论钢琴音阶琶音和弦的训练问题（最终版）

第一篇：论钢琴音阶琶音和弦的训练问题（最终版）

2010届本科毕业论文

论钢琴音阶、琶音、和弦的训练问题

姓 名： 隋 雪 莲

系 别： 音乐学院

专 业： 音 乐 学

学 号： 061011073

指导教师： 王 敏

2010年05月10日

商丘师范学院2010届本科毕业论文

目 录

摘要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„Ⅱ Abstract„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„Ⅱ 前言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

一、重要性„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

二、训练方法„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

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三、触键与音色„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3 致谢„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3

I

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论钢琴音阶、琶音、和弦的训练问题

摘 要

在论述钢琴的音阶琶音时我主要从重要性、训练方法、触键与音色这三个方面去进行详细的分析。让大家正确认识学习音阶、琶音、和弦的意义和作用，用正确的方法进行练习，打好钢琴演奏的基本功，才能轻松愉快，得心应手地去弹奏各种高难度的艺术作品。

关键词

音阶；琶音；和弦

On the piano scales, arpeggios, chord training issues

Abstract

Scales arpeggios in the piano when the paper I mainly from the importance of training methods, touch keys and the sound of these three areas to conduct detailed analysis.Let everybody understand the study scale, the four stringed instrument sound, the chord significance and the function correctly, Carries on the practice with the correct method，Hits the piano performance the basic skills，Can relaxed happy，Plays each kind of high difficulty handily the artistic work..Keywords

Scale;arpeggios;chord

II

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前 言

对法国教育家哈农所著的《钢琴练指法》有着这样一句著名评述：“他是钥匙，是我们打开音乐圣殿之门的钥匙。”如今，学习钢琴是如此普遍，好的钢琴家越来越多，以致人们对平庸的钢琴演奏已经难以接受。所以，在哪怕是业余演奏会上弹奏一段一般难度的曲子，也要学上十年八年才行，然而，能够投入这么多年工夫来学这件乐器的人并不多。因此，由于功底不够，人们弹钢琴时经常动作不和规范或方法错误。凡弹奏有点难度的经过音群时，总是左手生涩，第4指和第5指几乎起不到作用，由于缺乏特别的练习，他们总比其他手指弱。在遇到八度进行，震音或颤音时往往十分勉强、疲劳，这样的演奏就不和章法，毫无表现力。我们在弹奏钢琴时都会遇到一些技术方面难以弹奏的问题。钢琴中音阶、琶音、和弦等技巧是钢琴的基本技术，也是人们常常说的“基本功”，是钢琴学习中最为重要的内容之一，但是不少钢琴学习者都对这些内容缺乏认识或不感兴趣，没有予以高度重视，以致在音乐学习中遇到越来越多的技术障碍。所以，只有当你正确认识学习音阶、琶音、和弦的意义和作用，并用正确的方法进行练习，打好钢琴演奏的基本功，才能轻松愉快，得心应手地去弹奏各种高难度的艺术作品。

一、重要性

伟大的钢琴教育家卡尔•车尔尼有一句名言：“如果你问我，怎样才能成为好的钢琴家，那么你告诉我，你练了多少音阶？！”伟大的作曲家、举世瞩目的钢琴大师---拉赫玛尼诺夫也指出：出色的钢琴家，必须具有干净、快速、清晰、灵活的基本技巧。一针见血的高度概括了钢琴基本技术的学习的重要性，即音阶、琶音、和弦的的重要性。众所周知，精彩动人的音乐需要演奏者全身心的演奏，细腻的刻画音乐形象，而这一切往往需要出色的辉煌的技巧，可以说没有过硬的技巧，音乐表现就无从谈起！而基本技术包括了钢琴演奏中所遇到的几乎所有技术问题，渗透了几乎所有音乐作品的每一个句子当中！钢琴学习者必须用大量的时间进行音阶、琶音、和弦等基本技术的训练，尤其在早期学习阶段进行系统的学习，对于手指、臂、腕等生理机能的潜力，将得到最好的发掘，为日后的进一步学习奠定极其坚实的基础！在你的钢琴学习生活中，你在音阶、琶音、琶音的基本训练中的每一分努力，都将得到加倍的回报，打个比方：你在音阶、琶音、和弦的基本训练中花了一个小时的时间，你完全有可能在音乐作品的练习中节省两个小时以上的时间，却得到更好的效果，全国考级直至任何一个地方的考级都规定音阶、琶音、和铉等基本技术是必考项目，已经足以证明这些内容的重要性，但是不少学生几乎从来都不练或者很少进行音阶、琶音、和弦基本技巧的练习，直至为了应付钢琴考级才能匆匆忙忙的练出必考的几个调的音阶，这一切所带来的后果则是“营养不良”“技术生疏”进步缓慢，学习效率极低！而不少令人感到“进步神速”的学生却在音阶、琶音、和弦等基本技术上暗下功夫，他们尝到苦练基本技巧所带来的甜头后，更进一步在这里下功夫，这种良性循环使他们达到令人望尘莫及的成就，许许多多的钢琴家更是从小起直至整个演奏生活中从没停止过一天的基本技术练习，这一切证明之后，难道你还能怀疑音阶、琶音、和弦基本技巧训练的重要性吗？

那么，到底需要多少时间进行这一训练呢？答案当然是越多越好，总之，在学生时代每天拿出你练琴三分之一的时间进行基本技术训练绝不过分。

二、训练方法

（一）慢练为主结合变速练习

首先，不论哪种技巧，在初学阶段都必须用很慢的速度进行学习，这一点尤为重要！只有用很 1

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慢的速度，才能把每一个动作的细节奏出，并且有足够的时间去注意指法等问题，慢练的重要性是怎样强调都不过分的。慢练是克服一切技术障碍的有效方法，慢练犹如“放大镜”，把所有的细节都扩大，让你真正体会到各个关节的动作，是动作简练，下键力度集中，并体会到触键后的细微感觉，是每个音都充满“美”„„慢练需要极大的耐心，真正做到持之以恒的慢练，让你受益终生，慢练是弹好钢琴的秘诀！慢练应贯穿学习的全过程！

