因材施教寓教于乐——幼儿钢琴游戏学习法

第一篇：因材施教寓教于乐——幼儿钢琴游戏学习法

（玛格丽特·戴维森著于鸣放译）

有些钢琴教师不愿接收五、六岁的孩子学钢琴。因为，这一年龄段的孩子不易集中注意力，所以进步不大，然而，年龄稍大的孩子又有许多其它活动，因而也难有许多的时间全身心地投入到音乐学习中去。而当笔者的两个孩子一个六岁，一个七岁时，我就把他们带到练琴室，想拜一位很有天赋、受人爱戴的钢琴老师为师。他酷爱音乐而且是一位出色的钢琴教师，可他扫了一眼孩子，说出了一句令人惊讶的话，“请别给我带这么小的孩子来，不能小于十二岁。”

这就是受人爱戴和尊敬的大师的建议，他解释道，年幼儿童较难控制自己，所以不易进步，而且不会识谱就更行不通。但我依然想试试，就决定通过游戏与练习相结合的方式来试教自己的两个孩子。

我体会到，让学生一边弹一边指出这个键的音名，这样的游戏是很见效的。如，弹“爬上山”的音阶练习，就是让学生从最低的A音弹到最高的C音，并在教师的指导下，辨认每个白键的音级名称。起初，学生们无需考虑指法是否正确，可用任意一个手指来弹，但最终仍然必用传统的指法技巧弹奏方妥。

练习弹奏“滑下山”难度较大，因为学生要倒序说出这些音名。孩子们喜爱的另一个游戏是“降落伞”练习。让学生闭上双眼，手自然向下降落，落至某一白键上，并说出其唱名，再从键盘上找出与其相同唱名的键。当学生们练熟了，老师再给学生加码。有了进步后，便以资鼓励。如奖个红五星或粘贴画等。教孩子识别黑键时，要有进一步的要求，告诉他们弹上行键使用升号，下行使用降号。待他们能熟练地说出这些键后，再让他们说出两种音名。

对于初学儿童的教学内容应包括练习手型、指法并把每课所学的简短乐曲背熟为好。给学生介绍七个基本音级名称时，要让学生边弹边唱A、B、C、D和E，然后再反过来弹这些音符，弹到A音再顺弹。这样来回反复练习，边练边唱。用同样的方法练习C、D、E、F、G，学生们便开始听出大调和小调在键盘上的区别。边重复五声调式练习，边唱。歌词可随季节的变化而改写，但学生们首先当唱音名来进行练习，如此施教，收益更大。

学生们熟悉音名后，就可介绍一些有上、下行三度的音程和重复音的歌曲。这首曲子是可从C音开始到D或F音进行弹唱，使孩子们了解不同的键，给他们解释墨键帮助他们唱得更准确。鼓励学生课上、家中练习弹唱音名的同时也要练习弹唱歌词。

从一开始学琴，就让孩子们背谱，使他们有一种必须完成任务的感觉，这种教学方法对于他们学识谱以后也很有裨益。如果学生能在不同的音符上起奏旋律，预先又练习了平行音阶或进行了五指练习，背谱的学习方法就更有价值了。

要尽早把指法练习，音阶和分解和弦介绍给学生，并注意观察手指在键盘上的位置，使一指和其余四指穿越自如。待他们能流畅地弹奏，再对手指、手腕和手臂进一步地严格要求，但对于每一正确指法和技能要及时给予鼓励表扬。

可采用各种方法来帮助孩子们识谱。比方，让学生边弹边说出音名，要求他们每首弹三遍并说出音名，然后大声数拍子，大声唱歌词。要把每个二分音符、附点音符及全音符弄清，仔细数够拍子。

