音乐教育中钢琴教学的现状分析

第一篇：音乐教育中钢琴教学的现状分析

音乐教育中钢琴教学的现状分析

摘要：钢琴教学是一门艺术性、技巧性、应用性都很强的课程，教师传授学生钢琴课程时，要重视丰富学生的文化知识底蕴、强调过程性评价、重视学生的听觉能力的培养。

关键词：高校钢琴教学;教学方法

高师音乐教育培养的对象是未来的中小学及幼教机构的音乐教师，所以音乐教学的好坏直接影响到了未来全民族的音乐文化水平，而钢琴演奏是高师音乐学专业学生的必修课，是全体中小幼学音乐教育工作者从事音乐教学的必备能力，是实施国民素质教育的重要基础，是社会音乐文化中的美育园地，所以钢琴课的教学在高师音乐教学中有着非常重要的意义。

一、音乐教育专业钢琴教学的现存问题

1.学生素养不统一。

音乐教育在我国展现出不断扩招升级的状态，其中钢琴教学也从传统的小范围、个性化教学转化为如今的大规模招收。但是随着学生数量不断涌现，学生音乐素养基础、钢琴基础的情况产生较大的差异性，有的学生从小开始学习钢琴，基础功底扎实，而部分学生由于自身个人发展原因，学习钢琴时间较短，因此就导致了学生之间的钢琴基础和音乐素养的差距不断拉大。

2.教学模式与资源滞后。

当下的钢琴教学中，教师更多的还是沿袭旧有的钢琴教学模式，注重技能的教学，而在教学的理念、课程内容的丰富设置、文化修养、方式的多样化和评价方式的合理化上缺乏突破，不能满足多变的学生教学情况。同时教学的设备也较为老旧，虽然有部分的更新，但是并不能在设备得到充分全面地引入新装备，从而教学资源在数量上和品质上都有所缺乏。

3.缺乏教学理论体系。

在教学内容中过分的重视钢琴表现的技艺，忽略学生教学实践能力的培养，缺乏对钢琴全面系统的知识理论体系建设。对于钢琴相关理论知识、文化知识缺乏有效地教授，学生们更多的只是纯技能的钢琴演奏者，而缺乏对音乐本身文化内涵的体会，同时教学内容的随意性也较大，缺乏有效全面系统的教学，教学缺乏科学性。

二、明确学习目的，制定学习目标

音乐教育专业的钢琴教学不是培养专门的钢琴专业人材，而是在较短时间内把没有钢琴基础的学生培养成合格的音乐教师，教学的最终目的是提高学生运用键盘和即兴伴奏的能力，使学生在毕业之后从事基础音乐教育教学中，能把钢琴作为一件得心应手的教学工具。在实际的教学过程中，面对学生教师要强调并使学生理解钢琴演奏能力在毕业及就业之后的重要性，从而要求学生树立强烈的学习责任心，养成良好的学习习惯，建立正确的弹奏概念，科学进取。学生必须明确首先掌握一定的钢琴弹奏技能、才能进行即兴伴奏的学习，这样就能获得事半功倍的学习效果。学生的即兴伴奏能力得到提高，到了教学实习时，学生对歌曲伴奏才不会不知所措，无从下手，代写教育论文影响实习效果。钢琴学习过程是一个系统工程，要在正确重复性的练习过程中正确理解量变到质变的辩证统一关系，掌握弹奏要领，通过练习过程，脚踏实地的实现技术水平的提高和演奏质量的优化。

三、养成良好的练习习惯

拿到一首曲子之后，一要对全曲有全面的了解，二要合理的制定出练琴计划，三要把重点，难点单独拿出来分析，四要掌握对表现乐曲内容的演奏方法，有必要时要单独练习。五要量力而行，不可急于求成。要养成慢速练习，分段练习，分手练习，合手练习，继而进行乐段与乐段之间的连接，最后才合成全曲的习惯，有效避免作品中因个别地方卡壳，中断，颗粒感差，音符弹奏不清晰等等而重新返工的不良后果。

四、重视学生听觉能力的培养

能力包括一般能力和特殊能力，音乐中的听觉表象能力就是钢琴学习中需要培养的一种特殊能力。首先无论演奏者还是听众都需要通过听觉来欣赏音乐、鉴别其艺术效果的优劣，所以耳朵的倾听成为钢琴演奏和欣赏全过程中至关重要的中介环节。演奏者对音乐的理解、布局、设计及双手在键盘上的操作、演奏效果的改进、指触与音响间的协调等，是通过声音来实现的，只有通过耳朵的倾听来鉴别、协调才能更好地表现音乐。所以，对于学习音乐特别是对于学习钢琴演奏的人来说，训练出一双有着高度审美能力和鉴赏能力的“耳朵”是至关重要的。

根据听觉的不同层次，大致分为两个层次，第一个层次――外部听觉，运用耳朵听到外部音响的能力，也称为“表闻”。反映在音乐中就是欣赏者或演奏者对音乐的速度、旋律、节奏和声音直观性的把握。第二个层次――“内心听觉”，内心听觉是一种内心表象。一方面它是实际音响直觉把握的虚化;另一方面是主体按一定的创作意图和审美理想加工创造的模型。它是一种不依赖音响，仅凭记忆表象和思维而准确地构成内心音乐意象的能力。

