论文 浅析钢琴教学中的创新思维与师生互动1[精选5篇]

第一篇：论文 浅析钢琴教学中的创新思维与师生互动1

浅析钢琴教学中的创新思维与师生互动

摘要：中国钢琴教学自改革开放以来获得了蓬勃的发展，演奏水平与教学水平有了很大的提高，开创了中国钢琴教学的新局面，可见这一阶段是中国钢琴教学发展的重要历史时期。

回顾过去展望未来，既要从中看到所取得的可喜成果，吸取宝贵的经验，又要正视其不足之处，进一步完善我国的钢琴教学体制。

本文一方面论述了钢琴教学中的创新教育,培养学生创新思维和创新能力的内容和方法。具体阐明了如何在教学内容、教学形式、教学语言、教学评价等方面实施创新的做法,提出了在钢琴教学中实施创新教育的意义、目的及其可行性。

另一方面，在钢琴教学活动中，教师作为教学的组织者和引导者，应在教学过程中建立民主、平等的师生交流互动关系。因此本文又主要从理论方面阐述了互动式教学含义、互动式钢琴教学的教学原则、互动式钢琴教学的教学效果等。

最后进行了一些总结并对我国钢琴教育未来的方向作了展望。

关键词：钢琴教学 创新 师生互动

Since China's reform and opening up piano teaching gained rapid development, 【Abstract】performance levels and greatly improved the standard of teaching, teaching piano to create a new situation in China shows that this phase is the development of piano teaching the important historical period.Looking back Looking ahead, both obtained from gratifying to see the results, learn valuable experience, but also to address the deficiencies and further improve our piano teaching system.This article discusses the one hand, innovation and education in piano teaching, students creative thinking and innovation content and methods.Clarify how the specific course content, teaching methods, teaching language, teaching appraise the implementation of innovative approaches, put forward in the implementation of innovative education in piano teaching the meaning, purpose and feasibility.On the other hand, in the piano teaching activities, the organizers and teachers as a teaching guide, should be the establishment of democracy in the teaching process and equal relationship between teacher-student interaction.This article has explained the main theoretical aspects of the meaning of interactive teaching, interactive teaching principles of piano teaching, interactive teaching piano teaching effects.Finally, some conclusion and future direction of education in China made piano prospects.【Key words】 Piano teaching Innovative Teacher-student interaction 引 言

改革开放30 年来，钢琴学习在中国大地上以狂热的浪潮普及开来，钢琴教

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学得到了前所未有的发展，出现了空前的繁荣，中国的钢琴教学水平和演奏水平已开始与世界标准接轨。然而纵观现在中国的钢琴教学，体制尚不够完善，还处在滞后状态和存在着一定不适应性，而且中国尚未形成自己的钢琴学派。

因此，我们有必要对我国的钢琴教学的发展历程及现状做实事求是的回顾和分析，以科学的态度来剖析和审视我们的教学与演奏，在总结中找出中国钢琴教学所积累的宝贵经验与不足之处。只有正视这些不足并且加以改进，才能使钢琴教育体制逐渐完善，使我国钢琴教学更加科学化、规范化、系统化。

一 我国钢琴教学的发展及现状

（一）我国钢琴教学的发展

戊戌变法以来,随着近代学校的兴起、学堂乐歌活动的展开,我国的钢琴音乐也随之进入近代的音乐实践活动。虽然大多数新式学校比较重视音乐教育,但钢琴或风琴的乐器远未普及,加上音乐教师缺乏训练,又没有合适的音乐教材,因此音乐教育还没有走上正规的发展道路。这一时期我国的钢琴音乐还停留在学堂乐歌伴奏的附庸地位。

辛亥革命以后,教育部1912年公布的“中学校令施行细则”规定中学设“乐歌”一课,每周1小时,把音乐作为必修科。民国初年,风琴在学校和社会生活中广泛应用,并有专门供中国人学习使用的风琴教科书出版。钢琴在此时期也开始在中国流行,为满足师范学校、教会学校的钢琴教学需要,商务印书馆印了一批外国钢琴曲谱集,《进行曲集》是这批钢琴谱集中最早的一本,也是我国目前所见最早出版的一本钢琴教材。1918年商务印书馆刊印的《进行曲》一书,共收乐曲60余首,选择乐曲的题材是多方面的,包括当时欧美各国流行的不少著名乐曲。

1922年“全国教育联合会”组织“新学制课程标准起草委员会”,聘请各学科专家起草中小学课程纲要。中小学音乐教科书的建设在这一时期有较大进步。其中,商务印书馆出版的萧友梅编定的《新学制钢琴教科书》、《新学制风琴教科书》较为普及通用。这些教材对普及中小学钢琴音乐教育起了重要作用。

“1912年,教育部又颁布了《师范学校规程》,规定将乐歌课设为必修课。这时建立的北京高等师范学校、广州高等师范学校、武昌高等师范学校、南京高等

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师范学校等开设有音乐课程。1919年创办的私立上海专科师范学校音乐专业课程设有钢琴课程。”①

改革开放后，音乐院校的钢琴教学通过多年的研究和探索进行了一系列改革，并取得很大成绩。重新修订了钢琴主课教学大纲和计划，规定了考试、考查和参加学习汇报的要求。由于钢琴专业课以个别授课为主，学生的学习量不一致，因此，在教学大纲中规定了教学进程每学年或每学期的最低学习量，有的院校大纲中还规定“学生不完成规定数量者，不准参加考试”。教学大纲中还应列出本学科的教学用书，这是教学大纲的具体化。但由于钢琴专业教学的特殊性，所以，钢琴教学大纲中只是列举一些经典曲目。曲目分基本练习、练习曲、复调教材，大型乐曲（奏鸣曲、协奏曲、变奏曲、回旋曲等）和中小型乐曲几大类。

中国乐曲被提到了重要的地位，被列入教学大纲，为了保证提高中国作品的演奏水平，并促进中国新作品的创作和推广，各音乐院校都定期举办中国钢琴作品的演奏会和比赛。并且增加了近现代作曲家作品曲目，这就保证了学生接触的曲目范围很全面。并且采取学生与教师双向选择制，教师可以选择学生，而学生也可以选择自己的主科教师，这就充分调动了双方的积极性，解决了原本由“硬性指派”所带来的矛盾。拓宽了“民间音乐”等课程的设置，此类课程的设置是针对青少年由于学习西洋乐器而对本国音乐母语的生疏以至于排斥的问题，有助于年轻一代学生了解吸取优秀的民族民间文化、加强对音乐母语的熟悉程度，使学生吸取了姐妹艺术学科的优秀的音乐文化，从而视野更加开阔。

另外，还加强了艺术实践与交流，积极开展国际间的艺术教育交流、讲学。聘请外教，大量的外国音乐资料和先进的教学经验流入中国，我们因此吸取了国际优秀的钢琴演奏精华和积累了先进的教学经验；学生们加强了艺术实践活动，举行定期的观摩会与演出，一些有才华的学生在比赛中脱颖而出。

（二）我国钢琴教学的现状及存在的问题

在欣喜地看到成绩的同时，纵观中国钢琴教学的发展历程，可以看出还存在

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着明显的差距，体制尚不完善，一些结构性矛盾有待解决。

我国目前音乐学院这个专业化的系统，从附小开始就确立了一个孩子的终生专业，孩子“拼命”练出来，再加上我们过于重视技术上、形式上的问题，音乐学院钢琴专业和其它专业一样，都把提高演奏技术当作唯一的取向，普遍燃起了追求技术好，演奏高、大、难的曲子的风气，结果路子越走越窄，而欧美的绝大部分的音乐院校都不设立专业的附中，附小，许多了不起的艺术家都是从“业余”的道路走出来的。但不可否认，对于培养那些具有非凡音乐才能的儿童来说，附小、附中、本科的这种办学形式是非常有效的，正像体操、杂技等所有竞技家的造就需要从儿童开始抓起一样，世界一流的器乐演奏家也非得从儿童选拔培养不可；因钢琴表演艺术的专业特殊性，更需要选拔那些在智力萌发期就显露特殊音乐才能的超常儿，并通过特殊办学形式以满足他们的特殊成长需要来进行培养。当然，并不是只有从附小到附中再到音乐学院本科这一条成材之路，应该把眼界放宽多种渠道、多种方式的选拔人才，普高生自身的优势也会成为学习钢琴专业的有利条件，也会成为学习钢琴教育、钢琴理论等专业的有利条件。

