创作感悟

第一篇：创作感悟

创作感悟

——我谈我的创作《悄悄话》

姓名：赵杰 学号：09111034 专业：美术教育 指导老师：何沙敏

摘要：创作的过程中遇到不同的问题，解决问题这对于我们来说都是学习和进步。想要进步就是不断总结自己的不足并找到解决问题的办法。

关键词：构思 心得体会 问题 正文:

这次的创作课程也要告一段落了，不管结果如何，过程也是珍贵的，因为在创作的过程中遇到不同的问题，解决问题这对于我们来说都是学习和进步。创作很重要的一部分就是题材与构思。如何在众多的作品中脱颖而出，构思时很重要的一个环节。

在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。我常常想,对于我自己专业方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定,然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，回头看看自己的仅有的创作资料，题材大多取自陕北农村中常见的场景，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。我手上的在陕北拍的资料，大多数人认为这里没有现代文明更多的体现，没有所谓的高楼大厦，有的全是黄土和窑洞，生活是朴实而单调的，然而，正是在这些并不先进的生活中，普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩，构成了陕北黄土上特有的美。空旷的高原黄土，多变的景象，质朴憨厚的陕北汉子，富有个性的陕北民歌，让人不得不发出感慨，我怀着由衷的兴趣和激动心情，画出了一批作品。每年回家都在变，我所记录的这些也在不断的消失，人变富有了，地方发生着很大的变化。

在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。

在起初我有很多想法，看见春天到了想画赏花的姑娘，想过表现农民工的辛苦与艰辛，也想过在河边嬉戏的小孩等等。最后经过几番纠结才最终确定小稿。我的创作表现的是两个七旬老人坐在草地上说话的动人场景。我想表现的是老人们在阳光下生活的安逸与自在。

素描是美术创作的造型基础，是各类艺术专业造型能力训练的基础课程.素描的意义不仅仅在于描绘或再现一个物体，更重要的是在画面上处理好每个物体间不同的明暗表现，这是一幅画的基础和本质，这就要求我们再现对象时，首先找到对象内在的及相互的明暗关系，这对画面极为重要，可以说明暗表现的成功与否，关系到整幅素描的最终成败，它也是评价素描好坏的标准。掌握素描的明暗表现，是画出高水平素描的关键。所以小稿定下来以后我们最先做的工作是解决大的素描关系。只有素描关系解决好了，在最后色彩稿上才不会出现问题。

在一开始素描稿的时候起初还比较有信心，因为整个画面都是自己构思的，且很有意思，人物很生动，但后来在画大关系时被后面的背景给难住了。因为背景是一堆杂草，而且照片也不清晰，加上拍照的时候光线太强了拍出来的照片颜色过于淡，所以一开始把握不好整体的关系，后来就用手机设置了黑白效果来辅助把我整体关系。在进行细节刻画的时候，一开始的时候想法是把背景虚过去，但是由于画面的主人翁的色调与背景接近，于是就采取提亮的方法。只把背景中的两块石头做一下突出，其他的杂草就虚过去，这样背景也不显得过于草率。我先把整个背景铺上已成灰调子，然后把前面的草提亮，后面相应的也提亮几根，这样会更有空间层次。最后把画面需要加深的地方加深。整体就可以了。再画素描稿的时候的感悟就是自己的手头功夫还有待提高，在刻画人物头部时感觉画不出人物的神态，表现不出自己想表现的他们安逸自在的感觉，所以以后素描还是要花费时间和功夫的。

素描稿完成后就是解决色彩稿冷暖色调关系的时候了。我选择的色彩工具是油画。油画是从西方传来的画种，传入中国以后已发展有自己的民族特色和文化传统。油画创作需要极强的专业性及学术含量，尤其具象写实绘画，包括严格的形、体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等等，在这个过程中不再仅仅是简单的再现大自然，而且要经过主观提炼、酿造、让灰色具有浑厚、宁静、优雅、高贵的品相，有透明的色彩效果，把一切都融进清沁而温馨的色调中，在绘制过程中力求将人物的情感表达出来，而让人体会到一种潜在的诗意以及来自东方的艺术修养，以呼之欲出的真实感过滤掉我们意识里的杂质而成为一种纯粹的静观，追求整体风格呈现出“精神性”的审美意蕴。

