第一篇：钢琴互动教学——通过形象思维提高演奏成果
钢琴互动教学
——通过形象思维提高演奏成果
李艳妮
在钢琴教学中，形象思维的开发和运用是重要的手段和途径，也是钢琴教育的基本特征，可谓是提高学生演奏能力和乐感的最佳途径之一。那么，在钢琴教学互动中，采用何种方式去锻炼和培养学生的形象思维能力呢？下面拟结合自己的教学实践，谈谈在钢琴学习中培养学生形象思维能力的方法和路径。
一、根据作品特征引导学生联想，培养学生的形象思维能力。
钢琴音乐的体裁多种多样，但若从有无标题的角度来看，大致可分为两类：标题性音乐和无标题音乐。一首钢琴作品，无论是大的协奏曲、奏鸣曲，还是钢琴小品，都会有其个性特征：或拟声，或状物，或叙事，或抒情，凡此种种，只要抓住其核心特征，适时给学生以启发和引导，想像一下作品的意境和表达的内容，就不难达到培养学生形象思维能力的目的。
1、以“拟声”为主要特征的钢琴曲
虽然音乐的声音不具备语义性，但它能够最准确地体现和传达以情感为主的信息。用音乐中的音响模仿现实生活中和自然界中的其它声音，也就是用声音表现声音，是可以实实做到的。如对鸟叫的模仿、对流水声音的模仿等。当然，“音乐声音的模仿总是在声音属性范围内，总是对模仿对象的某些声音属性（诸如音色、音高、力度、速度等）的特征进行仿照”。因此，在钢琴学习中，钢琴教师要注意引导学生对现实生活实时回忆，对未知的大自然音响展开丰富联想。
这种对自然声音的模仿在钢琴作品中是不乏佳作的，如：储望华的《筝箫吟》，“利用钢琴黑健比较柔和、淡雅的音色来模仿箫的吹奏，并利用黑健的音阶及刮键来模仿筝的效果”。王建中根据民间唢呐独奏曲改编而成《百鸟朝凤》，紧紧结合唢呐的吹奏特点，采用各种各样的装饰音写法在不同音区惟妙惟肖地模仿各种鸟儿的叫声，其中有清脆的、有粗嗓的、有悠闲的、又有受惊吓的„„好似汇成一股百鸟和唱，争相而鸣的音流；肖邦的《降d大调前奏曲》（“雨滴”），形象化地使用了一个固定的单音，伴以单调的节奏型，来模仿雨水滴漏的过程，等等。
2、以“状物”为主要特征的钢琴曲
除具备一定的“模仿性”外，音乐的声音还具有“象征性”的表现特征。它可以通过象征性的手段，以富有特性的音调、节奏、和声、织体等，去表现某种客观事物或物质对象，如社会生活、人的动作、大自然的场景等。这一类的钢琴曲比之上一种要丰富得多，在钢琴学习中，钢琴教师亦要注意引导学生认真观察生活，热爱大自然，张开想像的双翅，对音乐和表达内容展开丰富的联想。
譬如：贺绿汀的《牧童短笛》，乐曲根据童谣“小牧童，骑牛背，短笛无腔信口吹”而定名，以复调对位手法和富于拟人的音调，表达了两位牧童悠闲地骑在牛背上，信口对吹，无拘无束的情景。乐曲的中段，音乐采用了跳跃向上的音调进行，快速活泼的节奏和明亮的音色，表现了牧童在田野里无忧无虑、尽情玩耍的喜悦情绪。
又如，丁善德的组曲《快乐的节日》（作品９），以简洁、洗练的笔触，拟写出一幅新中国儿童的聪明伶俐、健康活泼的形象。全曲共五首：《郊外去》、《扑蝴蝶》、《跳绳》、《捉迷藏》、《节日舞》，都富有童趣，未弹曲时，脑海已有了一群活泼可爱的孩子的形象。
外国乐曲中也不乏此类作品，钢琴套曲《四季》即是典型代表。柴可夫斯基根据每年十二个月中不同的生活情景，以俄罗斯著名诗人的短诗为题诗，以每一个月份突出的景物特征为聚焦点，为每个月份写就了一首钢琴小品，为我们展现了一组俄罗斯的大自然景观图，刻画了俄罗斯人民的思想、感情和生活画面，可谓情景交融。“当你反复品味它的美的时候，流连忘返和回味无穷之感便会油然而生，配上诗人优美的诗句，使你展开想像的双翅遨游在梦幻般世界之中”。[ 3、3、以“叙事”为主要特征的钢琴曲
虽然“不具备语义性”是音乐的声音的本质特征，但其“模仿性”和“象征性”的特征，可以使我们“通过音调和节奏的特征模仿或暗示文学中的抒情和叙
述两种方法，通过象征性的音乐主题暗示情节发展的过程，通过具有特定含义的音调象征特定事物，通过音乐性的冲突象征文学性的戏剧内容，通过气氛的渲染暗示或象征某个概括性的文学主题。”这种模仿、渲染、暗示、象征与其对象间的非对应关系，对钢琴学习者的形象思维更是一种有益的锻炼。
如：《兰花花的故事》（叶露生编曲），由主题和六段变奏（山歌、说媒、迫婚、秃坟、反抗、自由）构成，每个变奏都讲述了故事的一段情节。
《南海小哨兵》（储望华曲），表现了我国东南沿海一代少年儿童朝气蓬勃、机智勇敢的精神面貌，音乐形象鲜明生动。全曲共分三段：一声螺号，小哨兵到海边操练；发现敌情，英勇战斗；战斗胜利，欢庆鼓舞。
《陕北民歌主题变奏曲》（周广仁曲），根据陕北民歌《三十里铺》改编，将原来小调性的民歌发展为带有一定叙事性质的钢琴曲。全曲由主题及八个变奏曲组成，按情节发展分为四个部分：艰深而苦难的岁月、不屈不挠的斗争直至取得胜利、和平而美好的生活、热烈欢庆的场面。等等。
针对上述“叙事性”乐曲，在钢琴教学中，教师可以让学生自己当“电影导演”，对故事情节进行编排，让他们体会音乐是怎样随着故事情节的展开而发展的，从而获得对乐曲整体上的把握，并从内心迸发出真情实感，相信对其形象思维能力的培养是非常有帮助的。
4、以“抒情”为主要特征的钢琴曲
“长于抒情而短于叙事”本就是音乐语言的典型特性，而且，从广义上讲，所有的乐曲都具有抒情性。这里，笔者仅从狭义的角度出发，把与上列几类呈并列关系的、以“抒情”为主要特征的钢琴曲单列出来，以利说明。这一类的乐曲实在太多，譬如贝多芬的《热情》、《悲怆》、《月光》、《致爱丽斯》，“钢琴诗人”肖邦的二十四首前奏曲，门德尔松的《无词歌》，等等。这类乐曲的学习更能锻炼学生的形象思维能力，比如，某一首乐曲是喜悦的，但喜悦到什么程度呢？是狂喜还是含蓄的喜悦呢？某一首乐曲是忧伤的，但有几分忧伤呢？是哀
伤还是淡淡的忧伤抑或是愁眉不展的？这些都要靠学生发挥自己的想像力去做出判断和适时的表达。
二、通过作品的文化背景启发学生联想，培养学生的形象思维能力。
