浅谈钢琴的基本练习 音节的演奏（小编整理）

第一篇：浅谈钢琴的基本练习 音节的演奏

浅谈钢琴的基本练习音阶的演奏

从事任何一种技术性的工作都要有基本功的训练，钢琴演奏的技术性要求更是非常高。因此，基本功的训练就更不容忽视。钢琴演奏的基本练习主要包括：音阶、琶音、双音、和弦、八度等。

简单地说，将音乐所用的乐音，按音高的顺序依次排列起来，形成阶梯状的序列，就是音阶。音阶的练习对演奏的训练是非常重要的，是各种演奏技术的基础，对手指训练是必不可少的。在钢琴作品中经常会遇到各种音阶式的片段，如果演奏者能非常熟练地弹奏音阶，那么在演奏乐曲时，就可以得心应手。玛格丽特·朗曾说过：“一挥而就的快速音阶弹奏，是进入高级演奏艺术的绝妙台阶。”弹音阶，所有手指都能得到练习。十个手指天生的能力不一致，而音阶要求每个音的力度要均匀一致，练习音阶就会使手指得到平衡发展，并提高控制手指、运用手指的能力。音阶的弹奏最后一定要达到一定的速度，可以训练人的灵活、快速反应的能力。

音阶的练习可以帮助学生熟悉音键的位置。全部音阶，由24个大小调组成。我们接触最多的欧洲钢琴音乐，几乎全部属于这些调式、调性。熟悉了音阶，也就熟悉了所有这些调式、调性。在乐曲中，常有音阶或音阶式进行，往往这也正是技术难点。平时弹好音阶，就为克服乐曲中的难点，事先做好了准备。表面上，音阶的音符是按顺序排列的，认起来并不难。但实际上，把

音阶弹得较快而又均匀，是很难的。必须每天认真练习，长期坚持才能弹好。音阶弹奏的水平，是学生技术水平的标志之一。

音阶主要分为：

（1）大音阶，两种。分为自然大调音阶与和声大调音阶。一般主要练习前一种。

（2）小音阶，三种。分为自然小调、和声小调和旋律小调。主要练习和声小调和旋律小调。

（3）半音阶。此外还有各种民族调式音阶。

这里主要分析一下大音阶和小音阶，可以看到它主要是由两种因素构成：一为用三个或四个、五个手指连续弹级进的音。一为用大指从一个位置转到另一个位置。弹奏音阶的基础，是手指通过五指练习，已经具备了一定的独立性和灵活性。在这个基础上，学会手位移动的正确方法就是弹好音阶了。在教学中称它为“转弯”，大指必须转到其他手指下面去弹奏，这是弹好音阶的关键。

学习音阶，右手宜从B大调，左手从降D大调开始，这样大指正好在白键上，其他手指都在黑键上，最符合自然手型，容易掌握。然后右手再学习E、A、D调，左手学降A、降E、降B等调。这样安排出自对弹奏的科学性和弹奏由易至难的渐进性的考虑。当然也可以用从C大调开始，逐渐增加调号的顺序学习。

一、弹奏音阶的基本要领。以右手C大调音阶为例：

（1）第一个音用将手“落下”去的方法弹出。在速度不是

很慢时，第一个音落下去的同时第二个手指就要抬到一定的高度，做好触键准备。

（2）提前准备的原则是：假如是用很慢的速度练习，抬指准备可以不与弹前一个音同时，因为停在空中等待会带来多余的用力。但在稍快的速度时，则务必在弹前一个音的同时，抬起后一个音该用的手指，及时做好准备。而在很快的速度时，几乎是第一个音一出来，后面的几个手指随之就都做好了准备。这时，准备的手指并不抬得很高，但务必在指端与键面之间保持一点距离。

（3）C大调的E到F，是右手3指后接大指而必须移动右手位置的时刻，是弹奏音阶的关键。要领是，在3指弹E的同时，大指已经在手腕的协助下，从掌心下面移动到了F音的上方。到了B和下一个C，即4指到大指时，要领与3指到大指又是一样的。

