钢琴的基本弹奏法教案[大全五篇]

第一篇：钢琴的基本弹奏法教案

钢琴的基本弹奏法

课题：钢琴的基本弹奏法 授课人：杨流芳 教学年级：高中一年级 教学目标：

1、从理论的角度剖析钢琴的基本弹奏法，掌握三种奏法的练习方法要点。

2、能分辨不同奏法的声音效果。

3、学生通过理论学习，能更好的指导结合实践，使演奏更加规范。教学重点：掌握非连奏、连奏、跳音奏法的演奏方法要点，听辨三种奏法的声音效果。

教学难点：理论与实践的结合。教学过程：

一、组织教学，师生问好。

二、课题导入

1、幻灯片出示谱例《前进》，教师视奏一遍，让学生思考： 你在谱面上能找到哪些记号？并仔细聆听这些记号在实际演奏中的声音效果。

2、学生回答问题，教师总结，导入本课课题。

三、进入新课

（一）非连奏

1、引导学生思考非连奏的声音效果和在作品中的应用范围。

2、请所有同学将右手放在桌子上弹奏非连奏，让学生聆听手指敲击桌面的声音，总结出非连奏的演奏方法要点。

3、教师在钢琴上示范演奏音阶，让学生聆听非连奏在实际演奏中的声音效果。

（二）连奏

1、提问：与非连奏相反的是什么奏法？意大利术语是什么？在作品中我们如何知道是否运用连奏？连奏的声音效果是什么？以此导入连奏。

2、幻灯片出示谱例《浏阳河》，让学生先带有感情的视唱，请两到三位学生在钢琴上视奏，让其他学生分辨是否达到连奏所需要的声音效果?

3、教师引导学生总结连奏的演奏方法要点，并请学生再次视奏《浏阳河》，并进行总结。

（三）跳音奏法

1、幻灯片回看谱例《前进》，让学生观察音符上带黑点的音。导入跳音奏法。

2、以谱例《四小天鹅舞曲》为例，让一名学生示范演奏，其他学生指出优缺点，师生共同讨论总结跳音奏法的演奏方法要点。

四、欣赏作品

1、分段播放贝多芬《黎明奏鸣曲第一乐章》呈示部音频文件，让学生通过观察谱例，聆听声音效果分辨奏法。

2、整体欣赏贝多芬《黎明奏鸣曲第一乐章》呈示部视频文件，让学生通过观察演奏家的手指，聆听不同奏法转换时的声音效果，对三种奏法有更深刻的认识。

五、拓展研究

请学生结合自己正在练习的钢琴曲，仔细分辨三种奏法，将理论运用于实践，聆听自己的演奏。

六、课堂小结

七、教学反思

由于学生在钢琴实践学习中，对三种奏法都有了一定的认识，所以本课重在引导学生去思考、总结、感受、聆听，能将理论知识运用在实践学习过程中。

第二篇：琴法课教案——顺指法弹奏

准备单元 第三课 练习顺指法弹奏

教学目标：

1、掌握弹奏的技巧

2、培养读音型的读谱习惯

3、在识谱过程中巩固乐理知识

教学重点：

1、掌握双手顺指法弹奏技巧；2.能准确地将指法在键盘 上表示出来。

教学难点： 顺指弹奏练习时每个音均匀连贯 教学方法： 讲授法、练习法、讨论法、演示法

一、组织教学 点名出勤，自我介绍

二、复习旧课

（一）正确的坐姿

首先要放好琴凳位置。琴凳放得太近，身体会把肘部挡住，两肩可能与身体夹紧而致使手臂无法顺利左右移动，两手弹到向中间靠拢的位置就会以斜角触键，无法保持手指与键盘成一条直线。琴凳放得太远，手臂可能伸直地演奏，那样无法控制手指有效地动作。要不然，人体可能过于前倾以使手指接触键盘，导致整个身体对指尖的无谓压力。