钢琴作品浩如烟海，从巴罗克时期、维也纳古典主义时期、浪漫主义时期，到印象主义、现代主义及后现代主义时期，不仅每一个时期、每一个乐派的风格不同，每一位作曲家的作品也风格各异。即使是同一位作曲家，在不同的创作时期，其作品的特征也会有所不同。要把这些不同时期、不同作曲家的不同作品演绎得既符合作曲家的意图和时代风格，又有演奏者自己的性格特点，实在是一件十分不易的事，仅仅有较强的演奏技能和丰富的想像力尚不够，还必须了解作曲家其时的文化背景。文化背景的涵义很宽阔，可包括民族文化、时代精神等诸方面内容。把作曲家及其作品放在其所处的时代文化背景中去研究，演奏者才有了赖以展开想像的基石，也才能准确表达作品内容。
譬如，钢琴协奏曲《黄河》（殷承宗、储望华、盛礼洪、刘庄曲），虽然是一部在中国乃至在全世界都富有影响力的伟大作品，但若对其创作的文化背景不了解，难免在演奏中有表达上的偏差。这里，首先要让学生了解《黄河大合唱》的创作背景：作品以黄河为背景，生动地描绘了中国人民英勇的抗日战争，控诉了历史的苦难，鞭挞了帝国主义的侵略，展现了中华儿女不屈不挠的民族品格，反映了中华民族伟大而坚强的民族精神。其次，还要让学生了解钢琴协奏曲《黄河》与《黄河大合唱》的血脉关系，了解其在特定历史条件下的时代烙印，通过作品的文化背景启发学生发挥主观能动性进行联想，这样才能真正展现作品的民族气魄和时代精神。
在钢琴教学实践中，教师要灵活运用不同的方式，适时引导学生联想，使其形象思维能力得到提高，成为一名富有创造性的高素质人才。
第二篇：浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力
浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力
摘要：随着中国的发展壮大和音乐世界的不断更新发展，我们对音乐的赏析能力和对待乐器的熟悉程度增大，而学生的演奏能力是需要配合观众的品味。这是钢琴教学中所面临的重大问题。而音乐是一种奇特的语言。本来学习钢琴就是一个十分苦闷的事情。作为一名即将从事教学钢琴教学的音乐老师，要提高学生和自己的演奏能力，需要重视学生的艺术表演形式和演奏技巧。还要多加熏陶学生高尚的钢琴情操、培养学生的如何提高创新思想、演奏能力。教学者要把钢琴的教育搞好，应该更好的完成教学目标和教学计划。对于学生不同程度的特点，要采取所对应的教法，需要注重音乐的规律性和阶段性，这样才能准确的提高和培养学生的演奏能力。
关键词：钢琴教学
演奏能力
创新能力
思维
扩展On Piano Teaching students how to play capability Abstract: With the development of China and constantly updated development of music in the world, we have the ability and appreciation for music instruments increasing familiarity treat, and students ability to play with the taste of the audience is needed.This is a major problem faced by teaching piano.And the music is a strange language.Originally learning piano is a very depressed thing.As soon engaged in teaching piano teaching a music teacher, and students to improve their ability to play, we need to pay attention to students' artistic performances and playing skills.Students would also be more influenced by the noble sentiments of the piano, the students how to improve the innovative ideas, playing ability.Piano instructor should improve education, it should be done better teaching objectives and teaching programs.For students with different levels of features to take the corresponding teachings, laws need to focus on the music and the stage, so as to accurately and improve students ability to play..Keywords: Playing piano teaching thinking ability creative ability extension 前言
四年的大学专业学习，不仅让我获得了丰富的知识和经验，更加坚定了我对钢琴教学这条道路的追求。如今以音乐美学为重要理念，已经延伸到了今天钢琴教学的全过程。现今钢琴的学习非常的普遍，很多学生感觉学琴很困难，甚至自己不能坚持的学琴、轻易放弃。这和学生缺乏自主弹奏能力有很大的关系。学生的钢琴教学是教学者和学生共同创新、体验、培育、发现和享受的过程。
通过本论文，希望对于钢琴教学的同学，对了解在钢琴教学中如何培养学生的演奏能力有所帮助。
一、钢琴教育中回课重要性
钢琴的一对一教育是钢琴教育永恒的重要性。离开了这个主题，任何才华横溢的老师都显得无所作为，任何出类拔萃的学生都显得一筹莫展。严格上来说，钢琴不是学会是弹会的，只有在演奏过程中进行相对的指导，才是提高学生演奏能力和水平最有效的方法。
