钢琴教学实践中音阶训练的应用(优秀范文5篇)

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第一篇:钢琴教学实践中音阶训练的应用

钢琴教学实践中音阶训练的应用

摘 要:本文结合多年的高师钢琴教学经验,本文试图从钢琴教学的角度,针对音阶演奏技巧中容易出现的问题进行客观的分析,并提出解决问题的有效方法,阐述音阶训练的科学性理念与独到见解。

关键词:钢琴;音阶;弹奏;技巧

钢琴基本练习中以欧洲音乐的自然大调与和声小调共24个大小调为主,在初学弹奏时,速度较慢,不会感到困难,但一旦加快演奏速度,就会发现很难弹奏,许多学生弹奏时大指过强,压腕,四指软、弱,转移手位时手腕没有配合好,手臂与手掌上下颠簸,有的甚至一个音一个上下动作,误把上下颠簸的动作作为钢琴演奏的力量来源,这是由于手指的独立性较差[1],加上手掌、手腕、肘关节、手臂及身体的配合不到位,力度和速度控制不好造成弹奏不均匀,如不能掌握正确的演奏方法,不明确演奏中的力量来源,以致使钢琴发出的声音不圆润,缺少颗粒性,就会影响乐曲的表现力,在钢琴作品中一些片段虽然只有短短几小节,却成为学生不可逾越的天堑,因此,在指导音阶练习过程中,着重注意以下两个方面:

1.手指基础训练的重要性

著名钢琴家涅高兹说:在钢琴演奏中,手指是前线的战士,是声音的制造者,是钢琴弹奏的直接创造者和钢琴家意志的执行者[2]。手指的基础训练要通过训练发展人手适应弹奏钢琴的长处,改造和克服人手不适应钢琴演奏的不足,为获得钢琴演奏技巧的发展奠定扎实的基础。因此在训练中对每一个手指应有着鲜明的针对性,经过扎实有效的训练,使10个手指协调统一,能演奏出均匀、和谐的音阶。

(1)大拇指的训练。受生理条件的制约,大指较其他的4个指头短、粗、笨拙有力,且只有两个关节,特别是与其他4指的关节不对称,不容易控制,然而它却具有上下垂直运动、左右水平运动和由内向外与外向内的两种旋转运动的方式的弹奏功能;能帮助手指顺利完成长音列所需要的连续圆滑而无间断演奏的键盘转移。在弹奏音阶时,如演奏的方法不对,拇指往往会发出很重、很死的声音,造成弹奏不均匀,破坏句法,影响演奏的速度和流畅性。正确的弹奏方法是:

1)右手弹上行音阶左手弹下行音阶: 拇指弹下后,手型应呈倾斜状用指尖的外侧肉垫触键,大指从三指或四指下面穿过时要提前做好准备,手腕带动拇指穿过去,落点要轻,注意不要过猛,手指要独立触键,不能只靠手腕;以右手c大调为例: 当三指弹奏e音时,大拇指已经在手腕的协助下,从手掌下方移动到f音上,同时2指就要处于g音的位置,当大指触键时,如用力过大,会造成二、三指向外冲,等二、三指再收回来,则会影响速度和弹奏不均匀的现象,因此,要注意控制好拇指触键落点的位置。

2)右手弹下行音阶左手弹上行音阶: 在弹奏大指时,落键要轻,拇指有来回转动的动作,让三指或四指从拇指上跨过去,还要注意保持手腕的平稳,不要上下移动。以c大调右手为例: 当拇指弹到f音时,以拇指为支撑点,三指从拇指上方跨过弹e音,手腕相应地向左移动,同时二指已到d音的位置。另外,大指在独立支撑时容易出现第一关节内陷,要注意让拇指自然、放松,保持好弧形状态,如出现这样的情况,可运用另外一只手将凹进去的关节拉出来,借助外部和大臂的力量进行断奏练习,使大指能运用正确的姿势作好支撑动作,通过一段时间的训练,拇指的肌肉能力增强了,就可以改变过来。

(2)二指的训练。二指具有良好的独立性和灵活性,它的力量支撑和独立动作方面都得益于本身的长势和在五指中所占居的位置。但这一优势却往往让人们忽略对二指的训练,在弹奏中较少关注二指,常常出现不自觉的惰性,尤其是在演奏快速流畅的音阶时,二指的弱点就暴露出来了;因此,加强对二指的训练是非常必要的。

(3)三指的训练。三指位居五指之中,也是五指中最长的一个,支撑力和独立性较好,爆发能力强,因三指较长,故缺乏灵敏性,反应略迟钝一些,尤其是它的第一关节比较弱,容易凹陷,影响力量的传递,当它与一二指配合时比较灵活、有力,而与四五指配合时较迟钝、软、弱;可通过哈农练习来解决三指的问题,使其变得积极而富有力量。

(4)四指的训练。四指天生软、弱,独立性较差,常与三指、五指粘连在一起,当运动四指时,必然会牵动三五指,下键时,往往站立不稳,而第一关节还会凹进去,声音虚,不结实。如在弹奏右手的二三四指时,若第一个音是压下去的,弹第2个音手指没有提前抬起做好触键的准备,指尖与琴键距离过近,只能用手腕生硬地压,弹到四指时,四指被三指下触的动作带下来,于是,手腕随着每一个音下键而颠簸一次,这样,弹出来的音抖动、不连贯,要解决这个问题,第一步可通过断奏来练习,加强四指的支撑力,减少它对其他手指的依赖性。第2步可通过高抬指快下键的方法练习,让第3关节即指根部分的肌肉快速做下键动作,使四指具有一定的爆发力,同时手臂的重量也推到指尖,让指尖和手指的三个关节站立好,不能松懈,更不能让任何关节凹下去,其余的手指自然放在键盘上,通过一段时间的练习,四指就能够独立地弹奏出柔润的音色了。