正确的坐姿应当是：臀部不要全部坐满琴凳，只要坐到约三分之一的位置，身体应支持在两腿而不是臀部上。坐好后，试一下能不能轻松地站起来，倘若双腿能轻而易举地将身体支撑起来（站得起来），就是正确的坐姿，人与钢琴地位置应以双臂自然下垂，双手放在键盘上之后，两肘能顺利地在胸前回合为准。双臂应像鸟儿的两只翅膀一样张合自如。琴凳应与钢琴平行，不要斜放。年龄小的学生需要用垫脚板或小矮凳将两脚支撑住，不要让两只脚悬空晃荡。

坐的时候，脊椎要挺直，不要随意弯曲，头颈平直，但两肩必须保持放松，自然下垂。肩部完全放松是极为重要的。从学琴依始的第一课，就必须防止产生任何情形的紧张。肩部、肘部、腕部这三大关节，都要学会自然放松，避免关节僵硬与肌肉紧张。

坐姿正确，有利于全身力量向指尖传送，有利于大拇指的转弯，有利于位置的大范围左右转移，有利于身体向键盘的低声区（向左）与高声区（向右）的快速移动。

人的身高、体积、臂长、腿长各不相同，必须根据自己的身体条件决定坐的正确位置。只有坐得舒服，我们才可以在钢琴上奏出真正的属于钢琴的高质量的声音。

（二）、正确的五指手型

保持正确的手型在钢琴初学阶段尤为重要。弹奏钢琴的五指手型必须克服上述各个手指的弱点，小指需直竖起来，使小指能够垂直站立。手掌需向外侧旋转，才能站起五指，而决不能任其倾倒。无名指也应垂直站起，指尖向前方挺出。中指、食指依此与键盘保持直线，使每个手指都能成为键盘的直线延伸。大指需在指尖外测尖角上触键，而不应使整个拇指横躺在键盘上。

（三）、认识音阶 1 2 3 4 5 6 7 对照键盘 do re mi fa sol la si C D E F G A B

三、正课讲授

1、欣赏：教师演奏一首乐曲，用直观演奏展示钢琴艺术“美”，激发学生兴趣。

要求：注意观察 弹奏姿势、手脚位置、手的形状

2、指法标记

五线谱上采用“12345”来标记指法。左右手的指序均以“1”为大拇指，2为食指，3为中指，4为无名指，5为小指。我们首先来学习顺指法。【穿指法】

谱 ： 1 2 3 4 5 6 7 1 指法： 大 食 中 大 食 中 无 小 指法标记：1 2 3 1 2 3 4 5

四、课堂练习

1、先自己找到中央C，左手右手分别顺序倒序五指练习，再同时弹奏。

2、左右手分别练习再同时。

五、课堂小结

认识理论与实践的差距，学知识模拟弹奏相对容易的多，在手指接触键盘后会发现难以操作，需要加强练习时间和遍数。准备单元 第四课 练习穿指法弹奏

教学内容： 1.掌握双手穿指法弹奏技巧；2.能准确地将指法在键盘

上表示出来。

教学目标：

1、让学生知道指法的重要性

2、掌握指法弹奏的规律

3、个别手指的练习方法

教学重点：

1、弹奏中的指法规律

2、个别手指的练习。教学难点： 弹奏中的指法规律的掌握 教学方法： 讲授法、练习法、讨论法、演示法

二、组织教学 点名出勤，自我介绍

二、复习旧课

找三到五个同学公开弹奏顺指法音阶（上下行），双手分别弹奏，再同时弹奏。教师点评分析

三、正课讲授

1.弹奏中指法的重要性

指法是最基本的钢琴技术之一。类似写字的笔顺。要想写好了，必须懂得下笔的顺序。钢琴的指法意义还要重于笔顺。因为不用正常的笔顺，也可以写出能认的字来，可是有时，不用应当用的指法，简直没法顺利弹出乐曲音符来。

正确的指法，也就是合理的指法。合理，就是合乎手指与键盘关系之理，合乎手指与音符关系之理，合乎各人手指之间的关系之理。合理，才能有逻辑、有规律、有条不紊、不忙乱地弹奏。