钢琴教学在形式上的个别授课的特点，具有其它授课方式无可比拟的优点，但也存在着一些不足之处。由于钢琴教学是一种高度专门化的技巧、技能的传授方式，这就容易产生老师仅凭高超的演奏技艺和个人经验就能教好的学生错误想法，从而忽视了从实践上升到理论的高度，出现“重实践，轻理论”的问题。由于个别授课具有灵活性、即兴性的特点，在教学的内容上、方法上缺少计划性，呈现过多的主观随意性。这些问题需要教师通过努力和完善自身的业务水平，探求、掌握科学的演奏方法与教学方法来完成的。

国内的钢琴教师有高度的责任心，手把手地教学生，总希望把每个学生都培养成合格的人才，这是我们的优点。但从另一个角度来看，这样，有的学生被动地学，过分依赖教师，不善于独立思考。相比之下，国外的钢琴教学很注重培养学生的独立学习和工作能力。比如：莫斯科音乐学院钢琴系的教学就很注重调动学生自己的思考能力，学生可以自己制定教学计划，教授只做少量的修改。因为一些基础性的必弹曲目学生已在以前扎实地学过了，而且学生接触了解的曲目宽度很大，所以他们有能力自己制定教学计划。一周一次的专业课，学生第一次来上课都是背谱演奏，而且已经达到了相当的水平，学生对作品有自己的理解、技 4

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术上也已基本解决，教授只做一些原则上的指导，一般一次课能上两三个作品，有时甚至包括一个大型的奏鸣曲。课上教授讲得精练、扼要，富于启迪性。两三次课后就能以自己的理解在音乐会上或是考试时演奏了。所以，国内的钢琴教学应该更注重培养学生的独立思考的创造能力，在学生主动学习的基础上教师起指导作用。

二 钢琴教学中的创新思维

（一）创新思维的培养

1、更新钢琴教育观念

传统的钢琴课堂教学以知识传授为主，以培养学生掌握教材内容为主要目标，教师按教材传授已有的知识，学生按规定被动地接受知识。这种钢琴教学方法注重钢琴教师的示范与学生对教师的模仿，特别适合钢琴教学的启蒙阶段。的确，钢琴教师的示范对于年幼的学生有着极好的直观性和可模仿性，对于小孩子快速掌握一定的弹奏技巧具有及其重要的作用，但这种照葫芦画瓢的简单模仿并不适合高等师范院校钢琴专业的大学生，如用这种教学模式培养，那么学生只会弹几首乐曲，会极大地扼杀学生独立弹奏与分析作品的能力，也会对钢琴伴奏、音乐家的生平、作品的理解等知识很少涉及，长此以往只会使学生成为钢琴演奏匠。这种方法忽视了对学生发现能力和创新能力的培养，成为单一僵化的教学观念和模式，已经严重压抑和阻碍了学生的自主意识、个性发展、创新思维的培养和发展。

这就要求教师要从根本上转变教育观念，不断强化创新意识，提高创新素质，从而为学生创新思维的发挥创造良好的环境。优化钢琴课堂教学是培养学生创新思维的根本，钢琴教师首先要改变多年来习以为常的教学习惯，放弃以自我为中心等权威意识，将培养创新思维的教育落实到日常课堂教学之中。钢琴教师要营造民主和谐的课堂氛围，美国著名教育家拿破仑•希尔曾说过：“信心是心灵的第一号化学家，当信心融合在思想里，潜意识会立即拾起这种信息，把它变成等量的精神力量，再转送到无限智慧的领域里促进成功思想的物质化。”②因此，培养学生创新思维的前提就是给学生以充分的自信，促使学生发现自我，超越自我，全身心地投入到钢琴演奏中去，培养学生弹奏时从容自信的心态，让学生处 5

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于一种最放松自然的状态，从而在弹奏中获得创新意识的动力，为钢琴教学的成功奠定良好的基础。

2、培养听觉能力

音乐是听觉的艺术，钢琴是通过音响来描绘音乐形象、表达思想感情的。声音分辨能力，既是感受音乐内容和表现音乐情感最主要的途径，也是促使创新思维形成的重要条件。引导学生能准确的判断手指击键之后琴锤击弦时发出的声音是否饱满、扎实、富有弹性，排除那些挤压、虚飘、无弹性的声音。在培养学生手指技巧的同时，一定要养成 “听”的习惯，提高学生“听”的水平。学生有了良好的听觉能力，才能辨别音乐的好与坏，美与丑，促使学生根据自己新的思维方式表达音乐的内涵，更好的激发学生的创新思维，从而更好的表现音乐。培养良好的听力，用耳朵来鉴别不同音乐家不同作品的风格，在这个聆听过程中，教师应当提醒学生不是简单地听音乐，而是在听的同时去分析演奏者处理作曲家的作品有哪些独到之处，对同一首作品要尽可能多找几个不同的演奏版本来听，可以通过比较不同演奏家之间对同一首音乐作品在理解和创造上不同的个性和特点，形成自己的判断标准和审美趣味。教师要和学生共同讨论在聆听音乐上的感受与共识，使学生通过这种讨论式教学法更好的提高自己的创新思维。

在钢琴教学的整个过程中，教师要鼓励和发挥学生在音乐理解及表现上的独创性，尊重和保护学生的艺术个性和演奏风格。即使学生在对某些作品的理解或处理上有一些偏差，也不应当简单的给以否定，更不能把教师自己对音乐风格的个人偏好强加给学生。著名画家齐白石曾对自己的弟子说:“学我者生，似我者死。”③教师应该和学生共同探讨用怎样的方法才能更好的把作品的音乐魅力和自己的演奏风格结合在一起，使学生从认识上、观念上主动地去完善自己对作品的理解和演绎，这样才能拓展学生的思维，使其具有创新审美意识，使学生在今后的演奏和工作中发挥自己的音乐天赋和艺术个性，形成自己独具特色的演奏风格。

3、培养发散性思维能力

所谓发散性思维，就是学生要展开想象的翅膀，从多方面去探求未知的思 6

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维方法，创新思维的主要成分是发散性思维。在钢琴教学中常有一些乐句要自由处理，对此，要尊重学生的思维想象，放手先让他们根据问题的要求展开各自的想象，大胆尝试进行音乐二度创作，鼓励学生完成多种不同乐句的创作练习，再通过演奏、分析，让学生比较优劣，确定更为合适和较为合适的答案。这样，就会使学生逐步学到思维的方法，进而逐步提高发散思维的能力，从而使自己的思维方式得到创新。

激发音乐想象力是培养创新思维主导因素，钢琴艺术是情与声两个方面的协调体现，那种片面追求技能技巧训练而忽视学生创新思维的做法是不科学的。教师要注重培养学生良好的音乐审美心理、丰富的音乐想象、独特的音乐创新思维，这样学生才能准确、深刻、细致地体验钢琴音乐作品的情感内涵，使自己的感情与音乐作品中表现的感情相交融，从而发生共鸣。教师可以在钢琴课堂教学中利用音乐作品中最吸引人的内容，设法激励学生的创新意识，运用遵循渐进的理论与实践相结合的原则，有针对性地进行指点和释疑，拓展学生的思维空间，增强演奏的感染力，培养学生在钢琴学习中的创新思维。

(二)创新教育的实施

1、教学内容的创新

循规蹈矩的教学内容已让学生们产生了抵触情绪,教师生硬地“满堂灌”、“填鸭式”的教学,不给学生留有积极思维的空间和余地,不允许学生有任何意义上的标新立异,抑制了学生学习的主动性和思考的独立性,学生对学习钢琴渐渐失去了兴趣。钢琴是独奏性很强的乐器,在钢琴教学过程中往往忽视对学生合作演奏能力的培养和训练,而对学生今后的工作而言,良好的合作能力恰恰是十分必要的。为了弥补教学中的这一缺憾,在钢琴教学中适当地加入一些合作性曲目,如钢琴四手联弹作品、双钢琴作品、钢琴与其它乐器的重奏作品、钢琴协奏曲作品等等是非常必要的。这类作品也是钢琴艺术的重要组成部分。培养学生良好的钢琴伴奏能力,尤其是声乐伴奏能力,是音乐教育专业钢琴课程最为实际的教学目标之一,在钢琴教学内容中也应适应地增加一些这方面的作品。