培养音乐内心听觉能力的过程，是一个从听觉注意-听觉记忆-听觉思维-听觉预感的完整的心理过程。钢琴学习中的听觉训练，不是单纯的音的高低听辨，也不是仅仅用耳朵去听，而且要用“心”去听。钢琴作品具有多声部、多层次、综合性的特点，决定了学生必须具备“立体化”的多声部听觉能力。练习过程中仔细聆听音与音之间衔接自然、音色统一，尤其在转指时不可出现不必要的重音。要使学生集中于大脑的听觉训练，教师的任务是不断地向学生发出信号，让学生注意听，并告诉他们所要听的内容和如何去听，而学生则必须时刻保持听觉的警惕性。

高师音乐教育专业学生钢琴学习只要方法正确科学，坚持学习，努力练习，持之以恒，完全可以把钢琴学好，在有限的时间里达到较高的水平，从而在今后的工作中，成为一个更加全面而且优秀的音乐教师。

参考文献：

[1]平凡.浅析高校钢琴教学现状及策略[J].大众文艺，2013，（17）：236.[2]向磊.对音乐教育专业钢琴教学现状的思考[J].艺海，2014，（5）：158-159.

第二篇：对音乐教育专业钢琴教学现状的思考

对音乐教育专业钢琴教学现状的思考

[摘 要]钢琴课是高等院校音乐教育专业的一门主干课程，各院校的该课程经过多年的改革与发展，都取得了一定的成果，也开创了一些自己的特色。但是，由于客观和主观因素的影响，高师钢琴教学也存在一些普遍性的问题。笔者通过多年的教学实践和研究，结合实际对高师钢琴教学情况进行深入分析，并提出一些合理化的建议。

[关键词] 音乐教育 钢琴教学 人才培养

一、高等教育体系当中音乐人才培养规格上的区别

目前，在我国高等教育体系当中，担负音乐专业人才培养的主要是专业院校、师范院校和综合性院校的音乐专业。在这些院校当中，专业院校主要担负音乐表演和创作方面人才的培养，而师范和综合院校主要开设的是音乐教育专业。大家虽然都是培养音乐人才，但是在培养目标上却有着本质的区别，教学的内容、方式与侧重点等方面也就有了较大的分野。

1、专业音乐院校人才培养特点。目前，我国有九所专业水平较高的音乐学院和数十所艺术学院，它们的主要教学目标是培养艺术表演人才。相比较而言，在音乐教学活动上，这些专业院校具有种类繁多、分工细化的特点；同时在专业水准上显示出系统化、专一化、精深化的特点，因此，这类院校的专业教学体系具有规模性和专业性的特征。钢琴专业往往是以培养专业的钢琴演奏、钢琴教育和钢琴表演艺术基础理论研究人才为目标的。它们在钢琴教学当中必然会侧重于学生钢琴演奏技术和音乐作品表现力的提高，而学生们也会专注于钢琴科目的学习，课余会花费大量的时间用于练琴，其他科目的开设也往往围绕着钢琴艺术来展开。

2、普通院校音乐人才培养特点。普通高校音乐教育专业，其目标是培养音乐教育工作者，学生毕业后大都是走上中小学音乐教师的工作岗位，极少有人能够从事专业演奏、演唱性质的工作。所以“服务基础教育，服务素质教育”成为现在各师范院校所大力倡导的教学宗旨。尽管普通院校的音乐专业与专业院校的音乐专业都是以音乐课程为教学内容，在某些方面它们的教学活动也有一些共同之处，然而在音乐的教学结构上却有着本质上的区别。高师音乐教育专业的课程设置，目的是突出“一专多能”甚至是“多专多能”的培养目标，走的是一条培养综合素质较高、实践能力较强的音乐教育人才道路。在专业水平的衡量标准上，区别于专业院校那样的“专业性”，而要做到多元化、全方位的发展。所以，师范院校的音乐专业在教学体系、教学模式及教学重点等方面都具有鲜明的教师教育的特征，不应该盲目地模仿专业院校，而脱离师范教育的本质。

二、音乐教育专业钢琴教学当中普遍存在的问题

在音乐教育专业的课程中，钢琴课占有举足轻重的地位。随着高校音乐教育的迅猛发展，社会对音乐教育工作者的需求加大，钢琴课也应紧跟时代步伐，在教学内容、方式方法等方面做出相应的调整，以顺应社会对高等音乐教育专业人才的职业需求。通过多年课程改革，音教专业钢琴教学观念上的问题有了一定的改观。但不难看出，它本身一些根深蒂固的顽疾仍然存在，在短期内要想彻底根除还任重道远。

1、音乐教育专业生源质量参差不齐。众所周知，随着高校扩招政策的实施，我国有一半的高等院校开设了音乐专业。也正由于此，我们音乐教育专业（尤其是地方的本专科院校）的入学门槛降低了，而艺考学生入学率大幅提高。这样导致学生的音乐基础、钢琴水平良莠不齐。有的学生从小学习钢琴，入学前已经有过多年学习经历，他们基本功扎实，音乐表现力丰富；而一部分学生是因为文化课的劣势，被迫选择艺术考试这条道路，入学之前往往只学过一年左右甚至更短时间的钢琴，他们只是学习一到两首曲目来应付高考，钢琴演奏的技艺很薄弱，基本功不扎实，弹奏动作僵硬，识谱很慢，用数字来标示五线谱的学生不在少数。

2、部分钢琴教师思想观念较传统。在高校音乐教育专业从事钢琴教学的老师们，大部分都毕业于音乐学院或一类的师范大学。他们很多人从小就接受较严格的钢琴教育，都有着良好的音乐素养，在钢琴教学和演奏上有较高的水平，对他们的能力我们毋庸置疑。但是，往往这部分老师由于常年接触传统的钢琴教育理念，学琴的内容基本以古典音乐为主导。所以，他们钢琴教学当中也表现得较为保守，对教学内容、教学方法和教学手段不能及时更新，还是以“学院派”的一套东西照搬到音乐教育专业的教学当中。

