二胡音阶练习

第一篇：二胡音阶练习

音阶练习】 【 一指按弦练习】 【一，二指按弦练习】 【一，二指按弦曲调练习】 【一，二，三指按弦练习】 【小星星】 【一分钱】 【找朋友】 【山曲】

【算盘子】 【张货郎】 【祝你生日快乐】 【新疆舞曲】 【共产儿童团歌】 【快乐的女战士】 【小红帽】 【小小音乐家】 【洋娃娃和小熊跳舞】 【思故乡】

【八段锦】 【游戏】 【青年参军】 【玛依拉】 【我爱北京天安门】 【草原英雄小姐妹】 【卖报歌】 【华山十二烈士】 【四保上工】 【北风吹】 【故乡】 【一休之歌】 【铃儿响叮当】 【小情人】 【啊银白】 【信天游】 【卖扁食】 【秧歌调】 【贝忽】 【山歌】 【放羊调】 【达拉瓦】 【在北京的金山上】 【打连城】 【幸福拍手歌】 【四季歌】 【牧歌】 【在那遥远的地方】

【娃哈哈】 【小鸭子】 【采茶扑蝶】 【快乐的罗嗦】 【小白兔跳跳】 【思想起】 【军民大生产】 【雨不洒花花不红】 【可爱的蓝精灵】 【花仙子之歌】

【诺恩吉亚】 【四辈上工】 【放牛歌】 【果树园开满花】 【邮递马车】 【摇篮曲】 【劳动最光荣】 【拔根芦柴花】 【绣荷包】 【蓝花花】 【小河淌水】

【拉骆驼】 【秋收】 【鱼水深情】 【花儿与少年】 【山丹丹开花红艳艳】 【二月里来】 【小茉莉】 【苏武】 【芦笛】 【浏阳河】 【渔舟凯歌】 【喜洋洋】

【花好月圆】 【草原之歌】 【小夜曲】 【夜深沉】 【化蝶】 【瑶族舞曲】 【海边情思】 【喜丰收】 【葡萄熟了{节选}】 【窗花舞】 【土耳其进行曲{节选}】

【洪湖人民的心愿{节选}】 【打虎上山{节选}】 【牧马人】 【闹元宵】 【洱海欢歌】

第二篇：钢琴演奏中音阶练习的重要性

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钢琴演奏中音阶练习的重要性

【摘要】音阶练习是钢琴演奏基本功训练的重要内容之一，音阶练习对于手指的平衡发展及控制运用能力具有十分重要的价值。本文就音阶的练习阶段、音阶的手型与动作及音阶的速度等方面进行了阐述。

【关键词】钢琴演奏；音阶练习

音阶练习是钢琴演奏基本功训练的重要内容之一。所谓音阶，就是将音乐所用的乐音按音高的顺序，依次排列起来，形成阶梯状的序列。不论演奏哪种风格、哪种时代的作品，都离不开大量的音阶，可以说西方音乐中的大部分古典音乐旋律都包含大量的音阶或音阶的某些形态，往往这也是技术的难点。如果我们具备了熟练、准确弹奏音阶的技术，就可以得心应手地弹奏乐曲中的这些难点。相反，没有扎实的弹奏音阶的基础，一旦在乐曲中遇到音阶式的进行，临时练习，就会延误正常的学习进度。音阶练习的主要作用在于提高钢琴演奏者的手指力量、跑动速度和整体协调性，使手指能力得以均衡发展，使练习者在演奏中能够弹奏出音质饱满、颗粒均匀、灵活快速的乐句和伴奏织体。所以音阶弹奏的水平也是学生技术水平的标志之一。要想练好音阶，一方面要有正确的态度，另一个方面还要有正确的练习方法。

一、音阶练习的阶段

音阶的弹奏一般是由慢到快、由短到长、由简到繁的练习过程，需要严格地遵循循序渐进的原则，每一步都要为下一步打好扎实的基础。音阶练习一般可分为以下几个阶段：

1、双手平行八度的同向、反向练习。在音阶上、下行中只有一次转指，这是音阶练习中最简单的启蒙练习。

2、单手两个八度的练习。其练习的重点是手型的固定和手指的抬动，着重练习大拇指的“转指”及手腕帮助调节的转动动作。

3、双手的两个八度练习。

4、双手三到四个八度的练习。这一阶段应注意抬高手指和动作的协调性。

在音阶的奏法上，我们可以将它分为三个级别：第一级，熟悉键盘、保持正确的手型与动作。第二级，力度练习。第三级，速度与灵活性。www.xiexiebang.com

第一级，熟悉键盘、保持正确的手型与动作。这适用于上述音阶练习的1至3阶段，在对音阶的基本音型和指法没有完全掌握的情况下，我们应该把更多的练习放在音弹对、指法正确上，保持良好的手型将手指抬起后用力弹到底。手指自然弯曲，大指略向内弯曲，第一、二、三指关节支撑良好不塌陷、手腕略底或等于第三关节，这是对于初学者最正确的手型。但在弹奏音阶时要想保持这一手型是很困难的，因为手指在抬的过程中，位置也在不断的变化。所以在初学期，抬高手指不用过早强调，换指练习的动作标准与敏捷也不用过多的强调，重点应该放在手腕的移动调节和手腕与转指的配合上，让手腕的水平动作代替因紧张而造成的上下颠簸。

