吉他基础音阶和经验

第一篇：吉他基础音阶和经验

指型吉他

弹奏旋律时，为了便于记忆音阶的位置，故将吉他指板划分成若干个演奏的区域。这些 区域在指板上所形成的模式就叫做指型。指型是根据指板上各调式音阶中的唱名来命名的。

1.七声音阶的指型模式（C大调a小调为例）无论是七声音阶、五声音阶、还是布鲁斯音阶，其指型模式均由五种组成，即：

半小时学会作曲

10分钟学会作曲

半小时能否学会？我以风的名义发誓绝对可以。由我为你娓娓道来吧！

几可肯定，全国范围内现在玩原创大多数都不是专业出身，因此本人认为在这里我不会跟你讲什么调式，什么定律。这些东西对于玩摇滚与一般的现代音乐来说并不能起到决定性的作用。相反我认为你过分的执着这些东西只会让你的创作力变得平凡无奇，所谓原创就是开发你自己的东西可知道？好，让我为你们找来一些必要的工具（它们只是工具。）、昨晚我跟上帝通过电话，他老人家明确的告诉我“莫扎特”是他错手做出的一个作品，他发誓不会再犯这样愚蠢的错误了。所以我几可肯定无论你、我、他、都不会是下一个“莫扎特”。所以你就不要怪自己鲁钝了，来。喝口酒，壮壮胆。虎山有兄弟我陪你行。

要学会作曲首先要解决四大点： 第一． 基本音乐知识。第二． 识谱记谱 第三． 会写歌词。第四． 最少掌握一种乐器。

基本的音乐知识。

我以最简洁的方式把这些工具都列出来意求让你能以最快的速度明了。

一：1234567＝CDEFGAB.这个叫七声音阶，或者你可以把它理解为“标准音阶”。哥们，这世上所有的音乐都是从这来的，给我缠着它，死死地。

二：1，＃1，2，＃2，3，＃3，4，＃4，5，＃6，7，＃7＝1（高8度）。

这个叫12平均律，跟七声音阶不同的地方就在于它多了6个“不规则音”（你暂时把它理

解为“不好听的音”）

三，高低8度，以1234567为例从1开始：

1－2－3－4－5－6－7－到这个音为止高8度。（在简谱中音符的上方有一个点的。）1－7－6－5－4－3－2－到这里就为低8度。（在简谱中音符的下方有一个点。）

从作曲的角度来看8度的区分就在于区分一个歌手的音域。

以吉它为例，黄种人－男人：大概就是从第5弦的空弦到第一弦的第5品。这个就为止“大

众音域”。（正常人都能唱到。）

同样的道理再低一点就是男低音再高点就是男高音。国内的歌手中许巍是男中低音。轮回的吴桐与超载的高旗是男高音。

女人：从第4弦的空弦音到第一弦的15品为“大众音域”。

四：音程

音程指的就是一个音与另一个音之间的度数。1－2为全音（1度）在吉它上你可以理解为两个品的距离。3－4为半音（半度或/二分一度）在吉它上是一品的距离。

小常识：在七声音阶中“7－1与3－4”是为和协的半音，而其它的有升号＃与降号b的音都是不和协音。对于作曲来说简单理解为“不好听的音或怪怪的音”你就会更好的理解了。（你要写好听的歌你肯定要找好听的音吧？）

在7声音阶中你可以用音程来理解会更快的掌握。12345671（高音）＝全全全半全全全半。

音乐知识这些就应已足够了。你也不要问我它们是怎么来的。这是个愚蠢的问题。

识谱与记谱。1． 调：

在简谱的左上方第一个1＝？。就是指该曲的调。

以C调为例1＝C。从吉它上讲就是我们以第2弦的第1品为1，也就是这个调的根音，主属

音。

以此类推，1＝D的就是以第2弦的第3品为1（根音）。。

在此，我不得不在中间穿插一个关于“调”的问题。只有这样你才能更好的理解什么是调。

我只一句话，你不要把调想得太高深了，对于我们做现代音乐的人来说我们只要了

解它的一点点就够了。

调只有两种形式――“固定调”与“首调”。

固定调指的是什么？―――就是C调。

接着上面的例子来印证：

1＝C，这个就不用我多说，也就是7声音阶与12平均律里的音符了。

1＝D，在固定调里面是没有这样的概念的，它只会这样理解:

1＝D等于1＝2。

看得懂吧？我给你列一下。

固定调的形式：1＝D的歌曲它的7声音阶就是2－3－＃4－5－6－＃1－2（高音）

2－3－＃4－5－6－＃1－2（高音）这个等于什么？

在吉它指板上弹一下，你会惊奇的发现它得出来的音和你在第2弦的第一品开始弹

1234567的音是一样的，只是高了一点。

这说明了什么问题？很多，但我认为你只需要理解一个就可以了。

说明了调的变体只是音高上的变化知道了吧？

再到回首调，在首调上来说：1＝D，还是1234567。为什么？

我来问你：“你不觉得看着那些＃号与b号看得很头疼吗？而且你还要去推去算你

嫌不嫌麻烦”？

既然你已经发现了，调只是音高上的变化而已，那么你又何苦来由要去分辨那些＃号与降b。反正你不会理解你总会听吧？你只需要记住一点：

当我告诉你我的这首歌是D调的时候，你就以吉它第2弦的第3品为1，然后你就把它当成是C调来弹、来理解你就会明白。假如我说我的这首歌是E调你就从吉它的第2弦第5品开始弹C调的感觉，你也会明白。它们什么都没变，听起来都一样是1234567，只是音高升高。

如果这个时候你还要问我为什么不用固定调？固定调又有什么不好，那么你不嫌我话多我当

然不怕你听。

再举个例，假如是固定调，而我的这首歌是1＝B的话，你用固定调的算法去推一下得出“1－2－3－4－5－6－7＝7－＃1－＃2－3－＃4－＃5－＃6”。够不够麻烦？够不够麻烦？够不够麻烦？够不够麻烦？够不够麻烦？

相反你只要用首调的方法来看，你不管它在固定调上面是变化成怎么怎么样，你只要一确定这首歌是B调你马上在吉它指板上找到B（7）音按C调来弹1234567，全全全半全全全半这样弹，再不好理解你就可以这样做：“你找到那个调的根音后，以它为第1品”你就开始在吉它上像数钱一样数着距离来弹：“1品－3品－5品－6品－8品－10品－12品－13品”。就弹完一个8度了。是不是很准确的听到一个1234567呢？（如果这样你还不明白，我只能说上帝犯了一个更严重的错误――就是造了你出来。哈哈哈哈！你死了这条心吧！我佛慈

悲。。原谅我。）

为什么要花这么多心机的告诉你这些？就是为了告诉你首调的好处，也就是用简谱的好处。

同学们，来，我们接着上面的话继续讲

2.歌曲的速度。

在简谱的调的旁边或上方/下方通常都会有一个“小蝌蚪”＝数字。这个指的就是歌曲的速

度。比如

“小蝌蚪”＝120，就是指这首歌的速度是1分钟每一秒就跳两下。

在写给人唱的歌曲中，（不包括器乐曲演奏曲。）我以我的个人经验给大家列出“慢、中、快”的定义。

60－80的歌曲为慢速

80－110为中速。

110以上的都可以理解为快歌。

3.节拍。

第一个要理解的肯定是重拍与弱拍。我有两个方法保证你肯定能理解。

1.打开你的电脑或MP3播放歌曲。跟着音乐用脚打拍子，你踩下去的就是重拍。你拿起脚的就是弱拍。要是踩不准的话你就这样吧跟着时钟踩，口说“你好”。我敢肯定你每一次都会踩到“你”，每一次都不会踩到“好”。够简单不？哈哈哈！2.随便找份简单谱。看到上面的音符，节拍线上面的第一个音就是重拍之后的就是

弱拍。

什么？你问我什么是节拍线？放心，老兄们，风出手没有办不到的事。（除了钱）我给你忧

着呢！

歌曲的节拍：在写给人唱的曲子中，一般用到的就只有四个节拍。

4分音符――在简谱中音符的下面一根线都没有的。

8分音符――在简谱中音符的下面只有一根线的。

16分音符――在简谱中音符的下面只有二根线的。

32分音符――在简谱中音符的下面只有三根线的。

节拍有什么用？我告诉你，它是用来区分音符的速度的，你不用管那么多，在你音乐的感觉还不是那么好的时候你只要记住一点，当你读谱时：“看到下面节拍线越多的就越快反之则

然”。

记住，一定有个好习惯,把自己的旋律用简谱记下来，哪怕是只有一句，这不单能让你更快的了解音乐与音乐知识，最重要的是你刚开始学你乐感不好，会很容易忘记，所以你一定要

记。

话说回来，我认为即使是高手也有必要要记，因为随着你学习的音乐越趋复杂越趋多样，你原先所熟悉的旋律都会模糊起来，比如你学完了BLUES再去玩流行你就真的没有那种感觉。而且极有可能会破坏你原来的良好的音乐触感。搞得流行又不像流行，BLUES又不像BLUES，当然这个没有绝对。但我还是认为要记谱，坚决要记。

从挪威的北角纵身一跃，这肯定是不错的死法

下一部内容

3.写歌词与作曲。

为什么要写歌词？你一定会问“干什鸟事啊”？

别急，且听风吟。

（我再次肯定你不是莫扎特，我也不是，他不可能再回来了。）

首先你既然不会作曲，你当然乐理不好，你乐器也肯定是刚学不久不太熟练。那么在这种情况下，我想请问各位你有把握能凭嘴上的乱哼乱唱又或是你那鳖脚的乐器技术把你想的旋律记下来吗？你能够把每一个音都唱准就该偷笑了。