(5)五指的训练。五指与大指一样,具有天生的生理缺陷,是最短最弱的一个,却担任最高(右手)和最低(左手)这两个最重要并往往占支配地位的外声部的重任,五指在弹奏时,支撑力较差,不够积极主动,抬指常用翻腕的动作和抬肘动作代替,有时还使整个手睡在键盘上,单独训练小指时,第1步可与大指作五、六度双音练习,使小指具有一定的支撑力,第2步可让一、二、三、四指压住键盘,单独让小指作抬指练习,尽量使第3关节抬起来并迅速下键,让指尖站立好。

第3步是用低指、快速、有力的触键方式弹奏,可使小指坚强有力,为今后演奏作品中丰富的音色变化打好坚实的基础。只要经过长期不懈的努力,必将使细小的五指担负起演奏的重任。

第二篇:钢琴教学中音阶

钢琴教学中音阶、琶音训练问题

音阶、半音阶、琶音、属七和减七和弦琶音、双八度以及双三度等等这些技术类型的训练,在钢琴教学中 占有重要地位,但却往往受到不同程度的忽视。究其原因可能有三: 一,弹起来或教起来都枯燥乏味;

二,不易“立竿见影”地看见效果;

三,以为多弹练习曲或乐曲也能有效地提高技术。

练习曲或乐曲当然不容忽视,但练音阶、琶音自有其不能取代的作用。我幼时的老师拉萨列夫告诫我每天应练一小时左右的音阶、琶音。拉萨列夫是俄国著名钢琴家兼教育家A.西洛蒂(1863棗1945)的门生,拉赫玛尼诺夫的同窗,他继承了俄罗斯钢琴学派的许多优点,在当时的上海影响很大。今天,当我们从唱片里听到拉赫玛尼诺夫或是J.列文这些钢琴家往年的演奏时,仍不能不为他们惊人的、一尘不染的技巧所倾倒。这点想必跟他们受过严格训练分不开。一个学生在他技术成长的七、八年里,音阶、琶音是重要的学习内容。技术训练,从本质上来讲,就是提高手和手指的机能,同时让大脑能加以完善的控制。这些需要通过练习的量来积累达到。当掌握了合理的弹奏方法之后,练习的量就是决定的因素,总的来说,在这方面,音阶、琶音比练习曲或乐曲能提供更大的练习的量。只要连续弹上十几分钟音阶、琶音,手掌就会隐约有发酸的感觉。如果连续弹上半个小时到一小时,手指的活动量就相当可观。这就是练习音阶、琶音的一个作用。此外,还有些特定的技术要求,在音阶、琶音的练习中能最集中地得到训练。一个人要想把音阶、琶音都弹好,不花费很大的功夫是办不到的。弹得不均匀是音阶、琶音练习中普遍存在的一个问题。也许可以这样说,练习音阶、琶音的一个重要目的,就是学习如何能弹得均匀。不均匀,一方面指的是力度,另一方面指的是速度。不少人弹音阶、琶音,这两方面的不均匀都兼而有之。原因之一可能是手指独立能力差,这就需要从根本上来提高基本功。大指的弹奏经常是一个问题。音阶、琶音都必须通过大指的转弯动作来得到连贯。如果大指动作不好,就会影响连贯,听起来有一组一组的感觉。大指的生长,异于其他各指,它笨拙、有力、不易控制。但有一种独特功能,除了与其它各指一样作垂直的运动把琴键按下之外,还能作水平的转弯运动,来支撑弹音阶、琶音时手的位置转换。正是由于大指的这一功能自18世纪被人们所认识,我们才有了现代的钢琴指法,能够很容易地弹奏长串的音阶、琶音。在古代的键盘乐器上,人们通常只用三个或四个手指弹奏,大指,有时还有小指都被排斥在外,这种情况持续了大约有二百年之久。伟大的德国作曲家巴赫,在使用大指弹奏方面,也是一个先躯。有时常常把大指平躺着往下压键,这样就会导致声音重浊。用大指弹奏须注意大指掌关节的灵活运用,弹下后,整个大指应呈倾斜状,以指尖的外侧触键。这样的弹奏就可以接近于其他各指,而求得声音的统一。大指的另一种运动方式,即水平的转弯,也应该倚重掌关节的活动。波兰著名钢琴教育家列谢蒂茨基(1830至1915)有这样的见解,他要求弹音阶、琶音时,大指刚一离键,立刻弯到手掌下面,作下一次弹奏的准备。我很推崇他的见解,用这样的方法弹奏会带来很多好处。有人弹奏琶音时大指是跳过去的,所弹的声音之间,就有一条缝隙,破坏了连接。