当我们五个手指连续使用时，我们应该怎么办呢？总的来说有以下三种方法： 第一种，慢速高抬（四分音符=60，四拍弹一个音）：每一个击键动作由不同的手指独立完成，即第2指弹完后在第二、三拍时整只手处于放松、休息的状态，到达第四拍高抬第三指。以下各执依次类推。

第二种，中速高抬（四分音符=60，一拍弹一个音）

第三种，快速高抬（四分音符=120，一拍一个音）

始终坚持以慢练为主，在掌握正确触键的基础上，能够把每一音弹得均匀、清晰、集中后利用节拍器结合变速练习，快慢循环结合，把各种技巧弹得飞快而保持每个音的均匀、清晰，对于克服手指连续跑动的困难是十分有效的方法。

（二）分手练

经常分手练习，可以使每个音都达到要求，学习效率更高，不但在练习的初级阶段要分手练，而且必须随时穿插分手练习，在初学阶段分手练有利于提高准备性。如指法、下键的准备性等。尤其是许多初学者，左手总是处于被动的地位，一味的跟着右手走，在触键的力度、音色把握等方面起不到锻炼的作用，所以经常进行分手练习，并且倾听左手弹出的声音，改善触键，你会感到受益匪浅。

（三）高抬指与贴键相结合

触键的练习中，适度的高抬指练习是很重要的，这可以使手指关节积极的运动，手指动作迅捷有力，以发出扎实、均匀的声音。然而手指的真功夫不在于抬得高，而在于控制住每一个手指，使其依靠微小的精确动作，把每个音弹得结实，集中而均匀，可以说抬高的最终目的是为了能不抬高，因为在高难度的快速经过句中，手指是不可能高高抬起的，这时速度虽然很快，却要求每个音都保持清晰、干净、有颗粒性。这都是通过高抬指练习后才可能达到的效果。然而，并非所有的快速音符都需要很有力度的声音，有许多经过句就需要快速而又异常柔美的声音，这就需要持之以恒的贴键练习而达到目的。因此，可以说经常做贴键练习，训练手指第一关节加强手指对键盘的控制能力，对于获得集中而圆润的“美”的音色是非常重要的！个别教师过分强调手指的高高的抬起，使学生把注意力和力量都用在抬高手指上，而忽视了下键力度的集中，做了许多无用功，所以说适当的抬高手指是必要的。但应把注意力更多的放在手指集中力量下键上，这样才能用最经济的手段，最节约的动作达到最好的声音效果！

（四）指法上的相同点

在指法上C大调、G大调、D大调、A大调、E大调都是从5指开始，指法完全相同。所以当你练好C大调后这五组基本上就全都会弹了，只是加上一些调号而已。像降B大调、降E大调、降A大调这一组的指法完全相同。像B大调、降G大调、降D大调的指法完全相同，F大调独自一组。

三、触键与音色

有关触键原理及各种触键方法运用方面的问题，触键方法中最为核心的问题----手腕的运用以及一些尤其重要而又在教学中极易出现偏差的触键问题：手腕的运用是重量弹奏法中最为重要的课题！手腕是连着手指与手臂最直接的中转站。手腕运用的好手臂甚至上半身的重量就直接传递到手指，琴键从而产生丰富多彩的音色。轻而易举的弹奏出铿锵有力的、柔和甜美而又饱满富有穿透力的音色，同时也能轻松自如的弹奏各种快速经过句。手腕在钢琴演奏中的作用就如汽车的减震器，乘坐 2

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高档汽车和低档汽车，舒适性截然不同，而其决定性的首先当然是减震器，它带给你的不仅是舒适，还保证你的安全，可以说不正确的运用手腕你的演奏就永远不可能达到钢琴演奏的巅峰。

在演奏音阶、琶音、分解和弦时应注意手腕的上下左右运动，一般来说，弹奏1指时手腕总是处于较低的位置，就如手臂自然落下时的高度；从2指过渡到5指手臂逐渐升高，整只手的中心向4、5指转移。这时你会感觉到手臂的重量很自然的从手指输送到琴键上，激发出饱满圆润而迷人的声音。尤其在弹奏较宽的音程时手的重心转移尤其重要，由于任何人的4、5指都天生的较1、2、3指薄弱，所以在弹奏4、5指时 适当的抬高手腕有助于把手臂的力量更好的传递到指尖，使每个手指弹出的声音一样均匀、饱满、统一，在钢琴普及教育中有两种极为常见的触键方面的错误：a、手腕僵硬b、手腕直接去“压”出声音，这两种错误的触键方法都严重的阻碍了学生的进步。需要特别注意，只有放松、自如、优美而正确的手腕动作才能使你把各种高深技巧，在不论怎样的速度和力度要求均弹的轻松自如精彩绝伦！

为了最终能够把音阶、琶音、弹得飞快、均匀、连贯而清晰，除了掌握以上正确的触键方法之外，需注意三个诀窍：a、弹奏音阶、琶音右手上行和左手下行时，应注意拇指的动作提前。即：拇指每次弹完自己所属的琴键后，应迅速转移至最接近后面应由它弹奏的琴键上，而不是等其他手指弹完之后再突然跳至下一个琴键上：b、弹奏音阶、琶音右手下行与左手上行时，应运用手腕的上下左右动作使声音连贯，而不是利用大臂外甩的动作来帮助手指把音符连起来。在弹奏右手上行或左手下行时，大臂自然放松下垂，弹奏最后一个音时，大臂略微外摆，利用横向动作带动，肘部略微提高。c、手指的准备动作：一次性抬起需要马上弹奏的手指，随时做好往下弹的准备，而不是每弹一个音抬起一个手指，影响弹奏速度。利用手指的爆发力，加上手臂的重量，迅速下键，即可弹出飞快而清晰的音符。值得注意的是：弹奏半音阶有一定的特殊性，白键和黑键频繁的转换，要求手腕动作非常平稳，上下的动作比弹音阶、琶音等小得多，特别强调拇指更高的站起来，配合三指在黑键上的高度，以保证声音的统一和快速的演奏。即使如此，也应该注意手腕是放松的，而不是坚硬的！

