琵琶演奏技巧练习索要

第一篇：琵琶演奏技巧练习索要

琵琶演奏技巧练习索要

指甲触弦的面与锋触弦的面与锋就是右手指甲与弦的接触部么一般地说指甲触弦的大小与入弦的深浅成正比，即入弦深接触面就大，其发音饱满、厚实;入弦浅接触面小，其发音轻柔、圆润。因此，接触面大小，决定音响效果不同，在演奏过程中，触弦面的变化要取决于弦的粗细，音的强弱及乐句的情绪而定。如弹一、二弦时，应当缩小接触面;弹三、四弦时，应当扩大接触面，.弹清晰活泼的乐句时，要适当缩小接触面;弹强音时，要适当扩大接触面;弹弱音时，要适当缩小接触面;渐强时，要逐渐扩大接触面;减弱时，要逐渐缩小接触面。用以上扩大和缩小接触面的方法演奏，是琵琶演奏右手触弦面的最基本方法。为了更好的掌握和运用好接触面的方法，取得完美谁确的音色变化，我们可把指甲的用锋分为中锋、偏锋、侧锋三类指锋:

1、侧锋。所谓侧锋就是指甲的上下(左右)边沿。侧锋触弦面最小，其音色刚健、结实，摇指大多用侧锋。如要求音色比较柔和或弱奏时，要用侧锋的偏上方部位，入弦要浅。如果要获得明亮、浑厚的音色，就要使用上侧锋或下侧锋，弹得方向要斜。

2、偏锋。即指甲面的左右面。由于指甲面呈弧形，偏锋接触弦的面积较大，它的音色浑厚，柔润......

第二篇：笛子演奏技巧

笛子演奏技巧

笛子的演奏由于技巧、地域的关系，简单形成两大流派，一为南派；一为北派，就技巧而言：南曲出手颤、叠、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。因此区分了不同的演奏风格，以下简单介绍几种常用的笛子技巧： 颤音（tr）

颤音相当于演奏67676767一般。虚颤音

颤音的一种，手指颤动时并末完全盖住音孔（按半孔）的虚颤手法。

常用技巧

波音（w）

短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。叠音（又）

例如6的叠音相当于717 6一般。6是主音，而717相当于复倚音，是装饰音的一种，也称唤音。赠音

出现在音尾的一种装饰音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。打音

将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。也称导音。吐音

用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一种断奏的技巧。吐时需短，急促。滑音

音符之间移动的过程是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效果（指滑音），或借助气息控制，达到类似软绵绵的效果（气滑音）。剁音

类似鸟叫声，各手指同时快速起落，加上顿音（重吐音），造成特殊音效。花舌（*）

利用舌头自然不断的震动，造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。强音（>；）

类似重吐音，主要是用“呼”的气息来吐音，有加重音的效果。顿音：明显地断奏，用舌重吐发音。舌起音 一般在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地（比轻吐还要轻微）吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚而肯定地吹出。喉音：（⊕）

类似花舌的音响效果，与花舌不同的是震动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。发音颗粒较粗糙。泛音（。）

同种指法吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。

飞指（飞）

利用臂力的带动作用，使一只手的一指或数指（最多三指）在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。可产生强烈的碎音效果。历音

由低而高（上历音）或由高而低（下历音）急速地逐级上行或下行的音，叫做“历音”。要求吹奏中手指起落肯定、果断，使经历的每个音都十分清楚，流畅，好象快速上下楼梯那样一级一级地出现。腹震音（—）

利用腹部的力度控制，使得气息如波浪般起伏，可快可慢，可大可小，藉以表达情绪的激动。

第三篇：琵琶演奏中的‘气息’和歌唱性的表现

琵琶演奏中的气息和歌唱性的表现

河北艺术职业学院 翟云翔

摘要：音乐是听觉的艺术，对于琵琶演奏来说，好的音乐一定是具有歌唱性的。那么培养一个良好的气息和歌唱感觉，对一个演奏者是否能够准确的表达音乐内涵起着很重要的作用。本文对在器乐演奏中如何培养良好的气息和歌唱感觉进行了详细的论述。

