有效的钢琴练习法

第一篇：有效的钢琴练习法

有效地练琴方法

1.上完钢琴课的当天最好练琴，这才是真正的“趁热打铁”，不用练很长时间，只需抽出老师课堂指出的错误或教授的新知识，家长需监督和帮助孩子纠正到位。

2.如果当天上课是第一天，第二、三天的重点依旧是重点难点，同时应开始新谱子的识谱（建议双手，有助于视奏）。3.第四、五天主要是要“熟练”就是把新作品弹熟。

4.第六、七天进行查缺补漏的工作，再次确认老师强调的重点、难点有没有解决,这里强烈推荐七遍连奏法，即连续弹奏七遍，其中有三遍成功即为合格，七遍很难做到。

第二篇：怎样练习钢琴更有效

我们知道练琴既要有勤奋刻苦的学习态度，又要有科学的方法。经常有家长或学生问：怎样练琴更有效？其实谁也没有什么“绝招”，但认真的态度和科学的方法是必不可少的。在以下几方面加以注意，肯定会对提高练琴效果大有帮助的。

练琴要有明确的目的性

钢琴演奏包括技术和艺术两方在同。任何一方面单独孤立的存在都不能完美地表现音乐作品。我们应该清楚技术只是手段而不是目的，但是没有技术是无从谈起的。技术从属于音乐，音乐表现才是我们最终的目的。

在艺术方面，当我们学习一首新作品时，要先了解研究作曲者的生平、背颢、风格，尽可能地理解音乐内容，把握音乐形象。根据音乐内容决定你的声音、触键和音色。

技术方面，要善于找出以点、重点及解决的办法。通过慢速练习，变节奏练习、难点练习、分手练习等练习方法提高我们的手指功夫。

练琴时还要保持一个良好的心理弹奏状态。情绪要饱满（热爱音乐）、精神要集中（投入音乐），关键是要处于一种非常积极的练琴状态，这样会大大提高练琴效率。

要保证读谱的准确

正确的读谱是检验练琴质量的标准。乐谱是作曲者表达情感、创造音乐形象的重要手段。因此我们要重视正确的、准确的读谱，把作曲者精心构思的作品原貌地再现出来。同时投入演奏者的真情、激情、深情，在新生作曲者原谱的基础上表现出演奏者的个性、特性的二度创作。

一、音乐术语和表情记号

我们在学习一首新曲子时先要读懂这些音乐术语的意思。这些术语是我们很好的指南和助手。比如allegroagitato(激动的快板)，allegrobrillante（辉煌的快板），每一组指示的音乐性质都不同，如果我们不去查音乐词典，而去“猜”、去“蒙”，就不能表现乐曲正确的性质。让学生真正弄清音乐术语是非常重要的。

二、不能忽视数拍子

在我的教学中遇到不少学生不重视数拍子。有的数得忽快忽慢、数数停停，有的是拍点不清等。这种“心律不齐”现象的出现会大大阴碍学生学习的进步。把拍子数好了就会有效地帮助学生更容易地掌握乐曲。如新作品在初练时，数拍子就可以先放慢些，但是一定要数得均匀。初学的同学认音符和数拍子不能同时掌握，老师就可以指导学生把找音、认音符和数拍子分开来练习。

我曾教过一个小学生，她的拍子总数得不好。我就让她跟着节拍器随着节奏强弱出声地练习数拍子。这样反复练习，有了节拍的感觉后，我又让她练习站起来边数拍子边有节奏地踏步走，慢速、中速、快速都加以反复练习。这种练习反复熟练掌握后，可以加上边数拍子、边哼旋律同时走或跳起来。

三、指法的运用要合理

指法的运用是否合理，对演奏作品起着重要的作用。我们经常对同学们说看谱上指法弹奏，这对初学琴的同学来说是十分必要的。因为乐谱上标记的指法是经过作曲家深思熟虑，并且有一套科学规律。习琴者严格按指法弹奏就会形成一种正确的指法模式并总结出指法的规律。

当然，如果谱上所标的指法的确不适合演奏者，这时弹奏者可以根据自己手的条件写下一个适合自己的指法。这种改写指法一定要经过缜密思考，可与老师协商后写出。

在弹奏同音换指时，如：莱蒙练习曲作品37第34首第一小节；车尔尼599第29首第8小节、16小节不注意谱面上标注的指法，而随意地采用同一手指演奏，会使相同的声音没有倾向变化和节奏感。