为了帮助孩子们判断高音和低音音符，可让他们在课上、家中以尽可能快的速度将音符写在五线谱纸上。儿童喜爱用音名来做拼单词的游戏，并在不同的八度音中找出同样的音符。然而，要找出五个G音或五个F音，学生们就必须能判断出五个C音，而且还要知道他们之间的所有音符。教师可使用这样的指法练习册。但是，许多五线谱的间隔太密，孩子们不便写记音符，这个问题可由老师解决。画张放大间隔的五线谱，然后将其复印在音乐纸上即可。

开始读谱时，伴随着的歌词帮助眼睛从左向右移动，同时还增添了感情色彩。配有歌词的曲子强调这样一个事实，音乐与词意之间有着密切的联系。应鼓励学生自己填词配乐或改写新歌词。钢琴学生往往阅读低音谱号不如阅读高音谱号那么流畅。如果是右撇子，左手比右手弹得更差些。为了解决这个问题，用左手在低音区练习弹奏，而且要加强从低音到高音读谱的能力。右手主旋律相对于左手易于弹奏些，左手主旋律也应同样如此。练习双手一起弹奏前，在低音区先进行右手弹奏练习，不但有助于读谱能力的提高，而且也增进手指力度。

初学者还应掌握好节奏。弹奏时，学习数拍子的好方法是二重奏，为了使学生专心数拍子，让学生用一只手弹并要求学生大声数拍子的同时老师弹奏其余的音符。

视谱弹奏，也是入门教程的一项内容。可边弹边数拍子。把这些练习补充到钢琴入门教材里，使孩子们更易接受，更能提高他们的视谱能力。

显而易见，第一年钢琴入门的学习是十分重要的。当学生们达到扎实的基础技能和对音乐理解能力，同时明确这一学习目的，以后学起来就容易多了，并且更易激发他们学习钢琴的兴趣。

于鸣放广西艺术学院

第二篇：“游戏”课堂 寓教于乐

“游戏”课堂 寓教于乐

【摘要】 游戏教学是指教师在课堂中，根据教学目标与内容，遵循一定的游戏规则，采用有趣好玩的形式，为学生创造出丰富的语言交际情景，使学生在玩中学，学中玩，达到寓教于乐的目的。本文将对游戏教学的意义、游戏教学的运用与游戏运用时注意的问题做初步的探讨，使游戏更好的运用于音乐教学中。

关键词 游戏教学 音乐教学 运用 兴趣

德国教育家福禄培尔认为“游戏是儿童活动的特点，通过游戏，使得儿童的内心活动和内心生活变为独立、自主的外部表现，从而获得愉快、自由和满足，并保持内在与外在的平衡。儿童游戏往往伴随着语言的表达，这有利于儿童语言的发展。” “如何提高小学音乐课堂教学”是摆在音乐教育工作者面前的首要问题。要解决这个问题，那就必须先要解决小学生学习音乐的兴趣。只有在快乐的气氛中，愉愉快快地接受学习、才能学好音乐知识，而游戏教学可以说是一种较佳的能够保持小学生学习激情的教学方法，下面，笔者从以下三个方面作初步的探讨。

一、游戏教学在音乐教学中的意义

1.游戏教学能够活跃课堂气氛，保持学生学习的兴趣

兴趣的力量是极其巨大的。兴趣，可以使一个人几天几夜不睡觉的工作，可以使人把毕生精力献给他所热爱的工作兴趣，可以使达尔文把甲虫放进嘴里，可以使舍勒去尝氢氰酸。兴趣的力量如此大，教育工作者应该对它加以重视，尽量把课上得生动、有趣一些。小学生的思维比较活跃，游戏教学可以集中学生的注意力，使学生在兴趣盎然、自然松驰的状态中感受、理解、练习、掌握新知。通过活跃的课堂气氛，缓解课堂枯燥知识灌输，保持学习的兴趣。