演奏强有力的和弦时，应该注意用往前推的力量去弹。手指贴键，运用手臂本身的重量加上爆发力，通过手腕往上的动作，瞬间发力，使所有力量毫无损失的集中到指尖，然后迅速放松手腕和手臂，从而弹奏出强有力、声音集中而不刺耳的音色。不要用往下压的力量去弹，在弹奏较为轻巧的和弦时，手的架子仍应牢固，手指贴键，指尖有一种往后“抓”的感觉，弹出来的声音轻巧而又集中，不散、不虚。

音色的控制：掌握正确触键方法的最终目标就是让钢琴产生良好的音色，不论任何技巧、任何力度的触键，都必须保持音色的“美”。钢琴技术包括的不仅是速度和力度，最重要的还包括对声音的控制能力！所以再练习时，必须用你的耳朵仔细倾听每一个音的音色，从此，美妙的琴声便伴随你。

总之，钢琴技术的训练贯穿了钢琴艺术学习生涯的整个过程，对于钢琴演奏能是否成功起着举足轻重的作用，每一位钢琴学习者都必须运用正确的学习方法、掌握正确的触键方法，持之以恒地坚持每天进行钢琴音阶、琶音等钢琴基本技术的练习，这样你会发现一切努力都是值得的！

参考文献

[1] 玛格丽特•朗《钢琴技巧练习》

[2] 阿尔弗莱德•科尔托《钢琴技术的合理原则》

[3] 哈农《钢琴练指法》

[4] 约•霍夫曼《论钢琴演奏》

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致 谢

本论文是在王敏的悉心指导下完成的，老师渊博的专业知，精益求精的工作作风，诲人不倦的的高尚师德，严于律己、宽以待人的崇高风范对我影响深远。不仅是我树立了远大的学术目标、，还是我明白了许多待人接物与为人处事的道理。本论文从选题到完成，每一步都是在老师的指导下完成的，倾注了老师大量的心血。在此，我向老师表示崇高的敬意和衷心的感谢！

第二篇：钢琴教学中音阶、琶音训练问题

钢琴教学中音阶、琶音训练问题

钢琴教学中音阶、琶音训练问题

音阶、半音阶、琶音、属七和减七和弦琶音、双八度以及双三度等等这些技术类型的训练，在钢琴教学中 占有重要地位，但却往往受到不同程度的忽视。究其原因可能有三： 一，弹起来或教起来都枯燥乏味；