3、培养目标不明确，教学内容单一。在钢琴教学实践中，有些钢琴教师将提高学生的演奏技巧和音乐表现力作为侧重点，盲目地拔高学生演奏曲目的难度，而对于教学过程当中曲目的选择过于单一化，不能与时俱进。例如，在教学实践中或者考试中经常还会以传统的莫扎特、贝多芬等古典音乐为蓝本，而忽视了音乐技能课程和教师教育学科的结合。脱离了教师教育专业的教学目的，忽略了师范专业的职业特征。著名音乐教育家赵?h先生就曾指出：多年来师范院校老是向音乐院校看齐，在培养方式上重一专而轻多能，有的学生虽然能弹奏一些较高程度的独奏曲，但却不会弹奏简单的即兴伴奏，结果是既不能上舞台，也不能上讲台。

三、对音乐教育专业钢琴教学的几点建议

近些年，随着我国高校扩招政策的实施，音乐教育专业的入学率大幅提高。入校时，学生的钢琴水平参差不齐，部分学生甚至没有任何基础，这就要求教师们在短短的两三年内对学生进行“速成”式的教学，要知道这却是专业音乐院校最忌讳的事情。为此，笔者依据实际情况和多年的教学实践，对目前音乐教育专业钢琴教学提几点建议：

1、依据教学目标确定教学内容。对于具有钢琴基础，基本技能较扎实、乐感较好的一部分学生，教师的教学难度不是很大，除了使用《钢琴基础教程》第三、第四册外，要经常选择性地学习克拉默、莫什科夫斯基、肖邦的练习曲，海顿、莫扎特、贝多芬的部分奏鸣曲，以及巴赫的复调作品等较为深度的乐曲，其目的是丰富学生的演奏技术，增强音乐的表现力，培养学生对钢琴作品的理性认识。

还有一部分学生学琴时间较短，他们的目的就是应对高考的专业面试，其演奏技巧是非常有限的，基本技能不扎实，手指不灵活、独立性不够，乐理常识较薄弱。对于这类学生，一般可选择：①哈农基本手指训练和一般性的技巧练习； ②选择车尔尼599或849程度的不同流派和风格的作品 ；③《钢琴基础教程》第一、二册上的四手联弹、歌曲伴奏等方面的练习。严格按照教学计划和安排，最大限度地发挥他们的潜力，加强基本技能训练，在有限的时间中，除了让他们掌握一定的演奏技巧以外，更多的是学习好钢琴即兴伴奏，适应其毕业后在工作中的实际需要。教师在教学中应该多关注他们，用自己的耐心和爱心来帮助他们学习。

2、教学过程中注意和专业课程体系的结合。高师音乐教育专业的课程设置，是以“一专多能”为培养目标，强调学生的综合素质、全面发展。要求学生不仅掌握一定的钢琴演奏技术，更重要的是学会钢琴即兴伴奏和自弹自唱的能力；同时还要熟悉和了解专业领域相关的学科理论知识，具备较强的教学能力和组织能力。因此，要求钢琴教师在教学中充分了解专业课程体系，做好相关课程的整合与衔接工作，依据音乐教学规律实现课程教学的协同，提高学生的综合素质。作为音乐教育专业的基础课，钢琴课与其他阶段性科目，比如《乐理》、《视唱练耳》、《和声》、《即兴伴奏》，《中外音乐史》等都有紧密的联系。这种情况就要求教师注重钢琴课与其他姊妹学科的联系，能够在钢琴课中渗透其他学科的相关内容，拓宽学生的视野。另一方面，在教学中我们的老师也应坚持钢琴学科自身的个性和侧重点，不应把钢琴课上成一门理论课，这就要求老师们在教学上有控制全局的能力，课堂上挥洒自如。

3、拓宽教学视野、更新教育理念。在教育理念不断更新的今天，钢琴教师不能墨守陈规，要敢于突破旧的教学观念的束缚，接受新的教学理念，在教学方式上可以结合集体课、小组课、个别课、即兴伴奏课等多种形式；教学的重点应放在注重对学生独立完成工作的能力和表现能力的培养以及技巧方面实用技巧的训练上；同时还要拓宽自身的知识面，明确人才培养目标，研究钢琴课程标准，科学地运用专业知识，把演奏技术训练的过程条理化、系统化、多样化，能提高到理论的高度来把握；在课堂上，具备较强的理论讲解和弹奏技巧示范能力，才能高质量地完成钢琴教学任务，培养出适应当今社会需要的、合格的基础音乐教育人才。

（责任编辑：尹雨）

第三篇：第二届全国高校音乐教育专业钢琴教学研讨会

第二届全国高校音乐教育专业钢琴教学研讨会

第二届全国高校音乐教育专业钢琴教学研讨会暨钢琴学术委员会第二届年会于2006年9月19日在东北师范大学音乐学院(净月校区音乐厅)拉开帷幕。本届年会由中国教育学会音乐教育专业委员会主办(CSME)主办，由钢琴学术委员会、东北师范大学音乐学院和人民音乐出版社《钢琴艺术》杂志承办。并得到了协办单位激声博韵(上海)乐器贸易有限公司和长春新威琴行有限公司的鼎力协助。

18日，来自北京师范大学、上海音乐学院、首都师范大学、华东师范大学等全国52所高校近百位代表陆续来到了清爽宜人的吉林省省会――长春，他们的到来受到了东北师范大学音乐学院领导和老师的热烈欢迎。作为钢琴教育委员会的副主任和承办方主要负责人的张慧教授，更是以极高的热情带领其学生迎接各位代表的到来。

