《鳟鱼钢琴五重奏》教学设计与反思

第一篇：《鳟鱼钢琴五重奏》教学设计与反思

《鳟鱼钢琴五重奏》教学设计与反思

一、概述

·课名是《鳟鱼钢琴五重奏》，是初一年级的一堂音乐课 ·本节课所需课时为1课时，45分钟。·《鳟鱼钢琴五重奏》是舒伯特1817年根据诗人舒巴尔特的浪漫诗创作的一首艺术歌曲。它以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往被虚诈和邪恶所害，借对小鳟鱼不幸遭遇的同情，抒发了作者对自由的向往和对迫害者的憎恨，是一首寓意深刻的作品。这部作品运用了钢琴五重奏及多种变奏手法，将歌曲内容深入的刻画和描述。

· 多媒体能培养学生的音乐想像力。充分发挥多媒体教育技术在整个音乐教学中的优势，提高音乐教学质量，增大音乐课的信息量，拓宽音乐课的天地，培养学生独立的音乐领悟力、鉴赏力，拓宽视野，带领他们走入神秘而色彩斑斓的音乐殿堂的有效途径。

二、教学目标分析

1、知识与技能

· 倾听音乐，关注音乐要素的变化及由此带来的情绪变化

·在聆听的过程中学习室内乐、变奏曲式、变奏手法等相关音乐知识。

·引导学生积极地参与聆听活动，熟悉《鳟鱼钢琴五重奏》的主题旋律，感受和体验乐曲的音乐情绪和风格特点。

2、过程与方法

·初步了解钢琴五重奏、变奏曲式等相关的音乐知识，并感受音乐要素对音乐表现的作用。·感受音乐，通过师生、生生之间的探讨交流，对乐曲的风格、情绪做出简单的评析。·学生课余时间运用网络独立收集音乐文化材料、音像资料，开阔了学生的知识面。

3、情感态度价值观

·通过对音乐的欣赏，引导教育学生珍爱自由，反对强权和迫害。抒发对生活的热爱之情和乐观态度。欣赏世界各国优秀音乐作品，开阔学生的视野，学习、理解和尊重世界其他国家民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观。

·养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶

三、学习者特征分析 ·初一年级的学生已经具备了自学能力，课余时间能运用网络查寻收集有用的资料帮助学习。·学生相对较为活跃，对音乐的理解能力较强，对音乐情绪变化比较敏感，能通过正确的引导能够更准确的认知音乐风格和情绪，并学习和理解多种音乐文化，树立多元的文化价值观。·学生长时间聆听音乐会引起听觉的疲劳，因此，在教学中要充分发挥多媒体的优势，有效的激发和维持学习者学习的动力，乐于在轻松、欢快的气氛中学习知识。·学生对西方音乐了解粗浅。

四、教学策略选择与设计

根据建构主义教学理论，营造一种自主、协作、探究的新型课堂教学情境。

本节课采用的

教学方法有 ：多媒体课件展示、启发引导法、比较法、课堂讨论法等。综合运用讲授式、启发式、自主学习、协作学习等各种策略，引导学生主动积极参与讨论、归纳、欣赏、观看等，充分调动学生学习音乐的兴趣，使学生更直观、更形象地感受、表现、体验音乐的情感，从而达到“学中乐、乐中学”的教学目的。通过多媒体教学手段，尤其是视频演示，可以帮助学生突破抽象思维的障碍，便于学生理解音乐所表现的情感。

为了调动学生学习的积极性，使学生变被动学习为主动愉快的学习。教学中通过分辨小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、钢琴的不同音色对作品所塑造的形象有所了解，通过欣赏作品，感受、体验乐曲的音乐情绪及风格特点。在聆听过程中，通过对比获得对变奏曲式的了解，通过不断的引导与分析，让学生由浅入深地感受作者对自由的向往和对迫害者的憎恶这一积极向上的精神，体现了“音乐教育应当以审美教育为核心”的教育教学理念。

