浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力

第一篇：浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力

浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力

摘要：随着中国的发展壮大和音乐世界的不断更新发展，我们对音乐的赏析能力和对待乐器的熟悉程度增大，而学生的演奏能力是需要配合观众的品味。这是钢琴教学中所面临的重大问题。而音乐是一种奇特的语言。本来学习钢琴就是一个十分苦闷的事情。作为一名即将从事教学钢琴教学的音乐老师，要提高学生和自己的演奏能力，需要重视学生的艺术表演形式和演奏技巧。还要多加熏陶学生高尚的钢琴情操、培养学生的如何提高创新思想、演奏能力。教学者要把钢琴的教育搞好，应该更好的完成教学目标和教学计划。对于学生不同程度的特点，要采取所对应的教法，需要注重音乐的规律性和阶段性，这样才能准确的提高和培养学生的演奏能力。

关键词：钢琴教学

演奏能力

创新能力

思维

扩展On Piano Teaching students how to play capability Abstract: With the development of China and constantly updated development of music in the world, we have the ability and appreciation for music instruments increasing familiarity treat, and students ability to play with the taste of the audience is needed.This is a major problem faced by teaching piano.And the music is a strange language.Originally learning piano is a very depressed thing.As soon engaged in teaching piano teaching a music teacher, and students to improve their ability to play, we need to pay attention to students' artistic performances and playing skills.Students would also be more influenced by the noble sentiments of the piano, the students how to improve the innovative ideas, playing ability.Piano instructor should improve education, it should be done better teaching objectives and teaching programs.For students with different levels of features to take the corresponding teachings, laws need to focus on the music and the stage, so as to accurately and improve students ability to play..Keywords: Playing piano teaching thinking ability creative ability extension 前言

四年的大学专业学习，不仅让我获得了丰富的知识和经验，更加坚定了我对钢琴教学这条道路的追求。如今以音乐美学为重要理念，已经延伸到了今天钢琴教学的全过程。现今钢琴的学习非常的普遍，很多学生感觉学琴很困难，甚至自己不能坚持的学琴、轻易放弃。这和学生缺乏自主弹奏能力有很大的关系。学生的钢琴教学是教学者和学生共同创新、体验、培育、发现和享受的过程。

通过本论文，希望对于钢琴教学的同学，对了解在钢琴教学中如何培养学生的演奏能力有所帮助。

一、钢琴教育中回课重要性

钢琴的一对一教育是钢琴教育永恒的重要性。离开了这个主题，任何才华横溢的老师都显得无所作为，任何出类拔萃的学生都显得一筹莫展。严格上来说，钢琴不是学会是弹会的，只有在演奏过程中进行相对的指导，才是提高学生演奏能力和水平最有效的方法。

学习钢琴演奏与学习基本乐理等学科是不一样的。它是没有标准的解释和统一的答案，是难以通过大课堂教学就能让学生轻易的掌握。所以钢琴教学的大师们一致认为，学习钢琴最基本的方法就是一对一个别的授课。但是有一些例外像老年大学生那样业余性钢琴教育中，一个班就有20-30个人，每周只有3个小时授课时间，无法实现真正意义上的一对一授课。因此一些注重钢琴教学中学生的演奏能力的老师，则利用课堂回课的形式来进行一对一授课。虽然这种授课，每位学生只能有短短的几分钟回课，但是如果每次都能够帮助学生解决他们的一个一个问题，纠正他们的一个一个错误，长此以往日积月累的也能让学生起到很好的效果。让学生回课实际上每一次都算是一个小型演出，让学生感受一下在小型舞台上是一个怎样的演奏情况，培养他们在舞台上的演奏能力。美国著名钢琴教育家露丝·斯兰琴斯卡认为经常参加小型音乐会的演奏有助于提高学生的演奏水平。这一方面不仅能提高学生的演奏心理素质和自我修养，同时还可以得到老师对他在舞台上所出现的种种问题有一步的评价和改正。但是很多学生仍然存在坐姿、手型、触键、节奏、音乐表现及心里紧张等问题。如果我们从一开始就重视课堂回课，这些问题是可以逐步改善的。应该说是当前钢琴教育中一个很常见的上课流程。因此我建议可以采用，在钢琴课至少需要用1/3的实践来进行学生的钢琴回课，来培养学生的演奏能力。

在钢琴教育和钢琴艺术中，有许多东西实在是太微妙、太深奥了，它们在很大的程度上是只能意会不能言传的，老师只能交给你们一些规律、要领和方法，但是怎么才能弹好一首钢琴曲，最终还是要靠我们自己去探索、去思考、去实践。这就是钢琴艺术，这就是钢琴艺术的奥秘。作为教学者，我们必须要多注重钢琴教育。

二、怎样培养演奏能力

钢琴的演奏是一种创造性的艺术活动，它是人的情感、想、听、视、触等活动能力的综合性表现。它是不停顿的、随着不一样的音乐所表达的情感千变万化，展示出曲子全部的美感。但由于有些学生起步晚、手指不灵活、手指协调性差、识别谱慢、没有良好的识谱能力，对音阶和音弦不敏感、弹奏没有连贯性，以致于影响了整首音乐曲子的完整性。在教学学生钢琴中，要注意这些方面的问题。首先要给学生培养良好识谱的习惯。并且提醒学生在练习钢琴中要多着重注意练习音阶和琶音。

在钢琴教学中，音阶、半音阶、琶音、属七和弦琶音和减七和弦琶音、双八度以及三度等等这些技术类型的训练占有重要地位。但往往所受到了不同程度的忽略。究竟其中的原因可能有：