我的画面历史为了表现陕北的浓重的农村生活气息。为了使画的对象更朴实、更粗犷一些，我用大笔表现留有一些有节奏的笔触，用色在统一中求变化，表现对象大多是农村中常见的生活场面，和陕北人特有的纯朴，来表现这种乡土气息。开始的时候只是拘泥于细节，以至于画到一半就不知道如何下手了。后来在老师的调整之后，也看到了自己的问题。在画完冷色调后我选择的偏红的色调。因为我所要表现的就是老年人之间的微妙感情，配上暖红的调子正好形成了一幅夕阳红。

油画艺术毕竟是外来形式，我们学习油画必须要懂得油画的妙处。正如靳尚谊先生所讲：“来美术学院学习就是要你们知道欧洲油画的最高标准是什么。”油画的最高标准就是“整体、概括而又精妙”，这一标准不仅仅是油画的标准，也是所有艺术的标准；衡量它的并不是技法，而是修养。

在这次的创作中，虽然我们没有完成衣服完整的作品，但是我们经过构思，小稿，定稿再到素描稿定关系，最后区分冷暖色调的整个完整的创作过程后，对于创作也有了完整的了解，相信对于以后的创作会有很大的帮助。

第二篇：毕业创作感悟

毕业创作感悟

从2011年起我开始正式接受书法的学习，回想起来已有三年光景。回想最初报考这个专业时的目的，只是纯粹的想写一手好字，把字写的既美观又整齐。通过这三年系统的学习，不仅让我接触到了笔墨纸砚这些平时不怎么使用的书写工具，学习并且亲身体会了写毛笔字的坐姿执笔要领，各种笔画的写法，也品尝到毛笔不听使唤的无奈，和写好一个字一个笔画的成就感，同时也让自己多了一向修身养性的活动。

在这段时间书法的学习中，我也有不少体会和感悟。首先在学习的过程中环境一定要安静，内心保持平静。犹记得我刚开始写毛笔字的时候很浮躁，喜欢挑着字写，但后来却渐渐喜欢上了心由烦躁变成平和的过程。在写字前我一般要先读字帖，掌握字的基本结构，再临摹字的笔法。我觉得现代人太需要将传统的书法拾起了，我们每天生活在快节奏的世界，被压抑的负面情绪得不到及时的宣泄，我们变得焦虑，失眠。但我在练习书法的时候，体内叫嚣的不安因子慢慢归于安宁，胸襟也可以变得开阔。我学习书法并不是要让自己成为书法家，而是希望我通过练习书法使自己的身心在紧张的生活环境中获取新的感受，得到良好的调整。在神经和思维得到舒展的基础上，感悟到书法那份恬静平和。

其次自从学习了书法，我感觉自己处事时更有恒心了。有时在练字时会觉得特别烦，怎么写都没有进步，这时候我一般就暂时不再拿起笔，而是读读帖，等克服了这种烦躁的情绪，我再继续写。每一次的自我克服与坚持，都培养了我的毅力。很多人就是因为在遇到瓶颈的时候没有继续坚持，也就中途放弃了书法。现在社会人们都抱着急功近利的心态，希望通过最快的方法来解决问题，达到目的，从而抛弃了中华五千年积淀下来的传统美德。然而书法没有捷径，只有持之以恒，才能有所进步。因此，我希望可以通过对书法的学习，脚踏实地地做事，一步一个脚印地前进。

如今面临毕业，在决定创作作品主题时，我也考虑良久，最终决定还是选择“室雅人和”这四个字。可能这个主题也代表了我的一种希望，希望把自己的房间建得温暖、惬意一些，最好多些雅致，而我在这样的房间生活时，也能具有诗情画意，和谐大度。我选择隶书作为书体，主要是因为接触书法的时间不长，隶书的笔画掌握起来难度没有那么高，平时练习隶书的机会也相较其他书体多。

总而言之，我觉得书法对我的影响是潜移默化的，虽然短短的3年时间是没有办法精通这们底蕴深厚的艺术，但从中还是让我受益匪浅。最后，谢谢老师的点拨和教导，让我能够近距离接触和学习这门独特的传统文化。