应该要求谈出真正的连接,这就须让大指狠狠地往手掌下面弯进去,直到大指把音按下,弹前一个音的手指才能离键。这仅仅是一个要求是否严格的问题,要做到其实不困难。弹琶音时手腕可以略有一些动作,因为手指伸展较宽,手需要跟随每个手指的弹奏作一些平面上的移动。大指作转弯的动作,手腕可升高一点,使大指容易通过,然后手腕复原。所以,手腕动作略有一点波浪起伏,但 需注意动作不太突然,不太过分。至于弹音阶,因为手指处于密集状态,我想不需要什么手腕的动作,还要注意防止用大指弹奏时手腕下沉。小指很弱,常常有人用手的摆动来帮助小指弹奏,这会造成含混的声音,还是要让小指独立弹奏。音阶、琶音的声音要弹得非常清楚是不太容易的,特别速度快的时候。在这个问题上,手指独立性应该被强调。这里还想谈谈手指弹完后离键的问题。不少人仅注意到手指触键,而不注意手指弹完后的离键,这会影响声音的清楚。如果手指弹完后果断地抬离琴键,就能使钢琴机件的止音器猛然压到震动的琴弦上,声音就明显地中断,弹出的声音颗粒清楚。所以,弹奏中应同时注意两个手指的动作,当一个手指弹下时,另一个手指同时抬起,象剪刀那样。如果弹完后手指还搭在键上,就会造成不清楚的效果。四指尤其应该注意要抬起来。弹黑键也很容易发出含糊的声音,黑键突出在键盘上,跟指尖很接近,往往容易顺势摸下弹奏,这样弹出来的声音,就会有异变。一只稳定而有力的手,对弹出均匀有力的声音非常重要。但有人仅注意手指而忽略了手的作用。手是各个手指的依靠和后盾,弹奏时手虽然没有多少明显的动作,实际上通过手的内部活动积极参加与弹奏。一只松松垮垮、上下颠簸的手,很难使手指弹出均匀和清楚的声音。手腕跳动是一种最为有害的现象,它表明弹奏者手指独立性很差,弹得稍久,就会使手腕和前臂酸痛而弹不下去。如果出现这种情况,需首先解决弹奏的基本方法问题,这方面本文就不多说了。有人误以为手腕的放松就是手腕的抖动,这是根本不相干的两回事。放松是指手腕内部,并不需要通过动作来让人看到。练习音阶、琶音所用的速度,我想最好多用中间偏慢和偏快以至于快的若干种速度。在正常情况下,弹得过分慢没有太大的意义,因为归根到底,练习音阶、琶音还是为了要学会弹快。至于弹得太快,也很容易弹得粗糙,来不及注意到弹奏中各种要求。但是,最后也还是要练习弹快。弹熟以后,不用过多考虑节奏问题,数拍子或不数拍子都可以,只要能弹得流畅而均匀即可。但在初学阶段,和一些节奏感差的学生,数拍子会很有用处。音阶可以弹每四个音一拍,结束时刚好停在拍子上。琶音也最好四个音一拍,而避免三个音一拍,这样弹重音可以依次地落到主音、三度音和五度音上,而不会每次都重 复地落到主音上,所用的三个手指也就都可以弹到重音。练习音阶、琶音最好每遍能弹得持久一些,使手得到充分的连续活动。在钢琴技术训练中,持久练习很有用处,车尔尼通过他的练习曲集作品337和作品365说明了这一点。他要求弹这两本练习曲每一首的每一小段,都反复弹奏若干遍到十几、二十遍,他在作品365的序言里这样写到: “要根据所指定的次数去不间断地反复弹奏每一段练习,经验有说服力地表明,学生能在很少的几个月里达到纯熟的程度,而如果他用通常的方法,要得到成就需消耗很大的辛勤和通过多种要求,并且要好几年。” 车尔尼这样说似乎有点夸张,但其中也有道理。这个道理,对弹奏音阶、琶音也同样有用。而且反向练习还能增加弹奏中的趣味。三度、六度和十度音阶,比起八度音阶来难弹得多,特别是六度音阶。虽然所有这几种弹法,对手指的负担都完全相同,但实际难度却不同。这说明了弹钢琴除了手指以外,还有大脑的控制在起作用。没有完善的控制,两手就要错乱。因此三度、六度和十度就比八度难弹。这种控制,也需要苦练才能见效。半音阶也可以用三度、六度和十度弹奏,大小调半音阶都如此。这一部分内容的练习,会占去学生练习的大量时间,但学生也一定会从中得到很大的收获。以上提到的各种音阶、琶音,还有属