但是如果用我们平时说的话来记住旋律那就不一样了，毕竟你发音就可以有把握多了。这是个没有办法中的办法，你一开始学作曲乐感肯定好不到哪里去。说话也有语调，你慢慢就会发现。（我的作品很多旋律都是我用词随口唱出来的。）这样的好处就是你能第一时间把握到音符的准确音调，你要是乱哼的话你还要猜自己哼的是什么音，而且还要确定是什么调。换句话说，你既然已有词你唱出来了，你可以连调都不用管了，因为你唱的人家都听得懂。如果你能熟练的唱准你的歌，但又猜不出什么调什么音编不了曲，你找我，我一定无条件帮

你做出来。

也不知你有多爱好文字，我可是很爱，如果你真的写不出歌词我帮你想想。放心，风一出手

没解决不了的事情。请看。

“你好，冰冰。我爱你，我爱你冰冰。冰冰你爱我你好。。。”

马上跑到你心仪的女子面前唱，乱唱，一直唱，唱到她喜欢为止你的曲应该就差不多了。哈哈！开玩笑的。（不过要经常到别人面前唱。）

小技巧3条包保你能更快的学会： 1.不要急着唱，想到一句是一句。

2.注意节拍的变化，不要只留意旋律。没有好的节拍旋律再好也没用，毫不夸张。（我从来不吓别人只吓自己。）相反有好的节拍可能一般的旋律都会变得很好的哟！3.也是最重要的，一定要找模仿的对象，（你不是天才，你是天才就不用看我写的东西了。）一开始一定要找自己喜欢的音乐类型来模仿，不要介意，一开始是肯定要模仿的。而且我可以告诉你，你不模仿你极有可能会很难学会作曲。

学习乐器的必要性。

我可以毫不客气的告诉你学不学习乐器对你的作曲能力有可能起到根本的决定性作用。有没

有这么夸张？且听风吟！

第一，我要告诉你作曲不是用音符去堆砌旋律，而是要做出更好听的音乐。除非你每次清唱都能感动世人，要不你就不要凭多废话。

第二，音乐的真正精髓不是“好听的旋律造就了好听的音乐，而是好的和弦造就了

好听的音乐”。不用我揭示你也该明白我要跟你讲的是和弦了吧！学习乐器对于作曲的最大好处，就是无论你学钢琴又或是吉它又或是世界上的任何一个和器你都不可避免的要学到和弦。我可以先告

诉你，熟练作曲的人大都用和弦来作曲。

举一个例，我将以铁般的事实证明给你看你一定要弄懂和弦。

BEYOND－<<真的爱你>>（要骂Beyond的朋友请便）

（选这首歌的原因是因为它在中国最多人听过与解，而且更重要的是它简单易懂。）在这之前我要列出这首歌的调也就是C调的和弦与和弦音来，才能让你真正了解到和弦对于

作曲的重要性。

此曲共用到了C调的C、F、G、Am四个和弦。

这四个和弦都是大三和弦（1音＋3音＋5音组成的按照我上面的音乐基本知识去理解。）

这四个和弦的

C和弦＝1－3－5

F和弦＝4－6－1 G和弦＝5－7－2

Am和弦＝6－1－3 这种和弦我们把它的第一个称为“根音”或主音，第二个叫三度音程音，第三个五度音程音。

好，真的爱你的第一句。（在这之前请找来此曲的简谱我这里没有抱歉）

“无法可修饰的一对手”这句旋律的“修钸的一对”是两个节拍，这个乐句配的和弦就是C和弦。C和弦有什么音？135。我在这个板块的<<扒谱－总谱全攻略>>里已经强调过和弦对

于旋律重拍音的影响是非常重要的。在这个乐句你可以从你手中的简谱看出，位于乐句的第一个音符（重拍）的“修”字，它的音符是3音，也就是说使用了C和弦的三音，那么最后结束的那个“手”，它所配的和弦是G和弦，它也是重拍音，而它的音符是2，看一看我上面写的和弦音，找到了什么？找到了。它是使用了G和弦的五音。

下一句“带出温暖永远在背后”。

（“带出”是上一个小节的弱拍音可以免去不谈，同时我也告诉了你一个原理――弱拍音在作曲中不存在有和弦上的影响。）

从“温暖永远在背后”开始，第一个音“温”用的是2音它与另外三个1以16分音符组成了这个节拍。而这个乐句所配的和弦是Am和弦它的和弦音是613。

好，在这个时候肯定所有朋友都会问我：

“2音并不是Am和弦里面的音，我刚不是说和弦音对重拍音的影响是决定性的，为什么又会用到和弦外音，这不会是不协调了吗？不会是跑调了吗？” Don’t worry――且听风吟！没有风－出手解决不了的事。

第一，单纯从概念的角度去分析，用2音确实是在Am上属于跑调了。但是，你有没有发现这个16分音符的后三个音也就是“暧永远”都是Am和弦里的和弦音三

音1。那么这说明什么问题？ 这说明了一个倾向问题。例如： 你在一个空大的房间，所有人都大声说话，只你一个人小声说话，请问别人听得到你说的话

吗？

当然不能，简单点说这个就是“人多打人少”你有理也没有。哈哈！

还有就是时值问题，2音只有一个16分音符的时值，而三个1有3个16分音符，你说你会

听到哪个明显？ 好又解决了一个，下一句。

“后”这个字所配的和弦是F和弦，它的和弦音是“461”。而“后”字的音符是6音，（自己看简谱）而6音就正是F和弦的三度音程音，所以说，一理通百理明。是不是茅塞顿开

呢？

在分析完这两个乐句话后，大家看出什么来了吧？

四个和弦，它的乐句的主音以三度音＋五度音＋三度音＋三度音这样子就等于搭起了一桥和声/和弦之桥。这些主旋律都对你的弱拍音起到决定性的作用。

所以说，该知我并非危言耸听了吧？同学们我们一定要练就一样乐器多点留意一下和弦和声

学啊！

接着为大家挑些特别容易入门的和弦进行，好让你有作曲的素材。

以C调为例吧！大调（明朗轻松型）：

C--Am—F—G（1－6－4－5）C—G—F（Am）—G（1－5－4（6）－5）

C—Em---F---G（1－3－4－5）

小调（忧郁伤感型）

Am—Dm—G－Am（E）（6－2－5－6）Am—Dm—F－E（6－2－4－3）Am—G—F－E（6－5－4－3）这几个都特别简单又好听，先记住哦！

好，讲了这么多内容，我猜你可能都还不清楚步骤，我来给你们讲讲。首先，找张纸，写几句歌词，不要多，以简洁为主。等旋律出来了再加也不迟。第二，在上面我写的和弦进行了随便挑一个，然后用吉它随便弹，节奏随便你，只

是节拍不要错，而且最好弹慢点。

第三，然后脑中想一下你想模仿的或想写出的旋律，但注意不要刻意的去想，尽量让自己投入到自己的演奏中去。灵感这种东西可遇不可求。

第四，当有眉目时一定要冷静的处理，不能一下子就乱唱乱弹，也不要马上去记谱，唱多几遍，直到你觉得没什么大问题，再把它记下来。

第五，不要一味的弹一个和弦进行，要适当的变换下。这会更能让你产生灵感。

第六，要经常拿自己写的去和那些模仿对象比较。看看自己还缺少什么。

好了，关于作曲就说到这了。是龙是凤就看你自己了。拿起笔和乐器吧！

自学音乐这么久岂无感慨？我跟专业一点关系都没有，我也不是天才，我学吉它一年才会调弦。所以我能你也能，我以自己为例子给信心大家。

接触地下音乐这么多年，我发觉我们当初的定位都错了，中国永远都不可能是美国。中国人也不可能像美国人。我们不能一味的死磕摇滚，也不能一味的练技术不创作。

我的看法：

创作是防守。表现是进攻。

兵法有云：“只攻不守者，终将成疲兵”。所以你就会见到为什么这么多人会放弃音乐，因为你终会老，你的手的功能会随着岁月的摧残而渐渐老化，不再灵动。

但你的脑子却不会，你只要还有一口气的一天，你还没有神经病，你的脑子都可以在任何时

刻发挥出你的想法与灵感。

创作就等于战场上的大后方源源不断的人力物资。你能拥有源源不断的人力物资，你就有与对方周旋到底的本钱。以守为攻，对方就算再强，只攻不守也终会被你击败超越。

我有一个梦想，马丁路德说的。我引用之。

假如我们全国现在喜欢摇滚的朋友们能拥有一定的创作能力的话，那么那些小看摇滚，觉得我们只会弹闹哄哄的五和弦的家伙们，他们一定会被我们踩在脚下。为了完成这个梦想，我们得自强不息不能被人小看，在我国目前的状况只有先跨越流行才能玩摇滚，罗大佑，beyond，何尝不是如此？如果没有Beyond与李延亮我敢断言今天的中国不会有那么多的人拿起吉它唱自己的声音，骂的人多，但欣赏与被打动的人更多。艺术要先植根于生活，想法要实际。不能太现实也不能太梦想。我们写一些流行的旋律不代表摇滚就死，像Bonjivl那种乐队是很值得我那学习的，他们要什么就有什么。摇滚乐也不是万能，什么心情就什么