第二级，力度练习。这适用于音阶练习的第4阶段，双手三到四个八度的练习。手指的独立性、灵活性是手指力量的体现，所以在这一时期可以练习音阶和以音阶为主要织体的练习曲。练习者要注意将手指抬高并用力弹下去，但也不是抬得越高越好，而是在保持手掌稳定的前提下尽可能的抬高，抬高手指的同时不能连手掌也跟着翻起，这是特别要注意的。抬指动作要根据不同手指选用不同的抬指方法，抬指时有两点是要特别注意的:第一，一个手指抬起时，另一个手指做好相应的准备，抬指时手指要保持一定的弯曲，不能伸平抬起。第二，快速有力的下键是抬手指的根本目的，所以在抬手指时手指要抬高，下键要快而有力，手指支撑要好而不能出现折指现象。

第三级，速度与灵活性。前两级是音阶技术水平的准备训练，而这一级的训练最终要达到的目的是音阶或音阶式织体的演奏要做到准确、快速、均匀。在这一级的训练中练习者要用最小的动作弹奏，手指抬起时只要稍微离键就可以，在转动过程中手指与手掌的动作越小越好，而手腕要根据音阶的走向而随之带动。手指力量的大小在这一级就起到了很重要的作用，手指力量充足可帮助弹奏者控制好手指，弹奏出快速、均匀、音色明亮的音阶。当然，手指力量不足弹奏音阶的效果就与前者截然相反。所以前两级的准备训练没有做好之前，要想把快速音阶织体弹好是很困难的。

二、音阶练习的手型与动作

在音阶练习中，要想弹奏出轻快、流利的音阶，手指触键的质量是十分重要 www.xiexiebang.com 的，每个手指都要有准备地集中发力，迅速下键，发音后手指立即放松，要时刻用心去体会指尖触键的感觉，用耳朵倾听奏出的声音质量。在听觉上要想象出均匀、整齐地一串音阶，用耳朵调整自己的触键动作。

弹奏音阶时手指应该很圆滑地依次相随，弹奏力度要尽可能一致。妨碍圆滑弹奏的首先是大指，大指能与其他四指协同动作后也能上下垂直运动，是大指面临的一个障碍。因为大指动作异常缓慢，没有其他各指那样灵活，它在手自然的条件下，有点“一人向隅，举桌布欢”的味道。也就是说，其他四指的动作都是朝着上下垂着运动的相同方向，这与弹琴的动作是一致的。只有大指不同，它动作的方向是朝左右水平方向自然运动。因此，音阶练习要想做到良好地衔接，均匀地弹奏，大指就要能灵活地将垂直与水平动作相结合。

音阶练习中快速均匀是很重要的，而音阶快速均匀的关键在于解决好大拇指的“转指”。不管是什么音阶，都是由一个三音组与一个四音组构成，而两组音都是由大指的转指连接起来的。如果没有良好的转指，就不能弹好一条普通的音阶。所以弹好音阶的前提就是大指的“转指”训练，其中哈农的第32-37条就是专门训练大指的“转指”练习，其他的钢琴技巧练习教材上也有专门训练大指的“转指”练习。我们在作大指“转指”练习之前，可以先进行徒手练习。首先分别训练大指的上下垂直运动与左右水平运动，然后在训练两种运动自然的结合起来。

在练习大指“转指”时我们需要注意两个问题：

1、大指“转弯”的动作要提前作好准备，也就是转指前一个音下键时立即作好转指的准备，不能要转指了才作准备。转指时，手掌要以最快的速度、简便地从一个位置移到另一个位置上。

2、在“转弯”练习中，转指前后弹奏的两个音用力要相同，发出的声音保持统一、均匀。有些学生在左手上行和右手下行大指转弯时，肘部不断地翻动，声音很不均匀，其主要问题是大指完全躺在键上，使后面的手指必须靠肘部提起才能转过来。弹奏音阶时，大指能站立起来，其他的手指在转指过程中就容易多了，肘部也不需要多余的动作，发出的声音也就能保持统一、均匀。

弹音阶时，除了转指，手指顺应键盘位置的高低变化也是很重要的。在自然大小调中，手的状态是最自然的，这时我们可以看到白键与黑键在位置上的差别。白键与黑键因高度不同，弹奏出的声音也会不均匀。很多人都不会注意这个问题，他们把水平的弹奏方式用在高低不同的黑白键上，就像一个没有经验的司机，只 www.xiexiebang.com

会向前冲，不会顺着路面开，坐在车上的人就会觉得颠簸不平。而有经验的司机会根据路面的情况掌握车的行进，车上的人就不会觉得路不平。所以，根据情况选择合适的方式弹奏，就可以得到平稳的结果。因此，在弹音阶时，除了转指，顺指也是很重要的。

音阶弹奏方法的原则是以手腕的调节和带动为动力、以手指的力量为根本、以手掌的支撑为保障。因此，弹奏音阶离不开大指的转指，而大指的转指又需要适度的手腕左右运动加以配合。大指向外推出，使整个手掌向外侧转时，须借助手腕必要的、恰当的水平运动。当音阶朝一个方向进行时，腕部不能改变自己的状态。大指与手腕作柔顺的水平运动的配合，是手掌转弯的关键。在弹快速音阶时，手臂也要控制好力量，带动手腕和手指水平运动。

三、音阶练习的速度

影响演奏效果的关键常常是演奏速度，速度过慢会失去音乐的线条感和丧失技术进行的顺势。速度过快，不仅会给演奏造成困难，而且还会让演奏者失去常态，影响演奏水平。玛格丽特.朗曾经说过：“一挥而就的快速音阶弹奏，是进入高级演奏艺术的绝妙台阶。”⑴所以，速度是音阶练习中很重要的问题。手指的快速弹奏是基于手腕作横向的牵引。在弹快速音阶或音阶式的乐句时，首先要控制好手臂的力量，然后带动手腕和手指横向移动，手腕要朝着乐句进行的方向倾斜，以便于迅速、平稳地变换手位。弹好快速音阶的前提是要把快速音阶的慢速练习练好，因为只有在慢速练习中分析出的弹奏音阶的各项单独动作才是正确的。快速音阶的慢速练习最好是在学习过程的中期。

