试论艺术学校钢琴教学的现状与策略 ?

第一篇：试论艺术学校钢琴教学的现状与策略 ?

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作者：于晓

来源：《教师·中》2013年第12期

（山东省烟台艺术学校，山东 烟台 264001）

摘 要： 随着我国社会经济的快速发展，如何系统地、高效地发展艺术这门教育，是艺术学校教育所面临的新课题和新挑战。本文笔者阐述了目前艺术学校钢琴教学的现状，提出了加强艺术学校钢琴教学的策略，望得到各位同仁的指导。

关键词： 艺术学校；钢琴教学；现状与策略

随着社会的进步，我国音乐教育也得到很大的发展，现在艺术学校越来越多，学习艺术的学生也越来越多，当然随之而来的是竞争也越来越大。我们艺术学校要想使自己的学生在这人才济济的社会拥有一席之地，除了培养学生掌握一门技术或技术方面的专业知识以外，还必须让学生适应社会的需要，这也是艺术学院存在的基础。

下面笔者根据自己的教学经验，阐述了目前艺术学校钢琴教学的现状，提出了加强艺术学校钢琴教学的策略，望得到各位同仁的指导。

一、目前艺术学校钢琴教学的现状 1 从学生方面来看

（1）文化素质较低。目前，随着我国经济和社会的持续快速发展，人们接受高等教育的机会越来越多，许多有条件的中专、高职等院校纷纷升为高等专科或本科院校，还有各地方普通高中的扩招，这些原因导致中等艺术学校招生的门槛越来越低，学生的文化课成绩较低成了普遍存在的现象，因此，艺术学校学生文化素质较普通高中学校的学生来说明显偏低是不争的事实。

（2）钢琴专业基础参差不齐。由于有的学生在上学之前没有经过系统的钢琴专业培训，专业基础不是很强，所以艺术学校学生的钢琴水平参差不齐。例如：主修钢琴专业的学生，这部分学生的钢琴演奏技能强，钢琴功底比较扎实，表现出较强的音乐表现能力，学习积极性高，学生自己有向专业钢琴演奏的方向发展的志向；主修声乐专业的学生，这些学生虽然有一点钢琴基础，但基础不扎实；有的学生主修管弦乐和民族乐器，这部分学生大多数钢琴基础为零，上了艺术学校才开始学习钢琴。

从上面可以看出艺校的学生钢琴基础是参差不齐的，所以在教学中，教师应该因材施教，根据学生的具体情况来分类教学。

龙源期刊网 http://www.xiexiebang.com 2 从教师方面来看

现在，随着艺术学校生源的不断增加，艺术教师严重短缺，尤其是有经验的专业教师，这种情况给艺术学校带来很多不便，以前钢琴课我们采用的一对一的教学方法，现在很难实行。为了解决专业教师缺失的问题，学校只能改变教学形式，比如：传统的一对一的教学形式改为一对二，或者个别课程采用集体授课的形式，据调查，集体授课形式被许多艺术学校采用。3 从教学方面来看

在传统教学中，钢琴课程过于注重学生的技巧，过于追求较大难度的乐曲，而忽略了对学生理论知识的传授，使学生被动地、枯燥地练习。学生普遍存在着技能结构不合理的情况，这种教学方法忽略了对学生音乐审美能力的培养，不利于学生全面发展，而且与现在提出的素质教育相违背。

二、加强艺术学校钢琴教学的策略 1 教师应更新教育观念

教育观念有着丰富的内涵，是教师在对教育工作本质理解的基础上，形成的关于教育的观念和理性信念。它的外延非常广泛，大到教师对教育的认识和看法，小到教师对每节课某一现象的认识和看法。教育观念虽然看不见，但能决定教育的成败，影响教师的工作，正确的、积极的教育观念可以产生积极的教育行为，使教育成功；而错误的、落后的教育观念，可以阻碍教育的发展，导致教育失败，甚至伤害我们的学生。所以，树立正确的、先进的教育观念是非常重要的。我们每一位钢琴教师应自觉树立先进的教育理念，做一个适应新世纪发展要求的教师。更新教育观念，从以下几点做起：

（1）以现代教育理念为指导进行钢琴教学，寓教于乐。作为一名钢琴教师，笔者与其他教师一样，肩负着社会给予教师的教学职责。教学是手段，育人才是最终目的。学生时期是学生生理和心理发展的重要时期，面对生活、学习、教育等多种压力，更需要教师从如何做人，如何学习，如何对待生活，如何对待别人等方面给予他们指导和帮助。每一位钢琴教师，在自己的学生心目中都有着极其特殊的重要地位，因此，我们的一些教育工作不应被视为教学过程的补充，它应该是整个教学过程中的一个有机组成部分。

