创作之我见

第一篇：创作之我见

创作之我见—关于油画艺术的思考 创作之我见—关于油画艺术的思考

内容提要：

美术作品的创作是一种复杂的精神活动和生产制作活动，是现实生活在画家头脑里的反映的产物。艺术美是真善美的高度统一，它是一切艺术创作必须设定的自觉的目的。每个艺术家都应该在其作品中显现出他对于美的独特感受和理解。现实美和现实丑都是美术创作的源泉。通常被看作内容的东西，只是艺术借以表现自身的真正形式，而通常认为只是形式的东西，恰恰构成了一件艺术品的真正内容。美术作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。

关键词：艺术创作 艺术美 现实美 现实丑 内容 形式

美术作品的创作，是一种复杂的精神活动和生产制作活动。它包括两个相互衣存、互为表里的方面：一是对社会生活的观察、体验和审美认识；二是运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识表现出来，使其物化。这样，一幅油画作品在成为艺术品之前，则要经历两个大的阶段，前者是创作的构思活动阶段，后者是美术创作的传达活动阶段。这种创作活动是一种追求艺术美的过程。

那么，怎样的作品才是真正的艺术作品呢？或者说什么样的作品才具有艺术价值？

苏珊-朗格说：“艺术是人类情感的符号形式的创造，一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式，这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的，而它所表现的东西就是人类情感。” 在希腊语中，艺术一词兼有两种涵义：一是指美的作品；二是指创造、技巧、技艺。艺术品就是具有审美价值的人工技术制品。由此，我们又可得出一点启示，当我们称赞一部艺术品优美时，往往是蕴涵着两层意义：一是指这件作品的表现形态非常优美，二是指这件作品的制作技艺非常优美。这两种不同的评价，前者对物、对作品。后者对人、对艺术家。

一件真正的艺术作品，必须满足两个基本条件：一是它必须是人类劳动和智慧的创造物，二是它必须能给人以精神上的愉快感受，即具有审美价值。

这两点，可以说是艺术品与伪艺术品相区别的根本特征。首先我们应当排除一种错觉。有人认为，凡是优美的事物，就都属于艺术。这种看法没有区分优美中的自然美与艺术美。而自然美尽管可以是艺术的对象，却绝不是真正的艺术本身。

油画创作表现的是自然美，是对现实美的再创造。但艺术美不等于自然美，它高于自然美。油画作品反映的是现实美，现实中美的事物或事物的美，是油画创作的有力根据或根源。

比如，这样一幅生活情景：在暮色苍茫的天空下，有一对衣着朴素，身体健康的农民夫妇，在田野斜斜相对而言地站着，都低了头，把手放在胸前，身边倒着一辆手推车和一个盛满马铃薯的篮子。他们在辛勤劳动了一天正要回家的时候，远处传来了教堂的钟声，于是他们脸上现出虔诚肃穆的神色，双双心情平和地做起了晚祷。这不是法国19世纪农村典型的生活景象吗？在这幅生活景象中，我们看到的不正是劳动人民那种纯朴善良的性格美和人与人之间和谐诚挚的关系美吗？是的。但是，这种现实生活中的景色和美，是法国农民画家米勒在他的名作《晚钟》里为我们描绘出来的。

现实的生活是丰富多彩的，美术正是以这种在一定历史条件下多彩的现实生活为源泉而创造的。现实中无论人、自然事物或社会事物，只要与人类的社会生活相关，都可以成为美术创作的源泉。假若没有丰富多彩的现实生活，也就不会有所谓的美术。当然，现实中有些不美或丑的事物，也可以成为美术创作的根据，反映到美术中来，经画家审美意识的加工改造而成为美术作品的艺术美。

实际上，人们对艺术与美有许多误解。人们总是以为艺术就是美的；凡是不美的就不是艺术，丑是对艺术的否定。事实上，艺术并不一定都是美的。即是说美术既能根据美的现实而创造现实美，也能根据丑的现实反映现实丑，并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美。