（4）大指触键可以有手腕的协助，但务必也要有独立的下触动作，不能只靠手腕。

（5）大指触下F的同时，2指就要处于G的上方，刚才斜着的手也要同时正过来。下行时的道理相同，在F到E，即大指后接3指时，一定要在大指弹下F同时，3指已经从大指上面转移到E的上方。大指到4指的连续也同样。

（6）音阶各音的力度、音量要均匀，唯最低音和最高音可稍强调一点，因为这是线条的转折处，要给人一个清楚的印象。

（7）手掌、手腕基本平稳，腕、肘部保持自如感，配合手指的转换，尽可能提供“方便”。

（8）初学音阶，开始先分手练，以便听清每一个音的质量是否都合格、统一，转移位置是否感觉自如，检查指法是否准确，之后再合手练习。

二、指法正确是弹奏音阶顺利的保证，因此必须严格地掌握正确的指法：24个大小调左右手都各有七种指法。要通过分析进行归类，这样才不容易忘记

（1）右手：白键除F大小调外，C、D、E、G、A、B大小调的指法相同。

降A（升g）大小调以及升c、升f小调指法相同。

F、降E、降B各大调与该同名小调指法相同。

降D（升C）与降G（升F）大调与其他各调指法都不同，需逐一记忆。

（2）左手：除B大小调外，C、D、E、F、G、A各白键大小调指法相同。

降D（升C）降A（升g）各大调与该同名小调指法相同。

B、升F（降G）各大调与该同名小调指法相同。

降b与降e小调指法与其他各调都不同，需逐一单记。

以上分析中提到的小调一般对和声小调和旋律小调都适用。但旋律小调有两个例外：左手升g小调与右手升c小调，它们本身的上行与下行指法不一样。

三、音阶弹奏应有一个由易到难、循序渐进的过程

音阶弹得速度快而又力度强，不是短时间练习所能达到的。对于初学者，在速度、力度的要求上，应该有一个循序渐进的过程。一般来说，音阶练习可经过由弱、慢逐渐到强、快。在开始时慢而又弱，是为了找到在最自然、最省力，手腕和手指最协调的状态下，弹出最均匀的音阶，当然不能过慢。无论一个八度还是四个八度，都要作为一个整体去感觉，做到动作有连贯性。只有在连贯性中，才能显示出阶梯的音的序列来。如果速度过慢，每个音停留过长，就会变成一个个孤立的音，动作也会连贯不起来，还要削弱或失去音的阶梯性的声音形象。

总而言之，钢琴练习的裨益正如约·霍夫曼所说：“我对音阶毫不放松的练习，使我终生受益。”