学习钢琴演奏与学习基本乐理等学科是不一样的。它是没有标准的解释和统一的答案，是难以通过大课堂教学就能让学生轻易的掌握。所以钢琴教学的大师们一致认为，学习钢琴最基本的方法就是一对一个别的授课。但是有一些例外像老年大学生那样业余性钢琴教育中，一个班就有20-30个人，每周只有3个小时授课时间，无法实现真正意义上的一对一授课。因此一些注重钢琴教学中学生的演奏能力的老师，则利用课堂回课的形式来进行一对一授课。虽然这种授课，每位学生只能有短短的几分钟回课，但是如果每次都能够帮助学生解决他们的一个一个问题，纠正他们的一个一个错误，长此以往日积月累的也能让学生起到很好的效果。让学生回课实际上每一次都算是一个小型演出，让学生感受一下在小型舞台上是一个怎样的演奏情况，培养他们在舞台上的演奏能力。美国著名钢琴教育家露丝·斯兰琴斯卡认为经常参加小型音乐会的演奏有助于提高学生的演奏水平。这一方面不仅能提高学生的演奏心理素质和自我修养，同时还可以得到老师对他在舞台上所出现的种种问题有一步的评价和改正。但是很多学生仍然存在坐姿、手型、触键、节奏、音乐表现及心里紧张等问题。如果我们从一开始就重视课堂回课，这些问题是可以逐步改善的。应该说是当前钢琴教育中一个很常见的上课流程。因此我建议可以采用，在钢琴课至少需要用1/3的实践来进行学生的钢琴回课，来培养学生的演奏能力。
在钢琴教育和钢琴艺术中，有许多东西实在是太微妙、太深奥了，它们在很大的程度上是只能意会不能言传的，老师只能交给你们一些规律、要领和方法，但是怎么才能弹好一首钢琴曲，最终还是要靠我们自己去探索、去思考、去实践。这就是钢琴艺术，这就是钢琴艺术的奥秘。作为教学者，我们必须要多注重钢琴教育。
二、怎样培养演奏能力
钢琴的演奏是一种创造性的艺术活动，它是人的情感、想、听、视、触等活动能力的综合性表现。它是不停顿的、随着不一样的音乐所表达的情感千变万化，展示出曲子全部的美感。但由于有些学生起步晚、手指不灵活、手指协调性差、识别谱慢、没有良好的识谱能力，对音阶和音弦不敏感、弹奏没有连贯性，以致于影响了整首音乐曲子的完整性。在教学学生钢琴中，要注意这些方面的问题。首先要给学生培养良好识谱的习惯。并且提醒学生在练习钢琴中要多着重注意练习音阶和琶音。
在钢琴教学中，音阶、半音阶、琶音、属七和弦琶音和减七和弦琶音、双八度以及三度等等这些技术类型的训练占有重要地位。但往往所受到了不同程度的忽略。究竟其中的原因可能有：
一、弹起来或者教起来都枯燥乏味；
二、不易“立竿见影”地看出来效果；
三、学生自身以为只练习曲或乐曲也能很有效地提高钢琴的技术和技巧。
当然对于练习练习曲和乐曲也不能马虎，但是练习音阶、琶音有其不能取代的关系。从我自己一开始学习钢琴，我的钢琴专业老师就告诉我每天都应该要练一小时左右的音阶和琶音。而如今的钢琴家们，他们的每一个学生在他那学习钢琴的七、八年里，每天勤练音阶和琶音是必要的学习内容。从根本上来说，是能提高手指的灵活性活动性，同时也能让学生大脑能对其有相对完善的控制。这些都是需要通过每天练习量来日夜累积的。再加上掌握了正确的弹奏方法后，练习量就是决定曲子是否练好的原因。一般来说，在这个方面，音阶、琶音比练习曲、乐曲能够提供更大的熟悉度。只要连续弹上十分钟音阶、琶音，手就会有隐约发酸的感觉。如果练习弹上半个小时到一个小时，手指的活动量就相当的可观。这就是练习音阶、琶音的一个作用。此外，还有一些特别的技巧要求，在音阶、琶音的练习中能最集中地得到训练。当学生要想把音阶、琶音都弹好，不花费很大的功夫和时间是办不到的。当然弹得不均匀是音阶和琶音练习中最常有、普遍存在的。也许可以这样说，多多练习音阶和琶音的一个最重要目的是要学习如何能弹得均匀。
三、钢琴的演奏效果与心理因素的联系
钢琴，被俗称“乐器之王”。钢琴的演奏通过几百多年的不断发展，以及它的独特魅力已经普及在我们的现实生活中。钢琴应该是除了唱歌外最普及、散布地方最广、学习人数最多的一种乐器。但很多学琴者、乐师以及钢琴家，在面对演出舞台时，都会有出现不同的心理障碍。因为在钢琴的弹奏过程中也需要同时运用到运动、视、听、触，通过娴熟的技巧，不间断、完整地表达出艺术情感。因此，演奏者必须具备良好的心理素质，异常的心理状态将直接影响到表演质量。所以，我们不仅要培养学生具备娴熟的演奏技巧和全面的艺术修养，更应培养良好的心理素质。在很多大型的钢琴验证表演的过程中，很多时候往往会看到一些技术相当熟练、音乐表现力也很好的演奏家却发挥的不够出色，这些层出不穷的例子也体现了这是一种时间的艺术，是对心理状态的一种考验。那么要使演奏者的实际水平得以完全的发挥，演奏前的心理情感也是十分重要的。只要将钢琴练习到登峰造极，将心理状态控制得镇定自若，才能使自己在演奏过程有着十分良好的表现和状态。
(一)良好心理素质对钢琴演奏的重要性
/大家都知道钢琴演奏主要包括技能认知和艺术情感的表达，技术能力的娴熟与提高演奏者的努力程度，而艺术情感的表达则是需要演奏者在表演过程中拥有良好的心理素质钢琴演奏是演奏者心理情感的表达，因此它与人的精神情感、内心世界有着千丝万缕的联系，所以演奏者必须全身心地投入到整个演奏过程中。/同时钢琴又是单一音色的乐器。它的每一个音各具有自己固定的发声体。/钢琴声源响出的条件是决定于各音的琴弦、附加在各音弦前的琴键、以及 琴梭的运动方式，而触键的速度和力度是控制钢琴音色变化的最基本手段。这些细微的技术要求学生运用良好的心理素质来临场发挥。倘若在演奏中没有健康、和平、放松的心境，即便已具备熟练的技术，也很难得达到理想的演奏和佳境。/当然钢琴演奏又是一中不一样的表演，演奏的时候应该手、心、音的一致。它要求演奏者要有良好、准确、敏捷的动作。以及良好的音准感觉和较高的听觉臆想能力，还要必须具备辨别音质的敏感性、对音乐意蕴的领悟把握能力等，从而能让音乐自内心经由手指的技巧达到正确的表达。良好的心态是一种丰富的情感展示。是音乐传播和感情真实的艺术情操，学生若在演奏过程中能专心致志运用在乐曲中表达的艺术情感里，这样的演奏效果，同时也能引起倾听者的共鸣。
(二)心理素质有利于创新意识的激发
