第一篇:车尔尼钢琴练习曲OP.821 NO.1~30课的演奏与教学
二Ο一六届本科毕业论文
题
目:
车尔尼钢琴练习曲OP.821 NO.1~30
课的演奏与教学
专业名称: 所在系别: 毕业时间: 学
号: 姓
名: 指导教师 及职称:
音乐教育 音乐教育系 2009年6月 20050509000
** *** 教授
沈阳音乐学院教务处印制
摘 要
车尔尼是一位为钢琴的演奏技术的创作而奉献自己一生的音乐家,他的毕生的精力与才华都体现在他的钢琴教学生涯和为此所创作的的大量教材之中,经过长期的实践证明,他的钢琴练习曲早就已经成为了钢琴教学之中的经典。车尔尼多创作的钢琴曲能够广泛的应用在学习钢琴不同程度的学生之中,每一位学习钢琴的的学生都会根据自身的条件和需要来对车尔尼的钢琴练习曲进行不同程度的选择和联系,以便提高自己的钢琴的演奏的水平。因此,他的练习曲对于钢琴不同程度的学习者都具有十分重要的意义。本文主要介绍了车尼尔的生平以及创作背景,并且对《车尔尼八小节练习曲 160 首》作品 821 的练习曲进行分析,阐述其821 的练习曲的具体的内容以及钢琴演奏的一些技巧,同时也对钢琴练习曲在教学过程中的出现的问题和对策进行分析,从而为钢琴的教学提供一定的理论依据。
关键词: 车尔尼 钢琴练习曲 OP.821 演奏技巧
Abstract
Czerny is a dedicated for the creation of the piano playing techniques and the musicians of his life, his life's energy and talent are embodied in his piano teaching career and therefore the creation of a large number of materials, after a long period of practice has proved that his piano etude already has become a classic of piano teaching.Czerny more creation of piano music can be widely used in different levels of learning piano students, every learning piano students according to their own conditions and needs to varying degrees of czerny piano etude of choice and contact, in order to improve the level of his piano playing.As a result, his etudes for piano learners of different level all has the very vital significance.This article mainly introduced the car Neil's life and creation background, and in 160 eight section "czerny etudes etude in 821 were analyzed, and its specific content, and 821 of etude some piano playing skills, but also to the piano etude in teaching problems and countermeasures in the process of analysis, so as to provide certain theoretical basis for piano teaching.Keywords: Czerny piano etude OP.821 playing skills
目 录
引 言.....................................................................1
一、钢琴家车尔尼的生平以及创作背景.........................................2
(一)钢琴家车尔尼的生平...............................................2
(二)车尔尼创作的铜琴练习曲...........................................2
二、钢琴练习曲OP.821的具体内容的分析.....................................3
三、钢琴练习曲OP.821的演奏技巧分析........................................4
四、在钢琴练习曲教学过程中的问题及对策....................................4 结 语.....................................................................5
引 言