为什么美的艺术可以表现丑恶？对于艺术家来说，问题并不在于表现对象的丑恶，而在于必须对丑恶作出卓越的表现。

例如，在罗丹的雕刻名作《美丽的欧米哀尔》（又名《老妓》）中，现实的丑神奇地转化成了艺术的美。罗丹自己解释说：“平实的人总以凡是在现实中认为丑的，就不是艺术的材料——他们想禁止我们表现自然中使他们感到不愉快的和触犯他们的东西。这是他们的错误。在自然中一般人所谓“丑”，在艺术中能变成非常美、、、、、、委拉斯贵支画菲力浦四世的侏儒赛巴斯提恩时，他给他如此感人的眼光，使我们看了，立刻明白这个残废者内心的苦难——为了生存，不得不出卖他作为一个人的尊严，而变成一个玩物，一个活傀儡、、、、、、这个畸形的人，内心的苦越是强烈，艺术家的作品就越显得美，米勒表现一个可怜的农夫，一个被疲劳所摧残的、被太阳所炙晒的穷人，像一头遍体鳞伤的牲口似的呆钝，扶在锹柄上喘息时，只要在这受奴役者的脸上，刻画出他任凭“命运”的安排，便能使这个噩梦中的人物，变成全人类最好的象征。在作品中，现实丑的本质范畴转化了，其现实性削弱了，艺术性加强了。作品中的形象已经不是原来的现实中的丑的事物或人物，已经渗透了创作主体的认识、情感和评价等主观精神因素，从而成为一个典型形象。它从反面揭示出社会生活的本质真理，是形象的真理，亦即艺术的美。对丑的深刻剖析和否定，就是对美的肯定。罗丹的《老妓》是这样，委拉斯贵支的《赛巴斯提恩—莫拉》和米勒的《扶锄人》，朱耷的“白眼向人”的《荷花水鸟图》等都是这样。在国内外美术史上，有许多这样把现实丑转化为艺术美的成功之作。

事实上，丑恶只是题材的丑恶，它只构成艺术作品的表现形式；而优美却来自艺术家的智慧和表现力的超绝，它形成了艺术作品的深层结构。由此可见，美的价值具有超越性。在自然美中，它超越自然，而达到仿佛拟人化的理性结构。而在人类的艺术中，它又超越了人类，仿佛回到了本色的自然，返噗归真。在油画作品中，通常被看作内容的东西，其实只是艺术借以表现自身的真正形式。而通常认为只是形式的东西，即艺术家对美的表现能力和技巧，恰恰构成了一件艺术作品的真正内容。人们对一件作品的估价，正是根据这种内容来确定的。

拉斐尔的《圣母》像就是这样。在一个早以被表现过千百遍的旧题材中，他以自己的精湛造诣为之赋予了崭新的艺术内容。从而使这个已死的形式获得了新的灵魂和生命。他的这种艺术表现是如此深刻，正如黑格尔赞叹：“我们确实可以说，凡是妇女都可以有这样的情感，但却绝不是每一个妇女的面貌都可以完全表现出这样深刻的灵魂。”

一个事物，只有当它以其现象的真实充分地体现出其本质的真理，以其具体的形式充分地表现出其内容的必然性，以其形象的个别性充分地显现出其种类的普遍性，而且这现象，这形式，这形象又必须是非常的突出，鲜明生动，那它才是美的。这就是美的规律。

凡是美术作品都离不开形象，离不开生动的视觉形式；凡是优秀的美术作品都离不开创造高度真实、高度概括的视觉形象，离不开创造艺术典型；而创造了艺术典型的美术作品，都必定以其鲜明生动的视觉形式充分的表现出社会生活的真理，同时又都突出地体现出创作主体真挚的思想情感和个性的善。而这感情和善，作为审美价值，却体现了艺术在文化中内在的价值品格和价值理想。这就是艺术的美。

在这个意义上，美术作品的艺术美，是真、善、美三位一体，高度统一的，在艺术审美经验中得到了融合。在油画创作中，艺术美是必然的。因为美，是一切艺术创作必须设定的自觉目的。每个艺术家，都应该在作品中显现他对于美的独特感受和理解。

艺术理想的本质在于这样使外在的事物还原到具有心灵性的事物，因而使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现。（黑格尔）

而在现代社会，有些想借艺术平步青云的人，总是在思考着画什么，什么样的画才可以出名的问题。这种画缺少对艺术的真诚，缺乏那种能打动人的真实情感。这种人实际是在究研成功之路，而非研究艺术本身。画油画重要的不在于你画什么样的内容，内容只是作为一种载体来表达你对生活的种种感悟，对生活的态度。社会在不断发展，我们的认识也在不断变化。绘画就是在记录这种变化，就像写日记一样，记录着对生活的理解，自己的感受，画自己感兴趣的，最激动人心的。其实可画的内容很多，关键在于能真实的反映生活，反映自己的真情实感。

画画，最痛苦的莫过于心中有了灵感的火花，却无法把这种感动表现出来。黑格尔有名话很形象：“艺术家常遇到这种情形，他感到苦闷，但是由于把苦闷表现为形象，他的情绪的强度就缓和了，减弱了。甚至在眼泪里也藏着一种安慰。”绘画有时是一种情感的宣泄。

绘画是一种视觉艺术，是现实生活在画家头脑里的反映的产物。这种反映不是机械被动地照搬生活，而是一种高于生活的再创造。绘画创作是具有强烈个性和情感色彩的精神劳动，是生活与心灵碰撞之后激发出来的情感流露，绘画作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。

吴冠中说过：艺术家是最憧憬美的一群人。艺术家的天职就是要将自己血液中携带的，对人类的命运，前途那一缕淡淡的哀愁表现出来，感染他人引发思考。

而我描绘生活在城市边缘人的印象，通过自己的视角观察体验时代的发展变化，用形象揭示人性中最善良，最质朴，最美好的一面。我深刻地感到他们有一种贴近我的心灵，伴随着我的呼吸的东西。具体说不清是什么，也许是一种感动吧！但他永远吸引着我，打动着我内心深处。