五、教学资源与工具设计

·人民音乐出版社九年义务教育音乐教材第14册。·上网查找资料，专门为本课制作的多媒体演示课件。·多媒体教室、电子琴。

六、教学过程

（一）导入。

1、播放艺术歌曲《鳟鱼》

师：音乐是一种最美丽的语言，她可以描绘画面、表达情感，带给人们无尽的想象。听一听，这段旋律让你们想到了什么？

提问：歌曲中表现的是怎样的一条鳟鱼？

师：为什么是小鳟鱼是活泼、自由自在地在水中遨游呢？是音乐中的什么让你感受到的。

2、再次欣赏艺术歌曲《鳟鱼》

3、师生讨论，关注到顿音记号和连续四个十六分音符的多处运用以及稍快的速度让我们感受到鳟鱼的自由自在。

4、跟琴哼唱歌曲《鳟鱼》的主旋律，老师通过指挥引导学生在弱起拍、顿音记号和连续四个十六分音符处唱得生动。

（二）欣赏《鳟鱼五重奏》

一、作者简介：舒伯特（1797--1828）奥地利作曲家

欧洲浪漫乐派代表人物之一。从小随父亲学音乐，很早便显示出他在音乐创作方面的特殊才能。年仅31岁就在贫困中离开了人事，在短短几十年的创作生涯中，他写遍了不同体裁的大量音乐作品，其中包括600多首、18部歌剧、9部交响乐、19首弦乐四重奏和22首钢琴奏鸣曲等。

二、完整聆听舒伯特的《鳟鱼五重奏》

师：同学们，今天我们要欣赏的是舒伯特的《鳟鱼五重奏》。由于作品的第四乐章是根据舒伯特创作的歌曲，刚才我们听到的《鳟鱼》的主题而写成的变奏曲，所以这部作品被世人称为《鳟鱼》五重奏。

边听边思考两个问题：主题出现了几次？有哪些乐器在演奏？

三、分段聆听

1、分段聆听，根据以下表格中不同音乐要素及情绪来进行对比。音乐要素

结构音色音区速度

力度

节奏

乐器

情绪

主题

变奏1

变奏2

变奏3

变奏4

变奏5

尾声

2、师生交流、生生交流乐曲中音乐要素在各乐段的作用。

（1）在变奏乐段的音色听辩后，老师请学生对这一变奏乐段和原来的主题进行对比欣赏，要求听出主题的变化在哪里？（音色、节奏、调性、速度、力度等）

（2）对不同的变奏产生不同的音响效果及不同的表现力，通过第一次变奏和第四次的变奏进行对比感受。

3、作品分析

A：轻快活泼，由以小提琴为主的弦乐器演奏，表现了小鳟鱼自由自在、无忧无虑的形象，弦乐器和谐的伴奏正是祥和的体现。

A1：主题移高八度进行。钢琴明亮的音色，弦乐器六连音的琶音伴奏，表现了小鳟鱼在清澈的水中欢快嬉戏，悠然自得的情境。

A2：由中提琴和大提琴奏出，钢琴像回声一样地与之遥相呼应，小提琴奏出流动的音型，描绘了小鳟鱼在水中游动的另一番情境。

A3：由大提琴和低音提琴主奏旋律，小提琴和中提琴奏和声音型，钢琴作急速变奏。音乐变得激烈，好像隐伏着的危险即将出现。

A4：主题由D大调转为同名小调d小调，节奏上有较大的变动。它一开始就由弦乐和钢琴一起奏出强力度，音色突然阴暗，以描写小鳟鱼遭到了不幸。

A5：由大提琴奏出悲痛凄凉的主题，旋律在大小调之间游动着，表现了对小鳟鱼悲惨遭遇的同情和忧伤。

A6：为结束段，主题旋律再现，在小提琴、中提琴、大提琴上轮流演奏，钢琴声部也清晰地再现出歌曲《鳟鱼》的伴奏音型，与乐章开头相呼应，恢复了开始时的明快、清澈、透明的音乐形象，表现了欢畅的情绪。