一、弹起来或者教起来都枯燥乏味；

二、不易“立竿见影”地看出来效果；

三、学生自身以为只练习曲或乐曲也能很有效地提高钢琴的技术和技巧。

当然对于练习练习曲和乐曲也不能马虎，但是练习音阶、琶音有其不能取代的关系。从我自己一开始学习钢琴，我的钢琴专业老师就告诉我每天都应该要练一小时左右的音阶和琶音。而如今的钢琴家们，他们的每一个学生在他那学习钢琴的七、八年里，每天勤练音阶和琶音是必要的学习内容。从根本上来说，是能提高手指的灵活性活动性，同时也能让学生大脑能对其有相对完善的控制。这些都是需要通过每天练习量来日夜累积的。再加上掌握了正确的弹奏方法后，练习量就是决定曲子是否练好的原因。一般来说，在这个方面，音阶、琶音比练习曲、乐曲能够提供更大的熟悉度。只要连续弹上十分钟音阶、琶音，手就会有隐约发酸的感觉。如果练习弹上半个小时到一个小时，手指的活动量就相当的可观。这就是练习音阶、琶音的一个作用。此外，还有一些特别的技巧要求，在音阶、琶音的练习中能最集中地得到训练。当学生要想把音阶、琶音都弹好，不花费很大的功夫和时间是办不到的。当然弹得不均匀是音阶和琶音练习中最常有、普遍存在的。也许可以这样说，多多练习音阶和琶音的一个最重要目的是要学习如何能弹得均匀。

三、钢琴的演奏效果与心理因素的联系

钢琴，被俗称“乐器之王”。钢琴的演奏通过几百多年的不断发展，以及它的独特魅力已经普及在我们的现实生活中。钢琴应该是除了唱歌外最普及、散布地方最广、学习人数最多的一种乐器。但很多学琴者、乐师以及钢琴家，在面对演出舞台时，都会有出现不同的心理障碍。因为在钢琴的弹奏过程中也需要同时运用到运动、视、听、触，通过娴熟的技巧，不间断、完整地表达出艺术情感。因此，演奏者必须具备良好的心理素质，异常的心理状态将直接影响到表演质量。所以，我们不仅要培养学生具备娴熟的演奏技巧和全面的艺术修养，更应培养良好的心理素质。在很多大型的钢琴验证表演的过程中，很多时候往往会看到一些技术相当熟练、音乐表现力也很好的演奏家却发挥的不够出色，这些层出不穷的例子也体现了这是一种时间的艺术，是对心理状态的一种考验。那么要使演奏者的实际水平得以完全的发挥，演奏前的心理情感也是十分重要的。只要将钢琴练习到登峰造极，将心理状态控制得镇定自若，才能使自己在演奏过程有着十分良好的表现和状态。

(一)良好心理素质对钢琴演奏的重要性

/大家都知道钢琴演奏主要包括技能认知和艺术情感的表达，技术能力的娴熟与提高演奏者的努力程度，而艺术情感的表达则是需要演奏者在表演过程中拥有良好的心理素质钢琴演奏是演奏者心理情感的表达，因此它与人的精神情感、内心世界有着千丝万缕的联系，所以演奏者必须全身心地投入到整个演奏过程中。/同时钢琴又是单一音色的乐器。它的每一个音各具有自己固定的发声体。/钢琴声源响出的条件是决定于各音的琴弦、附加在各音弦前的琴键、以及 琴梭的运动方式，而触键的速度和力度是控制钢琴音色变化的最基本手段。这些细微的技术要求学生运用良好的心理素质来临场发挥。倘若在演奏中没有健康、和平、放松的心境，即便已具备熟练的技术，也很难得达到理想的演奏和佳境。/当然钢琴演奏又是一中不一样的表演，演奏的时候应该手、心、音的一致。它要求演奏者要有良好、准确、敏捷的动作。以及良好的音准感觉和较高的听觉臆想能力，还要必须具备辨别音质的敏感性、对音乐意蕴的领悟把握能力等，从而能让音乐自内心经由手指的技巧达到正确的表达。良好的心态是一种丰富的情感展示。是音乐传播和感情真实的艺术情操，学生若在演奏过程中能专心致志运用在乐曲中表达的艺术情感里，这样的演奏效果，同时也能引起倾听者的共鸣。

(二)心理素质有利于创新意识的激发

/钢琴演奏不仅仅是对作品的技巧把握和忠实地传达作曲家的意旨，更是对其作品的二度创作。作为一个优秀的钢琴演奏者，在提高演奏能力的同时，还要有自己演奏的独到特色。钢琴演奏者只有随时客观地用端正的心态聆听自己的演奏，及时反思、调节，才能使演奏层次更上一层楼，才能对音乐作品随时产生创新的再建构。/然而，平和的心态是准确把握技巧的关键。我们知道钢琴能力需要很正确的把握手的力度、节奏等，如果学生在演奏途中粗心浮气、惶恐不安、情绪过于激烈，没有一个平稳的心态是很难把握这些演奏技巧的。身体健康也是良好演奏心理因素的保障，练琴时体力劳动和脑力劳动的高度结合，俗话说“台上一分钟，台下十年功”。如气门面对成百上千次的重复练习，如果没有一个良好的体力支持，就无法达到健康的心理状态。而在演奏过程中，学生将会面临精神和体力的双重压力，更需要好的身体状态。当身体处于疲倦或者不适的时候时，学生很难敏捷的接受大脑的指令，从而思路清晰而有条理地挥动手指。学生没有充实的身体，如何才能技术娴熟地发挥大型作品钢琴作品呢？学生也不能一直多练，放开速度快速弹奏，延绵不断地多次排练，使脑部思想一直处于高度兴奋的状态，而不注意保持体力和实力，以至于在正式演出中反而让身体处于疲倦、呆滞、心烦气躁的低谷，这样不仅达不到平时练习的水平，而且还会造成精神紧张，加上心理的压力。所以学生和演奏者健康身体的保证是演奏中减少心理压力的因素。作为教学者，学生的很多方面都需要用心培养和教导