参考文献：

[1]《艺术的真谛》［英］赫伯特.里德著 王柯平译，中国人民大学出版社。

[2]《美术社会观――当代美术与公共文化》 邹文著，人民大学出版社

[3]《历代名画记》研究 袁有根著，北京图书馆出版社

[4]《艺术分析与美学思辩》 何新著，时事出版社。

[5]《美术概论》 高等教育出版社

[6]《吴冠中速写意境》广东人民出版社

[7]《李玉昌言谈录》 《中国油画》1997年第3期

[8]《情感的寄托》 《中国油画》2003年第1期

第二篇：小品创作

大拇指与食指

甲：(唱)对面的同学看过来，看过来，我这里讲得很精彩。

乙：（唱）我左看，右看，上看，下看，怎么也看不明白.甲：女士们先生们，朋友们同胞们!各位女同胞们，男同胞们，女不女男不男的同胞们—— 乙：你就不用介绍自己了。

甲：人人都有一双手，人人都有手指头。

乙：废话，谁没有手指头。

甲：指头有长有短，有大有小。

乙：没错，这是睁眼说实话。

甲：可是我越看越喜欢它（竖大拇指），越恨它（竖食指）。

乙：五指一握才成拳，怎么能说爱哪个恨哪个呢？

甲：唉，你是不知道，在我家“大拇指”是我爸，“食指”是我妈。

乙：怎么越说我越不明白了？

甲：举例说吧，有一天，我在学校受到了老师的表扬，可真高兴！

乙：是该高兴。

甲：我一蹦一跳地回到家，高兴地喊了声“妈！”。

乙：那你妈肯定也很高兴。

甲：可谁知，话音刚落，“食指”就来了。

乙：怎么？你家还有客人？

甲：（伸食指）“食指”是我妈。“你怎么搞的，衣服脏成这样，又跑哪儿撒野去了？要知道学习不刻苦，不如卖红薯。”

乙：唉，你妈可真厉害。

甲：我口渴了刚想拿苹果吃，“食指”又来了。

乙：又怎么了？

甲：（伸食指）“你怎么就知道吃，快点写字，写不完不能吃！”

乙：吃都不让了？太抠门了吧……

甲：我刚坐下写了两个字，就想尿尿。

乙：唉，这尿也不争气。

甲：哎呀，憋不住了！

乙：那就快去吧。

甲：不行啊，“食指”又来了，（伸食指）“你这孩子，真是懒驴上磨屎尿多，快做作业！” 乙：唉！这还真没办法啊。

甲：就这样，“食指”的屡次出现使我做作业都没了精神。

乙：换了谁都不会有精神。

甲：越没精神就越出错，越出错我妈就越批评我。

乙：这叫“恶性循环”。

甲：你说我能不恨它吗？（伸食指）

乙：“食指”在你家也真没趣，那“拇指”呢？

甲：“拇指”就不同了，GOOD！GOOD！GOOD！棒！棒！棒！你真棒！

乙：看！一说就来精神了。

甲：这不，我作业刚做完，老爸就回来了。一推门就这样满脸堆笑，赞赏地说（竖大拇指）

“儿子，你真棒！回家就知道学习。”一句话说得我怪不好意思。

乙：看，一句表扬，就象一缕阳光。

甲：为了回报老爸，我去给老爸拿拖鞋，取报纸，开电视——

乙：看，给点阳光，他就会灿烂。给点颜色就开染坊，给一滴水就泛滥。

甲：结果，老爸又表扬我了（竖大拇指）“我儿子真乖，就是知道体贴人。我说么，我的儿子是最棒的！”我听了，甭提有多高兴了！

乙：瞧他美的！

甲：你说我能不喜欢它吗？（竖大拇指）

乙：是该喜欢，连我都羡慕你家的“大拇指”了。

甲：“大拇指”表示的是赞美，“食指”表示的是批评。

乙：天下哪个孩子不喜欢表扬？

甲：所以，以后我要有了儿子，我就多用这个（竖大拇指）！

乙：唉，那还早着呢。

甲：你说，他们能一样吗？

乙：是不一样，连表情都不一样，“大拇指”是这样的（笑脸），“食指”是这样的（凶相）。可你也比我好多，我每次考完试回到家，80分以下是女子单打，70分以下是男子单打，60分以下是男女混合双打啊！

甲：这怎么说？

乙：80分以下老妈揍我，70分以下老爸揍我，60分以下老爸老妈一起揍我 甲：哎！我多么希望我们的爸爸、妈妈都是这个呀！（竖大拇指）

乙：你妈会的，那不她来了！

甲：啊（吓跑）？！

乙：唉，看把他吓的！

(甲回来和乙谢幕)

