钢琴五声调式音阶基本练习（推荐5篇）

第一篇：钢琴五声调式音阶基本练习

钢琴五声调式音阶基本练习

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一、将五声调式音阶引入钢琴基本练习的必要性

学习钢琴演奏，必须学习音阶、琶音这些基本练习。它们是钢琴演奏的“基本功”。“不论演奏哪种风格，哪个时代的作品，都离不开大量的音阶、琶音”○1。在基本练习中，“音阶的手指练习是基础的基础”○2。

在我们平时学习的音阶基本练习中，最常接触的音阶练习是自然大调、和声小调、旋律小调这三种。它 们“都是由一个三音组与一个四音组构成，通过大指转弯，把这两组连接起来。”○3 即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1这样的指法规律。○4 通过这些练习能够使我们在演奏乐曲的音阶式进行片断时得心应手。

然而，当我们接触中国风格的钢琴作品时，特别是那些根据古曲、民歌等改编的作品中，运用了能够体现中华民族风格的五声调式。在学习和演奏这些作品时，就会遇到五声调式的音阶进行。由于五声调式音阶是由宫、商、角、徵、羽五个音组成，这时，自然大调、和声小调、旋律小调那种1、2、3、1、2、3、4式的指法规律便不适用了。

因此，在演奏中国风格的作品前，进行一些专门针对五声调式音阶的基本练习，对于演奏好这些作品，特别是其中五声调式音阶的进行片断是很有帮助，也是很有必要的。

二、五声调式音阶的基本特征

中国五声调式是由五个按纯五度排列起来的音构成，其顺序为宫、徵、商、角、羽。将这五个音放在一个八度内，构成五?魇揭艚祝?次颐鞘熘?墓?⑸獭⒔恰⑨纭 ⒂鸬乃承颉?br>可以看到，五声调式音阶只有五个音，刚好由五个手指完成这五个音的弹奏。这与有七个音构成的自然大调、和声小调、旋律小调有明显的区别。

以C自然大调和C宫调的右手作比较来看：

谱例一：C自然大调：

C宫调 ：

从谱例上我们能够看到两者除了音的个数不一样外，在进行实际弹奏上还有区别。

自然大调的七个音是一个挨着一个的，每个音之间都是二度音程，中间没有“间隙”；它的指法是由一个三音组与一个四音组通过大指转弯连接起来。

五声调式音阶中，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度，就是说在弹奏到这两对音的进行时有距离要“跨越”；它的指法是由一个三音组与一个二音组构成，在跨越角到徵、羽到宫这两个相对较长的音程后连接起来的。

这些特征不仅是五声调式音阶与自然大调、和声小调、旋律小调的区别，而且是将五声调式音阶作为基本练习的重点和难点。三、五声调式音阶的几种基本练习方法

将五声调式音阶作为基本练习，虽有它自身的特殊性，但在进行实际的练习时，还是应当遵循基本练习的一般方法。

1、五声调式音阶的五指练习法。

将我们的五个手指一一对应地放在五声调式音阶的五个音上，就可以进行五指练习了。

在练习时要注意的是，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度，这相对于以前全是二度音程的音阶练习来说是距离较长的，所以在练习时就应着重解决。

参照谱例一，在C宫调中，3、4指弹奏相距三度的角音和徵音，它们的指间距离较长，是练习的重点。练习时可以从非连音开始。因为非连音“要求手指在快速跑动中，既不是非常连贯，又不是跳的状态，同时声音的质量是均匀的，颗粒性的连续进行”○5。这样的练习可以特别为3、4

指弹奏的长距离音程作准备。

接下来练习连音。连音要求保证音色、音量的统一以及两音的连续性。由于3、4指平时很少弹奏这样长距离的音程，4指又是五个手指中最弱的一个，所以在弹奏角音到徵音的进行时，4指可以不像弹二度音程那样直接下键，而是要将4指向要弹的音伸一下，才能完成下键动作；在弹奏徵音到角音的进行时，4指要保持稳定向3指过渡，同时3指要向角音的方向伸一下。