结语

/钢琴的演奏能力要达到很高的境界需要经过一个长期的、艰苦的学习过程。像巴赫、莫扎特、贝多芬、霍尔邵斯基、朗朗等等这些钢琴演奏大师，没有一位其演奏生涯是一帆风顺，不费吹灰之力而一举成名的。例如，大家所熟知的青年演奏家朗朗，在其求学过程中同样也有很多鲜为人知的辛酸故事。在纪录片《朗朗的歌》中，朗朗对这些往事都做了毫无保留地还原再现。在他9岁报考中央音乐学院时，意外的受到了钢琴老师的当头棒喝。“钢琴老师不喜欢我，每天都在说你不可能成为钢琴家，劝我回沈阳算了”一系列的挫折和求学条件曾经让朗朗的爸爸精神陷入了一种宾语崩溃的地步，影片中，朗朗的爸爸吧在无法面对这一切的时候，终于对朗朗说出了自己的想法。“给你三个选择，第一是回沈阳，第二是跳楼，第三是吃药。”朗朗在听到父亲给自己的选择时，产生了强烈的内心挣扎，他说“我当时完全盲目了，不知道该怎么办，当时还真想吃药算了。”但是朗朗在这样艰苦的客观条件下，承受起了巨大的心理压力，毅然地选择了坚持，选择了坚强。/正因为钢琴演奏的技能提高不是一朝一夕所能做到的。我们要学会顽强的毅力面对反复的训练。钢琴的准确把握需要一个循序渐进的过程，在这个教导学生学习钢琴的过程中，要学会忍受自觉或不自觉的反反复复的钢琴练习，这就需要我们要拥有一个乐观的心态去积极面对。学习钢琴也不可以封闭自学，要多多与老师和同学交流经验，吸取交心。这是我们教导学生要摆正心态，步入成功殿堂的重要台阶。优秀的钢琴家的演奏能力，不仅仅反映了演奏者的演奏能力和艺术修养，同时也是音乐综合素质的一种体现。所以，我们要用一种顽强、坚韧的心态看待每一次的练习，每一次的结果，做到胜不骄、败不馁，努力培养学生和自我的良好的心理素质，为自己和学生的演奏生涯增添风采。参考文献：

1.《钢琴演奏中良好的心理素质及演奏心态的培养》作者：李仙娟

页码：P189—P190 2.《钢琴演奏者的心理因素及其调节研究》

作者：蒋薇

3.《钢琴演奏者的心理因素及其调节研究》

作者：蒋薇

4.《期待可能性理论的域外新发展》

作者：代泽雄

页码：P266—P266,268

致 谢

本论文是在何川老师悉心指导下完成的。导师渊博的专业知识，严谨的治学态度，精益求精的工作作风，诲人不倦的高尚师德，严以律己、宽以待人的崇高风范，朴实无华、平易近人的人格魅力对我影响深远。不仅使我树立了远大的学术目标、掌握了基本的研究方法，还使我明白了许多待人接物与为人处世的道理。本论文从选题到完成，每一步都是在导师的指导下完成的，倾注了导师大量的心血。在此，谨向导师表示崇高的敬意和衷心的感谢！

本论文的顺利完成，也离不开我的同学给予我的很大帮助，感谢音乐舞蹈系音乐教育2012级2班全体同学的关心、支持与帮助！

第二篇：钢琴教学中演奏基本功训练探讨论文

摘要：优秀的钢琴演奏是一个让人陶醉的过程，钢琴演奏者通过按键把音乐作品所表达的意境传递到听众的耳中，激发听众无穷的想象。钢琴教学中最为基础的就是基本功训练，只有具备过硬的弹奏功力，才能更好地展现钢琴作品，感染听众。本文笔者结合教学经验，就如何优化钢琴演奏基本功训练展开探讨。

关键词：钢琴演奏；基本功；训练；优化

在当今开放式教育的背景下，钢琴教师要走近学生，尽量多与学生互动，着重了解学生需要哪些方面的帮助。在此基础上，教师还要针对学生的问题制定合理的学习计划，让学生在课堂上更好完成基本功的训练。同时要改变教学方式，让乏味的课堂变的活跃起来，激发学生的学习兴趣。更要及时纠正学生们演奏技术中的盲点，促使学生完美的演绎曲目，为听众带来一场听觉盛宴。

一、钢琴教学基本功训练的学生划分

每个学习钢琴的学生都有着不同的生活背景和经验阅历，所以他们对钢琴的理解也有很大差异，基本功也参差不齐。一类是学习钢琴的专业生，他们的基本功比较扎实，对钢琴的理解也相对较深，可以演奏出一些比较难的曲子。这类学生比较好管理，他们学习的积极性也较高；第二类是学习一些与音乐有关专业的学生，他们对于钢琴的基本功也有一定的学习基础，但并不扎实，这类学生的学习积极性没有第一类的高；还有一类是与钢琴专业无关的学生，他们在钢琴面前完全是个新人，所以他们的学习积极性不会很高。在钢琴教学中，难免会出现这三类的学生，所以教学的难度也会大大提升，制定的教学计划也有很大差异，学生之间的矛盾也是不可避免的。在教学中，教师要准确分出这三类学生，针对不同类别的学生制定不同的教学计划。当然，不同类别的学生对于钢琴的认知程度也不相同。为了防止学生之间的矛盾，相互之间要分开进行教学，或者各自带上耳机进行不同钢琴曲的弹奏训练，学生之间互不干扰。教师则进行一对一的检查，给不同学生制定不同的学习计划，并对学生进行针对性的指导。“集体式教学”可以有效降低“一对一教学”的高额成本，同时促进学生进步，使学生有更高的学习积极性。