第三篇：美术版画毕业创作感悟

美术与设计学院毕业创作感悟（彩拓版画《岁月女人》）

毕 业 创 作 感画题：《岁月女人》

创作笔谈题目：浅谈彩拓版画《岁月女人》

学 院：美术与设计学院 专 业：美术教育 班 级：08美术教育一班 姓 名：王佳瑜 指导老师：胡荣春 职 称：副教授

（20012 年

5月）

宜春学院教务处制

想 美术与设计学院毕业创作感悟（彩拓版画《岁月女人》）

彩拓版画创作实践谈

美术与设计学院

美术教育

（一）班

王佳瑜

指导老师：胡荣春

【中文摘要】 ：我的毕业创作是一幅叫做《岁月女人》的彩拓版画，在彩拓版画的创作过程中一直寻求一种源自生活、反映生活的题材，画面表现形式我是以彩拓版画的手法来表现，希望能达到一种画面清新简洁、构图单纯的效果。彩拓版画之所以能在国内外美术界引起高度的重视，并能在版画界中独树一帜，这是由于它不但具有版画共同的大方、厚重、肌理层次丰富、概括等特点，还展示了自身具有的装饰性的东方艺术神韵及其特有的媒介材质美感和艺术面貌。同时又克服了套色版画底版道数有限、水印版画等色彩转印时难以控制的局限性，给人以耳目一新的面貌，最后在其画面的虚实、明暗、色调等要素上做了反复修改调整，这才创作完成了这样一幅能够表达我对生活的某种认知的版画作品。【中文关键词】: 彩拓版画 艺术 神韵 生活

【Abstract】: My graduation creation is a painting called “years a woman” extension of color prints, in color prints in the process of the creation of the extension has been seeking a from life, reflect the subject of life, the picture form is extension of color print my technique to performance, the hope can achieve a kind of pure and fresh and concise, simple picture composition of the effect.The color print to the extension at home and abroad and the fine arts cause a high degree of attention, and able to be in print in the bound of its own, this is because it not only has woodcut common generous, massiness, skin texture rich administrative levels and summarize characteristics, also show the itself is adornment sex Oriental art charm and its special media material aesthetic feeling and art look.At the same time, overcome the DeBan word matching color print limited number, watermarking print and so on colour when the limitation of the transfer is difficult to control, give a person with an informer new look, in the last picture of our land, light and shade, tonal elements such as in the repeated revision adjustment, this just finish such a creation to show me to the life of some cognitive print works.【Chinese Keywords】: Color prints extension

art

Romantic charm Life 创造的心路历程

我的毕业创作《岁月女人》采用彩拓版画的表现形式，之所以选择彩拓版画来表达我内心的想法，是因为版画是一种具有民族特点的艺术，创作中会有一种意想不到的肌理层次与美术与设计学院毕业创作感悟（彩拓版画《岁月女人》）

效果，因为那不是简单的描摹，而是作者思想与艺术表现的高度统一，反映了作者的内心世界。

我从毕业创作构思到毕业创作完成的整个过程中，有一大部分的时间我是在构思整个创作该选取一种什么样的表现形式，该如何控制绘画语言，该用什么样的一种表现手法来展现画面意境。期间我学习研究了一些相关专业资料，但还是会处于迷茫状态，直到那次我最好的画友告诉我她和她交往4年的男朋友分手了，她给我讲述了她们在一起的快乐与辛酸，大学生中她为他付出太多感情，她的经历不禁让我有了强烈感触，顿时我想到了在我的作品中将要表达什么。这正是我们这代年轻人的真实感情生活的写照，很多爱情的悲剧是因为我们的不懂得、不珍惜、不认真而一幕幕的上演。于是我想到了以女人来充当整幅画面的主题，我要记录下女人如花般的美丽一瞬间，想通过这幅毕业创作呼吁所有的人珍惜生活和每一份情感。亨利·摩尔在他的《原始艺术》中写到过这样一句话：“所有的原始艺术(包括民间艺术在内)所共有的一个引人注目的特点是它的强烈的生命力。这种生命力，是那些直接面对生活的人们所创造的产物”。正是因为创作灵感来源于现实的生活经历，彩拓版画艺术才能反映当代人的精神和思想。