慢练可以使学生在练习中养成运动神经的习惯反射和条件反射。所以，在慢速练习中就要要求手指的动作、触键的感觉、音乐的分句、音量的强弱变化都要以快速弹奏时保持一致，按照快速弹奏的要领去练习和体会。在音阶的慢速练习中，手指的挥动要与快速弹奏时的动作完全相对应，慢速时挥动的幅度可以大一点，随着速度的加快，手指挥动的幅度就要随之减小，手臂的力量也要尽量减小。慢速练习的速度虽慢，但在触键的一刹那，手指反应仍然是敏捷的，只是每个音之间的间隙大了，逐渐将间隙缩小，手指反应相同，速度也就加快了。慢速练习时要注意音色的要求及音响的强弱变化，不能只做机械性技术练习，要不然这样 www.xiexiebang.com 的练习不是徒劳也是事半功倍。当然，音阶练习也不能过慢。速度过慢会使每个音停留过长而形成一个个孤立的音，动作也会不连贯，而且还会失去音阶阶梯性的走向感。不论是什么样的音阶，都要有一个整体的感觉，具有动作的连贯性。只有在连贯性之中，才能体现出音的阶梯性的声音形象。当音阶练习已经达到一定速度的时候，要注意整个音阶上下行的句子感觉，使音阶充满音乐流动的感觉。

练习中速音阶应该要分手练习，因为中速音阶必须动作高度控制。演奏好中速音阶的前提就是熟练的掌握快速音阶。在练习中要逐渐提高中速音阶的速度，一直到中速音阶与快速音阶的界限完全消失。初学者是很难通过逐渐加快速度，从慢速音阶发展到快速音阶。那样必定要造成某些技巧上的错误，因为慢速音阶有很多的配合动作，要想把这些配合动作逐渐消除是很困难的。但是在中速音阶之前就开始学习快速音阶，就会从中学到一些很重要的技巧解决。

四、结语

音阶练习还可以采用更多更好的方法练习，如断奏、跳音、分调练、反向练习、高抬指的非连音和半连音等，运用这些方法练习可以从中获取一举多得的学习效益，即巩固提高了不同的弹奏方法，又为钢琴演奏积累了更多不同的表现手法。音阶练习也可以结合钢琴名作欣赏提高音阶的技术水平，用心灵促化音阶质量的提高。音阶练习是枯燥乏味的，短时间内难以见成效，这需要有足够的耐心和毅力，只有每天坚持练习，持之以恒才能熟练地掌握好弹奏音阶的技术，在演奏钢琴作品时才能以更完美的技巧演奏作品，更好地展示出作品想要表达的精神和意境。

注释：

（1）应诗真《钢琴教学法》人民音乐出版社，1990，第43页。参考文献：

［1］张佳林《钢琴演奏与伴奏技巧》中央音乐学院出版社，2004。［2］魏延格《钢琴学习指南答钢琴学习388问》人民音乐出版社，1997。［3］应诗真《钢琴教学法》人民音乐出版社，1990。［4］李嘉禄《钢琴表演艺术》人民音乐出版社，1993。www.xiexiebang.com

［5］约瑟夫.加特《钢琴演奏技巧》刁绍华、姜长斌译，人民音乐出版社，1983。

Analysis of Scale in Piano Performance

Practice

Abstract：Piano scale exercise is an important part of basic training, scale exercises for the fingers, and control the use of the balanced development of the ability of great value.This article on the scale of the exercise phase, the hand-type scale and the scale and speed of movement, etc.are described.Key words：Piano;scale exercise 6

第三篇：音阶琶音练习的“宝典”

音阶琶音练习的宝典

任何时代、任何民族、任何作曲家的音乐作品都离不开c、d、e、f、g、a、b这7个最基本的乐音。或全部、或部分地运用这些乐音是构建真正的音乐的基础。同样的道理，纵观古今中外的钢琴作品，虽然风格各异，但都离不开音阶、琶音、和弦这3大素材。因此，要想弹好钢琴，首先要下苦功夫练好音阶、琶音，和弦。

20世纪50年代，当我们跨进上海音乐学院附中学习钢琴的时候，还找不到一本专门介绍音阶、琶音、和弦练习的教程，唯一可以参考的是哈农《钢琴练指法》后面部分的音阶、琶音，更多的是老师口头传授音阶、琶音、和弦的各种弹法。

1992年，上海音乐学院钢琴系的陈庆峰教授根据几十年的教学实践和对国内外各种基础训练教材的研究，编著出版了《音阶与琶音》一书，由上海教育出版社出版。这本总共108页的教程从1992年5月第一次印刷以来，截至2007年8月已经经过了22次印刷，印数达到55000册。仅仅从22次和55000册这两个数字就足以说明这本教材深受欢迎的程度了。

我们把《音阶与琶音》称之为音阶琶音练习的宝典，是通过15年来的钢琴教学实践体会到、认识到的。音阶、琶音、和弦是钢琴演奏基本功训练的一项重要内容，根据学生钢琴学习程度和能力的不同，音阶、琶音、和弦的正式训练可以从双手平行的两个八度及三和弦开始，然后进入3个或4个八度的音阶、琶音、和弦训练。宝典中的音阶、琶音、和弦全部以两个八度记谱，读者可以根据记谱按照练习需要进行变化、延伸。

对于传统的西洋大小调来说，在音乐作品中最常用的是自然大调和相应的关系小调(包括和声小调、旋律小调)。在宝典中有关西洋大小调音阶和各种练习形式，可谓应有尽有。从最常用的双手平行八度同向进行到双手反向进行的音阶，双手相隔三度、六度进行的音阶，双八度、双三度、双六度音阶，用至同向、反向的半音音阶和全音音阶等等。