七、减七和弦琶音,都可以弹反向练习。双八度音阶不仅对这种技术本身有用,对加强整个手的力量也有作用。多练之后,小指后面掌边的肌肉会坚实有力,整个手能更好地支撑来自手臂的巨大力量,弹出更好的声音。在多种多样的八度弹法中,首先需要注意解决速度和耐久力的问题,否则,遇到象肖邦《降A大调波兰舞曲》的中断,或是舒伯特的歌曲《魔王》的伴奏这些地方,就无法弹下来。而手腕在这样的弹奏中起非常重要的作用,平时需多练习。使我感到大惑不解的一个问题,是许多人只用一指和五指这样的指法来弹奏所有的八度,而我觉得应该用一指和五指来弹白键上的八度,用一指和四指来弹黑键上的八度。由于五指和四指交替使用,就使手指动作有可能参与八度弹奏,从而减少了手掌和手臂的抖动,弹起来轻易的多,并能更好做到流畅和连接,是一种事半功倍的指法。有一些乐曲的段落,如肖邦《g小调叙事曲》中间第199、121、132小节的八度音阶,如果不用四指来弹,是极端困难。肖邦的叙事曲中,我所见的四、五种版本,只要写上指法的,都不仅要求用四指,还要求用四指弹八度是不成问题的。既然如此,为什么平时练习双八度音阶时我们不用四指呢? 双八度音阶是双八度练习的辅助部分,同时也是一种单独的技术。分解八度有两种。一种先弹下面的音,后弹上面的音。另一种则相反。后面那种弹起来显得较为麻烦。弹双三度音阶,是一件最为复杂的事情,不少学钢琴的人,从来就没有弹过,这不能不认为是一件遗憾的事。双三度不被重视,可能是因为这种技术在乐曲中并不多见,但是,象肖邦的《f小调叙事曲》、《波兰舞曲棗幻想曲》这些名作中,并不缺少双三度的段落。至于布拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》的末乐章。虽然短短的几句双三度音阶,却成为许多钢琴家不可逾越的天堑。一个有抱负的钢琴学生,应该认真练习双三度。双三度的练习,和其他双音练习一样,手指的活动强度非常大,这种活动强度,是本文所特别强调的,对加 强手指独立能力和整只手的力量非常有用。本来,钢琴技术的各种类型之间,都存在着有机的联系,能互相补充,互相促进,一个人多弹各种各样类型的练习,技术才会进步得快。把双三度音阶弹得连接,非常困难。列谢蒂茨基认为只要把双三度上面的各音之间弹得连接,听起来整个双三度音阶就有连接的感觉,下面的各音,可以不要求弹得那么连。这种看法是否投机取巧?是否要求不严?我以为完全不是,而恰好是这位一代名师的一点卓见。因为弹双三度音阶的连接是那样地困难,如果有谁能够把上上下下的音都弹得连接,当然值得称赞,但如果做不到这样,那就只好先照顾上面的音了。至于效果如何,大家不妨试试。

第三篇:钢琴教学中音阶、琶音训练问题

钢琴教学中音阶、琶音训练问题

钢琴教学中音阶、琶音训练问题

音阶、半音阶、琶音、属七和减七和弦琶音、双八度以及双三度等等这些技术类型的训练,在钢琴教学中 占有重要地位,但却往往受到不同程度的忽视。究其原因可能有三: 一,弹起来或教起来都枯燥乏味;