第二篇：汉语拼音音节练习

hàn yǔ

pīn yīn yīn jié

liàn xí

汉

语

拼

音

音

节

练

习

kuài lè 快

乐 hé

xiā 河

虾 dà

xiā 大

虾 dà

xiá 大

侠 xī xì 嬉

戏 xià

qí 下

棋 dǎ qì 打

气 xiā mǐ 虾

米 jiā

fǎ 加

法 qǐ

lì 起

立 shōu

huò 收

获

guó

jiā 国

家

hú xū 胡

须 fàng jià 放

假 jiā

lǐ 家

里 xià

hu 吓

唬

jǔ

qǐ 举

起 yī

qǐ 一

起 jī

jí 积

极 zì

jǐ 自

己 jú

z i 桔

子 wà

z i 袜

子 zǔ fù 祖

父 zǐ

sè 紫

色

cí

qì 瓷

器 yǐ

z i 椅

子 bá

cì 拔

刺 zuò

xià 坐

下 cū xì 粗

细 jù

z i 句

子 shuǐ bēi 水

杯 bú

guò 不

过

加佳教育学习中心 拼音练习专用sī guā 丝

瓜 tǔ

sī 吐

丝 tuō dì 拖

地 cè

suǒ 厕

所 guò

qù 过

去

sú

qì 俗

气 zǔ guó 祖

国 sè

zé 色

泽 cuō xǐ 搓

洗 cā

xǐ 擦

洗 zuǒ cè 左

侧 guā

zǐ 瓜

子 zuò

yè

běn 作业

本 xǐ

yī

fu 洗

衣

服zuò

yī fu 做

衣

服bù

fú

qì 不

服

气

TEL:021-55583282

加佳教育学习中心 拼音练习专用TEL:021-55583282

第三篇：钢琴五声调式音阶基本练习

钢琴五声调式音阶基本练习

来源：歌词大全 http://www.xiexiebang.com

一、将五声调式音阶引入钢琴基本练习的必要性

学习钢琴演奏，必须学习音阶、琶音这些基本练习。它们是钢琴演奏的“基本功”。“不论演奏哪种风格，哪个时代的作品，都离不开大量的音阶、琶音”○1。在基本练习中，“音阶的手指练习是基础的基础”○2。

在我们平时学习的音阶基本练习中，最常接触的音阶练习是自然大调、和声小调、旋律小调这三种。它 们“都是由一个三音组与一个四音组构成，通过大指转弯，把这两组连接起来。”○3 即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1这样的指法规律。○4 通过这些练习能够使我们在演奏乐曲的音阶式进行片断时得心应手。

然而，当我们接触中国风格的钢琴作品时，特别是那些根据古曲、民歌等改编的作品中，运用了能够体现中华民族风格的五声调式。在学习和演奏这些作品时，就会遇到五声调式的音阶进行。由于五声调式音阶是由宫、商、角、徵、羽五个音组成，这时，自然大调、和声小调、旋律小调那种1、2、3、1、2、3、4式的指法规律便不适用了。

因此，在演奏中国风格的作品前，进行一些专门针对五声调式音阶的基本练习，对于演奏好这些作品，特别是其中五声调式音阶的进行片断是很有帮助，也是很有必要的。

二、五声调式音阶的基本特征

中国五声调式是由五个按纯五度排列起来的音构成，其顺序为宫、徵、商、角、羽。将这五个音放在一个八度内，构成五?魇揭艚祝?次颐鞘熘?墓?⑸獭⒔恰⑨纭 ⒂鸬乃承颉?br>可以看到，五声调式音阶只有五个音，刚好由五个手指完成这五个音的弹奏。这与有七个音构成的自然大调、和声小调、旋律小调有明显的区别。

以C自然大调和C宫调的右手作比较来看：

谱例一：C自然大调：

C宫调 ：

从谱例上我们能够看到两者除了音的个数不一样外，在进行实际弹奏上还有区别。

自然大调的七个音是一个挨着一个的，每个音之间都是二度音程，中间没有“间隙”；它的指法是由一个三音组与一个四音组通过大指转弯连接起来。

五声调式音阶中，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度，就是说在弹奏到这两对音的进行时有距离要“跨越”；它的指法是由一个三音组与一个二音组构成，在跨越角到徵、羽到宫这两个相对较长的音程后连接起来的。

这些特征不仅是五声调式音阶与自然大调、和声小调、旋律小调的区别，而且是将五声调式音阶作为基本练习的重点和难点。三、五声调式音阶的几种基本练习方法

将五声调式音阶作为基本练习，虽有它自身的特殊性，但在进行实际的练习时，还是应当遵循基本练习的一般方法。

1、五声调式音阶的五指练习法。

将我们的五个手指一一对应地放在五声调式音阶的五个音上，就可以进行五指练习了。

在练习时要注意的是，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度，这相对于以前全是二度音程的音阶练习来说是距离较长的，所以在练习时就应着重解决。

参照谱例一，在C宫调中，3、4指弹奏相距三度的角音和徵音，它们的指间距离较长，是练习的重点。练习时可以从非连音开始。因为非连音“要求手指在快速跑动中，既不是非常连贯，又不是跳的状态，同时声音的质量是均匀的，颗粒性的连续进行”○5。这样的练习可以特别为3、4

指弹奏的长距离音程作准备。

接下来练习连音。连音要求保证音色、音量的统一以及两音的连续性。由于3、4指平时很少弹奏这样长距离的音程，4指又是五个手指中最弱的一个，所以在弹奏角音到徵音的进行时，4指可以不像弹二度音程那样直接下键，而是要将4指向要弹的音伸一下，才能完成下键动作；在弹奏徵音到角音的进行时，4指要保持稳定向3指过渡，同时3指要向角音的方向伸一下。