正确的指法，要以每个手指的独立为前提，同时又会有利于发展每个手指的独立。2.指法的基本规律

不同时代、不同作曲家的钢琴曲，常常有不同的指法用法，因此也难概括。我们初学钢琴的学生，如遇到了“指法问题”，可以参考以下几点：

1、尽量减少手部的移位。五个手指对准五个音，是手的原位。假如一个曲调只有五度内的五个音，原则上就不要移位，只用原位指法。当旋律音超出五度范围时，就要移位。移位的原则是移动一次后能在新的位置（新的原位）上稳定一段时间，或者说移动一次能“多管用些”，避免不断地移位。这就要瞻前顾后，自己计算，究竟从哪个音开始转移、转移多远最为有利。

2、移位有两种。一种是手指伸张开（首先是大指与其他指间的伸张）完成的移位。另一种是大指从其他指的下面或其他指从大指上面的越过完成的移位。这两种移位，原则上能用“伸张”方式的，就不用“越过”方式的。

3、与上两点相关，不要回避“不听使唤”的手指，但也不是故意多用不听使唤的手指，而是要用该用的手指。

4、上述原则，既适用于连奏，也适用于非连奏和跳音。

5、两个超出八度以外的远距离音的连续，原则上（而非任何情况下）都要用1、5指。这是遵循“缩短路程、节约时间”的原则。试验一下就会发现，任何两个相距两个八度的音，用张开手的1、5指去弹和都用3指弹相比，前者手的移动距离明显小于后者。

将这五条归纳起来就是，尽量保持手位的稳定和手指工作的秩序。不过，乐曲的具体情形实在四变化无穷，良好的音乐边县还涉及其他因素，这五条也只能是参照而已。3.个别指法练习

1、关于四指五指的的独立练习

四指五指之所以分不开，是因为四指的独立性太差，要解决这个问题，就要加强四指的练习，练习的方法：（1）可以把1，2，3，5指收起，把四指伸指，有意识的压压指，增强四指指根关节的韧性。注意开始不要做的太很，要悠着劲，逐渐的加大力度，以免使手指受伤。（2）将五指伸直，1，2，3，5指保持原有的状态，四指用力向下。（3）1234指并紧，五指向外作扩张运动，要反复练习。

2、拇指训练

要对大指进行三方面的动作训练：垂直动作、水平动作、圆周动 作。做到这三点，大指就可以胜任它的任务了。

四、课堂练习

1、左手右手分别进行穿指练习。

2、左右手分别练习再同时。

五、课堂小结

穿指练习必须单手练习，否则同时将更加难以操作，要求学生们在熟练左右手分别弹奏八个音阶后再进行同时弹奏。

第三篇：奥尔夫教学法与儿童钢琴即兴弹奏

奥尔夫教学法与儿童钢琴即兴弹奏

奥尔夫教学法体系是当今世界上最著名、影响最广的三大教育体系之一（奥尔夫教学体系、达尔克洛兹教学体系和柯伊达教学体系，并称为世界三大教育体系）。它是由奥尔夫与同代的人及其后继者共同创造发展的一种音乐教育体系，是一种卓有成效、开放式、兼收并蓄、不断发展的音乐教育理念。因此，在钢琴教学领域，特别是初级阶段运用的作用是不容忽视的。

一、节奏感的训练

节奏的训练是钢琴教学必不可少的一个环节，也是最基本的一项任务。教师应从最初的音乐体验开始，让学生亲身感受到拍子、速度和节奏。语言进入音乐课堂，是奥尔夫教学体系针对节奏训练的独特创造，音乐和语言之间有紧密的联系，语言可以启发学生了解音乐的节奏，因此，从孩子熟悉的动物名称或称呼名开始进行节奏训练，等他们认识了基本的节拍后，借用汉字为代读音符，进行组合节奏，因为汉字的词义能让学生更加形象地认识节拍。例如，用“跑”、“慢”“慢走”、“快跑”四种汉字换成节奏符号，“走”代表一拍，“跑”代表半拍，“慢走”代表两拍，“快跑”代表十六分音符。或者，也可以引导学生模仿动物的叫声，与自然、机械的影响，让他们将自己生活中的音响在自己所学的节拍中找出相应的替代，如钟表的滴答、滴答的声音，可以把它模仿成2/4拍等。