第三篇：创作感悟

创作感悟

——我谈我的创作《悄悄话》

姓名：赵杰 学号：09111034 专业：美术教育 指导老师：何沙敏

摘要：创作的过程中遇到不同的问题，解决问题这对于我们来说都是学习和进步。想要进步就是不断总结自己的不足并找到解决问题的办法。

关键词：构思 心得体会 问题 正文:

这次的创作课程也要告一段落了，不管结果如何，过程也是珍贵的，因为在创作的过程中遇到不同的问题，解决问题这对于我们来说都是学习和进步。创作很重要的一部分就是题材与构思。如何在众多的作品中脱颖而出，构思时很重要的一个环节。

在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。我常常想,对于我自己专业方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定,然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，回头看看自己的仅有的创作资料，题材大多取自陕北农村中常见的场景，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。我手上的在陕北拍的资料，大多数人认为这里没有现代文明更多的体现，没有所谓的高楼大厦，有的全是黄土和窑洞，生活是朴实而单调的，然而，正是在这些并不先进的生活中，普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩，构成了陕北黄土上特有的美。空旷的高原黄土，多变的景象，质朴憨厚的陕北汉子，富有个性的陕北民歌，让人不得不发出感慨，我怀着由衷的兴趣和激动心情，画出了一批作品。每年回家都在变，我所记录的这些也在不断的消失，人变富有了，地方发生着很大的变化。

在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。

在起初我有很多想法，看见春天到了想画赏花的姑娘，想过表现农民工的辛苦与艰辛，也想过在河边嬉戏的小孩等等。最后经过几番纠结才最终确定小稿。我的创作表现的是两个七旬老人坐在草地上说话的动人场景。我想表现的是老人们在阳光下生活的安逸与自在。

素描是美术创作的造型基础，是各类艺术专业造型能力训练的基础课程.素描的意义不仅仅在于描绘或再现一个物体，更重要的是在画面上处理好每个物体间不同的明暗表现，这是一幅画的基础和本质，这就要求我们再现对象时，首先找到对象内在的及相互的明暗关系，这对画面极为重要，可以说明暗表现的成功与否，关系到整幅素描的最终成败，它也是评价素描好坏的标准。掌握素描的明暗表现，是画出高水平素描的关键。所以小稿定下来以后我们最先做的工作是解决大的素描关系。只有素描关系解决好了，在最后色彩稿上才不会出现问题。

在一开始素描稿的时候起初还比较有信心，因为整个画面都是自己构思的，且很有意思，人物很生动，但后来在画大关系时被后面的背景给难住了。因为背景是一堆杂草，而且照片也不清晰，加上拍照的时候光线太强了拍出来的照片颜色过于淡，所以一开始把握不好整体的关系，后来就用手机设置了黑白效果来辅助把我整体关系。在进行细节刻画的时候，一开始的时候想法是把背景虚过去，但是由于画面的主人翁的色调与背景接近，于是就采取提亮的方法。只把背景中的两块石头做一下突出，其他的杂草就虚过去，这样背景也不显得过于草率。我先把整个背景铺上已成灰调子，然后把前面的草提亮，后面相应的也提亮几根，这样会更有空间层次。最后把画面需要加深的地方加深。整体就可以了。再画素描稿的时候的感悟就是自己的手头功夫还有待提高，在刻画人物头部时感觉画不出人物的神态，表现不出自己想表现的他们安逸自在的感觉，所以以后素描还是要花费时间和功夫的。

素描稿完成后就是解决色彩稿冷暖色调关系的时候了。我选择的色彩工具是油画。油画是从西方传来的画种，传入中国以后已发展有自己的民族特色和文化传统。油画创作需要极强的专业性及学术含量，尤其具象写实绘画，包括严格的形、体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等等，在这个过程中不再仅仅是简单的再现大自然，而且要经过主观提炼、酿造、让灰色具有浑厚、宁静、优雅、高贵的品相，有透明的色彩效果，把一切都融进清沁而温馨的色调中，在绘制过程中力求将人物的情感表达出来，而让人体会到一种潜在的诗意以及来自东方的艺术修养，以呼之欲出的真实感过滤掉我们意识里的杂质而成为一种纯粹的静观，追求整体风格呈现出“精神性”的审美意蕴。

我的画面历史为了表现陕北的浓重的农村生活气息。为了使画的对象更朴实、更粗犷一些，我用大笔表现留有一些有节奏的笔触，用色在统一中求变化，表现对象大多是农村中常见的生活场面，和陕北人特有的纯朴，来表现这种乡土气息。开始的时候只是拘泥于细节，以至于画到一半就不知道如何下手了。后来在老师的调整之后，也看到了自己的问题。在画完冷色调后我选择的偏红的色调。因为我所要表现的就是老年人之间的微妙感情，配上暖红的调子正好形成了一幅夕阳红。