2．游戏教学能够寓教于乐，在轻松氛围中收获新知

我们都知道，在教学过程中，只有学生主动且无意识的参与学习，才能达到教学最佳效果。而小学生注意力不易持久集中，因此，教师如能创造条件，营造轻松愉悦的学习氛围，通过游戏教学把较复杂的教学内容寓于轻松愉快的玩乐之中去，让学生无意识地主动学习，例如，当学生学习到一定阶段，简单的歌曲歌词的创造活动可组织学生自制字母扑克牌，进行歌词接龙等游戏。这样的游戏教学，能够达到事半功倍的效果。

3．游戏教学能够培养良好习惯，完善个性

俗话说：“无规矩不成方圆。”规则是我们每个人生活中都必须遵守的准则和规范，而游戏一般都制定了规则，在生生互动为主的教学氛围中，可设置游戏比赛项目，学生通过进行不同角色的扮演，在遵循一定的游戏规则下培养了自身良好的竞争意识和集体主义精神，且通过组内合作学会团结互助，养成良好的纪律习惯；同时，在游戏互动中，学生能以他人为参照，取长补短，完善个性。

二、游戏教学在音乐教学中的运用

1．运用游戏调动学生学习积极性

授课前，学生们刚结束上一节课，获得短暂的休息，此时的思维兴奋点，是在课程范畴之外的，学生的情绪往往还留守在课间活动中，教师为了能将学生的注意力有效的转移到课堂中来，快速进入学习状态，并且为了保证大部分甚至全部学生的注意力转移，可尝试应运用集体游戏，使每一个学生都参与进去，调动全体学生的积极性，为一堂课的正式进行作好准备。例如：教师可以在课前几分钟让学生跟着跳跃的琴音配上动作唱一两首活泼欢快的歌曲，这样的氛围，既安定了学生的情绪，注意力也得以集中。此外，教师还可以采用变速模打节奏、音乐知识问答、歌词串烧等小游戏，逐步抑制学生思维中不该兴奋的区域，激起其兴奋点，把学生的兴趣顺序渐进地引向音乐课的学习上来。

2．恰用游戏导入新课

新课的导入是一堂课重要的组成部分，也是一堂课成功的关键。在新课教授前如运用开火车、猜谜等小游戏进行导入，一来激发学生学习的欲望，二来可以复习音乐旧知，并为学习新内容作铺垫，让学生养成主动动脑、动口的习惯。

3．善用游戏强化重点、突破难点

重复单调的机械教学，学生会觉得索然无味，对于一些复杂的音乐内容更是如此。长期以往，就会挫伤学生学习的积极性。如果教学中教师能善用游戏进行教学，不仅大大提高学生学习的积极性，而学习中的重难点往往也会迎刃而解，教学也收到理想的效果。

4.巧用游戏培养学生的创造能力

教师可根据音乐要素可采用节奏游戏、DIY乐器游戏等培养学生的表演和创造能力。（1）节奏游戏。音乐但并不是随心所欲的，它有一定的约束，那就是节奏。就低年

级来说，每节课都穿插有五分钟的节奏即兴创作，通过启发和引导，培养学生的创造意识和创造才能。如学习“X X X ”节奏，学生可即兴拍击：“X X X︱X XX X︱”,这里的“X XX X”就是学生根据所定的节奏即兴拍出的。随着整齐度的加深，课堂气氛就会越来越活跃，这样既进行了节奏训练，又培养了同学们的创作能力。

（2）DIY乐器游戏。鼓励学生自己制作打击乐器，寻找不同的声音效果。比如自制碰铃，自制沙锤。还有，敲桌子、敲文具盒等在我的课堂上都是允许的。就这样，在为几首歌曲进行了即兴伴奏之后，我就转为让学生使用固定节奏为歌曲伴奏了。比如我教一年级上册《锣鼓歌》一课时，就利用了课桌作为“乐器”进行伴奏。