弹奏穿指法和跨指法时要注意，弹奏穿指时大指必须注意手型，大指微向内弯曲，不要躺在琴键上，大指要会独立地左、右活动。大指从3指下穿过去时，大指要提前在3指下面准备。在弹奏跨指时，1指弹奏的同时3指或4指已经跨过来准备弹奏了。所以，弹穿指或跨指时都要及早快速做好准备弹奏的动作。

还有指法在练琴中越早确定越好，经常变换的指法会对演奏起着破坏作用。最好是一经确定立即写在琴谱上，固定不变以利于弹奏。

练钢琴中特别要重视的问题

关于放松

学会放松是弹琴的关键，也是教学上的一个难点。如何理解“放松”的涵义呢？放松不等于松懈。弹奏中的放松不是绝对的，它与躺在床上休息或睡觉的放松是完全不同的。如果绝对的放松也不可能弹出富有穿透力的声音。弹奏中的放松是在运动中的放松，而不是消极的放松，也就是说该用力的部位与时间用力，反之，则要放松。

弹钢琴时什么时候“放松”呢？弹奏过程中要做到手指是“紧张”工作的、结实的。尤其是手指的第一关节和第三关节（掌关节）要稳稳地站住支撑好。而手臂像个通畅松弛的管子把身体、肩、臂的力量输送到指尖。可见手臂的松驰畅通是多么重要啊！常见到有些学生手臂僵硬地“费力”地弹奏着，力量被卡在小臂腕上，发出的声音“死”、“硬”、“砸”甚至是“虚”。

我们可以多弹些断奏练习，多体会手的支撑和整个手臂的放松。用耳朵去听一听发出的声音是否圆泣、有良好的震动与共鸣，声音不敲砸。

就像芭蕾舞演员是用足尖去支撑全身，全身的感觉应该是运动中的放松。如果全身松懈足尖立不起来，就不可能完成舞蹈动作。弹钢琴也是同样的道理，即整体的放松与局部的紧张是对立的、矛盾的，把这对立的双方科学的统一起来，才能处于弹奏钢琴的佳境。

弹琴的时候手指是“紧张”式作的。当弹奏完成琴声发出后，手指就不要再加多余的力了，学会忙里偷闲――放松。我们要考虑到钢琴的发音特点，钢琴的发音是“一触即发”的，也就是说当琴槌一击琴弦声音就发出来了。钢琴的发音是在瞬间完成的。当声音一旦发出后也就基本不会有太大的改变了。因此我们在下键的瞬间，要让手臂松驰，手指集中结实地让琴槌击中琴弦，使声音发在“点”上，弹出富有共鸣的声音。

保持良好的姿势

弹琴时的良好手型和正确的姿势对发音起着直接的作用。在教学中遇到一些学生自身条件很好，身高手大，可一上手弹琴，发出的声音却不理想，声音总是“传”不出来，也不优美。究其原因发现他总是弯腰驼背，手腕僵硬，姿势和手型不正确，手指上没有功夫。

良好的坐姿应该是：

1、坐正不要坐偏。弹琴时要对准钢琴的正中坐好，不要一边弹琴一边向左或向右移动位置。

2、坐并不要坐满。弹琴时通常不要坐满了琴凳，只需要坐在琴凳的前半部分即可，如果弹奏者坐得位置超过2/3，那就不易把力量通向指尖。身体的重心向后，势必阴碍声音的发出。不良的坐姿将直接影响弹奏难度较深、力度较大的作品效果。有些学生声音发不出来，可能就是与他坐满琴凳有关。

注意腰的支撑

弹奏时还要注意腰的支撑。腰部是全身的一个关键的支撑点。一个人假如腰部有病，就将影响他全身都感到使不上劲。因此，要告诉学生弹奏时要坐直腰，支撑好身体，以利于把全身的力量有控制地输送到指尖上。