油画艺术毕竟是外来形式，我们学习油画必须要懂得油画的妙处。正如靳尚谊先生所讲：“来美术学院学习就是要你们知道欧洲油画的最高标准是什么。”油画的最高标准就是“整体、概括而又精妙”，这一标准不仅仅是油画的标准，也是所有艺术的标准；衡量它的并不是技法，而是修养。

在这次的创作中，虽然我们没有完成衣服完整的作品，但是我们经过构思，小稿，定稿再到素描稿定关系，最后区分冷暖色调的整个完整的创作过程后，对于创作也有了完整的了解，相信对于以后的创作会有很大的帮助。

第四篇：创作感想

单位代码 ： 111 学1110110024029

号 ：

毕业创作主题思想解析

作品题目 友 谊

专 业： 美 术 学

姓 名: 唐 剑 指导教师： 干 红 彬 职 称： 学 生

答辩日期： 二〇一四年六月

《友谊》

我本次创作的人物画属于工笔重彩。主要以我和同学的合影为创作主题，尺幅为六尺。画面整体效果成蓝紫色调，在技法上主要还是运用了传统工笔的勾描和染色的方式，整个画面比较清淡。

一、工笔人物画简介

以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科。因题材类别的不同分为许多支科：描写历史故事与现实人物者称人物，描写仙佛僧道者称道释，描写社会风俗者称风俗，描写妇女者称仕女，肖像画称写真。又因画法样式上的区别分为若干类别：刻画工细勾勒着色者名工笔人物，画法洗练纵逸者名简笔人物或写意人物，画风奔放水墨淋漓者名泼墨人物，纯用线描或稍加墨染者名白描人物，在中国画各科中最富于认识价值与教育意义。人物画的产生早于其他中国画科。

我这幅创作主要表现现实生活的气息，结合传统人物画的绘画技法，通过不断临摹名家作品和积累生活经验，用自己的绘画语言来表现新的时代生活，与传统有细微的差别。中国人物画家主张以神“君形”，紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的事件一一铺叙，突破了统一时空的局限。人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八描。笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另方面也要传达作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。而我的这次创作很明显与之有很大的差别，特别是造型上还有很大的不足之处，在画面的构图比较简单，在人物的刻画和设色上更是没有古人的精细和工整。那么这也恰恰是我们现在的人所要学习的地方。我相信，只要能够虚心学习古人的笔法和墨法，不断的加强自己各方面修养的提升，那么我们的绘画技巧一定会迅速的进步，逐步形成属于自己的绘画风格。

二、作品情感与技法分析

《友谊》这幅画我将从笔墨、色法和水法三个方面来具体分析。

（一）笔墨。

1、用笔。

中国画 最显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过线墨还可以表达作者的思想和精神。笔墨从广义上讲，指的是利用笔墨大袋画面气象、色彩、章法、意境、品味等诸方面的绘画语

言。狭义的笔墨专指笔墨的技法。我的这幅作品也采用了常用的传统的用笔技法，比如：勾、皴、点、染。首先，用铅笔将人物形体描好，在利用毛笔，主要是用鼠须勾线笔沾上合适的墨色将人物的形体勾出。这种技法是中国工笔画一直以来最为基本的形式因素，尤其是人物画，更是把线作为造型的基本手段。人物画勾线法，前人总结了“十八描”，有铁线描、高古游丝描、行云流水描、柳叶描等。《友谊》这幅画主要是采用了淡墨勾线的方法，结合人体骨骼，服装转折，明暗虚实来用线的，与古人的笔法游一定差距，但是也有其妙处所在，能够根据自己的情感区勾线，表达自己想要的画面效果。其次，在右边人物采用了“皴”的技法，主要是用来表现裤文和转折，并且运用了兼工带写的手法，使得左边人物的裤子显得尤为新颖，效果粉彩清新，带有山水的韵味。最后就是“染”，作为工笔画最为常用也是最为重要的笔法主要是用墨或色渲染出人物的结构关系、明暗虚实、形体的立体空间等，使得人物具有立体感和真实感。《友谊》这幅作品也不例外，在头发和衣纹以及裤子转折等地方显得尤为重要。我的这幅作品在头发上也是采用从淡墨到浓的方式，根据头型和明暗一步步的染，总共分染和罩染30余次，最后通过用清水轻洗，与画面整体朦胧感人融为一体。

2、用墨。古人云：“有笔有墨，笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉？但有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而无轻重、向背、明晦，即谓之无墨。”“墨”是中国画的独到之处。汤张彦远《历代名画记》曰：“运墨而五色具。”五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干湿浓淡的变化这就是中国画用墨的其妙处。《友谊》这幅画用墨的地方也非常之多。比如在勾线完成后首先就是用淡墨将画面中两个人物的头，衣裤以及五官和手的结构和转折处分染了数遍，左边人物裤子就是直接用重墨来染出暗部和转折；而右边人物身着黑红二色夹杆衣服，整幅作品又是淡淡的，这些重的黑墨就与淡清的画面形成强烈的对比。(二)色法