在钢琴课上，教师的经验使得其善于抓住作品积极的、深刻的内容、形象、作品反映的重大题材、作曲家的理想等教育主题。如莫扎特的“含着眼泪的微笑”强调了坚强和乐观的生活态度；贝多芬作为一个音乐家饱受耳聋的折磨，仍然不屈不挠与命运抗争的精神；或《夕阳箫鼓》中对民族音乐的由衷赞美进而引发的强烈的民族自豪感和爱国主义情绪；或是教师自己严谨的工作态度，诚信的品格，炽热的艺术追求，这些都将一点一点地影响学生，达到“随风潜入夜，润物细无声”的教学效果。

龙源期刊网 http://www.xiexiebang.com（2）培养正确的音乐理念。艺术学校钢琴教学中，要重视基本技能的训练，规范、扎实的基本功，为学生的学习奠定坚实的最可靠的基石。然而，完美的表现音乐是表演者的最高目的，技术是为音乐服务的，没有好的技术，演奏就会出现瑕疵，而没有明确的音乐内容，技术培训就失去了方向。因此，在教学的各个阶段，教师应遵循“音乐一技术—音乐”的概念，使演奏、教学源于音乐，通过技术，落实在音乐上。教师要从音乐内容的开始，对学生进行技术培训和指导。

例如斯卡拉蒂的作品是古钢琴，风格简单、轻巧，明亮、微妙的精巧且非常有弹性的触键，节奏动感而准确。为了显示这种风格，我们要进行手指独立技术训练，强化指尖的感觉。技术与音乐相结合的训练，效果很好。因此，斯卡拉蒂的作品经常作为我们培养学生掌握的古典风格的典范，解决手指节奏不准确，力量弱的好教材。2 适当安排钢琴合奏课程

钢琴作为一种乐器有很强的独奏性，艺术学校的钢琴教学，因为学生基础弱、时间紧、任务重的原因，更是大量运用独奏曲，而忽视学生合奏能力的培养，这种能力对于钢琴的演奏以及未来的工作是很有必要的。因此，我们应该在钢琴教学中适当安排一些合奏的歌曲，以提高钢琴合奏能力，如钢琴四手和双钢琴四手、八手联弹、钢琴三重奏、钢琴五重奏、钢琴和其他乐器合奏、钢琴协奏曲和钢琴伴奏音乐等。这些形式中，四手联弹和双钢琴、声乐伴奏等是学校办学条件容易实现的。通过合奏训练，激发学生的学习兴趣，培养学生的试奏、应变能力，提高他们的整体音乐协调与合作能力，来满足新形式的人才的需要。3 注重钢琴舞台实践能力的培养

作为一种表演艺术，钢琴学习的最终目的之一是钢琴表演，反映学习水平也是通过演奏。开放的舞台表演，如参加各种竞赛、考试，都需要面对观众。但学生考试怯场、舞台恐惧的现象在艺术学校普遍存在，为改善这一情况，教师需要做两个方面的工作：一是加强课堂教学中学生音乐表现欲望的培养，灌输学生舞台表演知识；二是提供学生到公众场合进行演奏的机会。

强烈的表演欲望是公开演出成功的关键。从学生学习的第一首乐曲开始，教师就应培养学生的表现欲，让他们感悟每首乐曲的表达。教师不能因为他们基础浅，技术差，就忽视对其音乐表现的要求和培养。完整的曲目是公开演奏的最基本的要求，演奏要有一定的表现力，能够准确地表达音乐。在平时教学中要重视完整曲目的训练，培养学生良好的演奏思维习惯。

经常当众表演对消除舞台表演焦虑有重要意义。即使是非常有经验的表演者，在很长一段时间没有公开演出后，再次登台远比经常演出时要紧张得多，再胆大的学生，如果上台演奏的机会少，而得不到很好的锻炼，也会出现紧张的表现；而再胆怯的学生，如果经常有机会到公众场合演奏，也会逐渐适应，慢慢变得胸有成竹。因此，通过公开演奏培养学生的表现力是教

龙源期刊网 http://www.xiexiebang.com 学内容的一部分，教师应充分利用班级音乐会、集体汇课、校内音乐会、比赛等形式多样的活动来加强学生的公开演奏能力。