二,不易“立竿见影”地看见效果； 三，以为多弹练习曲或乐曲也能有效地提高技术。

练习曲或乐曲当然不容忽视，但练音阶、琶音自有其不能取代的作用。我幼时的老师拉萨列夫告诫我每天应练一小时左右的音阶、琶音。拉萨列夫是俄国著名钢琴家兼教育家A.西洛蒂（1863棗1945）的门生，拉赫玛尼诺夫的同窗，他继承了俄罗斯钢琴学派的许多优点，在当时的上海影响很大。今天，当我们从唱片里听到拉赫玛尼诺夫或是J.列文这些钢琴家往年的演奏时，仍不能不为他们惊人的、一尘不染的技巧所倾倒。这点想必跟他们受过严格训练分不开。一个学生在他技术成长的七、八年里，音阶、琶音是重要的学习内容。技术训练，从本质上来讲，就是提高手和手指的机能，同时让大脑能加以完善的控制。这些需要通过练习的量来积累达到。当掌握了合理的弹奏方法之后，练习的量就是决定的因素，总的来说，在这方面，音阶、琶音比练习曲或乐曲能提供更大的练习的量。只要连续弹上十几分钟音阶、琶音，手掌就会隐约有发酸的感觉。如果连续弹上半个小时到一小时，手指的活动量就相当可观。这就是练习音阶、琶音的一个作用。此外，还有些特定的技术要求，在音阶、琶音的练习中能最集中地得到训练。一个人要想把音阶、琶音都弹好，不花费很大的功夫是办不到的。弹得不均匀是音阶、琶音练习中普遍存在的一个问题。也许可以这样说，练习音阶、琶音的一个重要目的，就是学习如何能弹得均匀。不均匀，一方面指的是力度，另一方面指的是速度。不少人弹音阶、琶音，这两方面的不均匀都兼而有之。原因之一可能是手指独立能力差，这就需要从根本上来提高基本功。大指的弹奏经常是一个问题。音阶、琶音都必须通过大指的转弯动作来得到连贯。如果大指动作不好，就会影响连贯，听起来有一组一组的感觉。大指的生长，异于其他各指，它笨拙、有力、不易控制。但有一种独特功能，除了与其它各指一样作垂直的运动把琴键按下之外，还能作水平的转弯运动，来支撑弹音阶、琶音时手的位置转换。正是由于大指的这一功能自18世纪被人们所认识，我们才有了现代的钢琴指法，能够很容易地弹奏长串的音阶、琶音。在古代的键盘乐器上，人们通常只用三个或四个手指弹奏，大指，有时还有小指都被排斥在外，这种情况持续了大约有二百年之久。伟大的德国作曲家巴赫，在使用大指弹奏方面，也是一个先躯。有时常常把大指平躺着往下压键，这样就会导致声音重浊。用大指弹奏须注意大指掌关节的灵活运用，弹下后，整个大指应呈倾斜状，以指尖的外侧触键。这样的弹奏就可以接近于其他各指，而求得声音的统一。大指的另一种运动方式，即水平的转弯，也应该倚重掌关节的活动。波兰著名钢琴教育家列谢蒂茨基（1830至1915）有这样的见解，他要求弹音阶、琶音时，大指刚一离键，立刻弯到手掌下面，作下一次弹奏的准备。我很推崇他的见解，用这样的方法弹奏会带来很多好处。有人弹奏琶音时大指是跳过去的，所弹的声音之间，就有一条缝隙，破坏了连接。应该要求谈出真正的连接，这就须让大指狠狠地往手掌下面弯进去，直到大指把音按下，弹前一个音的手指才能离键。这仅仅是一个要求是否严格的问题，要做到其实不困难。弹琶音时手腕可以略有一些动作，因为手指伸展较宽，手需要跟随每个手指的弹奏作一些平面上的移动。大指作转弯的动作，手腕可升高一点，使大指容易通过，然后手腕复原。所以，手腕动作略有一点波浪起伏，但 需注意动作不太突然，不太过分。至于弹音阶，因为手指处于密集状态，我想不需要什么手腕的动作，还要注意防止用大指弹奏时手腕下沉。小指很弱，常常有人用手的摆动来帮助小指弹奏，这会造成含混的声音，还是要让小指独立弹奏。音阶、琶音的声音要弹得非常清楚是不太容易的，特别速度快的时候。在这个问题上，手指独立性应该被强调。这里还想谈谈手指弹完后离键的问题。不少人仅注意到手指触键，而不注意手指弹完后的离键，这会影响声音的清楚。如果手指弹完后果断地抬离琴键，就能使钢琴机件的止音器猛然压到震动的琴弦上，声音就明显地中断，弹出的声音颗粒清楚。所以，弹奏中应同时注意两个手指的动作，当一个手指弹下时，另一个手指同时抬起，象剪刀那样。如果弹完后手指还搭在键上，就会造成不清楚的效果。四指尤其应该注意要抬起来。弹黑键也很容易发出含糊的声音，黑键突出在键盘上，跟指尖很接近，往往容易顺势摸下弹奏，这样弹出来的声音，就会有异变。一只稳定而有力的手，对弹出均匀有力的声音非常重要。但有人仅注意手指而忽略了手的作用。手是各个手指的依靠和后盾，弹奏时手虽然没有多少明显的动作，实际上通过手的内部活动积极参加与弹奏。一只松松垮垮、上下颠簸的手，很难使手指弹出均匀和清楚的声音。手腕跳动是一种最为有害的现象，它表明弹奏者手指独立性很差，弹得稍久，就会使手腕和前臂酸痛而弹不下去。如果出现这种情况，需首先解决弹奏的基本方法问题，这方面本文就不多说了。有人误以为手腕的放松就是手腕的抖动，这是根本不相干的两回事。放松是指手腕内部，并不需要通过动作来让人看到。练习音阶、琶音所用的速度，我想最好多用中间偏慢和偏快以至于快的若干种速度。在正常情况下，弹得过分慢没有太大的意义，因为归根到底，练习音阶、琶音还是为了要学会弹快。至于弹得太快，也很容易弹得粗糙，来不及注意到弹奏中各种要求。但是，最后也还是要练习弹快。弹熟以后，不用过多考虑节奏问题，数拍子或不数拍子都可以，只要能弹得流畅而均匀即可。但在初学阶段，和一些节奏感差的学生，数拍子会很有用处。音阶可以弹每四个音一拍，结束时刚好停在拍子上。琶音也最好四个音一拍，而避免三个音一拍，这样弹重音可以依次地落到主音、三度音和五度音上，而不会每次都重 复地落到主音上，所用的三个手指也就都可以弹到重音。练习音阶、琶音最好每遍能弹得持久一些，使手得到充分的连续活动。在钢琴技术训练中，持久练习很有用处，车尔尼通过他的练习曲集作品337和作品365说明了这一点。他要求弹这两本练习曲每一首的每一小段，都反复弹奏若干遍到十几、二十遍，他在作品365的序言里这样写到： “要根据所指定的次数去不间断地反复弹奏每一段练习，经验有说服力地表明，学生能在很少的几个月里达到纯熟的程度，而如果他用通常的方法，要得到成就需消耗很大的辛勤和通过多种要求，并且要好几年。” 车尔尼这样说似乎有点夸张，但其中也有道理。这个道理，对弹奏音阶、琶音也同样有用。而且反向练习还能增加弹奏中的趣味。三度、六度和十度音阶，比起八度音阶来难弹得多，特别是六度音阶。虽然所有这几种弹法，对手指的负担都完全相同，但实际难度却不同。这说明了弹钢琴除了手指以外，还有大脑的控制在起作用。没有完善的控制，两手就要错乱。因此三度、六度和十度就比八度难弹。这种控制，也需要苦练才能见效。半音阶也可以用三度、六度和十度弹奏，大小调半音阶都如此。这一部分内容的练习，会占去学生练习的大量时间，但学生也一定会从中得到很大的收获。以上提到的各种音阶、琶音，还有属