“钢琴教学法”主要研究和阐述钢琴教学的基本内容、规律、原则和过程与方法。就钢琴课程而言,“钢琴教学法”内容的引入将在多个层面上起到积极作

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用。对于那些没有钢琴基础的学生来说,“ ‘钢琴教学法’将引导他们准确地把握钢琴课程中最基本、最具共性的知识内容,并用以指导自己钢琴初级阶段的学习。这将使他们在学习过程中充分发挥自己的主观能动性,从而使学习更有成效,也更富有乐趣。”④有的学生进校时已具备了较强的钢琴弹奏能力,对于这些学生来说,“钢琴教学法”一方面将帮助他们更加全面深入地掌握钢琴学习的相关要素,使他们的演奏水平向着更高的层次迈进,另一方面“钢琴教学法”也会在他们今后可能从事的钢琴教学工作中起到长期的理论指导作用。

2、教学形式的创新

现阶段授课形式以小组课形式为主,这样限制了一些学生的发展,同时对接受慢的学生也不能给予更多的指点。可以根据不同阶段、不同程度的学生适时采用个别课、小组课、大班课等多种形式。

个别课:教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴弹奏中所存在的不同问题,在技术和艺术这两个层面上展开极具针对性的钢琴教学工作,真正做到因材施教。

小组课:须统一教材,并基本统一学习进度。小组课主要传授钢琴弹奏的基本知识和方法,解决在钢琴学习过程中较易出现的、又具有普遍性的问题,适用于数量较多而且钢琴程度较低的学生。

大班课: 一般以班级为教学单位。主要讲授“钢琴教学论”、“钢琴艺术史”等以知识性、理论性为主的教学内容。大班课要充分利用各种现代化的教学媒体和教学手段,生动地展示源远流长、精彩纷呈的钢琴艺术,开展多层次、多侧面、立体感、全方位的教学活动。

这样多种教学形式并存会提高教学质量,弹奏程度不同的学生都会得到充分的发展,后进的同学会找到榜样。

3、教学语言的创新

首先要情真意切,声情并茂。语言之所以能够打动人心,完全在于它是一种心声,是一种思想感情的流露。教师只有把对学生的关爱、对职业的热爱,用发自内心的真情,充分溢于自己的言表,才能注情于声、以情动人、以声引人。只有通 8

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过这种包含慈爱、关心、动人的语言,才能感染学生的情感,拨动学生的心弦,引起学生的共鸣,拉近师生之间的距离,把学生吸引过来。钢琴教学这门艺术课,有别于其他课程,因为要让学生理解作曲家的心声同时把曲子的思想感情弹奏出来,要求教师语言生动极富感染力,肢体语言恰当、朴实,二者结合,达到音乐语言的心灵沟通。

其次，教师的课堂语言质量直接影响到教学的效果,在一定程度上决定着学生的语言发展水平。因此,教师在课堂授课时,语言要规范正确,要注意纠正学生的方言、土语和各种口头禅。教师发音吐字要清晰,语言要明朗,文理要通顺,词汇要丰富多彩,要有新鲜感。授课尽可能把话讲得形象、直观、明快、生动,使学生易于理解,乐于接受。

第三，语言应风趣幽默,诙谐机智。幽默的语言是一种才华,更是一种力量。在教学中,教师要善于在恰当的场合、恰当的机会,巧妙地运用风趣的语言开导学生。这样不仅能使课堂气氛活跃,还能激发学生的学习兴趣,加深对事物的认识,加深对音乐作品的理解，使学生在轻松、活泼、充满笑声的课堂气氛中学到知识,受到教育,感受音乐。

三 钢琴教学中的师生互动

（一）钢琴教学中的师生关系

1、师生平等, 营造轻松愉快的学习氛围

教育关系有教育主体与主导,其中“学生是主体, 教师是主导”。学生是教学的主体, 教师应与学生建立起一种民主、平等、和谐的师生关系, 能唤起学生的主体意识, 发展学生独立人格, 激发学生的创新意识。

由于先天遗传与后天的教育环境的差异, 学生的音乐兴趣、音乐潜能也有一定的差异。因而, 不同的学生在掌握知识和技能上的程度与速度都是不一样的, 对音乐的感受、理解与表现也是有区别的。教师不能以同一个标准去对待所有的学生, 而应尊重学生的个性特点和潜能差异。要以学生的个性特点为基础, 把学生的参与和发展不同个性有机结合起来,因材施教，让每一个学生都有权利以自己独特的方式学习钢琴, 充分尊重学生个性、爱好, 鼓励学生张扬个性、超越自己, 享受钢琴学习的乐趣。

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2、师生互评, 改进评价机制

在实际教学中, 我们一改以往的期末对学生的单一评价,主要采用了两种评价方式。

第一, 采用期末成绩为平时成绩加期末成绩总和。每一堂钢琴课都要给每位同学成绩, 使得学生平时就认真努力地学习, 而不是平时松懈到期末再搞突击, 同时也使得学生能及时发现学习中的问题, 扬长避短, 以使学习更有效率。

第二, 采用自我评价加相互评价的方式, 评价自己近阶段学习或教学中的得与失、存在的问题。师生间用一种平等、平和的心态互相评价, 互相提出改进意见, 这样一来, 既能充分体现师生间的民主平等, 营造和谐、团结、向上的气氛, 又能使师生通过双渠道彼此获取改善钢琴课教学的最佳方法,及时调整改进教学或学习方法, 用积极的态度共同提高教学效率。实践证明这种评价机制可操作性强, 时间上灵活机动,可在学期的任一阶段学习中进行, 它对师生间的沟通起到了积极的作用, 对学生的健康人格的培养、对改进教学有着积极的作用。

3、师生互动, 科学选曲

“音乐教学内容是音乐教学的依据, 是学生获得音乐审美感受和体验的客观条件。”⑤教学内容的选择直接影响到学生的学习欲望和效果, 是实现音乐教学以审美为核心的基础和前提, 在充分研究了教材和领会学期目标的基础上, 应科学选择钢琴考试曲目。在钢琴考试曲目的选择方面我们采取三个步骤来进行。第一步, 根据学生能力水平为学生提供大量不同风格的乐曲, 有练习曲、复调曲、奏鸣曲、中外乐曲等, 供学生选择, 开阔了其音乐视野；第二步, 学生浏览曲目并选择自己喜欢的钢琴考试曲, 以便更好地激发学生的学习兴趣、学习动力；第三步, 师生共同探讨, 最后达成共识, 确定适合学生自身的钢琴考试曲目。这样一来既肯定了学生, 又让学生明确了学期目标从而, 充分调动了学生的积极性和学习新知识的欲望。

（二）钢琴教学中的师生互动

1、互动教学的理论含义

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互动：互，是指交互、相互、彼此、双向。动，是指运动、动态。互动即交互，指人与人或群体与群体之间发生的交互动作或反应的过程。

互动式教学：教学是一种双边活动，是教与学相互作用的过程，以期达到提高学生整体素质，发展学生创造潜能的终极目的。教与学既对立又统一，在这对矛盾中，双方都是积极因素，把两者的积极因素充分调动起来，以教促学，以学促教，以学促学，使整个教学过程处于共振、互动和合作之中，从而达到教学目标。

2、互动教学的原则

（1）教师必须对每个学生的情况进行详尽的了解。教师应该对每个学生的性格特点、学习的程度、接受能力、创造性思维、乐感、手的条件等特点了如指掌，然后再采取行之有效的教学方法。比如，性格内向的孩子可能不善于表达，教师就应该更多地关注他的闪光点，及时给予表扬。对于手小的孩子，有大量和弦或者八度的作品就不适合他，应该多训练他的手指跑动能力。

（2）教师要研究学生上课时的心理。虽然每一位教师都是从学生时代走过来的，对学生上课时的心理状况多少有所体会，但是很多教师并没有把研究学生的心理上升到理性的认识，只是照本宣科，所以上课的效果不大理想。因此，揣摩学生的心态是十分必要的。例如:有的学生遇到难处总是弹不好，这时老师稍有不满的举动就会加剧学生紧张害怕的心理，这就需要老师调节课堂气氛，或是和颜悦色、耐心讲解，或是休息片刻，或是播放乐曲，或是跳过此段往下进行。待学生心理稳定下来再学习，如有点滴进步，都要有所鼓励，学生肯定会慢慢消除紧张心理，正常发挥自己平时的水平，从而获得满意的效果。