学习钢琴就要从小养成良好手型。正确的手型是：手指自然弯曲，手型呈半圆状，手掌与琴键基本平行，肘部稍向身体外打开。

培养良好的手型

对于初学钢琴的学生来说，培养良好的手型是非常必要的。但是，手型也不是绝对的、固定的。特别是当学生弹的程度较深，作品需要特殊的音色时，演奏者为了表现乐曲的某种风格，需要适当地调整手型和手指触键的位置也是必要的。

需要重视的是，不少学生成熟地认为弹轻的声音时手就应该是软的。当他一遇到轻音处，手下意识或有意识变软，像泄了气的皮球。这是不对的。可想而知，泄了气的皮球是不会有弹性的。因此，这样的软手发出的轻声将是不集中、不清晰的。所以，不论是弹奏强音或轻音，手的架子都应该是支撑住的，这样才能发出美好的声音。

第三篇：钢琴教学中练习法教学分析论文

摘要：随着社会的不断发展，音乐教育已经受到越来越多人的重视。钢琴作为“音乐之王”受到更多人的喜爱，有越来越多的人参与到钢琴学习当中。学习需要从小抓起，钢琴的学习当然也需要从小学起。从小养成良好的学习钢琴习惯，在钢琴生涯中才能长久发展。

关键词：钢琴;儿童;教学

钢琴有助于大脑的开发，培养手指灵活性，提高人的审美，培养气质，导致很多家长从小就培养孩子学习钢琴，认为钢琴对孩子的智力以及未来有重要作用，从而进行盲目培养。盲目的选择，导致在孩子学习中暴露出很多问题，这些问题有待进一步解决。在钢琴学习中，教学方式和学习方法很重要，老师需要尽职尽责，而孩子要从小培养良好的学习习惯，从而更好的促进钢琴学习。

一、我国钢琴教育事业的现状分析

随着国家的不断改革与进步，国民的物质生活愈来愈好，文化素质越来越高，对精神文明的要求也在不断提升。因此钢琴由于自身特有的优越性，已经受到越来越多人的关注。钢琴可以不依靠其他任何一种音乐器作为辅佐进行演奏，它可以单独完成一首乐曲的演奏，并且表达出乐曲中丰富的情感。钢琴拥有多种音色，音域宽广，能表现出丰富的情感色彩。现如今孩子家长都开始注重对孩子音乐特长的培养，钢琴的学习可以培养儿童自身修养与音乐文化素养、开发儿童智力、锻炼儿童忍耐力与自信心的培养，还可以提高儿童的整体学习能力、培养儿童的音乐素质。所以愈来愈多的家长让孩子参与到钢琴学习中来。

二、钢琴教育事业中存在的问题

（一）老师教学水平良莠不齐

随着国家的不断发展，社会的不断进步，人们对音乐教育越来越看重，导致很多人从小就开始学习钢琴。想要学习钢琴的人日渐增多，对钢琴教师的需求也逐渐增加，但并不是每一个在钢琴事业上稍有建树的人都可以成为钢琴老师。由于近年来学习钢琴的人越来越多从而出现求过于供的现象，导致钢琴老师的教学水平良莠不齐，从而影响到学生钢琴道路的发展。

（二）教材内容有待提高

如今在钢琴教学中，注重的是对钢琴的训练。对钢琴的理论知识讲解少之又少，而且钢琴老师没有注重培养学生对钢琴的兴趣，如此培养的学生在钢琴事业上难以长久发展。而且在传授钢琴理论知识时，老师大多数使用的还是国外编排的教材，国内学者编排的知识几乎没有。国外编排的教材针对的是国外学生，它的内容不一定适合中国孩子学习，从而阻碍了学生钢琴道路的发展。

（三）老师没有良好教学方法

在学习钢琴时，钢琴教师需要根据每个学生自身不同的性格特点，采取不同的教学方式与方法。有很多钢琴教师思想观念老旧认为“严师出高徒”，在教学过程中严厉的对待每位学生，这样的教学方式虽然在一定程度上对儿童学习钢琴有帮助，但是也会造成很多学生失去信心并产生抗拒的心理。所以钢琴老师在教学中，需要把握每个学生的特点，从而对教学方式进行改变，如果没有正确的教学方法会导致儿童对学习钢琴失去热情。