关键词：音乐 琵琶气息歌唱性 律动

对于一个琵琶演奏者来说，左右手的演奏技术，技巧及音色的熟练掌握和运用固然是很重要，但是只是把注意力集中或者是停留在这一个层面上是远远不够的。因为音乐是人类语言的一个高级状态，它同语言一样有着句子的长短分句，有抑扬顿挫的语气的变化，有表达一个中心思想的结构性和完整性。没有呼吸，就没有乐句，没有起伏，没有语调，没有了结构也就没有了生命。作为一个演奏者来说，琵琶演奏的最终目的，是让聆听者听到美好的声音，而这种让琵琶发出声音的过程就是我们演奏的过程。传达给听众的声音大致可以简单的分为两种；一种是呆板的机械的，一种是变化的赋予歌唱性的，当然我们要追求的是后者。因为这种歌唱性的声音能够在传达给听众后使听众的内心产生某种感受或者内心的体验。

如何使气息与音乐演奏密切吻合~？

一是首先要盯准谱子，分析乐曲，以及乐曲中的乐句，哪里该连奏，哪里该断奏，哪里该停顿，哪里该变换速度等等。另一个要注意的问题是“气口”时间问题，音乐本来就是一门时间的艺术，当然“气口”的呼吸时间也显得比较重要，这个时间的把握我觉得应该与音乐本身的律动节奏相联系，演奏者要善于体会这种包含着内涵的音乐感觉，有了这种内涵的感觉体会才可能掌握这“气感”的时间。在演奏一句有几十小节长的大起大落的旋律是就必须以缓慢而绵长的气息为根本，同样，在需演奏情绪高涨、激昂。或者速度较快的一段乐曲时，其呼吸、气感也相应地加快，到高潮音之前的一呼吸，也可能呼吸的深一点。但不管怎样，这些“气感”必须是与乐曲是一致的；是与乐段。乐句的分解相一致的。那么对于“气感”的掌握。我在教学中，还是采用在学生把乐曲演奏的较为完整的情况下，要求学生演唱出乐曲的旋律，从而找到和感觉乐曲的呼吸和气口，要反复的唱，加深体会，然后，将它运用到实际演奏中去。即将自身的呼吸和音乐的呼吸融为一体，将键盘转为自己手指的延伸，进而努力做到“人琴合一”，"人音合一”。即做到“人”“琴”“音乐”融为一体。只有这样才能达到表现音乐内涵的目的。“乐感、手感、气感”都是演奏者需要加以重视的问题，我想这也是一位教师在教学过程中应该充分体现的几个方面。

二是要注意音乐的艺术律动。艺术律动是演奏者在二度创作过程中所体现的对音符疏密关系的驾驭方式。艺术律动完全是由演奏者个人的音乐感悟能力，表现性技巧的驾驭能力和对作品提供的表现空间的利用能力所支配。在同比条件下，取决与演奏者对节奏节拍的内在规律的知觉，对节奏节拍与速度相互作用关系的理解，对律动在音乐中的情态功能语言功能和意态功能的合理运用。对艺术律动的理解和运用是见仁见智的。不同的分句，不同的气息感觉，不同的技术技巧能力，不同的专业化知觉水平和不同的局部优势等等，都会不同程度的反映到

艺术律动中来，这要求我们在平时的学琴过程中不光要注意对基本功的训练，还要不断的提高自己的艺术修养。

音乐其实就是等于歌唱。我们在弹奏中可以通过左手按音和右手技法的配合来发出一种我们想要的声音，这声音或柔和，或激烈，或抒情，或喜悦，或悲伤，均是在向听众传达一种美的感觉，人们在聆听到这样的音乐时会有审美感觉在其中，这样的音乐就是赋予歌唱性的。但是，往往有很多琵琶教育中忽视了“歌唱”的重要性。我们要在孩子最开始学习琵琶时就要让他们懂得什么是“歌唱”和怎样去“歌唱”，要强化歌唱性，强化技术要服从音乐的理念。在很多的琵琶作品中，如果细心研究，不难发现其实作曲家早已为我们精心构架了通往赋予歌唱性演奏的一条道路，即使在一些有人认为是比较枯燥的练习曲中，我们也可以发现赋予歌唱性的片段，没有一首作品是单纯的为了技术而训练的。技巧，应该是为音乐服务的。