加强对学生钢琴即兴伴奏能力的培养

钢琴即兴伴奏是一种仅根据旋律便能即兴弹奏出伴奏音乐的技能，它在学校的音乐课堂及校外大量的群众音乐艺术活动中得到广泛应用，具有很强的适应性和实用性，因而现已成为高等音乐院校音乐教育专业的一门必修课程。即兴伴奏需要学生把钢琴伴奏理论知识与实际应用能力相结合，通过对各种不同类型音乐的分析，对和声从调式、节奏及旋律进行判断，教师应该多鼓励学生针对不同风格的音乐进行演奏，让学生在实践中提高掌握和运用钢琴即兴伴奏的能力。

教学评价要合理，要及时鼓励学生

艺术学院学生受专业思想影响较深，非常重视专业的技能水平，所以在学习的过程中，钢琴学习时间短甚至没有学过钢琴的学生，自卑心理严重。比如，有的学生上课注意力不集中，不善于表演、不愿意表现自己等。笔者认为，出现以上现象固然有学生自己的心理原因，但最主要的原因还是这部分学生没有自信心，自卑心理较重。面对这种情况，教师要降低对这部分学生的期望值，在语言上多鼓励学生，鼓励他们多多表现自己。当学生有进步或者非常紧张地弹完一首曲子时，教师就应该充分地肯定学生，对他们的表现及时表扬。在课堂上，一些较简单的曲子，可以让基础较差的学生进行演奏，并多找机会让这些学生在公共场合表现自己，以此来增加他们的自信心，帮助他们慢慢消除自卑心理。

笔者在教学中发现，如果学生在演奏的过程中能充分放松，那么他们就能更专注于作品，就能减少他们演奏时的失误，所以教师对学生积极地鼓励是非常重要的。教师在课堂上赞赏每位学生，充分肯定学生的进步，哪怕是微小的进步，有了教师适当的鼓励与赞赏，可以使学生更有勇气表现自己，乐于学习，让学生体会到上课的快乐。

综上所述，随着社会的进步，时代的变革，我们艺术学校钢琴教学也应该与时俱进，不断发展。在教学中，我们必须实事求是、面对现实、大胆探索、以变制变，探索一种符合艺术学校钢琴教学自身特点的全新的教学模式。

参考文献：

[1] 姜光勋.关于音乐教育的几点思考[J].教育与职业，2005（33）.[2]闵胜林.对音乐教育专业钢琴集体课的探索与研究[J].黄钟（中国 ·武汉音乐学院学报），2004（S1）.[3]王新乐.钢琴教学中的审美教育与情感教育[J].美与时代，2004（10）.龙源期刊网 http://www.xiexiebang.com

第二篇：星艺钢琴艺术学校教学简介

星艺钢琴艺术学校教学简介

星艺钢琴艺术学校成立于1998年，已有15年的办学历史，是我省目前规模最大的社会艺术教育办学机构。从98年至今，先后培养艺术类学生过万名。目前拥有四所分校，设有台湾美育音乐专业教室12间，钢琴小课教室百余间，键盘团体课教室4间，多功能演奏厅2个，在校学生三千余名，拥有教职员工百余人。

教师来源：均来自省内外各音乐类高校钢琴专业，有三年以上教学经验的优秀教师。

上岗培训：星艺钢琴教师上岗前均经过本校教学总监严格规范的专业培训，经考核合格后，方可上岗。

教学方法及教学内容：星艺钢琴学校有统一的教学方法及教学大纲，教学大纲由教学总监制定。

学校教学总监：河南省美育音乐教学总监关琰琰女士和旅美钢琴家周文华先生担任。

我校在入学时，会对学生进行综合能力测评，根据学生的个性特点，安排任课教师，因材施教。

学校教学活动:每学年学生有两次以上汇报演出机会，并有多次参加省内外、国内外大型专业钢琴比赛的机会，并能得到教学总监的指导。

学校钢琴考级：本校学琴的学生可报考上海音乐学院社会艺术考级（我校是上海音乐学院社会考级河南省的考务中心），在每年考级前学校均严格组织考前辅导及考前演练。

学校教学成绩：我校连续九年被省、市教育局评为民办教育先进单位；学生参加社会考级人数累计达4000余人，考级通过率99.8%;在参加各级各类钢琴比赛中，获省级以上奖项的有200余人，其中获金奖的有60余人。多年来，我校向北京、上海、武汉、俄罗斯圣彼得堡等专业音乐院校输送了一大批走入音乐殿堂继续深造的学生。