第二篇：《五声调式》教学设计

《五声调式》教学设计

我所教授的《五声调式》是中专音乐专业学生学习的基础理论课程，对于学生学习乐理知识具有重要的理论和实践意义。所使用教材为由山东大学出版社出版，周复三编著的《音乐基础理论教程》。

一、设计理念

本教学设计针对音乐理论方面有初级基础的中专生，本着使学生掌握五声调式的音乐理论知识、体验民族调式音乐特点的理念，按照培养学生勇于尝试、自主探究能力的原则，大胆放手让学生查阅资料，让他们在自主学习、自评与他评过程中，发现问题、思考问题，自我纠正，解决问题。避免了传统教学教师灌输学生接受的被动学习状态，力求实现主动学习，从而达成教学的能力目标。

二、课标解读：

通过对五声调式的音乐欣赏分析和理论知识学习，使学生具备一定的对于五声调式的辨识、鉴赏、分析的能力。提高音乐素养、艺术修养以及审美趣味，增进对于我们祖国的民族音乐的热爱之情。

三、教材分析：

（一）本课特点及在单元中的地位：

《五声调式》是音乐专业乐理通用教材由山东大学出版社出版，周复三编著的《音乐基础理论教程》中第七章五声性（民族）调式的第一节。五声性调式是我国数千年来广为流传的民族瑰宝，本课五声调式是民族调式中最具代表性最为常用的调式之一，学习研究五声调

式，对于研究民族调式具有重大的基础性意义。

（二）根据本教材特点及新课标理念，本课教学上努力做到学生、教师、音乐、文本之间平等的对话与交流，在学生理解音乐的理论知识后，教给学生鉴赏音乐的方法，通过鉴赏，体味五声调式的风格特征，进一步了解民族音乐的的特点和效果，让学生在学习后对民族调式的鉴赏建立一个初步的理性的理解。践行新课标的要求，通过学生对于音乐基础理论知识的学习，提高学生的音乐素养。确立重点为：