（3）启发、引导并鼓励学生对所学的知识提出问题。受到传统的教学模式的影响，孩子们往往不善于提出问题，老师对学生的学习情况不熟悉，不利于学生的学习。因此，老师要鼓励并引导学生多提问题，无论学生提出多么简单的问题，老师都不能耻笑或者训斥他们，否则，就会严重戳伤他们的学习积极性，扼杀他们的想象力、创造力，甚至导致他们不愿意再继续学习钢琴，放弃对音乐美的追求。当然，提问也是要讲究方式方法的，要启发引导学生就所学内容提出问题。老师上课时态度要平和，只有老师做到平易近人，学生才敢把真实的一面展 11

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示给你，才敢于向你提出问题。

3、互动教学的效果

（1）学生会变被动为主动，善于思考、解决问题。在教学活动中，如果老师能够把学生作为主体，也让其参与其中，并注意多跟学生交流，这样才能激发学生学习的兴趣，积极主动地克服学习中出现的问题，思想也变得更为活跃，从而启发学生创造性思维，锻炼他们独立解决问题的能力。学生一旦通过自己的努力成功解决问题，他们就会由此获得成就感，从而认识到只要通过努力就一定能做到最好。在解决问题的过程中，他们就会充分发挥想象力，每个学生都有自己与众不同的分析问题的角度和解决问题的方法，这样不仅学生的创造性思维得到了锻炼，老师也可以从中吸取很多有益的东西。

（2）有利于帮助学生克服胆怯的心理。如果教师能够注意在课上多与学生交流，这就会促进师生间的了解，打破他们之间无形的障碍。在学生的心目中“老师”将不再是“严厉”的代名词。相反他们会认为老师很容易接近，也就不再惧怕老师。在平时上课或者考试就能够发挥正常的水平。而且在与社会的接触以及与他人的交往中，他们将采取积极的、乐观的态度去面对所出现的问题。

（3）学生的参与有利于激发教师的授课热情和灵感，做到教学相长。在教学中有了师生的共同参与，有利于调动教师授课的积极性，上课时更加投入，思想变得更加活跃，从而激发出教师的教学灵感。备课时会做充分的准备，以应对学生提出的各种问题。

（4）活跃课堂气氛，使教学环境更宽松。由于打破了师生间的隔膜，拉近了师生间的距离，课堂上的气氛会变得很轻松，学生不再拘泥于清规戒律，学习的效果会更加理想。

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结 语

总之，为了充分激发每个学生学习钢琴的热情和潜能，使他们在钢琴的学习中收到满意的效果，就要改变传统钢琴教学中单调、被动的模式，使学生能够参与到教学活动中去，培养他们独立思考问题、解决问题的能力，培养他们良好的心理素质、开阔他们的思维和视野，使学生不仅在钢琴技能方面，而且在综合素质上得到全面发展。

新课程标准提出的教育理念为我们提供了施展才华、改革创新的空间。实践告诉我们, 师生互动关系的建立会使我们体会到音乐教育的魅力并不在于知识、技能的传授, 而是表现在师生间互相启迪、激励、唤醒、感染和净化等效应上。它更注重人的身心健康发展、人的创新精神的培养, 从而以新的学习方式使人获得终身学习的愿望和能力。在当今教育的新形势下, 作为教师, 应不断更新教育观念, 学习新的教育理念, 不断充实自己, 不断丰富自己, 大胆创新, 努力为我们的学生提供一份丰富的精神食粮, 为他们塑造一个全新而更具吸引力的课堂。

注 释

浅析钢琴教学中的创新思维与师生互动

① 曹冠玉.论中国早期钢琴教育的几种模式 [J].当代教育理论与实践,2009第八期.第97-99页.②司徒壁春.陈朗秋.钢琴教学法[M].重庆:西南师范大学出版社,1999第 50-51页.③刘庆刚.杨峻.钢琴教学艺术论[M].北京:人民音乐出版社,2003第96页.④赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海世界图书出版公司,1999.07第5-6页.⑤彭逸伟.浅析钢琴教学应注意的问题[J].音乐论坛,2006第三期.第74页.参考文献

[1]夏滟洲.中国近现代音乐史简编[M].上海:上海音乐出版社,2004.[2]马达.20世纪中国学校音乐教育[M].上海:上海教育出版社,2002.[3]王宏建.中国艺术教育[M].文化艺术出版社,2001.[4]司徒壁春,陈朗秋.钢琴教学法[M].重庆:西南师范大学出版社,1999.[5]葛德月,朱工.钢琴教学论[M].人民音乐出版社,1989.[6]刘庆刚,杨峻.钢琴教学艺术论[M].北京:人民音乐出版社,2003.[7]段小敏.钢琴教学漫话[M].开封:河南大学出版社,2004.[8]左平.回荡的琴声—音乐教育论稿[M].北京:社会科学文献出版社,2000.[9]吕欣.对高等音乐教育问题的思考[J].艺术研究,2004第一期.[10]张君忠.谈良好的心理控制对钢琴演奏的影响[J].辽宁师专学报,2007.2.[11]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海世界图书出版公司,1999.07.[12]梁立红.钢琴教学中的思维敏捷性培养[J].吉林艺术学院学报,2002.01.[13]李晓.多层次、立体化地塑造高级钢琴人才[J].钢琴艺术,1997第五期.致 谢

本研究及学位论文是在我的导师的亲切关怀和悉心指导下完成的。她严

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肃的教学态度，严谨的治学精神，精益求精的工作作风，深深地感染和激励着我。在本论文的写作过程中，先生倾注了大量的心血，从选题到开题报告，从写作提纲，到一遍又一遍地指出文稿中的具体问题，严格把关，循循善诱，都始终给予我细心的指导和不懈的支持。在此我表示衷心感谢！同时我还要感谢在我学习期间给我极大关心和支持的各位老师以及关心我的同学和朋友。

第二篇：简述钢琴教学中创新思维与师生互动的重要性

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简述钢琴教学中创新思维与师生互动的重要性

作者：陈艺文

来源：《艺术科技》2012年第03期

摘 要：从目前的钢琴教学情况来看，钢琴的整体演奏水平和教学水平均得到了长足的发展，钢琴教学已经形成了独特教学方法和合理的教学模式，通过一系列的创新措施，钢琴教学取得了一定教学成绩，实现了教学目标。在目前的钢琴教学中，创新思维的培养和师生互动已经成为重要的教学手段，并且其作用逐渐显现出来，其积极性和重要程度已经我们的足够重视。因此，要想不断提高钢琴教学质量，就要努力培养创新思维，并加强师生互动，逐渐完善钢琴教学体系。本文主要分析了目前钢琴教学现状，并讨论了钢琴教学中创新思维与师生互动的必要性，同时探讨了在钢琴教学中创新思维与师生互动的具体方式，最后讨论了钢琴教学中创新思维与师生互动的重要性。

关键词：钢琴教学；创新思维；师生互动目前钢琴教学现状

目前我国的钢琴教育已经成为一门独立的学科，在中小学和专业的音乐艺术院校均有开展。钢琴艺术作为一种高雅的艺术形式，受到了广大群众的欢迎，随着人们生活水平的提高，通过学习钢琴演奏来陶冶情操，培养音乐素质成为许多人的共识。截至目前为止，钢琴教学已经广泛的开展于大中小学中，相对于普通的中小学，专业音乐院校的钢琴教学无论从教学模式和教学方法都要规范一些。从目前专业艺术院校的钢琴教学情况来看，对钢琴教学的研究和探索已经达到了一定的深度。目前专业艺术院校的钢琴教学现状主要可以概括为以下几点：

1.1 钢琴教学已经根据实际需要进行了一系列的教学改革

目前的钢琴教学已经开始顺应整个社会发展形势和音乐发展趋势，根据学生和社会的实际需要，改革了现有的教学方法和教学模式，使其能更好促进钢琴教学的发展。

1.2 钢琴教学细化并规范了考试和考查的程序，实现了量化考核

为了保证钢琴教学取得预期的教学目标和教学成绩，我们细化并规范了钢琴考试和考查的程序，利用量化考核的方式，对钢琴教学进行考核，保证考核结果客观公正。

1.3 钢琴教学对学生总体学习时间做了硬性的规定

钢琴教学要想保证教学质量，学生必须要有足够的学习时间作为保障，从目前的钢琴教学来看，对学生总体学习时间做了硬性的规定，从学习时间上给予了充分的保证。

1.4 钢琴教学加重了对经典曲目的训练力度

钢琴教学与其他音乐教学一样，需要进行分类训练，对经典曲目要着重训练，使学生对钢琴中的奏鸣曲、协奏曲、变奏曲、回旋曲等有足够的了解。钢琴教学中创新思维与师生互动的必要性