关于琶音练习，宝典也为我们作了比较全面的阐述。不但有常用大小调原位主和弦的琶音谱例，而且有不同转位的琶音谱例和琶音的反向进行谱例。属七和弦与减七和弦琶音一章更是为学习者提供了两种常用七和弦不同位置的琶音谱例。

第四篇：钢琴考级——怎样练习音阶琶音

钢琴考级——怎样练习音阶琶音

在各种键盘乐器的考级中，第一项考试就是基本练习考试，也就是对于音阶和琶音的考核。俗话说：“良好的开端是成功的一半”，干净漂亮的音阶琶音会给在考试开始就给各位评委留下一个先声夺人的良好印象，同时也会让自己在下面的考试中信心百倍。相反，如果第一项考试就磕磕碰碰，音阶和琶音既不流畅也不够清晰，那么多数考官都会认为该同学的基本功不扎实，而对考生留下不良的印象，同时考生自己也会因为没有开好这个头而倍加沮丧，这样心神不宁的情绪势必将影响下面的考试发挥。

考生怎样地练习才能使自己在考场上发挥自如呢？笔者认为练习中应分为以下几个层次，而在练习中应该注意的问题也将在下文中给予详述。

第一层次：识谱。音阶与琶音识谱要非常认真仔细，不可以看错任何一个音的升降号和指法，这是绝对不能错的问题。

第二层次：熟练。识谱结束以后，练习的重点应该放在双手的协调，尽快在练习中熟记升降号和指法规律。等到双手可以基本连贯后，这个时候我建议大家采用节拍器（钢琴学生）或自动节奏（电子琴电钢琴）跟随练习。这样练习有两个好处：第一在节奏的伴奏和带领下可以使学生较好地集中注意力，以紧凑的思维，积极地投入练习；第二在节奏的伴奏下我们更容易掌握音的均匀，及时发现练习中的节奏和动作问题。有的学生因为转指和跨指的动作相对较慢，耽误了拍子而使节奏不稳定，如果打开节拍器或自动伴奏就很容易发现这样的问题，即可及时调整动作。

第三层次：在熟记升降号和指法规律之后就要进行慢速练习了。在这里我必须要提醒各位考生的是，音阶和琶音的清晰准确才是最重要的，而不是速度。质量是衡量水平的第一要素，千万不要为了速度而速度，拼命去尝试和自己的手指能力不相适应的速度，反而会适得其反。花大量时间认真慢练的考生往往能在考试中既取得质量又能取得速度。当然很多同学在慢练中就变得思想涣散，不集中注意力，只是为了完成老师慢练的要求而练，这就不对了。在慢练中，考生们应该仍然在节奏的伴奏带领下，同时非常非常注重自己动作的质量，只有将动作修正到最精练的程度才能有利于最终提高演奏的速度。很多考生习惯于瘪着手指弹琴，有的考生习惯于用手臂或手腕用力而不抬高手指，这样的动作很难提高速度，特别要注意三四指动作要独立地做，不要粘连在一块儿。所以在慢练的时候就应该改掉这些动作再提高速度。

第四层次：提高演奏速度。再次提醒各位，提高演奏速度之前，必须确定自己的动作是正确而精练的。我希望在练习中同学们应该连续地练习，将一个音阶或琶音连续地练习十遍以上再休息，然后再来十遍再休息，不要只弹一遍就休息一下再弹再休息，这样的效果不如连续练习来得好。当然练习也不要没完没了，当你双手疲劳到没有能力控制动作的质量时就应该休息了。速度不要提高很快不要练过了70/分钟就练习80/分钟，马上又上90/分钟去练，一定要耐心地稳步提高速度，比如在把70/分钟练习得很扎实，再试试72/分钟，然后再74、76……当你觉得速度已到了极限以后，无论怎样努力也无法提高速度时，我们应该做什么呢？迅速地减慢速度，检查动作质量，改掉不良的动作再慢慢提高速度，当你重做一遍再次到达刚才的极限时，你会发觉你能无比轻松地超越它。另外在这个层次中，还要注意另两个常见的问题：问题之一，很多学生认为自己双手弹地很流畅，当有人提出请你用右手单独演奏一遍时，学生还基本能应付；当有人提出请你用左手单独演奏一遍时，学生就无论如何也弹不出来了，这是怎么回事？其实这是你没有意识到你在双手练习时你的左手没有独立地动作，而是被动地依赖右手拉着走，你认为自己双手流畅的音阶可能发音多数来自右手，而使你完全没有注意到左手动作的不足，大家的左手都会不如右手灵活的，所以你必须单独练习左手，左手必须单独做纠正动作提高速度的练习，不要全部用双手练习。因为单独练习左手能让你的耳朵分辨你弹的声音是不是均匀饱满有颗粒感，这样可以及时发现问题调整动作。如果可以比较好地解决左手的问题，那么两只手就很容易弹整齐了。因为多数学生双手音阶琶音不齐都是由于左手动作不好。问题之二，很多学生可以弹很快的速度却不会慢弹，打个比方，谁也不会因为学会了跑步而忘记了走路。所以当你发现不会慢弹了，实际上很快你的音阶琶音就要出问题了。经常有同学练习到一定程度就变得不假思索，但是请你们知道不假思索不是不思索，很多同学到了最后完全不用动脑了，双手一放在琴上，就像开了阀门，哗啦啦一串就倾泻而出，你问他刚才弹了什么，他自己也弄不清楚。所以慢练可以让你打破习惯性的动作，一旦你习惯性的动作被打破你就得看谱分析，有分析地记忆就可以避免突然出现的记忆中断。所以最好的做法是坚持每天慢练数遍。