三、游戏教学在运用时注意的问题

1.游戏的开展应有一定的目的性

游戏服务于教学，与教学密切相连。因此，要充分考虑教学的重难点且围绕教学目标来设计游戏。如学习二年级的《蜗牛与黄鹂鸟》时，可设计猜谜的游戏，然后在课件上展示此动物，让学生猜，学生回答问题后，教师最后公布答案，猜对的学生可以进行相应的奖励。这种游戏目的性很强，学生的参与面也很广。接着再让学生模仿，为接下的创编活动做准备。这种游戏可参与的学生比较多，同时使大脑皮层的兴奋点得以激发，让学生在课堂中不会感到乏味，这比简单、直接的教授效果好得多。

2．游戏应有一定的启发性

在游戏教学中，教师应有意培养和开发学生的智力与能力。如：设计一些富有创造性和挑战性的游戏，在课件里设置些许可爱动感的场景图片让学生猜歌词、歌题和相关的音乐知识，学生根据画面可以充分发挥自己的想象力，运用所学的歌曲、歌词或音乐知识来表达，目的是为了让学生更好的掌握所学音乐知识。这样的游戏学生喜欢玩，而且可以常玩常新。

3．游戏的形式应及时更新、多样化

丰富多彩、变化多样的游戏才能长久吸引学生的眼球，才能让学生感到新鲜，因此要使课堂保鲜、新奇，得不断地推陈出新，丰富游戏形式来满足小学生强烈的好奇心。

4．游戏的开展应具有一定的灵活性

《课标》要求教师要给学生“松梆”，使学生从固定教学的条条框框中解放出来，游戏就具有这种功能。课堂需要一定的组织管理，一定的语言过渡，如果教师以知识性小游戏作载体，在教学中能适时运用，不仅能巧妙地实现管理与过渡，而且给学生创造更多的学习娱乐时间。

游戏教学是课堂教学中一种行之有效的好方法，作为一名教师，我们应该根据学生的实际情况发挥游戏教学的优势，让他们在寓教于乐的音乐教学中形成正确的学习方法和良好的学习习惯，进而转化为他们的一种内在修养。

第三篇：游戏想象寓教于乐

游戏想象 寓教于乐

柳城县实验小学 韦萍莉

内容提要：

对儿童来说，最喜欢的是游戏，在游戏中学习，在游戏中创造。在这点上，我们不能低估他们的能力。著名儿童美术教育家杨景芝教授说过：“孩子们具有丰富的创造力，每个孩子都具有丰富的创造力，每个孩子都各具特点，只要我们正确地加以引导，孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。小学美术课的开设，不是培养画家而是通过教学发展学生的创造力和想象力。而美术教学是最具有创造性的活动，最能够体现素质教育的要求。它同素质教育中的其它形式的教育存在相互促进、相互补充、共同发展的关系，提高审美教育会使学生由被动地接受思想品德教育到主动地达到心灵的境界的转化，可以提高学生对科学美的感知能力，可以达到培养学生个性，创造力的目的。

关键词：游戏 想象 创造能力 情感交流 评价 反馈

一、教师应善于运用生动的语言和发掘新课题，激发学生的学习兴趣，发展创造想象的条件，形成创造动机。

在《童话里的小屋》中，利用“拼图”游戏导入教学，拼图是一种学生熟悉喜爱的游戏，让学生运用不同形状的纸板拼出小屋的造型，并以小组的形式进行拼图比赛。通过游戏教学让学生饶有兴趣的运用原先已学习过的基本图形，加深理解。此举相对于一般教师出示基本图形让学生认知更具有趣味性和挑战性。学生通过游戏比赛的方式，激发了进一步学习的愿望。同样，游戏教学亦能丰富课堂教学，使一些简单的内容变得生动化。又如《奇妙的撕纸添画》也是一节在游戏中进行想象、创造的艺术活动。撕纸添画是一种十分有趣的活动，它利用彩色纸或旧挂历纸，经过掐撕、粘贴，然后添画几笔，形成独具特色的画面。在活动时手脑并用，操作起来比较简单，其画面效果粗犷，具有剪贴所不能表现也不可替代的装饰趣味。