从目前的钢琴教学中来看，为了提高钢琴教学成绩实现钢琴教学目标，对钢琴教学手段进行创新已经成为了钢琴教学发展的必然要求。创新钢琴教学手段主要有两种方式，一种是创新思维，改变现有的教学理念，用新的思维方式和思路来指导钢琴教学工作，使钢琴教学能够紧跟时代发展和社会需要，实现与时代共同发展。另一种方式是在钢琴教学过程中实现师生互动，通过师生互动缩短老师与学生之间的距离，使学生的学习积极性得到提高，充分尊重学生的个性，发挥学生学习的主观能动性。从目前的钢琴教学来看，开展创新思维和师生互动有其必要性，其必要性主要表现在以下方面：

2.1 开展创新思维是钢琴教学发展的必然要求

钢琴教学要想实现快速发展，就要不断创新教学手段，改变教学思路。而创新思维可以促进钢琴教学的整体发展，对钢琴教学的思路创新很有必要，是钢琴教学发展的必然要求。

2.2 师生互动是钢琴教学的重要手段

钢琴教学中师生互动，是一种有效的教学手段，对促进学生学习钢琴演奏和乐曲训练很有必要，通过师生互动，钢琴教学效果得到快速提高，由此可见，师生互动是很有必要的。

2.3 创新思维和师生互动对钢琴教学的发展是十分必要的钢琴教学中创新思维和师生互动，从教学手段创新上来讲是十分必要的，对钢琴教学的整体发展有着较强的促进作用，对钢琴教学的整体发展有正面积极的作用。钢琴教学中创新思维与师生互动的具体方式

在钢琴教学中，创新思维与师生互动的开展是极其必要的，考虑到二者对钢琴教学的正面促进作用，我们一定要在钢琴教学中积极开展创新思维和师生互动，发挥二者的积极作用，促进钢琴教学的整体质量快速提高，保证钢琴教学达到预期目标。在钢琴教学中开展创新思维和师生互动主要应采取以下方式：

3.1 创新思维应从教学思路和教学理念改革入手

钢琴教学中的创新思维，主要是改变陈旧的教学思路和教学理念，使钢琴教学能够在正确思维的指导下发展。所以，钢琴教学中创新思维的开展应以教学思路改革为主，将教学思路改革融入其中。

3.2 创新思维应符合钢琴教学发展实际，应围绕着社会需求展开

钢琴教学中创新思维的开展，必须是以钢琴教学发展实际为基础的，必须要让钢琴教学的发展满足社会需求。因此，钢琴教学中的创新思维要保证有正确的思路指导并以实际需要为出发点。

3.3 师生互动应以尊重学生个性为出发点

钢琴教学中的师生互动是以尊重学生个性为基础和出发点的，讲究的是充分发挥学生学习的积极性和主动性，让学生在学习过程中取得重要进展。所以，钢琴教学中的师生互动必须尊重学生的个性和特点。

3.4 师生互动应注重教学成效

钢琴教学中师生互动的目的是提高教学成效，不断地提高教学效果，从目前的钢琴教学活动来看，师生互动均是以提高教学成效为出发点，由此可见，钢琴教学中的师生互动对教学成效的提高具有重要作用。钢琴教学中创新思维与师生互动的重要性

通过以上的分析，我们了解到了钢琴教学中创新思维与师生互动的必要性，以及钢琴教学中创新思维与师生互动的开展方式，从实际的钢琴教学来看，创新思维与师生互动对钢琴教学具有重要的促进作用，其着重要性主要表现在以下几个方面：

4.1 创新思维对钢琴教学思路和教学理念产生了重要影响

钢琴教学中创新思维，改变了原有的教学思路和教学理念，使教学思路和教学理念发生较大程度的转变，达到了适应教学发展的目的，满足了社会需要，所以，钢琴教学中的思维创新十分重要。

4.2 创新思维对钢琴教学的教学方式创新起到了重要作用

钢琴教学中创新思维改变了原有的教学理念和思路，同时教学方式也随之发生了一定程度的改变，所以，对于钢琴教学中创新思维的理解，我们要充分认识到它的重要性。

4.3 师生互动改变了原有的教学方式，创新了教学手段

钢琴教学中师生互动改变了传统的教学方式，使学生的主体作用得以发挥，创新了原有的教学手段，使钢琴教学的教学手段得到了丰富。所以，钢琴教学中的师生互动非常重要。

4.4 师生互动带给我们新的教学模式，对教学创新有着重要作用

钢琴教学中师生互动创新了原有的教学手段，创新了教学模式，使教学活动能够符合钢琴教学的实际需要。因此，我们要对钢琴教学创新的重要作用有着正确理解。

参考文献：

［1］ 夏滟洲.中国近现代音乐史简编［M］.上海：上海音乐出版社，2004.［2］ 刘庆刚,杨峻.钢琴教学艺术论［M］.北京：人民音乐出版社，2003.

第三篇：钢琴教学中师生互动模式构建策略论文

摘要：在素质化教育的背景下，更加提倡在受教育课堂教学中加强师生之间的互动，通过师生互动来活跃课堂氛围，放松学生紧张的学习压力。在受教育阶段，钢琴是促进学生素质教育良好发展的重要课程之一，这与其未来的发展息息相关。对此，教师应该掌握正确的教学方法，同时，还要在课堂教学中更好的与学生进行互动，有效提升学生的综合实践能力，促进学生更好的学习钢琴、提高钢琴弹奏水平。对此，本文围绕新课标下钢琴教学课堂教学中的师生互动进行详细的研究和分析，希望能够寻找到更好的方法有效提升学生学习钢琴学科的兴趣，培养学生的自主学习能力和综合实践能力。

关键词：师生互动；钢琴教学；课堂教学

新课程标准中要求钢琴教学的教学模式和方法应该更加趋于对学生参与、实践、体验、创造等方面的培养。在钢琴教学课堂教学当中，教师应该摒弃原来比较传统的教学模式，转变教学观念，根据学生的实际情况的心理特点创新教学方法，采用师生互动的教学模式让学生更加喜爱钢琴课程。通过这样一个师生互动的教学方式来达到提升教学成果的一种新型的教学模式。

一、当前钢琴教学课堂教学中师生互动存在的问题

首先，就是教师和学生之间互动的形式较为单一。师生互动的主体就是教师和学生。但是当学生是课堂互动中的一方时，学生可以以小组、个体或者是整体的形式出现，这样才可以形成多元化的师生互动形式。然而在实际的课堂教学中，教师主要是采用教师与学生个体、教师与学生整体的互动，严重缺乏互动形式的种类。例如教师可以采用：教师与学生小组、学生小组与小组、学生个体与个体、学生小组与学生个体等多种互动形式。其次，就是教师和学生之间互动的层次相对较低。在实际的课堂教学当中，师生之间的课堂氛围看似非常活跃，教师提问，学生机械性的回答，实际上在这样的过程中，教师缺乏对学生的引导和启发，学生对于教师提出的问题也缺乏思考。另外，还可以经常看到，当面对教师的问题时，学生的答案很多雷同之处，学生之间缺乏辩论，没有反驳，表面上看似很统一，实际上并非是真正的统一。最后，就是教师和学生之间互动的角色不平衡。教师在对教学活动角色进行分析时，教师常常会受到传统钢琴教育思维模式的制约和影响，将教师和学生之间的关系设定为主、客的关系。在这样的关系中，无论是学生是主体还是教师是主体，两者之间的关系都是对立的。在很多的钢琴教学课堂教学过程当中，教师在师生互动当中占据了比较强势的地位。但是，在实际上，师生之间的互动中，师生双方应该是平等的、交互的、非对立的，教师应该在这样的互动中作为普通的参与者，与学生形成相互包容、相互融合的师生互动关系［1］。