第五层次适应考试的需要。考试的时候是由老师抽测的，所以要做到概念清楚，避免张冠李戴。而且我们知道考试只考一遍，我们的练习必须要做到保证第一遍就很好，这是很难的，不付出艰苦的练习是很难做到的。到了练习的后期，我们已经可以在一个比较好的速度上稳定地发挥，就应该抛开节拍器关闭自动伴奏，练习自己控制速度节奏，起拍子可以起到合适的速度，既不太快又不太慢。起得太快了超出了自己的能力，一定是弹得乱七八糟；起得太慢也发挥不出练习的最好水平。另外考试时是考一个音阶再接着弹琶音，当你发现音阶和琶音一个弹一遍时，就不容易准确，所以我们在考试前就要做好充分地准备，按着考试的要求不断地演练，才能够发挥地尽善尽美。

第五篇：儿童钢琴音阶练习的心理攻略

儿童钢琴音阶练习的心理攻略

谭卉

在几年的钢琴教学中，笔者发现在教学中音阶练习是极易被练者藐视而又“老大难”的。究其原因，不外乎音阶训练的枯燥和精细。但是没有音阶也就没有器乐，音阶训练是一种看似简单实则精细的动作技能，必须在反复训练中领悟才能熟能生巧。著名教育家加涅也曾谈到“构成理想动作技能的操作是对这种操作的重复。”谈到“练习”，加涅更是强调“所谓„练习'应当指对程序进行重复时，必须有改进操作的愿望，应当给练习的学习„反馈'，不具备这两个条件的重复动作不具备„练习'的含义，在这种负条件下的学习效果基本为零。”

加涅重点谈到的是儿童在技能技巧的训练中的反复。“反复”在生活中是必须的随处的使用频率最高的动作，但在钢琴训练中却是十分耗费心智的，音阶训练就是儿童学习钢琴的第一道坎。首当其冲就得闯过“枯燥乏味”的心理关，音阶训练从表面看只是几个基本音的重复，但要求每个音弹出力度、均匀、清晰、流畅，就难了、烦了；再弹快，手指便不听使唤了，心里就更烦，一烦就达不到要求，越不合要求又愈烦，美妙的钢琴这时可能就变成魔鬼了。造成这种恶性循环的原因在于孩子开始练习音阶时，就有了“这还不容易呀！”先入为主的心理，再要求重复，心里就烦了。有些孩子学钢琴时，一般是被钢琴音乐魅力所感染而产生的追求，可在实际的练习中与理想中的美妙的音乐相差甚远，有些孩子向往的是弹乐曲和流行音乐，急于求成的心理便作梗了，这一好高骛远，重复的练习又怎能不烦？还有的孩子缺乏精益求精的良好心理品质，练到他认为基本熟练就罢手了。这不仅是钢琴学习的问题，还是一个提高心理素质的问题，如何攻克？

首先，想方设法提高训练的趣味性。基于儿童注意力不稳定，自制力不强的特点，教师在准确，形象的指明练习动作要领时，力求富有艺术性和趣味性。柏西·布克在《音乐家心理学》一书中谈到“一种把枯燥无味的东西与使之产生共鸣的东西联系起来的方法能让烦闷无聊的东西变得有趣。”孩子在一开始训练是老师要求的被动的，但一旦有了兴趣，就可能转为自发了，不会感到这是一个沉重的负担，因为他们从中发现了乐趣，随之也变得主动了，自然能很快进步。在钢琴音阶教学中，灵活多样的练习方法不失为提高兴趣的一种有效途径。如在给孩子进行钢琴音阶练习中的五指练习时，可采用不同的练习方式诸如速度的提高，力度的加强与变化，节奏型的改变，奏法的更换或手指触健动作的改变等帮助孩子进行训练。如我在教学中，发现孩子注意力不集中了，就马上更换练法，我也积极参与，用吟唱和击拍来提醒孩子排除烦躁，再度集中注意力。这样不仅提高孩子手指弹奏的力量，两手对力度不同的控制力，对节奏的感受力，特别是奏法的更换(断奏，连奏，非连奏)，又能使大脑不会总是重复同一形式而不集中，增加孩子的练习新鲜感。

其次，培养细心、专心、耐心的非智力品质。技能技巧的进步取决于是否朝着合乎要求的方向发展，它进步的情况要看是否受到经常的正确的训练和引导。在教学中，我们经常发现有些学生尽管只用了很少的练习时间，却进步飞速；但有些勤奋而盲目地练习四五个小时，效果却不尽人意，甚至越练越差。造成如此大的反差的原因在于：前者虽然只是短时间练习，但重复的是正确的东西；后者大量的练习，重复的是错误的技术。铃木镇一在《儿童早期音乐教育》中告诫儿童“如果你在演奏时出了一次错误，你一定要慢速的，正确的练习这个片段三次以上，因为出了一次错误就意味着你给自己造成一次错误的联系。”大量音乐教育者的研究表明：当儿童由于手指缺乏熟练性不能按照规定的速度驾驭某个片段时，假设他能比所要求慢得多的速度练习这个片段，正确地将它反复练习二三十次，不久，他便能按照规定的速度演奏前天不能演奏的东西了。由此可见，慢速练习是儿童必须使用的正确练习方法。原因很简单，儿童对事物的感知和辨别能力不甚精确，不可能在很短的时间内做得尽善尽美，而进行慢练时，就像将某个技巧的片段在手指上做了解析，手指和大脑便按照形成了的正确习惯演奏出来，坚持这样循序渐进的练习，一定能取得很好的效果。但要“慢”，就得和粗心、马虎、不求精细的不良心态作斗争，我在教学中，充分利用示范，故意弹错音或音不均匀，让学生听，听出来了就给点小奖励，以培养学生在“慢”中啃精嚼细。