确定选题后我选择用彩拓版画的形式来表现我的主题思想。首先在构图形式上追求一种构图单纯、简洁清新的效果。整幅画面以红、黄为主色调。蓝色、红色、绿色为辅调，原因是黄色的底色配上红色的主体色，使得画面更加轻快明亮。在画面背景组织上我借鉴了克林姆特的《朱棣斯》这幅油画，经过草图的反复思考与调整，巧妙的跟玫瑰和女人相结合，这幅画重点是为了表现女人美丽的一面，所以在人物方面做了细微的刻画，谈起女人我们大多数人会想到玫瑰，曾经德国著名作家约翰•沃尔夫冈•冯•歌德在跟恋人分手时写过这样的诗句：“少年看见红玫瑰，荒野中的玫瑰。多么鲜艳多么美，少年见了奔如飞，心中不住赞美：玫瑰，玫瑰，红玫瑰，荒野中的玫瑰。”他以玫瑰来代替他心中已然失去的女人，以此来表达他对恋人的情感。为了更好的刻画好人物的形象，怀着那份疑惑，我想去了解歌德，想去了解这样在各个领域都有伟大成就的人是怎样看待女人的，其实不难发现，女人则是歌德这部人生盛装大戏中的主角，是他所有鲜活生动的作品源头的那道清泉，也是点燃他写作激情原子弹的那一小块儿高爆炸药。其实，这世上本没有什么歌德，有的只是夏露笛、伍碧丝、夏绿蒂、魏玛娜„„这许多女人。是她们的爱情、尊敬、宽容、倾听、佳肴创造了歌德，是她们用宽厚火热的胸脯把那个名叫沃尔夫冈的日耳曼少年铸成了人类文化历史的丰碑，写了无数伟大作品的歌德，其本身就应该是女人的作品。这样高的评价不得不让我对女人有了另一种认知，所以我想让每个人都能认识女人，更了解女人，是的玫瑰也有凋谢的那一天，美术与设计学院毕业创作感悟（彩拓版画《岁月女人》）

但我相信在看到玫瑰凋零的那一刻在他们心中永远记忆的还是她最美的时候。在这里我以玫瑰来衬托她的美，并适当的遮挡住了这花季少女的脸，给人增加无数的遐想和神秘感，无形之中也增加了这幅作品对读者的吸引力。选择彩拓版画是因为彩拓版画能够把整个的制作过程中各环节所使用媒介材质的特点、肌理等都表现出来，这也是它在形态方面的一个显明的特点，比如说能将底版凹凸不平的形貌和刀味保留下来，特别是在玫瑰花的部分，那粗细有致的线条把玫瑰花瓣的结构、明暗关系表现的淋漓尽致。还有彩拓版画在拓印色彩之前要把纸用刷子打进底版的刻痕里，这样拓印出来的作品不但能非常清晰地把底版上的刀味再现出来，而且作品上既有凸面、凹面，还有斜面，使作品在整体上呈现二维平面效果的同时又增添了明显的凹凸起伏感和厚度感，产生出美观的浅浮雕效果；而这一形态很好地实现了整个作品三度空间和二维平面的结合互补，将艺术的视觉美和触觉美有机地融和为一体，使作品更加富有吸引力，具有强烈的装饰性和时代感。最后一点是彩拓版画刻版时将画面形象的外轮廓刻成斜坡状的凹面，凹部的斜面上在后期拓色的时候会被拓印上一些色，且越是接近凹面的拓印上的色彩就越多越丰富，这些被刻为画面形象轮廓的斜凹面就自然而然地形成了一种似线非线、似面非面、富有色彩轻重变化的线。

同时我在创作过程中根据画面需要随时进行色彩关系的调整，注重玫瑰形体的刻画，线、面、色巧妙的过度衔接，力求实现作品线、面、色的高度有机结合与统一。我尽可能的用单纯的色彩来表现我对这幅作品艺术效果的追求，因为色彩关系对整个画面的艺术氛围是具有决定性作用的，这也是画面意境表现的关键。比尔特·赫斯在《欧洲现代画派画论选》一书中这样写道:“色彩是能够直接对心灵发生影响的手段,当色彩表面的印象发展成为深刻的内心体验,造成情或情感震动,像在一个回声里,心灵领域产生共鸣。”

我创作的彩拓版画的色彩是在作品的正面直接进行拓印，制作过程中拓印出的每一道肌理与痕迹都丰富了画面的层次与节奏，这就极大地增加我对作品色彩使用的自由度和直接控制性。我在彩拓版画的创作过程中是在底色上用颜色从局部一层层拓印上去的，通过这种手法才完成毕业创作，各层色彩之间能产生一种相互叠透的丰富效果。我在主体人物与背景衔接的地方尽量处理的自然和谐避免生硬不协调的效果。经过反复的调整修改后，整幅画面的视觉效果变得更为整体、丰富。画面的色彩所呈现出来的是女人的忧伤、高雅和神秘的形象，具有强烈的装饰色彩意味，丰富的色彩表现出一种神秘感，还不时透出情欲清晰和略带伤感的美。