二、教师应善于与学生沟通情感，了解学生的心理特点，与他们进行情感交流，有助于学生想象力、创造能力的培养。

游戏是儿童生活中不可缺少的组成部分，适当运用游戏于课堂教学中能活跃课堂气氛，调动学习兴趣，儿童喜欢多种形式的游戏，教师可在游戏中培养学生各方面的兴趣爱好，如《瓜果飘香》的教学，可通过“吃吃、看看、想想、画画”的方法进行。教师拿出桔子问同学：“桔子是什么形状的？”“还有哪些物体是圆形的呢？”（学生抢着答：“太阳”、“卫星”、“皮球”、“毛线团”、等等。）“请同学们把刚才说的画下来。”待到学生画差不多了，教师就剥开桔子，请学生吃，同时问：“桔子瓣像什么？”（学生会争先恐后的答道：“像月亮”、“小船”、“镰刀”、“香蕉”„„）这时，学生的作业纸上就出现了许多联想出来的物体。像这样吃着、看着、想着、画着的教学，可以提高学生对美的感知能力，可以达到培养学生个性，创造力的目的。

三、教师应注意活跃课堂气氛，时时调配学生的有意注意力，来升华学生的想象，让想象变成美丽的作品

教师上课一般重视讲解、学生练习，而不重视学生智力发展。这种教学方法不能吸引学生，不能集中学生的有意注意力，而机械地练习又使学生觉得枯燥乏味，容易产生厌学心理。在这种情况下，教师应注意活跃课堂气氛，时时调配学生的有意注意力，来升华学生的学习兴趣。学生的竞争心和自尊心都很强，把竞争机制引入课堂有利于活跃课堂气氛。例如在教授《鸟语花香》一课中，我先作这样的启示：你们喜欢小鸟和美丽的花朵吗？然后找几名同学戴着不同的头饰出场，并邀请同学们参加游戏活动，学生在这种游戏活动中展开了生动的想象，仿佛已经置身于充满笑声的游乐之 中，这样学生在兴趣盎然中学习，效果很好，让学生在轻松，愉快的氛围中，学习绘画艺术。

比如《帮小鸟找家》一课，先让学生想象：假如我们生活的世界没有树会是什么样子？学生们经过回忆、联想后回答：没有树，小鸟就没有家了，我们呼吸的空气就不新鲜了，良田就会变成沙漠„„然后，组织学生表演短剧——“帮小鸟找家”，孩子们的想象力与表演能力得到了充分的发挥。这样可以培养学生主动思维，同时也可以培养学生有独立解决问题的能力，并培养了他们的良好品德，学会关心别人，关心生存的环境，加强孩子们的责任感。实践证明，这样有利于发挥想象力与创造力，他们都能创造出风格各异的画面，令人耳目一新。

四、教师应理解学生作品及时评价反馈

学生在学习过程中要付出辛勤的劳动，他们需要教师的理解，所以教师在评价时不要一味地寻找缺点，而是要多鼓励，使学生在心理上得到满足，在学习中体验到成功的喜悦，并且获得学习动力。而我们对待低年级的学生更要以表扬为主,激励他们,使他们增强信心。教师评价学生作业，要做到及时，恰当，千万不要吝啬表扬学生，更要善于运用表扬的语言。多用鼓励性的语言。你的一句：“画的不错,你的想法太棒了”、“你真了不起！”、“你比老师还聪明”、“你真勇敢”、“你的歌声真美！”、“你的表情太可爱了！”等等一些激励的话,对于孩子们产生的作用有时是无法估量的。

现今，我们适逢美术新的课程改革时期，应该更加主动地学习、探索、实践，走出过去美术教学的传统模式，展示全新的自我。让每一堂美术课都有精彩的体现，激励、唤醒每一个学生潜在的能力，使每一个学生都散发出灿烂的光芒！