一、在交流中学习进取

9月19日上午会议正式开始，由高校音乐教育专业委员会钢琴学术委员会主任唐重庆教授主持。首先由中国音乐教育专业委员会理事长杨瑞敏同志向大会致词，杨瑞敏理事长高度赞扬了成立于2004年9月的高校音乐教育专业钢琴专业委员会是一个求真、务实、高效的工作团队，并明确了学会的中心任务就是为基础教育机构培养合格的师资人材；然后钢琴学术委员会副主任、华东师范大学李和平教授宣布第一届全国优秀钢琴教学论文评比结果，并进行了颁奖：最后由唐重庆教授做钢琴学术委员会工作报告。在报告中，唐教授总结了近两年来学术委员会工作完成的情况内容有：1．根据各地广大老师的建议，按照教育部“全国普通高等学校音乐学(教师教育)专业主干课程指导纲要”的精神，由唐重庆、张慧、李和平三位教授于2005年初讨论提纲并执笔编写，并由人民音乐出版社于2006年7月正式出版了《全国高等师范院校钢琴教材》：2．为了促进全国范围内的钢琴理论学术水平的提高，学会于2006年1月举办了“首届优秀钢琴教学论文评选活动”，并于9月圆满结束。同时，进一步强调今后钢琴学术委员会的工作重点是提高全国高校音乐教育专业钢琴教师的教学水平和能力，提倡教师要搞科研、搞演奏，计划于2007年组织全国范围内的钢琴教师音乐节等系列活动，为全国教师提供一个展示和交流的平台。当日下午，会议分成两个小组进行了钢琴教学的学术研讨活动，先是由在本次论文评比中获奖的教师对自己的论文进行宣读，然后是大家畅所欲言，就各自工作单位的教学情况、在教工作中遇到的问题、心得体验、困惑等等进行了发言和交流。研讨会上大家就感兴趣的钢琴集体课教学、钢琴教案的写作、学生实践能力的培养、教师自身修养的提高等问题进行了气氛融洽而热烈的研讨，教师之间互通有无，把自己的教学科研成果毫无保留的传授给同行们。研讨会后许多老师意犹未尽，相互留下联系方法，相约在以后的工作中继续交流、学习，共同进步。

当晚与会代表欣赏了东北师范大学音乐学院的专场演出。整个音乐会可以说是东北师范大学音乐学院现有钢琴师资力量的一次集体展示，这是一支年轻的、充满生命力的队伍，全部老师都是硕士研究生毕业或者在读，其中还有正在攻读博士学位的教师，他们先后演奏了《热情的快板》、《弄臣》、《变奏曲》、《钟》等世界钢琴名曲，获得了代表们的好评。虽然在演奏上还说不上是尽善尽美，有的演奏还有些遗憾，但是对于工作在教学第一线的教师来说，能够在繁重的教学工作之余坚持练琴，并且有勇气在全国钢琴老师面前进行演奏就很了不起了，值得我们其他院校的老师们学习。

二、在学习中开阔眼界

此次会议特邀了俄罗斯专家和中央音乐学院盛原老师做了精彩的学术报告。俄罗斯专家阿拉?格丽戈里叶娜?卡乌佐娃女士做了卡巴列夫斯基、肖斯塔科维奇、斯克里亚宾的专场报告，现年70高龄的阿拉?格丽戈里叶娜?卡乌佐娃女士毕业于莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院，师从于俄罗斯著名钢琴家和教育家米里斯坦和伊贡诺夫教授，现任莫斯科国立师范大学教授、博士导师。

卡乌佐娃教授首先介绍的是卡巴列夫斯基(Dmitrv B．Kabalevsky,1904-1987)，他是苏联的作曲家、教育家、音乐社会活动家。他的钢琴作品具有丰富的旋律。将理性与浪漫主义风格完美结合，作曲手段看似简单，却能用简洁的手法融合高深的音乐理念，特别是他的《青少年钢琴作品》13册，共计一百五十多首，在俄罗斯被认为是可以和舒曼、巴托克、柴科夫斯基的儿童题材作品相提并论。卡乌佐娃教授为大家示范演奏了《第三钢琴协奏曲》(Op．50)的第一乐章，在欢快简洁的旋律中似乎看到了苏联少先队员活泼可爱、积极向上的精神面貌。在音乐教育专业钢琴教学研讨会上介绍这样的音乐家也是有一定现实意义的，它引起了我们对中国音乐界“卡巴列夫斯基”的呼唤。要使中国音乐教育能够健康、迅速的发展，除了优良的师资培养外，时代更需要这样有坚实理论、高超作曲技巧并愿献身于普通音乐教育的音乐家参与。

其次，介绍的是肖斯塔科维奇(DmitriShostakovich，1906-1975)，他是苏联最杰出的作曲家之一。肖斯塔科维奇生于彼得堡，从斯坦贝格学习作曲，从尼古拉耶夫学习钢琴。13岁时创作出管弦乐《谐谑曲》，1926年第一部交响曲首演于列宁格勒。其后的生涯中，他留下了编号共147首作品，他的笔触几乎遍及了音乐创作的各种体裁，其中的15首交响曲更是为他带来了不朽的荣誉。不寻常的经历，使他的音乐形成了鲜明的风格和人性。在以艺术家的道义和良知去面对个人的荣辱和社会风云的变幻时，肖斯塔科维奇的音乐达到了感人至深的程度。卡乌佐娃教授主要介绍了他的《序曲》(0p．34)，这套作品写于1933年，虽然离战争还有十年，但从中也体现了一个普通人对前途的彷徨与忧虑以及命运对个人幸福残酷的掠夺。特别引起与会者兴趣的是，很多小调的作品，俄罗斯专家却总是以“明朗”、“高兴”等来形容，和我们所认识的小调应该充满着忧郁、哀伤。在演绎上有较大的不同。