风格的歌，这才是真正的音乐。

为了完成这个梦想，我们一起没日没夜的写吧！

我以风的名义发誓：“看过这篇文字的人如果你能准确的唱准你的旋律但又苦于不会记谱不会编曲的话，你就打***，（24小时无任欢迎）或加我Q12370147，或E我windrock@163.com.。

我一定竭尽所能的帮你完成能让你倍受鼓励的音乐作品。为了这个共同的梦想。以弦为箭，今晚我们一起弹断第一弦怎么样？

来，先喝一口，预祝各位的作曲创作大梦马到功成。

第二篇：阿K吉他教学[傻瓜式零基础教学]

阿K教你弹吉它（Guitar）解说

（一）这只怪手，是左手的代号：

花个五分钟将它背熟，对您以后学习

吉它（Guitar），可是大大的有帮助喔！加油！

食指（1）

中指（2）

无名指（3）

小指（4）

解说

（二）这只怪手，是右手的代号：

大姆哥（T）

食指（1）

中 指（2）

无名指（3）

小姆指（4)

解说

（三）一般的吉它（Guitar），总共有六条弦：

第1弦（细）～第6弦（最粗）

常常有同学会记错边！背起来吧！

这样弦断啦，去乐器行买…才不会买错。

吉他｜吉他品牌｜初学者买什么吉他｜初学者买什么吉他好｜初学吉他买什么吉他好｜高性价比吉他

如何选择吉他｜吉他排行榜｜吉他教程｜吉他教学｜http://www.xiexiebang.com/

解说

（四）通常我们都是用左手按弦、右手拨弦。

左撇子则相反…金门王就是。

然后，我们现在要将左手分工合作

第1格；由食指来按（1）

第2格；由中指来按（2）

第3格；由无名指来按（3）

第4格；由小姆指来按（4）

解说

（五）下图-是C和弦的按法

怎麽办？看不懂呀…乱七八糟的…

教大家看和弦图的顺序：

食 指（1），按「第二弦」的第一格

中 指（2），按「第四弦」的第二格

无名指（3），按「第五弦」的第三格

通常初学者要同时按三个弦…

会有种快要抽筋的感觉…不过别烦恼：

因为所有学吉它（Guitar）的人…都是这样走过来的

吉他｜吉他品牌｜初学者买什么吉他｜初学者买什么吉他好｜初学吉他买什么吉他好｜高性价比吉他

如何选择吉他｜吉他排行榜｜吉他教程｜吉他教学｜http://www.xiexiebang.com/

解说

（六）左手的任务．按和弦 解说

（七）右手的任务.刷 弦

教你弹吉它（Guitar）

箭头：代表著往上或往下刷要刷哪 几弦呢？ 答：看箭头长度！

有四个箭头，所以我们要刷四下。

左手按和弦，右手当然不能

闲著呀，给右手一个神圣的任务，就是「刷弦」。

会不会有点看不懂呢？不怕，会教大家。

看！

上方这个图，就是吉它（Guitar）上，常常使用的「六线谱」

最左边的数字：123456 1.代表第一弦

2.代表第二弦…以此类推

左图解读为：

拿起吉它（Guitar），用pick或手指，往下刷（六条弦全刷，千万别放过…任何一个）

嘿嘿，每一个大虾都是从这些基本开始起步的，只要你努力练习的话，一定会有收获的哦

注：

吉他｜吉他品牌｜初学者买什么吉他｜初学者买什么吉他好｜初学吉他买什么吉他好｜高性价比吉他

如何选择吉他｜吉他排行榜｜吉他教程｜吉他教学｜http://www.xiexiebang.com/

刷弦也是扫弦或爬弦 注：不是按没个和弦都“刷” 六根

比如 原位D和弦 六弦是外音 所以在六弦 上会标一个叉(x)就是说 只“刷”5根了 只要看见和弦谱上那个和弦的那根弦上有叉(x)千万别碰了~~

爬弦 就是基本上6跟弦的每一品都要弹(n遍)拿一弦举个例子开始就是左手4个手指依次弹一弦的1,2,3,4品然后顺着往下爬--2,3,4,5,--3,4,5,6,----…………明白了吧 一般呢是到12-14品然后反回来 14,13,12,11--13,12,11,10这样再爬到1弦

然后再从2弦按照同样的顺序开始练习一直到6跟弦全爬过 1-6弦 6-1弦 指法组合 也好多(4个手指是24个配合)练完1.2.3.4 可以是1.2.4.3然后1.3.2.4--1.3.4.2………… 以此类推

4个手指之后呢是3个手指 方法同上 1.2.3--1.3.2………… 直到每个手指 全部配合过 然后呢 横着爬

先是1弦1.2.3.4品 然后2弦1.2.3.4品 然后3弦……到6弦 之后呢再反过来 先是6弦1.2.3.4 然后5弦……到1弦 再之后呢 可以到 5.6.7.8 品上做同样的练习或者9.10.10.12 总之呢 在低把位练习手指的延伸度 在高把位练习手指灵活性

这样练习过了呢 可以休息拉 或者继续进行以下的爬弦

弹1弦1品 2弦2品 3弦3品 4弦4品 然后2弦1品 3弦2品 4弦3品 5弦4品………………

再从6弦相反的方法练下来

像这样的爬法就好多了 可以自己组织着练了

1弦1.3品 2弦2.4品然后1弦--6弦 再反过来之后1弦1.4品2弦2.3品拉 这样的 自己组合就好了 尽量是把所有的能配合的指法 都练习到（当然根据大家的时间而定拉）

吉它（Guitar）演奏十大要决！

一些青年吉它（Guitar）爱好者出于吉它（Guitar）的狂热爱好而立志想成为一名吉它（Guitar）演奏家，于是便拚命练琴。一段时间之后，居然可以弹出几段高难度的独奏曲了（不管演奏的质量）。然后就以演奏家自居，并且总觉得世道对他不算公平，因他觉得，塞戈维亚、叶佩斯等人并不比他高明多少，只是时机较好罢了。这种心情使他迷惑、狂妄、孤芳自赏，以至于看不起所有吉它（Guitar）爱好者。这种现象，大家可能已司空见惯。实际上这怪不得谁。这些青年并不知道作为一个演奏家，绝不仅仅是单纯会弹几个曲子就可以了。本文希望通过几个方面的介绍，使吉它（Guitar）爱好者能够更全面的自我完善，成为一名名符其实的吉它（Guitar）演奏家。

一、职业吉它（Guitar）手应具备的基本素质

职业吉它（Guitar）手（包括吉它（Guitar）教师）应该具有良好的音乐素质及文化修吉他｜吉他品牌｜初学者买什么吉他｜初学者买什么吉他好｜初学吉他买什么吉他好｜高性价比吉他

如何选择吉他｜吉他排行榜｜吉他教程｜吉他教学｜http://www.xiexiebang.com/

养。音乐素质包括：1.对音准的敏感；2.对节奏的准确理解与表达；3.对和声及复调的理解与表达；4.视唱练耳的训练；5.对音乐内涵的感受、理解和表达力。（包括理解作曲家的意图，本人的体会与自己的想法等）以上所要求的并没有关于演奏技巧上的能力问题，但它毫无疑问地会影响一个人对音乐的接受能力和表达能力。例如对音准及和声的敏感可以及时发现乐谱中的错误；对于作曲的一些基本知识又可以使你将乐谱中的错误纠正；视唱与练耳可以帮助你快速地从没有听过的乐谱和听到唱片即可以将乐谱记录下来；具有较高的欣赏水平可以使你更多的了解不同演奏家的风格、特长与不足，而不会在演奏某一乐曲时盲目地模仿录音。这些都是足以说明音乐素质的重要性。

如何迅速提高自己修养呢？首先要有一定的文化水平，读一些名著，体会各个不同年代人们的思想、生活与追求。倾听各种不同形式、风格的乐曲，包括声乐、器乐等等，还可以读些介绍世界名曲的书籍和欣赏有关乐曲。

视唱练耳是业余爱好者容易忽视的训练。业余条件下，使用首调唱名方式更为容易和见效。与固定唱名不同的是一定要首先注意各调主音的位置，不必非使用专门的教材。随便唱能找到的各种高音谱号的乐谱都行，像小提琴、长笛、小号与键盘乐器的高音的乐谱表等等。联耳能写出首调音高也基本够用了（但一个合格的演奏家不但能听出乐曲的旋律，而且还能分辨出调式、和弦及复调并可以将它们记下谱来）。

总之，要做一个有心人，随时注意和系统学习相结合就能逐步提高自己的素质。

二、如何得到一把称心如意的吉它（Guitar）

常言道“工欲善其事，必先利其器”。拥有一把得心应手的吉它（Guitar）的确是一个吉它（Guitar）爱好者的首要问题。尤其是对水平较高的人来说更是如此，但我国目前的情况要做到这一点并不简单。一是高档的国产吉它（Guitar）并不好买；二是进口货的性能──价格比例往往差距太大、难以承受。笔者的建议是：买进口货一要经济承受得起；二要托真正内行的人去买一把名牌型号的吉它（Guitar）。知道型号便可以有相当的质量保证，也可以由此知道大概的价格及制造用料和做工，音色也有保证。不知道型号而只认牌子很可能上当。如果有条件，我劝爱好者购买国内有可靠信誉的厂家生产的高档琴，这远比买国外吉它（Guitar）好和实惠。