这些节奏的训练，不仅让孩子对节奏有形象直观的掌握，而且可以让他们体会到音乐就在生活中，使教学不再孤立的存在。此外，教师也可使用做游戏的方式，在轻松的环境中学习到节拍，摆脱了传统教学中枯燥乏味的弊端。在熟悉的儿歌上分节奏，其中根据孩子好动的天性加入动作，也是奥尔夫教学法的一个独特的办法。如《两只老虎》，首先边唱边用手打节拍，然后手脚同时拍出该主题的节奏，最后手打一拍一个重音，脚打两拍一个重音，等到掌握后逐渐增加难度，手脚的拍子对调。诸如此类的联系，既使孩子从“琴凳”上解放出来，又真正进行了大脑的分工训练，一方面对于加强学生的节奏感有很大帮助，另一方面，对孩子的大脑协调配合、智力开发都是有益的。

二、主动性、创造性原则 主动性原则是让学生亲自参与、倾诉感性、回归人本，尽量使孩子们全身心地投入表演、创造音乐的活动中。这样使课堂变得异常活跃，不像以往老师是主动的，学生是被动接受，据调查得出，被动学习状态下接受知识的比率明显低于主动接受知识的比率。

传统教学中还有一种现象，即教师说什么就是什么，学生没有自己分析、解决问题的能力，教师说对就是对，说错就是错，这样的状况属于被动接受知识状态。久而久之，学生丧失了积极性和创造性的能力。创造性在奥尔夫教学中的地位相当重要，也是最核心、最吸引人的部分。奥尔夫从“游戏”入手将孩子们娱乐优势（天性）转向——用心去冒险。即兴创作是教师和学生摆脱束缚，培养创造性的前提，也是对师生的考验和挑战。从即兴开始的教育是真正体现创造性的教学。即兴创作被称为对一个人音乐禁锢的放纵，这种“放纵”不但是艺术性质（个性、求异性、独特性）所鼓励支持的，还是“解放人性”。在教学中对一些已经有一点弹奏能力的学生，我常常会在课堂里抽出一部分时间，把他们弹奏的熟悉旋律一行弹奏一遍作为启发，然后他们可以根据自己的兴趣和想象力加以补充、修改，甚至推翻创作出自己的东西来。

几乎每个儿童都有钢琴上“乱弹琴”的嗜好，并且细心的话，我们会发现，当他们“乱弹琴”时，他们很开心、很快乐。因此，在教学中应抓住这一特点，要求他们在每次的作业完成中，要弹出不同的感受、不同的心情。这样，不仅大大培养了他们的弹琴兴趣，还训练和满足了他们的表现力。

三、群体性意识

在强调主动性和创造性的同时，让学生意识到个体是集体中的一员，创造设计常常是集体成果，在教学中的合奏是对群体意识形成的有效途径。钢琴教学中，四手联弹是促进学生形成合作意识的重要手段。拜厄的《钢琴基础教程》中就有许多小曲配有教师的伴奏，形成四手联弹，使孩子们对那种枯燥、单一的手指练习有了美好、有趣的感受。在汤普森《钢琴初级教程》里，也有一些颇具魅力的四手联弹，它对激发初学者学习的兴趣有重要影响。对学生增加这种训练能有效克服初学者随意性强缺乏连贯性和完整性的不足，因为四手联弹的独特方式限定了参加者必须把曲子弹得准确无误、熟练流畅，才能与他人配合好。因此，四手联弹有助于提高初学者对音乐的感受力和理解力，要有高度的合作意识，为了使自己的弹奏能跟他人和谐，无形中促进学生积极练琴，不断提高技巧。

四、对空间和声音的探索及艺术性的培养

奥尔夫认为，对声音的探索，用朴素、生活的语言启发孩子，还要重视听觉体验，通过人对音乐感受进行教学活动开始时环境中的自然声响和无组织声响作为声音训练的一项内容，接着歌声也作为一种声源来探索，动作成为教学训练中的基础，通过让儿童体验运动的性质——轻和重、上和下里和外等，让学生获得完整的音乐体验，这些是奥尔夫教学中“自然性”的特征。