七、减七和弦琶音，都可以弹反向练习。双八度音阶不仅对这种技术本身有用，对加强整个手的力量也有作用。多练之后，小指后面掌边的肌肉会坚实有力，整个手能更好地支撑来自手臂的巨大力量，弹出更好的声音。在多种多样的八度弹法中，首先需要注意解决速度和耐久力的问题，否则，遇到象肖邦《降A大调波兰舞曲》的中断，或是舒伯特的歌曲《魔王》的伴奏这些地方，就无法弹下来。而手腕在这样的弹奏中起非常重要的作用，平时需多练习。使我感到大惑不解的一个问题，是许多人只用一指和五指这样的指法来弹奏所有的八度，而我觉得应该用一指和五指来弹白键上的八度，用一指和四指来弹黑键上的八度。由于五指和四指交替使用，就使手指动作有可能参与八度弹奏，从而减少了手掌和手臂的抖动，弹起来轻易的多，并能更好做到流畅和连接，是一种事半功倍的指法。有一些乐曲的段落，如肖邦《g小调叙事曲》中间第199、121、132小节的八度音阶，如果不用四指来弹，是极端困难。肖邦的叙事曲中，我所见的四、五种版本，只要写上指法的，都不仅要求用四指，还要求用四指弹八度是不成问题的。既然如此，为什么平时练习双八度音阶时我们不用四指呢？ 双八度音阶是双八度练习的辅助部分，同时也是一种单独的技术。分解八度有两种。一种先弹下面的音，后弹上面的音。另一种则相反。后面那种弹起来显得较为麻烦。弹双三度音阶，是一件最为复杂的事情，不少学钢琴的人，从来就没有弹过，这不能不认为是一件遗憾的事。双三度不被重视，可能是因为这种技术在乐曲中并不多见，但是，象肖邦的《f小调叙事曲》、《波兰舞曲棗幻想曲》这些名作中，并不缺少双三度的段落。至于布拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》的末乐章。虽然短短的几句双三度音阶，却成为许多钢琴家不可逾越的天堑。一个有抱负的钢琴学生，应该认真练习双三度。双三度的练习，和其他双音练习一样，手指的活动强度非常大，这种活动强度，是本文所特别强调的，对加 强手指独立能力和整只手的力量非常有用。本来，钢琴技术的各种类型之间，都存在着有机的联系，能互相补充，互相促进，一个人多弹各种各样类型的练习，技术才会进步得快。把双三度音阶弹得连接，非常困难。列谢蒂茨基认为只要把双三度上面的各音之间弹得连接，听起来整个双三度音阶就有连接的感觉，下面的各音，可以不要求弹得那么连。这种看法是否投机取巧？是否要求不严？我以为完全不是，而恰好是这位一代名师的一点卓见。因为弹双三度音阶的连接是那样地困难，如果有谁能够把上上下下的音都弹得连接，当然值得称赞，但如果做不到这样，那就只好先照顾上面的音了。至于效果如何，大家不妨试试。

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第三篇：关于音阶、琶音、和弦的指法记忆

音阶、琶音、和弦是钢琴演奏的基本功，它是检验演奏水平的一个重要尺度，每一位演奏者都必须潜心钻研。对于演奏者来说要弹奏好这些基本练习，除了要掌握正确的演奏方法以外，正确的指法运用是必不可少的。钢琴大师鲁宾斯坦说：“演奏钢琴的最大秘诀是：在正确的地方，用正确的指法，弹奏正确的琴键。”可见指法在钢琴弹奏中具有非常重要的作用，选用正确的指法能节省时间、精力，提高演奏效率。它还体现了演奏者对作品内涵、以及作曲家风格特征的正确理解和处理。

但是指法很容易被学生们所忽视，他们往往在视奏时没有严格地按照乐谱上的指法弹，而是错误地认为把乐谱上的音弹准确就可以了，认为指法是可有可无的东西，不愿意再多花时间按照书上的指法弹，不愿束缚自己。因此使练琴的效率大大降低，这一错误一旦形成，就很不容易改掉，学生往往要花几倍于刚识谱的时间来改掉它，但有时并不奏效，还会造成做事不严谨的坏毛病，所以不如初始阶段就按正确的指法弹。

无论在哪一家钢琴业余考级中，音阶、琶音、和弦都是必考内容，它们也是考生比较头痛的问题，原因之一是背不过指法。那么用什么方法来记住它呢?关键是掌握其规律，下面让我们以音协考级的基本练习来总结、归纳音阶、琶音、和弦的指法规律。在三者之中，音阶的指法记起来是最繁琐的，因为它涉及的音最多，但并不是无章可循，它可分为三种类型。

一、以白键为主音的大小调(1)

我们知道：人的双手的手指的排列顺序是相反的，弹奏时双手的大拇指都在最里侧，小拇指都在最外侧。如果同向弹奏，手指的顺序肯定是相反的，但只限于以白键为主音的大小调上。由于音阶中的每个音之间的音程都是二度关系，所以除了需要导指的地方以外，其余部分手指都是一个接一个的按顺序弹奏，难就难在转弯的部分。在音阶中，1、2、3指用的最多，5指用的最少，左右手分别出现在最低音和最高音上，所以这4个手指就不必再多加考虑了。什么时候用4指，学生们往往把握不准，也是出错最多的地方。那么让我们来分析一下什么时候用4指，在白键为主音的大小调中，左手的4指均出现在2级音上，右手的4指则出现在7级音上，即左手的4指出现在上行第二个音，右手的4指出现在下行第二个音上。学生如果能够把两个音记住，指法问题也就迎刃而解了。这种类型的调均出现在五组同名大小调上，即：C、c，D、d，E、e，G、g，A、a。它们双手在一个八度之内倒3指往下进行，其顺序均为“1231234”或相反。这一类的大小调双手都用1指或5指弹奏最上和最下端的主音。

二、以白键为主音的大小调(2)

这种类型的调出现在两组大小调上，它们是B、b和F、f。为了避免用1指弹奏黑键上的音，B、b左手都用4指弹奏主音，也就是以4指开始和结束。右手以第1种类型右手的指法完全一致。在F、f中右手用4指弹奏主音和4级音，左手与第一种类型左手的指法一致。

三、以黑键为主音的大小调

同样是为了避免用1指弹奏黑键上的音，这种类型的大小调均未出现由1指开始和结束的情况，也都未用到5指。左手指法顺序为“3214321”的大小调占多数，它们是唱、bBbE、#c、#g、bA、bD。左手指法顺序为“4321321”的是#f和bG，右手为“3412312”的有#f、bA、#c，右手为“4123123”的有bB、bB，右手为“3123412”的有bE、be。还剩下几个大小调的指法，均与其他调不同，只能死记硬背了。