/钢琴演奏不仅仅是对作品的技巧把握和忠实地传达作曲家的意旨，更是对其作品的二度创作。作为一个优秀的钢琴演奏者，在提高演奏能力的同时，还要有自己演奏的独到特色。钢琴演奏者只有随时客观地用端正的心态聆听自己的演奏，及时反思、调节，才能使演奏层次更上一层楼，才能对音乐作品随时产生创新的再建构。/然而，平和的心态是准确把握技巧的关键。我们知道钢琴能力需要很正确的把握手的力度、节奏等，如果学生在演奏途中粗心浮气、惶恐不安、情绪过于激烈，没有一个平稳的心态是很难把握这些演奏技巧的。身体健康也是良好演奏心理因素的保障，练琴时体力劳动和脑力劳动的高度结合，俗话说“台上一分钟，台下十年功”。如气门面对成百上千次的重复练习，如果没有一个良好的体力支持，就无法达到健康的心理状态。而在演奏过程中，学生将会面临精神和体力的双重压力，更需要好的身体状态。当身体处于疲倦或者不适的时候时，学生很难敏捷的接受大脑的指令，从而思路清晰而有条理地挥动手指。学生没有充实的身体，如何才能技术娴熟地发挥大型作品钢琴作品呢？学生也不能一直多练，放开速度快速弹奏，延绵不断地多次排练，使脑部思想一直处于高度兴奋的状态，而不注意保持体力和实力，以至于在正式演出中反而让身体处于疲倦、呆滞、心烦气躁的低谷，这样不仅达不到平时练习的水平，而且还会造成精神紧张，加上心理的压力。所以学生和演奏者健康身体的保证是演奏中减少心理压力的因素。作为教学者，学生的很多方面都需要用心培养和教导
结语
/钢琴的演奏能力要达到很高的境界需要经过一个长期的、艰苦的学习过程。像巴赫、莫扎特、贝多芬、霍尔邵斯基、朗朗等等这些钢琴演奏大师，没有一位其演奏生涯是一帆风顺，不费吹灰之力而一举成名的。例如，大家所熟知的青年演奏家朗朗，在其求学过程中同样也有很多鲜为人知的辛酸故事。在纪录片《朗朗的歌》中，朗朗对这些往事都做了毫无保留地还原再现。在他9岁报考中央音乐学院时，意外的受到了钢琴老师的当头棒喝。“钢琴老师不喜欢我，每天都在说你不可能成为钢琴家，劝我回沈阳算了”一系列的挫折和求学条件曾经让朗朗的爸爸精神陷入了一种宾语崩溃的地步，影片中，朗朗的爸爸吧在无法面对这一切的时候，终于对朗朗说出了自己的想法。“给你三个选择，第一是回沈阳，第二是跳楼，第三是吃药。”朗朗在听到父亲给自己的选择时，产生了强烈的内心挣扎，他说“我当时完全盲目了，不知道该怎么办，当时还真想吃药算了。”但是朗朗在这样艰苦的客观条件下，承受起了巨大的心理压力，毅然地选择了坚持，选择了坚强。/正因为钢琴演奏的技能提高不是一朝一夕所能做到的。我们要学会顽强的毅力面对反复的训练。钢琴的准确把握需要一个循序渐进的过程，在这个教导学生学习钢琴的过程中，要学会忍受自觉或不自觉的反反复复的钢琴练习，这就需要我们要拥有一个乐观的心态去积极面对。学习钢琴也不可以封闭自学，要多多与老师和同学交流经验，吸取交心。这是我们教导学生要摆正心态，步入成功殿堂的重要台阶。优秀的钢琴家的演奏能力，不仅仅反映了演奏者的演奏能力和艺术修养，同时也是音乐综合素质的一种体现。所以，我们要用一种顽强、坚韧的心态看待每一次的练习，每一次的结果，做到胜不骄、败不馁，努力培养学生和自我的良好的心理素质，为自己和学生的演奏生涯增添风采。参考文献：
1.《钢琴演奏中良好的心理素质及演奏心态的培养》作者：李仙娟
页码：P189—P190 2.《钢琴演奏者的心理因素及其调节研究》
作者：蒋薇
3.《钢琴演奏者的心理因素及其调节研究》
作者：蒋薇
4.《期待可能性理论的域外新发展》
作者：代泽雄
页码：P266—P266,268
致 谢
本论文是在何川老师悉心指导下完成的。导师渊博的专业知识，严谨的治学态度，精益求精的工作作风，诲人不倦的高尚师德，严以律己、宽以待人的崇高风范，朴实无华、平易近人的人格魅力对我影响深远。不仅使我树立了远大的学术目标、掌握了基本的研究方法，还使我明白了许多待人接物与为人处世的道理。本论文从选题到完成，每一步都是在导师的指导下完成的，倾注了导师大量的心血。在此，谨向导师表示崇高的敬意和衷心的感谢！
本论文的顺利完成，也离不开我的同学给予我的很大帮助，感谢音乐舞蹈系音乐教育2012级2班全体同学的关心、支持与帮助！
第三篇：钢琴教学中演奏基本功训练探讨论文
摘要：优秀的钢琴演奏是一个让人陶醉的过程，钢琴演奏者通过按键把音乐作品所表达的意境传递到听众的耳中，激发听众无穷的想象。钢琴教学中最为基础的就是基本功训练，只有具备过硬的弹奏功力，才能更好地展现钢琴作品，感染听众。本文笔者结合教学经验，就如何优化钢琴演奏基本功训练展开探讨。
关键词：钢琴演奏；基本功；训练；优化
在当今开放式教育的背景下，钢琴教师要走近学生，尽量多与学生互动，着重了解学生需要哪些方面的帮助。在此基础上，教师还要针对学生的问题制定合理的学习计划，让学生在课堂上更好完成基本功的训练。同时要改变教学方式，让乏味的课堂变的活跃起来，激发学生的学习兴趣。更要及时纠正学生们演奏技术中的盲点，促使学生完美的演绎曲目，为听众带来一场听觉盛宴。
一、钢琴教学基本功训练的学生划分
每个学习钢琴的学生都有着不同的生活背景和经验阅历，所以他们对钢琴的理解也有很大差异，基本功也参差不齐。一类是学习钢琴的专业生，他们的基本功比较扎实，对钢琴的理解也相对较深，可以演奏出一些比较难的曲子。这类学生比较好管理，他们学习的积极性也较高；第二类是学习一些与音乐有关专业的学生，他们对于钢琴的基本功也有一定的学习基础，但并不扎实，这类学生的学习积极性没有第一类的高；还有一类是与钢琴专业无关的学生，他们在钢琴面前完全是个新人，所以他们的学习积极性不会很高。在钢琴教学中，难免会出现这三类的学生，所以教学的难度也会大大提升，制定的教学计划也有很大差异，学生之间的矛盾也是不可避免的。在教学中，教师要准确分出这三类学生，针对不同类别的学生制定不同的教学计划。当然，不同类别的学生对于钢琴的认知程度也不相同。为了防止学生之间的矛盾，相互之间要分开进行教学，或者各自带上耳机进行不同钢琴曲的弹奏训练，学生之间互不干扰。教师则进行一对一的检查，给不同学生制定不同的学习计划，并对学生进行针对性的指导。“集体式教学”可以有效降低“一对一教学”的高额成本，同时促进学生进步，使学生有更高的学习积极性。