中国画主张黑白分明，“以墨为主，以色为辅”，墨色作为整个画面的基调，色彩的处理便是在墨骨的基础上去考虑色彩的运用。我本次创作也是根据这一理论去展开的。首先，我用水加花青调出淡墨将整个画面的大关系和转折以及骨骼等大关系用淡墨染出来，接着慢慢的用墨加重，最后，当整个画面大关系处理好后，用自己想要的颜色进行着色处理，在整个着色过程中都是以墨为此基础的。当然在创作过程中色彩也是很重要的一方，也许非常的注意，需要保证画面整体色彩和谐统一，同时也要控制好墨色，避免画面脏、花、粉等问题的出现。所以色彩的处理我们可以借鉴到以下三种方法：

1、色墨重叠法

用透明的颜色在墨稿上进行罩染，不可以一次完成，这样是为了使画面变得厚重，避免单薄。这就需要我们多层积染，这也是我们国画中常用的技法“积墨法”，这样会使画面逐步形成统一的色调。我本次创作中右面人物衣服部分黑色条条就放了心急的错误，导致了画面焖、死等，与整个画面不协调。这也正说明中国画修养身心的意境。

2、色墨对比法

绘制墨稿时，游意识、有计划地空出一部分，留待用强烈的颜色形成强烈的对比效果。在我这次创作中，在人物的嘴巴和鼻子上用了这种方法，使画面的细节部分刻画更有吸引力，成为整幅画的视觉中心和亮点所在。

3、色、墨调和

这种画法在花鸟画中常用到，主要是没骨画法中常见。《友谊》这幅画也少面积的用到了此种方法，主要是用在衣扣和鞋带上。

（三）水法

调墨、调色都离不开水，这与西洋画中的“调油法”油异曲同工之妙。实践证明，用墨、用色的成败，与用水是否得当关系很大，初学者不可忽视。黄宾虹说：“水是用的，不是洗的。”意思是说水是画面墨、色技法的具体体现，用水得当，画面生动。一定要多次实践，才能从中得到经验。在这次创作过程中我也生生的体会到水的重要性。比如一种颜色用多少水才能达到想要的要求，水加多了可能颜色太淡，很难分染出想要的效果，特别是在小的细节处更是难以发挥作用。但水也不能太少，这也会使颜色韵染得不均匀。当然，为人曾精辟的总结了“实践是检验真理的标准”。所以我们也应当在无数次的绘画过程中去学习和总结经验教训，到最后能够做到为我所用，但也要注意不要被前人的技法所固定，要有所创新，总结出自己的特色。

四、创作感想

我认为在运用传统技法表现现实生活的创作过程中,要学会去总结属于自己的经验和体会。这些经验和体会,不论是成功的或失败的,互相交流,展开研究、讨论,对于提高创作水平,是有益处的。在四年的大学绘画生涯,我就在这交流中学习了不少东西。有的运用传统技法与现实生活相结合,得到了较好的效果;有的表现出还有一定的矛盾,如在某些画中,建筑是现代的,山水背景是古老的,看去新不新老不老的，但这都需要我们更多的去思考，怎样才能与时俱进，让一些现代元素和气息更好的与传统技法结合起来，创作出新时代的精品。

总而言之，师古法自然，不断的与时俱进，不断的进行技法创新，就一定能够创作出好的作品。

第五篇：创作阐述

一、作品简介

我的毕业设计作品的名称是《一旅芳香》，随着社会经济的不断发展，人们的生活品质也在不断的提升，而生活压力却不断的增加。现在，很多人在满足自身的物质追求的前提下，想追求更高的消费层次，那就是对精神文化的一种追求。物质已经满足不了人类的需求，所以现在有很多的旅游业，不仅能满足人类的需求，更能让人们了解更多的历史文化知识和对世界的了解。，去品味这些精神文化带来的高品质的生活。我的毕业作品《一旅芳香》的主要内容是以旅游为主线。节目其实就是实质的导游，而主持人就是导游人员。通过导游，带领大家走进文化之旅，不仅能对各个地方的特色文化有个大概的了解，而且还能了解各个地方不同的古代创造技术。品味文化，体验古代生活，在满足个人精神之余还能让人们暂时放下包袱，远离繁忙的都市，全身心的放松自己。

（一）主题

衣食住行是我们基本的生活方式，在满足自身的衣食住行的条件下，旅游就成了娱乐人类的一种休闲的活动，也可以说是辅助生活的一种方式。在这样的一个背景下，《一旅芳香》为游客朋友们即观众带来不一样的地方特色文化及各个时期的创造艺术。用最原始的表现手法，把不一样的历史呈现给观众。

（二）内容

我的作品以电视专题片的形式，以旅游为主线，针对各个地方各个时期的历史文化，带领大家走进文化之旅。

（三）形式

旅游节目的表现形式其实是最为简单最为直接的，不需要太多的修饰，太多的修饰反而会使旅游节目变的商业化。节目主持以导游的身份，对一些特色的陈列物作讲解。譬如说在讲到青铜编钟的时候，就会讲解青铜编钟的来源、所在年代、关于编钟的一些基本的知识和青铜编钟背后的故事，用这些来表现特色历史文化。