二、钢琴教学基本功训练的能力提升

学生能否弹奏出一首优秀的曲子，识谱能力是最重要的因素之一。部分学生因为急于求成，对于识谱这项技能的学习并不是特别扎实，在演奏时总会出现一些无法避免的常识性错误，给教学增加了很大难度。所以，在教学过程中，教师要引导学生明白每一个音符所代表的含义，让学生对每一个音符进行理解和消化，告诫学生不可急于求成，扎实的基础是成功的根本。除此之外，教师还要针对这些学生放慢教学速度，让学生慢慢提高自己的识谱能力。教师在教学过程心态很重要，要心平气和地教学，引导学生找准每一个音在键盘上的位置，并快速找出下一个音的位置，这样在弹奏过程中才会有更好的体验。灵活的手指是演奏好钢琴的基础，教师要教导学生均匀发展每个手指，因为演奏过程中每个手指都有它的作用，手指的均衡与否直接决定着演奏的成败。不同的钢琴曲对技术的要求也不同，只有均衡提升每个手指才有可能弹出不同的曲子。因为受人本身因素的影响，二、三指常常会牵动四、五指，所以坚持不懈的训练才会在演奏中取得好的效果。不同的曲子所表达的情感不同，一首曲子中的情感表达同样重要。要把曲子中的情感淋漓尽致地表达出来娴熟的技术是不可缺少的，技术是演奏的基础之一，但是只一味地追求快速的弹奏缺少对音色以及情感的表达，弹奏出来的曲子也是不完美的。所以，对于触键方法也要尽可能地多的掌握，适当的触键方法能更好的帮助情感的表达，弹奏钢琴本身就是传达一种音乐情感。但是训练者训练时间不宜过长，乏味的训练只会使音乐灵感丧失。一个优秀的演奏师就是用音乐与观众产生共鸣。

三、钢琴教学基本功训练的教学方式

师生互动很重要，同时“填鸭式”教育已经不适合目前的教学形式，一味地进行“填鸭式”教育只会使教学效果适得其反。教师要学会用一些新颖的方式把学生的思维带到课堂中来，比如影视作品中的钢琴曲教学或者了解学生们喜欢的钢琴曲教学。真正的钢琴曲是深入人心的，这与每个钢琴师不断地训练是息息相关的。关于触键可以选择可以先从锻炼手速开始，快速的摁一个键和慢速的摁一个键音色是不同的，训练乏味的时候可以尝试一些锻炼手速的电脑游戏也是不错的。关于音符的训练方法可以准备一些纸片，随机抽取并快速的说出音符所代表的含义。无论什么方法，在弹奏的时候都要用心，用心去感受作者每一个音符所表达的含义。总而言之，要想弹好钢琴，离不开不间断的训练，希望每个有理想、有志向的钢琴师都能克服这些枯燥的训练，吃得苦中苦，才可成为人上人。扎实的基础才是一切优美作品的基础所在。教师同学生都要戒骄戒躁，一同完成每一堂课程的教学。

参考文献：

[1]周丹.论钢琴教学中的演奏基本功训练[J].中国校外教育（基教版），2012,(4):12-13.[2]宾阳，朱婷.浅谈钢琴教学中的手指基本功训练[J].教师，2014,(8):45-46.

第三篇：钢琴教学中如何培养学生的视奏能力论文

摘要：教育体制的不断进步与变革，一定推动了高校钢琴教学的进一步发展。其中，培养学生的视奏能力尤为关键，已经得到了越来越多人的支持与重视，极大地促进了高校钢琴教学的整体质量。本文主要针对高校钢琴教学中如何培养学生的视奏能力展开深入的研究。并重点阐述了钢琴视奏的能力和要求，以供相关人士的借鉴。

关键词：高校钢琴教学；培养；视奏能力；要求

在高校钢琴教学中，视奏能力是其中较为重要的组成部分，直接影响着钢琴教学进度，也对钢琴演奏水平的高低产生着深远的影响。因此，必须要大力培养学生的视奏能力，教师要发挥其中重要的引导作用，注重从弹奏音符和快速识别等方面来增强学生的视奏能力，不断提升钢琴演奏水平，从而实现高校钢琴教学的教育教学目标。

一、钢琴教学中培养学生视奏能力的重要性分析

（一）学生的钢琴基础能力较不一致

在钢琴教学中，专业学生在入校前的基础普遍不高，有的学生钢琴基础能力较好，有的较弱等。与此同时，高校钢琴专业的学生手指与手腕等关节具有较强的柔韧度与灵活度，想要得到更强的协调与统一仍需进一步的努力。

（二）钢琴视奏教学具有一定的难度性

高校钢琴基本课程时间比较有限，在短时期内很难得到较为理想的教学效果。在钢琴教学中，钢琴视奏是钢琴教学的难点与重点，对提高钢琴技能能力的提高具有较强的带动和促进作用。因此，学生必须加强培养学生的视奏能力。在实际的钢琴视奏中，学生的视奏速度如果过快，浏览的曲目也会随之增多，进而增进学习进度和学习效率。此外，一些学生比较漠视培养视奏能力的重要性，通常在拿到一首曲子之后，经常背一句弹一句。再加上所弹奏的曲目越来越长，很难保证在演奏过程中的完整与统一，进而乐曲的美感度也会随之降低，大打折扣。时间一长，学生难免会出现消极、抵触以及逃避等等心理状态。

（三）学生缺乏一定的视奏能力

学生的视奏能力严重影响着学生学习新曲目的速度和进度，学生浏览曲目与学生的钢琴实践能力有着直接的联系，大大影响着学生今后的发展。因此，培养学生的视奏能力是当前钢琴教学中的重中之重。

二、钢琴视奏基本能力的要求

（一）要具备加强的识谱能力

培养钢琴教学的基本和前提就在于学生必须要具备相应的乐谱识辨能力，而要想加强学生乐谱识辨能力，需要做到以下几点：

1、五线谱音高位置。学生对于新乐谱的谱表单位比较陌生、模糊，有时会以一个音为基准来一个一个地数，完全按部就班，大大影响了学生的读谱速度，而且还频繁出现错误。因此，要想增加对五线谱音高位置的学习效果，可以考虑采用五线谱音位固定记忆法。在实际学习过程中，如果出现大量的加线，可以将这个音的位置与唱名记下来，并且及时抄录到空白的五线谱中，便于识别和确认，既避免了一个一个地殊数，也节省了大量的时间。而且，五线谱音位也可以通过听写过程来加强练习，巩固理论知识。