选购吉它（Guitar）的时候千万别忘了琴弦的作用。高质量的琴弦会给吉它（Guitar）的声音增色不少。另外，不同的环境也会给人完全不同的印象。例如，在一间较大而安静的空房子里由于混响声强而会使任何吉它（Guitar）的声间变得更加悦耳。因此，带着一把自己熟悉的吉它（Guitar）去比较、鉴别会使你评价更准确和客观。

三、如何科学地安排练习时间

吉它（Guitar）演奏的进步是依靠科学地、不懈地长期努力才能得到的。有人说，演奏家要服“终生苦役”虽然是一句笑话，但反映了系统的、长期练习的重要性。

首先是每日练习时间的问题。应该承认人是有差异的，传说小提琴大师帕格尼尼极少练琴然而却具备超人的技巧。但有的人每天则需每天练七八个小时才能有些进展、否则连保持水平都有困难。当然这也和人的勤奋程度有关。例如日本青年演奏家山下和仁便是每天无论如何也要用六个小时来练琴。据统计一般的职业演奏家平均的练琴时间在四个小时左右，对于任何人来讲、技巧的进步都是时间的积累，那种认为理解后便会掌握只是一种幻想罢了。吉它（Guitar）演奏十大要决！集中精力练习是效率最高的练习方法。而如何安排练习时间是直接影响效率的。个人应针对自己的具体条件安排最有利的练习时间，在练习时尽量避免外界干扰影响自己。可以每天将练习分为两段或三段进行，以免过度疲劳影响精力集中。但过于分散的练习也不会有好处，这就像一壶水在炉子上煮一会儿拿下来，凉了后再放上去煮一会，那么这壶水一天也不会开的道理是一样的。

吉他｜吉他品牌｜初学者买什么吉他｜初学者买什么吉他好｜初学吉他买什么吉他好｜高性价比吉他

如何选择吉他｜吉他排行榜｜吉他教程｜吉他教学｜http://www.xiexiebang.com/

四、如何进行每日练习和如何练习陌生曲子

每日练习主要解决三个方面的问题：1.基本功与技巧。2.学习新的曲目。3.提高音乐的表现力。它们所占用的时间比例可以各占三分之一（也可以根据自己的情况而定）。但每日的第一次练习都要着重于基本功锻炼，使手指灵活。基本功包括各种音阶练习、琶音练习，但练习一定要有重点，即根据自己的不足安排练习。而不要盲目地一段一段地练。另外，练习曲不同于视唱练耳，要把练习曲练熟并很好地弹奏下来，适当地提高或减慢速度，增加或减少音量和做到运用自如，便更能提高练习的效果。每次练习都最好选用不同练习目的的几个曲子来练，以免偏废。如要选用音阶练习、琶音练习，以及不同调式、节奏、及和声的乐曲来练。有了良好的基本功便可以大大提高练生曲子的速度。上面提到的练习是为了提高手指的灵活及适应性，为提高试奏能力要找一些生疏乐谱来视奏。用慢而稳的速度集中精力练习，做到尽量少出错。好的演奏家都有极强的视奏能力，所以可以掌握大量的演出曲目。

一般人练习生曲多数喜欢先找录音带来听，或者就是练习自己早已熟知而还没学会的曲子，而对没有听过的曲子则没兴趣或者觉得不好练。这种练习方法很有弊病。由于对乐曲缺乏理解与客观分析，单凭先入为主的印象而导致了拙劣的模仿。正确的方法是：即使是熟曲子，也要严格地看谱子，按照正确的节奏慢慢地视唱旋律，再按照乐谱及依靠上面标注的指法慢速度试奏。还要分析指法是否科学、合理？这要考虑两个方面，一是音乐的需要，如一个音究竟在那个把们与琴弦上才更合适；二是指法要便于演奏，超出技术能力就会影响音乐的表现。指法不合理的地方可以根据自己的条件进行标注和更正。另外要大音量演奏，使自己弹得更有把握。还可以将技巧上复杂的部分单独拿出来练习，然后再合成。熟练以后速度自然即可上去。这时要注意乐谱上的音乐术语、并理解和表现它们，此时再听录音时这就不会盲目地模仿而是能体会到演奏家的风格以及各家的长短了。长时间坚持下去就会培养出自己的演奏风格来。

完全没有听过后曲子也是按照上述方法学习。但更要注意音准与节奏。可以用吉它（Guitar）只弹奏乐曲的旋律声部，并使之尽量动听、以体会乐曲的情绪、味道。任何乐曲只要熟悉了旋律你就会感到好练了。

对于自己已经掌握的曲子要经常复习，并且仔细倾听自己的演奏。录音机是一面很好的镜子，往往听录音更容易发现自己的不足。反复的推敲便会使乐曲的表现日臻完善。

为了日后演出的需要，一定要有保留曲目。保留曲目要将乐曲记熟。任何时候不用看谱也可以弹下来。这些曲子最好每天弹一遍，尤其是技巧比较难的曲子。在曲目积累得不能每天全部都弹一遍的时候可以选择重点练习。但如果总去练那些最难的部分，那你会发现在舞台演出时往往大的漏洞出现在那些自己认为有把握的部分。

五、如何选择良师

鉴于我国目前的吉它（Guitar）教育水准，可以说这个问题是很难有统一答案的，笔者只是给大家提一点建议供参考。

目前教吉它（Guitar）的教师有很多，教材也是五花八门：五线谱、六线谱、简谱全部有。民谣弹唱、通俗弹法、正统古典各式具全。而且凡是会弹一点儿吉它（Guitar）的人全有教学的权力，所以选择良师不是易事。笔者认为，凡是打算正规的接受古典吉它（Guitar）课程的爱好者，一定要选择使用指甲弹奏尼龙弦古典吉它（Guitar）并且使用五线谱授课的教师。虽然自学成才也是很可贵的，但在演奏姿势上往往难以规范，教师的水平又没有考核。因此，在投师前要听一听其他人的反映如何。吉它（Guitar）演奏十大要决！

每一段的升华都可能再寻找一个新的教师。除非你有一个值得信赖并且水平很高的教师。即使这样也仍然有必要向其他人请教。但请记住，不要参与教师间的矛盾。对于教学方式的差异，可以思考其中道理，选择其合理的方式学习，也可以向老师委婉地提出建议，当吉他｜吉他品牌｜初学者买什么吉他｜初学者买什么吉他好｜初学吉他买什么吉他好｜高性价比吉他

如何选择吉他｜吉他排行榜｜吉他教程｜吉他教学｜http://www.xiexiebang.com/

然也应该毫不犹豫地离开只讲大话不负责任的“教师”。

目前正式上课的方式有两种：一种是集体课，一种是个别课。上集体课时要特别注意听讲，记住教师强调的部分。

如果一时难以找到你认为合格的吉它（Guitar）教师，也可以找个有音乐修养的人。例如职业钢琴手、提琴手、指挥等等，让他们做你的教师。听你表演的曲目，让他们提出音乐上的要求，我想效果肯定会更好。

近年来国外来华讲学的人也多了起来，认真品质每个人讲课是有益处的。但是也不能太迷信了，认为外国的月亮比中国的圆那也是片面的。总之教师与学员是一个矛盾的两个方面，好的教师难找，但是良好的学习态度、方法以及随时注意与音乐有关的各种知识并积累总结无疑也是十分重要的。

六、如何处理好不同时代、地域音乐

形成自己的风格绝不意味着用同一种办法去处理所有的乐曲。相反，丰富多彩的曲目、风格多样的表现力才是真正的吉它（Guitar）演奏家所必须具备的。

不同时代和不同地域（国家）的音乐。从作曲上以及表演风格上都有相当的差别，由目前古典吉它（Guitar）音乐会的保留曲目来看最早的是十六世纪的乐曲，基本可以分为文艺复兴时期、巴罗克时期、古典音乐时期、浪漫派、印象派、民族东派以及现代多调性及无调性音乐，以至还有以流行音乐和爵士音乐改编的乐曲。

从音乐史的角度讲、音乐是由简单到复杂、到多样化，和声从三和弦至七和弦、九、十一、十三等越来越复杂，节奏由严格规整到随情绪变化，情调则是由庄重、幽雅到突出自我，无调性音乐则完全废弃了正统音乐所具有的调性、和声系统、旋律结构等等最重要的特征。这些特点，一些可以很快从乐谱上识别出来，另一些我们应该参考名家演奏的各种录音或音乐会上欣赏、揣摸、体会出来，当然不只是听吉它（Guitar）音乐、钢琴、提琴及交响乐与爵士乐，它们在节奏上与古典音乐的最大不同是：古典音乐的速度是可变的但音符的时值要相当准确，但流行音乐为了其“味道”可任意改变音符的时值使之超前或滞后而不能改变速度。

模仿是学习各种艺术的一种重要手段。但是模仿主要的目的是理解他人艺术表现方法以供自己参考，尽量拓宽自己的曲目范围，例如巴赫的鲁特琴改编成吉它（Guitar）的作品具有典雅的复调音乐的特征，贝里亚尼和索尔作品则最大限度地发挥了吉它（Guitar）演奏古典时期音乐所能表现出的光辉灿烂的效果、塔雷加的吉它（Guitar）曲则最重视吉它（Guitar）本身的特色以至非用吉它（Guitar）才能演奏出其效果来，阿尔贝尼斯与格拉那多斯钢琴作品被改编成吉它（Guitar）的乐曲突出了西班牙音乐的民族特征，而劳罗与维拉-罗勃斯所具有的豪放而直率的南美风格更令人难以忘怀，要把这些风格迥异的音乐表达得恰到好处，的确需要良好的修养与对音乐的敏感，抓住各种风格音乐的本质特征非要下一番苦功。欣赏、分析、比较、鉴别并实践，得出自己的结论就能获得成功。吉它（Guitar）演奏十大要决！