1、欣赏与认知五声调式音乐。

2、学习五声调式基础理论，区分五声调式的种类，体味五声调式的风格及与西洋大小调式的区别，理解其艺术特色。确定难点为：

1、提高对五声调式的辨识能力。

2、分析谱例或音乐，提高对民族调式的鉴赏能力。

四、学生特点分析：

1、学习特点：

学习对象为中专二年级的学生，对学习资源利用和知识信息的获取、加工、处理与综合能力较低，但富有朝气且对本课学习有浓厚兴趣。

2．学习习惯：

知识面较为狭隘，习惯于教师满堂灌式的被动接受式的传统教学，缺乏独立发现和自主学习能力。

3．学习交往：

多表现为个别化学习，课堂上群体性的小组交流与协同讨论学习机会很少。

五、教学目标：

1、知识目标：

通过学生课前预习收集民族音乐，通过导入部分进行全班的交流，通过对本节课的乐理学习了解五声调式的定义、种类、特点、功能音及色彩音等知识点。

2、能力目标：

（1）通过理论的学习，提高学生的音乐基础理论素养。

（2）通过试听和试唱，欣赏音乐，让学生体味民族调式的音乐效果，让学生体味艺术美的感染力，培养对意境的感受能力,培养他们热爱欣赏民族音乐。

（3）通过教师设计疑问又学生讨论交流，活跃课堂氛围，提高积极性，综合培养了学生的实践能力。

3、情意目标：

（1）通过本课的学习，体会五声调式的典雅中国风，丰富学生的内心审美世界。

（2）培养学生对于我们悠久历史和灿烂传统文化的热爱之情和传承精神，进而加强学生们的爱国主义热情。

六、评价设计：

为了能够从传统单纯的“传授型”教学模式转变成将素质培养与知识

传授相结合的新教学范型，在教学方法上，采用了引导式教学方法，并将这种教学方法贯穿于每一教学环节中。

1、教学手段方面

对于现代教育技术方法和教学手段十分重视，利用多媒体、视频、音频等网络技术，辅助教学，来创设情境，渲染氛围，使学生能较为直观的感受五声调式的特征。课前3分钟播放电视剧《水浒传》的片头曲《好汉歌》，使学生在浓浓的民族调式音乐中激起探知的欲望，听特色的音乐，配以相应的视频画面，让学生初步感受民族音乐的魅力。多媒体教学手段的运用，增加了教学的直观性，使课堂教学形象生动，活泼流畅，同时也加大了课堂的信息量，对学生的课前预习和课后复习、课堂学习和课外学习、师生之间的谈论与交流，各类习题作业的完成都能起到一定的促进和帮助作用。

2、丰富 教学内容

明确的将课程知识分为必须掌握的基础部分，可以进行商榷讨论的部分，以突出教学中的重点和难点。通过教师与学生对某些问题、观点以及音乐范例所进行的分析和讨论，培养学生独立探索，大胆创新的主观能动性。以开放的态度辩明真理，更全面、更客观地用发展的眼光去认识各种抽象的音乐形态关系；通过对优质范例的集中讲评，让学生能够明确地将所学运用到实践中去。

3．积极深入教学实践

我们注重培养学生的分析判断能力和实际的表现音乐能力，鼓励学生在掌握基本乐理知识的基础上，充分发挥并展示自身的才能，积极地

深入，在习题中体现出自己的想法和个性特征。

4.渗透德育

通过课堂体会五声调式的典雅中国风，丰富学生的内心审美世界。培养学生对于我们悠久历史和灿烂传统文化的热爱之情和传承精神，进而加强学生们的爱国主义热情。

七、教学过程：

（一）课前准备：

1.发放导学案；

2.分组、确定组长。

（二）教学过程：

1.组织教学，师生问候，检查常规，清点人数

课前三分钟播放《好汉歌》，渲染氛围（3分钟）板书课题。

2．检查作业：教师：上节课我们学习了五声性调式（也称为民族调式）的部分知识，作业是布置了大家去通过各种渠道收集民族调式音乐的信息资料，学唱部分歌曲或乐曲。现在将各组分工进行收集的材料，来展示给老师和同学们，请一组同学来展示。学生代表上讲台展示《山丹丹花开红艳艳》ppt图片，全组的同学来一起演唱。（约4分钟）

总结自评和互评：教师：同学们的作业完成的不错，《山丹丹花开红艳艳》则出现了1、2、3、4、5、6、7七个音所以是五声性调式中的七声调式。我国古代用三分损益法求得五个正音，并以天上宫、商、角、徵、羽五个星宿的名字为他们命名。

3.导入新课与认知建构：

教师开篇陈述：刚才播放的是大家熟知的以咱们山东人为人物素材电视剧《水浒传》的主题曲《好汉歌》。电视剧中的那个鼓角争鸣的时代已经一去不复返了，只留下一些名胜古迹供后人瞻仰，但是我国自古流传下来的文化不会泯灭，音乐就是璀璨文化中的一颗耀眼的明珠，我们将一同学习的五声调式将带领我们一同探寻传统音乐的灵魂。（1分钟)

