创作格式

第一篇：创作格式

北京电影学院继续教育学院毕业创作总结班级：学生姓名：学号：完成日期：创作总结题目

毕业作业及总结独创性声明

本人郑重声明： 所呈交的总结除了文中特别加以标注和致谢的地方外，不包含其他人已经发表或撰写的研究成果，也不包含为获得北京电影学院或其他教育机构的学位或证书所使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在总结中作了明确的说明并表示了谢意。

作者签名：签名日期：

关于毕业作业及总结使用授权的说明

本人完全了解北京电影学院有关保留、使用毕业作业的规定，即：学校有权保留送交毕业作业的各类文本，允许毕业作业被查阅和借阅；学校可以公布毕业作业的全部或部分内容，可以采用影印、缩印、或其他复制手段保存毕业作业。

（保密的毕业作业在解密后遵守此规定）

作者签名：签名日期：

毕业作业内容

本部分详细说明毕业作业的内容，字数在300字以内

创作总结正文：

1、创作总结要求结合毕业作业写作，不能脱离毕业作业内容；

2、创作总结写法比较灵活，没有一定之规，但切忌不能写成流水帐；

3、建议创作总结的正文或正文段落选择以下两种逻辑方法写作：一是演绎法，即先有一个普遍的理论前提，然后结合毕业作业详细论述如何实践这个理论，通过实践是否对理论有所补充。二是归纳法，即通过毕业作业的多个类似的实践环节，归纳出某个创作环节的一般规律。

谢辞：简述自己通过做毕业论文的体会，并应对指导教师和协助完成论文的有关人员表示谢意。

参考文献：在毕业论文末尾要列出在论文中参考过的专著、论文及其他资料，所列参考文献应按文中参考或引证的先后顺序排列。

注释：在论文写作过程中，有些问题需要在正文之外加以阐述和说明。

附录：对于一些不宜放在正文中，但有参考价值的内容，可编入附录中。

第二篇：创作年表

冰心

（1900～1999年）原名谢婉莹，福建长乐人，关注“爱”的哲学。

1919年，发表《两个家庭》崭露头角

1919～1920年，进入文坛，以问题小说起步表现了探究人生意义的热忱，陆续发表《两个家庭》、《斯人独憔悴》、《秋风秋雨愁煞人》等揭露了“旧社会、旧家庭的不良现状”

1921年，文学研究会成立，是最早加入该会的少数女会员之一。1921年5月，出版短篇小说散文集《超人》，标志着冰心对社会种种问题“爱的哲学。” 1922年发表《烦闷》

1922年《晨报副镌》间续刊登冰心的小诗《春水》 1923年1月，出版第一部诗集《繁星》

1924年发表《悟》。《超人》、《烦闷》、《悟》构成了冰心“爱的三部曲”

1931年，发表《分》，之后陆续发表《六一姊》、《冬儿姑娘》、《我们太太的客厅》、《相片》等。

1943年发表《关于女人》，是冰心抗战时期在重庆《星期评论》上以“男士”笔名发表的重要作品。1999年2月28日，作家冰心逝世。创作变化：

冰心的问题小说围绕着“爱的哲学”经历了发展变化的阶段，从追寻到宣扬，最后信疑参半，这是冰心小说独特的旋律。1931年发表的《分》，划出了冰心小说创作的新阶段，从作者以往信奉与宣扬“爱的哲学”与早已潜隐地所受的基督教教义的影响中有所超拔，有爱有憎代替了“万全之爱。”

沈从文

（1902～1988）原名沈岳焕，湖南凤凰县人。他的小说可分为两类，第一类是写城市与知识阶级，第二类是写乡村与抹布阶级的。1922年，受五四余波之影响来到北京升学未成开始学习写作。1924年底，开始在《晨报副刊》发表作品。

1928年，在上海与胡也频、丁玲合编文学刊物《红黑》 1931年，发表短篇小说集《龙朱》

1933年9月，接编《大公报·文艺副刊》，并主持《大公报》文艺奖

10月，在其主编的《大公报·文艺副刊》第9期发表《文学者的态度》引发“京派”与“海派”的论争。

1934年，创作中篇小说《边城》，原载于《国闻周报》第十一卷 1935年，发表短篇小说集《八骏图》 1938年，创作长篇小说《长河》 1940年，发表短篇小说《绅士的太太》 1945年，发表长篇小说《长河》