琶音有长琶音和短琶音之分，短琶音也有两种，一种是由根音、3音和5音组成，和弦的组成也是如此，只不过是要同时弹奏。另一种是在前者的基础上海一组在上方分别重复一次根音、3音和5音，前者出现的手指为1、2、3、5指(不用4指)，1指和5指每组必定出现，变化就在2、3指上。由于2指出现的机率最少，所以我们只要记住2指弹的音，其余的均用1、3或5指。后者5个手指均用到，每一组必定出现1、2、5指，在3、4指上变化，由于4指出现的机率最小，所以我们需要记牢的就是4指。在长琶音中，指法顺序右手为1235，左手为5421的均是以白键为主音的大小调，再加上bG、be(因为它们所有的音均出现在黑键上)。以黑键为主音的大小调，其指法顺序右手是2124，左手是2142的居多，包括#f、bE、#c、#g、bA、bD。还剩下一组同名大小调唱和bb，它们左手指法均为3213，bB的右手指法也是2124，与前面提到的调一致。为了培养良好的练琴习惯，并方便于指法的记忆，在弹奏导指的前一个音时，需导指的手指必须提前放到将弹奏的音上做准备，即弹奏和导指两个动作同时进行。有的学生弹奏音阶时经常出现上去后下不来的问题，特别在左手中出现的多，所以我建议学生最好多练习下行，以避免此类问题的出现。

在很多调中，为了便于演奏者导指，在开始处(即最下端)和最上端不采用即定的指法，而是换成与1指相对较近的手指进行弹奏，例如：在bE音阶中，即定的指法右手为3123412，左手为3214321，但在开始处右手不用3指，而是用2指。在最上端左手应用3指，但实际上标的是2指。我认为学生在刚开始练习的阶段，可以采用即定的指法，待掌握其规律以后，再换成方便导指的指法。

综上所述，音阶、琶音、和弦是我们提高演奏水平的重要途径，正确的指法在练习中是必不可少的。我们只有掌握其规律，指法的记忆问题也就迎刃而解了。

第四篇：浅谈钢琴教学中的音阶、琶音训练问题

浅谈钢琴教学中的音阶、琶音训练问题

在钢琴教学中，音阶、半音阶、琶音、属七和减七和弦琶音、双八度以及双三度等等这些技术类型的训练，占有重要的地位，但往往受到学生不同程度的忽视。究其原因有三：

一、弹起来或教起来都枯燥乏味；

二、不易“立竿见影”地看见效果；三，学生往往以为多弹练习曲或乐曲也能有效地提高技术。

练习曲或乐曲当然不容忽视，但练音阶、琶音自有其不能取代的作用。当我们从听到大师的演奏时，不能不为他们惊人的的技巧所倾倒。这点想必跟他们受过严格训练分不开。一个学生在他演奏技术成长的过程中，音阶、琶音是重要的学习内容。

技术训练，从本质上来讲，就是提高手和手指的机能，同时让大脑能加以完善的控制。这些是需要通过大量的练习才能达到的。当掌握了合理的弹奏方法之后，练习时间的多少就是决定的因素，总的来说，在这方面，音阶、琶音是演奏好练习曲或乐曲的基础。学生平时只要连续弹上十几分钟音阶、琶音，手臂就会有发酸的感觉。如果学生能每天连续弹上半个小时到一小时，手指的活动量就相当可观了。这就是练习音阶、琶音的一个作用。

此外，还有些特定的技术要求，在音阶、琶音的练习中能最集中地得到训练。一个人要想把音阶、琶音都弹好，不花费很大的功夫是办不到的。

弹得不均匀不流畅是音阶、琶音练习中普遍存在的一个问题。可以这样说，练习音阶、琶音的一个重要目的，就是要求学生要能弹得均匀流畅。

不均匀流畅，一方面指的是手指的力度，另一方面指的是跑动的速度。不少人弹音阶、琶音，这两方面的不均匀都兼而有之。原因之一就是手指独立能 1

力差，这就需要加强基本功的训练。

大指的弹奏经常是一个问题。音阶、琶音都必须通过大指的穿指动作得到连贯。如果大指动作不好，就会影响连贯，听起来有一组一组的感觉。大指除了与其它各指一样作垂直的运动之外，还能作水平的转弯运动，来支撑弹音阶、琶音时手的位置转换。正是由于大指的这一功能我们才能够很容易地弹奏长串的音阶、琶音。

学生在演奏时，常常会把大指平躺着往下压键，这样就会导致演奏的音色沉重浑浊。大指弹奏须注意大指掌关节的灵活运用，弹下后，整个大指应呈倾斜状，以指尖的外侧触键。这样的弹奏就可以接近于其他各指，求得音色的统一。

大指的另一种运动方式，即水平的转弯，也应该倚重掌关节的活动。有的学生弹奏琶音时大指是跳过去的，所弹的声音之间，就会出现断裂，破坏了音的连接。应该要求学生大指演奏完要迅速的往手掌下面弯进去，直到大指把音按下，弹前一个音的手指才能离键。这仅仅是一个要求是否严格的问题，要做到其实不困难。

弹琶音时手腕也要主动起来，因为手指伸展较宽时，手需要跟随每个手指的弹奏作一些水平的移动。大指作转弯的动作，手腕可升高一点，使大指容易通过，然后手腕复原。所以，手腕动作可略有一点起伏，但需动作要小，不可太突然，也不要做的太大。

至于弹音阶，因为手指处于密集状态，不需要手腕太多的动作，随着手指的移动及时的移动手臂的重心就好，但要注意防止用大指和小指弹奏时手腕下 2

沉。

小指很弱，学生常常会用手的摆动来帮助小指弹奏，从而造成含糊不清的声音，应该让小指主动抬起，独立弹奏。

音阶、琶音的声音要弹奏得非常清楚是不太容易的，特别在速度快的时候。手指独立性就显的十分重要。学生演奏时会仅注意到手指触键，而忽略了手指弹完后的离键，从而影响声音的清晰度。应要求学生当一个手指弹下时，另一个手指同时抬起。如果弹完后手指还搭在键上，就会造成不清楚的效果。尤其应该注意四指的抬起。