还有钢琴以外的东西。“功夫在诗外”，这是经过历史检验的千古箴言。而学钢琴也亟须教师教钢琴以外的东西。我从三个方面入手：其一就地取材，思想教育。譬如我有一个学生，好几个教师都被他气跑了，我一教他，他只想弹乐曲，不肯弹音阶，奉承他练，最多练一两遍就罢练了。我看见他桌上有积木，就和他砌积木玩，他很高兴，积木砌成一栋华丽的大厦了，我突然抽走最下面的一块，房子倒塌了，前功尽弃。他发脾气，等他发完，我才引到音阶练习打基础的重要，以后又利用教学空余和他讲些名人苦练基本功的故事，他终于明白道理，接受了我的教法。其二调换角色，先会欣赏。有一个苦练型的学生，她家长都以为是智力障碍，打算放弃了，我在音阶教学中和她角色换位，她当老师我当学生，让她能够听出我弹得好与不好了，再调换过来。其三调研情绪，亲情关怀。有的孩子在学校或家庭中或挨批或受屈或不顺而产生情绪，很有可能通过练琴发泄，教师就要细心疏导、让他倾诉，导其发泄，转移情境，再专心到练习上来。

以上是笔者近几年钢琴教学中从心理学的角度，引导学生练习音阶的心得，只盼几点浅薄之见能攻克孩子在钢琴学习中遇到的心理障碍，闯过音阶练习的心理难关。

让游戏的品格回归音乐教育 ——观沃尔夫冈·哈特曼教授在中央音乐学院教学有感 刘? 婧

观看国际奥尔夫基金会常务副主席沃尔夫冈·哈特曼教授在中央音乐学院示范教学后，大家有一种强烈的感受，就是教授始终将游戏贯穿于小学课堂中，在游戏中培养孩子们的即兴创造力、和声思维、合作意识以及基本的音乐素质。新课程改革实施以来，不少教育家都呼吁教育应该增强学生愉快体验，降低学习强度，而游戏便成为教师们实现这一理念最好的工具了。与其说这是一种改革，倒不如说是教育回归游戏的品格。在古希腊，“学校”一词的第一含义“游戏”，并把教基础课程的老师称为“游戏先生”。音乐的本质之一就是娱乐，在英语中弹钢琴，拉小提琴等，都一概称之为“玩”（英语：ｐｌａｙ）。这样的观点并不是对音乐和演奏的轻视，而相反是一种对其本质的揭示。亚里士多德曾指出：“音乐不可忽缺的就是它的娱乐性。”

幼儿游戏与音乐结构有一定的相似性。在家长和孩子做游戏的过程中就有自然的音乐节奏因素在内，如躲猫猫、捉迷藏等游戏都带有专业音乐人士所认可的相同的一种节奏模式，即激起时对即将发生事件的兴奋度，停顿是以激起更大的预期感，以结束为契机，走向高潮，稍作休息轻松，准备再一次游戏。这种模式已得到他人的广泛认可。科学家甚至相信幼儿游戏与音乐结构之间的相似性不是偶然的。因为它们被认为是在挖掘探索人类焦急过程中最早录下的记忆内容。由于游戏过程采用的是一种交互性的模式，所以这是传授幼儿技能很好的一个方法。音乐教育不仅有游戏的外在形式，更有游戏的内在品格。

游戏是儿童的基本活动，适合儿童天性，它可以辅助、催化、调节儿童活动。教育的目的就是促进人的发展，教育又何必排除游戏呢？为什么现代教育失去了游戏的品格？巴西的一位学者曾指出，我们太过追求效益，而游戏的生成物太慢，因此我们否定教育的游戏品格，这是现代人的心理疾病。他认为这不是教育的问题，而是一个心理病态的问题。人们往往把教育仅仅当作知识生产，而不是精神生产。我们曾经把赫尔巴特的“三中心”视为教育之本，但人们越来越清晰地认识到没有儿童的教育就称不上教育，因此教育改革一再强调要注重人文精神，重视人文素质的培养。

沃尔夫冈教授在教学示范中为我们树立了一个很好的游戏教学的典范。首先，教授每次为游戏确定一个中心，一个主题，所以活动的展开都围绕这样一个主题进行。主题可以是一个简短的节奏，或是一个简短的旋律，但表达主题的形式是多样化的，孩子们可以直接念出节奏，或用声势表达，或用有音高、无音高的乐器表达等等。随后，教授指导孩子们对这一主题进行扩充，这是游戏的主要内容和精彩所至，它使每个孩子在游戏中扮演一定的角色。节奏——即兴节奏——旋律——即兴旋律——自由选择乐器——依次参与——合奏，这是教授教学多次用到的游戏顺序。在即兴节奏、即兴旋律和自由选择乐器环节中，教授鼓励他们在固定范围内即兴变换节奏与旋律，这样孩子们在充分的空间中发挥想象力与创造力，并且在所有这些环节中，都有一个情节贯穿着幽思，这种情节可以由教师固定，也可教师画出大概框架后由孩子们自己去描绘填充，但这一切都必须切合画面，这就再次体现了培养孩子们创造力的原则。

沃尔夫冈教授非常注重在游戏中培养孩子们的声部概念以及和声思维，为今后的音乐欣赏建立良好的听觉习惯。这种听觉训练不是单纯地听辨，而是以分组卡农的游戏形式锻炼孩子们的配合能力以及思维。这种卡农可以先从简单的两个声部做起，进行卡农的素材也不局限于节奏和旋律，它也可是词语、数字，总之，只要是易于孩子们接受和操练的材料，都可以拿来做游戏。