2、乐谱谱表。在钢琴乐谱中，谱号主要分为高音和低音之分，在一般情况内，低音谱号通常运用在左手，高音谱号通常运用在右手，这种做法主要是基于一般情况来说，如发生特殊情况，还要具体问题具体分析。基于此，学生也要认真识谱，避免出现错误。

3、调号。学生对于新谱调号的记忆程度不深，比较浅显，在弹奏时经常忘记调号，对于升调和降调也很难进行掌握。基于这种情况，必须要拿到曲子之后，首先养成熟悉新谱号的习惯，对调号进行充分的掌握与理解，进而掌握曲子的调性。例如：在弹奏D大调时，要体现出D大调的音阶部分，明确、清晰升调音，不断加强调号的识辨能力。

4、谱面表现符号。谱面表现符号主要包括跳音和重音等等，进而对音乐形象的表达产生深远的影响。学生在进行视奏时，要提高对音节的连接与断开的认知程度。

（二）要具备盲弹能力

盲弹主要是指眼睛在看到音符以后，手指可以自由在琴键上迅速找到相应的琴键，要做到即使眼睛目不转睛的放在琴键上，也能正确弹出相应的音符。因此，学生必须要非常熟练键盘位置，这也是培养视奏能力较为重要的一部分。1.熟悉键盘位置。熟悉键盘位置，加强大脑与四肢的配合与协调，要对琴键上的任意位置进行迅速而正确的触摸。在进行训练的过程中，学生要掌握好手指与键盘之间合理适度的距离；然后在用手去感受每个音的距离，以便于掌握好手臂、手肘的张开程度，反复练习，加强熟练程度。此外，还要做好在找到这一个音时，即使不用眼睛去寻找也能迅速找到下一个音的位置。2.明确音与音之间的关系。正确的做法就是：在当前的音弹出之后，如果尚未能找到下一个音时，千万要记住，手指不能移开键盘，要继续保持在当前的音中。在找到下一个音时，要记住当前音与下一个音之间的间隔与距离，这样有利于学生正确把握好音与音之间的关系，从而保证钢琴弹奏的流畅性与完整性。

三、高校钢琴教学中培养学生视奏能力的建议、措施

（一）合理掌握视奏规律

1、视奏能力的关键和核心就在于要熟悉键盘，并且要加强灵敏度的锻炼。键盘的熟练程度需要靠运动知觉；来准确把握键盘的位置，进而保证手指在键盘上的方向和距离。例如：某高校一钢琴教学编的口诀：线上走向右弹，往下走向左弹。线与线跳着弹，间与间跳着弹。线挨间走着弹，眼睛看准手再弹。解析：前两句可以使学生在看到谱面音高时，可以迅速在键盘上反映出左右两个方向，往下的后几句可以使学生的手指在键盘上找到音程距离。这一口诀对初学者特别适用，因为是利用线与线、间与间的关系来查找音高在键盘上的位置，既而掌握视奏的规律性。

2、在训练视奏的过程中，要尽可能地脱离对视觉的依赖，要学会运用运动知觉，调节和支配手指的动作。针对于初学者，在开始学习时就要养成注重看谱的习惯，久而久之地，迅速熟悉键盘，将键盘与乐谱结合在一起，不断提高自己的视奏能力。

（二）加强视奏过程的实践与学习

视奏过程主要是指利用大脑的视觉感观来接收谱面的信号，继而发出信号，来支配手的具体动作。在学习的过程中，要保持精力的高度集中，避免大脑和手指出现不一致的现象发生。

1、用眼睛来提高视奏速度。需要眼睛先看到乐谱的要求，包括音符的音高、指法以及音值等等标识。手指在准备弹奏时，眼睛要着重往前看，为弹奏下一个音做好充足的准备。

2、把眼睛所看到的要求，通过大脑的反映表现出来，有效控制手指的动作，在进行弹奏。此步骤着重强调大脑对手指的支配和控制作用。

3、利用听觉来不断检验和调整。钢琴是声乐艺术的重要表现形式，通过声音来表现出来的。因此，要借助耳朵来准确分析出音响效果。视奏过程的学习是一个较为长期的过程，经过一段时期的训练之后，随着熟练度和灵敏度的不断增强，进而产生一系列的信号反映。

（三）注重听觉能力的运用与把握

音乐主要通过声音来传递艺术之美。在钢琴弹奏过程中，弹奏者的听觉能力至关重要。演奏者首先要用心听弹奏的音响是否准确，调整并改进手指的位置与距离，对于错音还要进行及时的改进。弹奏者的听觉需要大脑支配，这就需要大脑的反射速度要迅速、灵敏。在经过长期的训练与操作之后，听觉能力就会得到明显程度地提高，进而增强音符的连贯性与统一性，使视奏能力得到显著的效果。

（四）注重慢弹的运用与掌握

钢琴视奏能力的重要组成部分之一就在于慢练，这样可以为学生在乐谱符号、手指在键盘位置以及钢琴弹奏上提供更多的时间，还可以节省学生的精力。慢练也可以大大增强视奏速度。与此同时，慢练需要结合每位学生的实际情况来分析和考虑，对于节拍和速度还要进行有机的统一把握好音乐节奏感。