1988年5月10日，作家沈从文在北京逝世 创作变化： 进入三十年代后期，沈从文小说越写越少，而针对现实问题和较抽象的哲学问题的文章大量增加。由表达对理想人性赞美的湘西主题小说转向关注现实，表现出对现实的愤慨，由返朴归真，充满温暖抒情浪漫气息的柔和之笔转向面对现实，蕴藉愤慨富于讽刺色彩的批判之笔所代替。

徐志摩

（1897～1931）原名徐章垿，浙江海宁人。他的抒情诗具有相当高的艺术造诣。构思精巧，意象新颖，韵律和谐，富于音乐美。章法整饬，灵活多样，辞藻华美，风格明丽。1916年，赴津、京读大学，曾拜梁启超为师。1918年8月，赴美留学，获文学硕士学位。

1920年，赴英国剑桥皇家学院以特别生资格选课听讲。1922年，回国，先后在北京、上海等地大学任教。1925年，发表诗集《志摩的诗》

1926年，主编《晨报》副刊《诗镌》，与闻一多、朱湘等人开展新诗格律化运动，影响到新诗艺术的发展。同年移居上海，任光华大学、大夏大学和南京中央大学教授。1927年，发表《翡冷翠的一夜》

1928年，《新月》月刊在上海创刊，徐志摩与闻一多负责编辑，徐志摩是“新月”诗派最有代表性的诗人

1931年初，与陈梦家、方玮德创办《诗刊》季刊，被推选为笔会中国分会理事。同年，出版《猛虎集》，同年11月19日，因飞机失事，遇难。1932年，出版《云游集》

创作变化：

徐志摩的诗歌创作始终交织着内心的生命体验与外在创作观念的矛盾冲突。1926年前后，由于生命体验突破了创作观的束缚，使其在多个方面发生变化。她的诗不再拘泥于“健康”、“尊严”的原则，而是直面现代人痛苦、焦灼的内心世界，大自然不再是诗人的精神家园，而是凡尘出生命的渺小甚至虚无，他的现实主义诗歌不再是肤浅的场景速写，而是渗透深切的生命体验。

张爱玲

（1920～1995）原名张瑛，出生于上海，原籍河北丰润。张爱玲的小说具有雅俗融合的特征，故事以人、以人性的探索为中心，呈现出现代小说的特征，同时，小说中具有繁复、丰富的意象，清晰的时代感与精细的把握能力，描写中透露出浓浓的文化底蕴和鲜明的都市特征。

1943年，在周瘦鹃所办的《紫罗兰》创刊号发表《沉香屑：第一炉香》，当即引起海上文坛的关注。

1943年9月——10月，《倾城之恋》收入《传奇》 11月——12月，《金锁记》收入《传奇》 1944年5月——7月，《红玫瑰与白玫瑰》收入《传奇》 1944年8月，出版小说集《传奇》 同年12月，出版散文集《流言》 1956年，开始创作小说《秧歌》与《赤地之恋》

1968年，《半生缘》现在台湾《皇冠》杂志刊出，后改名为《惘然记》，收入《惘然记》

1975年，完成英译清代长篇小说《海上花列传》 1979年，《色戒》收入《惘然记》 1995年9月，逝与洛杉矶，享年七十四岁

创作变化：

张爱玲从上个世纪50年代开始尝试一种新的创作风格，追求中国古典小说那种“平淡而自然”的审美境界。但后期她的创作风格发生了转变：注重在小说中表现“细密真切的生活质地”、白描手法的完美运用、松散的叙事结构，这些新的转变和尝试极富意义，形成了张爱玲后期创作中的突破，但却往往为学界所忽视。

张恨水：

（1895～1967）原名张心远，原籍安徽潜山，恨水是笔名，取南唐李煜词《乌夜啼》“自是人生长恨水长东”之意。他的作品情节曲折复杂，结构布局严谨完整，将中国传统的章回体小说与西洋小说的新技法融为一体。更以作品多产出名，他五十几年的写作生涯中，创作了一百多部通俗小说，其中绝大多数是中、长篇章回小说，总字数近两千万言，堪称著作等身。1918年，任芜湖《皖江日报》编辑，开始写作生涯。1919年，发表第一篇小说《南国相思谱》。同年赴北京，任《益报》校对、上海《申报》驻京办事处编辑、北京世界通讯社编辑。1924年，主编《世界晚报》副刊《夜光》，此后创作了大量社会言情小说。