二、钢琴教学基本功训练的能力提升
学生能否弹奏出一首优秀的曲子，识谱能力是最重要的因素之一。部分学生因为急于求成，对于识谱这项技能的学习并不是特别扎实，在演奏时总会出现一些无法避免的常识性错误，给教学增加了很大难度。所以，在教学过程中，教师要引导学生明白每一个音符所代表的含义，让学生对每一个音符进行理解和消化，告诫学生不可急于求成，扎实的基础是成功的根本。除此之外，教师还要针对这些学生放慢教学速度，让学生慢慢提高自己的识谱能力。教师在教学过程心态很重要，要心平气和地教学，引导学生找准每一个音在键盘上的位置，并快速找出下一个音的位置，这样在弹奏过程中才会有更好的体验。灵活的手指是演奏好钢琴的基础，教师要教导学生均匀发展每个手指，因为演奏过程中每个手指都有它的作用，手指的均衡与否直接决定着演奏的成败。不同的钢琴曲对技术的要求也不同，只有均衡提升每个手指才有可能弹出不同的曲子。因为受人本身因素的影响，二、三指常常会牵动四、五指，所以坚持不懈的训练才会在演奏中取得好的效果。不同的曲子所表达的情感不同，一首曲子中的情感表达同样重要。要把曲子中的情感淋漓尽致地表达出来娴熟的技术是不可缺少的，技术是演奏的基础之一，但是只一味地追求快速的弹奏缺少对音色以及情感的表达，弹奏出来的曲子也是不完美的。所以，对于触键方法也要尽可能地多的掌握，适当的触键方法能更好的帮助情感的表达，弹奏钢琴本身就是传达一种音乐情感。但是训练者训练时间不宜过长，乏味的训练只会使音乐灵感丧失。一个优秀的演奏师就是用音乐与观众产生共鸣。
三、钢琴教学基本功训练的教学方式
师生互动很重要，同时“填鸭式”教育已经不适合目前的教学形式，一味地进行“填鸭式”教育只会使教学效果适得其反。教师要学会用一些新颖的方式把学生的思维带到课堂中来，比如影视作品中的钢琴曲教学或者了解学生们喜欢的钢琴曲教学。真正的钢琴曲是深入人心的，这与每个钢琴师不断地训练是息息相关的。关于触键可以选择可以先从锻炼手速开始，快速的摁一个键和慢速的摁一个键音色是不同的，训练乏味的时候可以尝试一些锻炼手速的电脑游戏也是不错的。关于音符的训练方法可以准备一些纸片，随机抽取并快速的说出音符所代表的含义。无论什么方法，在弹奏的时候都要用心，用心去感受作者每一个音符所表达的含义。总而言之，要想弹好钢琴，离不开不间断的训练，希望每个有理想、有志向的钢琴师都能克服这些枯燥的训练，吃得苦中苦，才可成为人上人。扎实的基础才是一切优美作品的基础所在。教师同学生都要戒骄戒躁，一同完成每一堂课程的教学。
参考文献：
[1]周丹.论钢琴教学中的演奏基本功训练[J].中国校外教育（基教版），2012,(4):12-13.[2]宾阳，朱婷.浅谈钢琴教学中的手指基本功训练[J].教师，2014,(8):45-46.
第四篇：浅谈如何提高数学教学成果
教师培养
在教学过程中，没课的时候就去李开玲老师、邢瑞禄老师等青年教师的课，互相学习，听了之后，评评课，指出他们的优点，也直言不讳的指出他们的不足之处，特别是邢老师，年轻有为，但是实践经验上还是存在一定的差距，又
专题讲座
浅谈如何提高数学教学成果
传统的数学教学方法在中学数学教学过程中起着主导作用，不少数学教育工作者对传统的数学课堂教学作了积极的探索，得出了很多宝贵经验，并取得了一定的成绩。在教学方法上要不断探索、创新，只有这样才适应我国现行教育改革发展的需要。下面我粗浅地谈谈在数学教学方法上的一点收获。
一 明确数学教学目的，不断改进教学方法
数学教学目的，就是规定了数学教学应当完成的知识传授、能力培养、思想、个性品质等方面的教育任务，是根据我国教育的性质、任务和课程目标，并结合数学科学的特点和中学生的年龄特征而制定的。特别是现行初中数学的教学目的，就明确提出了要“运用所学知识解决问题”“在解决实际问题过程中要让学生受到把实际问题抽象成数学问题的训练”“形成用数学的意识”。
作为数学教师，必须对教学目的有明确的认识，并紧紧围绕教学目的展开教学，因为它是考核学生成绩和检查、评估教师教育教学质量的重要标准。因此，我们必须全面、深刻地掌握数学教学目的，并在教学过程中，经常以此来检查和评价自己的教学水平和教学效果，从而不断改进数学教学方法。
二 切实抓好课堂教学，进一步提高教学效果
课堂教学过程是师生相互交流的互动过程。师生均以一种积极的心态进入教学过程，是学生主动参与学习并取得教学效果的前提。
1．注意学生学习兴趣的培养，激发学生学习热情
学习兴趣是学生学习主动性的体现，也是学生学习活动的动力源泉。古往今来，很多教育家都非常重视对学生学习兴趣的培养、引导和利用。孔子曰：“知之者，不如好之者”，说明“好学”对教育的重要性。作为教师要做到以“趣”引路，以“情”导航。
在教学活动中，教师的讲授和学生的学习总是或多或少地带有一些感情色彩，即教育情感性。任何学生对教师的第一节课都会产生期待心情，这种期待主要表现为：（1）对教师外表形象的期待；（2）对教师言谈举止的期待；（3）对教师课堂教学的期待。在教学实践中，我们发现有许多学生对于自己喜爱的教师、感兴趣的教学内容、引人入胜的教学方法等都会表现出极大的投入，其学习思维就会与教师的教学保持着和谐、完美的统一。
学生通过这种方式学会了运用知识解决问题，并从中体验到成功的乐趣，从而产生了进一步学习的愿望。作为教师就应该认真研究学生的这种心理倾向，并通过这种途径培养学生的求知欲望，引导学生形成良好的意识倾向，要充分相信每一位学生的潜能，鼓舞每一位学生主动参与学习。2．改革课堂教学结构，发挥学生的主体作用
长期以来，许多学校的课堂教学存在一个严重问题，即只注重教师与学生之间的“教”与“学”，而忽视了学生与学生之间的交流和学习，从而导致学生自主学习空间萎缩。表现为：教师权威高于一切，对学生要求太严太死；课堂气氛紧张、沉闷，缺乏应有的活力；形成了教师教多少，学生学多少，教师“主讲”，学生“主听”的单一教学模式，违背了“教为主导、学为主体”的原则。