（五）使用节拍器训练法来提高视奏能力

为了保证视奏的完整与统一，可以使用节拍器来加以完善。将速度放缓，要尽可能地低于平时练习的弹奏能力。在视奏练习过程中，大体上可以列为：眼睛——音符——琴键，具体的步骤如下：1.头脑要摆脱乐谱的束缚和指示；2.手指要做到配合大脑的反映；3.耳朵仔细地聆听，并且要随时调整音符。慢速的练习方式，有助于帮助我们建立完整的传达程序，在良好的调节和控制下完成钢琴的弹奏。在经过一段时期的慢速练习后，便可以调节节拍器的速度和节奏，将速度一点一点地提升上来。

（六）合理运用四手连弹尚未曲目来加以锻炼，强化眼手的配合程度

1.要采用独具特色、吸引人的四手联弹曲目传达给学生，例如：莫扎特、舒曼等人创作的《为四手联弹所写的乐曲》、佛瑞的《洋娃娃组曲》等等。2.要想最大程度地加强学生视奏能力的培养，可以采用具有强烈乐句和触键技巧的乐曲来作为教材讲解的重要内容部分。例如：巴托克《为儿童所写的音乐》、拉威尔《高雅感伤的圆舞曲》。此外，在正确把握节奏和音符的基础上，要注重提升自身反应能力的迅速性。

（七）加强培养识辩音符的能力

学生对于识辩音符能力的差异性存在着较明显的差异，有一些音符识别较差的学生，处于懒惰心理，善于将每个音符的真实长度计算出来，进而反反复复地听录音带，一定程度上缺乏对音乐长短、附点以及休止符的练习和识辩，严重制约了学生视奏能力的提高。基于此，教师要在平常的训练中，积极督促和监督学生，要让学生掌握正确的弹奏方法。还要做到“具体问题具体分析”，不同学生的基本功底有所不同，因此，训练的内容要体现一定的针对性和目的性。1.对于初级程度的学生来说，在选择曲目时应该要选择学生较为熟悉并且音程之间跨度比较小的乐曲。例如：《高等师范院校钢琴基础教程》和巴托克的《小宇宙》等等。学生在进入弹奏的过程中，教师可以为学生提供一些四手联弹的小曲目，鼓励学生大声地将拍子念出来，加强对音符的理解和记忆。2.对于中等程度地学生来说，在选择曲目时要选择能够包含一部分乐句的乐曲，还要能体现出基本装饰音的弹奏特色。例如海顿《六首小奏鸣曲》、柴可夫斯基《少年钢琴曲集》等等曲目。

四、视奏练习中的注意事项

（一）弹奏之前的看谱环节

看谱是视奏能力提升的重要体现，具体的看谱环节可以分为：

1、看谱时，确认每一个音符所处的位置。

2、分辨出音符的时值。

3、仔细分析高低谱表内的所有声部，还要注重细微旋律的运用技巧。

（二）加强注意力的高度集中

双手要尽可能地摆脱对眼睛的依赖，而且要走在手指弹奏音符之前，切忌一边弹一边看，既影响到钢琴弹奏的效率和质量，而且视奏能力很难得到进一步的提升和进展。

（三）打造最佳、良好的弹奏氛围

视奏能力的提高需要有坚持不懈和积极进取的精神和决心，教师是教学过程的引导者和带动者，要积极为学生创造最佳的弹奏环境。最大程度地激发学生的潜能和学习热情，迅速提高接收钢琴弹奏技巧的能力，充分调动学生的主动性、积极性以及创造性。

五、结语综上所述，在高校钢琴教学中，培养学生的视奏能力势在必行，既能够提高钢琴教学的整体质量，也能够为钢琴教学找到崭新的突破口。在实际的钢琴教学中，教师要优化钢琴教学模式，为学生提供更为广阔的学习空间，打造良好的钢琴教学环境，学生自身也要注重积累经验，深入实践、注重操作能力的提高。只有这样，才能不断实现教育教学改革的可持续发展目标。

[参考文献]

[1]孙璐璐.浅谈钢琴教学中视奏能力的培养与训练[J].音乐天地,2015,06:39-41.[2]罗帅婷,杜洁琼.如何在高校钢琴教学中培养学生的创新思维思路探索[J].大众文艺,2014,03:210.[3]焦阳.高校钢琴教学中视奏的重要性研究[J].吕梁教育学院学报,2016,03:81-82+90.[4]孙晓英.高校钢琴教学中学生创新能力的培养策略探讨[J].音乐时空,2016,08:94-95.[5]徐爽爽.高师钢琴教学中如何有效提高学生视奏能力的思考[J].大学教育,2016,06:81-82.

第四篇：浅谈高中物理教学中如何培养学生能力

浅谈高中物理教学中如何培养学生能力

“教学大纲”中明确指出：教学中要重视概念和规律的建立过程，要切实培养提高学生的理解能力。要通过观察现象，观看演示和学生自己做实验，培养学生的观察能力和实验能力。要通过概念的形成，规律的得出，模型的建立，知识的运用等，培养学生抽象和概括，分析和综合、推理和判断思维能力以及科学的语言文字表达能力和口头交流能力。要培养学生运用数学处理问题能力，以及获取新知识和创新能力等。

针对“教学大纲”中提出的学生这几方面能力培养的要求，在高中物理教学中应如何培养学生这几方面的能力呢？

1、客观对待学生实际情况，因才施教

学生的实际情况是已观存在的，教育的目的在于针对学生实际因才施教，不断提升学生水平以及学生间的差距，从而使所有学生的能力都得以培养和升。这就要求教师在教学中一方面要千方百计地努力使全体学生达到教学计划和教学大纲预定的最基本的教育目标和教学要求。

另一方面则应创造条件，调动学生的学习积极性和主动性，让学生自己积极主动地开动思维，通过自我开拓，举一反三，加深对学到的知识内容的理解。并在这种自我开拓的过程中，使自己的独立工作能力得到锻炼和提高。