最后介绍的是斯克里亚宾。斯克里亚宾的创作可以分为三个时期。第一时期的作品细腻而富有诗意，这使他博得“20世纪的肖邦”的雅号。这是模仿时期，在这些作品里，可以看到他个性的萌芽。其中最重要的有《小奏鸣曲》四首、第一及第二号《交响曲》、《升f小调钢琴协奏曲》等。第二时期他开始和印象乐派接触，对新式和声的组合极感兴趣。在探索中产生许多新颖的成果，从而引起世界乐坛的注意，认为他是一个革命的、前进的作曲家。这使他成为新音乐的标准作家之一。他自称所创造的最奇异的和声组合为“神秘的和弦”，这是继德彪西全音阶后的又一进步。他所用的和弦不是根据大小音阶构成，他独创的音阶及和弦，使得近代调性观念发生变化。第三时期所写的“神秘剧”的习作和草稿，显然有属于恶魔和天使两种不同的心情，神秘的心情支配着他，他想用寻常音乐的言语来表现他的喜悦。他的《第七奏鸣曲》充满了神秘的幻想。这一时期的作品除了奏鸣曲以外，还有管弦乐《喜悦的诗》、《普罗米修斯》以及一些钢琴曲。他的早期作品均为钢琴曲，包括一部钢琴协奏曲、10首《玛祖卡》、12首《练习曲》、24首《前奏曲》、2首《即兴曲》等。创作深受肖邦影响，音乐富于浪漫色彩和幻想性，也不乏戏剧性的激情。1900年起主要创作交响音乐，包括第一和第二交响曲、第三交响曲《神圣之诗》、管弦乐《狂喜之诗》和交响诗《普罗米修斯》(又名《火之诗》)。后期潜心探讨唯心主义哲学，音乐创作运用多调性和无调性手法，并自创神秘和弦(即四度和弦)。在《普罗米修斯》中使用“色彩风琴”，以求得音乐与光和色的协调通感作用。他的10首钢琴奏鸣曲中自第6首起放弃任何调号，调性模糊。10首中较有名的有第二《奏鸣幻想曲》、第三《精神状态》、第五《狂喜之诗》、第七《吉利弥撒曲》等。他在近代俄罗斯音乐的发展上有一定影响。斯克里亚宾在音乐史中一直是位有争议的人物，近年来对他的研究又开始升温。他的哲学思想、神秘主义观念、综合艺术理念和非传统的创作技法给后人留下了许多不解之谜，并对现代主义音乐影响极大。他对传统和声功能的瓦解和在现代和声上的探索，成为在19世纪与20世纪音乐的转型中搭起的一座桥梁。斯克里亚宾对生活有三种信念：相信人的伟大、美丽的心灵、艺术能够对世界具有改造力，所以在他的作品中有积极的浪漫主义思想和对生活的特殊渴望：积极的思考生活，渴望理解、反映生活：贯穿其一生的创作中，集合了两种极端，即很自由、飞翔的抒情性和受折磨、痛苦。越来越紧张的悲剧性史诗，所以他运用的音乐手段有：1．利用感情的迅速变化与传统的平稳和思想性相结合：2．与音乐语言的变化相联系，多用离调和十二音列；3．旋律线条结合不仅有平行和垂直，而是用非常复杂的类似于人的神经结合的排列，较多用重音或具有神经质的节奏，序曲在他一生的钢琴音乐创作中占有较大比例，有如他的生活日记。作品16号的五首曲子可以独奏，但是每一首的结尾和后一首的开头是浑然一体的，第一序曲，旋律平稳，用一个三音列表述一直向上飞翔的渴望，开始时的旋律是从矛盾的环境中开始，直到结束时才下降，在思考中进入第二序曲，第二序曲在开始时带有一点紧张的神经质的节奏。

17、18小节越来越紧张，直到结束时用较长较响的和弦使紧张的情绪达到了极点。第三序曲是类似颤音的练习，整个音乐的空间在不停的颤动。第四序曲不仅是技术上的难点，音乐还逐渐走向阴暗，在钢琴上产生了很多不同的层次。第五序曲是悲剧性的史诗，紧张与不安有如“钟”的声音，类似警钟或地震，拉赫玛尼诺夫在纪念斯克里亚宾的音乐会上每次都以演奏此首曲目为结束。

卡乌佐娃在讲每位作曲家的作品时都背谱范奏。她的演奏气息宽广，音色丰富，博得了与会代表的阵阵热烈掌声。据主办方介绍，为了这场讲座，卡乌佐娃教授精心准备了两个月的时间，她的艺德深深感染了每一位与会代表。卡乌佐娃教授所选定的曲目并不像我们目前在教学中所追求“大”、“深”、“难”趋势的那种类型，但是无论从艺术价值、演奏价值都有较为深刻的现实意义。