如何提高儿童学琴的兴趣，如何以浅显、生动的语言、手段让学生领悟到弹琴的要点是非常重要的。很多儿童在学琴过程中遇到困难或挫折而产生消极心理，加上基本练习的枯燥无味，技巧练习的增多，弹琴几乎成为一种负担，甚至产生抵触情绪，所以需要充分了解儿童心理、成长规律。例如，但昭义在《儿童学琴入门》中提到解决放松问题：用心聆听音乐是消除肌体多余紧张的关键，用乐谱的音乐意义去启迪孩子，引发他们的想象和创造，并从始至终强调孩子必须用耳朵去聆听自己的声音，根据对声音的判别调整，效果会更好。”

以一首最简单的乐曲《小客人敲门》为例，这首乐曲技术上仅仅是在中央C上用两只手的中指交替弹奏。我们就用这样的方式引导他：“听，这位小客人敲门不礼貌，好像要把门都敲坏了，这样不礼貌的客人，主人是不会欢迎的。”之后，再进一步启发学生要很有礼貌的敲门，注意听敲门的声音好听吗？如果由于过于控制而弹奏得轻，我们可以同样形象地指出：“敲门的声音太轻了，主人听不见会不开门的”。采用这样的方法，可以把学生的注意力引向倾听，而忽视了手的动作，放松问题自然迎刃而解了。奥尔夫曾说过：“最反对用粗糙的东西做教材，哪怕简单，也要有艺术性。”在奥尔夫的学校音乐教材中，无论是一首儿歌，还是器乐曲；无论是节奏回旋曲，还是声势练习曲；无论是合唱曲，还是舞蹈音乐都是小巧精美的艺术作品，这种高度的艺术性不仅反映在教材上，在音色优美的音条乐器、打击乐器，以及与之配套的配器法也无一不显出奥尔夫教学体系高度艺术性原则，在整个教学探索中，对于孩子们的音乐再创作强调高度的艺术性。

奥尔夫教育思想中根本的一条是挖掘人自身潜在的音乐性，这一原则决定了他的教育出发点主要在于艺术性。他认为音乐是孩子们的天性，音乐教育就是开发和培养这种天性，使其全面健康成长。奥尔夫的思想是建立在人类学的基础上并以儿童的自然特点和生理特点为出发点，是以心理学为依据的，它的目的是在人唯一起决定性作用的早期，去发展幻想和体验的力量，儿童早期所体验的开始，在他身上得以被唤起和培养的一切，对其毕生是起决定作用的。奥尔夫的音乐训练既让孩子无技术负担，又得到高度艺术性的多层次的艺术熏陶，培养了艺术的鉴赏力和发展思维能力。奥尔夫教学法在钢琴的初级教学阶段是有其独创价值和实用性的，他的教育理念应广泛运用于教学当中。

第四篇：幼儿园开展教师钢琴弹奏技能赛

幼儿园开展教师钢琴弹奏技能赛

为进一步提升教师音乐素养，提高教师钢琴弹奏能力，更好地为日常教学服务。10月15日，幼儿园的教师们举行了钢琴弹奏比赛。

这次弹奏的曲目全部都是日常教学中的幼儿歌曲、幼儿音乐游戏、歌表演等。每位教师抽取三首曲目即兴弹奏。由吴淑端、卢彤彤等四位老师担任本次活动的评委。每一位教师都精心准备，展示了自己最好水平，赛出了自己的风格。那流畅、动听的琴声回响在幼儿园中,无不显示出清幼教师踏实、进取的精神风貌。今天的比赛是老师们精心准备的汇报活动，教师们将带着幼儿园领导的美好祝愿，一如既往地投入到学习、生活和工作中去，她们也会继续努力，苦练音乐技能，把美妙的音乐传给清幼的每一个孩子。