这时同学们会有疑问：老师，我们注意到这些例子都是五声性调式，那么什么叫做五声调式呢？它与五声性调式一样吗？接下来看看本节课我们的目标在哪里吧。（1分钟）

4．讲授新课：（共约29分钟）

（出示ppt）向目标出发：给同学们2分钟的时间看一下

（1）知识目标：

通过预习、收集、交流、讨论、学习等方式了解五声调式的定义、种类、特点等知识点。

（2）能力目标：

①学习理论，提高音乐基础理论素养。

②欣赏与试听和试唱结合，体味民族调式的音乐效果，体味艺术美的感染力，培养对意境的感受能力,培养民族音乐的热爱之心。

③设计疑问讨论交流，综合培养实践能力。

（3）情意目标：

①体会五声调式的典雅中国风，丰富内心审美世界。

②培养对于我们悠久历史和灿烂传统文化的热爱之情和传承精神，进而加强爱国主义热情。

探究活动一：出示ppt，五声调式的定义。5分钟复习，大家一起念，调式：以某个音为中心，按照一定的关系，组成一个体系，这个体系就叫做调式。

五声调式：按照纯五度排列起来的五个音构成的调式。（即在我国民族调式体系中，以五声正音作为音乐材料构成的调式）例子：板书

五声调式音级按照高地次序排列起来，叫做五声音阶。探究活动二：五声调式的种类，ppt，10分钟

宫、商、角、徵、羽分别作为调式的主音。产生五声调式。即宫 式、商调式、角调式，徵调式、羽调式。

举例：见课本170页，ppt出示前两条，并列出以前学习的西洋大小调音阶和主音，对比讲解。（同学们知道，我们学习过的大调小调的音阶是•，主音是•••，再来看今天学习的例一音阶、主音•，例子二•••）后三条口头讲解。大调音阶：

小调音阶：

例一：

例二：

那么以同样的方法举一反三，我们可以发现7—4是以3为主音，所以是角调式，7—5是以5为主音，所以是徵调式，7—6是以6为主

音，所以是羽调式。

小练习：看谱例，分析《瑶族舞曲》

问：是五声调式吗？多了哪个偏音？具体是什么调式？音阶是？ 探究活动三：五声调式的特点

分小组讨论：ppt出示问题2个（1分钟）1．五声调式中用的最少的音程有哪些？

2．在明确调式时，起着关键作用的是哪 两个音？是五声调式中构成的几度音程？

讨论完毕，学生发言交流答案。教师出示ppt答案（5分钟）

1．缺少小二度、大二度、增四度、减五度 讲解：看课本例子

2．五声调式中的宫与角构成唯一的大三度。成为关键音程。（关键音程一出现，调式便已经明确）讲解：见板书

此外，作为对于本节课的知识拓展，关于五声调式还有两个特点分别是：（2分钟）ppt 3．小三度视为级进 4．三音列及其变体

调式类别 三音列 音程（度）宫类 宫 商 角 两个大二度 徵类 徵 羽 宫 大二度 小三度

商类 商 角 徵 大二度 小三度 羽类 羽 宫 商 小三度 大二度 角类 角 徵 羽 小三度 大二度 随堂练习：5分钟

下面咱们来练几道习题，请大家结合运用我们以前所学的判断大小调的部分知识，看看大家对五声调式的辨识能力怎么样：

第一题：ppt出示由教师亲自演奏的琵琶曲《彝族舞曲》片段以及它的乐谱。请学生回答它属于什么五声性调式。生：主音为6，即羽调式。

第二题：ppt出示《太阳出来喜洋洋》

师生一同演唱，板书写出音阶，分析其主音是2，即商调式，主音落在E上，所以为E商调式。

八、学生自评与教师总结：4分钟

1．回顾：本节课你学到了什么？请把学案上的填空补充完整。生回答：我学习到了如何欣赏与认知五声调式音乐。学会了五声调式的一些基础理论，可以区分五声调式的种类，体味五声调式的风格及与西洋大小调式的区别，理解了它的艺术特色。

2．上了这节课，同学们来谈谈：你对这节课的感受是？大家可以畅所欲言，将想法写在发给大家的学案上，下课收起来。3．听听老师来总结：

本节课咱们似乎一同走进了一副音乐的水墨画，感受着中国传统民族调式的巨大魅力，学习了五声调式的几个要点，包括：定义、种类、特点这三个主要内容。我们完成了本节课的目标，大家很多都想好好的学习音乐走音乐的道路，我希望，在以后同学们能够热爱传统文化，继承和发扬我国的民族音乐，为将来我国五声性音乐的发展做出自己的贡献。

九、布置作业：1分钟

1．写出下列调式的调号、主音及宫音。A角 #F羽 bA徵 #C商 C角 G羽 A徵

2、写出#F角、bD徵、F羽、B宫、F商、B徵五声调式音阶，并写出音级标记和名称。#F角五声调式 bD徵五声调式 F羽五声调式 B宫五声调式 F商五声调式 B徵五声调式