四、学习变奏曲式和钢琴五重奏

1、认识变奏曲式。

主题共出现7次，却完全相同，在拍子、速度、调性等方面加以变化而成一段变奏。并简单介绍变奏和变奏曲式。

2、认识钢琴五重奏。

老师介绍钢琴五重奏，使学生认识有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、钢琴五件乐器演奏。

五、比一比

1、听

主题乐器：

以音色分小组，第一小组代表钢琴；第二小组代表小提琴和中提琴；第三小组代表大提琴和低音提琴，由学生从5个变奏的乐段中挑选乐段听，要求在欣赏的过程中，当听到你们组代表的乐器出现，就请举手表示，主题在哪个乐器组,就请该组把手举过头顶，看谁的耳朵最灵敏。

2、学生之间相互评价，深入理解乐器音色在作品中的重要性。

六、完整欣赏视频《鳟鱼五重奏》

（三）实践

1、唱艺术歌曲《鳟鱼》

2、唱旋律，唱歌曲。

（四）拓展

欣赏莫扎特的《小星星变奏曲》，感受变奏乐曲的音乐魅力，深入体会变奏曲式的特点。

（五）总结

通过学习欣赏《鳟鱼五重奏》相信同学们会对古典浪漫主义作品有一个比较明确的认识，变奏曲式与变奏手法的运用成为这首作品的一大亮点，寓意深远的主题引发我们的深省，相信同学们通过这节课的学习，更懂得如何去欣赏浪漫主义音乐。

（六）作业

1、利用网络收集有关变奏曲式资料及音像，观看视频资料。

2、歌唱艺术歌曲《鳟鱼》

（七）教学过程结构流程图设计

七、教学评价设计

在教学评价中，学生既是评价客体又是评价主体--是评价者，更是学生评价的主人。学生在学习过程中对自己的行为进行不断地检查和调整，形成良好的自我反思、自我调整的教育机制；有利于教师掌握教学信息的反馈，及时调节改进教学策略。有利于培养学生的主动参与意识，使学生在学习中主动设计自我成长的历程，使评价成为学生自己的事，使学生为自己的评价承担责任，真正成为评价的主人、学习的主人。

评价分为两部分：

学生音乐学习评价、自我评价。

八、帮助和总结

学生在课堂上积极聆听、思考、参与音乐实践活动，同学之间互相交流合作；从不同的音乐形式来掌握本课中的音乐知识点，更懂得如何去欣赏浪漫主义音乐，体验到音乐所带来的乐趣。

九、教学总结

聆听、聆听、再聆听，渐渐的音响有序了，层次逐渐清晰，对照总谱分析，再回归，思索，直到闭起眼睛，耳畔便回荡起《鳟鱼》的旋律，如同乐队就在我身边演奏，每一个音符在我脑中活跃起来，充满着生命的气息。在与作品的一次次亲密接触中，我悟到了！巧妙的变奏手法，钢琴在音乐中角色的转变：时而是渔夫，在第一变奏时，明亮而又干净，一个神情怡然的渔夫垂钓的情景跃然眼前；时而如

流水，婉转低吟，欢快流淌，时而又是情绪的衬托，或明或暗；象征着鳟鱼形象的弦乐各个声部的交相辉映。

我反复思考，在有限的教学时间里，该让孩子们获得什么？首先应该让孩子记住主题，我想到了歌曲《鳟鱼》，通过它可以架起孩子与五重奏之间的桥梁，让器乐作品欣赏显得不那么突兀；其次了解主题的不同呈现方式，能分辨出不同的主奏乐器。创设有效的教学情景引领学生进行丰富多彩的音乐教学学习活动。教学中重视学生的学习过程，关注教学细节，精心设计音乐课件，让学生在丰富的音乐活动中获得了审美愉悦。

在本节课中，充分利用了多媒体课件的教学优势，在教学中不断的引申乐曲及其意境，并充分地体现了“音乐教育应以兴趣爱好为动力”这一教学理念，通过听、说、唱等音乐活动，可以看到学生高涨的学习热情和表现欲望，他们或者歌唱，或模仿各种乐器的演奏方式，使所有的学生都融入到音乐之中和创造之中，轻松、活泼的课堂氛围让学生在潜移默化中受到了美的熏陶，提高学生的鉴赏能力和审美能力，让音乐真正走进了学生的心灵。