游戏不断地被扩充，孩子们参与游戏中的兴趣也很高。每个小孩都能手持一门乐器把音乐作品完整地展示出来，并且这些都是属于他们自己的创作。虽然短小，但具有严格的音乐结构。在游戏当中，他们学会了从简单的几个音做起，把一个节奏动机扩充为一个音乐作品，同时他们的反应力、注意力、集体合作能力以及即兴创作能力得到加强。他们逐渐明白自己是如何进行创作的，他们深刻地体会到了一个完整的音乐作品的建构。这不正是音乐教育的目的吗？孩子们学习了音乐，音乐教师也做到了导向音乐。

在教授的整个教学过程中，我们可以深刻地体会到音乐教育中的游戏品格。

第一，游戏的轻松愉快与严肃性。伽达默尔在论述游戏本质时说：“游戏的真正本质在于游戏的人脱离那种他在追求目的过程中所感到的紧张状态。但又有一定的严肃性。”在教授的课堂中，即兴创作并不等于随意创作，这种创作被给定了范围，如孩子们做对答句的创作时要保证两个乐句长度的平衡，在即兴旋律变奏时一般都被给定了和弦音的范围等等。按照伽达默尔的观点，恰恰是严肃性才使得游戏完整。

第二，游戏的参与性与对话性。在教授知识的整个教学过程，每个孩子都获得了参与机会，并且每个人都有当游戏指挥的机会。由于这种大众参与性，可以使孩子们摆脱自我中心，树立合作意识。在游戏中，游戏者全身的沉浸于游戏中，既敞开又相互接纳，从而不断实现融合和精神的拓展，这就是“对话性”。教授观赏孩子们的表演做出相应的音乐反应，孩子们之间相互听赏作出音乐反应，这些都是最真实感受游戏，并参与游戏当中，就如伽达默尔所说：“在观赏者那里，游戏好象被提升到了它的理想性。”

第三，游戏的自我表现性与创新性。孩子们在游戏中进行充分的自我表现，从自选乐器到即兴创作再到合奏，每个环节都使孩子有充分的空间展示自我与发挥他们的创新能力。音乐游戏本身也有一个开放的秩序结构，游戏一直在它自身的秩序结构里不断往返重复，不但更新自身。

在我们进行音乐游戏教学活动时必须注意以下几点： １、游戏活动必须与音乐有关，其游戏的成分与音乐的关联程度直接反映着学生对音乐元素的把握，教师必须让学生明确知道游戏的预备活动以及主要活动是在做什么以及我们又是如何做到的。这样孩子们才会在每次的音乐游戏中有所收获。

２、确保游戏在轻松愉快的气氛中进行。只有被接受，友好和充满希望，我们才能让每个人发展音乐水平。音乐这是我们学校中每个孩子与生俱来的权力。首先，在游戏中不要让孩子们树立竞争的意识，因为那样做只会让他们想着怎么赢伙伴，而没有心思做游戏了。其次，教师要让学生明白，这一切都只是游戏。沃尔夫冈教授指出，即便当孩子们在游戏中发生错误时，也不要打断他们，因为要让他们体会到音乐游戏的乐趣，而不是老师安排的训练。３、音乐游戏教学活动要符合儿童心理发展规律。律动是儿童表达他们自己音乐经验的最有效的手段，他们喜爱用自己的思想，律动，言语和音响进行游戏，突出自由探索的各种音乐活动可以为他们日后的创造性音乐成长打下最积极的基础。４、沃尔夫冈教授所提供的教学示范为我们展示了一种教学思路，这种奥尔夫教学不是为我们提供了一种具体的教学方法，而是给音乐教育者提供了一种教学理念。音乐的教学素材也绝不仅仅局限于奥尔夫教材，中国的音乐教师应该根据具体的国情找到适合中国孩子们学习的民族性音乐素材，使孩子们受到导向音乐的教育。

５、防止走向极端：由于过分强调玩或兴趣，从而对音乐学习毫不认真，更谈不上勤奋，结果到小学毕业都没有音乐脱盲，那就是对“玩”的深刻含义的误解了。

６、遵循原本性原则。音乐的基本律动和旋律——节奏，往往是人类呼吸起伏和脉搏跳动的体现，音乐的某些基本乐汇往往也是人类发声或某个民族语调的反映。这些都是原本性的本质的体现和证实。原本性的音乐不只是单独的音乐，它是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不作为听着，而作为唱、奏者参与其中的。

德国音乐教学中的游戏法

德国音乐教师布茨拉夫在多年的教学中总结出一种游戏教学法，效果很好。

布茨拉夫针对学生中普遍存在的“喜欢”音乐，但不喜欢音乐课的现象，指出实际在小学音乐教学中，所有的教师都不希望把音乐课设计成严肃呆板、不讨人喜欢的课程。但是，为了达到教学目的和要求，又必须使孩子们在课堂上认真掌握知识和发挥创造力。这就是很多音乐课使孩子们不感兴趣的原因。

那么，该如何处理欢乐愉快和严肃认真以及游戏和学习之间的关系？又如何将这些相互对立的因素和要求结合在一起呢?最好的办法当然是寓游戏于教学之中，游戏和教学相互包含，使孩子们在愉快游戏的同时学到知识。音乐课中的游戏是为枯燥无味的教学内容服务的，它不仅仅是为了达到一定的教学目的而使用的教学方法，同时还是表现音乐素材和复习音乐知识的重要手段。在音乐课中怎样做游戏呢?布茨拉夫根据教学实践设计了以下五种游戏方法： 1． “活钢琴”

通过“制造”一架钢琴，一架能发出声音的“活钢琴”进行教学，即由一个学生代表一个音，并且能够被“演奏”出来。

游戏中是这样制造“钢琴”的：将13支发音棒(分别发出从C1一C2的全部13个半音)分发给13个学生，然后让其混杂后敲出各自的发音棒，再根据音高自我归类：按音的高低从右向左排列。从课堂实验看，有相当一部分学生对高低音的顺序排列有强烈的要求，因为如果排列有误就特别难听。

当这一音列完全排好了之后，就挨个地敲击自己的发音棒，先上行，然后下行。如果准确无误，学生们会非常高兴。教师还可以在这时讲解“半音”和“半音音阶”的概念。??