（四）家长的从众心理

很多家长看到了钢琴事业的发展前景，让自家孩子自小去学习钢琴。无论孩子对钢琴是否感兴趣，有没有天分，就擅自为孩子报名，这些家长存在误区，认为只要投入大量的时间与金钱，孩子在钢琴事业中就一定会有发展。但无论学习什么都需要兴趣与天赋，钢琴学习更是。在学习钢琴中如果没有天赋与兴趣，那么学习钢琴时感受到的都将会是痛苦，学习道路势必艰难，这样的钢琴学习不会长久，不仅浪费了时间与金钱，也不利于孩子的健康发展。还有部分家长认为其他孩子学习钢琴，自家孩子不能比别人差，也需要学习，擅自为孩子报名学习钢琴，从而导致学生在钢琴学习中无法取得优异成绩。

三、如何正确练习钢琴的策略分析

（一）养成良好读谱习惯

从开始学习钢琴开始，就需要准确的记住钢琴的高音区、低音区、和弦把位等，而且需要准确识别乐谱中的拍号、谱号、调号和音符的音名、唱名、音乐表情记号、专业术语，以及分清楚乐谱曲式结构等。学生在学习初期就要对乐谱有一个准确且充分地了解，积极研究每一个作品的乐谱，对照乐谱不断进行严格认真地训练，直到对音乐作品完全熟悉。在研究乐谱时不断在其中发现作品的内在，发掘作家想要通过作品表达出的情感。当然在选择作品时也要遵循先易后难的规律，先学习弹奏简单的，再学习弹奏困难的，形成良好的读谱习惯，促进学生更好的学习钢琴。有很多学生是从小开始学习钢琴，所以需要从小就培养孩子良好的读谱习惯。如在学习“茉莉花”钢琴曲时，首先要分析这首曲子的曲式结构是否采用“A—B—A”三段式的曲式结构，还是与之稍有差别的其他曲式结构，进而可以研究乐曲的节奏与速度等，最后注意音色的处理与感情的表达。研究一首曲子可能一遍并不能有太大发现，不过没有关系，可以进行第二遍、第三遍的分析。俗话说“书读百遍，其义自见”，乐曲的研究也是同样道理，从小养成良好读谱习惯，从而促进未来更好的发展。

（二）准确掌握重点难点

在练琴时，要保证弹奏的精准性与完全性。不同的乐曲都有其不同的重点与难点，往往学生也会在重点、难点处犯错误。有很大一部分的学生在练琴时就是在不停的反复，毫无计划可言，如此在乐谱的重点、难点处弹得也差强人意，这样在整首乐曲的精准性与完整性上就会差很多。所以学生在进行钢琴训练时，需要单独把乐曲中的重点、难点拿出来单独练习，研究该怎样进行演奏。没有目的性的钢琴训练，不仅会丧失学生对钢琴的兴趣，还会导致其未来钢琴之路的发展。所以在进行乐谱重点、难点研究时，不仅调动学生学习钢琴的积极性，还会使其对钢琴学习充满热情。例如在学习车尔尼作品299no.1时，要重点掌握好以下几点：1.音与音之间要均匀清晰、具有颗粒性。从开始就要明确手指的变动，及其独立灵活性。2.1指从3、4指下方穿过，或者3、4指从1指上方跨过时，要迅速敏捷，音量、音质必须是一致的，不冒重音。同时避免手臂、手腕的上下乱动，将力量完全放松、自然垂落。3.3、4、5指要做到能独立自由的运动，尤其注意天生能力较弱的4指和5指的音响的平衡。以上三点即使练习的重点也是技术难点，如果能够在练习过程中将问题解决的好，相信在演奏时就可以达到令人满意的效果。

（三）养成良好的练琴习惯

有一个由17位钢琴家参与完成的关于练琴的实验，实验内容是钢琴家们同一时间段练习同一首曲目然后打分，得分有高有低。在实验进行的过程中，研究人员发现练习时间的长短、反复练习的次数以及在练习时他们正确弹奏的次数和得分的高低没有关系，影响分值高低的因素有两个：一是练习时弹奏错误的次数出现越多，演奏的得分就越低；二是练习时正确弹奏的比列越高，得分越高。研究人员从3位得分最高的钢琴家的练习视频分析得出：