第四篇：钢琴琶音演奏及指法规律

钢琴琶音演奏及指法规律

钢琴这一键盘乐器,具有独奏、协奏、合奏、重奏、四手联弹、伴奏等功能,艺术表现方面可以演奏单声部、多声部、复调、和弦、高低声部旋律与伴奏:擅长音阶、半音阶、大跳、跨越、同向、反向、平行、交错等音型的驾驭能力。这其中琶音的演奏效果在钢琴艺术领域中,最具表现钢琴的特点、优势和魅力:另一方面,所有的技巧技术、音乐的表达,声音的控制,音乐情绪的描写、作品内涵的贯彻等。都是有双手的十个手指来完成的。显然,指法就成为演奏技巧中的主角。指法又包括:大小调音阶的指法,大小调琶音指法。大小调属

七、减七琶音指法和大小调主和弦指法等。指法应用的是否得当,直接影响和决定钢琴演奏地能力、效果、水平,说到底钢琴指法就是钢琴的演奏方法。准确掌握琶音的演奏技巧。是在通过顺畅的指法、适中的力度、合理的踏板、严谨的触键等手段综合表现的。使琶音与指法能够:在探索中推敲、在研究中深入、在实践中提升、在继承中发展、在改革中创新,把钢琴教学提升到更高的艺术层面。

一、遵循传统、勇于创新,扩展理论,提升技巧

“钢琴琶音的演奏魅力与指法规律”。探讨研究该内容具有现实意义和永久意义。这需要人们主观和客观能动性的完美结合,来严谨无误地支配手指,演绎钢琴音乐艺术,这就要严格而科学地掌握演奏范畴中的指法规律,因为指法是贯彻琶音技巧能否顺利实施的唯一途径。可以说,琶音是音符的一种演奏模式,而承载和实施琶音技巧的则是人的十个手指。最终是由指法的巧妙运用,使谱面的静止符号变成活灵活现、生机勃发、优美感人的滚动音乐。

在传统不同高度的三和弦、七和弦等和声音程的音,分别由低到高或由高到低按照一定的节奏速度先后奏出。对钢琴琶音技术、技巧全面的认识和系统的掌握以及得心应手的运用和表现,是琶音最基本的技术要求。不仅如此,我们还要超越这些基本的演奏类型。向着更高目标迈进并实现新收获。

二、琶音与指法

1、琶音演奏的基本内容和对手指的要求

(1)演奏运行中,力求拍点正确、节奏准确、节拍平稳,和弦、双音程下键整齐,力度有所变化。手臂尽量保持水平移动,避免全身使劲、胳膊绷紧、手腕下压的弊病。

(2)指尖好比平常说的刀刃一样重要,触键的瞬间,第一关节的指尖是力的载体,它处在用力的状态。手指在触键的前提下,指尖始终保持站立不折指、不松软的状态,即:手指尖要站立,抓住、抓稳、抓牢键。其它关节,包括手臂都要尽量放松。

(3)除了八度以上的扩指外,各手指都要尽量保持弧形;力度要均匀一致,防止拇指下压、力度过大。也要注意小指容易变形或力量偏弱的毛病出现。

2、传统琶音指法

(1)m.d(右手代号):凡是主音在白键的所有大小调,均用1、2、3、5指:

(2)m.s或m.g(左手代号):主音在白键的大调琶音:D、A、E、B均用5、3、2、1指(两组以上中途避开小指):

(3)主音在白键的小调琶音指法均用5、4、2、1,共有:a、e、b、d、g、c、f七个小调。

(4)琶音指法中,2指为必用指法,3、4指通常为选择指法,即:用3指不用4指。用4指不用3指。

(5)在音阶、琶音指法中,主音如果是黑键,在跨指返回时用2指弹奏。属、减七琶音,在越向另一手位跨指弹奏时,均用4指。

(6)忌讳的指法:在基本练习中除了大调、小调这两个调的琶音,黑键有拇指、小指参与外,其它各调一概都要避开拇指小指弹奏黑键。

3、指法应用标准

指法在钢琴演奏中不仅是十个手指的代名词,更是包含和体现着演奏者科学、规范、巧妙地运用指法、技巧的方法,指法是演奏者乐感、节奏感综合能动性的具体表现。各种指法的特点和能动性,只有具备以下条件才算是合格的,或者说是符合演奏标准的:

顺指舒展,扩指自然,穿指流畅,跨指连贯,换指科学,缩指简便,轮指清晰,跳指矫健。多键指准确,和弦在拍点,大跳及时。快而不乱。

摆在每一位演奏者面前的课题和任务就是:探寻指法的潜力、体验指法的神气、追求指法的严谨、研究指法的科学,掌握指法的规律,运用指法的奥妙。实践证明:好的指法是钢琴演奏中的基本规律,而不是人为的框框和规定。

4、演奏中对手腕及形体、表情的要求

演奏时,演奏者首先对作品中的力度、速度、技术技巧,所表现出来情绪、内涵、风格等。应深入乐思富有乐感,有表情地进行演奏,应该与乐曲情绪十分融合。当然,不一定达到喜剧演员那种喜怒哀乐神气地表现,但也要具备亲切、自然地基本情感。应避免对音乐所表现的各种意境无视于赌、无动于衷的表情。

(1)对手腕的要求:乐句音符结束、休止符前的音符等,都应力求用手腕带起来,持续进行的二分音符、全音符等长音符,即在下键的同时就要有提手腕的意识,都要用手腕将手指带起来(先提手腕,手指处于被动状态)。

(2)对形体的要求:演奏者要根据音乐的拍子,头部带动上身有节奏的略微向左右晃动一点。幅度不要过分,快慢适中,避免身体前哈后仰,或弯腰驼背缩脖子。

是否会用手腕、手臂,自如洒脱地营造钢琴音乐,是演奏水平曾面高低的标志。有句话:行家一出手,就知有没有。是否有深厚地钢琴技术功底,除了手指飞舞、音符跳动外,手腕、手臂、形体的动作及其面部的表情。也都是演奏艺术中重要的不可分割地组成部分。因为,人们不希望看到舞台上会是一个或一群木头人在演奏吧?因此,演奏不仅要求声音上的好听,还要视觉上的好看,才能达到和塑造出完美的音乐艺术。

5、掌握关键突破难点

全面衡量钢琴琶音形式的结构。分析研究各种类型琶音的表现情绪,通过对理论与技巧的深入探索,准确全面的掌握琶音的演奏特性,生动形象地表现琶音丰富多样、繁花似锦的景观。

在琶音指法路径上要有所创新。实现指法的三突破:

1、立柱式“快速多音型”琶音:传统的是左手三个、右手四个音符的演奏,在这里要做到左手弹奏三个、右手七个音符:左手弹奏七个、右手三个。或者双手同步弹奏多个音符,并在快速中准确完成。扩展传统琶音数量和音域, 打破原来和弦模式,将多个音符由低到高或由高到低,在瞬间内(约1/25秒以上的时间流程)奏出,时间是特别的快。

2、改变传统和声配器规则,分解式采用“混合型琶音”

将多个音符按照顺序,在一定的时间里奏出,达到与基本节奏、声部力度的和谐。分解式琶音的演奏有具体时间的要求,各个音程是在基本节奏的框架下进行弹奏。但在偶尔的乐句中,可使伴奏和声有所变更,根据主旋律。使琶音不局限于原有的和弦结构、和弦乐句对某一个和弦的依赖,采用在同一个单位拍子中,即:01将主和弦和下属和弦、主和弦与属和弦、下属和弦与属和弦等混合演奏:02在大三和弦中运用增音程,在小三和弦中加入减音程的和弦琶音,自然和弦中运用增减音程的琶音。这一来,使固有的和弦模式发生改变,但必须在力度上严格控制,不能发生音响上的冲突,避免掩盖主旋律的音量,还要衬托出这种加入的增减琶音的特殊效应。要记住。这仅是乐段中对某一个乐句的和声配置,不可多用。