接着，教师在钢琴键盘上弹一遍C1一C2的大调音阶，然后问学生：共有几个音？音和音之间的高低差别哪个大、哪个小?待回答正确后，再弹C1一C2的大调音阶，并让学生敲击各自的发音棒，并对照找出与钢琴上相同的8个音，然后请这8位学生向前站出一步。这样，孩子们的排列就与钢琴上的相同了：前排是“白键”，后排是“黑键”，而且相互之间的距离也明显地标示出“半音”或“全音”。然后，可以由教师在这架“钢琴”上演奏了：老师指向谁，谁就敲击发音棒发出自己所代表的音，可以先“弹”音阶，再“奏”一首小曲子。2． 突出重点

“突出重点”就是在唱歌时突出元音音节，即只唱包含有元音的音节，其余的则不发声。

例如，在歌曲《所有的鸟儿都在这里》中，将元音音素按a、e、i、o／o和o／o的先后顺序排列并分给4组学生，每一组只负责唱同一个元音音节。这样，4个组的歌唱合起来，就成为一首完整的歌曲了。

在组织游戏时，应选用大家都熟悉的歌曲；可以先一起完整地唱一遍，再决定应突出哪些音节，然后再练习和演唱。此外，在演唱中还需有一个固定的节拍作为大家演唱的基础，可以借助于钢琴伴奏，也可以让学生们用手轻轻敲击打拍子。教师则应提醒学生准确地按节奏要求演唱。在实践中，很多学生只记住了自己应唱的音节，而往往不能准确地加入演唱。因此，应启发学生时时注意别人唱到了什么地方，当他自己该唱的时候就不会感到突然了。

在“突出重点”时，也可以只简单地突出重读音节，有时可分成几个无音组，只跟大家一起演唱重读音节。在练熟后，还可以请其他同学猜唱的是哪一首歌。

这一游戏的目的在于：能够使学生们认识到，在演唱中他们有共同的节奏和韵律，大家必须遵守共同的节拍。3． 猜歌游戏

首先让每个学生都默默地想一首歌，但必须是其他同学也知道的歌，然后请一个学生演唱自己所考虑的歌曲。当然，唱的时候不能全部唱完，如果都唱出来还有什么可猜的呢?只能演唱这首歌中的两三个音，然后就请其他同学猜是哪一首歌。对于大多数学生来讲，只要是熟悉的歌曲，猜出来根本不费事，因为虽然只有两三个音，但无论是有特点的旋律、或者音与音之间的高低长短关系以及歌词都会给人以提示。

在学生单独演唱时，教师则应提出一定的要求：音准和节奏必须尽可能地准确、清晰。只有这样，其他同学才有可能猜出来。通过这一游戏，很多小学生敢于在课堂上独自演唱了，这无疑是巨大的成绩。因为原先对于未经训练的学生来讲，要他们在大家面前单独演唱，简直就如同遭受处罚一样。旁听猜歌的学生同样感到有趣和受益：他们必须集中精力听并反复回忆和重复自己所熟悉的旋律才有机会猜中。4． 音乐“路标” 一个学生上课迟到了，所以音乐老师和全班同学决定“惩罚”他一下：把他的眼蒙上，让他从教室的最后面走到最前面的黑板处，然后再找到粉笔写些什么。在这个学生整个“摸索”过程中，全班同学则用有节奏的拍打来指示他的路线是否正确。

游戏前，教师应先考虑好一个节奏类型(第一次愈简单愈好)，并教会学生用手正确地拍击。如这个学生走的方向正确，则按这一节奏型拍打；若方向错误，就随意拍打，节奏顿时就会杂乱无章。这时这个学生则应停下来并寻找正确的方向。当他寻找正确时，全班同学再次以正确的节奏拍手；当他摸到了黑板并找到粉笔时，可以用渐强的拍击表示赞许。

游戏中可以使用不同的节奏类型。不仅仅是有规律的拍击可以作为“路标”，一首歌曲同样可以作为“路标”：把学生分为若干小组，一个小组始终是正确地演唱；而当其方向不对时，其他小组则故意地把音唱得过高或过低；待回到正确方向后，大家又都正确演唱。5． 骰子游戏

音乐教师往往有这样的体会：要检验学生是否真正和扎实地掌握了所学的音乐基础知识(如音名、音程、各种谱号等)，不仅非常困难，而且要花大量的时间。以下介绍的四人骰子游戏正是为了解决这一难题而设计的，其优点在于：参加游戏的一组四个学生可以互相检验，实际是寓考试于游戏中。这样，即使是最严格的考试，在学生眼中也是有趣的。

游戏方法：每4名学生为一组，利用一张游戏盘、一个骰子和四只棋子进行游戏。每组第一人先掷骰子，然后根据其点数将自己的棋子往前移动，几点就前进几格。如停在有乐谱标记的格内，还必须正确地标出这一标记(音名、谱号等)的名称，其余三人则共同判定他的回答是否正确。如果正确，可留在此格内；如错误，则需后退一步。第一人走完后，其余三人照此法依次前行。如遇到全黑的格则停留此处，而不必回答任何问题。如果后来者要占的那一格已被占据，则可占前面的一格。这一规则同样用于当回答错误时，如应退到的一格已被占，则退到后一格，首先到达终点者为胜方。?