3、分析下列五声调式的调性。参考答案

2．根据本节课所学内容，分别搜集宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式等五类五声调式风格的音乐作品。

十、板书设计

五声调式

1.探究活动一： 3.探究活动三： 五声调式定义解析 调式 主音 2.探究活动二： 4.随堂练习： 学生答题 题目

第三篇：民族五声性调式课件

我国幅员广阔、民族众多，各种民族民间的音乐丰富多彩。在我国丰富多样的民族民间音乐中，有一些不同于欧洲大、小调的调人类别，其中最为常见的是以五声音阶和以五声音阶为基础产生的六声、七声音阶，它的基本特证是：在以宫、商、角、微、羽构成的五声音阶（包括六声音阶、七声音阶）中可以由不同的音做主音，形成宫、商、角、微、羽五种调式。下面是民族五声性调式课件，欢迎参考阅读！

我们将以宫、商、角、微、羽为基础所产生的五声、六声、七声音阶统称为五声性调式。这也就是中华民族调式的典型代表。

五声调式的特点是：

1.缺少半音和三整音这类音程的尖锐倾向，宫角之间形成五声调式中唯一的大三度（小六度）。

2.以大二度和小三度所构成的“三音组”是五声调式旋律进行中的基础音调。

五声调式有五种：以宫为主音的叫宫调式。以角为主音的叫角调式，其它的依次类推。

五声调式音级的特性:

在单声部及多声部音乐中所表现出的稳定与不稳定是有所不同的。

五声调式音级按高低次序排列起来，叫五声音阶。

在多声部音乐中，五声调式音级的稳定性主要决定于调式和声音的配置。同一调式由于和声配置的手法不同，其稳定音也可能是不同的，因此在多声部音乐中，必须对声的配置进行具体的分析，才能明确哪些音级是稳定的。

在单声部音乐中，起稳定作用的是第1级，第4级或第5级音。第1级是主音。最为稳定。第4、第5级与主音成四、五度关系，稳定性较差，但对主音有着较大的支持力。

因为五声调式起源于中华民族，因此我们通常也称作“民族五声调式”。“民族五声调式”就是这样得来的。

无论是五声音阶、六声音阶、七声音阶，也无论是宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式，调式音级的名称与标记都与西洋大小调式中的音级名称和标记相同。如果有缺少的音级（偏音），则将其名称和标记空出来。并且在民族调式中其调式音级的功能与西洋大小调式中的功能基本一致。

附：琴的定弦与调式

一、正调的定弦

（一）所谓正调

所谓正调，是从古至今最常用、最主要的调式。正调是琴的基本调式。

正调亦称宫调、正宫调、黄钟调、仲吕调等。其一至七弦的音高分别为 Sol、La、Do、Re、Mi、Sol、La（5612356）。大部分琴曲都是正调琴曲，其最具代表性的有：《平沙落雁》、《流水》、《梅花三弄》、《渔樵问答》等。另有《醉渔唱晚》、《忆故人》等琴曲也借此调弹奏。