1.练习过程中很早就合手练习；

2.在练习开始即加入音乐元素，和技术一起练习；

3.有目的的练习：练习时经常停下看谱，哼唱一下，有时还用笔记在乐谱上；

4.预防错误的发生：在错误发生前即停止或放慢节奏；

5.发生错误后马上停下来改正；

6.每一个错和错误的源头都是很清楚的找出、反复修正；

7.节奏在练习中有系统变化，例如慢速练习，然后加快、提速；

8.即前面我们提到的重难点练习。

要反复练习每个难点，一直练到演奏中不会出现任何错误，而且不是一遍正确的就可以了，而是反复验证，确保再也没有错误出现了才可以继续向下弹奏、练习。从以上几点不难看出，练琴时需要耳朵、大脑、手、及其他身体部位同时工作并相互协调。尤其是需要大脑清晰地对自己进行指挥，做一名先知者。耳朵则需要认真倾听弹奏的乐句段落是否准确，做一名执行者，不断找出问题所在。并且在练习时精神集中，大脑保持冷静，冷静分析所练习的段落内容，这样才会演奏出美妙的音乐。同样的习惯适用于儿童练琴，作为教师更应该意识到好的练琴习惯对琴童在今后的学习中可以长久的发展。老师将练琴的规划与想法教给学生，帮助他们把握练琴的原则，合理安排练琴计划，明确目标，知道每天要做什么，进行什么样的训练，从而才会达到一个良好的练琴效果。例如，在正常上学期间，不能耽误学业，但是完成作业后再练琴时间可能会比较晚，影响邻居休息，所以练琴时间可以安排在放学后，在写作业之前安排一个小时或者两个小时进行钢琴练习。在周末，可以上午两小时做基本练习，下午两个小时可针对曲目中的重点、难点加强练习等。

四、结语

综上所述，在儿童的钢琴教学中还存在很多问题，这些问题都需要尽快解决。儿童在学习钢琴时候，需要有一个良好的学习习惯，制定科学系学习计划，切不可盲目的进行训练。从小打下一个良好的学习及基础，这样在以后的钢琴学习中才会取得更好的成绩，从而促使儿童在钢琴学习中有一个长久而良好的发展。

参考文献：

[1]李辰.幼儿钢琴教学中兴趣的提高和基本功的练习方法分析[J].北方音乐,2016,(14):121.[2]秦亚洁.钢琴教学中的练习法教学探讨[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报,2017,(02):103-104.

第四篇：简单有效的主持人口才练习法

文章导读：最后就是要多多向自己身边的人学习，有句俗话说得好：上帝之所以给人类一个嘴巴两只耳朵，就是要人们多听而少说话。我们要怀着一颗自信和谦和的心灵勇敢地面对每一次与他人的沟通，即使不成功也没有关系，只要我们能从每一次的失败中汲取到滋润自己成长的营养，这就是最大的成功……

首先，你要有信心，不要害怕胆怯，要知道你和他人的资质基本都是一样的，你紧张，他人也会这样的，所以就没有什么可以害怕的，你要抓住一切可以利用的机会，勇敢地锻炼自己。

其次，说话要有内容，你总要使别人在听你说话的时候，有所收获或产生共鸣，才能在公共场所吸引人的注意力，这样的说话才能算是成功的。才能使他人愿意与自己交流。俗话说：出门看天色，进门看脸色。你在与别人交流的时候要随时注意他们的脸色，以便改变自己的话题来吊起他人的胃口，千万不要自话自说，这是最失败的说话。

再次，要注意说话的节奏。说话要慢些，声音要洪亮些，要让别人认为你的话语是经过深思熟虑的，发自肺腑的.最后就是要多多向自己身边的人学习，有句俗话说得好：上帝之所以给人类一个嘴巴两只耳朵，就是要人们多听而少说话。我们要怀着一颗自信和谦和的心灵勇敢地面对每一次与他人的沟通，即使不成功也没有关系，只要我们能从每一次的失败中汲取到滋润自己成长的营养，这就是最大的成功。相信自己，就像丑女无敌一样，要知道自己总有实现从丑小鸭到美丽天鹅的完美蜕变的一天。