星艺美育钢琴艺术学校本着通过艺术教育提高全民素质的原则，采取低收费的学费制度，旨在使每一位学生都能接受到良好的艺术教育。专业规范的教学理念，真正使每位学生在星艺都能发挥自己的潜能，最大限度汲取到学习音乐的益处。

第三篇：肖邦钢琴艺术学校简介

肖邦钢琴艺术学校简介

肖邦钢琴艺术学校成立于2002年春，是了宁省音乐家协会支待，铁岭市教育局批准成立的非学历性艺术类培训学校。

艺术教育历来为中外教育家所重视，它不仅可以改变人的局部行为，而且能对人的心灵产生深远的潜移默化的影响。使孩子们从小远离种种低级趣味的环境，成为心理健康，道先品质高沿行为理性的人 肖邦钢琴艺术学校的办学理念是“培养创造未来艺术家。”这里有着肥沃的艺术土壤，所有的孩 子都能得到细化的培养和精心的呵护，使其喜爱音乐、热受艺术，学校以钢琴的教育为载体，通过严谨的钢琴艺术训练，为学生打下坚实的专业基础，为孩子得来的发展和今后走向社会做好充足的准备，也许孩 子在这里不能马上成为艺术家，但完全可以得到成为艺术家所需的一切养分，学校会根据学生的不同基础和特点有针对性的制定教学计划，循循善诱，因材施教。我们的教学理念是，注重每一个技术的运用，发掘每一个音符的（）。精彩的呈现每一节课，用心珍惜每一分钏的交流，使孩子在轻松愉悦的环境中达到最佳的学习效果。

为保证每位学生都受到良好的教育，获得最佳的学习氛围。学校教师均为沈阳音乐学院，沈阳师范大学，东北大学，辽宁大学，沈阳大学，辽哥等知名学府的专家、教授、讲师及著名演员。

本校自建校以来，砸到年时间里，向全国各大院校输送了大批卖店 业人才。30余人考和省级以上大学，近40余人获得省、国家及国院 专业比赛的优秀名次。受到了社会各界人士及家长、学员的好评。

在2006年，我校被音乐学院本科，附中设为招生考试培训基地。2009年我校又建立高考美术培训基地，并邀请到鲁美学院知名教授讲师及著名画家亲自授课。我们坚信，在全体师生共同努力下，肖邦钢琴学校还会创造出更多辉煌的成绩，培养出更多优秀艺术人才，为社会及艺术殿堂做出更大的贡献！

这里是艺术的殿堂，这里有音乐与美术最美的交融！

欢迎你们，广大的青少年朋友们！

欢迎你们，钢琴艺术的爱好者！

欢迎你们，美术艺术的追随者！

铁岭市肖帮钢琴艺术学校欢迎你！

第四篇：低年级儿童诗教学现状与策略

低年级儿童诗教学现状与策略

一、儿童诗教学现状

当前，儿童诗的教学主要存在以下几个问题： 1.当做“阅读课”教学。

低年级儿童诗教学，主要是帮助学生巩固汉语拼音，认识汉字，进行言语训练，激发他们的学习兴趣。但部分教师把儿童诗当成普通课文进行阅读教学，当做文章来分析讲解。教学中讲得过多过细，过于追求解释诗中原本朦胧、模糊的用词，将诗文肢解得支离破碎，破坏了诗歌的意境美和整体性。

2.缺少童趣

教学时，教师常常以成人的理解代替学生对儿童诗的感悟、体验。在教师的一连串提问下，学生不得不说出让教师满意的答案，而忽视了儿童诗是以儿童的视角去诠释世界，去表现世界的，即不能理解诗中所体现出来的儿童情趣，而以成人的审美趣味取而代之。

3.过于注重技巧。

教师常常把儿童诗当成古诗进行教学，朗读时过于注重技巧的指导，总是先过多地读，再让学生机械模仿，然后根据教师的思路写，方式过滥，不能凸显儿童诗特有的节奏与韵律。

4.当做“作文课”教学。

儿童诗的语言是浅显的，是孩子的话。台湾诗人黄基博认为：“儿童诗有韵没韵没关系，念起来很顺口，音调优美，文字有节奏感就好了。´‟而有些教师却把儿童诗当做作文课的“范文”进行教学，把儿童诗的模仿当成“文艺创作”，以高标准要求学生，如：内容要新颖、与众不同，构思巧妙，语言优美生动等等，而忽视了儿童诗语言的“儿童化”。久而久之，学生对学习儿童诗也就丧失了兴趣。