弹黑键也很容易发出含糊的声音，由于黑键突出在键盘上面，跟指尖很接近，所以往往容易顺势摸下弹奏，从而造成弹出来的音色，散而没有光泽。

手腕抖动是钢琴演奏中最为有害的现象，它表明弹奏者手指独立性很差，弹得稍久，就会造成演奏者手腕和前臂酸痛。演奏的声音也会出现抖动并且音和音之间缺乏连贯性、流畅性。要解决手腕抖动首先要解决演奏的基本方法，强调慢起，快下放松。所以我们必须要求学生首先用较慢的速度来进行音阶、琶音练习。

那么关于音阶、琶音练习时所用的速度，应该不同的速度反复练习，即先慢后快，再慢练再快练，通过快练发现演奏时出现的问题，再通慢练解决问题，这样反复的做练习，直到能用很快的速度演奏出清晰，流畅音色集中的音阶、琶音为止。

弹奏音阶、琶音时还要注意节奏问题，最好数拍子。音阶是四个音一拍，结束时刚好停在拍子上。琶音也是四个音一拍，要注意把重音演奏在每四个音 3 的第一个音上，要表现出节拍的律动感。

练习音阶、琶音最好每天要多做练习，使手得到充分的连续的练习。在钢琴技术训练中，持久练习很有用处，车尔尼通过他的练习曲集作品337。他要求弹这本练习曲每一首的每一小段，都反复弹奏十几、甚至二十遍，这种练习虽然枯燥，但对手指的耐力、灵敏度和力度的提高会有很好的效果。三度、六度和十度音阶，比起八度音阶来难弹得多，特别是六度音阶。它的难度不在于手指的负担上，而在大脑的控制上。没有完善的控制，两手就要错乱。因此三度、六度和十度就比八度难弹。这种控制，也需要苦练才能培养出来。半音阶也可以用三度、六度和十度弹奏。这些内容的练习，会占去学生大量的练习时间，但学生会从中得到很大的收获。

还有就是双八度音阶弹双三度音阶，不仅对整体钢琴演奏技术的提高有很好的功效，并且对加强整个手的力量和手指的独立性也有作用。多加练习，整个手就能很好地支撑来自手臂的巨大力量，弹出好的声音。

钢琴演奏技术的各种类型之间，都存在着有机的联系，能互相补充，互相促进，作为钢琴演奏者一定要多弹各种各样类型的练习，技术才会进步得快。从而是演奏的水平得以较大的提高。

因此，我们一定要遵循一套科学的、正确的、有效的训练方法，抓住音阶琶音等各类技术的弹奏要领，有意识地、明确地，又有具体措施地练习，方能快见成效。

河南省洛阳市第四十六中学 阎 格

第五篇：浅谈音阶、琶音、和弦的练习方法

浅谈音阶、琶音、和弦的练习方法

——旭飞

一、音阶的练习方法

由于大多数音阶，十个手指都要用上，弹音阶就可以使十个手指都得到练习。十个手指天生的能力不一致，而音阶要求每个音的力度要均匀一致，练习音阶就会使手指得到平衡发展，并提高控制手指、运用手指的能力。音阶演奏质量的目标追求是运指灵活、反应敏捷并有一定的速度感及颗粒感。在练习中，清晰、干净、均匀、流畅、颗粒状、歌唱性、平衡自如和节拍感，要始终记在心间并付之于长期实践。

(一)前臂断奏

前臂断奏，即用前臂断奏的方法弹一个八度音阶，这是利用前臂力初见的断音，有两种弹法，音色略有不同。

1.手腕硬，前臂抬高，带动指尖落下击键，发出干脆的声音。如手臂从高处落下，动作迅速，会发出明亮而坚固的声音，手臂低落下，动作慢，会发出暗沉而坚固的声音。

2.手腕软，连带前臂做下落和提起的动作，每音之间虽然明显听得出断开，但声音圆润悦耳，不生硬，落下时要体会力量传至指尖，将琴键弹到底。

(二)连线下的弹法

在我日常练习中，我将连线下的音阶弹法分为三类。

1.连线下的两个音，同向奏两个八度。手腕放松下落时，指尖站稳，力度集中到指尖，使声音饱满悦耳;当手仍在低位时，下一个手指不需要用力弹，要稍靠近琴键触键，只靠手腕轻轻带起的力发声，声音微弱，做成强、弱的律动感。慢速练习时，手腕要落得深，好像深入钢琴弹奏，使声音非常的饱满，离开琴键向上提起手时，声音延长悦耳;快速弹奏时，手腕落得浅，声音不干硬，提起时声音活泼。

2.连线的三个音，同向奏三个八度。较之连线下的两个音，连线下的三个音的弹法是以三个音为一组，即三个音中只有一个发力点。第一个音仍是手腕放松下落，指尖站稳，力度集中于指尖，之后的两个音，运用手腕轻轻带起，做成强、弱、弱的律动感。

3.连线下的四个音，同向奏四个八度。连线下的四个音的弹法是以四个音为一组，每组第一个音为发力点，第四个音提起手腕将尾音带起。第一个音依旧是手腕放松下落，指尖站稳、力度集中于指尖，声音饱满，其余的三个音在弹时不必将手指抬起，手腕朝音的走向移动，中间的连音不需要抬高手腕，连线内的四个音要连贯、柔和、做成强、弱、弱的律动感。连线下的弹法能够进一步放松指尖、手腕、前臂，并且通过此练习方法明确了调的指法和音的构成。由于加入了连线，需要随时倾听自己的弹奏，弹出连奏与断奏、强奏与弱奏的区别，提高手指对琴键的控制能力。