二,不易“立竿见影”地看见效果; 三,以为多弹练习曲或乐曲也能有效地提高技术。

练习曲或乐曲当然不容忽视,但练音阶、琶音自有其不能取代的作用。我幼时的老师拉萨列夫告诫我每天应练一小时左右的音阶、琶音。拉萨列夫是俄国著名钢琴家兼教育家A.西洛蒂(1863棗1945)的门生,拉赫玛尼诺夫的同窗,他继承了俄罗斯钢琴学派的许多优点,在当时的上海影响很大。今天,当我们从唱片里听到拉赫玛尼诺夫或是J.列文这些钢琴家往年的演奏时,仍不能不为他们惊人的、一尘不染的技巧所倾倒。这点想必跟他们受过严格训练分不开。一个学生在他技术成长的七、八年里,音阶、琶音是重要的学习内容。技术训练,从本质上来讲,就是提高手和手指的机能,同时让大脑能加以完善的控制。这些需要通过练习的量来积累达到。当掌握了合理的弹奏方法之后,练习的量就是决定的因素,总的来说,在这方面,音阶、琶音比练习曲或乐曲能提供更大的练习的量。只要连续弹上十几分钟音阶、琶音,手掌就会隐约有发酸的感觉。如果连续弹上半个小时到一小时,手指的活动量就相当可观。这就是练习音阶、琶音的一个作用。此外,还有些特定的技术要求,在音阶、琶音的练习中能最集中地得到训练。一个人要想把音阶、琶音都弹好,不花费很大的功夫是办不到的。弹得不均匀是音阶、琶音练习中普遍存在的一个问题。也许可以这样说,练习音阶、琶音的一个重要目的,就是学习如何能弹得均匀。不均匀,一方面指的是力度,另一方面指的是速度。不少人弹音阶、琶音,这两方面的不均匀都兼而有之。原因之一可能是手指独立能力差,这就需要从根本上来提高基本功。大指的弹奏经常是一个问题。音阶、琶音都必须通过大指的转弯动作来得到连贯。如果大指动作不好,就会影响连贯,听起来有一组一组的感觉。大指的生长,异于其他各指,它笨拙、有力、不易控制。但有一种独特功能,除了与其它各指一样作垂直的运动把琴键按下之外,还能作水平的转弯运动,来支撑弹音阶、琶音时手的位置转换。正是由于大指的这一功能自18世纪被人们所认识,我们才有了现代的钢琴指法,能够很容易地弹奏长串的音阶、琶音。在古代的键盘乐器上,人们通常只用三个或四个手指弹奏,大指,有时还有小指都被排斥在外,这种情况持续了大约有二百年之久。伟大的德国作曲家巴赫,在使用大指弹奏方面,也是一个先躯。有时常常把大指平躺着往下压键,这样就会导致声音重浊。用大指弹奏须注意大指掌关节的灵活运用,弹下后,整个大指应呈倾斜状,以指尖的外侧触键。这样的弹奏就可以接近于其他各指,而求得声音的统一。大指的另一种运动方式,即水平的转弯,也应该倚重掌关节的活动。波兰著名钢琴教育家列谢蒂茨基(1830至1915)有这样的见解,他要求弹音阶、琶音时,大指刚一离键,立刻弯到手掌下面,作下一次弹奏的准备。我很推崇他的见解,用这样的方法弹奏会带来很多好处。有人弹奏琶音时大指是跳过去的,所弹的声音之间,就有一条缝隙,破坏了连接。应该要求谈出真正的连接,这就须让大指狠狠地往手掌下面弯进去,直到大指把音按下,弹前一个音的手指才能离键。这仅仅是一个要求是否严格的问题,要做到其实不困难。弹琶音时手腕可以略有一些动作,因为手指伸展较宽,手需要跟随每个手指的弹奏作一些平面上的移动。大指作转弯的动作,手腕可升高一点,使大指容易通过,然后手腕复原。所以,手腕动作略有一点波浪起伏,但 需注意动作不太突然,不太过分。至于弹音阶,因为手指处于密集状态,我想不需要什么手腕的动作,还要注意防止用大指弹奏时手腕下沉。小指很弱,常常有人用手的摆动来帮助小指弹奏,这会造成含混的声音,还是要让小指独立弹奏。音阶、琶音的声音要弹得非常清楚是不太容易的,特别速度快的时候。在这个问题上,手指独立性应该被强调。这里还想谈谈手指弹完后离键的问题。不少人仅注意到手指触键,而不注意手指弹完后的离键,这会影响声音的清楚。如果手指弹完后果断地抬离琴键,就能使钢琴机件的止音器猛然压到震动的琴弦上,声音就明显地中断,弹出的声音颗粒清楚。所以,弹奏中应同时注意两个手指的动作,当一个手指弹下时,另一个手指同时抬起,象剪刀那样。如果弹完后手指还搭在键上,就会造成不清楚的效果。四指尤其应该注意要抬起来。弹黑键也很容易发出含糊的声音,黑键突出在键盘上,跟指尖很接近,往往容易顺势摸下弹奏,这样弹出来的声音,就会有异变。一只稳定而有力的手,对弹出均匀有力的声音非常重要。但有人仅注意手指而忽略了手的作用。手是各个手指的依靠和后盾,弹奏时手虽然没有多少明显的动作,实际上通过手的内部活动积极参加与弹奏。一只松松垮垮、上下颠簸的手,很难使手指弹出均匀和清楚的声音。手腕跳动是一种最为有害的现象,它表明弹奏者手指独立性很差,弹得稍久,就会使手腕和前臂酸痛而弹不下去。如果出现这种情况,需首先解决弹奏的基本方法问题,这方面本文就不多说了。有人误以为手腕的放松就是手腕的抖动,这是根本不相干的两回事。放松是指手腕内部,并不需要通过动作来让人看到。练习音阶、琶音所用的速度,我想最好多用中间偏慢和偏快以至于快的若干种速度。在正常情况下,弹得过分慢没有太大的意义,因为归根到底,练习音阶、琶音还是为了要学会弹快。至于弹得太快,也很容易弹得粗糙,来不及注意到弹奏中各种要求。但是,最后也还是要练习弹快。弹熟以后,不用过多考虑节奏问题,数拍子或不数拍子都可以,只要能弹得流畅而均匀即可。但在初学阶段,和一些节奏感差的学生,数拍子会很有用处。音阶可以弹每四个音一拍,结束时刚好停在拍子上。琶音也最好四个音一拍,而避免三个音一拍,这样弹重音可以依次地落到主音、三度音和五度音上,而不会每次都重 复地落到主音上,所用的三个手指也就都可以弹到重音。练习音阶、琶音最好每遍能弹得持久一些,使手得到充分的连续活动。在钢琴技术训练中,持久练习很有用处,车尔尼通过他的练习曲集作品337和作品365说明了这一点。他要求弹这两本练习曲每一首的每一小段,都反复弹奏若干遍到十几、二十遍,他在作品365的序言里这样写到: “要根据所指定的次数去不间断地反复弹奏每一段练习,经验有说服力地表明,学生能在很少的几个月里达到纯熟的程度,而如果他用通常的方法,要得到成就需消耗很大的辛勤和通过多种要求,并且要好几年。” 车尔尼这样说似乎有点夸张,但其中也有道理。这个道理,对弹奏音阶、琶音也同样有用。而且反向练习还能增加弹奏中的趣味。三度、六度和十度音阶,比起八度音阶来难弹得多,特别是六度音阶。虽然所有这几种弹法,对手指的负担都完全相同,但实际难度却不同。这说明了弹钢琴除了手指以外,还有大脑的控制在起作用。没有完善的控制,两手就要错乱。因此三度、六度和十度就比八度难弹。这种控制,也需要苦练才能见效。半音阶也可以用三度、六度和十度弹奏,大小调半音阶都如此。这一部分内容的练习,会占去学生练习的大量时间,但学生也一定会从中得到很大的收获。以上提到的各种音阶、琶音,还有属