（二）正调定弦

一般古琴的定弦，往往只调整相对音高。所以，古琴定弦时，往往采取两弦对应调整的方式。运用散音、按音、泛音都可以定弦。以下就介绍三种简单的定弦方法：

（1）散音定弦

以耳听方式直接定弦。自一弦至七弦音高为5612356。

（2）按音定弦

七弦散音应与四弦九徽按音等高。

六弦散音应与四弦十徽按音等高。

五弦散音应与三弦十徽八分按音等高。

四弦散音应与二弦十徽按音等高。

三弦散音应与一弦十徽按音等高。

二弦七徽按音应与七弦散音等高。

一弦七徽按音应与六弦散音等高。

七弦九徽按音应与五弦散音等高。

六弦十徽按音应与三弦散音等高。

五弦十徽按音应与二弦散音等高。

（3）泛音定弦

七弦七徽泛音应与四弦九徽泛音等高。

四弦十徽泛音应与六弦九徽泛音等高。

六弦七徽泛音应与三弦九徽泛音等高。

三弦十一徽泛音应与五弦十徽泛音等高。

五弦七徽泛音应与二弦九徽泛音等高。

四弦七徽泛音应与一弦九徽泛音等高。

一弦七徽泛音应与六弦散音等高。

二弦七徽泛音应与七弦散音等高。

二、主要的外调

（一）所谓外调

所谓外调，指除正调以外的其他调式。在琴曲中，各种外调的应用，都较正调为少。但外调的应用，在琴曲中也非常常见。很多重要琴曲，都是以外调操弹。

琴的外调有很多种，其中最主要的有蕤宾调、慢角调、清商调、太簇调、慢商调、无射调、凄凉调等。

以下就对最主要的几种外调，作一些简要的介绍。

（二）蕤宾调

调式名称：蕤宾调、金羽调等。

定弦方法：以正调为基础紧五弦，使五弦九徽泛音与三弦十徽泛音等高。

代表琴曲：《潇湘水云》、《阳关三叠》、《欸乃》等。

（三）慢角调

调式名称：慢角调、林钟调、黄钟宫调等。

定弦方法：以正调为基础慢三弦，使五弦九徽泛音与三弦十徽泛音等高。

代表琴曲：《凤求凰》、《风雷引》等。

（四）清商调

调式名称：清商调、夹钟调、小碧玉调、姑洗调等。

定弦方法：以正调为基础紧二、五、七弦，使三弦十徽泛音与五弦九徽泛音等高，使五弦十徽泛音与七弦九徽泛音等高，使五弦七徽泛音与二弦九徽泛音等高。

代表琴曲：《捣衣》、《秋鸿》等。

（五）太簇调

调式名称：太簇调、夷则调、慢宫调等。

定弦方法：以正调为基础慢一、三、六弦，使五弦九徽泛音与三弦十徽泛音等高，使三弦九徽泛音与一弦十徽泛音等高，使三弦九徽泛音与六弦七徽泛音等高。

代表琴曲：《获麟操》等。

（六）慢商调

调式名称：慢商调

定弦方法：以正调为基础慢二弦，使二弦与一弦等高。

代表琴曲：《广陵散》

（七）无射调

调式名称：无射调、紧五慢一调等。

定弦方法：以正调为基础紧五弦慢一弦，使五弦九徽泛音与三弦十徽泛音等高，使一弦七徽泛音与五弦散音等高。

代表琴曲：《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》、《龙朔操》等。

（八）凄凉调

调式名称：凄凉调、楚商调等。

定弦方法：以正调为基础紧二、五弦，使五弦九徽泛音与三弦十徽泛音等高，使五弦七徽泛音与二弦九徽泛音等高。

代表琴曲：《离骚》、《屈原问渡》等。

第四篇：大班音乐 五声音阶 教案

大班音乐

五声音阶

上海市音乐幼儿园 胡老师

乐理活动：五声音阶与节奏游戏 活动目标：

1、认识五线谱中的re，知道它的音高、手势、音名，并了解五声音阶的组成。

2、尝试四拍节奏的设计，体验创编游戏的乐趣。

活动准备：

1、五线谱板、贴纸、音名牌、节奏卡、五声音阶图片

2、幼儿对四分音符、二分音符、全音符已能较熟练的掌握并拍出节奏。活动重点：五声音阶与创编演唱节奏谱。难点：运用各种动物的叫声准确地唱出节奏谱。

活动过程：

一、语言节奏操 二、五声音阶