车尔尼多创作的钢琴曲能够广泛的应用在学习钢琴不同程度的学生之中,每一位学习钢琴的的学生都会根据自身的条件和需要来对车尔尼的钢琴练习曲进行不同程度的选择和联系,以便提高自己的钢琴的演奏的水平。因此,车尔尼这个名字也同时成为了钢琴练习曲的一个代名词,并逐渐为大家所知晓,而车尔尼在钢琴领域的成就也就是在贝多芬的音乐时代到现代的钢琴演奏之间架起了一座桥梁。因此,本文主要介绍了车尼尔的生平以及创作背景,并且对《车尔尼八小节练习曲 160 首》作品 821 的练习曲进行分析,阐述其821 的练习曲的具体的内容以及钢琴演奏的一些技巧,同时也对钢琴练习曲在教学过程中的出现的问题和对策进行分析。
一、钢琴家车尔尼的生平以及创作背景
(一)钢琴家车尔尼的生平、著名的钢琴教育家以及铜琴演奏家车尔尼卡尔·车尔尼是出生于奥地利,是著名的音乐家以及作曲家贝多芬的一名最得意的学生之一。在18 0 0年的时候,年纪仅为9岁的车尔尼就已经作为一名钢琴家在维也纳城市举行了自己钢琴演奏生涯的第一次公演。后来,车尔尼又演奏了他的老师,即音乐贝多芬的名曲《大调协奏曲》以及《皇帝协奏曲》,这两首钢琴曲的演奏使得他的名声大震,也因此引起了世界的评论界的高度的关注,评论界普遍认为车尔尼是继钢琴演奏家胡迈尔之后,在维也纳地区最著名的的钢琴演奏家之一。不幸的是,车尔尼的身体素质较差,并且性格较为腼腆和内向,因此从这个方面来讲的话钢琴演奏似乎并不适合他。在跟着音乐家贝多芬学习钢琴演奏的三年的生涯之中,车尔尼同时也对前人的一些钢琴教学的方法有了一定的研究,因此,在他十五岁的那年她就成为一位著名的钢琴老师。从此以后,车尔尼就开始了他的钢琴教师生涯,并且付出了他毕生的精力。在钢琴教师领域,他也取得了不凡的成绩,培养了很多才华横溢的钢琴才华的学生,著名钢琴演奏家多勒、以及伊尔和塞尔伯格等等都是他的学生,而其中最为出名的便是著名的钢琴大师李斯特。并且在教授李斯特的过程之中,车尔尼有自己的一套独特的方法。他根据李斯特自己的钢琴演奏的特点,车尔尼已不去重视李斯特的钢琴演奏的技巧,而是更加注重让他去了解和掌握作曲家的写作的风格,这同时也说明了车尔尼在钢琴教学的过程中有自己的独特的教学风格。
(二)车尔尼创作的铜琴练习曲
车尔尼编纂的一共80集的钢琴练习曲,是其在自己的钢琴教学实践的过程之中,同时结合了学生的需要,而编写及创作的钢琴教材,次钢琴教材也是车尔尼对很多的钢琴音乐的家作品的风格以及技巧和手段的一种归纳和归结。车尔尼在其一生之中一共创作了一千多首钢琴的练习曲,其中有编号的钢琴练习曲一共有78册。它所创作的这些钢琴练习曲将古典主义的雅典风格以及克列门蒂式的旋律织体融合在一起,并且经过其对钢琴曲的严谨的分类,以及其由浅入深的精心的编排。车尔尼多创作的钢琴曲能够广泛的应用在学习钢琴不同程度的学生之中,每一位学习钢琴的的学生都会根据自身的条件和需要来对车尔尼的钢琴练习曲进行不同程度的选择和联系,以便提高自己的钢琴的演奏的水平。因此,车尔尼这个名字也同时成为了钢琴练习曲的一个代名词,并逐渐为大家所知晓,而车尔尼在钢琴领域的成就也就是在贝多芬的音乐时代到现代的钢琴演奏之间架起了一座桥梁。本论文主要是对钢琴练习曲OP.821的内容以及演奏的技巧等方面进行研究和分析。
二、钢琴练习曲OP.821的具体内容的分析
在车尔尼的钢琴练习曲中,其中的OP.821钢琴曲被称为8小节的练习曲,该钢琴练习曲一共有160首,大部分的钢琴练习曲都是8小节(NO。14是16小节外。OP.821钢琴练习曲的整体的结构较短,而且其音型以及技术等方面涵盖的内容较为全面,其旋律也较为优美。因此,学生在容易在对OP.821钢琴曲进行练习的时候,能够较快的且较完整的进行弹奏,这样的话在培养学生对钢琴的学习的兴趣以及增强学生学习钢琴的自信心等方面可以起到十分重要的作用。另外,OP.821钢琴练习虽然曲的篇幅较为短小,但是乐句比较完整,而且音乐的前后的对比也比较的鲜明,其中的每一首都具有一个完整的主题。而且,其中的易部分钢琴练习曲也同时汲取了民歌的一些素材,例如钢琴曲NO。
32、21就吸取了奥地利的民歌的素材,因而其具有短小而动听以及简单却色彩丰富的特点。
钢琴曲OP.821的内容基本上暴扣哦了音阶、半音阶、和弦、以及琶音和双音(3、6、8度)、连音等等钢琴技巧的练习的内容,因此在对其进行练习的的过程中要对钢琴练习曲的伴奏音型以及和声配置等十分重视,这样,对于学生对钢琴的学习的水平的提高以及即兴伴奏能力的增强等方面都具有很重要的帮助。
OP.821钢琴练习曲的音型比较全面。著名的钢琴领域的教育家蔡奎一先生就曾经把该钢琴练习曲分为八个音型的技术模块,具体包括音群型的练习、轮指的练习、节奏性的练习、音程(3、6、8度)练习、。颤音的练习、。琶音的练习、。断奏的练习以及旋律性的练习。而其中,根据高师的钢琴课的形式,在钢琴联系过程中应该把音阶、节奏以及音程三个方面的联系作为练习练习曲的重点内容。
首先,是对音阶以及半音阶类的练习。这类联系第一集里主要包括了NO。1、7、8、9、12、15、24、28、30、34、38、40等内容;在第二集里主要包括了NO。43、46、52、58、69、77等内容;而在第三集中主要包括了NO。109、120等内容。学生在刚开始练习钢琴曲的时候,应该采用先易后难的策略。例如在选择调式的时候应该从调号较少的开始练习。在选择节奏的时候,应该首先选择结构比较规整和简单,然后再选择结构比较复杂的。例如,NO。1、2、7、8等练习的内容中,其音的群型练习主要是以音阶以及半音阶为主的。学生要对大指的横向运动的训练较为重视,也就是换指练习以及五个手指进行连贯而且均匀的跑动的联系。另外,在音阶的跑动练习的过程之中,学生要十分注意手指的互相支撑作用。
