钢琴琶音演奏及指法规律

第一篇：钢琴琶音演奏及指法规律

钢琴琶音演奏及指法规律

钢琴这一键盘乐器,具有独奏、协奏、合奏、重奏、四手联弹、伴奏等功能,艺术表现方面可以演奏单声部、多声部、复调、和弦、高低声部旋律与伴奏:擅长音阶、半音阶、大跳、跨越、同向、反向、平行、交错等音型的驾驭能力。这其中琶音的演奏效果在钢琴艺术领域中,最具表现钢琴的特点、优势和魅力:另一方面,所有的技巧技术、音乐的表达,声音的控制,音乐情绪的描写、作品内涵的贯彻等。都是有双手的十个手指来完成的。显然,指法就成为演奏技巧中的主角。指法又包括:大小调音阶的指法,大小调琶音指法。大小调属

七、减七琶音指法和大小调主和弦指法等。指法应用的是否得当,直接影响和决定钢琴演奏地能力、效果、水平,说到底钢琴指法就是钢琴的演奏方法。准确掌握琶音的演奏技巧。是在通过顺畅的指法、适中的力度、合理的踏板、严谨的触键等手段综合表现的。使琶音与指法能够:在探索中推敲、在研究中深入、在实践中提升、在继承中发展、在改革中创新,把钢琴教学提升到更高的艺术层面。

一、遵循传统、勇于创新,扩展理论,提升技巧

“钢琴琶音的演奏魅力与指法规律”。探讨研究该内容具有现实意义和永久意义。这需要人们主观和客观能动性的完美结合,来严谨无误地支配手指,演绎钢琴音乐艺术,这就要严格而科学地掌握演奏范畴中的指法规律,因为指法是贯彻琶音技巧能否顺利实施的唯一途径。可以说,琶音是音符的一种演奏模式,而承载和实施琶音技巧的则是人的十个手指。最终是由指法的巧妙运用,使谱面的静止符号变成活灵活现、生机勃发、优美感人的滚动音乐。

在传统不同高度的三和弦、七和弦等和声音程的音,分别由低到高或由高到低按照一定的节奏速度先后奏出。对钢琴琶音技术、技巧全面的认识和系统的掌握以及得心应手的运用和表现,是琶音最基本的技术要求。不仅如此,我们还要超越这些基本的演奏类型。向着更高目标迈进并实现新收获。

二、琶音与指法

1、琶音演奏的基本内容和对手指的要求

(1)演奏运行中,力求拍点正确、节奏准确、节拍平稳,和弦、双音程下键整齐,力度有所变化。手臂尽量保持水平移动,避免全身使劲、胳膊绷紧、手腕下压的弊病。

(2)指尖好比平常说的刀刃一样重要,触键的瞬间,第一关节的指尖是力的载体,它处在用力的状态。手指在触键的前提下,指尖始终保持站立不折指、不松软的状态,即:手指尖要站立,抓住、抓稳、抓牢键。其它关节,包括手臂都要尽量放松。

(3)除了八度以上的扩指外,各手指都要尽量保持弧形;力度要均匀一致,防止拇指下压、力度过大。也要注意小指容易变形或力量偏弱的毛病出现。

2、传统琶音指法

(1)m.d(右手代号):凡是主音在白键的所有大小调,均用1、2、3、5指:

(2)m.s或m.g(左手代号):主音在白键的大调琶音:D、A、E、B均用5、3、2、1指(两组以上中途避开小指):

(3)主音在白键的小调琶音指法均用5、4、2、1,共有:a、e、b、d、g、c、f七个小调。

(4)琶音指法中,2指为必用指法,3、4指通常为选择指法,即:用3指不用4指。用4指不用3指。

(5)在音阶、琶音指法中,主音如果是黑键,在跨指返回时用2指弹奏。属、减七琶音,在越向另一手位跨指弹奏时,均用4指。

(6)忌讳的指法:在基本练习中除了大调、小调这两个调的琶音,黑键有拇指、小指参与外,其它各调一概都要避开拇指小指弹奏黑键。

3、指法应用标准

指法在钢琴演奏中不仅是十个手指的代名词,更是包含和体现着演奏者科学、规范、巧妙地运用指法、技巧的方法,指法是演奏者乐感、节奏感综合能动性的具体表现。各种指法的特点和能动性,只有具备以下条件才算是合格的,或者说是符合演奏标准的:

顺指舒展,扩指自然,穿指流畅,跨指连贯,换指科学,缩指简便,轮指清晰,跳指矫健。多键指准确,和弦在拍点,大跳及时。快而不乱。

摆在每一位演奏者面前的课题和任务就是:探寻指法的潜力、体验指法的神气、追求指法的严谨、研究指法的科学,掌握指法的规律,运用指法的奥妙。实践证明:好的指法是钢琴演奏中的基本规律,而不是人为的框框和规定。