1、认识re，知道它的音高、手势、音名。

念儿歌，做动作。

2、知道五声音阶的组成

·将这五个音按次序排列在地上，形成楼梯状。·让幼儿跳跳这五个音。

·提问：往上走得音阶叫什么音阶？往下走的音阶叫什么？ 往上走叫上行音阶，往下走叫下行音阶。

小结：五声调式是中国式的调式，doremisola 五个音组成。这五个音随意组合，就会变出很有中华民族特色的音乐。我们以后可以试试来创编旋律。

3、五声音阶的小游戏

·听到上行音阶起立，下行音阶坐下。·听听少了谁？

弹音阶上行或下行，请幼儿将少的这个音找出来。

文档仅供参考 三、四拍的节奏

1、设计四拍的节奏 小椅子游戏

2、语言节奏

节奏歌谣X X X-X X X-X---小花猫，喵喵喵，喵---。

大家一起打一遍。你能让小花猫有节奏的叫吗？（提醒幼儿两拍、四拍要停足）你还能让别的小动物也有节奏的叫吗？（个别——集体）·引导幼儿创编各种小动物叫声。如：小花狗，汪汪汪，汪---。小结：先想好动物，然后要有节奏的叫。

3、配上旋律，听听小猫在场哪个音？ 2 3-3 3 3-5---（6123）（听出最后一音）

·幼儿先摸唱一遍，然后说出音名。

四、小结：

今天我们学了许多的新本领。有五声音阶，是那五个音啊？（12356）我们还用学过的节奏做了许多游戏，希望小朋友们能够记住，下次我们会继续和小音符做游戏的。

大班 愉快的小菜园

一、活动目标：

1、通过说、唱、表演等游戏形式，激发幼儿对歌曲中小菜园的兴趣。

2、培养幼儿的乐感、节奏感及喜欢乐于参与音乐游戏的情感。

二、重点难点：

重点：用好听的声音演唱歌曲，用形象的动作表现歌曲。难点：培养幼儿对音乐的感觉，激发幼儿对歌曲中小菜园的兴趣。

三、活动准备： 小菜园图片、琴

四、设计思路：

本次活动是根据我们正在进行的“多彩的秋天”下“秋天的蔬菜”小主题预设的。前期，我们已经进行了秋天的树叶、水果、郊游等环节，幼儿已经对秋天有了许多的经验，本次活动前面我们也学习了两首歌曲，幼儿对音乐元素也有一定的了解。因此，本次活动旨在从音乐节奏、演唱的声音、表演的动作等方面对幼儿的音乐能力进行提高，并在其中整合语常活动、生活活动及根据本班情况适时的进行规则意识的提高等。希望能在活动中幼儿的反馈能够给大家一定的价值。

五、活动流程：

[激发兴趣]——[节奏训练]——[表达表现]

六、活动过程：

（一）、激发兴趣：

1、前两天我们去买菜做了蔬菜汤，蔬菜汤是用什么材料做的？

2、歌表演《蔬菜汤》

1）幼儿集体演唱，指导幼儿用好听的声音。

2）分声部分角色演唱，注意副歌的适时进入，声音的和谐。

（二）、节奏训练：

小白兔要带我们去小菜园了，你们想不想去？

1）脚 脚 脚 脚，手 手 手 手 要求：整齐，动作协调。

2）脚手手手，脚手手手 指导幼儿思考：怎样走不会跌倒？（左右交替换着走）

三、表达表现： 表演唱《小兔的菜园》

1）小白兔带我们来到小菜园了，你们想不想去看看？ 出示菜地图片铺在地上。幼儿角色扮演小白兔 2）小菜园有什么？我们要做什么动作？

根据歌曲和幼儿共同设计小白兔的动作。第二段引导幼儿将翻土、种植、浇水、除虫的动作表现出来。

3）我们要把菜地怎样设计才不会踩坏蔬菜？ 和幼儿共同设计菜地的摆放。

第五篇：钢琴教案(半音音阶的练习)

课题：半音音阶练习

教学目标：通过双手半音阶的练习，提高学生在弹奏中手指的灵敏度与准确性，以及声音的颗粒性，并提高表现乐句起伏的能力。

教学重点：正确而始终如一的指法运用，是使演奏顺利进行的重要保证 教学难点：左手半音阶的弹奏及右手半音阶的拐弯处，保证声音的颗粒性。教学方法：讲解法、示范法、练习法 课型：