二、师生互动策略在钢琴教学课堂中的运用策略

（一）在钢琴课堂教学中一定要提高教学语言的感染性

教师的教学语言具有强大的感染力是能够进行有效师生互动的重要基础，也是教师必须具备的基本专业技能。教师应该使用生动的、简练的、准确的语言来有效调节学生的情感，控制课堂教学过程中的气氛，为学生营造一个轻松、愉快、生动、活泼、活跃的钢琴课堂学习场面。教师的教学语言具有强大的感染力是能够进行有效师生互动的重要基础，也是教师必须具备的基本专业技能。在课堂教学过程当中，学生的语言和教师的语言要形成一定的比例，合理安排师生之间对话比例有利于提升学生的语言表达能力，提升教师对钢琴课堂教学的调控。

（二）在钢琴课堂教学中一定要充分调动师生之间的情感交流

和谐、融洽的课堂气氛是师生之间进行情感互动的最终结果。作为课堂教学活动的组织者，教师应该使用灵活生动的教学手段、有趣的肢体语言、丰富的面部表情以及最具激励性的评价方式来体现出对学生的鼓励和期待，增进师生之间的情感互动，达到一种心灵上的交流和沟通，有效激发学生的求知欲望，引导和控制学生对学习的情感，帮助学生将学习的潜力充分的发挥出来，并且可以将这种学习潜力转化为努力学习的动力［2］。另外，日常的生活当中教师还可以与学生多进行沟通，多关心学生，在生活上给予学生帮助，在学习上指引学生正确的学习方向，增强师生之间的情感，促进钢琴课堂教学的顺利开展。

（三）在钢琴课堂教学中一定要鼓励学生进行积极提问

教师和学生之间进行互动的根本目的就是为了培养学生敢于提问、发现问题的习惯和意识。在钢琴课堂教学当中，学生但可以回答教师提出的问题，还可以向教师进行提问，积极勇敢的将自己的建议和看法表达出来，针对其他同学提出的问题或者是疑问可以提出相应的评价和质疑，因为只有这样学生才能够真正的参与到钢琴课堂教学活动当中去，真正成为课堂教学中的主体。同时，教师还要针对每个学生不同的实际状况做出良好的评价，希望通过这样的评价能够鼓励学生、激励学生可以更好的、更加积极主动的学习。例如：当学生回答对问题时，教师应该给予学生肯定的表扬和鼓励“回答非常正确，你真是太聪明了！”“太棒了！你简直就是天才！”等一些表扬和鼓励的话语，增强学生学习钢琴的信心。

三、结语

综上所述，钢琴教学课堂教学质量是否能够得到有效的提升，与师生之间的有效互动紧密相连，密不可分，如果没有师生互动就没有钢琴课堂活动中的对话和沟通。目前钢琴教学课堂教学中师生互动还存在着形式单调、角色安排失衡和层次较低等一些问题，那么教师就应该鼓励学生敢于提出问题，并在提出问题之后给予一些激励学生的评价，提升教师教学语言的感染力，以此来增强师生之间的情感互动，有效提升学生对钢琴知识的学习效率。同时也能够提高钢琴教师的教学质量和水平，促进钢琴教学教育事业更好发展。

参考文献：

［1］戴丽萍．新课程理念下高中英语阅读教学模式探索———谈“教师启动，师生互动，学生主动”模式的构建［J］．基础教育研究，2016，04：36－38．

［2］徐晓，初国良，余菁，汪华侨．人体解剖学师生互动式教学模式的构建与实践［J］．解剖学研究，2016，03：234－235．

第四篇：声乐教学中的教学创新与师生互动

声乐教学中的教学创新与师生互动

黄荣 宿州学院 音乐学院

摘要:随着社会科学技术的不断发展，音乐教育事业也在与时俱进的发展着，教学创新与师生互动已经成为高师声乐教学中两种发展的必然趋势。就如马克思主义哲学的两大支柱—认识论和方法论，认识论和方法论就如车之两轮、鸟之两翼，二者相辅相成，相得益彰。教学创新是一个深奥且复杂的问题，要谈到声乐的教学创新,首先得找出其根本原因,就如一句话说得好:“对症下药.”那么声乐教学亦是如此,首先探讨声乐的教学现状,然后再对所出现的问题拟定一个可观的计划，最后再实施有效的方法进行解决。声乐教学模式的创新本文将会从以下三个方面来进行论述。一：学校领导、老师的重视；二：将这种模式很好地实践下去。三：将这种模式很好地实践下去。怎样加强声乐课堂上师生之间的互动呢？一：首先要尊敬老师，老师也要热爱自己的学生；二：教师教学要做到因人而异；三：需要建议一个气氛融活跃的课堂；四:老师需要有耐心；五：老师在教的同时，也要不断地提高自己的教学水平；六：学习需要方法。

关键词：教学创新 师生互动

社会在发展，科学技术在进步，一切都在改革与发展中变化着，我们伟大的科学家达尔文说过一句名言：物竞

天择，适者生存，这句话的意思就是：生物相互竞争，能适应者生存下来。既然一切都在与时俱进的发展，我们高师声乐课堂的教学模式也需要创新，如果这种旧的教学模式得不到创新，那么我们的高师声乐课堂也会像困在牢笼里的小鸟永远得不到自由与飞翔，换句话说就是音乐教育事业将会停止不前。

那么目前的高师声乐教学是怎样的状态呢?先来说说,目前我国广大的师范院校基本上都还是沿用以前的教学方法,但是师范院校有没有想过他们培养出来的音乐专业人才以后走入社会是做什么呢?是当歌唱家还是当老师呢?如果是当老师的话,那么这种教学模式是达不到要求的,因为传统的教学模式只是单一的“一对一”的模式,只能在学生演唱的技巧上面有个针对性,但是对于学生以后出来当老师,一个音乐老师不仅要在专业上面有一定的技能,还要具备一定的综合素质。综合素质素养表现在:不仅要知道该怎么去教学生，还要具备一些内在的涵养。这些内在的涵养包括对歌曲的鉴赏能力、对歌曲的分析能力以及对音乐的创新能力。音乐它是富有灵魂的，如果光有其表而没有内涵的话，那么就如一个被掏空了心窝的人，只有一副躯壳，那是很可怕的。所以说我们的声乐教学模式应该要不断地创新，让广大的师范院校的学生不仅在专业技巧上面有所收获，也能当好音乐老师，现在的社会需要这样的综合型素质人才，力图这种创

新模式能够打造出全面型的人才，为社会培养出更多更加优秀的全面型的人才。

要想音乐教育事业得到更好的发展，高师声乐的教学模式创新起到一个很大的作用，因为辩证法说过，任何事物的变化都是量变和质变的统一，量变是质变的前提和必要准备，质变是量变的必然结果。下面我就我自己本身对高师声乐的教学模式创新体会来谈谈怎样改变我们上课的模式。教学模式的创新：音乐学专业是音乐专业一个很重要的专业，从这几年自己的学习中深有体会，这个专业培养出来的人才以后基本上都是当老师的，本着这一点，我们的教学模式也需要改进、需要创新。教学模式的创新从三个方面来进行,一:学校的领导、老师的重视;二:开设集体声乐大课模式；三：将这种模式很好地实践下去。

一：领到、老师的重视：为什么这么说呢？因为首先如果学校里的领导不去重视、不去改革这种新的模式，就算老师想去改革、想去创新，那么这个计划它也是没有切实可行的。领导本身就是要起带头作用的，只有领到去重视了，愿意真的去落实这个新的教学模式，那么一切都可以慢慢地解决。首先由领导开会商讨该如何去启动这个新的教学模式，然后把各项任务都分配下来，其中一项任务就需要老师来落实。老师也只是负责去执行这个计划，所以说领导的重视还是极其重要的。