第二篇：欣赏A大调(鳟鱼)钢琴五重奏

第六课

《A大调（鳟鱼）钢琴五重奏》

主备人：郑 虹 课型：新授课 时间： 年 月 日

一、教学目标：

1、情感态度与价值观：能够积极参与歌唱、聆听活动，并理解《鳟鱼钢琴五重奏》这部作品的音乐内涵。

2、过程与方法：引导学生认真听辨《鳟鱼钢琴五重奏》各段在乐器、音色和其他音乐要素方面的变化，并关注由此带来的音乐情绪的变化，着重于对乐曲音乐形象的感知和乐曲情绪的体验。

3、知识与技能：能够熟悉《鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章的主题旋律；初步了解变奏曲式、变奏手法等相关音乐知识。

二、教学重点：

熟悉《鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章的主题旋律；感受、体验乐曲的音乐情绪。

三、教学难点：

听辨《鳟鱼钢琴五重奏》各段在乐器、音色和其他音乐要素方面的变化，感知乐曲的音乐形象、体验乐曲的音乐情绪。

四、教学准备：多媒体、教学课件、钢琴

五、教学过程：

一、导入

1、师：今天我们要围绕一种动物来展开欣赏，请在我的描述中迅速说出它是什么动物。（终生生活在水中，用腮呼吸，用鳍游泳）今天我们就要鱼进行一次亲密接触。首先我们一起来欣赏一首奥地利的作曲家舒伯特写的一首歌曲，叫做《鳟鱼》。

2、欣赏歌曲《鳟鱼》。

3、师：这首歌曲向我们讲述了一个什么样的故事？学生回答。

4、教师简介歌曲《鳟鱼》。

师：在这首歌曲问世两年后，舒伯特应一个朋友之邀，又创作了一部叫做《A大调钢琴五重奏》室内乐作品。全曲共分为五个乐章。因其中第四乐章用歌曲《鳟鱼》的音乐主题写成，所以又称其为《鳟鱼钢琴五重奏》。在这部作品里舒伯特运用了器乐的各种特点和多种变奏手法，将歌曲的内容进行了深入的刻画和描述。那么，今天我们的重点就是欣赏这首《鳟鱼钢琴五重奏》（板书）。

二、欣赏作品

（一）熟悉音乐主题

1、简要介绍钢琴五重奏，并分别聆听弦乐家族各种提琴的音色。（课件）

2、哼唱主题旋律，熟悉作品主题。

（二）初步欣赏作品（课件）

1、师：接下来，我们就一起来欣赏这部室内乐的佳作。聆听时注意乐曲情绪是怎样变化的？这部作品你听出有几段？大家也可以根据书中的乐曲的结构图来判断这部作品有几段。

2、带问题初步聆听作品。

3、学生回答教师先前提出的问题，后教师归纳。

（三）分段欣赏作品（课件）

1、师：我们通过听辨各段在乐器、音色、力度、速度、音乐形象等音乐要素方面的变化，来赏析这部作品。（欣赏过程中逐步完成表格中的内容）音乐要素 主题 变奏一、二 变奏三 变奏四 变奏五 结束 段

音色（主奏乐器）

力度（pp、p、mp、mf、f、ff）速度（慢、稍快、快）

音乐形象（或情绪）

2、欣赏：主题（小提琴演奏的主题）

师：这段音乐的主奏乐器是什么？（小提琴）你感受到鳟鱼是怎样的心情或者联想到鳟鱼怎样的形象？（悠闲、自由自在、无忧无虑）

3：欣赏：变奏一（钢琴主奏）

师：主奏乐器变成了什么？（钢琴）小鳟鱼的形象有没有改变？（欢快嬉戏、悠然自得、纯真可爱）

4、欣赏：变奏二（大提琴奏主题，小提琴奏副旋律）

师：主题的主奏乐器又发生了什么变化？主题由什么乐器奏出？

5、欣赏：变奏三（大提琴、低音提琴主奏）

1）初听

师：请你们用动作模仿你听到的乐器。（钢琴）师：这段钢琴的演奏速度与力度如何？此时小鳟鱼还能快乐悠闲么？它预示着什么呢？（预示着危险即将来临或者似乎令人感到渔夫的脚步声）