自选曲目仍然要遵守以上规则，一段表演得很好的小品胜过弹得支离破碎的大奏鸣曲。所以一定要选自己力所能及的乐曲，不要让技巧影响自己的表现力，很多人以为只要自己选了高难度曲目就一定要得高分，那将是很危险的，即使在体操比赛上，难度与完成情况也是相辅相成的。当然，难度大表演得又好的人当然应该是胜利者。

如果条件许可的话，尽量不选重复的曲目，（每轮的曲目不同），以显示自己的实力（有一句谚语说：“一个人如果只有一根头发，那这根头发再黑再长，人们也只能叫他秃子）。

另外，比赛的心理素质也对成绩起着举足轻重的作用，分析影响情绪的原因有以下几个： 1.信心不足，害怕失误。其实任何人在舞台上都会有失误，不要为失误耽心，要集中精力注意表现音乐，并且告诉自己：别人一定也会这么紧张，情绪就会好转。

吉他｜吉他品牌｜初学者买什么吉他｜初学者买什么吉他好｜初学吉他买什么吉他好｜高性价比吉他

如何选择吉他｜吉他排行榜｜吉他教程｜吉他教学｜http://www.xiexiebang.com/

2.怕评委不公平。这种现象虽然不是处处都在，却也是司空见惯的，然而听听山下和仁的话是有益的：”比赛提供了一个难得的机会，只要缴纳很少的报名费，就可以在最好的音乐厅和许多最著名的音乐家面前演奏……他非常严肃地听你演奏……我比赛没有任何野心，仅仅把他看成是一场难得的音乐会。“确实如果不是时刻想着名次，那演奏一定会轻松多了。另外还有上点，就是观众是评委的”评委“。如果你作了”无冕之王“那你是觉得很坦然还是愤愤不平呢？我觉得前者更好些，另外，一次比赛仅仅是一次比赛，还会剥夺一个人一生的幸福，以后还有机会，记住以上的话应该能奏效。

3.准备不充分。只求乐曲的难度而在舞台上忘了如何完整演奏，演奏中琴弦或指甲出了毛病，忘记了带脚凳，眼睛看了下面又突然看见了某人而惊慌，脑子里一片空白，这些也是紧张的重要原因，解决的办法是：一切都要有计划、有步骤的进行，首先将比赛所弹曲目练得十分纯熟，指甲提前修整好并细心保养，琴弦要用高质量的新弦，提前两天把弦调好，尼龙弦很容易跑音可以先将它用手拉（垂直于指板方向）。使其应力均匀，比赛前列一个单子写明要带哪些东西，赛前少接触人将心稳定下来。在舞台上注意仪表风度，如果有话筒尽量离话筒近些（良好的音色与足够的音量会使你增加信心）。眼睛多注意手而少他顾，倾听自己的乐曲，不要注意已经发生的错误，集中以后的演奏，相信一定会将自己的最好水平发挥出来。

参加国际性的比赛按我国目前水准还有许多差距，但是比赛的意思都是差不多的，只要详细地阅读该比赛委员会所规定的章程，即可明白其要求及一切规则，这些章程都是比赛前很久就通过各种方式告知给选手的，如果想出国比赛，除知道参加比赛的手续及规则外，更重要的是高层次的比赛更重视乐曲的严谨与感情处理，准备的时候如果没有一个合格的演奏家指导，可以请有较深的音乐修养的人听你的演奏，倾听他们的意见，一定会有收获。

开阔视野，完善自己

现代社会是丰富多彩、多层次、多角度的生活，里根总统曾是个电影演员、名星兼摄影家、足坛名将又是医学专家，这几乎成了”现代人“的特征，然而按照我们的传统习惯，却总是认为这种”一心二用“是”不务正业“，于是有些人将流行音乐与古典音乐对立起来，嘲笑威廉斯弹电吉它（Guitar），或者认为凡同时会两种技能以上的人必然水平不高，笔者以为凡有这种思想的吉它（Guitar）手的表现力多少会受到影响，目前国际上真正单纯以演奏古典吉它（Guitar）为职业的演奏家为数并不多，然而，并非以此谋生的吉它（Guitar）手的水平也不一定水平就低，随着生活条件的提高，人们所注意的不再是温饱问题（专以演奏古典吉它（Guitar）为生在国外并非容易）而是追求生活质量、完善自我，所谓的”业余“与”专业“之分一般人总认为是”水平“之分，实际上”业余“是指不以此为谋生手段而已。因此笔者认为我们热爱吉它（Guitar），想提高自己的水平，加强自己的艺术修养与造诣，但并非一定将以职业演奏家为自己的最高理想，在我们这个并不富有的国家里，广大的吉它（Guitar）爱好者都挤在这个小圈子里必然会造成许多人失望，过份的单打一也会影响我们在其他方面才能的发挥，因此笔者认为”现代人“应该更会安排自己的未来，开阔视野，在音乐方面要涉及学习古典的、现代的、流行的各方面，抓住它们的本质与精华、艺术方面如：美学、绘画、雕塑、摄影都浏览一下，充实自己的鉴赏力。自然科学方面也要打好基础如：数、理、化、文、直至计算机，都会对你研究艺术带来直接或间接的好处，甚至良好的体质都会是你成功的一份保障，但不要固执地以为人生的道路只有一条。

不管是弹琴有几个月了，还是一年多了，或者是刚把琴抱回家发誓要弹一手好吉它（Guitar）的朋友，在练琴的过程中都或多或少存在着各种各样的误区.就拿我自己来说吧，没有老师教，全靠自己摸索，出现错误也就在所难免了，也走了不少弯路.练了几年琴，水平不怎么样，但回头看看颇有心得，不吐不快，贴上来和大家一起交流，希望能或多或少地给正在埋头苦练的朋友们一点帮助.在这里献丑啦!吉他｜吉他品牌｜初学者买什么吉他｜初学者买什么吉他好｜初学吉他买什么吉他好｜高性价比吉他

如何选择吉他｜吉他排行榜｜吉他教程｜吉他教学｜http://www.xiexiebang.com/

如果下面提到的问题正中你下怀，那么我要告诉你：琴，并不是这么弹!1.拇指问题

很多人在初学的时候，拇指的位置不正确，要么伸出指板老长，能按住六弦甚至五弦，要么就是拇指指向琴头.拇指伸出指板的后果是，在按弦的时候，特别是按和弦的时候，由于拇指伸出，手腕向外送出不够，导致手指没有垂直指板按弦，下面某一根弦会被按在上面的弦上的手指指肚影响，产生闷音.那有人会问了，看好多老外弹，拇指不也是伸出来的?那是因为他们已经到了那个水平，或者人家的手指足够长.他们在弹琴的时候左手是很随意很放松的，拇指伸出、手腕回收就是一种放松，除非大横按，手腕才会送出.虽然手腕回收，但不影响按弦，每根手指还是垂直指板的，并没有影响到下面的弦，这就是水平的问题.在弹SOLO的时候，当弹到被手指覆盖的下一根弦的时候，他们的手指会下意识地及时地让开，这种下意识在练习音阶地时候就形成了，初学者是绝对做不到地!拇指指向琴头也是弊端多多.由于拇指乃至鱼际与指板接触面积过大，增加了左手与指板之间的摩擦力，从而使左手在沿指板径向移动的时候滞涩不畅，影响速度.拇指的正确位置应该处于1.2指之间，指板背面的中部，因为这样左手最稳固.初学应该严格按照正确姿势练，只有基础打好了，以后才能向外国叔叔那样随意，哪怕你像”无影手“那样BT，呵呵

2.按弦问题

总有人抱怨按不住弦，即使按住了，有很大杂音，闷音，总之一个字---难听!刚弹了两个和弦，手指像断掉了一样，疼痛难忍，满头大汗，积极性打击一半。

其实很多书上都强调正确的按弦方法，但一到练习的时候就抛到九霄云外了，全凭自己的喜好来练.按弦的时候，手指要垂直于指板，手腕像外送，靠近品柱按弦，手掌要放松.左手过于紧张，把手弄的青筋暴起，别人见了，给面子的说你在练九阴百骨爪，不给面子的说你抽鸡爪风干嘛还抱个吉它（Guitar）....在按和弦的时候，手指的延展性和独立性很重要.延展性和独立性不够，按弦会很吃力.所以在练习按和弦的过程中，可以穿插一些音阶的练习.音阶可以有效地提高手指的延展性和独立性.另外可以有空就做做手指操或压指(比如走路、上课、或陪女朋友逛街...)，这里给大家介绍一个常用的手指操：左手四根手指搭在右手手背上，然后两根手指抬起，其余手指保持不动，这两根手指可以是12，23，34，14，13等，各种组合换着练.再说说压指：用右手的手掌去撑左手的两指，比如12，23等，当然啦，拇指和食指就没必要去撑啦，除非你的指板有一米厚...还有就是按弦的力度.初学的朋友一般按弦都会很用力，力道的控制还不能随心所欲.高手按弦都不是很用力的，太用力手会很疼.所以找一个刚好能按住弦，让弦发出声音的力度去按弦.如果做不到，只有忍受疼痛啦!3.节奏问题