1927年2月——1932年5月，《金粉世家》在《世界日报》副刊《明珠》上连载，曾被誉为“民国《红楼梦》” 1930年3月——11月，《啼笑因缘》在上海《新闻报》副刊《快活林》上连载，富于社会批判的色彩，在艺术上注重人物心理的细致分析和白描手法的运用。

1939年12月——1941年4月，《八十一梦》在重庆《新民报》副刊《最后关头》上连载，以犀利的锋芒批判了社会的黑暗，作者以梦的形式，来建构小说。

1945年，创作小说《虎贲万岁》该书是第一部直接描写国民党正面战场著名战役——常德保卫战的长篇小说，也是中国第一部现代战史小说。

1946年任北平《新民报》总经理，编辑副刊《北海》。1949年初发表他的回忆自己生活和创作的《写作生涯回忆》。此后任文化部顾问、中央文史馆馆员、中国作家协会理事。所写长篇小说《秋江》、《孔雀东南飞》、《凤求凰》等发表于香港、上海等地的报刊上。

创作变化：

1954年，大病初愈，重操旧业，自动选择写作的内容与方式：故事新编这种写作，简单说，就是从“祖国优秀民间传说”中撷取素材，结合时代精神，将其敷陈得较为可观，来满足初级文化程度读者的需求。它是改编，脱离了原创性写作范畴。还有一个变化：解放后张恨水的写作，传播范围主要被放置到中国本土以外；其中，肩负面向海外华人宣传之责的中国新闻社，似乎与张恨水形成了固定合作关系。1957年，张恨水回到了原创性写作，写出了《记者外传》，由上海《新闻日报》连载。20年代、30年代，他担心自己落伍于时代，不断企图超越自己。40年代，他已不再把文学仅仅视为谋生的手段，而是与新文学作家一样具有强烈的责任感、使命感。

钱钟书：

（1900～1998）字默存，号槐聚，曾用笔名中书君，出生于江苏无锡一个书香门第家庭。

1935年，入英国牛津大学学习，获B.Litt学位，后赴法国巴黎大学进修。

1937年，出版《十七世纪英国文学里的中国》；《十八世纪英国文学里的中国》

1941年，出版散文集《写在人生边上》 1945年，出版《猫》

1946年，出版短篇小说集《人·兽·鬼》 1947年，出版长篇小说《围城》

1948年6月，上海开明书店印行诗学著作《谈艺录》 1953年，转任中国科学院文学研究所研究员 1958年，出版学术著作《宋诗选注》

1978年，上海古籍出版社出版《旧文四篇》；中华书局出版《管锥集》

1985年，上海古籍出版社出版《七缀集》 1995年，三联书店出版《槐聚诗存》

创作变化：

钱钟书属于讽刺小说家，但是不同于现代文学的那种社会讽刺，而是具有现代主义意味的人生讽刺。他似乎洞察了人生的虚无、荒谬，然后以一种超然的态度，俯视人生，对芸芸众生进行辛辣的嘲讽。

钱钟书的学术成就很高，他的两部学生著作《谈艺录》（1948）《管锥篇》，显示了他渊博学识。有人说，钱钟书是现代中国第一博学鸿儒。钱钟书不仅对精通古典学术，而且对欧洲的文学知识、文化知识也非常精通，甚至令西方学者相形见绌。所以，现在有“钱学” 的说法。他的学识，对他的小说也产生了重要影响。在现代文学中，学者型作家并不少见，但是，惟独钱钟书把学者的知识熔铸在小说中。他把古今中外的文化知识，与小说叙述很完美地结合在一起，自然贴切。在现代文学史上，没有第二个人能够做到这一点。

舒婷：

（1952～），原名龚佩瑜、龚舒婷，舒婷诗歌的核心思想即对人的自我价值与尊严的肯定确认，对人格独立和人生理想的追求张扬，以自我情感为表现对象，以女性独特的情绪体验辐射外部世界，呈现个人心灵对生活熔解的秘密。