七、减七和弦琶音,都可以弹反向练习。双八度音阶不仅对这种技术本身有用,对加强整个手的力量也有作用。多练之后,小指后面掌边的肌肉会坚实有力,整个手能更好地支撑来自手臂的巨大力量,弹出更好的声音。在多种多样的八度弹法中,首先需要注意解决速度和耐久力的问题,否则,遇到象肖邦《降A大调波兰舞曲》的中断,或是舒伯特的歌曲《魔王》的伴奏这些地方,就无法弹下来。而手腕在这样的弹奏中起非常重要的作用,平时需多练习。使我感到大惑不解的一个问题,是许多人只用一指和五指这样的指法来弹奏所有的八度,而我觉得应该用一指和五指来弹白键上的八度,用一指和四指来弹黑键上的八度。由于五指和四指交替使用,就使手指动作有可能参与八度弹奏,从而减少了手掌和手臂的抖动,弹起来轻易的多,并能更好做到流畅和连接,是一种事半功倍的指法。有一些乐曲的段落,如肖邦《g小调叙事曲》中间第199、121、132小节的八度音阶,如果不用四指来弹,是极端困难。肖邦的叙事曲中,我所见的四、五种版本,只要写上指法的,都不仅要求用四指,还要求用四指弹八度是不成问题的。既然如此,为什么平时练习双八度音阶时我们不用四指呢? 双八度音阶是双八度练习的辅助部分,同时也是一种单独的技术。分解八度有两种。一种先弹下面的音,后弹上面的音。另一种则相反。后面那种弹起来显得较为麻烦。弹双三度音阶,是一件最为复杂的事情,不少学钢琴的人,从来就没有弹过,这不能不认为是一件遗憾的事。双三度不被重视,可能是因为这种技术在乐曲中并不多见,但是,象肖邦的《f小调叙事曲》、《波兰舞曲棗幻想曲》这些名作中,并不缺少双三度的段落。至于布拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》的末乐章。虽然短短的几句双三度音阶,却成为许多钢琴家不可逾越的天堑。一个有抱负的钢琴学生,应该认真练习双三度。双三度的练习,和其他双音练习一样,手指的活动强度非常大,这种活动强度,是本文所特别强调的,对加 强手指独立能力和整只手的力量非常有用。本来,钢琴技术的各种类型之间,都存在着有机的联系,能互相补充,互相促进,一个人多弹各种各样类型的练习,技术才会进步得快。把双三度音阶弹得连接,非常困难。列谢蒂茨基认为只要把双三度上面的各音之间弹得连接,听起来整个双三度音阶就有连接的感觉,下面的各音,可以不要求弹得那么连。这种看法是否投机取巧?是否要求不严?我以为完全不是,而恰好是这位一代名师的一点卓见。因为弹双三度音阶的连接是那样地困难,如果有谁能够把上上下下的音都弹得连接,当然值得称赞,但如果做不到这样,那就只好先照顾上面的音了。至于效果如何,大家不妨试试。

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第四篇:音乐理论在钢琴教学实践中的应用

音乐理论在钢琴教学实践中的应用

摘要:钢琴教学是一门依靠大量音乐理论为基础支撑起来的技巧性较强的音乐课程,在教学中如果轻视音乐理论来谈论教学和钢琴演奏的技巧的提高都将是举步维艰。综上所述,对于钢琴演奏和教学来说,音乐基础理论知识也就显得极其重要,它不仅仅是我们音乐学习的基础内容,同时也是钢琴教学实践当中至关重要的一个不可或缺的因素。既然如此,如何将音乐基础理论和钢琴教学实践有效地相结合,才是钢琴教学任务的重中之重。本文将通过音乐理论在钢琴教学以及钢琴演奏当中的作用和应用进行系统的分析,?亩?为钢琴教师在教学和学生学习演奏的过程中提供有效的帮助。

关键词:音乐理论;钢琴教学;钢琴演奏

众所周知,学习钢琴演奏其实不是简简单单地练练手指和识识谱,其实,一首钢琴曲倾注着曲作者要想表达的内在情感,每个音符就像文学作品中的每个字一样,都有着不同点寓意,而要想弄明白这些,我们必须要有扎实的音乐理论基础和将理论基础淋漓尽致的应用,这样才能充分表达曲作者作品的真实情感。因此说,钢琴演奏要靠着大量的乐理基础为指导,演奏者不仅仅是要熟悉乐谱,更应该对乐曲的创作者的情绪加以揣摩,将自己对作品的理解和曲作者所表达的情感融入到整个弹奏过程中,才能弹出完美的乐曲。然而,在钢琴教学的过程中,我们经常会发现一些学生对乐谱上标记的一些记号没有表现出来,更别说表达出曲子本身的情感,这些都是我们平时忽视音乐理论的缘故,因此,我们在钢琴教学中,必须注重音乐理论知识在教学实践中的应用,将相应的音乐理论和知识传授与学生,使学生能深刻的理解基本乐理知识,只有这样,理论与实际相结合的教学才能使钢琴教学任务更好的完成,以便达到预期的教学效果。

一、音乐理论在钢琴教学中应起到的作用

演奏者要想将一首乐曲完美的演绎,其音乐基础理论知识的运用和钢琴演奏技巧的有机结合是关键的所在。演奏钢琴涉及到的音乐理论知识主要包括了三个方面:乐理基础、和声基础、作品分析,并且还囊括了演奏人员对作品的理解等诸多因素。演奏者能否深入理解作品,并准确把握其蕴藏的音乐意境,将直接关系到最后的钢琴演奏效果。因此说,只有具备扎实音乐理论知识,才能将钢琴演奏的技艺得到质的飞跃。

(一)扎实的基本乐理知识是学好钢琴演奏教学的重要基础。对于基本乐理知识的熟练掌握是学生学好钢琴演奏所必备的条件,想要真正将钢琴的演奏技巧融合贯通,把作曲家想要表达的情感表现出来,第一步要做的就是掌握扎实的音乐基础理论知识,只有具备了扎实的音乐基础理论知识,才能够读懂每一个乐谱,这样才能有层次的表达乐曲的内涵,使得钢琴演奏的技巧与乐曲要表达的内容有机结合。钢琴的演奏技巧不仅仅需要的是一遍遍机械的练习,更多的还要靠音乐理论的支撑,只有这样才能使乐曲内容得以完整的表现在我们的耳边。