琵琶音乐的实际内涵就是使琵琶发出一种带有歌唱性的声音。在琵琶演奏中歌唱性尤其重要，它会通过我们的手指、内心、感觉这三点合成一起，在演奏中共同表现出来，这种综合性的表现就是有音乐的、有歌唱性的。但往往我们在演奏中很难达到歌唱性，因为琵琶毕竟不像小提琴那样，琵琶是“点”的乐器，要通过手指的配合来发出点状的颗粒，因此这就需要通过手指、手腕合理的动作搭配，来构架合理的乐句。做到了以上这些要求，注重“起点——发展——高点——起点”的乐句阐释过程，歌唱性便会更好的体现出来。

参考文献：《中国琵琶演奏艺术》 李景侠上海音乐出版社

《钢琴演奏之道》赵晓生世界图书出版公司

第四篇：琵琶演奏论文培养方法论文：琵琶教学中的美感培养

琵琶演奏论文培养方法论文：琵琶教学中的美感培养 内容摘要：琵琶演奏即演奏者以琵琶为媒介，运用琵琶的语言来抒发情感、表现音乐。琵琶演奏的最终目的是展示音乐美，但由于琵琶演奏技巧的复杂性，一些演奏者在演奏时因为要顾及演奏技巧或以演奏技巧为重而忽略了音乐美感，使得演奏虽然作品完整、技巧娴熟，却因缺乏音乐感染力而丧失了音乐作品的生命力。因此，在平日的课堂教学中应注重并加强对音乐美感的培养与训练。

关键词：琵琶演奏 音乐美感 培养基础 培养方法 美是一切事物的本质，是人们对外界事物评价时产生的一种积极、肯定、愉悦的情感。在教学过程中注重美感培养，会使学生对所学内容热情增强，有助于教学质量的显著提高。因此，美感培养在任何教学范畴中都具有极为重要的意义。

一、美感培养的基础

“‘技’差而无‘情理’，为劣之劣者；‘技’佳而无‘情理’，为匠之劣者；以‘情’感人、以‘理’服人，而技术又以副之，为‘优’之优者。”刘德海先生的这句话道出了琵琶演奏技与艺的关系。琵琶演奏是一个非常复杂的过程，指法的繁多、技巧的丰富使得演奏者必须具备一定的基本功后才能准确表达乐曲，抒发情感，因此基本功训练是琵琶也是一切器乐学习的基础。

1.加强基本功训练，减轻技术负担

基本功的好坏直接影响到演奏作品的质量，因此琵琶演奏者在初学阶段就应选择老师作为入门的引领者，为今后的顺利学习打下一个良好的基础。随着学习年数的增加，演奏者练习曲目的数量也不断增多，这时的演奏者不应以练习乐曲为主而忽视了基本功的训练。基本功必须每天坚持练习，持之以恒地贯穿于整个学习过程中。近些年在琵琶演奏家与作曲家们的共同努力之下，琵琶作品不断出新，这些新作品体现了作者的人生积累，阐释了作者的审美追求，展示了新时代的脉搏气息。新音乐、新思想、新追求最直观的体现就是对演奏技巧的更高要求。例如，中国香港作曲家罗永晖先生创作的《千章扫》，对扫弦技术而言是一次全新的突破，乐曲所要求的力度、耐力以及爆发力在以往的扫弦运用中是很少见的。演奏这首作品要求演奏者在扫弦技术上无障碍、无负担，才能较为自如地驾驭这首作品。因此，基本功训练是琵琶演奏者的每日之功，只有长期坚持不解地练习，才能为日后的乐曲学习作准备。

2.熟悉乐曲背景，准确理解音乐内涵

琵琶是一件能古、能今、能中、能西的乐器，从《十面埋伏》《塞上曲》到《天鹅》《点》，从《诉——读唐诗〈琵琶行〉有感》《草原小姐妹》到《野蜂飞舞》《查尔达斯》，每一首风格、时代、国域不同的作品都被琵琶以强大的表现