一些朋友只会看六弦谱上的数字，而不管谱子上的节奏与时值，弹出的曲子节奏一片混乱，万一再加上唱歌跑调，就没法听啦(本人就跑调，但节奏还算准确，勉强还能听).节奏是乐曲的骨骼，没有骨骼的乐曲一片散沙.但如果乐谱上标有”自由地(free)“就另当别论了，既然谱上没标，咱还是老老实实按节奏来吧!你要是执意不管节奏，自娱自乐也就算了，顶多旁边的人跑开，要是以后组乐队呢，总和别人不合拍，把你开除是小事，影响感情就不好啦!所以，弹琴的时候要认真地用脚打拍子，由慢练起，节奏准确无误了再加快速度，或者干脆去买个节拍器吧!另外，EarMaster是个好东东，里面的节奏训练非常管用，赶快去下，吉他｜吉他品牌｜初学者买什么吉他｜初学者买什么吉他好｜初学吉他买什么吉他好｜高性价比吉他

如何选择吉他｜吉他排行榜｜吉他教程｜吉他教学｜http://www.xiexiebang.com/

搜一下就找到了

4.华彩问题

苦练几个月终于能弹歌了，歌弹多了难免会腻，想弹点更高水平的，比如华彩。

很多人一上来袖子一抹就照着谱子开弹，左手按的乱七八糟，右手弹的乱七八糟，磕磕巴巴，左手按着三弦，右手已经弹到二弦了，难听至极，弹的人郁闷，听的人愤怒，和人家流畅华丽，激动人心的原版是大相径庭.于是就想了：谱有问题吧?不是谱的问题，是你自己的问题.华彩对手指的延展性，协调性，独立性，还有速度要求很高，当然还有上面提到的节奏.这些都没达标，弹什么华彩?彩都让你弹没啦.华彩不确切地说其实是音阶的变形，将音阶里的个别音符做一下改动或改变一下它们的排列次序和时值，一段华彩就出来了.音阶练好了，手指条件达标了，弹华彩还不跟玩儿一样!唯一要费点心的就是加进去你自己的感情了.如果你说你速度够快了，弹的很流畅，比原版还精彩，还有什么问题吗?当然有问题!弹华彩没错，但盲目地到处找华彩去弹，为了弹华彩而弹华彩，这就有点问题了.你弹的再好，也是弹别人的东西，充其量不过是锻炼了你的手指或者是多了一样可以拿去炫耀的资本.有虚荣心是正常的嘛，但别把这个作为自己的目标.咱还是要把华彩变成自己的，要去分析这段华彩里用到了那些音阶或模式，它的和弦进行是怎样的，为什么用这些音阶而不用别的音阶，改动一下不按原版弹会不会更好?(要勇于向原版叫板!)把它不择手段地运用到自己熟悉的套路里去，哪怕变的面目全非，这样这段华彩才算消化了，变成你自己的了，你才能放过它

5.急于求成

初学的时候总想明天就能弹出一首歌(MM一时半会儿跑不掉，不用着急)，大忌啊同志们!你应该抱着这个月别想弹出一首歌的想法，老老实实从基本功开始，基础太重要了，必须稳扎稳打，一步一步把基础打好，要把各种各样的错误扼杀在下水道中(你要想扼杀到别的什么地方，我也管不找，总之是扼杀它!)，不然到后面你会发现问题越来越多，再回头补可就困难了，因为你错误的习惯已经养成了.对于已经有一定水平的朋友，比如看了一段精彩的SOLO那个，手头又有谱，别着急拿起琴就弹，先静下心来分析一下，看看用到那些技巧，有没有自己还没有掌握好的技巧，做针对性的练习，等问题都解决了再去练就容易多了.6.练琴漫无目的

这一般是已经达到一定水平的朋友们通常会碰到的，差不多什么都会了，可更上一层楼就困难了.比如，弹了两分钟歌，又不想弹了，又找出一段SOLO来练，练一阵又练不下去了，练音阶又嫌单调，练来练去也不知道到底该练些什么.这个时候你就要制定一个详细的练习计划了，详细到什么地步呢?制定一个月的，再细分到每个星期的，最后到每一天的，并且严格按照这个计划执行，完不成的罚自己零花钱(可以交给女朋友，嘿嘿).基本功的训练是必不可少的，是每天练习的重头戏(很多大师为了自己的技术不退步，每天只练基本功)，所以基本功的时间要多分配一些.比如，如果你每天只有一个小时的练琴时间，前25分钟练习音阶等基本功，接下来的20分钟练SOLO或弹唱曲，最后15分钟对乐谱进行理论分析.我这里只是举一个简单的例子，总之练习计划的制定因人而宜，制定最适合自己的计划

还有，一天中肯定有一个状态最好的时间段，把练习时间安排在这段时间内，这样会事半功倍.很多教材都提到了分散练习，也很有道理.你要是抽不出完整的练习时间，那就一有空就练，把练琴时间分散成若干块，效果也很不错.说了这么多，无法面面俱到，但都是我练琴过程中的一些心得，没别的意思，就是希望能对坛子里苦练的兄弟们一些帮助，希望大家在练琴的道路上少一点痛苦，多一点快乐.吉他｜吉他品牌｜初学者买什么吉他｜初学者买什么吉他好｜初学吉他买什么吉他好｜高性价比吉他

如何选择吉他｜吉他排行榜｜吉他教程｜吉他教学｜http://www.xiexiebang.com/

希望大家在练琴的时候经常问问自己：琴``是不是这样弹地? 学习一切高难乐理知识的基础（因为它使一切成为可能！）就是：

一定要把12345671大调自然音阶唱的非常准确！非常熟练！无论去练习唱什么调的音阶都是可以的！

只要这个做到了！其他的乐理知识就自然而然的可以理解了！甚至可以不用去学就能够水到渠成的！

唱准音阶12345671，这个是最最基础，最最简单！但却是最最重要的！必须掌握的东西！一定要做到！

如果这个做不到！那么，其他的一切将成为空想！

相信大家都应该很喜欢唱歌！也非常喜欢听歌！有的人唱歌很好！但是不会记谱！也不知道如何去记谱！

现在我简单说一说如何培养记谱的能力

1.首先，不光要能唱准歌曲的歌词和曲调！而且你们要有意识的去改为唱歌曲的旋律 也就是12345671这些音符！而不是唱歌词！这一点你们无论如何必须首先尝试着去做到！

马上就去找到你们手上现有的最喜欢的两首歌的谱子吧！

我想，对你们来说，背会两首歌曲的旋律，对你们来说，应该是不难的！要相信自己！现在就这样去做！每天都这样训练自己！

实际上，如果你们的乐感真的很好的话，熟练并准确的背下两首歌的旋律，其他的歌就可以触类旁通了！这是真的！

熟练了之后，你们就可以很轻易的做到，听到一首新歌，就可以马上准确无误的唱出它的旋律了！这是你们第一步必须做到的！切记！

2.还有你们可以借助乐器！用吉它（Guitar）。你们要熟练的掌握最最基础的右手伴奏的指法！例如： 5323 1323(数字表示的是第几弦！)，或者是：X321, 其中X表示根音所在的弦，适用于2/4拍，4/4拍！还有就是： X32123，适用于3/4拍，6/8拍，9/4拍，12/8拍!第一下拨弦X，要根据根音的不同的情况，适当在6.5.4弦中调整！

当然也可以用最简单的一下一上的均匀的扫弦节奏来确定旋律中各个音符出现的位置以及它们的时值！

因为，这些伴奏指法非常简单，容易掌握！节奏非常容易控制！你们完全可以把每一下都很轻易的就能够弹奏的非常均匀！

所以，一首歌，你们只需要感觉出来它的节奏，你就可以套用这些伴奏指法！第一步你们能够做到熟练自如的准确唱出一首新歌的旋律了！你们要先把这些旋律都写到纸上！可以暂时不去理会时值！只要把所有的音符记录下来就可以了！

然后，就重点的去听每一个节奏循环处的第一个音！做下标记！也就是根据节拍，为所有的旋律分出若干个小节来！

接着，在每一个小节内部，就可以听这些音是落在你们所弹奏的指法中的每一下动作的前面，还是后面，还是正好和你的指法同时相对应的！

这样就可以很轻易的就把时值写出来了！3.最后一步，要做最后的修改的！反复听！

看看是不是有哪些地方自己记录的不对！改正过来！就大功告成了！这里要多看已经现有的谱子！看这些音符，通常都是怎么样去记录的！记谱的时候，都有哪些常用的符号！比如说：反复和跳跃等符号！记谱的时候，要注意装饰音是如何记录的！

吉他｜吉他品牌｜初学者买什么吉他｜初学者买什么吉他好｜初学吉他买什么吉他好｜高性价比吉他

如何选择吉他｜吉他排行榜｜吉他教程｜吉他教学｜http://www.xiexiebang.com/

看看手上现有的谱子！现学现用吧！当然，还要提到的一点就是，你们要熟练的掌握各种节奏的规律！听到任意一首歌曲（或乐曲）的时候，都能够分辨出来！

以下是各种常用节拍的辨别方法！

2/4拍，其实是所有的2拍子节奏的规律都是：强，弱;强, 弱，......如此循环的！3/4拍，其实是所有的3拍子节奏的规律都是：强，弱，弱； 强，弱，弱；......4/4拍，其实是所有的4拍子节奏的规律都是：强，弱，次强，弱；强，弱，次强，弱；......复合拍子，是上面的节拍互相相加得到的！