二：开设声乐集体大课模式。传统的高师声乐课堂模式是“一对一”的上课模式，那么这种单一的上课模式有什么局限的地方呢？所谓的“一对一”也就是一个声乐老师面对一个学生，进行授课。这种授课方式在训练学生的声音技巧方面的却起到了一定的作用，但是作为授课老师有没有想过，这样的授课方式教出来的学生应该以后是往歌唱家这方面发展的，但是普通的院校培养出来的学生，一般情况下都是当老师的，那么既然以后的大部分学生出来都是当老师，那么这种教学模式就存在一定的局限性。当老师是要知道自己本人该怎么去教学生，面对学生怎么样教、用什么样的方法教、以及怎样让课堂中的气氛活跃起来等等。在这个传统的教学模式上进行了创新，那就是集体大课模式。集体大课模式有三种方式，一:集体大课的模式;二:集体大课和小组课的模式;三:集体大课和一对一的模式.a)1：集体大课模式:集体大课模式大致是这样的,一节课大概有20-40个学生在一起上课,也就是一个老师面对几十个学生,这样的课堂模式有利于老师在给别的同学上课的时候,其他的同学可以旁观听讲,其实听课也是一门学问，听课的过程中也可以学到很多东西。每个人在进行演唱自己的曲目时有什么缺点,别的同学都可以给指出来.同时也提高了课堂上老师与学生互动的气氛.集体大课模式还有一种形式就是合唱，合唱也是一种很重要的教学模式，所谓合唱那就是很多人在一起共同的唱歌。这是通俗的说法。合唱不需要每个学生唱出自己的个性，而是几十个人在一起唱出共性，需要大家在一起合作，共同完成这个任务。

b)2：集体大课和小组课的模式:小组课模式可以分为两种,第一种大致是5-10人一组,第二种大致是5人一组;分成这两组是有原因的，之所以分小组课是因为，学生刚上大一的时候，对声乐知识的接受程度也是有一定的限度的，那么到大二的时候，学生学了一年的声乐，对一些基本的声乐知识有了初步的了解，像歌唱的基本姿势、怎样去正确地呼吸、一些基本的练声曲目等等，基本的知识了解以后就需要进行进一步的学习了。那么接下来就需要开设小组课了，一：5-10人一组，这种小组课模式可以提高学生的整体素质,每个学生的声音特点都不同,有好的也有差的,这样的话声音好的就可以把声音差的带动起来,很多学生在唱歌的时候都不自信,这种模式有助于提高学生在演唱时的心理素质,加强学生在演唱时的心理素质也是声乐教学中的一个大问题.二：5人一组，针对一些声音特点相同的可以安排到一组去上课，这样不仅可以给授课老师节省时间，还能加强学生在演唱方面的技巧。老师在小组课的授课中就更有针对性对跟学生进行深一层次的沟通。

c)3:集体大课和一对一的模式:一对一的模式这种教学模式一直被广泛地应用于广大的师范院校,这种教学模式虽说有局限性,但是也有它的独特性.所谓地“一对一”的含义就是一位老师面对一个学生，进行授课。这种“一对一”的模式，给了学生和老师单独接触的时间更多，对学生来说，这在一定程度上又提升了一个层次，对学生的声音技巧和情感表达的训练又上了一个台阶，同时对于专业能力的提升又迈了一个很大的步伐。它的独特性就体现在可以有针对性地对学生的声音进行附带有情感的技巧上的训练,让学生在声音的技巧上和情感的表达上发挥的更加地淋漓尽致.三：实践这种模式。如何更好地去实践这种新的教学模式呢？要实践这种新的教学模式需要靠领导与老师之间，老师与学生之间以及学生与学生之间的沟通与交流，这种新的教学模式的改革，在一定程度上调动了声乐课堂上老师上课的积极性，同时也增强了学生在演唱方面的心理素质。心理素质对于一个声乐学习者来说可是非常重要的，心理学家说过，拥有一个良好的心理素质，就等于是成功了一半。就像常人所说的一句话：时常有一颗平常心。但就这么简单的一句话我们大多数人都是做不到的，拥有一个好的心理素质，只有极少数的人是天生的就心里素质好，但是80％的人都没有，那这就需要去锻炼，只有失败了99次才会迎来那一次的成功，所以说声乐学习者将来是要站在舞台上的，站在舞台上是会紧张的，但是只有不断地去上台，上台的次数多了才会表现得越来越好。

以上说了声乐教学中的教学创新方面，那么下面就来简单的谈谈师生互动方面的话题。声乐课堂是一个以声传情、以情传情、声情并茂的一门课程。人都是有感情的，同时声乐课堂也是一门以感情为基础的课程。四年的声乐学习生涯中，我深刻地意识到师生互动也是高师声乐课堂中不可或缺的一个重要的环节，在传统的声乐教学课堂上，老师与学生之间缺乏互动与交流，这就直接地影响了老师给学生上课的情绪，使得课堂上的气氛僵硬，这要想教学质量从根本上得到提高，就必须改变这种传统的教学模式，这才能充分地调动起老师与学生之间的积极性与能动性。才能使教学质量得到提高，首先教学质量都得不到好的提高，又何谈教学创新呢？同时学生也要积极发挥自身的作用，做到学有所获。这让老师也会感受到学生在积极地与他们配合，这在某种程度上也大大地提高了老师授课的信心，使得教学效果更加地显著。

那么怎么样去加强课堂上老师与学生之间的互动与交流呢?可以从以下几方面去考虑。一：首先要尊敬老师，老师也要热爱自己的学生。声乐课堂本身就是一门感情色彩很浓厚的课程，老师与学生之间是直接地、面对面地进行接触，接触的空间更大，而不想别的文化课程老师面对的是几十个学生，所以说声乐课堂中老师与学生就有过多的接触，那么学生就更加要尊重老师，不要说一些顶撞老师的话，如果课堂上出现一些类似的问题，老师可以以沟通的方式与学生交流，而不要以打、骂的方式进行沟通，那样学生会对课堂更加地感到害怕。这就要求了老师也要热爱自己的学生。二：教师教学要做到因人而异。为什么要说到这一点呢？因为每个学生都有自己独特的嗓音条件、有自己独特的思想感情，同时也包括每个人的身体素质也不一样，对声乐的悟性方面等等那些客观条件都是不同的，在这一点上，教师在授课的时候就不得不因人而异了。比如说这位学生他的嗓音条件好一些，他可以演唱偏大一点的曲目，但是相反呢，条件差点的，可以先从小的曲目开始演唱。这是在演唱方面的例子。感情的涉及应该是在大三大四的课程上，因为声乐演唱上的情感处理是一个非常抽象的课程，需要有一定的声乐基础以及对作品情感的理解才能有所感触地。

三:需要建立一个气氛活跃的课堂;话又说回来了,声乐课本身就是一门面对面地有过多地接触和交流的课程.那么在这种形式下,更加地需要有一个很好的课堂气氛来活跃这个课堂,要建立一个气氛活跃的课堂,需要老师和学生双方的配合,首先有了这么一个活跃的课堂,那么老师授课的情绪都会是主动的和高兴的,学生在这种活跃的气氛下演唱的会更

加地精彩,老师在这么一个开心活跃的氛围当中,能够更好地给学生授课。

四：老师需要有耐心。这一点在很多人看来觉得不重要，但其实耐心是每个人都有的，只是每个人的耐心都是有极限的，如果老师碰到条件不好的学生，或者说碰到在声乐方面悟性差一点的学生，那么老师的心态不应该是急躁不安的，而是需要耐心地跟学生之间进行交流与沟通，可以给他们一点建议或者时间，让他们私底下琢磨琢磨。因为不是每个人对同样一件事情都有很大的悟性的。所以说这一点也是很重要的。

五：老师在教的同时，也要不断地去提高自己的教学水平。一切事物都是处于发展当中的，无论是做哪一行的职业，都需要与时俱进的，如果你在自己的行业老是不思进取、停止不前的话，很快你会被开除的。那么声乐老师扮演着师范院校一个重要的角色，俗话说得好：名师出高徒，这句话还是很有道理的。老师在教授学生课程的同时，自己本身也要不断地学习，因为如果有一天你的学生在声乐方面出现的问题，但是老师却不知道该怎样去回答他，那么老师在他们面前就没有太大的说服力了，老师在授课的时候学生会对你的教学能力产生怀疑，他们就不愿意和你虚心学习了。所以说老师也是需要学习的，也有一句老话是这样说的：“活到老，学到老”。意思是：“人只要活在世上的一天就应该不断地去

学习。”只有不断地去充实自己的头脑，才会有更加精彩的片断来和学生们进行分享与交流，同时老师自己本身也在不断地提升，那时一种境界。一种高学府的境界。

六：学习需要方法。有的人呀，他的的确确一天到晚地学习，但是学的很累，你问他们他们却说不知道学的是什么，所以说每个人学习要学会找到属于自己的一套方法，这样才会学有所获。这样让老师感觉还没有白教你一场，老师辛辛苦苦地给你讲了一大堆地知识，但是到头来你却什么都不知道，当学生回课的时候，学生的演唱并没有达到老师要求的水准，老师感觉到学生还是没有花到功夫，对老师接下来的授课情绪会有影响的，学生不光要学会怎么样去学，而且要找到学习的方法，最后才会学有所获。