(三)连奏

通过以上两个方法的预备练习，为清晰、连贯的弹奏连奏音阶打下了坚实的基础。在连奏弹法中不存在连线起手的问题，要求每个音之间都很连贯，要配合放松的手腕按键到底。手指不过分紧张地抬高，弹出来的连音音色像一粒粒珍珠般明亮。我在连奏弹法时，通常是以四个音为一组弹，即四个音中第一个音做重音，在弹重音时，掌关节打开，快速下键，弹出饱满、明亮的声音，随后的三个音贴键轻弹，即四个音中仅在一个音发力。在练习中，往往容易跟随重音点头，这是不正确的，在慢弹时我们就应注意这一点。我们的双手应该从身体中分离出来，使双手具有更强的独立性。还有，不论是慢弹还是快弹，都应当将拍点弹出来，随时保持音阶弹奏的节拍感。

(四)拓展练习

在能够清晰干净、均匀流畅的弹奏音阶的基础上，可加入三度、六度、十度音阶以及带力度对比的音阶弹法。

1.三度音阶是指左手从主音而右手从上中音同步开始弹奏。十度音阶的弹奏形式与三度音阶相通，但右手要移高一个八度;六度音阶是指左手从上中音而右手从主音同步开始弹奏。三、六、十度音阶弹奏要采用正常的音阶指法，四个音为一组，每一组第一个音做重音，在弹此重音时，掌关节打开快速按下键，其余三个音贴键弹，弹奏中要注意双手整齐均匀，指法准确流畅，弹法状态优美自如，富有律动感。

2.加入力度对比的音阶练习。当我已能够清晰、准确、流畅的弹奏音阶时，我会加入力度对比进行更进一步的练习。

二、琶音的练习方法

琶音，作为和弦的一种形式，在钢琴音乐中占有十分重要的地位，琶音弹奏涵盖了钢琴演奏中的扩指法、传指法、跨指法、缩指法四大指法技术，是钢琴演奏学习中的基本内容，需要同音阶一起保持久的进化性优质练习与提高。弹好琶音，在于手位迅速转移，其难度比弹音阶要大。其中，又在于手腕灵活的协调配合，所以琶音练习可以帮助获得手腕良好的感觉和状态。弹好琶音，也离不开手指的积极主动，而且手指是在比弹音阶时更大的范围里运动，这必然对手指能力提出更高的要求，因此弹琶音在训练手指的灵敏与活力的程度上更进一步。

1.长琶音。练习长琶音时，我通常分两个阶段进行练习。第一阶段慢练，两个音为一组;第二个阶段快练，四个音为一组。山于琶音各音之间一般为三度或四度的距离，存在许多大拇指穿指与跨指的动作，因此要十分注意触键力度的均匀与重心的转移与连贯，这就要求我们的大拇指具备较高的控制能力。

2.短琶音。我练习短琶音有两种方法，这两种方法的音符排列次序是完全相同的，不同之处是第一种方法是以四个音为一组，第二种方法是以三个音为一组。第一种方法在弹奏时要注意每组第一个音掌关节打开，快速发力触键，在弹随后的三个音时，手腕放松，上行以逆时针划圆的方式弹奏，下行以顺时针划圆的方法弹奏，做到第一个音山上方向下快速弹下，第四个音山手腕稍稍带起，为下一组第一个音山上方向下弹奏做准备。在慢练时，要感受手腕重心的转移，这个练习方法的重点与难点就在于对手腕的运用。第二种方法较之第一种方法更强调手指的独立性，第一个音仍要注意将掌关节打开，快速下键，其余两个音不再发力，贴键轻弹即可，山于这种方法中重音出现的不规则，因此需要多慢练，掌握其律动感，提高手指的反应速度。

3.属七和减七和弦琶音;属七和减七和弦琶音时以练习四指为注意目的，因为四指是独立性最差，支撑力最弱的手指。我们弹琴是根据音乐表现的需要来处理轻重强弱的，不是山手指的自然条件来随意弹琴，因此我们弹钢琴时要把弱的手指训练练强了，强的手指训练的有了控制，奏出力度相等的均匀声音，而属七和减七和弦琶音的练习就可以使最弱的四指得到针对性的训练。在练习此琶音时，我会采用变换重音和变换节奏的方法去弹奏，变换重音以四个音为一组，让重音出现在四个音中任意一个，例如;强、弱、弱、弱;弱、强、弱、弱;弱、弱、强、弱;弱、弱、弱、强;使弹这四个音的手指都得到强化练习，在这个练习中应着重练习四指弹重音，我以节拍器上发现四指已不再那么笨拙无力了;变换节奏通常是变为前附点和后附点两种，附点音符奏重音，这种方法既可以使每组的四个音都得到重音练习，还对三、四指的扩张很有帮助。

三、和弦的练习方法

1.我通常练习每个调的主和弦，将八度音和中间的两个音分开弹奏，即第一拍先弹八度音，保持住，再弹中间两个音，这两个音连续弹三拍，并且是跳音，第四个音是将四个音符同时弹下，奏四拍。弹时应注意第一拍的八度音要提手腕山上落下，奏得有力、响亮;中间的两个音要弹得轻巧、清晰并突出高音，弹高音的指尖要稍紧张些;最后的和弦要弹得果断、干净、结实。弹之前，先呼吸，提起手腕，手指贴在琴键上，此时放松手腕，手臂、手指迅速落键，各手指站稳，用力推向键底，手腕降至与琴键高度一致，肩膀放松，使声音下沉。然后再以同样的方式练习主和弦的两个转位。

2.弱奏和弦。我常以这种弹法练习六和弦，弹时手腕略高，突出高音，弹高音的指尖稍稍绷紧，轻碰琴键顺手腕向上提起。

总之，钢琴教学中，基本功的训练是十分重要的，它需要经过艰苦磨炼。实践证明，通过大量的音阶、琶音、和弦的练习，才能少走弯路，才能打下良好的基本功，技术才能进步得越来越快，从而达到事半功倍的效果。