2)复听，关注主题的音色

师:此时，小鳟鱼正悄悄地躲在钢琴强大的伴奏下，仔细用耳朵去寻找，听一听，是什么乐器在歌唱小鳟鱼的主题旋律？（大提琴与低音提琴）

师：钢琴在明处，而大提琴和低音提琴在暗处，实际这更加衬托出鳟鱼的单纯、无辜。这时候钢琴就好比渔夫，而大提琴和低音提琴就好比单纯善良无辜的小鳟鱼。

6、欣赏：变奏四

1）师：可能发生什么了？（渔夫、大鱼追赶------）音乐显得紧张不安，示意渔夫无情闯入小鳟鱼愉快美好的生活，使小鳟鱼遭遇不幸。好像渔夫投网或者是渔夫搅浑了河水。

2)交流鱼的反应。

师：你若是小鳟鱼会怎么办？你联想到了什么？（逃窜、颤栗）小鳟鱼颤栗着，立即逃窜，后因看不清误食了鱼饵，渔夫提起钓竿，把小鳟鱼提起了水面，小鳟鱼垂死挣扎。

3）复听。

7、引入变奏五

1）师：小鳟鱼的命运如何，听听音乐是如何诉说的？初听变奏五

2）交流

师：你们从音乐中感受到了什么？（惋惜、叹息、同情、忧伤）

3）解读作品

师：歌词中的我，指的就是舒伯特本人，舒伯特经常在维也纳看人钓鱼，他曾说过：“我对水里自由游动的鱼儿是多么地羡慕，而当他们被钓起，我是多么伤感，我把所有的情感都倾注在这部作品中，以表达对生命的光辉祝福以及对死亡的哀悼。”

9、欣赏：结束段

师：最后主题旋律再次出现，音乐又回到了开始的那种明快、清澈、透明的音乐形象。

10、对比分析

师：我们的心情一直在随着音乐在跌宕起伏，让我们思考一下，在几次变奏中，速度、力度都做了哪些改变？（完善表格内容）

11、简单介绍变奏曲式。

变奏曲式：由代表基本乐思的音乐主题及若干次变奏所构成的曲式，称为变奏曲式。

（四）再次完整欣赏作品（课件）

1、提出问题，追问音乐内涵 师：为什么小鳟鱼经历了这么多的磨难后，音乐却还结束在欢乐的情绪上？（学生自由想象，教师给予点评）

六、小结 ：

师：今天我们透过舒伯特的音乐看到了一个生动又富有哲理的世界。自由和光明是人类永恒的追求，尽管单纯和善良常常会被虚假和邪恶所害，但是苦难终将过去，欢乐必将到来，所以在生活中我们还是坚持要做一个真实和善良的人！做一个心中永远充满希望的人！

七、教学反思

第三篇：《鳟鱼》钢琴五重奏教案_人音版

《鳟鱼》钢琴五重奏教案

课时：1课时

教学目标：

一、能初步形成听赏多声部的能力，了解变奏曲式和变奏手法。

二、尝试运用所学的音乐表现手法进行简单的变奏。

教学重、难点：

一、引导学生体验音乐要素及表现手法对表达情感的作用。

二、运用所学内容进行“变奏”编创。

教学用具：多媒体设备

教材分析：

1、作品分析：《鳟鱼》是舒伯特1817年根据诗人舒巴尔特的浪漫诗创作的一首艺术歌曲。它以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往被虚诈和邪恶所害，借对小鳟鱼不幸遭遇的同情，抒发了作者对自由的向往和对迫害者的憎恶，是一首寓意深刻的作品。

2、作者介绍：舒伯特（1797---1828）奥地利作曲家，欧洲浪漫乐派的代表人物之一。由于生活贫困又不愿依附于权贵，在他的作品中常常流露出苦闷和压抑的情绪，年仅31岁就离开了人世。舒伯特的创作体裁非常广泛，包括歌剧、交响乐、重奏乐、奏鸣曲等，其中歌曲是舒伯特有特殊成就的创作领域，被誉为“歌曲之王”。