力挥洒得淋漓尽致。同时，还有中国的地域性乐曲，如潮州音乐《寒鸦戏水》、河南音乐《陈杏元和番》、以陕西秦腔为素材改编的《渭水清》等，这些作品都是我国琵琶艺术家们努力创造的智慧结晶。因此作为一名琵琶演奏者，在演奏作品之前的首要任务就是了解乐曲的创作背景及音乐内容。例如，琵琶独奏曲《草原小姐妹》原本是作曲家吴祖强、王燕樵、刘德海于1972年尝试性地将琵琶作为主奏乐器与西洋管弦乐队结合而创作的一首协奏曲，这首作品将常见的无标题协奏曲与标题交响诗写法结合起来，将多乐章的划分与单乐章的归纳结合起来，将民族传统曲式中的多段体和交响乐中常用的奏鸣曲式结合起来。后来由于众多演奏者并不具备演奏协奏曲的条件，为了普及这首优秀作品，作者又将其改为独奏版本。因此学习者在学习独奏版本的同时，应首先了解蒙族少女龙梅与玉荣这对小姐妹的英雄故事，再参照协奏曲版本的音响，感受大乐队演奏作品的细腻与震撼，从而提高自身对独奏版本的更深理解。

二、美感培养的方法 1.把握形态美

任何乐器的学习都是从持琴开始的，琵琶也不例外。正确的坐姿、良好的仪态是学习琵琶演奏的第一步。对于初学者来说，由于学习内容的简单化，演奏姿势只要做到正确就可以了，但是对于程度较高的演奏者来讲，演奏姿势除了要

求正确以外，具有美感的形态活动对于渲染音乐情绪、增强音乐表现力有着画龙点睛的作用。例如，在演奏《十面埋伏》这首作品时，仅有全面的技术和力度是远远不够的，音乐紧张的气氛、多变的节奏、模拟厮杀声的酣畅淋漓都需要演奏者肢体动作的合理配合。乐曲“呐喊”段是全曲最为高潮的段落，大幅度的力度变化、右手持续扫弦及左右手高度协调配合展现出了一个气势激昂、惊天动地的战争场面。演奏者演奏此段时全身心要高度集中，扫弦时的肢体动作在不影响演奏的同时要尽量地夸张，整个身体可以随着音乐的起伏而左右晃动，以达到声情并茂的演奏效果。当然，本文所讲的形态动作是基于基本功扎实、对乐曲理解准确的基础上，配合音乐变化以达到更佳演奏效果。对于那种没有声音只有动作的华而不实的演奏状态，笔者是不予支持的。

2.体会声音美

音乐是声音艺术，也是整个审美体验的基础，教学过程中对于学生音色分辨力的培养应贯穿于整个音乐教学过程。由于琵琶形制较扁、发音孔较小，琵琶的自然音色就较为薄且硬，同时演奏技法的复杂以及需要借助指甲发声等问题，又使得演奏音色杂乱易出杂音，因此，音色控制在琵琶演奏中就极为重要，也是影响演奏质量最为重要的因素之一。在教学过程中，教师从第一节课开始就应培养学生对音色美的追求意识和习惯。好的音色把握在于演奏者内心对声音美感的体会，教师加强学生听觉能力的同时还要提高其内心感受能力。通过内外双重培养，学生从认识琵琶之初就有一个美的声音概念的奠定，为以后继续提高琵琶演奏水平打下了坚实的基础。

3.提高想象力

音乐是一门抽象的艺术，它所不具有的具体性与客观性反而给予了聆听者驰骋想象的空间，这也是音乐艺术区别于其他艺术门类的独特魅力之所在。音乐想象力也是音乐作品创造力的一种体现，即常说的二度创作。“演奏家在二度创作时要尊重作品的历史特征，研究其产生时代的审美意识、思想特征、音乐创作的特点，从历史的角度把握作品的风格，再现作品的历史风貌；而演奏家又要站在当今时代的角度研究作品，用更高的要求发展作品，不仅是再现，更需提高作品的艺术价值，挖掘未被前人发现的美的因素，给作品注入时代的气息，创造出自己的个性特征，使审美主体获得更强烈的艺术表现力，从而达到具体的历史的统一。”①演奏者对于音乐作品的想象能力基于个人的成长经历、艺术素质、学习基础等多重因素，教师在教学过程中应针对每个学生的不同情况，因材施教，充分拓展学生对音乐作品的想象空间，逐步培养学生自主想象的能力，真正帮助学生进步。

4.积极参加艺术实践

琵琶演奏是一门表演艺术，艺术实践的锻炼对琵琶演奏

者业务能力的提高有着潜移默化的推动作用。“音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。”②现代音乐教育不是以前自娱自乐式的音乐传授，当前经营有序的演出市场、良好的演出环境都为音乐学习者提供了一个更为广阔的舞台。艺术实践是琵琶演奏教学的一面镜子，演出时产生的问题能折射出演奏者自身在学习过程中的不足。以练习为基础、以艺术实践为检验，对于任何一门艺术的学习来说都是最理想的互动方式。