（四）特色

这个节目吸收了很多优秀的旅游节目的有单和特色，在做好充分的准备的基础上让节目的内容更为大众化，同时让节目的内容更为充实，表达上比较随和客观，结构比较严谨，主持人表达体现出了播音主持的专业素养。住主题阐释的比较准确，让观众更加容易的更加明了的去接受。旅游对于游客朋友们来说，不仅仅只是对景物有个大概的印象，或者说我来过就行，旅游更是能让游客学习到很多的历史文化。这才是真正的旅游。旅游旅游，就是必须得到实地拍摄，不需要演播室，不需要什么考古专家考古学者之类的，而是直接到实地给观众讲解，这来比任何形式都易于接受明了。我们不做商业节目，不为任何景点代言，只为历史文化代言和只做文化的传播者。历史文化也是一种文化，而且还是一种宝贵的文化。我们更注重内涵、更讲究文化。让观众都能对自己的国家历史略知一二，更能让体现古代创造技术的伟大。

二、创作初衷

（一）类型

我的节目片子的类型是专题片。如今，传播媒介的形式越来越多，在电视媒体、网络媒体广泛普及的今天，专题片仍能站稳脚步，它也适应了多元消费多元选择的社会需求。

如今，各种旅游节目发展的越来越多，有介绍特色小吃的、有介绍特色文化的、也有专门介绍景点的等等但是，有些节目却忽略了一个小问题，很多节目就仅仅只是对一些历史、文化作个简简单单的介绍，或者有些节目时直接介绍外国的。我想说，自己对自己所在的国家还不完全了解，就先了解了异域的文化。我们去感叹异域伟人的伟大，却忽略的本国过去为后代所留下的种种丰功业绩。

（二）主题

电视专题片这类节目从内容定位来看，主题要明确，而且还要贴近实际、贴近生活、更得贴近群众。从本质上可以让更多游客在旅游的同时认识更多关于本国的历史文化，在娱乐的同时加深对家乡对国家的印象，使得我们的历史文化得以传承。现在很多人看电视节目首先是打发时间，排解情绪，再是获取信息。在现代社会，人们需要的是放慢脚步，放下包袱，远离繁忙的都市生活，好好感受没有钩心斗角没有公事繁忙的时刻。而节目《一旅芳香》正好顺势而出，能满足精神需求，还能带来更多的文化知识，让观众在获取知识的同时还能让自己的精神得以满足提升。

从内容上看《一旅芳香》都是选取一些我们所熟知的人文历史文化，让受众普及，让节目更加的通俗易懂，使得观众易于接受。

（三）内容

电视专题片类型的节目要做到主题明确，层次分明，结构严谨。用心去阐释，节目内容有特色。这个节目以旅游为主线再把节目内容的三个版块贯穿成一个节目。

（四）形式和手法

旅游节目的表现形式其实是最为简单最为直接的，不需要太多的修饰，太多的修饰反而会使旅游节目变的商业化。节目主持以导游的身份，对一些特色的陈列物作讲解。譬如说在讲到青铜编钟的时候，就会讲解青铜编钟的来源、所在年代、关于编钟的一些基本的知识和青铜编钟背后的故事，用这些来表现特色历史文化。

（五）特色

现在，旅游成了我们生活当中一个最常见的休闲娱乐的方式之一。各个地方的各个时期都有着不一样的人文历史。而旅游节目《一旅芳香》针对的受众是对精神文化有追求的热爱旅游的对历史文化有求职欲望的任何的年龄阶层的人们。旅游类的专题片越来越强调其主体的明确性，同时作为服务类的它也更贴近人们群众。但在内容的选取上我认为还不够具体化。但是，主题明确却使得我的节目更有层次感，机构上更为严谨。这个节目运用了我大学四年所学到的电视播音制作的知识，独立完成额选题、独立策划，配音及后期制作均由自己独立完成。在播音方面，运用了大三时分科所学的导游知识，在主持时应口语化，要大方随和。

三、经验教训

首先，虽然在选取题材的时候没自己想的那么艰难。我之所以会选择做一期旅游节目是因为我喜欢旅游，而且我觉得旅游能给人们带来身心的愉悦，特别是在这个繁忙的都市当中，人们都背负着很重的压力，很多时候都找不到方式去纾解。又或者有些人们的追求欲望越来越大，物质已经满足不了他们，他们想要追求更高层次的的来显示自己的生活水平。所以，越来越多的人开始在工作学习之余去关注旅游，希望旅游能给身心带来愉悦和学习历史文化知识，能让他们暂时远离繁忙的都市，去享受这些带来的高品质的生活。读万卷书不如行万里路。在这样的一个背景下，我人文做一期旅游节目时再适合不过了，为观众带来不一样的历史文化，带领大家走进文化之旅，既能满足人们的精神需求又能满足那些对历史文化话知识追求的欲望，还能给热爱旅游的人们带来很多旅游信息。这个节目就是用最原始的最真切的表现形式来呈现在观众面前，通俗易通，让受众易于接受和接收。