总结：声乐的教学创新和师生互动是个可塑性强且复杂的问题，不是说解决就可以解决的，教学创新和师生互动是需要长期来进行改善的，根据现有的政策和解决方案进行一定的实践，估计这个过程也是很漫长的，四年的声乐学习生涯，也有深刻的体会。就如我们中国的传统思想，好歹声乐教学并没有像中国的传统思想根深蒂固，所以说改观的前景还是很大的，这中间有很大的空间的，但是需要大家的努力，只要按照正确科学的可行性方法来进行实践，慢慢地很多问题都可以得到改善，声乐教学的创新前景还是一片广阔的，期待这创新的教学到来。

参考文献: 1:杨晓青 改革声乐课教学 加速音乐教师培养［J］ 边疆经济与文化 2005.2 2：乔爱玲 高校声乐教学模式的改革与创新 ［J］ 中国科教创新导刊 2010.No.22 3：杨立刚 2007.8 4：韩敏华 关系

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7：吕志杰 旬刊 2011.07

声乐教学法 上海音乐出版社 ［M］高文哲 浅谈高效声乐课中互动教学器乐演奏技能教学创新论 ［M］—195

声乐教学的创新 教育科学周刊 声乐教学改革新探 中国核外教育下

第五篇：器乐教学活动中的师生互动论文

师幼互动是一个双向建构的过程，不仅使幼儿能从活动中感受到自己的主体位置以及自主、自由的进行学习的权利，同样老师也可以从师生互动中反思自己的教学研究。在与幼儿的相互交流中，使自己能更加走近幼儿的心灵，了解幼儿的情感，促使对幼儿研究更加真实、自然。达到自身主体的不断发展，从而实现教师与幼儿双方在师生互动中得到发展。音乐帮助幼儿形成良好的品格，让孩子感受世界的欢乐、美好，去不断欣赏、不断品位，并用自己喜欢的方式表现音乐，甚至创造自己的音乐来表达自己的情感，促进幼儿创新能力的发展。那我们如何在音乐活动中充分体现师生互动的真正价值呢？以下我将谈谈如何在打击乐活动中进行师生互动。

一、创造环境，激发幼儿探索的兴趣。

我们班中有很多乐器，利用现有资源，我在教室的走廊上设置了“音乐屋“，引导幼儿自己去发现教室外小小的变化，让他们自己去发现，自己去探索。第一天，郭志昕小朋友发现了玩具角的变化，走过去看了看，摸了摸；第二天，杨苓、惠荧俩位小朋友开始拿鼓锤敲鼓，吸引了很多孩子，他们都试着敲了敲，我发现他们敲的方法和位置有很多种；第三天开始，孩子又是敲鼓，又是玩双响筒，拍圆舞板，玩各种乐器，教室外简直成了大卖场。放学爸爸妈妈来接时，他们也会抓住这个时间去摆弄一下这些乐器；一个星期后，我在“音乐屋”添放了录音机和幼儿比较熟悉的歌曲磁带，孩子就会放着音乐，拍打着自己满意的节奏和着音乐，虽然这些乐器的声音很嘈杂，但孩子玩的特别开心、尽兴。

（在这个过程中，我给孩子提供了自由的时间与空间，吸引孩子去发现、去探索，对 活动内容产生兴趣。在此活动中，我只是环境的创设者和观察者，没有介入孩子的活动，只是根据孩子游戏的情况，新增了一个录音机，这个录音机却把孩子与乐器联系的更紧密了。）

二、做孩子的帮助者和引导者

孩子们已经对各种乐器产生了兴趣，也建构了一定的知识经验。但幼儿对事物的认识程度有限，因而探索容易停留在表面。而且幼儿能力有限，由常常无法对事物进行深入的研究。我觉得此时，老师有必要组织一两次集体活动，助孩子一臂之力，引导孩子进一步探索这些乐器，对乐器的名称与使用方法及乐器的音色、长短有更深入的认识与了解。

活动一：认识乐器和演奏方法

1、我请每个孩子拿一个喜欢的乐器（我提供了8种乐器：鼓、碰铃、三角铁、圆舞板、双响筒、铃鼓、串铃、木鱼）。鼓励孩子带着问题去深入的探索手中的乐器：“你能让这些乐器发出许多种不同的声音吗？

2、孩子认真的在想着，尝试着。

3、师生一起交流和讨论探索的结果。

我请拿鼓的小朋友先说，并要求边说边示范。

俊杰说：“用鼓锤敲鼓，咚咚咚；敲鼓边，都都都，两种声音不一样。”

师说：“非常好，敲鼓的小朋友，你们有没有发现呀？”

君涛说：“我敲的时候发现也不一样。我还可以用鼓棒磨鼓，有沙沙沙的声音。”（我发现孩子的思路开始扩散，可以用磨代替敲），就这样我们发现了各种乐器的多种敲发，如：三角铁，敲不同边有三种声音，手捏住敲不捏住敲有两种声音，用棒在三角铁中打转，又有一种声音，铃鼓可以拍也可以摇，在整个过程中孩子的积极性非常高，每当孩子想出了不同的敲法我们都非常高兴。

4、然后，我再把各种乐器的名称和最典型的敲法告诉孩子。

活动二：探索音的长短

1、在班级四周放了许多乐器（我仍提供了8种乐器：鼓、碰铃、三角铁、圆舞板、双响筒、铃鼓、串铃、木鱼）。鼓励孩子带着问题去深入的探索手中的乐器：这些乐器的声音一样吗？谁长？谁短？

2、孩子认真的在想着，尝试着。

3、师生一起交流和讨论探索的结果。

嘉华说：“我发现碰铃的声音很细，很好听。”

鑫辉说：“我发现鼓的声音是咚咚的。”

师：“谁的声音比较长？谁的声音比较短？”谁的音色比较相同？

在比较和讨论中取得共识：

短：木鱼、双响筒、圆舞板、串铃、铃鼓（拍）

长：鼓、碰铃（摇）、三角铁、4、出示二分、四分、八分节奏，引导幼儿匹配，为以后配器丰富经验。

如二分节奏适合鼓、碰铃（摇）、三角铁等乐器，因为时值比较长；四分、八分节奏适合木鱼、双响筒、圆舞板、串铃、铃鼓（拍）等乐器，因为时值比较短。

5、最后我请孩子按乐器分成9组，听着音乐和拍的敲打着，我请孩子轮奏，点到哪组，哪组敲，让孩子感受不同乐器的不同声音，虽然演奏的声音不是很整齐，但孩子们非常的认真和投入。

（在此活动中，我没有直接把乐器的名称和敲法、音色告诉孩子，而是让孩子自己去尝试，总结出很多敲法，自己探索音的长短，激发学习的主动性，让孩子感受乐器的神奇并发展孩子的创造力和发散性思维，从中我也从孩子这里学到了很多种我所没有向导的桥法。我想我们不能理所当然把我们认为的模式灌输式的给孩子，孩子学的非常的被动，又会限制他们的思维，孩子的潜能是无限的，我们应该充分发挥孩子的主观能动性，只有这样孩子才会学的开心，才会感受成功的喜悦，才会真正树立信心）

三、做孩子的促进者

孩子已经了解了各种乐器，但乐器知识工具，是帮助孩子推开音乐圣殿大门，让孩子置身于那迷人的音乐世界的工具。在接下来的活动中，我和孩子通过图谱演奏着各种音乐，《大中国》《送你一支玫瑰花》《北京小妞》《阿瓦人民唱新歌》、《解放军进行曲》到《喜洋洋》，孩子在演奏过程中感受到了音乐的美，孩子们的节奏感、表现力有了很大的提高，有的孩子还能做小指挥，自己配器，配大鼓，到了大班下学期，孩子还自己设计图谱，自己选择乐器来表现不同性质的音乐。为了能更加满足幼儿的学习热情，我还鼓励幼儿用乐器创造自己的音乐，来表达自己的想法和情感。如：我先给孩子一个表现的内容《暴风雨》，让孩子分成小组，讨论用什么样的乐器可以表现暴风雨？用什么样的方式来表现暴风雨？孩子自己排练暴风雨的演奏，并进行表演。活动的更高要求就是孩子自己想主题，创造音乐。

我想这才是音乐教育的最高境界，我们的音乐活动并不能只通过教几首歌曲，教几个舞蹈就能完成的，我们应该让孩子接触音乐的同时，去表现和创造自己的音乐这才识关键。正如《纲要》中所说的：“幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐步发展起来的，老师的作用应主要在激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。”