其次,是对节奏的练习。学生在对节奏的练习过程中要十分的注意自己的节奏是否准确,在学生进行钢琴的学习的过程中,对于节奏的训练是一种重点,也是一个难点。例如,在对NO。2、21、72等内容进行练习的时候,首先在学生进行识谱的练习,这时要注意首先是以最小的时值为一个单位拍。而在NO。21练习时,练习曲的原谱是一个3/4拍,但是学生在在初次视谱的练习的过程中,为了易于接受,也可以先按照12/16拍进行练习,在自己能够对准音位之后,并且逐渐对该曲目练熟的时候,然后再改回原谱的3/4拍,对于其他的复杂节奏的联系也可以采用这个方法,以便提高自己练习钢琴的效率。
最后是对于音程类的练习。所谓对于音程类的联系指的主要是一些含3、6、8度的音程的练习曲的练习。例如,在对NO。3、11、19、29等内容的练习曲的联系的时候。练习者要特别的注意自己的手指在落键之后音的整齐性问题。此项练习在钢琴的课堂之上,是一个需要花费很长时间才能够逐渐解决的难题。
三、钢琴练习曲OP.821的演奏技巧分析
约瑟夫·霍夫曼曾近说过这样一句话,即钢琴的演奏者必须取得一种能够操纵钢琴的主权,而这个操纵权就是我们所说的技术。也就是说如果没有了技术演奏者就失去了能够体现钢琴艺术的重要的工具。而如何掌握钢琴演奏的技巧是一个难题,有研究表明。钢琴练习者只有掌握了钢琴演奏的一些基本的技巧,并且能够理解钢琴作品的内在的思想与内涵,而且能够领会钢琴作品的音乐风格,并在此基础上充分的发挥对于钢琴作品的二度创作的空间,只有这样才能实现对于钢琴作品的完整的诠释诊,并进一步使得钢琴演奏者的思想能够达到与钢琴作曲家创作作品时所要表达的内容达到高度的统一。而俗话说得好,熟能生巧,因此,要想取得钢琴演奏的成功,并不能靠着三天打鱼两天晒网的态度,因为钢琴技巧的掌握并不是凭着一日之功就能奏效的,而是需经过较长时间的反复的练习。另外,在钢琴的学习过程中,很多学习者包括一些著名的钢琴大师都要在手指的练习上花费很大的功夫和时间,另外,车尔尼的作品82 1的技术类型十分的丰富,难度的跨度也较大,同时也包含了练习者从初级逐渐到高级程度的练习,因此跨度很大,所以在钢琴的练习过程中,学习者要抱有一种持之以恒的态度。
四、在钢琴练习曲教学过程中的问题及对策
著名钢琴演奏家车尔尼的钢琴练习曲涵盖的范围很广,包括了钢琴学习的初级、中级、以及高级的各个阶段的学习。其在练习曲的难易方面主要强调的是均衡性,而对于同一种的技术性的课题,其在不同程度的钢琴练习曲中也有一定的连续性的体现,学生可以根据程度逐渐选择由易到难的练习曲,因而让不同学习程度的学生能够同时训练同一技术的钢
琴练习课题。例如,OP.821练习曲中,都是需要掌握八度的双音的断奏的技巧,在练习曲第1 9首的时候主要采用的是主旋律通过一只右手弹出的方法,但是在第25首的时候前一句练习中采用的是左右双的手合作,通过采用半音阶的形式弹奏,但是在后一句中则是采用了右手弹奏的旋律。另外,在进行钢琴的教学过程中,钢琴教师是整个课堂的主导但是却不是发挥主宰的作用。大部分学生在刚开始学习钢琴的时候,其技术基础都较为薄弱,但是在对于音乐的理解能力却很强。因此,如果教师能够把生活中存在的丰富的生活阅历以及感受转化为一些弹奏钢琴过程中的运动原理之中,对于提高学生练习钢琴的技巧是具有很大的帮助的。例如,乒乓球以及羽毛球等的控球和击球的感觉,游泳和跳水时候的感受等等,以便学生触类旁通,可以弥补一些学生在手指训练时的困难。最终通过循序渐进的方法进行钢琴的训练,能够促使学生在迅速的了解和掌握钢琴弹奏的一些基本的技巧。
综上所述,在钢琴的教学过程中,教师首先要明确钢琴教学的目的,这样可以避免一些教师只注重对学生的钢琴弹奏技巧的提高,从而忽略了对学生的综合应用能力的培养。因此,教师在教学实践的过程中,要有一种敢于突破传统的教学模式的精神,并且重视因材施教,合理的选择钢琴的教材,只有这样,才能有助于培养出一些高质量的钢琴人才。
结 语
车尔尼的钢琴练习曲早就已经成为了钢琴教学之中的经典。车尔尼多创作的钢琴曲能够广泛的应用在学习钢琴不同程度的学生之中,每一位学习钢琴的的学生都会根据自身的条件和需要来对车尔尼的钢琴练习曲进行不同程度的选择和联系,以便提高自己的钢琴的演奏的水平。在车尔尼之后的很多年,钢琴音乐的创作以及演奏的风格都发生了很大的变化,但是车尔尼的钢琴练习曲仍然具有十分重要的现实的意义。
参考文献
[1]何少英.一套编排科学的车尔尼钢琴教材[J].钢琴艺术,1998,(04).[2]张云良.桃李无言 下自成蹊— —伟大的钢琴教育家车尔尼(一)[J].钢琴艺术,2002,(07).[3]张云良.桃李无言 下自成蹊— —伟大的钢琴教育家车尔尼(二)[J].钢琴艺术,2002,(08).[4]刘昱.车尔尼研究综述[J].黄钟·武汉音乐学院学报,2004,(S1).[5]张云良.论车尔尼的历史地位和贡献[J].中国音乐学,2005,(01).[6]张佳林.钢琴演奏与伴奏技巧[M].北京:中央音乐学院出版社,2006.[7]车尔尼.车尔尼160首八小节钢琴练习曲No.821[M].北京:人民音乐出版社,1987.[8]蔡奎一.车尔尼八小节钢琴练习曲No.821(第一部)解析[J].艺术学报,2003(12).[9]冯韶华.车尔尼钢琴练习曲教学探究—以(Op.821)技巧训练为例[J].艺术探索,2009(2).[10]秦琴.论车尔尼练习曲中的音乐性[J].艺术探索,2007,(S1).[11]梁兰丁.车尔尼钢琴教学之我见[J].音乐生活,2010,(08).[12]方百里.车尔尼 160 首八小节钢琴练习曲(作品 821)[M].上海:上海音乐学院出版社,2014.