如果老师把本应属于学生自我开拓的内容，即心得体会，经老师开拓后灌输给学生，尽管这些老师是想使学生学得更深入一些，完全出于好心，也非常辛苦，但结果往往事与愿违。基础差的学生反而会感到物理内容高深莫测，分不清主次，而处于被教师牵着走的被动状态。久而久之就会逐渐丧失了学习物理的兴趣与信心，觉得自己不是学习物理的料，处于一种“痛苦的学习”之中。而基础好的学生则由于失去了自我开拓、举一反三的机会，独立工作能力也得不到锻炼和提高。

所以教师在物理教学中应认真贯彻因才施教的原则，注意研究学生的学习基础、实际水平、心理特征和认知规律。从学生的实际水平出发，设法提高他们的自信心和学习物理的兴趣，调动学生学习物理的积极性和主动性，使他们能够积极地、主动地获得知识和提高能力。

如果学生没有了学习的积极性和主动性，失去了学习的信心和兴趣，那么无论老师如何努力，都无法使学生取得好成绩。在教学中，老师要注意启发学生积极开动思维，养成独立思考的习惯和能力，掌握正确的学习方法和养成良好的学习习惯。

在教学过程中，讲解不求过细，要留给学生充分的独立思考、独立钻研的空间。要鼓励学生独立地钻研问题和解决问题。要教育学生自己归纳所学到的知识和方法，经过独立思考，达到融会贯通，举一反三，形成正确的认知结构，并提高独立工作能力和自学能力。总之老师的责任是教会学生学习，而不是代替学生学习。

教学的要求不是封顶的，高中学生的好奇心和求知欲都很强，物理教学应激发学生对各种物理现象及问题的兴趣。教师不应因为学生所提的问题超出教学大纲或高考考纲的要求范围，便要求学生这也不要去想，那也不要去问，其结果就会使学生探求的欲望和创新的意识受到抑制，久而久之便会使学生陷入一种墨守成规，一切为了应试的“痛苦的学习”之中，这与素质教育背道而驰，对培养人才特别是优秀人才是十分有害的。

2、改进教学方法，提高课堂效率

课堂教学必须分清主次，突出重点。对重点的概念和规律要力求理解得更深一些，并充分发挥这些重点的概念和规律在发展智力、培养能力方面的作用。在课堂教学中一定要突出基本现象、基本概念和基本规律的教学。

老师在讲解物理概念时，一定要重视得出物理概念和物理规律的过程。要通过对实例、演示或实验的分析，或者理论的推导引出新的概念、定理和结论，使学生清楚地了解物理知识形成的过程。老师要注意通过对物理现象、物理概念和物理规律的讲解过程，来培养学生的思维能力和想象能力，发展他们的智力。

在教学过程中，老师应该注意贯彻循序渐进的原则。知识要逐步积累、扩展和加深，思维能力、自学能力等要逐步提高，不能要求过急过高。否则就可能挫伤学生的自信心和学习物理的兴趣。

课堂教学的重点必须放在对基本现象、基本概念和基本规律的讲解上。绝对不应该用讲解大量例题，来代替对基本现象、基本概念和基本规律的讲述。应该引导学生把注意力首先放在对概念和规律的理解上，而不应该急于做大量的习题。

学习物理的目的不是为了解题，决不能把老师讲例题，学生做习题作为课堂物理教学的核心或重点。当然，讲解适当数量的例题是必要的，但不是愈多愈好。同样在学生对基本现象、基本概念和基本规律等基本内容已有充分复习、理解的基础上，做一定数量的习题是必须的，但也不是愈多愈好。

学生做习题的目的，一是检查自己对物理概念和物理规律是否真的理解了，是否能够在实际问题中灵活地运用它们。二是通过做习题，锻炼并提高自己的理解能力、逻辑推理、分析综合等思维能力、运用数学解决物理问题的能力等等。

所以学生每做完一道习题，都应总结一下，看看通过做这道习题，自己对物理概念和规律的理解上有那些新的体会。检查自己是否能独立地对具体问题进行具体分析，对习题中所给的物理状态、物理过程和物理情景产生的原因和有关的条件等等是否能独立地弄明白，能否独立地进行逻辑推理。

所以每做一道习题，都要力求在能力上有所提高。学习是循序渐进的过程，是由易到难、由简单到复杂的过程。如果对学生的要求太高超出学生的实际能力，这样不但学生的能力得不到提高，反而会削弱学生对基本概念、基本规律的理解，使学生失去对学习物理的信心和兴趣。

目前在中学中普遍存在着所谓“题海”战术，目的是为了使学生尽量多熟悉一些题型和解法，以便日后在参加高考时能适应高考，取得好成绩。但是，就是从提高学生高考成绩来说，“题海”战术的收效甚微，而弊端甚多，它不仅浪费了学生大量的时间和精力，更不利于学生综合素质的提高。

从近些年来的全国高考物理试卷来看，特别是近几年高考模式的不断改变，高考物理对考生知识面的广度，考生的综合能力的要求明显提高。从使学生在高考中取得好成绩这一角度来看，采用符合教学规律的教与学的方法，其效果也应该比“题海”战术好。

3、注重实验，提升整体能力

物理学是一门以观察、实验为基础的科学，实验是物理教学的基础。在我国，随着新一轮基础教育课程改革的全面推进，新课程提倡在课程实施中引导学生质疑、探究，促进学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。探究性学习作为与接受性学习相对应的一种学习方式，是进行创新教育的载体，是学习科学的核心方法。

探究教学实质是将科学领域的探究模式引入课堂，使学生通过类似科学家的探究过程理解科学概念和科学探究的本质，并培养科学探究能力的一种特殊的教学方法。利用物理实验开展探究教学有助于学生加深对知识的理解。

物理学是实验学科，通过观察自然现象、进行演示和学生实践使学生对物理知识获得具体的、明确的认识。这是理解物理概念和物理规律的必要基础。进行演示和学生实验对于培养学生的观察能力和实验能力，培养学生的实事求是的科学态度，和提高学生学习物理的兴趣以及学习的积极性和主动性，都具有不可替代的重要作用。因此，必须要大力加强演示和学生实验。