“弦上之音在弦外”，一位优秀的演奏者除了具备全面的技巧以外，良好的音乐表现力、自如的控制力以及丰富的情感体验都是必不可少的，这些能力全部是音乐美感的另一种形式体现。教师在教学过程中以正确的教学内容、教学方法、教学步骤配合学生正确的学习观念、学习方法、学习兴趣，再注重美感培养这一教育范畴中的核心力量，任何教学活动都会朝着蓬勃有序的方向前进、发展，琵琶教育也不例外。

注释：

①杨靖.琵琶演奏的理性把握及再创造[c].刘德海琵琶

艺术国际研讨会文集.北京：中央音乐学院出版社，2005.②音乐课程标准：实践稿[m].北京：北京师范大学出版社，2001.参考文献：

[1]庄永平.琵琶手册[m].上海音乐出版社，2001.

第五篇：初学琵琶要学习的技巧

初学琵琶要学习的技巧

琵琶最最基本的指法无外乎按弦，弹挑和轮，其它的指法多是由这些基本指法演变而来，基本技巧的养成除了需要老师的专业指导之外，更需要学生课外持之以恒的不断练习，福莱多每位老师都有自己的观点与方法，下面福莱多老师说一下在琵琶初学阶段需要练习和掌握的一些演奏技巧与技法及其要诀。

1、弹跳：初学者首先接触到的指法就是“弹挑”，为了让学生在入门阶段就练好“弹挑”，老师要用正确的方法让学生形成一个良好的“习惯”。初练弹挑时，最容易犯的毛病是：弹出时前臂向下移动，挑进时前臂向上移动，一弹一挑前臂的活动一上一下形如切菜，既难看又弹不好，另外对弹挑的派生指法会产生联锁反应，后患无穷。

所以要注意手型姿势：手腕背面呈小量外突，手背面与面板呈斜状即小指侧处的腕关节作向外前方稍稍抬出；拇、食两指的指甲尖端要一般齐；不要把食指放在下面作左下方弹、拇指放在上面作向右上方挑，而要把拇、食指端捏成“凤眼”，因为用凤眼姿势演奏弹挑时，易于使拇、食两指指甲端在弦身的同一点上触弹，发音量及音色易于一致。初练时，不要用前臂及腕部运力，仅靠拇指和食的指关节运动，所以弹挑时必须首先练好拇、食指的指关节的运动与用力

2、扫拂：运用“拂”的技法时，先由双挑开始，依次变为三根弦、四根弦，在进行到四根弦时，右手要达到一定的力度和速度，往回拂时犹如“铁针刺手”触痛般自然把手缩回，弹奏出的声音才会整齐、刚劲、有力。需注意的是在练习和运用此技法时千万不要把右手小手臂往前送出，这样会导致扫音不整齐，失去扫拂技法刚强的音响效果。

3、轮指：在琵琶常用指法中是较难练习的一种，也是琵琶的特色技法，在初学者中往往较难达到5个手指力度和速度的平均。练习时手掌保持松弛状态，每个手指弹出后都应该指向左边面板，手指前两个关节都打直，当弹到无名指和小指时，手指不需再向外伸出，而应往里收，使之呈现“扇型”，看似手掌内有根棍状的物体在支撑，呈现出雨伞般的形状。弹奏出的声音才干净、有力，更能体现出“大珠小珠落玉盘”的颗粒性与珠圆玉润的音色。

4、摇指：用小手臂的三分之一处压在琴右下方的圆角处，用以进行支撑和固定，手腕立起，右手自然下垂，右肩稍做往外倾斜的调整，福莱多食指稍用力顶起，靠手腕灵活的转动产生速度，着力点同样在手指上。练习时应从食指开始，以慢练进行，待手指下上的弹奏达到一定力度后再加速练习，每个手指都要加以练习。

5、滚奏：即快速弹挑，首先手腕不能扁平，要稍稍立起来，转动动作不宜过大；其次手指需要“站立”起来进行弹奏，指甲触弦面积不宜过大，并使指甲尖触弦。速度和力度在于手指而不是手腕，所以手腕需要放松，手指有摩擦的感觉，弹奏出的声音才既有力度又有速度。