5.积累少。

教师仅仅在课堂上让学生掌握了几首儿童诗，而没有让学生对儿童诗有更广泛的接触。这就使得学生无法形成对诗的整体感受，更不能在语言上有所积累，语感上有所培养，想象上有所激发。

二、儿童诗教学策略

2011年版《语文课程标准》在第一学段提出如下目标：“诵读儿歌、儿童诗（新增）和浅近的古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美。”儿童诗教学，如何达到课标提出的有关“语言、情感、想象”的目标？教学中，我们又应当关注什么？下面，笔者就以《鲜花和星星》为例，谈谈儿童诗的教学策略。

1.指导孩子阅读，感受诗歌节奏。

儿童诗的阅读对象是儿童，它们读起来会让人感到朗朗上口，音韵和谐，富有节奏感，阅读时让人产生和谐快乐的体验。因此，在教学时，让孩子感受到诗歌的节奏、音韵显得尤为重要。

《鲜花和星星》是一首非常优美的儿童诗，它简短凝练，节奏明快，选择了生活中常见的，也是孩子们最喜欢的两样事物——鲜花和星星，并将二者巧妙地联系在了一起，体现了儿童生活的情趣，抒发了广大儿童热爱生活、热爱自然的纯真情感。诗歌语言的韵律和节奏很优美，语言的色彩也很美。在教学时，要抓住重复出现的“满地”“满天”“这里”“那里”“比……还多”等词语指导学生阅读，体会这首诗在结构上的旋律美，让学生在摇篮曲般的节奏中感受对自然的热爱。同时，我们可以引导学生发现：花儿与星星，地上与天上奇妙地联系在一起。白日——星夜，繁花——密星，两个不同情境的对比，天衣无缝地糅合在了一起，真是委婉含蓄，耐人寻味，这样的结构就形成了一种旋律美。在教师的引导下，学生感受到了语言的音韵美和节奏美给朗读带来的独特体验，体会到了诗歌语言的精妙。

2.透过语言文字，走进诗中意境。

“诗为有声之画，画为无声之诗”，童诗亦然。作为适合孩子欣赏的童诗往往截取生活中最典型的场景、画面，用鲜艳的色彩、形象的动作、生动的语言来塑造文学形象，传达作者的情感，从而达到物我相忘的境界。

《鲜花和星星》是一首意境优美的诗。在教学时，教师要有意识地引导学生通过语言文字去想象“满地的鲜花”，这是一个多么五彩缤纷的世界啊：色彩斑斓，芬芳四溢……鲜花活了，如一个个美丽的精灵，从那绿叶丛中或探或伸，或张或望地显露着自己的美丽，甚至能听到她们“咯咯”的嬉笑声。读着“这里一朵，那里一朵”，你就不再是画外人了，你已经身在其中了。你刚被“这一朵”的绚丽所吸引，“那一朵”的舞姿又吸引了你的眼球，然后是再一朵……无尽的美丽，无尽的欣赏，无尽的发现……于是你也就有了“比天上的星星还多”的甜蜜。“到了晚上，花儿睡了，”一份迷醉的安详随之而来，而且如梦般进入了另一个境界：“我数着满天的星星：这里一颗，那里一颗，”有多少朵花儿就有多少个梦，有多少个梦就有多少颗闪亮的星星。那“一闪一闪亮晶晶”的星星不也是孩子们脑海中那“一闪一闪”的智慧吗？它们不仅“比地上的花儿还多”，也和“地上的花儿”一样充满着芬芳。

诗歌是流动的画面，是动感的旋律，在教学中，我们要充分调动学生的兴趣，透过语言文字去感受文字的画面美，去想象诗歌呈现出来的意象，激起孩子对诗歌的审美体验。

3.创设生活情境，激发学生想象。

儿童是最富有想象和联想的，在他们想象的世界里，大自然的一切都有了生命，花儿会笑、鸟儿会唱、草儿会舞、鱼儿会说……因此，在教学儿童诗时，要创设一定的生活情境，充分激发学生的想象力，让学生融进自己的情感去想象诗句中“留白”的部分，丰富诗歌的内容，以“我”之心去体察诗人之心，以“我”之情去感悟诗人之情。从而使学生的心达到共振，情感产生共鸣，达到良好的教学效果。