其次，节目定好位之后就咬准备节目的相关内容和准备节目的录制工作，这是我们学习播音主持最基本的药懂得操作的步骤。对于我来说，节目的内容还是比较容易准备好的，但在录制方面就稍微有点小害怕。作为一个广东人，普通话对我来说是一个难关熬摒弃自己说家乡话的口腔，还要用普通话把每个字音都说准确，大一到大三还好，到大三的第二个学期了就基本没怎么练声了，在外实习的时候别人说的都是河南话，有时候都不知道自己说的音儿对不对，而且每次放假回家根本没有机会说普通话，说的都是家乡话。放一次假回来，广东腔也跟着回来，不过这也说明了自己的基本功不扎实，这个问题还得努力的去改正过来。再一个就是到后期制作的事，不光是我，很多人听到后期制作真的是还能头疼，因为要完成一个视频的制作，中间肯定少不了耐心，视频的剪接都要精确到每一帧，在视频与视频的连接时还要想想哪个过场比较合适，有时候还要插入一些图片、声音资料等等，稍微不留神，之前的努力又白费了。在个过程当中，我深刻的认识到，我还欠缺很多实际操作的经验。后期制作所需要的软件的基本的操作是必须的熟练，要想成为一个好的播音员，必须得多实践，在实践中总结经验，通过实践来提升自己。

四、长处和不足

（一）长处

各个地方的各个时期都有着不一样的人文历史。而旅游节目《一旅芳香》针对的受众是对精神文化有追求的热爱旅游的对历史文化有求职欲望的任何的年龄阶层的人们。旅游类的专题片越来越强调其主体的明确性，同时作为服务类的它也更贴近人们群众。但在内容的选取上我认为还不够具体化。但是，主题明确却使得我的节目更有层次感，机构上更为严谨。这个节目运用了我大学四年所学到的电视播音制作的知识，独立完成额选题、独立策划，配音及后期制作均由自己独立完成。在播音方面，运用了大三时分科所学的导游知识，在主持时应口语化，要大方随和。

（二）不足

由于没有专业的录制工具，仅仅是靠普通的DV来录制节目，画质音质都没有达到最好。整体节目的时间不是很长。在制作节目的时候，由于自己掌握的后期制作的知识不足，视频整体还是看得出一些小漏洞。

（三）如何调整和提高

大学四年的学习即将结束了，而毕业设计作品是作为我们这四年的学习成果和考察。在经历过多次的节目定位、内容的选取、后期制作，我深刻的认识到自己的专业水平还不够好，也让我深刻的认识到以后无论对待什么样的工作都要认真的对待，要有耐心有恒心。但多得这四年的学习，让我学会了怎样去制作一期节目，增长了自己的监视，丰富了自己的生活阅历，让我知道了我以后的路该怎样走。我会更用心的改正自己的不足，让自己的不足成为自己前进的动力，以播音主持人的标准来严格要求规范自己，全面提升自己的能力。

结论

这次的毕业设计的创造过程与其说是一种学习成果的展现和对学习成果的考察，不如说是对自己的专业知识的又一次巩固。因为在制作的过程中能让自己深刻的认识到自己的不足，既然有不足就要去改正。在这次的作品创作当中，我们充分发挥了学校所要求的，具备采编播的能力。通过学习，我充分的体会到无论是节目的定位。节目内容的选取、节目的策划及后期制作都要注意迎合观众，贴近群众的生活，这样节目才能受到欢迎。

致谢

在这里，我要感谢XX学院新闻传播学院给予我一个在该校学习的机会。在XX学院就读的这四年中，我感谢所有教给我知识的各位老师，在他们的教导下我学习到很多知识，无论是专业课还是各种必修、选修课。感谢这么多为老师的悉心教导，同时也让我学会了生存立足的道理跟本事。

我要特别的感谢一位老师，她就是我毕业设计的指导老师XX老师。由于种种原因，有时未能及时上交老师所交代的任务，老师还会不厌烦的提醒着我们。有时再制作毕业设计的时候不免走弯路，多得老师及时提醒。在这次的毕业设计当中，少不了老师对我毕业设计节目定位、制作等等的建议与指导。一遍遍的修正，老师丝毫没有厌烦，希望我能改正不足。

参考文献

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[2]《新丝绸之路》，CCTV-1,20:47

[3]张善为、张勋杰《大脚走天下》，台湾GTV综艺台

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[5]伊恩《玩转地球》，旅游卫视，周一至周五晚23:00

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[8]托尼.惠勒，莫林.惠勒《便宜走亚洲》，Lonely

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