20日晚上。欣赏了俄罗斯双钢琴演奏音乐会，俄罗斯钢琴家巴隆斯基?安那托里与巴隆斯基?艾里维拉是夫妇二人，是当今俄罗斯著名的钢琴教育家、钢琴演奏家，特别是在远东新西伯利亚地区，更是钢琴乐坛的风云人物，闻名遐迩。他们二人都是以优异的成绩毕业于新西伯利亚“格林卡”国立音乐学院钢琴系，他们的独奏曲目非常广泛，涉及到整个的古典派、浪漫派和近现代派作品，尤其是演奏俄罗斯近现代的作品，如演奏拉赫玛尼诺夫的第二、第三钢琴协奏曲和“第一、第二组曲”、《音画练习曲》及柴科夫斯基、肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、斯克里亚宾等人的作品，可以说是正宗诠释，独领风骚，使我们能聆听到俄罗斯钢琴音乐的真谛。

最后一天上午，中央音乐学院的盛原老师作了巴赫专题的讲座。主要讲解了巴赫作品的记谱和声音的要求；使用踏板的必要性及其运用；乐句的划分及音乐的设计；装饰音的弹法；附点的几种弹法；声部安排等。作为世界钢琴大师、研究巴赫的权威专家图雷克的学生，盛原对巴赫有着很全面深入的了解，他的讲解和示范都极为到位，让巴赫的作品鲜活了起来，对我们理解和演奏巴赫起到了很好的引导作用，对我们以后的教学工作有实际的指导意义。

短短几天的会议结束了，但是它所起到的作用是无法估量的，它将全国许多热爱钢琴教育事业的老师们凝聚在了一起，为了共同的事业发展献计献策，把自己宝贵的教学经验和科研成果奉献出来。相信不久的将来一定会有更多的钢琴教师加入到这个充满生命力的行列中来，为了推动中国的钢琴教育事业而共同努力。

(宗励、蔡韧、刘娅报道)

第四篇：钢琴教学中练习法教学分析论文

摘要：随着社会的不断发展，音乐教育已经受到越来越多人的重视。钢琴作为“音乐之王”受到更多人的喜爱，有越来越多的人参与到钢琴学习当中。学习需要从小抓起，钢琴的学习当然也需要从小学起。从小养成良好的学习钢琴习惯，在钢琴生涯中才能长久发展。

关键词：钢琴;儿童;教学

钢琴有助于大脑的开发，培养手指灵活性，提高人的审美，培养气质，导致很多家长从小就培养孩子学习钢琴，认为钢琴对孩子的智力以及未来有重要作用，从而进行盲目培养。盲目的选择，导致在孩子学习中暴露出很多问题，这些问题有待进一步解决。在钢琴学习中，教学方式和学习方法很重要，老师需要尽职尽责，而孩子要从小培养良好的学习习惯，从而更好的促进钢琴学习。

一、我国钢琴教育事业的现状分析

随着国家的不断改革与进步，国民的物质生活愈来愈好，文化素质越来越高，对精神文明的要求也在不断提升。因此钢琴由于自身特有的优越性，已经受到越来越多人的关注。钢琴可以不依靠其他任何一种音乐器作为辅佐进行演奏，它可以单独完成一首乐曲的演奏，并且表达出乐曲中丰富的情感。钢琴拥有多种音色，音域宽广，能表现出丰富的情感色彩。现如今孩子家长都开始注重对孩子音乐特长的培养，钢琴的学习可以培养儿童自身修养与音乐文化素养、开发儿童智力、锻炼儿童忍耐力与自信心的培养，还可以提高儿童的整体学习能力、培养儿童的音乐素质。所以愈来愈多的家长让孩子参与到钢琴学习中来。

二、钢琴教育事业中存在的问题

（一）老师教学水平良莠不齐

随着国家的不断发展，社会的不断进步，人们对音乐教育越来越看重，导致很多人从小就开始学习钢琴。想要学习钢琴的人日渐增多，对钢琴教师的需求也逐渐增加，但并不是每一个在钢琴事业上稍有建树的人都可以成为钢琴老师。由于近年来学习钢琴的人越来越多从而出现求过于供的现象，导致钢琴老师的教学水平良莠不齐，从而影响到学生钢琴道路的发展。

（二）教材内容有待提高

如今在钢琴教学中，注重的是对钢琴的训练。对钢琴的理论知识讲解少之又少，而且钢琴老师没有注重培养学生对钢琴的兴趣，如此培养的学生在钢琴事业上难以长久发展。而且在传授钢琴理论知识时，老师大多数使用的还是国外编排的教材，国内学者编排的知识几乎没有。国外编排的教材针对的是国外学生，它的内容不一定适合中国孩子学习，从而阻碍了学生钢琴道路的发展。

（三）老师没有良好教学方法

在学习钢琴时，钢琴教师需要根据每个学生自身不同的性格特点，采取不同的教学方式与方法。有很多钢琴教师思想观念老旧认为“严师出高徒”，在教学过程中严厉的对待每位学生，这样的教学方式虽然在一定程度上对儿童学习钢琴有帮助，但是也会造成很多学生失去信心并产生抗拒的心理。所以钢琴老师在教学中，需要把握每个学生的特点，从而对教学方式进行改变，如果没有正确的教学方法会导致儿童对学习钢琴失去热情。

（四）家长的从众心理

很多家长看到了钢琴事业的发展前景，让自家孩子自小去学习钢琴。无论孩子对钢琴是否感兴趣，有没有天分，就擅自为孩子报名，这些家长存在误区，认为只要投入大量的时间与金钱，孩子在钢琴事业中就一定会有发展。但无论学习什么都需要兴趣与天赋，钢琴学习更是。在学习钢琴中如果没有天赋与兴趣，那么学习钢琴时感受到的都将会是痛苦，学习道路势必艰难，这样的钢琴学习不会长久，不仅浪费了时间与金钱，也不利于孩子的健康发展。还有部分家长认为其他孩子学习钢琴，自家孩子不能比别人差，也需要学习，擅自为孩子报名学习钢琴，从而导致学生在钢琴学习中无法取得优异成绩。