第二篇:详细解析车尔尼钢琴练习曲OP849之NO3
一、课题: 解析《车尔尼钢琴练习曲OP849之NO.3》
二、教学目标:
1、详细解析车尔尼钢琴练习曲OP849之NO.3中7大弹奏要点;
2、能够熟练地运用不同触键方式清晰地诠释作品的强弱变化,并整体表现该作品的古典主义美感;
3、让学生学会用音乐的耳朵去感知音乐,培养学生的听觉能力和控键能力,加强音乐素养的提高。
4、通过对作品的解析让学生进一步掌握分析作品的方法;
三、教学重点、难点:
1、掌握车尔尼钢琴练习曲OP849之NO.3中7大弹奏要点;
2、能够熟练地运用不同触键方式清晰地诠释作品的强弱变化,并整体表现该作品的古典主义美感;
四、学情分析:
该生是我校高一年级学生张晓钰,音乐专业,钢琴副项。有三年的学琴经历,之前已经弹奏过哈农、拜厄、车尔尼钢琴练习曲OP599中部分作品,现在正进行车尔尼钢琴练习曲OP849练习,其识谱能力、节奏感较强,但缺乏独立分析作品的能力,右手4.、5指伸张连奏不好,长句的连奏中掌关节挥动不够,控键能力较差,对音乐的表现力欠缺。
五、教学环节:
1、基本功练习(热身运动);
2、学生回课;
3、讲授新课;
4、课后小结
5、课后作业 教学用具:钢琴、乐谱
教学过程:
一、基本功练习(热身运动):
1、音阶、琶音练习(C大调四个八度):
原因:训练手指平衡能力,左右手的协调能力。
要求: 触键位置,除大拇指外都是指尖触键90度,各手指最前端小关节要挺立,形成向外支撑的弧形状;高抬指时注意手指保持自然弯曲;以掌关节为发力点,动作敏捷;手腕、小臂要放松,以四个音为一组,以第一个为重音,下行音阶渐弱结束,增强音乐的美感。
2、Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级和弦转位练习:
原因:熟练掌握Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级和弦的两次转位,为准确弹奏作品做准备。
要求:注意手型的保持,手指的支撑,音色饱满集中。
3、哈农练习曲NO.1:
:原因:为了巩固手型,训练固定位置五指弹奏时4、5指的伸张练习。为作品第九小节后4、5指弹奏打基础。
要求:用高抬指弹奏,体会与掌握掌关节主动发力,运指有爆发力,指关节支撑着力的集中,声音饱满圆润,中速。
二、学生回课:
内容:车尔尼钢琴练习曲OP849之NO.3; 要求:慢速、准确的弹奏;
教学策略:教师指出优点与不足,采用提问引导的方式进一步引出如何解读此作品。
三、讲授新课:
1、车尔尼钢琴练习曲OP849是继拜厄、OP599后的一本必弹的练习曲教材。NO.3为固定手型位置的五指型练习,全曲共分为3段,七大弹奏要点为:(1)典型音型(2)易错音型;(3)音程交换;(4)易错指法;(5)根音保持;(6)五度模进时指法规律;(7)固定指法。教学策略:以学生为主,充分突出学生的主体地位,因材施教,选取更好的教学手段。
2、分析作品的强弱变化处理,指出如何运用不同的触键方法,表现出古典音乐音的的美感;
教学策略:教师分段示范弹奏,边弹奏,边讲解。引导学生思考,教师加以补充,在分析音乐风格的同时融入触键方式,易于学生接受与理解。
3、调整作品的演奏速度由以前的二分音符72变更为三连音100-116即可。教学策略:根据学生目前的学情,选取最佳的演奏方式。
四、课后小结:
1、通过总结回顾本节课标题和弹奏要点的方式,进一步巩固本节课所学内容;
2、学生完整的弹奏一遍。
五、课后作业:
1、按教师要求对车尔尼钢琴练习曲OP849中NO.3详解做好课后笔记;
2、弹奏车尔尼钢琴练习曲OP849中NO.3,要求做到准确、流畅、音色统一,并富有一定的音乐表现力。
第三篇:浅谈车尔尼练习曲对钢琴初学者的意义
浅谈车尔尼练习曲对钢琴初学者的意义
宋鑫灏(中国传媒大学音乐与录音艺术学院,100024)
摘 要:近年来,我国钢琴学习的人群大众化、低龄化趋势明显,民众学习钢琴演奏技术的热情也越来越高涨。车尔尼练习曲作为手指机能训练的教材典范,自然而然的成为了初学者钢琴训练的重要教材。
关键词:钢琴学习;初学者;车尔尼;练习曲;意义;技术
一、有关车尔尼和其创作的钢琴练习曲背景介绍
众所周知,奥地利著名的钢琴家和作曲家卡尔·车尔尼(Karl Czerny)创作了一整套系统化的钢琴练习曲。他是著名钢琴家贝多芬(Ludwig van Beethoven)的学生,在传承和发展贝多芬高超的钢琴演奏技巧和音乐素养的同时,也创作了数千首钢琴曲,其中就包含数量庞大的钢琴练习曲。
车尔尼糅合并编辑了多种钢琴演奏技术和风格,将其记录成册。在1839年出版、并题献给维多刺亚女王(AlexandrinaVictoria 1819—1901)的《钢琴理论与实践大全》(Pianoforte—Schule Op.500)一书中,对这些风格与技术进行了总结。他的练习曲涵盖了钢琴学习的各个层次。不仅创编了一套针对初学者的具有明显渐进性的练习曲,并且一直延伸至专门性、供演奏家使用的练习曲。其中,车尔尼将一部分练习曲设计针对各种鲜明的音乐风格。