长此以往，学生在学习上依赖性增强，缺乏独立思考问题和解决问题的能力，最终导致厌学情绪，致使学习效率普遍降低。因此，要充分发挥学生的主体作用，就必须做到：（1）课堂上多给学生留出一些让他们自主学习和讨论的空间，使他们有机会进行独立思考、相互讨论，并发表各自的意见；（2）利用教师的主导作用，引导学生积极主动地参与教学过程。由于教学过程中数学教学的本质是数学思维活动的展开，数学课堂上学生的主要活动是通过动脑、动手、动口参与数学思维活动。教师的主导作用主要在于教学生去学，既要帮助学生学会，也要帮助学生会学。不仅要鼓励学生参与，而且要引导学生主动参与，这样才能使学生主体性得到充分的发挥和发展，进而不断提高数学教学效果；（3）运用探究式教学。教学中，在教师的主导下，坚持学生是探究的主体，引导学生对知识的发生、形成、发展全过程进行探究活动。让学生学会发现问题、提出问题，并逐步培养他们分析问题、解决问题的能力，从而激起他们强烈的求知欲和创造欲。让学生从思想上产生由“要我学”到“我要学”的转变，真正实现主动参与。
三 重视学生数学能力的培养
数学能力实际上是学生在数学学习活动中听、说、读、写、想等方面的能力，它们是数学课堂学习活动的前提和不可缺少的学习能力，也是提高数学课堂学习效率的保证。
在数学教学活动中，“听”就是学生首先要听课，同时也要听同学们对数学知识的理解和课后的感受，这就需要有“听”的技能。因此，教师要随时了解周围学生对数学课知识要点的理解及听课的效果，同时，教师也可以向学生传授一些听课技能，例如：（1）在听课过程中怎样保持注意力高度集中，思路与教师同步；（2）怎样才能更好地领会教师的讲解；（3）怎样学会归纳要点、重点；（4）遇到不懂的地方怎么办；（5）别的同学回答问题时，也要注意听，并积极参与讨论等。
“说”就是学生对所学的数学知识能够用自己的语言进行描述，对数学中的概念能够做出解释，与同学之间进行讨论，向老师提出问题，使得自己的见解和提出的问题易于被别人理解。“读”就是学生的阅读能力，从某种层面上讲，也是为今后“说”的技能打基础。学生通过阅读课本和课外资料，既丰富了知识面，又养成了自学的习惯，从而增强了学生学习过程中的独立性。“写”就是学生将学到的知识具体运用到学习活动中去。
随着我国教育事业的不断进步和发展，我们应紧跟时代的步伐，大力推进中学数学课程、教材、教法的改革，数学教师必须转变教育观念，掌握新的教学基本功，为最终提高新课程的教学而努力。
第五篇：车尔尼钢琴练习曲OP.821 NO.1~30课的演奏与教学
二Ο一六届本科毕业论文
题
目：
车尔尼钢琴练习曲OP.821 NO.1~30
课的演奏与教学
专业名称： 所在系别： 毕业时间： 学
号： 姓
名： 指导教师 及职称：
音乐教育 音乐教育系 2009年6月 20050509000
** *** 教授
沈阳音乐学院教务处印制
摘 要
车尔尼是一位为钢琴的演奏技术的创作而奉献自己一生的音乐家，他的毕生的精力与才华都体现在他的钢琴教学生涯和为此所创作的的大量教材之中，经过长期的实践证明，他的钢琴练习曲早就已经成为了钢琴教学之中的经典。车尔尼多创作的钢琴曲能够广泛的应用在学习钢琴不同程度的学生之中，每一位学习钢琴的的学生都会根据自身的条件和需要来对车尔尼的钢琴练习曲进行不同程度的选择和联系，以便提高自己的钢琴的演奏的水平。因此，他的练习曲对于钢琴不同程度的学习者都具有十分重要的意义。本文主要介绍了车尼尔的生平以及创作背景，并且对《车尔尼八小节练习曲 160 首》作品 821 的练习曲进行分析，阐述其821 的练习曲的具体的内容以及钢琴演奏的一些技巧，同时也对钢琴练习曲在教学过程中的出现的问题和对策进行分析，从而为钢琴的教学提供一定的理论依据。
关键词: 车尔尼 钢琴练习曲 OP.821 演奏技巧
Abstract
Czerny is a dedicated for the creation of the piano playing techniques and the musicians of his life, his life's energy and talent are embodied in his piano teaching career and therefore the creation of a large number of materials, after a long period of practice has proved that his piano etude already has become a classic of piano teaching.Czerny more creation of piano music can be widely used in different levels of learning piano students, every learning piano students according to their own conditions and needs to varying degrees of czerny piano etude of choice and contact, in order to improve the level of his piano playing.As a result, his etudes for piano learners of different level all has the very vital significance.This article mainly introduced the car Neil's life and creation background, and in 160 eight section "czerny etudes etude in 821 were analyzed, and its specific content, and 821 of etude some piano playing skills, but also to the piano etude in teaching problems and countermeasures in the process of analysis, so as to provide certain theoretical basis for piano teaching.Keywords: Czerny piano etude OP.821 playing skills