3、作品结构图（略）

4、重奏乐：又称之为室内乐，17世纪起源于意大利。近代室内乐指每一声部都由一件乐器演奏的小型合奏曲。按声部人数的多少可分为“二重奏”、“三重奏”等，也可按演奏的乐器分为“铜管重奏”、“木管重奏”等，其中最常见的形式是弦乐四重奏，分别由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成。

5、变奏曲式：由代表基本乐思的音乐主题及若干变奏所构成的曲式，称为变奏曲式，变奏中最初的呈现并作为以后变奏所依据的原型部分，称为变奏的主题，其后的各次变奏依次称为变奏

一、变奏

二、变奏三„„结构图式为A+A¹+A²+A³„„

6、常见变奏手法:改变演奏、演唱方式：加入各种装饰音；改变音色、速度、力度、节奏、调号等。

教学过程：

一、导入：

同学们，你们钓过鱼或看过别人钓鱼吗？如果你作为被钓上的鱼，有什么感想？今天我们就来感受一下在舒伯特笔下的那条鱼的命运又是如何呢？

１、欣赏歌曲《鳟鱼》

２、介绍歌曲的创作背景，引出课题——《鳟鱼》钢琴五重奏（第四乐章）

《鳟鱼》是舒伯特在１８１７年根据诗人舒巴特的浪漫诗创作的一首艺术歌曲。它以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往被虚诈和邪恶所害。

二、新课教学

分段欣赏《鳟鱼》钢琴五重奏（第四乐章）。

１、结合书本，了解乐曲结构及各乐段主奏乐器。

２、播放主题，学生按照课件打出的谱例，跟随主奏小提琴演唱主题旋律。

３、欣赏变奏一至变奏五。

教师：变奏一至变奏五将展现给大家不同的风貌，我愿做一名向导，带大家走进这五光十色的变奏世界，请大家注意我的向导提示。

向导提示：

变奏一：主奏钢琴使音乐发生了什么变化？谁在和钢琴对话？

学生：音乐情绪变得欢快、跳跃。像是小提琴在和钢琴对话。

变奏二：谁叫醒了你的耳朵？主奏大提琴营造了什么意境？

学生：小提琴的演奏最为清晰，大提琴使人感到安详、惬意。

变奏三：请你跟唱主题，别让它溜走！

教师：主题的情绪变得怎样？

学生：阴沉、有些压抑。

教师：哪件乐器促成了这种情绪？

学生：是低音提琴。

教师：是谁拉扯着你离开主题？它表达了怎样的心情？

学生：是钢琴。它快速的演奏，显得很焦急。

变奏四：将你的心贴紧音乐，你联想到了什么？

学生：我仿佛看到了渔夫拼命搅浑河水，而小提琴的演奏像小鳟鱼在逃。

变奏五：告诉我你此刻的心情。

学生：伤感。

４、欣赏结束段，体会作者的创作初衷。

教师：虽然歌曲中叙述的故事已经讲完了，但舒伯特还是意犹未尽地写下了结束段。他想借助结束段的情绪告诉我们什么呢？

师生共同讨论：黑暗将过去，善良永存。

三、赏析与体验

复听：变奏

一、变奏四，体验音乐要素的变化在变奏中的作用。

变奏一

⒈复听变奏一，请学生用手势及图形谱的方式表现情绪中的跳跃性。

⒉引导学生从中发现钢琴和小提琴是怎样造出欢快、跳跃的情绪的？

学生：钢琴音色明亮、主题移高八度、小提琴演奏三连音。

⒊完整欣赏变奏一，感受音乐要素的改变为乐曲带来的变化。

⒋听变奏四，请学生用动作表现强音的节奏，师生共同找出造成恐惧情绪的要素（力度的增强、六连音造成的紧迫感、d小调）。

变奏一

主题移高八度 钢琴明亮的音色 三连音

变奏四

ff的强音 六连音造成的紧迫感 d小调

５、师生共同总结：此作品所使用的基本变奏手法。归纳“变奏”的概念。

变奏一

音高 音色 音型

变奏四

力度 音型 调性

四、实践与创作

用所学的变奏方法，为下面的旋律写两个小变奏

1＝C 1 2 3 │ 2 1 6 ─ │

五、小结：

教师：同学们，在今天的这堂课中，我们初步感受了“变奏”，探索了音乐要素中在变奏中是如何展现魔力的。如果说舒伯特总是带给我们幻想，那么这些神奇的变奏则为幻想插上了翅膀。愿你用实践丰满你的羽翼，我期待着与大家共同分享！