二、车尔尼练习曲的作用和价值 车尔尼练习曲对钢琴学习者来说,最大的价值莫过于其整套作品采用了渐进式的训练方法。作者从钢琴练习规范性的角度进行了和声等音乐元素的组织,在保证练习效果的情况下,尽量拓展了曲目的旋律性。同时也为钢琴初学者提供了很好的训练手指机能的方法,如在整套练习曲中被广泛应用的基础入门教材:车尔尼钢琴基本教程(“Practical Exercises for Beginners, Op.599”),就充分体现了其钢琴练习曲作品渐进式的练习特点。
那么,笔者就以车尔尼钢琴基础教程(作品 599)的第十三首为例,详细分析车尔尼练习曲对钢琴初学者的作用和价值:
例2-1-1
(Op.599 No.13)
分析的第一首曲子为作品599中的第13条,此曲采用的主要为三度音程和短窄音阶爬升的组织形式,重点训练触键法和演奏的稳定性。
全曲的右手旋律运用了多个连音记号,重点训练了练习者演奏时右手下键的清晰度;又用左手五指的保持音和一、三指共同和弦训练了其左手协调演奏的机能。
例2-1-2(No.13 第九小节)
在曲子的第九小节右手连续的同音轮指练习重点强化了四五指的机能,同时达到了训练手指协调性和弱指加强的效果。(如例2-1-2)
三、车尔尼练习曲的应用现状
由于车尔尼的系列练习曲对于手指机能的训练具有不可替代的作用,致使其在国内外钢琴学习领域具有重要地位。
其中,国内则尤以各大音乐学院及音乐学院的附属小学、中学应用为多。笔者随机调查了中央音乐学院附中、附小和中国音乐学院附中的钢琴演奏专业学生后发现,他们无一例外都在钢琴学习过程中使用过车尔尼系列教程。所有的从“琴童”阶段走过来的专业学习者也告诉笔者:要练完车尔尼练习曲对于专业学习人士来说并不难,但真要将车尔尼练习曲做到演奏层次,却也必须同一些大型曲目一样精练,因为其丰富的和声织体对训练者今后学习肖邦练习曲等技巧练习曲有难以言说的帮助。
比起专业的学习者,普通大众练习车尔尼练习曲似乎就没有这么“循序渐进”了。笔者在调查专业音乐院校的同时,也查阅了我国各大钢琴考级教程,其中均有涉及车尔尼练习曲的条目,如中央音乐学院钢琴业余考级教程(第二级)就已经有车尔尼简易练习曲作品第139号(Op.139 No.36)的涉猎。可见,车尔尼钢琴练习曲在钢琴学习中的重要地位。
四、车尔尼练习曲的应用在国内钢琴初级教学中出现的问题 1.专业训练固守死板的套式教程
我国一些专业院校的教师由于受上世纪七八十年代钢琴教育思想的影响,刻板的要求每①一位学生必须采用“车式599-740”的“渐进”式训练方法。虽然使用这种方法训练出来的钢琴演奏者有着高超的手指机能和演奏技巧,但车尔尼练习曲中存在许多训练目的和曲式风格相似的曲目,极大的挤占了钢琴学习者灵活运用手指展开音乐情感训练的时间。
2.业余教学乱用、滥用训练曲目
目前在北上广深等大城市的一些钢琴教育培训机构,大多采用的是“汤普森-哈农-拜厄-车尔尼-中小型乐曲”的训练模式。但近几年因钢琴基础教育阶段优质教师资源的缺失。一大批学术不精、资历不够的老师挤进钢琴教育市场,使得许多旁门左道开始在钢琴教学中开始涌现,又因狂热的考级市场的助推,导致了钢琴业余教学的诸多乱象。车尔尼练习曲因此被大量运用,也被充分“误读”,使得其失去了应有的训练手指机能的价值,转而成为考 ①“车式599-740”:车尔尼钢琴练习曲(作品599、849、299、740套式作品简称)取证书的“工具”。
五、结语
现今的钢琴教学无论是专业或是业余,都离不开各种类型的练习曲,但从对手指机能到对旋律的初步感知角度卡,车尔尼练习曲无疑给钢琴初学者提供了一条迈向“钢琴家”的光明之路。虽然在我国目前的钢琴教育体制下,车尔尼练习曲被乱用的现象屡有发生。但是,②其对钢琴学习伟大的价值是永远不可替代的。
参考文献:[1]《历史中的车尔尼练习曲》, 刘昱 , 《黄钟·武汉音乐学院学报》 , 2006
[2]《论车尔尼练习曲在钢琴学习中的重要作用》 , 朱佳 , 《大众文艺》 , 2012
[3]《浅谈车尔尼练习曲的价值》 , 彭熙媛 , 《艺术科技》
[4]《车尔尼599练习曲程度的钢琴教学方法及教材运用》 , 李斐岚 , 《学琴指南》
第四篇:论车尔尼钢琴练习曲在钢琴学习中的作用
论车尔尼钢琴练习曲在钢琴学习中的作用
摘要:车尔尼是奥地利着名的钢琴家和作曲家,他的钢琴练习曲在钢琴学习中的地位是不可替代的。通过对他的钢琴练习曲的分析,让我们感知他的音乐才能以及学习他的练习曲的重要性。关键词:车尔尼;练习曲;钢琴学习车尔尼,奥地利钢琴家、作曲家和音乐教育家,他出生于维也纳,是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人。他的父亲也是钢琴家。车尔尼从14岁起就开始了钢琴教师的生涯。他也成为贝多芬最得意的学生,贝多芬曾免费教他弹奏钢琴。曾夸车尔尼有非凡才能,作为贝多芬的高徒,车尔尼很快就成为维也纳最着名的钢琴教师,他的学生包括弗兰兹·李斯特等,后来都成为着名的钢琴家。他免费教李斯特弹琴。车尔尼死于维也纳,由于没有家庭,他的遗产都留给维也纳音乐及表演艺术大学和其他的慈善机构。但是真正被人们称颂的还是他的大量的练习曲作品。作为一名钢琴教育家,他一生写了大量的钢琴练习曲,在长期的教学实践中,他根据教学的需要,创作了数以千计的练习曲,有编号的共有78本。这都是为解决练习中的技术问题所写的。他的练习曲广泛地被人们所采用。不少音乐家很推崇车尔尼的练习曲。法国钢琴教育家玛格丽特·朗说过:“不管巴赫《十二平均律钢琴曲集》或肖邦的练习曲,这些钢琴音乐的登峰造极之作,对训练技艺大师和音乐家如何必要,它们终究代替不了车尔尼的《钢琴快速练习曲》(op.299)和《手指轻巧的艺术》(op.740)。”俄国作曲家斯特拉文斯基在《我的一生大事记》中写道:“我们开始县解放手指,弹了许多车尔尼的练习,它们不仅给我带来好处,也带来真正的音乐享受。我一直敬仰车尔尼,他既是出色的教师,又是真正的音乐家。”