目 录
引 言.....................................................................1
一、钢琴家车尔尼的生平以及创作背景.........................................2
（一）钢琴家车尔尼的生平...............................................2
（二）车尔尼创作的铜琴练习曲...........................................2
二、钢琴练习曲OP.821的具体内容的分析.....................................3
三、钢琴练习曲OP.821的演奏技巧分析........................................4
四、在钢琴练习曲教学过程中的问题及对策....................................4 结 语.....................................................................5
引 言
车尔尼多创作的钢琴曲能够广泛的应用在学习钢琴不同程度的学生之中，每一位学习钢琴的的学生都会根据自身的条件和需要来对车尔尼的钢琴练习曲进行不同程度的选择和联系，以便提高自己的钢琴的演奏的水平。因此，车尔尼这个名字也同时成为了钢琴练习曲的一个代名词，并逐渐为大家所知晓，而车尔尼在钢琴领域的成就也就是在贝多芬的音乐时代到现代的钢琴演奏之间架起了一座桥梁。因此，本文主要介绍了车尼尔的生平以及创作背景，并且对《车尔尼八小节练习曲 160 首》作品 821 的练习曲进行分析，阐述其821 的练习曲的具体的内容以及钢琴演奏的一些技巧，同时也对钢琴练习曲在教学过程中的出现的问题和对策进行分析。
一、钢琴家车尔尼的生平以及创作背景
（一）钢琴家车尔尼的生平、著名的钢琴教育家以及铜琴演奏家车尔尼卡尔·车尔尼是出生于奥地利，是著名的音乐家以及作曲家贝多芬的一名最得意的学生之一。在18 0 0年的时候，年纪仅为9岁的车尔尼就已经作为一名钢琴家在维也纳城市举行了自己钢琴演奏生涯的第一次公演。后来，车尔尼又演奏了他的老师，即音乐贝多芬的名曲《大调协奏曲》以及《皇帝协奏曲》，这两首钢琴曲的演奏使得他的名声大震，也因此引起了世界的评论界的高度的关注，评论界普遍认为车尔尼是继钢琴演奏家胡迈尔之后，在维也纳地区最著名的的钢琴演奏家之一。不幸的是，车尔尼的身体素质较差，并且性格较为腼腆和内向，因此从这个方面来讲的话钢琴演奏似乎并不适合他。在跟着音乐家贝多芬学习钢琴演奏的三年的生涯之中，车尔尼同时也对前人的一些钢琴教学的方法有了一定的研究，因此，在他十五岁的那年她就成为一位著名的钢琴老师。从此以后，车尔尼就开始了他的钢琴教师生涯，并且付出了他毕生的精力。在钢琴教师领域，他也取得了不凡的成绩，培养了很多才华横溢的钢琴才华的学生，著名钢琴演奏家多勒、以及伊尔和塞尔伯格等等都是他的学生，而其中最为出名的便是著名的钢琴大师李斯特。并且在教授李斯特的过程之中，车尔尼有自己的一套独特的方法。他根据李斯特自己的钢琴演奏的特点，车尔尼已不去重视李斯特的钢琴演奏的技巧，而是更加注重让他去了解和掌握作曲家的写作的风格，这同时也说明了车尔尼在钢琴教学的过程中有自己的独特的教学风格。
（二）车尔尼创作的铜琴练习曲
车尔尼编纂的一共80集的钢琴练习曲，是其在自己的钢琴教学实践的过程之中，同时结合了学生的需要，而编写及创作的钢琴教材，次钢琴教材也是车尔尼对很多的钢琴音乐的家作品的风格以及技巧和手段的一种归纳和归结。车尔尼在其一生之中一共创作了一千多首钢琴的练习曲，其中有编号的钢琴练习曲一共有78册。它所创作的这些钢琴练习曲将古典主义的雅典风格以及克列门蒂式的旋律织体融合在一起，并且经过其对钢琴曲的严谨的分类，以及其由浅入深的精心的编排。车尔尼多创作的钢琴曲能够广泛的应用在学习钢琴不同程度的学生之中，每一位学习钢琴的的学生都会根据自身的条件和需要来对车尔尼的钢琴练习曲进行不同程度的选择和联系，以便提高自己的钢琴的演奏的水平。因此，车尔尼这个名字也同时成为了钢琴练习曲的一个代名词，并逐渐为大家所知晓，而车尔尼在钢琴领域的成就也就是在贝多芬的音乐时代到现代的钢琴演奏之间架起了一座桥梁。本论文主要是对钢琴练习曲OP.821的内容以及演奏的技巧等方面进行研究和分析。
二、钢琴练习曲OP.821的具体内容的分析
在车尔尼的钢琴练习曲中，其中的OP.821钢琴曲被称为8小节的练习曲，该钢琴练习曲一共有160首，大部分的钢琴练习曲都是8小节（NO。14是16小节外。OP.821钢琴练习曲的整体的结构较短，而且其音型以及技术等方面涵盖的内容较为全面，其旋律也较为优美。因此，学生在容易在对OP.821钢琴曲进行练习的时候，能够较快的且较完整的进行弹奏，这样的话在培养学生对钢琴的学习的兴趣以及增强学生学习钢琴的自信心等方面可以起到十分重要的作用。另外，OP.821钢琴练习虽然曲的篇幅较为短小，但是乐句比较完整，而且音乐的前后的对比也比较的鲜明，其中的每一首都具有一个完整的主题。而且，其中的易部分钢琴练习曲也同时汲取了民歌的一些素材，例如钢琴曲NO。
32、21就吸取了奥地利的民歌的素材，因而其具有短小而动听以及简单却色彩丰富的特点。