总结：

每一幅绘画作品都是由内容和形式两方面组成的，无论是创作还是研究都得从这两个方美术与设计学院毕业创作感悟（彩拓版画《岁月女人》）

面入手，我在这幅《岁月女人》的创作过程中我为了达到内容和形式的统一，我在选题、构图、造型、用色等绘画元素上都做了诸多的思考与调整，最终才完成了毕业创作。仔细回味这短短几个月的创作过程，收获的确不少，毕业创作过程我认识到要完成一幅好的版画作品必须具备对生活敏锐的观察力、对版画基础语言足够的认知度和较好的画面控制能力。就是首先要对生活认知上的情感触动，然后才有相应的绘画语言来反映创作意图与构思，因为艺术创作不是单纯的技术表现，而是表现语言与作者思想感情的高度统一的过程，在版画制作的画、刻、印的过程中只有将肌理印痕、色彩关系与情感理念相互融合渗透，才能够创造出生动、灵活具有生命力的版画作品，才能真正实现版画艺术所独具的审美价值。

参考文献

1.比尔特·赫斯 《欧洲现代画派画论选》 人民出版社 1985 2.张启文 《创作与构图》 西南师范大学出版社 2000 美术与设计学院毕业创作感悟（彩拓版画《岁月女人》）

3.赵家璧 《苏联版画集》 海良友图书印刷公司出版 4.亨利·摩尔 《原始艺术》 高等教育出版社2009 5.约翰•沃尔夫冈•冯•歌德 《西乐诗集》 四川人民出版社 1995 6.李仲 《木版画》 西南师范大学出版社 2007.3

谢 辞

毕业已转瞬及至，首先感谢在本次毕业论文和毕业创作的完成过程中，胡荣春老师的美术与设计学院毕业创作感悟（彩拓版画《岁月女人》）

悉心指导与帮助。胡荣春老师帮我确定创作方向、讲述创作方法，在整个创作的过程中不断帮我纠正创作中存在的问题，并给予我热情的鼓励。同时也感谢这四年来教导、关心、帮助我的老师们、同学们，因为有了你们，使我四年的大学生活丰富多彩。最后，向在百忙中抽出时间对本次毕业论文和毕业创作进行评审并提出宝贵意见的各位老师表示由衷的感谢！

创作前期 美术与设计学院毕业创作感悟（彩拓版画《岁月女人》）

美术与设计学院毕业创作感悟（彩拓版画《岁月女人》）

美术与设计学院毕业创作感悟（彩拓版画《岁月女人》）

创作后期

第四篇：对山水画创作的一点感悟

对山水画创作的一点感悟——吴喜全

回过头来看，我在20多年绘画创作的生涯中，对养育我的北方黑土文化一直心存感激。它才是我艺术创作的根基和土壤，我在画面里就是以魂为山，以心为水，为通向艺术的最高境界，找到了一条大山大水永恒本质的心灵通道。在我多年的创作实践中，我也借鉴过西方文化的一些特点，不断对源源流长的传统文化进行深入探索，对自己的作品风格确立了发展方向，在表现的领域里不断拓宽自己的思路，在陈旧的内容里，提炼出新的意境，寻找在历史绘画中没有得到成熟的表现手法，随着时代生活的变化和发展，自然物象中，又时时有新的变化，在以大自然山水为依据，在不断实践中获得了启示和创造性的灵感，强调山水画不依据内容而独立存在的意义。

我潜心研究中国山水画的这些年里，一直喜欢沉静，把冰雪的神奇用心融进北国的茫茫林海，把北方人鲜明的个性，用淡泊清雅的情调构于作品中，用章法构图、形象造型衬托背景，点燃了一直萌动的创作灵感和执着的追求，但很多时候我更喜欢把传统的技法和现代绘画的意识结合起来，把塞北清新幽远的世界植入我的心中，去追求那平凡自然的北国画卷，就会把新奇、纯朴、高远的意境充分展现在作品里。

我创作的感受是，从大自然到艺术创造这个过程，都需要画家艰苦实践，这种时间就是画家头脑中进行的精神活动所产生物质结果的一次再现，也就是通过笔、墨、纸、砚把你心中的美好画面表现在宣纸上，这就是人们常说的，对自然万物、眼有所见、心有所悟的意境，巧妙地描绘成画卷。我对清人郑板桥总结画竹的过程所写得一首小诗感受颇深，这首小诗生动准确地揭示出作为画家创作生活的艰辛，小诗是这样写的，“四十余年画竹枝，日间习笔夜间思，冗繁削近留清瘦，画到生时为熟时”，郑板桥画竹一画就是四十年，可见用功之深，才能画到胸有成竹，同时更说明作为一代大师的艰难。我们看到板桥的竹，每枝每叶都没多余，每一笔每一横都尽显其精神，可见“神韵悠悠”对作品和画家都有极其重要的意义，它是画家制造的意境与有形无形之中，有限于无限，以瞬间昭示永恒。“画到生时为熟时”的“生”，不是生疏的生，而是新生的“生”，而是要想把作品画出一种新的境界来，是需要全身心地付出辛勤和汗水的，我们通过这首小诗看到板桥对画竹的感受，是多么的深刻，画家的笔墨、结构、符号化得造型都是画家的心灵语言，创作作品的过程就是精神物化的过程，只有让你作品的画面上充满力、气、神，你的作品才能让欣赏者感受到你的思想，画家的心灵与欣赏者的心灵互为感应才能撞出耀眼的火花，自然恬淡和清逸高远的意境，才能穿越时间与空间的流动，这流动就是作品的灵魂，这灵魂才是神韵所能表示出艺术作品的最高境界。