1982年，出版诗集《双桅船》，《舒婷顾城抒情诗选》 1986年，出版《会唱歌的鸢尾花》 1992年，出版《始祖鸟》 1994年，出版《舒婷的诗》

创作变化：

舒婷前后期诗歌风格变化明显，题材上，理想、信念大题材转向生活化；语言、语体结构上，日常生活取代了古典诗词味，单一抒情转向日常语调的述说；意象上，由传统、密集型转向杂多疏散，社会性意象突出。

汪曾祺：

（1920～1997），江苏高邮县人，现代著名小说家，散文家，京派小说的传人，被称为“中国最后一个士大夫” 1939年，考入西南联大中国文学系

1940年开始写小说，受到当时为中文系教授的沈从文的指导 1943年，出版小说集《邂逅集》 1956年，发表京剧剧本《范进中举》 1963年，出版儿童小说集《羊舍的夜晚》 文革中参与样板戏《沙家浜》的定稿 1980年，发表《受戒》

1987年，出版文集《汪曾祺自选集》

1993年，江苏文艺出版社出版《汪曾祺文集》（共四卷，《小说卷》、《散文卷》、《文论卷》、《戏曲剧本卷》）1998年，北京师范大学出版社出版《汪曾祺全集》（共八卷，《小说卷》、《散文卷》、《戏剧卷》、《其他卷》）山东画报出版社出版《汪曾祺》（共五卷，《说戏》、《五味》、《谈师友》、《文与画》、《人间草木》）

短篇小说：《受戒》、《大淖记事》、《鸡鸭名家》、《异秉》、《岁寒三友》、《徙》等 散文集：《逝水》、《蒲桥集》、《孤蒲深处》、《人间草木》、《旅食小品》《矮纸集》、《汪曾祺小品》

艺术小品集手稿：《羊舍一夕》、《汪曾祺：文与画》 文学评论集：《晚翠文谈》

创作变化：

汪曾棋的作品内容平实,文笔淡雅,寓哲理于自然,寓凄婉于幽默.于宁静淡泊、雅洁闲适而又不无奇崛的艺术风格中不断地超越和创新,给人以常读常新之感.而尤以独特的语言风格见长,语言简约、生动、传神.意味、情韵均在字里行间溢出,无法转换,难以明言.本文就其散淡典雅、含蓄蕴籍的语言加以阐释和评价.汪曾祺作品语言特色表现为:独特的口语化的语言。吸取古典文学的营养。突破诗歌、散文、小说的界限。重氛围渲染，表现健康的人性。形成了其具有独特韵味的文学语言。对于打破“文革”后那段冰冻期特有的话语禁忌，功不可没。这决定了汪曾祺作品无可置疑的文体学意义。

第三篇：小品创作

大拇指与食指

甲：(唱)对面的同学看过来，看过来，我这里讲得很精彩。

乙：（唱）我左看，右看，上看，下看，怎么也看不明白.甲：女士们先生们，朋友们同胞们!各位女同胞们，男同胞们，女不女男不男的同胞们—— 乙：你就不用介绍自己了。

甲：人人都有一双手，人人都有手指头。

乙：废话，谁没有手指头。

甲：指头有长有短，有大有小。

乙：没错，这是睁眼说实话。

甲：可是我越看越喜欢它（竖大拇指），越恨它（竖食指）。

乙：五指一握才成拳，怎么能说爱哪个恨哪个呢？

甲：唉，你是不知道，在我家“大拇指”是我爸，“食指”是我妈。

乙：怎么越说我越不明白了？

甲：举例说吧，有一天，我在学校受到了老师的表扬，可真高兴！

乙：是该高兴。

甲：我一蹦一跳地回到家，高兴地喊了声“妈！”。

乙：那你妈肯定也很高兴。

甲：可谁知，话音刚落，“食指”就来了。

乙：怎么？你家还有客人？

甲：（伸食指）“食指”是我妈。“你怎么搞的，衣服脏成这样，又跑哪儿撒野去了？要知道学习不刻苦，不如卖红薯。”

乙：唉，你妈可真厉害。

甲：我口渴了刚想拿苹果吃，“食指”又来了。

乙：又怎么了？

甲：（伸食指）“你怎么就知道吃，快点写字，写不完不能吃！”