钢琴曲OP.821的内容基本上暴扣哦了音阶、半音阶、和弦、以及琶音和双音（3、6、8度）、连音等等钢琴技巧的练习的内容，因此在对其进行练习的的过程中要对钢琴练习曲的伴奏音型以及和声配置等十分重视，这样，对于学生对钢琴的学习的水平的提高以及即兴伴奏能力的增强等方面都具有很重要的帮助。
OP.821钢琴练习曲的音型比较全面。著名的钢琴领域的教育家蔡奎一先生就曾经把该钢琴练习曲分为八个音型的技术模块，具体包括音群型的练习、轮指的练习、节奏性的练习、音程（3、6、8度）练习、。颤音的练习、。琶音的练习、。断奏的练习以及旋律性的练习。而其中，根据高师的钢琴课的形式，在钢琴联系过程中应该把音阶、节奏以及音程三个方面的联系作为练习练习曲的重点内容。
首先，是对音阶以及半音阶类的练习。这类联系第一集里主要包括了NO。1、7、8、9、12、15、24、28、30、34、38、40等内容；在第二集里主要包括了NO。43、46、52、58、69、77等内容；而在第三集中主要包括了NO。109、120等内容。学生在刚开始练习钢琴曲的时候，应该采用先易后难的策略。例如在选择调式的时候应该从调号较少的开始练习。在选择节奏的时候，应该首先选择结构比较规整和简单，然后再选择结构比较复杂的。例如，NO。1、2、7、8等练习的内容中，其音的群型练习主要是以音阶以及半音阶为主的。学生要对大指的横向运动的训练较为重视，也就是换指练习以及五个手指进行连贯而且均匀的跑动的联系。另外，在音阶的跑动练习的过程之中，学生要十分注意手指的互相支撑作用。
其次，是对节奏的练习。学生在对节奏的练习过程中要十分的注意自己的节奏是否准确，在学生进行钢琴的学习的过程中，对于节奏的训练是一种重点，也是一个难点。例如，在对NO。2、21、72等内容进行练习的时候，首先在学生进行识谱的练习，这时要注意首先是以最小的时值为一个单位拍。而在NO。21练习时，练习曲的原谱是一个3/4拍，但是学生在在初次视谱的练习的过程中，为了易于接受，也可以先按照12/16拍进行练习，在自己能够对准音位之后，并且逐渐对该曲目练熟的时候，然后再改回原谱的3/4拍，对于其他的复杂节奏的联系也可以采用这个方法，以便提高自己练习钢琴的效率。
最后是对于音程类的练习。所谓对于音程类的联系指的主要是一些含3、6、8度的音程的练习曲的练习。例如，在对NO。3、11、19、29等内容的练习曲的联系的时候。练习者要特别的注意自己的手指在落键之后音的整齐性问题。此项练习在钢琴的课堂之上，是一个需要花费很长时间才能够逐渐解决的难题。
三、钢琴练习曲OP.821的演奏技巧分析
约瑟夫·霍夫曼曾近说过这样一句话，即钢琴的演奏者必须取得一种能够操纵钢琴的主权，而这个操纵权就是我们所说的技术。也就是说如果没有了技术演奏者就失去了能够体现钢琴艺术的重要的工具。而如何掌握钢琴演奏的技巧是一个难题，有研究表明。钢琴练习者只有掌握了钢琴演奏的一些基本的技巧，并且能够理解钢琴作品的内在的思想与内涵，而且能够领会钢琴作品的音乐风格，并在此基础上充分的发挥对于钢琴作品的二度创作的空间，只有这样才能实现对于钢琴作品的完整的诠释诊，并进一步使得钢琴演奏者的思想能够达到与钢琴作曲家创作作品时所要表达的内容达到高度的统一。而俗话说得好，熟能生巧，因此，要想取得钢琴演奏的成功，并不能靠着三天打鱼两天晒网的态度，因为钢琴技巧的掌握并不是凭着一日之功就能奏效的，而是需经过较长时间的反复的练习。另外，在钢琴的学习过程中，很多学习者包括一些著名的钢琴大师都要在手指的练习上花费很大的功夫和时间，另外，车尔尼的作品82 1的技术类型十分的丰富，难度的跨度也较大，同时也包含了练习者从初级逐渐到高级程度的练习，因此跨度很大，所以在钢琴的练习过程中，学习者要抱有一种持之以恒的态度。
四、在钢琴练习曲教学过程中的问题及对策
著名钢琴演奏家车尔尼的钢琴练习曲涵盖的范围很广，包括了钢琴学习的初级、中级、以及高级的各个阶段的学习。其在练习曲的难易方面主要强调的是均衡性，而对于同一种的技术性的课题，其在不同程度的钢琴练习曲中也有一定的连续性的体现，学生可以根据程度逐渐选择由易到难的练习曲，因而让不同学习程度的学生能够同时训练同一技术的钢
琴练习课题。例如，OP.821练习曲中，都是需要掌握八度的双音的断奏的技巧，在练习曲第1 9首的时候主要采用的是主旋律通过一只右手弹出的方法，但是在第25首的时候前一句练习中采用的是左右双的手合作，通过采用半音阶的形式弹奏，但是在后一句中则是采用了右手弹奏的旋律。另外，在进行钢琴的教学过程中，钢琴教师是整个课堂的主导但是却不是发挥主宰的作用。大部分学生在刚开始学习钢琴的时候，其技术基础都较为薄弱，但是在对于音乐的理解能力却很强。因此，如果教师能够把生活中存在的丰富的生活阅历以及感受转化为一些弹奏钢琴过程中的运动原理之中，对于提高学生练习钢琴的技巧是具有很大的帮助的。例如，乒乓球以及羽毛球等的控球和击球的感觉，游泳和跳水时候的感受等等，以便学生触类旁通，可以弥补一些学生在手指训练时的困难。最终通过循序渐进的方法进行钢琴的训练，能够促使学生在迅速的了解和掌握钢琴弹奏的一些基本的技巧。
综上所述，在钢琴的教学过程中，教师首先要明确钢琴教学的目的，这样可以避免一些教师只注重对学生的钢琴弹奏技巧的提高，从而忽略了对学生的综合应用能力的培养。因此，教师在教学实践的过程中，要有一种敢于突破传统的教学模式的精神，并且重视因材施教，合理的选择钢琴的教材，只有这样，才能有助于培养出一些高质量的钢琴人才。
结 语
车尔尼的钢琴练习曲早就已经成为了钢琴教学之中的经典。车尔尼多创作的钢琴曲能够广泛的应用在学习钢琴不同程度的学生之中，每一位学习钢琴的的学生都会根据自身的条件和需要来对车尔尼的钢琴练习曲进行不同程度的选择和联系，以便提高自己的钢琴的演奏的水平。在车尔尼之后的很多年，钢琴音乐的创作以及演奏的风格都发生了很大的变化，但是车尔尼的钢琴练习曲仍然具有十分重要的现实的意义。
参考文献
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