他的创作特征是既继承了古典时期作曲家的传统,又遵循浪漫派的原则,强调指法技术的发展,并且注重腕部动作有一定的自由,他的练习曲有如歌的、富有表情的连奏,同时注意应用渐强、渐弱的效果,有许多华彩音型的练习曲。在他的练习曲中可以看到他吸取了克列门第、克拉莫练习曲的经验,应用了更多的音阶和琶音。车尔尼练习曲左、右手分工明确:一是曲调,带有华彩性质;一是伴奏。他的练习曲对锻炼手指灵活、快速、轻巧和手腕的适应性作用明显。车尔尼练习曲由浅入深,给后人留下了相当丰富的钢琴教材体系。
针对不同的程度有相应的教材,初级程度的教材有13本:如op.359《钢琴练习第一课》;op.388《为钢琴进阶创作的准备练习》;op.599《钢琴初步教程》;op.823《小小钢琴家》op.825《儿童钢琴教程》等。中级程度有12本:如op.299《钢琴快速练习曲》;op.499《2首为年轻的钢琴家而作的练习曲》;op.636《钢琴手指灵巧的初步练习曲》;op.750《30首进阶练习曲》op.818《50首灵巧的练习曲》;op.849《钢琴流畅练习曲》等。高集程度7本:op.335《连奏与断奏的练习》;op.365《专家练习曲》;op.699《手指灵活的艺术》;op.740《手指轻巧的艺术》;op.779《速度与耐力的练习》;op.822《新艺术津梁》;op.834《高级练习曲》。颤音、波音、回旋音的专门练习2本op.151《颤音的大练习曲》;op.355《回旋音与颤音的练习》。音阶、半音阶及怕音的专门练习4本op.152《全部大小调的练习》;op.244《半音阶的练习》op.245.《三度音阶与双音经过句的练习》;op792《大琶音的练习》。小手及左手的专门练习曲集6本op.399《提高左手技能的大练习曲》op.718《24首钢琴左手练习曲》op.748《25手小手练习曲》op.749《25首小手练习曲》op.848《32手每天为小手的新练习曲》op.861《新左手练习曲》三度与八度的专门练习曲3本op.380《在24个调上的三度大练习曲》op.553《钢琴八度练习曲》op.753《左手三度练习曲》不同音乐风格及民歌音调的练习曲13本op.692《24首沙龙风格的练习曲》op.706《24首英格兰曲调分风格的练习曲》op.753《30首华丽风格的练习曲》op.765《库朗特风格的练习曲》op.767《50首表情之花练习曲》op.819《曲调与旋律的练习》op.829《华丽曲调的练习曲》特殊用途的练习曲5本op.161《48首前奏与终止练习曲》op.400《赋格学习——献给门德尔松》op.837《现代钢琴演奏》op.838《和声与数字低音的练习》op.840《50首带有全部调的进阶练习曲》。从他的这些教材可以看出车尔尼一生致力于练习曲的创作,并倾注了大量的心血。针对不同的程度不同的技术点都有大量的练习。在学琴的过程中,钢琴练习曲的训练是必不可少的。他的练习曲对于每位学习钢琴的学生来说都是非常好的教材。现今世界上的音乐家,都弹奏过他的作品。对于每个学琴的人来说,在日复一日的练习过程中,练习曲的练习是必不可少的,在钢琴的教学过程中,对每个学生都需要给他们一定量的练习曲,针对不同学生的弱点给他们不同的练习,车尔尼的练习曲就比较全面,大众所熟悉的599、849、299、740等练习曲,其实这些练习曲每一首都有它的意义,只要潜心研究,用心的练习就能达到一个新的高度。
第五篇:莱蒙《钢琴练习曲》教学心得
莱蒙《钢琴练习曲》教学心得
“技术”是钢琴演奏的基本能力,既指演奏速度、力度等方面的手指机能指标,也包含音乐表达的内容。演奏技术的提高离不开从小的基本功培养,弹奏手指练习和练习曲便是必不可少的。从目前中国钢琴初学者的练习曲日来看,车尔尼的系列练习曲、布格缪勒的练习曲、杜维诺伊练习曲、莱蒙练习曲等都是经曲的基础教材。在这些教材当中,法国作曲家莱蒙(H,Lemoine,1786至1854年)所创作的作品37显得有些特别。
作品37共50首,由浅入深,与车尔尼教材相比,这部教材的音乐性更强、对节奏的运用更具多样性,注重左手的机能训练,强调多声部演奏能力的提高,对双手的训练更为平均、有效。
从训练内容上看,和其他练习曲教材所不同的是,除了手指跑动型作出以外,还有不少侧重于歌唱性训练的作品,如第18、21首;侧重于舞蹈性的练习曲,如第13、25首;以及多声部性质的练习曲,如第17、30首,这些练习曲鲜明的音乐形象使得莱蒙练习曲具有更丰富的音乐性。
面:节奏方面,作曲家通过对休止符、重音、弱起小节、切分、节奏交错等手段的灵活运用,使练习曲具有活泼、多变的节奏特点,为初级阶段教学的节奏训练提供了实用的练习。
在调性安排方面,除了初级阶段常用的二个升降以内的调性外,作曲家还特别注重在黑键上的练习,如第46、47首。其中第46首完全颠覆了当时传统思维中“
1、5指不弹黑键”的想法,在锻炼了弱指的同时,拓宽了学生对键盘的认识程度,可渭《莫什科夫斯基练习曲》第12首的简化版。此外,莱蒙是位很重视左右手协同发展的教育家,虽然每首练习曲的篇幅都不人,但很多作品中都对左手有专门的练习片段,这对于练习者以后的学习是很有帮助的。