所以画家一定要善于饱含性灵和人格力量，还得有哲学内涵，让你的作品展示出心灵之光和自然地精气之美，唤起人们对美的追求，牵出远离尘埃的渴望，让人们崇尚自然的回归，这才是一种突破和创造，这也是我一生的追求目标。《追忆的梦》是我一幅参展作品，这是我长期探索求新的一个尝试，创作必须将技法、理论和心境，读懂读透，才能把自己滋养透彻，烦躁浮华是不可能创作出传世的作品的，作为一个画家起点要高，境界要高，还必须有自己的个性语言，这才是绘画人的聪明之举。

美丽富饶的北方，四季分明，有着千百年的文化沉积，那山、那水、那雪都给这里居住的古老民族赋予智慧和力量。作为文化的传播者，我得骨子里自然有东北人的脾性，这美丽动人的东北大山水，早已经在我的心中变成了美丽的神奇画卷。作为画家能为自己结缘于这片创作根基的土壤而振奋，我能用我的笔墨把心中的山水草木展示给人们是我一生时间的目标和对艺术完美境界的追求。可能我一生也必会达到艺术完美的境界，但我会孜孜不倦地对绘画艺术创作永远探索下去，这就是我人生旅途中最大的快乐，我更希望这条道路铺满鲜花和充满阳光。

第五篇：感悟生活,巧于创作

感悟生活巧于创作

“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领风骚数百年。”不同时代有不同的写作人质教育进行改革的今天，在新的课改形势下，创新成为素质教育的核心内容。“创新是素质教育的灵魂，步的动力。”当前开展素质教育，培养一批批具有创新精神的学生，是每位教育者责无旁贷的责任。新课文学科作为一门基础性人文学科，在《语文课程标准》中对写作创新提出了新的要求：“要感情真挚，力己对自然、社会、人生的独特感受和真切体验；要多角度地观察生活，发现生活的丰富多彩，捕捉事物的有创意的表达。”这样的要求更贴近生活，创新的空间更广、更大。因此，除让学生多读多写文章以外，创新能力，提高写作技巧尤为重要，如何培养？如何提高？这就要求我们对生活进行积累、探究、感悟，行“巧”安排。

当前，诸多中学生作文的共病是“雷同”、“仿造”„„写出的文章假、大、空，千篇一律，内容平淡、选材、构思诸方面形成思维定势，缺乏新意，究其原因，除对写作训练的强化，写作技巧的掌握不足外的原因是对生活的积累、探究、感悟不够，对写作技巧的科学安排不够。

感悟是创作者对生活的一种洞察力，是其对生活的一种独特感受能力和对生活的思考能力。没有在生活量素材，不抓住“源头活水”，并进行筛选、加工、产生感悟，是很难写出有影响力的作品。古今中外的能创作出不朽的名篇名著，写出好文章，就是因为他们留心观察生活，积累了大量的生活素材，并认真地真谛，感悟生活中蕴含的道理，挖掘生活中的真、善、美，贬斥生活中的假、丑、恶，创作出有影响力的普遍意义的力作。如曹雪芹、鲁迅、福楼拜、莎士比亚等，谁不是在生活积累、探究、感悟的基础上成为

手？他们对生活的感悟情有独钟，故写出不朽的名著。

名家这样，现当代作家无不如此。如台湾女作家简女贞的散文《夏之绝句》的问世，主要缘自于作者对累、探究、感悟：20世纪80年代的台湾都市人，五官俱为滚滚红尘所污染，全无一点田园风光可抚慰疲，耳边俱是轰鸣的车声，综艺节目的敲打声，售票小姐不耐烦的喊叫声„„嘈嘈切切错杂弹的噪音中，忽鸣，怎不令作者感到如一条清澈洁净的水流可冲洗耳朵，荡涤心扉；怎么不像磁铁吸引铁沙一般，把作者都吸引过去，又如狂浪淘沙般地攫走了作者紧紧扯在手里的轻愁。所以作者也说“一段蝉唱之后，自己的着透明澄静起来，有一种‘何处惹尘埃’的了悟。蝉亦是禅”。《夏之绝句》的问世，不就是作者对蝉声对生活的独特感悟吗？