三、如何正确练习钢琴的策略分析

（一）养成良好读谱习惯

从开始学习钢琴开始，就需要准确的记住钢琴的高音区、低音区、和弦把位等，而且需要准确识别乐谱中的拍号、谱号、调号和音符的音名、唱名、音乐表情记号、专业术语，以及分清楚乐谱曲式结构等。学生在学习初期就要对乐谱有一个准确且充分地了解，积极研究每一个作品的乐谱，对照乐谱不断进行严格认真地训练，直到对音乐作品完全熟悉。在研究乐谱时不断在其中发现作品的内在，发掘作家想要通过作品表达出的情感。当然在选择作品时也要遵循先易后难的规律，先学习弹奏简单的，再学习弹奏困难的，形成良好的读谱习惯，促进学生更好的学习钢琴。有很多学生是从小开始学习钢琴，所以需要从小就培养孩子良好的读谱习惯。如在学习“茉莉花”钢琴曲时，首先要分析这首曲子的曲式结构是否采用“A—B—A”三段式的曲式结构，还是与之稍有差别的其他曲式结构，进而可以研究乐曲的节奏与速度等，最后注意音色的处理与感情的表达。研究一首曲子可能一遍并不能有太大发现，不过没有关系，可以进行第二遍、第三遍的分析。俗话说“书读百遍，其义自见”，乐曲的研究也是同样道理，从小养成良好读谱习惯，从而促进未来更好的发展。

（二）准确掌握重点难点

在练琴时，要保证弹奏的精准性与完全性。不同的乐曲都有其不同的重点与难点，往往学生也会在重点、难点处犯错误。有很大一部分的学生在练琴时就是在不停的反复，毫无计划可言，如此在乐谱的重点、难点处弹得也差强人意，这样在整首乐曲的精准性与完整性上就会差很多。所以学生在进行钢琴训练时，需要单独把乐曲中的重点、难点拿出来单独练习，研究该怎样进行演奏。没有目的性的钢琴训练，不仅会丧失学生对钢琴的兴趣，还会导致其未来钢琴之路的发展。所以在进行乐谱重点、难点研究时，不仅调动学生学习钢琴的积极性，还会使其对钢琴学习充满热情。例如在学习车尔尼作品299no.1时，要重点掌握好以下几点：1.音与音之间要均匀清晰、具有颗粒性。从开始就要明确手指的变动，及其独立灵活性。2.1指从3、4指下方穿过，或者3、4指从1指上方跨过时，要迅速敏捷，音量、音质必须是一致的，不冒重音。同时避免手臂、手腕的上下乱动，将力量完全放松、自然垂落。3.3、4、5指要做到能独立自由的运动，尤其注意天生能力较弱的4指和5指的音响的平衡。以上三点即使练习的重点也是技术难点，如果能够在练习过程中将问题解决的好，相信在演奏时就可以达到令人满意的效果。

（三）养成良好的练琴习惯

有一个由17位钢琴家参与完成的关于练琴的实验，实验内容是钢琴家们同一时间段练习同一首曲目然后打分，得分有高有低。在实验进行的过程中，研究人员发现练习时间的长短、反复练习的次数以及在练习时他们正确弹奏的次数和得分的高低没有关系，影响分值高低的因素有两个：一是练习时弹奏错误的次数出现越多，演奏的得分就越低；二是练习时正确弹奏的比列越高，得分越高。研究人员从3位得分最高的钢琴家的练习视频分析得出：

1.练习过程中很早就合手练习；

2.在练习开始即加入音乐元素，和技术一起练习；

3.有目的的练习：练习时经常停下看谱，哼唱一下，有时还用笔记在乐谱上；

4.预防错误的发生：在错误发生前即停止或放慢节奏；

5.发生错误后马上停下来改正；

6.每一个错和错误的源头都是很清楚的找出、反复修正；

7.节奏在练习中有系统变化，例如慢速练习，然后加快、提速；

8.即前面我们提到的重难点练习。

要反复练习每个难点，一直练到演奏中不会出现任何错误，而且不是一遍正确的就可以了，而是反复验证，确保再也没有错误出现了才可以继续向下弹奏、练习。从以上几点不难看出，练琴时需要耳朵、大脑、手、及其他身体部位同时工作并相互协调。尤其是需要大脑清晰地对自己进行指挥，做一名先知者。耳朵则需要认真倾听弹奏的乐句段落是否准确，做一名执行者，不断找出问题所在。并且在练习时精神集中，大脑保持冷静，冷静分析所练习的段落内容，这样才会演奏出美妙的音乐。同样的习惯适用于儿童练琴，作为教师更应该意识到好的练琴习惯对琴童在今后的学习中可以长久的发展。老师将练琴的规划与想法教给学生，帮助他们把握练琴的原则，合理安排练琴计划，明确目标，知道每天要做什么，进行什么样的训练，从而才会达到一个良好的练琴效果。例如，在正常上学期间，不能耽误学业，但是完成作业后再练琴时间可能会比较晚，影响邻居休息，所以练琴时间可以安排在放学后，在写作业之前安排一个小时或者两个小时进行钢琴练习。在周末，可以上午两小时做基本练习，下午两个小时可针对曲目中的重点、难点加强练习等。

四、结语

综上所述，在儿童的钢琴教学中还存在很多问题，这些问题都需要尽快解决。儿童在学习钢琴时候，需要有一个良好的学习习惯，制定科学系学习计划，切不可盲目的进行训练。从小打下一个良好的学习及基础，这样在以后的钢琴学习中才会取得更好的成绩，从而促使儿童在钢琴学习中有一个长久而良好的发展。

参考文献：

[1]李辰.幼儿钢琴教学中兴趣的提高和基本功的练习方法分析[J].北方音乐,2016,(14):121.[2]秦亚洁.钢琴教学中的练习法教学探讨[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报,2017,(02):103-104.