俗话说“兴趣是最好的老师”,在笔者教学过程中,感觉他们在车尔尼练习曲和莱蒙练习曲的选择中更偏向于莱蒙,理由是莱蒙练习曲更好听。莱蒙把纯技术训练和音乐表达有机地融合在一起,改善了纯技术训练的枯燥性,提高了练习曲的音乐趣味性,因此学生弹奏时不易产生枯燥厌烦的情绪。
教授莱蒙练习曲可以从以下几个方面入手:
1、注重左手演奏能力的提高。
对于初学者来说,由于先天的原因,往往左手的演奏能力比右手逊色很多,这给钢琴学习和进步带来了很大的困难,所以要想让左手跟右手有同等的演奏能力,就非得多花点精力在左手的训练上,但纯粹的左手训练往往枯燥乏味,令学生失去学习的必趣。莱蒙练习曲中很多曲目都对左手有专门的练习片段,虽然不如车尔尼作品718的训练力度强,但是却因其篇幅合适,针对性强,有的还带有较强的音乐性,所以能够有效地提高左手演奏能力,并保持学生的积极性和主动性。其中音阶型曲目有第20、24、30首等,弱指训练型曲目有第31、32首等,双音型曲目有第42首,和弦型曲目有第28、35、49首等等。
例如三段体的第37首中,A段以左手十六分快速跑动为主,B段则换至右手表现为轻巧的跳音。左手上行的十六分音符跑动以两小节为单位,八度的大跳下行为收束,上行的音阶需要手腕的协调以加强乐句的方向性,下行的大跳则有利于肌肉的放松,照顾到手臂运动路线的合理性,使音乐进行具有张弛感和呼吸感。在这里,音阶进行不是简单的级进型,第l小节左手六音组从三度进行开始,第7小节更扩张为上行四度,因此在训练音阶的同时更对转位技术提出了更高的要求,同时,在第7、18小节出现的半音化进行,赋予音乐细微的色彩变化。
除此之外,乐曲不仅仅着重于左手机能的训练,还包含右手双音连奏、右手十六分音符断奏等更为丰富的练习内容,音乐表达也富有对比,如同初春的早晨,清风微拂,水面上波光粼粼,偶有小鸟在枝头轻跃歌唱,当第32至34小节的钟声敲响时,又是晴朗的一天了„„
又比如第42首是一首着重训练三度进行的练习曲,这在同级别练习曲杜维诺伊作品120和车尔尼作品599中都是极为少见的。虽然作品599的第46首中偶有类似的练习,但莱蒙将三度音阶进行作为练习曲的主要训练目标,并从右手衍生到左手,是前两本教材中所没有的。三度音阶练习要求有较强的手指独立性和手腕协调性,尤其对弱指有较高的训练意义。著名的肖邦《三度练习曲》(作品25,第6首)是此类练习的集大成者,在肖邦的笔下,技术早已退却了炫目的外衣,成为轻盈的溪水、春日的微风,传递着无拘无束的田园气息,也因此成为钢琴家成长道路上的必经之坎。从莱蒙练习曲出发,如果他们从小就能从中接触到类似的进行,熟悉“越指”的练习方法,增强手指的独立性和手腕协调性,“汇小溪而成江河”则不是遥不可及的事,当他们将来在更高的水准上接触到此类练习时,完美地诠释将不再是“不可能完成的任务”。
2、用形象的语言启发学生,使他们的艺术想象力在钢琴演奏中发挥积极的作用。
与车尔尼和杜维诺伊练习曲相比,莱蒙的许多练习曲具有更鲜明的形象性和表现性,学生可以从音乐中体会到不同的感情和色彩,使弹琴不再是纯粹的、枯燥的技术练习,而是把技术练习与音乐表达有机地联系起来。
莱蒙练习曲包含的音乐形象有圆舞曲风格(第25、26首),玛祖卡风格(第6首的后半段以及第38首)、田园风格(第21、30、39首)、如歌风格(第18、44首)、轻灵风格(第46、48首)、夜曲风格(第47首)、叙事风格(第9首)等等,大部分的作品内部都蕴含着性格的对比或转换,很少有单一的音乐形象一贯到底的情况。莱蒙练习曲的这一特点给教师构筑了一个新的平台,教师可以从启发学生入手,运用一些准确、适当的比喻,让学生展开想象的翅膀,调动全部的感觉器官,把握音乐的内容和形象。有想象,就会有追求,这也是一种内心听觉,这对学习无疑是大有裨益的,不仅能生动形象地说明问题,而且可以提高学生的学习兴趣。“想象越丰富,发掘音乐内涵深度的可能性越大”。
比如练习曲的第18首,与其说这是首练习左右手各手指主动和力量的练习曲,不如说这是整套练习曲中于罕见的优雅里略带伤感的乐曲,那时时萦绕在耳边的同音反复不禁让人想起肖邦《“雨滴”前奏曲》中那浅吟低唱的降A来。忧郁而柔和的旋律仿佛女孩怀着飘忽不定的心事,数着夜晚的星星„„所以,在弹奏时应安静、均匀,注意同音反复时以贴键为主,手指不必抬高,只需轻触琴键即可。弹奏旋律时要在指尖多灌注些力量,在弹奏前一音的同时,将下一要弹的手指放在琴键上到位,然后轻抬手指慢速按下,并在手腕移动的带动下,将指力顺畅地达至指尖。
再比如第29首,这是一首热烈而粗犷的民间舞曲。金秋时节,熊熊燃烧的篝火旁,劳动了一天的人们欢快地舞蹈着。开头的左手和弦应饱满有力,仿佛踩脚的声音,紧接着轻巧的跳音,与之构成对比。随着十六分音符的加入,情绪越来越高涨,“哔啪”的篝火、整齐的脚步和豪放的笑声响彻天空。
3、注意多声部演奏能力的训练和提高。
在钢琴教学中,多声部演奏能力是一个重要的课题,得心应手地演奏几个声部各自独立又浑然一体的复调乐曲是对掌握该类键盘乐器的基本要求。因为钢琴是多声部乐器,加强多声部演奏能力,能使音乐层次分明,性格多样,呈现出丰富多彩的表现力。因而,弹奏者必须具有多声部、多层次、立体化的音乐思维能力,具有清晰准确而又富有感染力地表达两个声部以上旋律线条的过硬功夫。