目前有的物理教学中存在对实验不够重视的倾向。每个学生实验都必须要由每个学生实际动手操作，演示实验也一定要做并且要求学生仔细观察现象，对观察到的现象进行认真的分析。只有这样，才能真正培养学生实验能力、观察能力。总之实验教学要落实到学生动脑动手上。

4、能力的培养是一个潜移默化的过程

能力的培养是一个潜移默化的过程，学生能力的培养是相当复杂的。有些人总希望能总结出一些很具体的几条内容，以为只要教了这几条很具体内容后，学生的能力就提高了。这种看法实际上是把能力“知识化”了，把能力的培养简化了。

关键是要使学生有正确的学习态度，良好的学习习惯，踏实的学习作风。老师在讲解物理概念和物理规律时，要思路清晰，使学生理解其中的道理，领会研究问题的方法。要重视物理概念和物理规律的应用，使学生学会运用物理知识解释物理现象、独立分析和解决实际问题的能力。只有真正地打好基础才能谈上全面提高能力。

第五篇：钢琴教学中基础协调能力的培养论文

一、钢琴弹奏的认知过程及教学目的

钢琴的弹奏包含这三个过程：识别五线谱并对应实际键盘位置；控制每个音符在正确的拍点奏出足够时值；将双手有效的组合完成图像到声音转化。这三个过程分别对应的是眼、耳、脑的作用也就是视觉、听觉和脑的控制，在弹奏训练中，这三个阶段得到反复的强化，最终使得眼、耳、脑的配合在短时间达到高效。钢琴学习的这三个过程是由易到难的，首先，识别五线谱对应键盘的过程实际可触，是对号入座的，就算是孩童经过学习解决这一问题也并非难事，其次是对节拍与音符时值的理解，相比之下就稍显抽象了，声音的长度是不可触摸的，好在有时间这个量化单位，能够让我们在听觉世界里感受到声音的长度并把不同的音符定义下准确的长度，再次，脑的配合在整个过程中显得尤为高级，在视觉、听觉作用向脑发出指令后转变为肢体动作的整合，从而表达出正确的并带有自我认知的声音。钢琴教学的初级目的就是要把钢琴弹奏的这三个过程由理论变为给学习者自身的能力，相比之下，三个阶段的训练以第三个过程最为艰难，它几乎伴随了整个习琴的过程。我们知道，音乐是由七个基本音级以无数种组合的方式呈现出来的，这就意味着有多少种组合方式，我们的双手就得重新“适应”一次，这样的能力显然不是与生俱来的，需要经过阶段性、针对性的训练来达到。那么，先撇开弹奏的其他应具备的条件，就双手弹奏的配合正确与否这一点来看，我姑且就把这样的能力称之为钢琴弹奏的协调能力。

二、基础协调能力的培养

基础协调能力的培养就是协调能力的初步训练，钢琴弹奏的基础协调能力可以从横向和纵向来看，横向的包括：双手同向运动、反向运动。纵向的包括：双手同时落键、同时抬起和双手的不同时运动。由于我们身体的构造是对称的，比如我们的双手，五指排列对称，当双手往在键盘同一个方向运动时，用的指法是不一样的，因此我们的音阶会标注左右手不同的指法来实现横向的跑动。反向运动时，手指的顺序一致了音符却是向两个相反的方向走去，身体构造的对称对我们的实际操作造成了很多的“不便”，通过训练这种“不便”而把这个过程变得顺其自然，就是协调能力的养成。相比之下，纵向运动的训练则更加艰深，双手的同时运动是好办的，因为我们生活中更习惯于双手同时做一件事，难就难在要双手不同时运动，这其中就包含了比双手同时运动多得多的组合可能，也是基础训练中不可忽视的重要一环，打个简单的比方，双手的不同时运动就好像我们双手各拿一支笔，同时画圆画方，这是违背我们的习惯的，而协调性的培养就是要打破约定俗成的习惯，把不可能为之的做到可能乃至自然而然。在钢琴基础教学中，协调性的意识应尽早的告知学习者，诚然，从双手接触的钢琴的最初一刻这样的协调性已经伴随其中了，哪怕是最简单曲谱，也会有双手的不同时运动，这时的协调性由于程度简单，弹奏起来是自然而然的，也就是没有太多的“违背”我们日常的习惯，所以关于双手配合的好坏我们并没有能感受到太多。随着程度的加深，强调协调的配合就显得尤为重要了。钢琴的教学一般来说是由断奏作为基础，再学习连奏，但很多学生进入连奏的学习后都会认为是所弹奏的练习连奏与断奏的随意结合，事实并非如此，进入连奏的学习以后应该清楚的认识到，连奏就是“不能再轻易断了”，至少需要以乐句为单位尽可能保持连奏，除非标注有需要断奏的记号，如跳音、顿音等，有时尽管乐句内没有断奏记号也没有长连线时，也应保持连奏，除非遇到同音反复不得不断开弹奏。

在以往的教学经验中，我认识到很多学生对弹奏协调的认知是不知不觉的，诚然，到达目的地的途径有很多种，但我认为，及早的让学生意识到弹奏绝不仅仅是指声音发出的一瞬间，更多的是准备工作，比如，声音应该以怎么样的方式发出，两个声音的空隙间我们双手的运动并不是静止的，相反会非常的有规则，这些都是基础协调能力形成的点点滴滴，在初级阶段这样清晰的判断的非常需要的，甚至会影响之后对于弹奏中节奏节拍，速度，力度的感知和控制。所以因当将这个过程指引为有知觉的过程，放大到整体的音乐的审美体验来说，所有的情感的刺激都是来源于这些细小的提示，而教师有责任将细微的体验融入与整个教学中，告知学生哪怕是最简单的认音练习，都有不应该简单的看待的部分。