钢琴比赛评奖

2010年10月15日钢琴比赛评奖情况：

第一名：廖德玉《小白船》、《我爱北京天安门》

第二名：罗腾飞《喜洋洋》、《不再麻烦好妈妈》

第三名：蔡样样《我爱我的家》、《柳树姑娘》

这次比赛，不仅给青年教师提供了展示自己的平台，而且也让她们树立了自信心，大家在互相欣赏、互相交流、互相激励中进步。

第五篇：简单琴法教学教案——穿指法弹奏

简单琴法教学——练习穿指法弹奏

教学设计

学情分析：

教学年级： 八年级 教 师： 蔡 娟

教学内容：

1、掌握双手穿指法弹奏技巧；

2、能准确地将指法在键盘上表示出来。

教学目标：

1、让学生知道指法的重要性；

2、掌握指法弹奏的规律；

3、个别手指的练习方法。

教学重点：

1、弹奏中的指法规律；

2、个别手指的练习。教学难点： 弹奏中的指法规律的掌握 教学方法： 讲授法、练习法、讨论法、演示法

一、组织教学

清点人数

二、复习回顾

（一）正确的坐姿

首先要放好琴凳位置。琴凳应与钢琴平行，不要斜放。

正确的坐姿应当是：臀部不要全部坐满琴凳，只要坐到约三分之 一的位置，身体应支持在两腿而不是臀部上。坐好后，试一下能不能轻松地站起来，倘若双腿能轻而易举地将身体支撑起来（站得起来），就是正确的坐姿，人与钢琴地位置应以双臂自然下垂，双手放在键盘上之后，两肘能顺利地在胸前回合为准。双臂应像鸟儿的两只翅膀一样张合自如。

坐姿正确，有利于全身力量向指尖传送，有利于大拇指的转弯，有利于位置的大范围左右转移，有利于身体向键盘的低声区（向左）与高声区（向右）的快速移动。

（二）正确的五指手型

中指、食指依此与键盘保持直线，使每个手指都能成为键盘的直线延伸。大指需在指尖外测尖角上触键，而不应使整个拇指横躺在键盘上。

（三）复习音区

找音区——电子琴一般有五组音

倍低音区 低音区 中音区 高音区 倍高音区

左----------上行-----------→

←---------下行--------右 从左到右上行音越来越高，从右到左下行音越来越低。

（四）认识音阶

音阶：1 2 3 4 5 6 7 1 对照键盘 do re mi fa sol la si do 指法标记：

五线谱上采用“12345”来标记指法。左右手的指序均以“1”为大拇指，2为食指，3为中指，4为无名指，5为小指。我们首先来复习顺指法。

2/4 1 2 | 3 4 | 5 — | 5 4 | 3 2 | 1 — || do re mi fa sol sol fa mi re do

三、正课讲授

【穿指法】 ①一个音阶 右手 —— 上 行

音 阶： 1 2 3 4 5 6 7 1 指法标记： ① ② ③ ① ② ③ ④ ⑤ 左手 —— 下 行

音 阶 ： 1 7 6 5 4 3 2 1 指法标记： ① ② ③ ① ② ③ ④ ⑤

②两个以及两个以上音区

四、课堂练习

1、先自己找到中央C，左手右手分别顺序（上行）倒序（下行）五指练习，再同时弹奏。

2、左手右手分别进行穿指练习，左右手分别练习再同时。

五、个别指法练习

1、关于四指五指的的独立练习

四指五指之所以分不开，是因为四指的独立性太差，要解决这个问题，就要加强四指的练习，练习的方法：（1）可以把1，2，3，5指收起，把四指伸指，有意识的压压指，增强四指指根关节的韧性。注意开始不要做的太很，要悠着劲，逐渐的加大力度，以免使手指受伤。（2）将五指伸直，1，2，3，5指保持原有的状态，四指用力向下。（高抬指练习）（3）1234指并紧，五指向外作扩张运动，要反复练习。

2、拇指训练

要对大指进行三方面的动作训练：垂直动作、水平动作、圆周动作；做到这三点，大指就可以胜任它的任务了。

手指独立性练习： 同一条练习曲可以上行练习后又下行练习

----------上行-----------→

←---------下行--------4/4 12 12 12 12 | 13 13 13 13 | 14 14 14 14 | 15 15 15 15 ||

4/4 12 12 12 12 | 23 23 23 23 | 34 34 34 34 | 45 45 45 45 ||

4/4 54 54 54 54 | 53 53 53 53 | 52 52 52 52 | 51 51 51 51 ||

六、课堂小结

穿指练习必须单手练习，否则同时将更加难以操作，要求学生们在熟练左右手分别弹奏八个音阶后再进行同时弹奏。

教学反思：