课时数：

学时 教学过程：

1、考勤

2、复习上期知识技能，并指出应纠正提高的方面

3、进入新课：

曲目一：599-56 内容简介：

此曲是右手半音阶的练习，速度是小快板，F大调单三部结构。此曲仅有两处休止，对划分乐段起重要作用。音乐结构十分工整，具有快速旋转的圆舞曲风格

弹奏提示：

1、半音音阶，每个乐段的前半部分各有两处，都是惯用传统指法，注意弹奏流畅，具有可颗粒性；

2、颤音，每个乐段的后半部各有六个短句形式，注意第三拍跳音别出重音；

3、第3-4/7-8小节可以腕部配合弹奏；

4、左手始终以“强、弱、弱”基本节律配合，不要喧宾夺主。

5、半音阶的指法：2指或3指上黑键，这首当中用3指上黑键，音阶的上下要表现乐句的起伏、悠扬。

曲目二：

849-21 内容简介：

双手的半音阶练习。全曲共有二十四小节，可分三段练习，每八个小节为一段。这是一首训练双手半音阶跑动的练习曲。降B大调。第一小节中术语delicatamente veloce是对整首练习音乐表情的要求，意思是细致地、敏捷地、快速地。所有音符都标有长连线，声音是连贯、柔和、轻盈的。弹奏提示：

1、指法：所有的黑键都弹3指，或者是2指，但2指稍难，一般初学者用3指

2、拐弯处注意流畅性。

3、左手半音阶及两次乐句尾的琶音，是全曲的技术难点，应着重练习。

4、弹奏半音阶可运用多种指法组合．但最常用的是1、3指为主，即用1指弹白键，3指弹黑键，2指作为两个相邻白键的过渡指法。

另一种是1、2指为主，用1指弹白键，2指弹黑键，3指作为过渡指法。

本首半音阶练习用的是第二种指法，较第一种稍难。学生可先按指法进行分手、合手的预备练习。

5、第一段： 力度标记是pp，应始终保持这个力度。手臂放松，手指动作可小一些，声音感觉不要太沉。右手旋律不受左手伴奏和弦的影响，应具有流动感，按旋律的变化方向自然起伏。每一次的过渡音符（第二、四、五、六小节的第四拍）最易使这种流动中断，声音也有可能不匀，指法应严格，思想上提前想到旋律的变化方向，并着重练习这些连接音符。最后一句的琶音较难，学生在情急之中往往会用上五花八门的指法，但只有始终如一地弹奏书上指法，才能尽快解决这一技术困难。本段左手和弦要控制好力度，和弦要整齐，手指贴键，和弦连接中提前找准位置。

第二段：

力度由pp变为f。前四小节是左手长句的半音阶，与第一段形成力度对比，手指抬高，力量到底。记住旋律在最低和最高位置的音符，要尽快熟记音符，以使注意力更多地集中到手指的弹奏上来。上行转下行的四个过渡音符要练好。句尾结束音符的指法设置最初会有些困难，但必须严格按指法进行，着重多练。右手和弦会因过分关心左手而出错，可先单手练习。前五个和弦低音均为F（fa），由1指演奏，利用休止符的时间提前把住位置。

第五、六小节，右手是四个音一级的上行半音阶，可每拍弹一个重音。第七小节每个手指需靠得很紧，5指弹奏黑键较难弹，手指之间应相互协调好，放开要迅速。第三拍处有dim（渐弱）记号，此句开始渐弱，力度由f变为p，与第三段在力度上自然连接。

第三段：

前四小节是第一段的再现。第五、六小节的双手齐奏可能因左手原因而不齐，可分成八个音一组，奏出一个较重的音头，并逐渐加强力度。第五小节右手两次换手指，第三拍换1指，第四拍第二个E（mi）音换2指。只有及时进行这两次换指，才能使接下来的演奏变得方便。最后两小节的长琶音，每个音都有明确的指法标示，必须严格按指法弹奏。手小的学生更应熟练而准确地掌握

（教师讲解并示范以上曲目，并解答学生的疑难问题）

小结：

作业:练习以上曲目