(二)钢琴演奏的骨架是和声。从历史出发的角度来看.钢琴的艺术发展经历了五个主要风格形态时期:巴洛克风格时期;维也纳古典风格时期;浪漫主义风格时期;印象主义风格及20世纪现代音乐风格时期。由于各个时期作曲家的美学观念、追求目标、作曲技法等有很大不同,故造成各个流派在和声组织形式上的各具特色。掌握这些有利于学生对于作品风格的掌握,比如就颤音的演奏而言,巴洛克时期的颤音演奏和维也纳古典时期的演奏就截然的不同。

(三)作品分析是帮助学生理解作品层次的敲门砖。我们平时上课的时候经常提到的曲式结构,实际就是帮助学生进行作品分析,包括:主题与主题的对比;乐句与乐句的对比;乐章与乐章的对比等,无疑是让学生在演奏过程中要有层次感,这样演奏的乐曲才能津津乐道、引人入胜,乐曲才能真正打动人心,你弹奏的音乐故事才能让别人听懂,只有这样才是完美的表达。

二、音乐理论在钢琴演奏过程中的具体应用

如果基础音乐理论的知识不扎实,那么在后续开展钢琴教学活动过程中,极其容易造成教学理论与钢琴演奏实践的相脱节,同时也会造成学生对钢琴演奏学习的疲倦,进而导致了音乐教学活动效率的低下。而通过基本乐理知识的学习,能够为学生的钢琴演奏奠定坚实的乐理基础,同时在教学过程中,有效提升学生理解能力和创新思考能力,钢琴演奏需要创造力,这是学生学习进步的内在驱动力,没有坚实的理论基础就无法演奏出美妙的乐曲。

(一)通过欣赏大量的音乐曲谱片段以及古典、流行乐曲的旋律视唱,可以使学生们在音乐的学习过程当中积累极其丰富的音乐素材,以及乐曲的相关资料,从而逐步养成了学生能够独立自主的进行音乐曲谱与作品阅读鉴赏的能力,进一步的提升学生的钢琴演奏和学习水平,增加学生对于钢琴演奏的理解和兴趣。

(二)教学过程中把音乐理论知识在钢琴的演奏过程中逐渐得以实践显现出来,使学生深刻理解音乐理论知识中每个知识在实际演奏中的作用,进行有意识和无意识的对比,让学生充分理解每个乐理符号的作用,通过这一做法可以使演奏者快速的完成乐谱与键盘之间的转换,这对演奏者熟悉乐曲内涵有着极大的帮助,同时,对于钢琴演奏学习者而言,丰富的音乐理论知识还能够拓宽学生的艺术视角,增强学生对于钢琴演奏艺术的理解和认知。

(三)养成演奏前先分析作品的习惯,包括作品创作背景、曲式结构、作品风格等,从理论上对作品有一个初步的了解,这对于练习中的从何入手有着极大的好处,使得完成一首作品有章有法。

三、结论

当今世界的思维方法已逐渐从分析型转向综合性,这就要求我们从事钢琴教学的教师们要顺应时代发展的潮流。用理论与实践相结合思维方式来考察钢琴演奏教学,不断探索新的音乐教学理论与方法。所有的钢琴演奏的实践教学都离不开音乐理论知识的引导,反之,与音乐理论知识的脱节必然导致钢琴演奏教学的失败。想要成为一名优秀的钢琴演奏者或者是钢琴教师,除了有着高超的演奏技巧之外,业余时间还应当坚持学习,丰富和充实自己的音乐理论知识,只有这样才能够深刻的理解不同的音乐作品想表达出来的内容和精髓,也只有这样才能够将钢琴演奏教学提升到一个境界,为我们更好的领悟音乐作品提供了更为有力的条件。

第五篇:浅谈钢琴教学中的音阶、琶音训练问题

浅谈钢琴教学中的音阶、琶音训练问题

在钢琴教学中,音阶、半音阶、琶音、属七和减七和弦琶音、双八度以及双三度等等这些技术类型的训练,占有重要的地位,但往往受到学生不同程度的忽视。究其原因有三:

一、弹起来或教起来都枯燥乏味;

二、不易“立竿见影”地看见效果;三,学生往往以为多弹练习曲或乐曲也能有效地提高技术。

练习曲或乐曲当然不容忽视,但练音阶、琶音自有其不能取代的作用。当我们从听到大师的演奏时,不能不为他们惊人的的技巧所倾倒。这点想必跟他们受过严格训练分不开。一个学生在他演奏技术成长的过程中,音阶、琶音是重要的学习内容。

技术训练,从本质上来讲,就是提高手和手指的机能,同时让大脑能加以完善的控制。这些是需要通过大量的练习才能达到的。当掌握了合理的弹奏方法之后,练习时间的多少就是决定的因素,总的来说,在这方面,音阶、琶音是演奏好练习曲或乐曲的基础。学生平时只要连续弹上十几分钟音阶、琶音,手臂就会有发酸的感觉。如果学生能每天连续弹上半个小时到一小时,手指的活动量就相当可观了。这就是练习音阶、琶音的一个作用。