因此，我们在写作中也应该时刻注意培养学生的这种积累、探究、感悟能力，如能持之以恒的坚持下去会层出不穷的。如在一次以“岁月花絮”为话题的作文写作中，有几位学生写的是“钓龙虾”，有一位学别出心裁，别的同学只从钓龙虾中感悟到“做事需有耐心”之类，他却能从被钓起的母龙虾如何保护腹下的幼虾这件事上获得独特的感悟：“这小东西，爱子如此情深，斗敌何等勇敢！我怎能破坏和夺去这最美！于是我连虾带水徐徐倒入水中，丢下钩子，发誓从此不再钓龙虾。”这种独特的感悟写出了作者心灵的格的美好，反映出小作者较高的思想认识和人文修养。类似感悟的例子在我们学生的写作中不胜枚举。除对生活的“感悟”外，我们还应注重培养学生的写作技巧，在立意、选材、构思诸方面要狠下功夫、，作多方面的探究。下面就写作技巧方面，摭谈一孔之见，供商榷：

一、立意要新颖，见解要独特、标新立异。

近年来，从中学生写作调查中可知：不少学生作文缺乏新意，深度，幼稚化，浅表化，不能从本质反映暴露出生活面窄，生活积累和感悟积淀浅薄等弱点，既如此，如何改变现状？除积累生活素材、对生活有外，还需在立意上狠下功夫，利用多种思维方法从不同的角度思考，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同敢于思考、敢于创新，才能独辟蹊径，写出“柳暗花明又一村”的文章来。

如写《滥竽充数》一文读后感，在立意上最容易落入俗套，很难避免雷同，学生往往这样立意：南郭先生，不懂装懂，冒充内行，靠钻空子混饭吃的做法应该批评。如果我们换角度，深思考，多立意，就会有新、齐宣王好讲排场，不管有无本领，一律领取俸禄“吃大锅饭”的做法应该废除，无需追究南国先生的严惩齐宣王的渎职罪。

2、齐泯王不墨守先王的做法，改“必三百人一一听之”，这种改革精神可嘉可赞南国先生的本领不高，但当改革大潮冲击到他身上时，他一不哭闹阻止改革，二不托人说情请求照顾，而趣离开，这种主动让贤、自觉退居二线的精神是可取的。

4、南国先生不会吹竽却能在乐队里混至今日，咎其责„„凡此种种立意一个比一个新，一个比一个异，我们何不多想想呢？

再比如写竹子，有的学生写它高风亮节，也就有人写它经常“变节”，浪得虚名；有人写它“百尺竿头”，还有人写它内心空洞，徒有虚名„„类似例子实在太多。

为此，在作文教学中，我们一定要引导学生在立意上求异、创新，打破思维定势，选择最佳立意角度，有创造性，这样的文章才有个性、有深度。

二、选材要广泛、典型、新颖、亮点倍出。

生活是创作的源泉，有生活就有材料可写。材料又是作文的基础，是表现主题、形成观点的支柱。平时些同学写来写去，没材料可写，眼睛只盯着身边的那几件事，这就是选材缺乏广泛性。其实材料来源于是丰富多彩的，材料也应该具有丰富性。“问渠那得清如许？为有源头活水来”，我们在写文章时，应多生活的方方面面选取有价值的材料来反映生活。不仅如此，还需选取那些具有代表性的、能反映事物本质料，这样写作才有助于深化主题，达到以一当

十、以少胜多，达到“窥一斑而见全豹”的目的。

选材的关键还在于新颖，紧跟时代的步伐，捕捉生活中的亮点。时代在前进，社会在发展，富有新时代物、景，千变万化、层出不穷，如果我们固步自封、坐井观天，锁定目光，限定思维，总是写旧题材，还看吗？因此，我们要观察生活，独具慧眼；积累生活，多多益善；探究生活，深思熟虑；感悟生活，心有生活，巧于创作。抓住生活中的新信息，捕捉生活中的新亮点，放入我们的作品中，这样，新颖的文章就样源源不断地流泻于笔端。