乙：吃都不让了？太抠门了吧……

甲：我刚坐下写了两个字，就想尿尿。

乙：唉，这尿也不争气。

甲：哎呀，憋不住了！

乙：那就快去吧。

甲：不行啊，“食指”又来了，（伸食指）“你这孩子，真是懒驴上磨屎尿多，快做作业！” 乙：唉！这还真没办法啊。

甲：就这样，“食指”的屡次出现使我做作业都没了精神。

乙：换了谁都不会有精神。

甲：越没精神就越出错，越出错我妈就越批评我。

乙：这叫“恶性循环”。

甲：你说我能不恨它吗？（伸食指）

乙：“食指”在你家也真没趣，那“拇指”呢？

甲：“拇指”就不同了，GOOD！GOOD！GOOD！棒！棒！棒！你真棒！

乙：看！一说就来精神了。

甲：这不，我作业刚做完，老爸就回来了。一推门就这样满脸堆笑，赞赏地说（竖大拇指）

“儿子，你真棒！回家就知道学习。”一句话说得我怪不好意思。

乙：看，一句表扬，就象一缕阳光。

甲：为了回报老爸，我去给老爸拿拖鞋，取报纸，开电视——

乙：看，给点阳光，他就会灿烂。给点颜色就开染坊，给一滴水就泛滥。

甲：结果，老爸又表扬我了（竖大拇指）“我儿子真乖，就是知道体贴人。我说么，我的儿子是最棒的！”我听了，甭提有多高兴了！

乙：瞧他美的！

甲：你说我能不喜欢它吗？（竖大拇指）

乙：是该喜欢，连我都羡慕你家的“大拇指”了。

甲：“大拇指”表示的是赞美，“食指”表示的是批评。

乙：天下哪个孩子不喜欢表扬？

甲：所以，以后我要有了儿子，我就多用这个（竖大拇指）！

乙：唉，那还早着呢。

甲：你说，他们能一样吗？

乙：是不一样，连表情都不一样，“大拇指”是这样的（笑脸），“食指”是这样的（凶相）。可你也比我好多，我每次考完试回到家，80分以下是女子单打，70分以下是男子单打，60分以下是男女混合双打啊！

甲：这怎么说？

乙：80分以下老妈揍我，70分以下老爸揍我，60分以下老爸老妈一起揍我 甲：哎！我多么希望我们的爸爸、妈妈都是这个呀！（竖大拇指）

乙：你妈会的，那不她来了！

甲：啊（吓跑）？！

乙：唉，看把他吓的！

(甲回来和乙谢幕)

第四篇：创作感言

创作感言

《我要找回自己》这一剧本，是由我组七人合力而成的作品。应属家庭伦理一类的剧本。主要是描述肖轶的感情生活。剧本分成六分，每人各写一段，再由陈旭同学完成整合工作。本人所写的，是该剧的结尾部分。

就我自己的创作感言而说，我是不太赞成这么多人一起来分担这么一个剧本的，原因如下：

一、多个剧作人担当剧本创作的任务，因个人风格不同，所呈现出来的剧本就会不一样，需整合的工作量就很大；

二、每个剧作人所承担的剧本，基本上都没分割成一小段相对独立的故事，剧情的上下连接就会显得很不流畅；

三、各个剧作人都有自己不同的想法，但是因为合写剧本，就会对剧本的创作带来一些问题，如剧本意思上的表达问题，或者说是剧本上的逻辑错误等等；

四、多个剧作人共同完成剧本，在没有一起沟通的前提下，各自创作，在很大程度上，影响了剧作人的创新，由于对剧情的不了解，大家会顾忌，自己写的东西，会和别人的剧本产生矛盾之处，所以，在很大程度上限制了剧作人的想象与发挥。

但是，由多个剧作人合力创作，也有他的好处。比如，多个剧作人共写剧本，能合理的分配任务，从而减轻了大家的负担等。但就我个人认为，以我们现在的水品来说，还没有到那种相互配合的很默契的程度，所以，我比较赞同一个人创作出一个剧本。这样，从能够完完全全的展现出自身的特点。

就我描述的故事来说，是在最后的末尾，也就是大结局的部分。肖轶想起了自己的妻子，想起了自己想要挽回的一切，但是在最后，妻子的伤心欲绝，给了肖轶彻彻底底的答案。但是，在我之后看了改过的剧本后，发现，最后的结尾被改动，一下从凄凄惨惨的悲剧性结局，变成了一个比较温馨的开放式结尾，也就是后面说的，肖轶回到了原职，老婆也回到了他的身边。不晓得这样的想法会不会违背了创作人之