在学习《鲜花和星星》第一自然段时，学生在欣赏了那一幅“满地鲜花”的画面后，配上优美的音乐，教师深情地说：“这时，一阵微风吹过，满地的鲜花像一个个小精灵翩翩起舞，不时还发出„咯咯‟的笑声，蜻蜓飞来了，蝴蝶飞来了，你不知不觉地来到花丛中，你想干什么呢？”这时，学生们的眼前仿佛都有了一个奇妙的世界，都被这满地的鲜花陶醉了，因此也有了飞驰的想象：“我仿佛也变成了一只蝴蝶，在花丛中翩翩起舞。”“我低下了头，花儿好香啊！”“我觉得自己也是其中的一朵，在风中摇摆呢。”……学生在奇妙多姿的世界里，展开了想象的翅膀，感受到了儿童诗想象的独特美感，感悟到了诗的主旨。

4.引导观察感受，发掘创作潜能。

金波老师说得好：儿童是天生的诗人，写诗是他们自由天性的表现，他们因快乐而写诗，因写诗而快乐。在教学中，我们应该引导学生去观察生活，感受生活，让他们学会在平凡的生活中寻找诗意，在平淡的事情中感受诗意，在瞬间的感动中发现诗意。

儿童诗的教学就要关注儿童，课堂上要让学生体会到儿童生活的情趣，引发学生对身边事物和大自然的关注与热爱。《语文课程标准》指出：“结合语文学习，观察大自然，用口头或图文等方式表达自己的观察所得。”我在教学这一环节时，作了这样的设计。

课前，我带领孩子们走出家门，走进大自然，把自己观察到的“又美又多”的事物画下来。课堂上，我首先展示了这样一张合影：我的学生走进大自然，个个脸上都洋溢着灿烂的笑容。他们在大屏幕上见到了自己，个个情绪高涨，一首优美的小诗自然就生成了。

我最喜欢

小朋友满脸灿烂的笑容： 这里一个，那里一个，真比地上的花儿还多。

接着，我让学生们拿出自己的绘画作品，争做“小诗人”。因为这是学生自己的生活体验，所以，课堂上气氛活跃，学生们情绪高涨地写下了一首首小诗。

我最喜欢

满地奔跑的小鸡： 这里一只，那里一只，真比小河里的蝌蚪还多。我最喜欢

满树粉红的樱花： 这里一朵那里一朵，真比花丛中的蝴蝶还多。

当然，儿童诗的教学，单单依靠课堂，那是远远不够的，还要将儿童诗融入到日常的课外阅读和生活中。如举办诗歌朗诵会，为学生推荐优秀儿童诗作品，在报刊上发表学生自己写的诗等等，让学生沉浸在浓厚的诗意中，以提高学生对儿童诗的兴趣。

第五篇：苏州维也纳钢琴艺术学校维也纳钢琴城维也纳琴行介绍

维也纳介绍

维也纳琴行是集乐器培训、乐器销售和售后服务为一体的专业的艺术教育基地，琴行经营国内外各大知名乐器品牌，如：德国国宝戈特里安-史坦威钢琴、捷克国宝佩卓夫钢琴、德国斯坦伯格钢琴、原装进口德国诺英德曼钢琴、德国斯图拉特钢琴、国产珠江钢琴、皇冠钢琴等。

琴行自2005年创办以来，迄今已培养了两千多名优秀学员（目前在校学员已突破1000人）。琴行目前经营的有六家门店，分别为一家500多平米的钢琴城、一家1000多平米的钢琴艺术学校和多个琴行实体店。为了给学员提供相互学习、交流的平台，琴行定期举行音乐交流会，统一组织学员参加考级及各种大小型比赛。由于教育教学成果显著，2011年维也纳琴行被江苏省有线电视台评为“优质诚信琴行”。

培训课程有：

西洋乐器：钢琴、电子琴、吉他、爵士鼓、萨克斯、单簧管、小提琴

民族乐器：古筝、二胡、琵琶、竹笛、葫芦丝

声乐教学：少儿演唱、美声、民族、通俗

音乐理论：乐理、视唱练耳、中考、高考考前指导

美术课程：儿童画、素描、创意美术、国画、色彩

舞蹈课程：芭蕾形体、中国舞、街舞、拉丁舞

书法课程：铅笔、钢笔、毛笔

维也纳各分部地址：

平江一部：苏州平江区平河路大观名园一期大门西侧

平江二部：平江区平河路与江星路交叉口（平河路2211-2213号）园区分部：苏州大道西268号贵都邻里中心三楼C2

沧浪分部：沧浪区葑门路12-1号（东环路与葑门路交叉口）

相城分部：相城区阳澄湖西路与文灵路路口