只要严格掌握延音踏板的踩踏时间,配合准确及时,这种运用必须是科学而又相对和谐的音乐原则,某些音乐作品用上此类的和弦琶音,会有新意和别具一格的效果。

以上内容,都具有一定难度和挑战性,目的是为了从理论到技术上求得更科学更明了的解读和实施,深入分析论证对琶音技巧的应用出处,以便更好地、恰如其分地来表现琶音的演奏魅力。

三、为提升钢琴音乐专业教学而努力攻关

(一)贯彻毛主席关于“古为今用,洋为中用”的论断

深入探索、研究钢琴指法与琶音艺术,使钢琴最具有代表性特点的琶音技巧在作品应用和实施中,体现它更强的优势、发挥其更出色的作用。以提升大学钢琴教学层面,使课堂钢琴教学内容更丰富、更生动、更有效。我们也希望,通过该课题的研究,能够促进东西方钢琴艺术的交流与发展,使中华民族钢琴艺术得到进一步地普及和提高。

(二)响应胡总书记号召,抓紧实施重大科技专项

胡锦涛总书记在他主持的<中共中央政治局2008年4月28号下午的第5次学习研讨会>上强调:“要切实增强自主创新能力,坚持走中国特色自主创新道路,深化科技体制管理改革,抓紧实施重大科技专项,积极营造鼓励企业创新的政策环境,大力实施人才强国战略,加快推进创新性国家建设,努力培育以科技进步和提高劳动者素质为基础的新竞争优势”。我们要响应总书记的号召。坚持教学创新、艺术创新,努力进行科研攻关,使钢琴这门外来乐器的演奏理论与演奏技能更丰富、更系统、更新颖、更全面、更尖端,为中国的教育事业尽我们教师的一份责任和义务,为推进具有中国特色的更多更优秀的音乐作品发挥钢琴更强地优势。

结语

综上所述,“钢琴琶音演奏魅力及指法规律”,对于综观钢琴久远地发展史,探讨深奥的钢琴演奏技术,浏览浩瀚的钢琴作品曲库,研究、提高、继承和发展钢琴音乐理论、钢琴演奏技能,创作和演奏出适应时代、符合人们欣赏口味的音乐作品,还需同仁们齐心协力共谋教学大略,为发展我国的民族钢琴艺术教育而不懈努力。

大家立足钢琴音乐教学。培养更多钢琴演奏和音乐理论人才,对钢琴教学、技巧与理论研究情有独钟,对教学与学术研究,做到持之以恒、有始有终,全身心地投入到该课题的研究与创新中。让科学的音乐理论转化为指导和推进音乐教学的极大动力,让探索与研究、奋进与梦想化为实实在在的理论研究和钢琴演奏技能的新成果。我们平时所听到和看到的高超的钢琴演奏,从中也知道了演奏家们幕后练琴的故事,所奉献的精湛琴声。全都凝聚着演奏者的精心磨练,俗说“种豆得豆,种瓜得瓜”。“冰冻三尺非一日之寒”,“台上一分钟,台下十年功”、“要想人前显贵。就得背后受罪”。说的就是这个道理,因为有付出便有收获。

通过创新与突破。验证指法的合理性,考究指法的应用性和实用性,感知指法的能动性。使指法更有效、更便捷,对指法的论断,有新内容、新见解、新思路、新看法。对所有疑问和难点,梳理的更清透,达到了如指掌。我们相信任何科学知识和人对世界万物的认识都是无止境、无穷尽的,都有一个从疑惑、迷惘到豁达开明的过程,只要不断进取、不断研究、不断创新,永不停步。劳动的收获会更加丰硕、钢琴技巧会越来越精湛,音乐专业领域会越来越开阔,艺术的明天会更加灿烂和美好。

第五篇：开闭音节的基本结构

开音节的基本结构:

A.辅音字母+元音字母如： be,go

B.元音字母+辅音字母+ e如： ate

C.辅音字母+元音字母 +辅音字母+e如: name, nose

闭音节的基本结构:

A.元音字母+辅音字母 如： it, at

B.辅音字母+元音字母+辅音字母, 如：bag, cat, bed

C.辅音字母+元音字母+辅音字母+辅音字母, 如： desk