一、陈旭同学最初的构想。但，就我个人而言，悲剧性的结尾和一个相对来说，比较令人温馨的结局，我更倾向于悲剧。固然，最后肖轶与老婆破镜重圆，我们希望看到，但是，也很大程度上抹杀了我们对这一对情侣的想象。也许，画面停留在肖轶的回忆想象中，我们感到的是无限的悔恨与自责，或许还有一些些对他们“覆水可收”的期许；但，当结尾的画面定格在肖轶与林珊重逢那一刻，我们能想的，只有是他们的复合。虽说是开放式的，但是，给观众们的感觉却是一致的统一。另外一点，往往悲剧，对人内心所产生的震撼会更深，更能让人们去思考，喜剧性的结尾，可能反之，会稍稍弱那么一点。所以，综上所述，我还是比较喜欢原来没改之前的结尾方式，但是，我也不是完全否定现有的结局，试问，有谁会希望天天品评别人尽把美好的东西打碎给别人看呢？

对于《我要找回我自己》这个剧本来说，是个存在很大问题的剧本。因为，我们所有的剧作人都不成熟，基本功都不是很扎实，水品都一般，所以，写出来的东西，严格来说，都是很令人头疼的作品，需要改进的地方太多，就像我们自己一样。创作是个很艰辛的过程，我们现在是刚刚入门而已，出现这样那样的问题是再常见不过的了，但是，这也是一种历练。不是说，我们稚嫩，就能自暴自弃，更不可吹嘘自大。我们要时时刻刻的保持着一颗进取的心，不要原地踏步，更不能往后倒退。

以上就是我对这次剧本创作的大致感触，以后的创作道路还很长，所以，我们必须拿出更多的时间和精力，投入到我们的剧本创作之中，争取能写出能令我们自己满意，让老师觉得不错的作品！

学号：20090501206

姓名：蒋国涵

班级：09戏文（2）班

2011/6/16

第五篇：藏头诗创作

最近经常有网友为自己寻求姓名藏头诗，在下也乘兴帮忙写了不少用网友姓名嵌字藏头的短诗和对联。但很多网友并不了解藏头诗联的基本要求和写作方法。主要是这方面并没有比较详细的论著，特别是将姓氏嵌入藏头诗的名作。《水浒传》中“芦花荡里一扁舟”一直被作为藏头诗的经典之作来看待，其实并不适用于各种场合，特别是今人的要求和看法。于是，在为一位网友拟写姓名藏头诗时，顺便述写了自己关于藏头诗的看法。

顺便拿来，略做修改补充，供您参考。都是自己一些肤浅的体会，千万不要误导了你。

关于写藏头诗

* 府盛开牡丹花

佩红着绿仙露华

双瞳剪水飘妩媚

美玉流雯炫绮霞

注：双瞳剪水为成语。唐·李贺《唐儿歌》：“一双瞳人剪秋水”。

上面是在下为一位网友写的“藏头诗”。由于有网友对那句“芦花荡里一扁舟”情有独钟，对姓的后面用家、府、郎、妹提出了不同看法。

这首诗并没有被那位网友采纳，可能有不少原因。仔细想来，主要还是自己的水平和理解能力不行。也许有爱好的差异。如果人家对梅花情有独钟，我却把人家比作牡丹花仙，肯定达不到网友满意。也许当时只考虑到是女孩子，爱美，急着与其闺名中的佩字组词连贯起来，考虑不周吧。

所以，是否借景物喻人，也是藏头诗的难点之一。如果网友不提出希望在藏头诗中表达的意境，仅靠作者自己想象，很难达到对方预期的效果。毕竟萝卜青菜，各有所爱。为相熟的朋友写，当然可以尽量征求朋友的想法和看法。

藏头诗能用成语嵌入当然最好。但适用于姓字开头的成语毕竟少之又少，多做几个后就会感到比府家郎妹还俗气。

比如，张灯结彩这个成语经常用于张姓朋友的藏头诗联，意境很好，最适合用于含有喜庆祝福的诗联。但是，您连着用上10首，显然不如用府家郎妹的通俗字样来改变一下模式。

例如，我们为刘建国、刘建军、刘建强、刘建立、刘建业、刘建伟、刘建亮、刘建新、刘建文、刘建洲这十位朋友做藏头诗的时候，编出自造的成语或者生词来好，还是用府郎家兄那些字来调整一下显得自然？ 再例如，来了10位姓李的朋友，有那么多寓意美好意境正好的的现成语么？如果没有那么多，肯定会有朋友提意见：有用现成语的，有胡崩的。