三、构思要奇妙、新颖别致、与众不同

作文教学中，在掌握大量“有用”材料的基础上，巧妙的运用新颖的构思法，这也是冲出作文低谷的“”。有不少学生不懂作文门径，认为有了材料堆叠起来即可，不会巧妙构思，因此写出的文章杂乱无章，大。只有掌握了科学的构思法，打好腹稿，才会胸有成竹的“调兵遣将”，巧排“八卦阵”，在一张张白一朵朵奇特、新颖、引人入胜的“作文花”来。作文构思并不难，只要多思、不断探究、总结，敢于创新实践中反馈，在积累中活用，在运用中总结，花团锦簇的构思图便流于笔下。下面介绍几种尝试成功的构

（一）反弹琵琶构思法。

“反向奇才”物理学家法拉弟从电产生磁现象得到启发，他从反方向思考问题：磁能不能产生电呢？经艰苦努力，反复实验，终于总结出电磁感应定律。他为什么能够成功，就是因为他有反向思维能力。在平训练中，有的同学经常按固定的思维模式去思考，不能变通，这种思维的习惯性就很难写出富有创意的好，在构思时，我们应克服从众心理，敢于打破定势思维，突破旧的条条框框，独辟蹊径，作反向思维，这到更好的写作方法。在具体的写作训练实践中，要求学生善用逆向思维，打破陈规，摒弃旧俗，构思匠心一帜，这样写作就会收到出奇制胜的效果。如有些成语、格言：“开卷有益”、“功夫不负有心人”、“”、“有志者事竟成”„„它们是至理，以之为论，能顺理成章，写出好文章；如果我们改变思维方式，变成“开卷未必有益”、“ 熟不一定能生巧”、“有志者事未必成”等，也能翻出“新意”，且能自圆这种构思方式也有误区，并不是所有的事理都可以求异，作逆向思维的。我们在写作中不能只顾标新立异循客观生活规律去创作。

（二）辐射构思法。

写作思维具有灵活性。有的同学写小草，只会写它“野火烧不尽，春风吹又生”；有的同学写荷花，只淤泥而不染”、“濯清涟而不妖”；有的同学写清洁工，只会写“不怕脏，不怕累”，此中写作现象屡见避免这种千人一孔、千篇一律的俗套，我们就可以采用此法。所谓“辐射构思法”指对写作对象先作不定联想，让思想的野马纵横驰骋，随意思考，发散出一个个观点，在众多的观点中，择奇、择新、择美来写篇《牛》的文章，我们可以从鲁迅的“俯首甘为孺子牛”联想到全心全意为人民服务；从牛工作时昂首向，联想到人民生活在改革开放的年代，应该像牛一样充满活力，牛气冲天，拼搏向前；从牛反刍的生理特到学习应有琢磨精神，养成温故知新的习惯；从牛“吃的是草，挤出来的是奶” 联想到那些只作奉献、人„„如果能从这些方面发散构思，新、奇、美的文章定会层出不穷的。

（三）尺水兴波构思法。

“一波三折，妙笔迭出”是对此法的高度概括。采用此法可使文章产生曲折生动的变化美，推动情节起摇曳多姿。如有的同学写《钢笔的回忆》，以“一枝钢笔”为线索贯穿全文构思：生日时爸爸送笔——我笔不见——疑人偷笔——误抢钢笔——找到钢笔——终生难忘。这样通过曲折构思，妙笔成文后，文章自量。“文贵曲”，就是这个道理。

（四）逆挽构思法。

平时，众多同学在写作记叙文时常常平铺直叙，记“流水帐”，读后使人感到枯燥无味，为克服此种弊用逆挽构思法。指在作文构思中欲扬先抑，似贬实褒，先蓄势后兴波，使文路起伏盘旋，浑然一体。这种金庸、梁羽生等小说大家惯用的创作方法。如辅导学生写题为《净化》的文章，有学生这样写：两邻居因叶而争吵——成冤家对头（笔墨尽情泼洒）——学文明新风之后——两家团结——互帮互助——开出文明通过曲折的情节，由环境的净化到心灵的净化，奇峰迭起、蓄势兴波，读后定然令人回味无穷，定会余音于耳。

写作实践告诉我们，掌握作文构思法，是学生走作文“高速公路”的捷径，是活跃思维的“灵丹妙药”写作练习中，只有熟练驾驭各种作文构思法，才能迅速冲出作文低谷，成为写作的能手。

总之，写作创新的方法很多，以上仅从感悟、立意、选材、构思等方面作一些写作方面的探究，真正意作远不止这些，有待于进一步去研究、去发现。