比如第30首,乐曲层次丰富,如涓涓盈流的溪水,蜿蜒荡漾,动似流光,止如明镜。第13、21至24小节的右手带支点音的旋律进行,要求学生的手指具有良好的声部控制能力,手掌可以向支点音一侧微微倾斜,然后通过手腕的轻微翻动演奏,使旋律连贯,声音浓厚,并在音量、音色上与非支点音有所区别,具有立体的美感。
又比如第17首,左手D音持续音如手摇风琴般的音响悠长而柔和,令人不禁联想起奥地利乡村小酒馆的恬静与悠闲,第17至22小节上两声部的模仿呼应有赖于音色的平均和声部的保持,左手G音的延续稳定而悠长,同时又要注意第三声部的“落滚”语气的表现,虽然只是短短几小节,却已有四个声部,让学生在初学阶段就接触多线条、多层次的作品,对增强学生的逻辑思维能力,训练学生对手指的控制能力,对心、脑、眼、手的互动能力大有裨益的。
4、与其他常用初级教材的比较。
(1)车尔尼系列练习曲
就练习曲的作用而言,其主要目的在于训练手指的独立灵活、有力与均衡,训练与手指活动相关部位即掌关节、腕关节、肘关节及肩关节等部位的密切配合和协调一致。通过大量不同类型的练习曲来掌握钢琴的弹奏技巧与表现能力,已经成为当代钢琴教学的必经之路。奥地利钢琴教育家车尔尼的练习曲,如作品599、849、299、740等对于训练手指的独立灵活、敏捷有力,弹奏效果的清晰均匀、优美纯净作用显著,适合于进一步弹奏古典作品,它在世界各国近两个世纪以来的钢琴教学中占有极为特殊的地位,然而,车尔尼钢琴练习曲的不足之处是:过分集中的机械训练和单调的重复训练容易降低学生的学习兴趣,大部分曲目属于主调音乐而缺乏多声部的思维与训练,缺少一定的音乐内涵,并且左手练习明显地少于右手练习(尤其初级阶段)。与之相比,《莱蒙练习曲》的优势在于其音乐风格多样,形象明晰,将技巧训练与音乐表达有机地融合在一起,改善了纯技术训练的枯燥,提高了练习曲的音乐趣味性,使学生弹奏时不易产生厌烦的情绪。
(2)布格缪勒《钢琴进阶练习曲25首》(作品100)
布格缪勒的创作风格在作曲手法上继承了古典传统,在情调上却带有浪漫色彩,因而既严谨又优美抒情。在练习曲的创作上他不仅考虑了技术训练的课题要求,还强调了音乐表现。这部练习曲集是一部具有音乐性的钢琴基本技术训练教材,集音乐性、趣味性和技巧性为一体,因而颇受人们的喜爱。他给每首曲子加了标题,来启发学生对音乐的理解和想象力,帮助学生理解音乐的内容与情感。织体简洁、结构紧凑、形象鲜明,使学生在练习较为枯燥的练习曲的同时增强了音乐情趣,在掌握弹奏技巧的同时也提高了音乐表现力。但是,布格缪勒的不足之处在于,其演奏难度较低,对技术的训练力度过于温和,且篇幅比较短小,适合于作为辅助教材与车尔尼《钢琴初级练习曲》(作品599)的后半部、杜维诺伊以及莱蒙《练习曲》配套使用。
(3)杜维诺伊《练习曲》(作品i20)
富有经验的钢琴教师在安排学生的练习曲教材时,常常使用法国作曲家杜维诺伊的这本练习曲,这套教材包括15首练习曲,篇幅适中,技术课题明确集中,包括音阶、琶音、半音阶、分解八度等等,对手指的独立性培养有很好的作用。既可作为穿插在车尔尼《钢琴演唱练习曲》(作品849)后阶段与车尔尼《钢琴快速练习曲》(作品299)开始时的辅助教材,也可以作为衔接单独使用。
但是和车尔尼练习曲一样,杜维诺伊练习曲音乐风格较为单一,比较强调技术的重要性而导致训练的集中和单调,对复调音乐和多声思维的训练内容较少,影响学生广泛熟悉不同风格流派。
(4)巴赫《初级钢琴曲集》
作为常用的复调练习初级教材,巴赫《初级钢琴曲集》曲调优美、节奏生动、手法简练,以二声部复调结构为主,是学习复调技术最好的初级教材,练习和弹奏这部曲集已成为训练复调弹奏能力必修的入门课程。通过此教材,可学到连奏、断奏、跳音、同音反复、波音、分解八度等各种奏法,还可以熟悉小步舞曲、波洛涅兹舞曲、加沃特舞曲、布列舞曲、萨拉班德舞曲等各种当时流行的舞曲形式,为以后学习巴赫的组曲做好准备。巴赫《初级钢琴曲集》体现了典型的巴洛克风格,声部均衡、节奏平稳、声部交织、强调对比、富有装饰。但正是其独具时代性的风格问题,不易于被年龄幼小的初学者所接受和理解,成为很多琴童学琴之路上的一个难题。
莱蒙《练习曲》所体现的多声部则不同,它更多地与优美线条相结合,凸显出节奏的交错、线条的复叠和音色的对比。简而言之,它所体现的不是巴洛克风格的“复调性”,“复调性”也从未作为其主要创作目标,而是由创作对象所引发的一种创作手段。因而,莱蒙《练习曲》中的“复调性”只在某首作品中片段地出现,为刻画某种音乐形象或强调某项技术练习而服务,体现的是一种广义的“多声部演奏思维”。由于它多样的风格与多声部思维结合在一起,使莱蒙《练习曲》更具趣味性,符合琴童的年龄特点和接受度。
5、结语
钢琴初学教材浩如烟海,由于时间限制,学生不可能学完所有的练习曲。莱蒙练习曲以其适中的篇幅、丰富的音乐性、风格的多样性、全面的技术性展现出独特的风貌。学习这样一套有效而有趣的教材,不但能够进一步巩固和强化训练目的,还能够增加技术训练的趣味性。笔者在教学过程中体会到,在布置学生练习曲作业、达到教学目标的同时,应该考虑到学生的心理特征、兴趣爱好和个人的实际能力,为他们所想,爱他们所爱。在快乐中练习技术,在动听的音乐中提高左右手的各种技能技巧,这无疑对教学双方都是有好处的,让学生在音乐中掌握技术,在技术中体验音乐,将能得到事半功倍的效果。