以上是特殊情况，一块来上三个同姓的朋友也会令人汗颜。偶尔做几首或间隔较长，一般体会不到。但一次为几位同姓的朋友写，如果不用府家郎妹。似乎除了胡编乱造，没有更好的办法。

愚见以为，很多网友认为将姓氏一变就可以成了别人的，好象不是专门为需要藏头者特地创作的，其实是体现了一种并不成熟的偏见：后面不是还有嵌名么？哪怕两个人姓名完全一样，写的时候不会变化一些词句么？真的很令人费解。如果有人真能有这种本事，天下藏头诗第一高手的桂冠，一定会落到他的头上。真正的区分是在后面的内容上，而不是在开头的称呼上。张姐李哥地我们不知叫过多少同姓的朋友，被叫的人很少因为这种称呼经常也用来叫别的同姓朋友而感到反感。

对于藏头诗来说，如何正确地定位人家的姓氏，才是最需要认真考虑的。

特别是，当姓字只能做姓不能组词时应该怎么办，给人家改姓么？自造的生词，很容易让人有不伦不类的感觉。经常看到有朋友以为“成语”也可以自造，令人哭笑不得。

下面是新浪博友“云舒云卷”在博文中赞扬一位吉老师如何搞好语文教学时，提供的一首由吉老师为自己写的一首藏头诗。从博文中可以看出，吉老师是一位文学造诣很高的语文老师。

吉家利儿玉立亭，阳春白雪古韵风。

秀外惠中展灵性，亚于须眉显柔情。

关于自己的姓，吉老师是将吉利拆开，在吉字后面用了一个家字。她是在教学生如何写作藏头诗时用的。虽非名家之作，却为教学范例。相信他的学生在句首嵌入自己的姓氏时，很多采用了某家某门某郎某女等。对于一些只能用作姓字的字，这样处理，显然比自造一个生词流畅的多。

同姓的人很多，同名的人同时做藏头诗的机会不是没有，但几率极低。真正的区分在于后面嵌入的名字和内容上，而不是府家郎妹上。同姓的“小张”“老李”，不知有多少，每一个人都是通过“张家”“李家”姑娘或兄长来区分的吗？显然不是。同名姓在一起的时候，从来没有人感到俗气，刻意去想办法造词。大众化的称呼，丝毫降低不了作品的内涵。

个人愚见，由于一首藏头诗的写作水平不必过分要求，真正的内涵可以有许多，惟独需要在姓氏方面特别尊重对方。

根据百度词条关于藏头诗“名作”的介绍，那位以写人名藏头嵌字出名的高手，在为刘晓庆同志写诗时，刘字后面，也是用了一个“姐”字。如果是用“刘汉”，尽管天子很威风，汉朝很强盛，恐怕也会惹得人家不高兴。如果采用“琉球璀璨俏佳人”这类字眼，更恐怕一片......。音对，意不对。

随便帮人家改姓，有违行不更名坐不改姓的祖训和道理。当然，如果用来和相熟的朋友打趣，可能问题不大。

关于藏头诗，有多种嵌入名字是的组词方式。一般都采用“成语”、“典故”、“熟词”、“俗语”、“土语”、“谚语”、“方言”、“俚语”、“惯用语”、“冠名语”、“外来语”等。在用来赞美藏头对象的诗中，最起码的，是要组成意境美好的词句。

请注意，只要有条件，还是用这些方式藏头为好。不是在下提倡在藏头诗中采用府家郎妹，而是说明实在想不起合适的词汇，尽量不要去造词或者给人家改名字。这个道理，和律诗允许“一三五不论”的道理一样。能论当然最好。没有能力论了不要紧，没有必要随心所欲造词。在对偶句中允许一三五不论，与提倡一三五不论，完全是两码事。

相信绝大部分网友要求姓名藏头诗时，都是希望诗中对自己的名字能有一个相对美好的描述或寄望。因此，要点是“嵌入”，而不是“隐藏”。