如：7/4拍=3/4拍+4/4拍，或者是： 7/4拍=4/4拍+3/4拍 9/4=3/4+3/4+3/4，12/4=3/4+3/4+3/4+3/4 不管是弹琴有几个月了，还是一年多了，或者是刚把琴抱回家发誓要弹一手好吉它（Guitar）的朋友，在练琴的过程中都或多或少存在着各种各样的误区.就拿我自己来说吧，没有老师教，全靠自己摸索，出现错误也就在所难免了，也走了不少弯路.练了几年琴，水平不怎么样，但回头看看颇有心得，不吐不快，贴上来和大家一起交流，希望能或多或少地给正在埋头苦练的朋友们一点帮助.在这里献丑啦!如果下面提到的问题正中你下怀，那么我要告诉你：琴，并不是这么弹!1.拇指问题

很多人在初学的时候，拇指的位置不正确，要么伸出指板老长，能按住六弦甚至五弦，要么就是拇指指向琴头.拇指伸出指板的后果是，在按弦的时候，特别是按和弦的时候，由于拇指伸出，手腕向外送出不够，导致手指没有垂直指板按弦，下面某一根弦会被按在上面的弦上的手指指肚影响，产生闷音.那有人会问了，看好多老外弹，拇指不也是伸出来的?那是因为他们已经到了那个水平，或者人家的手指足够长.他们在弹琴的时候左手是很随意很放松的，拇指伸出、手腕回收就是一种放松，除非大横按，手腕才会送出.虽然手腕回收，但不影响按弦，每根手指还是垂直指板的，并没有影响到下面的弦，这就是水平的问题.在弹SOLO的时候，当弹到被手指覆盖的下一根弦的时候，他们的手指会下意识地及时地让开，这种下意识在练习音阶地时候就形成了，初学者是绝对做不到地!拇指指向琴头也是弊端多多.由于拇指乃至鱼际与指板接触面积过大，增加了左手与指板之间的摩擦力，从而使左手在沿指板径向移动的时候滞涩不畅，影响速度.拇指的正确位置应该处于1.2指之间，指板背面的中部，因为这样左手最稳固.初学应该严格按照正确姿势练，只有基础打好了，以后才能向外国叔叔那样随意，哪怕你像”无影手“那样BT，呵呵

2.按弦问题

总有人抱怨按不住弦，即使按住了，有很大杂音，闷音，总之一个字---难听!刚弹了两个和弦，手指像断掉了一样，疼痛难忍，满头大汗，积极性打击一半。

其实很多书上都强调正确的按弦方法，但一到练习的时候就抛到九霄云外了，全凭自己的喜好来练.按弦的时候，手指要垂直于指板，手腕像外送，靠近品柱按弦，手掌要放松.左手过于紧张，把手弄的青筋暴起，别人见了，给面子的说你在练九阴百骨爪，不给面子的说你抽鸡爪风干嘛还抱个吉它（Guitar）....在按和弦的时候，手指的延展性和独立性很重要.延展性和独立性不够，按弦会很吃力.所以在练习按和弦的过程中，可以穿插一些音阶的练习.音阶可以有效地提高手指的延展性和独立性.另外可以有空就做做手指操或压指(比如走路、上课、或陪女朋友逛街...)，这里给大家介绍一个常用的手指操：左手四根手指搭在右手手背上，然后两根手指抬起，其余手吉他｜吉他品牌｜初学者买什么吉他｜初学者买什么吉他好｜初学吉他买什么吉他好｜高性价比吉他

如何选择吉他｜吉他排行榜｜吉他教程｜吉他教学｜http://www.xiexiebang.com/

指保持不动，这两根手指可以是12，23，34，14，13等，各种组合换着练.再说说压指：用右手的手掌去撑左手的两指，比如12，23等，当然啦，拇指和食指就没必要去撑啦，除非你的指板有一米厚...还有就是按弦的力度.初学的朋友一般按弦都会很用力，力道的控制还不能随心所欲.高手按弦都不是很用力的，太用力手会很疼.所以找一个刚好能按住弦，让弦发出声音的力度去按弦.如果做不到，只有忍受疼痛啦!3.节奏问题

一些朋友只会看六弦谱上的数字，而不管谱子上的节奏与时值，弹出的曲子节奏一片混乱，万一再加上唱歌跑调，就没法听啦(本人就跑调，但节奏还算准确，勉强还能听).节奏是乐曲的骨骼，没有骨骼的乐曲一片散沙.但如果乐谱上标有”自由地(free)"就另当别论了，既然谱上没标，咱还是老老实实按节奏来吧!你要是执意不管节奏，自娱自乐也就算了，顶多旁边的人跑开，要是以后组乐队呢，总和别人不合拍，把你开除是小事，影响感情就不好啦!所以，弹琴的时候要认真地用脚打拍子，由慢练起，节奏准确无误了再加快速度，或者干脆去买个节拍器吧!另外，EarMaster是个好东东，里面的节奏训练非常管用，赶快去下，搜一下就找到了

4.华彩问题

苦练几个月终于能弹歌了，歌弹多了难免会腻，想弹点更高水平的，比如华彩。

很多人一上来袖子一抹就照着谱子开弹，左手按的乱七八糟，右手弹的乱七八糟，磕磕巴巴，左手按着三弦，右手已经弹到二弦了，难听至极，弹的人郁闷，听的人愤怒，和人家流畅华丽，激动人心的原版是大相径庭.于是就想了：谱有问题吧?不是谱的问题，是你自己的问题.华彩对手指的延展性，协调性，独立性，还有速度要求很高，当然还有上面提到的节奏.这些都没达标，弹什么华彩?彩都让你弹没啦.华彩不确切地说其实是音阶的变形，将音阶里的个别音符做一下改动或改变一下它们的排列次序和时值，一段华彩就出来了.音阶练好了，手指条件达标了，弹华彩还不跟玩儿一样!唯一要费点心的就是加进去你自己的感情了.如果你说你速度够快了，弹的很流畅，比原版还精彩，还有什么问题吗?当然有问题!弹华彩没错，但盲目地到处找华彩去弹，为了弹华彩而弹华彩，这就有点问题了.你弹的再好，也是弹别人的东西，充其量不过是锻炼了你的手指或者是多了一样可以拿去炫耀的资本.有虚荣心是正常的嘛，但别把这个作为自己的目标.咱还是要把华彩变成自己的，要去分析这段华彩里用到了那些音阶或模式，它的和弦进行是怎样的，为什么用这些音阶而不用别的音阶，改动一下不按原版弹会不会更好?(要勇于向原版叫板!)把它不择手段地运用到自己熟悉的套路里去，哪怕变的面目全非，这样这段华彩才算消化了，变成你自己的了，你才能放过它

5.急于求成

初学的时候总想明天就能弹出一首歌(MM一时半会儿跑不掉，不用着急)，大忌啊同志们!你应该抱着这个月别想弹出一首歌的想法，老老实实从基本功开始，基础太重要了，必须稳扎稳打，一步一步把基础打好，要把各种各样的错误扼杀在下水道中(你要想扼杀到别的什么地方，我也管不找，总之是扼杀它!)，不然到后面你会发现问题越来越多，再回头补可就困难了，因为你错误的习惯已经养成了.对于已经有一定水平的朋友，比如看了一段精彩的SOLO那个，手头又有谱，别着急拿起琴就弹，先静下心来分析一下，看看用到那些技巧，有没有自己还没有掌握好的技巧，做针对性的练习，等问题都解决了再去练就容易多了.6.练琴漫无目的

吉他｜吉他品牌｜初学者买什么吉他｜初学者买什么吉他好｜初学吉他买什么吉他好｜高性价比吉他

如何选择吉他｜吉他排行榜｜吉他教程｜吉他教学｜http://www.xiexiebang.com/

这一般是已经达到一定水平的朋友们通常会碰到的，差不多什么都会了，可更上一层楼就困难了.比如，弹了两分钟歌，又不想弹了，又找出一段SOLO来练，练一阵又练不下去了，练音阶又嫌单调，练来练去也不知道到底该练些什么.这个时候你就要制定一个详细的练习计划了，详细到什么地步呢?制定一个月的，再细分到每个星期的，最后到每一天的，并且严格按照这个计划执行，完不成的罚自己零花钱(可以交给女朋友，嘿嘿).基本功的训练是必不可少的，是每天练习的重头戏(很多大师为了自己的技术不退步，每天只练基本功)，所以基本功的时间要多分配一些.比如，如果你每天只有一个小时的练琴时间，前25分钟练习音阶等基本功，接下来的20分钟练SOLO或弹唱曲，最后15分钟对乐谱进行理论分析.我这里只是举一个简单的例子，总之练习计划的制定因人而宜，制定最适合自己的计划

还有，一天中肯定有一个状态最好的时间段，把练习时间安排在这段时间内，这样会事半功倍.很多教材都提到了分散练习，也很有道理.你要是抽不出完整的练习时间，那就一有空就练，把练琴时间分散成若干块，效果也很不错.说了这么多，无法面面俱到，但都是我练琴过程中的一些心得，没别的意思，就是希望能对坛子里苦练的兄弟们一些帮助，希望大家在练琴的道路上少一点痛苦，多一点快乐.希望大家在练琴的时候经常问问自己：琴``是不是这样弹地? 吉他｜吉他品牌｜初学者买什么吉他｜初学者买什么吉他好｜初学吉他买什么吉他好｜高性价比吉他