第五篇：大学音乐教育专业钢琴教学方法

大学音乐教育专业钢琴教学方法

摘要：目前我国大学音乐教育专业钢琴教学的效果之所以不尽人意，教师教学方法的运用不切合实际应是其主要原因之一。音教专业钢琴教学可用“因势利导”、“难易无序”、“不求甚解”等方法，达到其专业的最终目标。

关键词：音乐教育；钢琴教学；弹奏技能；综合能力随着我国业余钢琴教育的蓬勃发展，不少青少年学生在钢琴弹奏技巧方面已经表现出较高水平，然而，对于业余钢琴教育最重要的成果接受者——大学音乐教育专业钢琴学生而言，受以考试、考级或比赛等为目标的应试教育倾向影响，虽然绝大部分学生进校时的钢琴弹奏技巧已达相当程度，但由于过去的某种“功利性”目的始然，其在基本弹奏技术方面仍然还有许多需要梳理论文发表www.xiexiebang.com或改进之处。如何在教学中根据其特点选择与运用恰当的教学方法，取得较好的教学效益，让学生在已有技术程度基础上进一步提高钢琴弹奏水平，是值得业界认真研讨的问题。

一、因势利导从心理学的角度思维，人从小到大的知识水平提高和能力发展的过程，必然受到“学习远期效应规律”影响。

对于业余钢琴教育而言，这个规律表明：处于幼年、儿童、青少年时期的学生，一方面思维反应灵敏但思想单纯、情感单一，在学习过程中倾向于严格按要求专注于纯技术方面，同时，由于处于生长发育时期的青少年不仅身体机能活跃，记忆力较强，而且与钢琴弹奏相关的身体机能如手指、骨骼等的发育也正处于活跃期，因此，更容易使钢琴基本的弹奏方法及相关的身体机能等，通过他们的练习过程实现定型、提高与稳定发展。所以，尽管处于业余教育中的青少年学生理解力较弱导致其在音乐情感及内涵等综合素质方面表现不足，但仅凭借年龄上的优势也仍然容易从弹奏的熟练程度方面得到人们的赞许。

随着学生年龄的增长，其弹奏技术的进步速度在进入大学后会明显有所减缓，但在青少年时期（或在业余学习期间）所建立的钢琴弹奏技巧上的“童子功”优势，不仅仍然能够继续得以发挥，甚至音乐的情感与内涵等也可以被充分地表达出来。这种提高和能力发展正是“学习远期效应规律”。

《四川音乐学院音乐教育系钢琴教学大纲》中明确：“钢琴基础课是音乐教育专业的基础课程，目的是培养学生听觉、识谱、节奏感、音乐感和对作品的理解及表现力；丰富音乐知识，增强音乐修养，能弹奏各个风格的音乐作品，能适应今后的教学工作。”这个大纲不仅对学生已有基本钢琴弹奏技术水平程度的认可，也不单纯地强调其钢琴弹奏技术在大学教育中拔高等具体问题；不仅有对学生自身已有钢琴弹奏能力和水平的尊重，也没有超越音乐教育发展对未来教师的知识结构和程度的预期。也就是说，在学生进校时的基本钢琴弹奏水平与能力已定的前提下，我国许多大学音乐教育专业的钢琴教学大纲中对“全面培养”的教育目标的强调，明显受到了这个“学习远期效应规律”的影响。

遗憾的是，现实中个别教师在钢琴教学已将这个可供参考的“学习远期效应规律”抛弃了——在个别音乐教育专业钢琴教学中，不论学生已有弹奏方法及技术水平程度高低或谬误与否，一概强调钢琴弹奏技术技巧方法的改进与提高——单纯关注基本钢琴弹奏技术的训练，着重关注弹奏方法的所谓科学化、规范化，为了达此目的甚至不惜一味加难作品程度。此类无视学生实际能力且颇具“功利性”的做法，使大学音乐教育专业的钢琴教学，无形中成为了业余钢琴教育或“应试教育”模式的演变与继续。

现在大凡能进音乐教育专业学习的学生，估且不论其钢琴弹奏方法或技术科学、正确与否，一般都已经历了备考期钢琴“应试教育”的突击过程，即已经具备有一定程度的钢琴弹奏技术能力和水平。仅鉴于此，符合“学习远期效应规律”的“因势利导”的教学方法，应该是获取最佳教学效益的有利选择。

所谓大学音教专业钢琴教学中的“因势利导” 军事论文发表www.xiexiebang.com/jslwfabiao/，即是关注与认可音教专业学生所具有的基本钢琴弹奏技术水平和能力，并根据学生现有弹奏技能这个“势”，来制定“乘势而上”的目标计划。钢琴教学不仅可以使学生不至于将4年不太长的学习时间，单纯地视为钢琴弹奏技术或技巧提高的过程，还可以有的放矢，帮助学生明确自身的弹奏技术技巧程度及改进与提高方向，增强学习自信心。同时，还能够帮助学生明确钢琴弹奏水平程度及能力提高与音乐和教育学方面的综合素质培养、共同发展的音教专业的教育目标，从而增强学生钢琴学习的主动性与广泛性。