第四篇：幼儿学钢琴

幼儿初学钢琴,家长和老师

近年来随着钢琴的普及化，越来越多的幼儿开始学琴，年龄大则5岁小则3岁半。幼儿学钢琴的确对于孩子的成长有许多益处，但是如果学琴不得当，则会反而有负面效果。其实对于幼儿初学钢琴，不仅是孩子自己的事，家长也需要加入其中，但是绝对不能过度。家长切勿急躁地对待孩子的练琴状况，从老师、家长、孩子的角度来分析这个问题。

对于幼儿孩子3岁半-5岁左右的年龄其认知能力有限，很多东西还很难很快的接受，但是对于现在中国的孩子而言，或许不代表就可以放任不管任其自由发展。因为“大环境”的问题，家长需要提前培养孩子的各种能力，学习能力、是非判断能力、交际能力、自我情绪控制能力、各种品德的养成等等。我的学生中有不少是幼儿园在职老师，她们口中所讲述的无论是私立还是公办幼儿园，孩子间的差异是一目了然的。孩子所与生俱来的模仿能力，很容易使得一个孩子从白纸变得有污点。而让幼儿学钢琴，则是教会孩子各种能力的最好途径之一。

钢琴老师对于孩子们的钢琴教育，不仅仅只局限于怎么教孩子弹琴，弹出音符就是了，而是需要教会幼儿更多的东西。幼儿园、琴行的钢琴老师极大部分都只做到这些而已，但是往往就是孩童们貌似像模像样的弹出曲子却老师仍旧在进行断送孩子的学琴与学习前程的教学。琴行的一大部分的在职钢琴老师，或许在长期的钢琴教学中还

不如一个在校的钢琴专业大学生，现在更多的年轻老师会去思考孩子们真正需要什么。

对于家长而言，不少家长往往有急性子的习惯，总盼望着孩子能尽快完成钢琴老师所布置的作业，总希望能尽快把布置的曲子弹熟（哪怕是背出来的），总希望孩子遇到困难能自己通过努力练习迅速解决，总希望孩子能自觉练琴、能多多上钢琴弹琴、总会对孩子说“你练琴呀，快练琴呀”等等。往往就是这些使得孩子学琴越来越糟糕、使得孩子对家长产生厌烦心理、甚至逆反心理。

幼儿在学钢琴时究竟有哪些特点以及家长和钢琴老师该如何应对？

1、幼儿学钢琴最重要的是积累，积累识谱能力、积累手指如何发力、积累控制节奏能力、积累调整心情和心态能力等等，故首先家长与老师切勿让孩子背谱，眼睛要看着谱子，“起初”能唱着弹为佳。不断的积累识谱，是孩子学琴更优秀的先前条件，然而识谱不仅仅是看“小蝌蚪”的音高而已。

2、幼儿的认知能力有限，钢琴老师和家长不要以为你很认真很仔细的讲一遍知识点孩子就能记住。钢琴老师需要用孩子的思维来思考，用他们感兴趣的言语来让他们明白你想说的知识点；并且绝不能只说一次而已，有些重要的知识点，钢琴老师需要让孩子复述刚教的内容，或在当天或下次的教学中不断的重复一个知识点，并让孩子知道其重要性。需要多用以下言语，“A、你真的懂了吗，如何做你来试试 B、告诉我为什么要这样做呢 C、来，这里是刚刚学过的知识点，你自己来做，老师不发声音，加油，你能行的。

3、孩子在练习中，经常会发生无论怎么练都练不好，手型怎么也放不好，小拇指站稳后整个手却歪着的，若老师要求高抬指但是孩子怎么都做不好等等问题。其实这些问题让孩子只是自己硬练的话，或许是永远做不好的，就算孩子再认真的练习，哪怕是100遍、1000遍。不只是幼儿、孩子，就算是成人在练琴中，许多曲目段落弹不好是因为思路问题。在学琴过程中最重要的是思考，只有拥有了正确的思考方式，才能使得难题被化解。当孩子不断的犯同样的错误时，大多都是孩子的思路问题，此时此刻家长需要的是记录孩子的问题，并及时最好当天打电话给老师寻求帮助，而不是一味的练习或猜测。