如何选择吉他｜吉他排行榜｜吉他教程｜吉他教学｜http://www.xiexiebang.com/

第三篇：合肥哪里有吉他教学,零基础怎么学吉他

www.xiexiebang.com

合肥哪里有吉他教学,零基础怎么学吉他

合肥哪里有吉他教学?零基础怎么学吉他?很多刚有想法去学吉他的朋友都会去问一些吉他手，我该怎么去学?获得的答案几乎都是找个老师，不建议自学。那么一般吉他应该怎么学习呢?没有学习过乐理的人可以吗?合肥乐之都琴行吉他老师给你解答。

吉他老师提了以下几点建议供参考：

1、明确目的，端正态度：为什么学吉他?是为了培养兴趣爱好还是走专业路线?自学吉他能否坚持下来?基本乐理知识是否熟练掌握?没有乐理的情况下就非常需要吉他老师的指导。

2、选择好的吉他教材：初级常用的有：(练习指法、熟练度)、(有针对性的练习曲)等，选取教材还是要听老师的安排。

www.xiexiebang.com

3、是否考级：考级是对你学习吉他能力的一个肯定。当然兴趣是更好的老师，没有考级的想法，有持续的热情也是不错的。

4、参加活动：多给自己登台亮相的机会，对吉他学习是很有帮助的，更锻炼你的心理素质。

5、重要的是能坚持下来：切不可半途而废，要有毅力、耐性。为了培养兴趣，可以经常听吉他乐曲，或者去音乐论坛交流经验，学习观摩。

www.xiexiebang.com

6、如果是当作一种兴趣爱好，那么可以持久的有计划的练吉他，每天练习多长时间为宜自己决定，把学习工作时间考虑进去。

当然除了这些以外你还是需要一把好琴，巧妇难为无米之炊，一把好吉他才是学习的开始。那么合肥哪里有吉他教学?安徽乐之都贸易有限公司，是由安徽省乐器人士投资成立，30多年的乐器从业经历，数万消费者的信赖使得公司具有良好的信誉和业界口碑。2011年至今分别代理了雅马哈钢琴、管乐器、教育乐器、吉他、鼓、合成器产品等，几乎涵盖了雅马哈品牌的全系列乐器产品。2011年成立雅马哈钢琴售后服务站，并拥有全职雅马哈钢琴技师;2012年成为雅马哈钢琴重要经销商，设立雅马哈钢琴专卖店;2015年安徽乐之都滨湖分店开业，成为合肥滨湖新区具有代表性的雅马哈乐器专卖店，同时还涵盖音乐教育培训，在销售乐器的同时，给顾客带来更好的乐器体验;2016年成为雅马哈吉他重要经销商，2017年设立安徽省一家雅马哈吉他售后服务站，提供雅马哈吉他维修、调整、鉴定真伪服务。

第四篇：音阶歌说课稿

说课稿

一、说教材（1）教学目标

1、通过游戏活动，培养学生学习音乐的兴趣，使学生更好的掌握知识。

2、在互动的过程中，培养学生的团队合作能力。

3、增强学生对音乐的反应能力和对音乐音高、节奏的把握。

4、提高学生即兴律动和即兴表演的能力。

5、通过微格教学，提高学生自我总结、自我评价的能力。（2）教学重点、难点

通过各种游戏活动，使学生掌握《音阶歌》的节奏和旋律，从而进行律动创作，在视频回顾时能自我

总结和评价。学生在掌握《音阶歌》的节奏和旋律的基础上，能即兴表演；了解老师本节课所用到的教学

方法，能把这些教学方法运用到今后的实习中去。

二、说教法与学法

本节课主要用了实践性教学方法，主要运用了讲授法、练习法、游戏教学法、律动教学法、创作教学

法、微格教学法。在教学中学生以“动”为主，在练习中通过观察、模仿、对比、思考、帮助等方法领悟

知识技能要点。鼓励学生大胆做动作，正确评价学生的问题，增强他们学习的信心。

三、说教学程序

1、导入

本环节通过律动《身体音阶歌》引入主题，先调动起学生的兴趣。

2、新课教授

在本教学环节中：

（1）音排队——游戏。

形象的认识音阶，认识到音阶的重要性。不同的音按照不同的顺序排列就构成了不同的旋律。要掌握

不同的旋律，也就要求学生先要掌握音阶以及音阶当中的每个音。（2）练声——趣味练声

本环节主要还是增加同学们对音乐的兴趣，在兴趣的前提下，运用歌曲中的部分旋律对学生进行趣味

练声，这样会取得事半功倍的效果。（3）唱歌

本环节主要从唱儿歌和学唱歌曲两个方面进行。特别是唱儿歌是最简单，也是学生掌握节奏的一个很

好的方法。本环节主要让学生很快的掌握节奏和旋律。（4）即兴创作表演及评价

分组进行创作表演，除训练学生的创作能力外，还要求学生有很好的团队合作意识。只有团结合作，才能快速的完成作品。

通过视频回放让学生归纳总结，找到创作过程中的优点与缺点，能用自己的语言进行评价。

第五篇：音阶歌教案

《音阶歌》教案

教学目标：

一、通过学习歌曲了解并认识音阶，会唱音阶，唱准音阶。

二、熟练、有感情地演唱歌曲《音阶歌》。

三、让学生认识表示音乐的符号，提高对音乐课的兴趣。

教学重点：

能熟悉七个音符与唱名之间的对应关系。

教学难点：

在学唱歌曲《音阶歌》后，能唱准音阶。

教具准备：钢琴，多媒体，课件，卡片 教学过程：

一、热身练习

1、播放歌曲 DO RE MI.学生有秩序的进教室

2、律动练习学生学习身体音阶歌

（1）播放歌曲身体音阶歌，老师表演一遍。

小朋友今天这节音乐课有很多老师来看我们班小朋友的表演，小朋友的心情一定非常的高兴很激动，老师希望在上课的时候能够听从老师的安排，听老师的口令，看谁配合的最好。在唱歌之前让我们一起来做个热身的运动吧，是什么运动呢？小朋友先看老师表演一遍。（播放歌曲身体音阶歌，老师表演一遍）师：这个运动很好玩，很有趣老师想邀请小朋友和老师一起表演好不好。

（2）再次播放歌曲身体音阶歌，师生边唱边表演一遍

小朋友刚刚跳的真棒，老师还发现了这几个小朋友不仅动作做得好看，表情做得也特别的可爱，我们请他们上来为我们表演一遍。其他小朋友请坐在自己的座位上跟他们一起表演。

二、故事导入

1、师：小朋友一定听说过白雪公主和七个小矮人的故事吧，今天老师请来了几个好朋友来做客，他们都来自美妙的音乐王国，大家想认识他们吗？

师：（拿出小矮人的图片)猜猜我是谁？（DO RE MI FA SOL LA SI DO）谁愿意上来扮演这七个小矮人呢？（请八个小朋友上来分别扮演小矮人和白雪公主,并且按顺序站好）

2、老师想和大家玩一个解救小矮人的游戏，请小朋友听好游戏的规则，有两位小朋友当做小房子，白雪公主和七个小矮人要随着音乐从房子里走过，音乐一停小房子就会倒下困住小矮人，这个时候需要在台下的小朋友认出是哪位小矮人，并要做出这位小矮人的手势暗 号，才能被解救。让我们把这些小矮人的手势暗号记一记吧，看谁记得最快，谁能在游戏中救出小矮人。学习科尔文手势。

3、游戏开始，第一遍老师哼唱音阶歌的旋律，一句停顿一下。抓到小矮人并要求小朋友解救小矮人。第二遍老师弹钢琴，一句一停，继续抓解救。

师：所有小矮人被解救出来了，小朋友真不错，我们一起再来复习一下解救小矮人的手势暗号。

三、新歌学唱

1、学习音阶

小矮人都被解救出来了，他们想家了可是他们找不到回家的路了，谁能告诉小矮人回家的路呢？请问这个小矮人是住在王国的哪一层呢?（例如re 就是第二层）1 2 3 4 5 6 7 1 像小矮人这样按顺序排列就叫音阶。从低到高的排列就叫上行，从高到底排列就叫什么呢？对了下行。我们一起再唱一遍音阶，并用手势打出。

2、初听歌曲

小矮人都回到家里了，心里可高兴了，于是在家里唱起了歌，大家听听唱的什么歌啊。播放 PPT，揭示课题。请小朋友一边听音乐一边随音乐小声哼唱。

3、再次聆听歌曲

请大家看歌谱再听一遍。大家发现没有，小矮人都非常调皮，藏到了歌曲当中，大家发现了吗？再听一遍，当听到小矮人的地方做出手势暗号。（播放音乐做手势）

4、小矮人要我们欢迎才会出来的哦，我们试一试在有小矮人的地方拍拍手哦。老师带一遍，后学生跟一遍。

5、歌谱教学

6、加入歌词演唱

7、完整有感情演唱一遍

8、分角色演唱：老师唱汉字部分，小朋友唱音符的部分。男孩子汉字部分，女孩子音符部分。

四、拓展

欣赏音乐电影《音乐之声》片段

五、总结

师：今天这节课，我们认识了七个小音符，并和她们成为了好朋友，从此我们要记住它们，唱好它们。在今后的音乐学习中，他们会带给你们更多的惊喜！好今天这节课我们就上到这，同学们再见！和七个朋友们再见吧。