第四篇：八年级音乐下册《鳟鱼五重奏》教案

《鳟鱼五重奏》教学设计

教学目标：

1、初步认识和了解欧洲浪漫主义乐派的代表人物之一舒伯特的的生平及贡献。欣赏《A 大调（鳟鱼）钢琴五重奏》（第四乐章），记住音乐主题，认识变奏手法与五重奏形式。

2、在参与音乐活动中，分辨音乐各要素的变化，了解音乐要素的表现作用。

教学重难点

欣赏《鳟鱼五重奏》，通过欣赏乐曲，体会音乐的情绪；利用音乐的表现手段，感受音乐的情感变化。教具

钢琴、多媒体、课件 教学过程设计

一、创设情境：学生伴随着舒伯特的童声合唱《野玫瑰》步入教室。

二、舒伯特和他的音乐作品

教师：刚才同学们听到的是一首什么歌曲？ 学生：舒伯特的歌曲

教师：歌曲名字是？好，谜底一会打开，大家了解舒伯特吗？首先我们来了解一下舒伯特，播放舒伯特简介视频 教师：从舒伯特的简介中你了解到哪些信息？ 学生列举

教师：同学们总结的很全面，舒伯特被誉为歌曲之王，想不想欣赏一下舒伯特的作品呢？播放舒伯特作品片段欣赏

教师：一开始童声合唱的谜底也包含在作品中，歌曲名字叫？ 学生：《野玫瑰》

教师：对，从这些或深情、或细腻、或激昂、或奔放的乐曲中，我们更加走近了舒伯特，似乎感受到了舒伯特跳动的脉搏。今天就让我们来学习舒伯特的一个作品，并试着探寻一下歌曲创作的秘密。

三、《鳟鱼五重奏》 教 师：

什么是钢琴五重奏呢？请同学们选择一下

1、五架钢琴演奏的2、一个音乐主题重复演奏五次

3、五件乐器演奏

二、钢琴五重奏有哪些乐器演奏？

变奏曲感念

下面我们将要欣赏的是舒伯特的《A大调钢琴五重奏》。这个五重奏是用变奏曲式写成的。

舒伯特以他创作的歌曲《鳟鱼》为主题的基础上发展而来的，首先让我们先欣赏一首舒伯特的歌曲《鳟鱼》，学唱主题乐句，记住音乐主题。学生回答

下面请同学们分段聆听音乐《A大调钢琴五重奏》，并根据音乐回答问题

1、是否能听到较完整的主题旋律？

2、与主题段落相比，变奏段落突出表现了那些音乐要素？（旋律、节奏、音色、力度、速度）？

3、与主题段落相比，变奏段落音乐情绪和意境有了什么变化？（抒情优美、生动活泼、自由轻快、强烈悲愤、恐惧忧伤）？ 出示结构图，逐段聆听分析（重点A、A1和A4）

A：轻快活泼，由以小提琴为主的弦乐器演奏，表现了小鳟鱼自由自在、无忧无虑的形象，弦乐器和谐的伴奏正是祥和的体现。A1：主题移高八度进行。钢琴明亮的音色，弦乐器六连音的琶音伴奏，表现了小鳟鱼在清澈的水中欢快嬉戏，悠然自得的情境。A2：由中提琴和大提琴奏出，钢琴像回声一样地与之遥相呼应，小提琴奏出流动的音型，描绘了小鳟鱼在水中游动的另一番情境。A3：由大提琴和低音提琴主奏旋律，小提琴和中提琴奏和声音型，钢琴作急速变奏。音乐变得激烈，好像隐伏着的危险即将出现。A4：主题由D大调转为同名小调d小调，节奏上有较大的变动。它一开始就由弦乐和钢琴一起奏出强力度，音色突然阴暗，以描写小鳟鱼遭到了不幸。