此外,还有些特定的技术要求,在音阶、琶音的练习中能最集中地得到训练。一个人要想把音阶、琶音都弹好,不花费很大的功夫是办不到的。

弹得不均匀不流畅是音阶、琶音练习中普遍存在的一个问题。可以这样说,练习音阶、琶音的一个重要目的,就是要求学生要能弹得均匀流畅。

不均匀流畅,一方面指的是手指的力度,另一方面指的是跑动的速度。不少人弹音阶、琶音,这两方面的不均匀都兼而有之。原因之一就是手指独立能 1

力差,这就需要加强基本功的训练。

大指的弹奏经常是一个问题。音阶、琶音都必须通过大指的穿指动作得到连贯。如果大指动作不好,就会影响连贯,听起来有一组一组的感觉。大指除了与其它各指一样作垂直的运动之外,还能作水平的转弯运动,来支撑弹音阶、琶音时手的位置转换。正是由于大指的这一功能我们才能够很容易地弹奏长串的音阶、琶音。

学生在演奏时,常常会把大指平躺着往下压键,这样就会导致演奏的音色沉重浑浊。大指弹奏须注意大指掌关节的灵活运用,弹下后,整个大指应呈倾斜状,以指尖的外侧触键。这样的弹奏就可以接近于其他各指,求得音色的统一。

大指的另一种运动方式,即水平的转弯,也应该倚重掌关节的活动。有的学生弹奏琶音时大指是跳过去的,所弹的声音之间,就会出现断裂,破坏了音的连接。应该要求学生大指演奏完要迅速的往手掌下面弯进去,直到大指把音按下,弹前一个音的手指才能离键。这仅仅是一个要求是否严格的问题,要做到其实不困难。

弹琶音时手腕也要主动起来,因为手指伸展较宽时,手需要跟随每个手指的弹奏作一些水平的移动。大指作转弯的动作,手腕可升高一点,使大指容易通过,然后手腕复原。所以,手腕动作可略有一点起伏,但需动作要小,不可太突然,也不要做的太大。

至于弹音阶,因为手指处于密集状态,不需要手腕太多的动作,随着手指的移动及时的移动手臂的重心就好,但要注意防止用大指和小指弹奏时手腕下 2

沉。

小指很弱,学生常常会用手的摆动来帮助小指弹奏,从而造成含糊不清的声音,应该让小指主动抬起,独立弹奏。

音阶、琶音的声音要弹奏得非常清楚是不太容易的,特别在速度快的时候。手指独立性就显的十分重要。学生演奏时会仅注意到手指触键,而忽略了手指弹完后的离键,从而影响声音的清晰度。应要求学生当一个手指弹下时,另一个手指同时抬起。如果弹完后手指还搭在键上,就会造成不清楚的效果。尤其应该注意四指的抬起。

弹黑键也很容易发出含糊的声音,由于黑键突出在键盘上面,跟指尖很接近,所以往往容易顺势摸下弹奏,从而造成弹出来的音色,散而没有光泽。

手腕抖动是钢琴演奏中最为有害的现象,它表明弹奏者手指独立性很差,弹得稍久,就会造成演奏者手腕和前臂酸痛。演奏的声音也会出现抖动并且音和音之间缺乏连贯性、流畅性。要解决手腕抖动首先要解决演奏的基本方法,强调慢起,快下放松。所以我们必须要求学生首先用较慢的速度来进行音阶、琶音练习。

那么关于音阶、琶音练习时所用的速度,应该不同的速度反复练习,即先慢后快,再慢练再快练,通过快练发现演奏时出现的问题,再通慢练解决问题,这样反复的做练习,直到能用很快的速度演奏出清晰,流畅音色集中的音阶、琶音为止。

弹奏音阶、琶音时还要注意节奏问题,最好数拍子。音阶是四个音一拍,结束时刚好停在拍子上。琶音也是四个音一拍,要注意把重音演奏在每四个音 3 的第一个音上,要表现出节拍的律动感。

练习音阶、琶音最好每天要多做练习,使手得到充分的连续的练习。在钢琴技术训练中,持久练习很有用处,车尔尼通过他的练习曲集作品337。他要求弹这本练习曲每一首的每一小段,都反复弹奏十几、甚至二十遍,这种练习虽然枯燥,但对手指的耐力、灵敏度和力度的提高会有很好的效果。三度、六度和十度音阶,比起八度音阶来难弹得多,特别是六度音阶。它的难度不在于手指的负担上,而在大脑的控制上。没有完善的控制,两手就要错乱。因此三度、六度和十度就比八度难弹。这种控制,也需要苦练才能培养出来。半音阶也可以用三度、六度和十度弹奏。这些内容的练习,会占去学生大量的练习时间,但学生会从中得到很大的收获。

还有就是双八度音阶弹双三度音阶,不仅对整体钢琴演奏技术的提高有很好的功效,并且对加强整个手的力量和手指的独立性也有作用。多加练习,整个手就能很好地支撑来自手臂的巨大力量,弹出好的声音。

钢琴演奏技术的各种类型之间,都存在着有机的联系,能互相补充,互相促进,作为钢琴演奏者一定要多弹各种各样类型的练习,技术才会进步得快。从而是演奏的水平得以较大的提高。

因此,我们一定要遵循一套科学的、正确的、有效的训练方法,抓住音阶琶音等各类技术的弹奏要领,有意识地、明确地,又有具体措施地练习,方能快见成效。

河南省洛阳市第四十六中学 阎 格

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