4、多鼓励孩子，切勿用无意义的责怪。孩子一旦在练琴中出现了问题，很多急性子的家长就开始急，甚至动手打孩子，这些绝对不是个例，相当普遍。这样的做法只会让孩子对于家长的信任度和尊敬度下降，对钢琴的兴趣下降甚至叛逆放弃学钢琴。按照第3条的提示外，家长需要多鼓励孩子，说些例如：“下一步该怎么做，XX千万不要急，慢慢来，思考一下，我相信你行的”；“XX，这一段你弹错了，该怎么去修改？静下心来想一想，不要急，加油”；

“XX，你手型不太好，想一下殷老师所说的手型像什么啊？试试看，在钢琴上‘抓一下’，保持好啊，学习最重要的不是一直优秀，而是知错就改，要学会坚持！”

尽量让孩子自己去摸索，自己努力去回想老师所说的正确思路，不要动不动就帮孩子完成和思考。家长和老师无论在陪着或教学中都需要保持着不急躁的心态，孩子是一张白纸，你的急躁只会让白纸沾上污点。

5、原则性问题家长绝不能心软和手软。比如说，孩子在上课或平时练琴时坐不定、调皮；弹半小时琴，上厕所几次，总是下琴凳玩耍，等等。这些原则性问题，是不可以放任不管的。我曾经写过一篇《请不要随便就给孩子学钢琴》,其实写的目的是粉刺那些没有教育好孩子的家长，并不是不让孩子学钢琴，而是希望家长重视孩子的习性问题，这比让孩子学许多种才艺更重要。

6、家长需要更重视孩子的心理成长比。我经常对学生家长说的一句话是：“孩子学琴过程中如何用正确的思考方式，遇到难题如何解决，这些问题可以完全交给我钢琴老师。但是家长一定要做好孩子的心理辅导！”

钢琴老师每周或许只会遇到孩子一次，也就短短的45分钟-1小时左右。对于一个优秀的弹琴者或学琴者，良好的心态是必备的。如何控

制好自己的情绪，如何在练琴遇到麻烦时不急躁等等，都是平时家长需要给孩子灌输的。

真正优秀的钢琴家或钢琴表演者，其演奏技巧会渐渐被淡化，而其良好的心理素质和丰富的阅历是更让人着迷的。

7、家长需要让孩子了解什么是真正的“快乐”。打引号是因为此快乐是我作为老师的主观观点，或许对一些人而言是真理，但是不能作为客观观点立足。

对于学生或工作者而言，真正的快乐是通过平时自己的努力一步一个脚印，当遇到困难时就把大困难化解成一些小困难然后逐个攻破。最终完成自己的目标之后，尽情的享受成功的快乐（尽情的演奏，享受自己努力完成的曲子）。

家长需要督促孩子在练琴时，不要一股脑磕磕巴巴的从头弹到尾。而是需要分段、分天数来完成。一首曲子未必要一天里完成，每天也未必一定要练习全部的曲子。教会孩子看钢琴老师的笔记（哪怕是最简易的符号），然后自己努力做出计划，每天完成多少。那么定下的目标就一定要完成。

综上所述，幼儿学钢琴时，家长和老师切勿过于急躁，哪怕是减慢进度也不要揠苗助长。毕竟每个孩子的特点不同，孩子的接受能力、平衡能力、思考能力、学习能力都是不同的，然而一定要把基本功打稳

是不变的。或许以前生活中你没有注意的问题无意之中让孩子养成了一些坏毛病、不良习惯，没关系，孩子还小，只要家长努力以及方法得当，孩子是可以改正的。幼儿学钢琴，家长和钢琴老师切勿急躁！