A5：由大提琴奏出悲痛凄凉的主题，旋律在大小调之间游动着，表现了对小鳟鱼悲惨遭遇的同情和忧伤。

A6：为结束段，主题旋律再现，在小提琴、中提琴、大提琴上轮流演奏，钢琴声部也清晰地再现出歌曲《鳟鱼》的伴奏音型，与乐章开头相呼应，恢复了开始时的明快、清澈、透明的音乐形象，表现了欢畅的情绪。

4、完整欣赏与思考（1）用手势表示出各个段落（2）作曲家用了哪些变奏手法？（音乐要素）

变化旋律

变化节奏

变化调式 变化速度

变化和声

变化音区

四、创作实践

1、设计《蒙古小夜曲》的主题变奏

2、节奏速度的变奏

3、和声变化

五、课堂小结

人生也是一首五重奏，从出生到死亡都要经历童年、少年、青年、壮年到老年五个阶段，每个人都要品尝酸甜苦辣咸人生五味，用乐观积极的心态对待遭遇到的一切，相信痛苦终将会过去，在人生的道路上谱写出自己美好的人生篇章。

第五篇：鳟鱼教学反思

《鳟鱼》教学反思

教材中的第三单元是---浪漫旋律.浪漫主义音乐大约自十九世纪二十年代出现，直到十九世纪末，是浪漫主义迅猛发展，席卷整个欧洲的时代，二十世纪初，浪漫主义开始衰落，但仍然有少数音乐家坚持浪漫主义风格。浪漫主义音乐最显著的特征，是重视个人主观情感的抒发。他们的创作灵感，来自他们的情感世界，来自对大自然的微妙观感、触景生情，来自诗歌、戏剧、绘画等姊妹艺术的启迪，来自神话、传说和民间文学引发的幻想、想象。

这一单元的内容离现在很遥远，音乐丰富多采.为了达到欣赏的目的.我主要先引导学生认真倾听音乐，关注音乐要素的变化及由此带来的情绪变化，使学生在聆听的过程中获得变奏曲和变奏方法知识的了解、对乐曲所表达的情感体验。给学生留有充分的想象空间。《鳟鱼》是一首有故事情节、形象鲜明的艺术歌曲，在欣赏《钢琴五重奏鳟鱼》时，我先引导学生感觉、熟悉音乐的主题，然后唱会主题，最后对歌曲中所塑造的形象有所了解。在教学过程中采用了聆听、视唱、欣赏、讲解等教学方法，但是教学效果一般，可能是这个时期的音乐太抽象了，学生兴趣不高，我觉得在以后还要改进方法，把现代音乐与浪漫音乐揉在一起可能要好一些。

这节课让我深刻体会在备课的过程中，音乐素材的收集是重要的,教学步骤的安排是重要的，但更重要的是设计出一个个“好”的问题，一个个环环相扣，步步深入的问题，让这些问题引领学生走进音乐，激发学生产生共鸣，让学生在问题中去欣赏音乐作品，在聆听中思考问题。譬如，对于一首作品，我们要听的是什么，感受的是什么，总结的是什么，让这些问题触动学生去探究隐藏于音乐作品背后的东西，从而上升到高层次的音乐鉴赏层面。这样，才能让学生在音乐作品中吸取艺术的养分，提升音乐的素养增强审美能力。如：我在教唱《保卫黄河》时，先将时代背景讲解清楚，然后让同学们观看电视录像《黄河大合唱》，要求每个同学看后能回答这些问题：

1、“大合唱”表现的主题是什么？

2、它有几个乐章？

3、每个乐章采用什么演唱形式？

4、《保卫黄河》是第几乐章？它表现了什么内容的音乐形象？

5、你听了以后激起了你怎样的生活愿望？通过一系列的提问穿插，激发学生的思维。在这些预设的问题中随着教学的进程不断产生，渗透于每一个教学环节，让教学在题――体验――探究――升华――新问题的进程中，达到“音乐与情感”的交流，作品与审美的对话，产生真正的“情感共鸣”，体现教学的真正魅力。通过本节课的教学实践，也证实了备课过程中设计问题的重要性。这次的磨课中让我感悟到我该检讨自己，是我没有给学生科学的思维方式，引导他们怎样发现音乐中的问题，鼓励他们提出问题。