第五篇：钢琴基本功指法练习教学

钢琴基本功指法练习教学

手指基本功也就是手指触键的技巧。在钢琴教学中，手指基本功的训练是钢琴课中最根本、基础的课程也是最常用、多用的技术。手型、手指、力度及动作是否规范直接影响钢琴作品音色的好坏。手指基本功的训练必须做到独立、准确、灵敏、清晰、均匀(均匀地训练中拇指、四指和五指的训练是难点)这些基本的演奏要求。因此，加强学生手指基本功的训练，提高手指能力，打好基础，对学生更好地掌握钢琴演奏技术具有至关重要的意义。

一、手指软弱的问题

手指软弱存在于几个方面：第一，掌关节的支撑，掌关节是指手指与手掌相连接的部位。正确的手型是当手指毫不用力，呈弯度不大的天然弧度时的形状。天然弧度之所以重要，是因为唯有如此，各种重量、力量才能通过弧线直达指端，“进入”琴键。而弧线的任何改变，都会影响到重量的集中，分散力量的集中点。所以掌关节起着很重要的支撑作用。第二，手指第一，二关节的独立触键，第一、二关节无论承受多大的重力，都要保持天然弧线不变型，这样手指才能成为一个整体，掌关节发出的力量才能直达手指端，使力量集中。所以手指要主动，承担起触键的主要责任。

二、手指的独立训练

5个指头长短、粗细各有不同，四五指天生比较弱小，而大拇指往往在其他指头中力量最大，而它的弊端是不够灵活，所以造成了5个指头力度不均匀，手指的独立性差等问题。所以为了解决5个手指能弹均匀，我们可以做一些练习，让软弱的指头变得能和二三指一样有力量。

四指是这几个指头中独立性最差的一个，抬起时，抬不高；弹下时，没力量；支撑时，站不稳。要用多于其他手指数10倍乃至更多次数的单独训练。抬四指时，可以通过旁边的小指协助它抬高，但注意力一定要放在四指上。可以练习四五指单独抬指的反复训练，把重音放在四指上，做高抬指的训练。也可以做迫使四指单独行动的练习：5个手指弹下5个音，然后再一二三五指都保留在琴键上的情况下，单独练习四指的抬起，放下。但要注意速度，力度都不要勉强，一定要耐心地练习，手指能力的培养是通过持之以恒的锻炼得来的。

五指是这几个指头中力量最弱小的，训练时要特别注意支撑力。左手的小指往往担任弹奏最低音，右手小指往往弹奏最高音。这两个声部的线条，往往要加强。在弹奏强烈、响亮的和弦、八度和音时，小指能否牢靠坚实，常常起决定性的作用。所以，训练好小指的独立性和小指的力量有着特殊的重要性。不同人小指的长短、粗细及形状都有所不同，所以不能要求姿势完全一样。但可以通过以下几点来给小指加以训练：(1)小指先天不够灵活，需要它独立弹奏，做抬起、弹下的动作时，往往不够积极主动。这个动作常被手掌的翻动代替。在练习小指独立触键的灵活性时，注意手掌不要翻动，让小指从掌关节起自己动起来。(2)单独练习小指的支撑力，手型要舒展，四指不要仅靠它，手要基本放平，不要向小指一侧倾斜。(3)小指还容易整个儿直躺在键盘上。命令它起来点儿，保持自然的弧线，仅用指肚外侧一点与手指顶端交界处触键。(4)可以练习五四指独抬指的反复训练，重音放在五指上。

大指天生力量有余而灵活不足。要特别注意训练大指的独立和灵活。当大指抬起时，它自己常常是几乎没抬起，弹下时也几乎不是它自己弹的。这两个动作几乎是被大指一侧手掌的上下翻动给代劳了。训练大指时，注意让它自己抬起、弹下，手掌、手腕都不要帮忙。

练习基本功的本钱就是“时间”。许多钢琴家、作曲家写了多种多样的五指练习曲，训练五指在弹奏位置内的协调性。如哈农《钢琴练指法》教材中有五指的练习、音阶、左手练习曲等，虽然枯燥无味，却是提高技术不可缺少的捷径。还有车尔尼的练习曲也是为钢琴基本功而写的，从599到740有琶音、连奏、五指跑动、跳音、双音、和弦等针对性的练习。总而言之，提高手指基本功的唯一途径就是坚持不懈，要把手指基本功的训练当做每日必修之课，每天都要坚持练习，持之以恒，要养成慢练的好习惯，相信坚持下去一定能有所成效。