第五篇：浅谈幼儿钢琴教学

董小攀

200802049

声乐表演

浅谈幼儿钢琴教学

随着时代的发展，国家教育体制的改革，提高全民素质教育已深入民心。随着世界范围内的多元文化观念不断普及，开发孩子的多元智能成为教育关注的热点，钢琴艺术三百年的历程，可以说它是伴随着人类文明发展的。弹钢琴不仅可丰富孩子的生活，促进孩子身心的健康发展，增加孩子的音乐修养，还可在美妙的音乐声中培养他们良好的审美情趣。所以，幼儿学习钢琴已经成为当今的一种时尚。

儿童学习钢琴 最佳年龄在3－4岁期间，儿童对音乐的感知触及孩子的心灵，在这个年龄最易启发，身体发育，动作协调方面，弹钢琴能使孩子手指的小肌肉得到充分的训练，从而促进了大脑的开发。钢琴音乐是通过特有的音乐语言，来塑造音 乐形象的。以声态、情态、动态等一系列的形象化特征来表现的。利用这些生动可感的音乐形象来诱发和感染孩子，使孩子展开丰富的想象。在练琴的过程中，即要严格完成乐谱上的标记的同时利用各种音乐表现手段来表达作者的创作意图，又要反复的体会，变化的过程，这样可以培养孩子严谨的思维能力。一首乐曲，有多少音符，多少种节奏型，指法，表情述语，完成一首乐曲，我们需要记忆，而且是出色的记住乐谱中每个音符、节奏、指法、表述语不是单纯的记忆，是结合着声态、情态、动态等一系列的记忆，是一种空间、时间的立体化记忆。长期的这样锻炼记忆，一定能培养出孩子优秀的记忆力。弹琴时是需要专心致志的，在把握乐曲整体节奏方面，心中就像一个“钟”在平衡的控制着一切，这样坚持不懈的要求自己，在曲目完整、统一方面必不可少，同时也提高了孩子内心的控制能力。

但在我近两年的钢琴教学中，我发现由于儿童其生理和心理的一些特点，他们共同存在着与青少年和成年不同的问题。突出表现在：1情绪较为紧张2学习积极性不稳定3精神集中能力较差。因此在我的教学中就此三方面做了较多的思考，同时也积累了一些经验，集中表现在以下几个方面：一，首先，教师上课时应脸带笑容，主动地跟学生进行聊天，问问孩子的喜好、名字和他们一起唱歌，多表扬、更快地拉近幼儿的距离。其次，教师的教学的语言必须生动、通俗易懂，更多的贴近儿童话语，教学中表情丰富、多样化，才能更好地消除幼儿初学钢琴时的紧张情绪。二，首先，儿童初学时内容不宜太难，教师讲课的内容不必太多，根据不同的幼儿采用一些他们耳熟的乐曲（例如会唱的歌、会跳的舞），可以更好地激发起学生的学习兴趣。其次，动静相宜的教学法，在教学过程中，教师可以更多的和学生一起唱谱，一起弹奏乐曲，结合丰富生动的语言和表演教学气氛不会沉闷，教与学两不误、其乐无穷。再次，教师应充分利用幼儿好奇心理，在课间休息时，讲一些跟钢琴有关的小故事，让他们猜一猜钢琴知识的小谜语，这样可以消除幼儿的疲劳又可以丰富他们的知识，激发孩子浓厚的学习兴。三，首先，分时间段教学：教师可以根据每个学生不同的生理心理特点，把一节的教学内容，分成几个时间进行教学，可以减轻学生大脑、身体的疲劳。其次，教师在上课时可以转换不同的教材，提高孩子的积极性。再次，尽量给孩子提供一个舒适安静的学习环境，减少外部因素干扰也是对幼儿集中精力的必备条件。

以上这些经验和观点是我在幼儿钢琴教学中的一些体会与心得，希望能给大家一些启迪和帮助，为儿童钢琴教学的发展和壮大献出自己一点微薄之力。