4、演奏中对手腕及形体、表情的要求

演奏时,演奏者首先对作品中的力度、速度、技术技巧,所表现出来情绪、内涵、风格等。应深入乐思富有乐感,有表情地进行演奏,应该与乐曲情绪十分融合。当然,不一定达到喜剧演员那种喜怒哀乐神气地表现,但也要具备亲切、自然地基本情感。应避免对音乐所表现的各种意境无视于赌、无动于衷的表情。

(1)对手腕的要求:乐句音符结束、休止符前的音符等,都应力求用手腕带起来,持续进行的二分音符、全音符等长音符,即在下键的同时就要有提手腕的意识,都要用手腕将手指带起来(先提手腕,手指处于被动状态)。

(2)对形体的要求:演奏者要根据音乐的拍子,头部带动上身有节奏的略微向左右晃动一点。幅度不要过分,快慢适中,避免身体前哈后仰,或弯腰驼背缩脖子。

是否会用手腕、手臂,自如洒脱地营造钢琴音乐,是演奏水平曾面高低的标志。有句话:行家一出手,就知有没有。是否有深厚地钢琴技术功底,除了手指飞舞、音符跳动外,手腕、手臂、形体的动作及其面部的表情。也都是演奏艺术中重要的不可分割地组成部分。因为,人们不希望看到舞台上会是一个或一群木头人在演奏吧?因此,演奏不仅要求声音上的好听,还要视觉上的好看,才能达到和塑造出完美的音乐艺术。

5、掌握关键突破难点

全面衡量钢琴琶音形式的结构。分析研究各种类型琶音的表现情绪,通过对理论与技巧的深入探索,准确全面的掌握琶音的演奏特性,生动形象地表现琶音丰富多样、繁花似锦的景观。

在琶音指法路径上要有所创新。实现指法的三突破:

1、立柱式“快速多音型”琶音:传统的是左手三个、右手四个音符的演奏,在这里要做到左手弹奏三个、右手七个音符:左手弹奏七个、右手三个。或者双手同步弹奏多个音符,并在快速中准确完成。扩展传统琶音数量和音域, 打破原来和弦模式,将多个音符由低到高或由高到低,在瞬间内(约1/25秒以上的时间流程)奏出,时间是特别的快。

2、改变传统和声配器规则,分解式采用“混合型琶音”

将多个音符按照顺序,在一定的时间里奏出,达到与基本节奏、声部力度的和谐。分解式琶音的演奏有具体时间的要求,各个音程是在基本节奏的框架下进行弹奏。但在偶尔的乐句中,可使伴奏和声有所变更,根据主旋律。使琶音不局限于原有的和弦结构、和弦乐句对某一个和弦的依赖,采用在同一个单位拍子中,即:01将主和弦和下属和弦、主和弦与属和弦、下属和弦与属和弦等混合演奏:02在大三和弦中运用增音程,在小三和弦中加入减音程的和弦琶音,自然和弦中运用增减音程的琶音。这一来,使固有的和弦模式发生改变,但必须在力度上严格控制,不能发生音响上的冲突,避免掩盖主旋律的音量,还要衬托出这种加入的增减琶音的特殊效应。要记住。这仅是乐段中对某一个乐句的和声配置,不可多用。

只要严格掌握延音踏板的踩踏时间,配合准确及时,这种运用必须是科学而又相对和谐的音乐原则,某些音乐作品用上此类的和弦琶音,会有新意和别具一格的效果。

以上内容,都具有一定难度和挑战性,目的是为了从理论到技术上求得更科学更明了的解读和实施,深入分析论证对琶音技巧的应用出处,以便更好地、恰如其分地来表现琶音的演奏魅力。

三、为提升钢琴音乐专业教学而努力攻关

(一)贯彻毛主席关于“古为今用,洋为中用”的论断

深入探索、研究钢琴指法与琶音艺术,使钢琴最具有代表性特点的琶音技巧在作品应用和实施中,体现它更强的优势、发挥其更出色的作用。以提升大学钢琴教学层面,使课堂钢琴教学内容更丰富、更生动、更有效。我们也希望,通过该课题的研究,能够促进东西方钢琴艺术的交流与发展,使中华民族钢琴艺术得到进一步地普及和提高。

(二)响应胡总书记号召,抓紧实施重大科技专项

胡锦涛总书记在他主持的<中共中央政治局2008年4月28号下午的第5次学习研讨会>上强调:“要切实增强自主创新能力,坚持走中国特色自主创新道路,深化科技体制管理改革,抓紧实施重大科技专项,积极营造鼓励企业创新的政策环境,大力实施人才强国战略,加快推进创新性国家建设,努力培育以科技进步和提高劳动者素质为基础的新竞争优势”。我们要响应总书记的号召。坚持教学创新、艺术创新,努力进行科研攻关,使钢琴这门外来乐器的演奏理论与演奏技能更丰富、更系统、更新颖、更全面、更尖端,为中国的教育事业尽我们教师的一份责任和义务,为推进具有中国特色的更多更优秀的音乐作品发挥钢琴更强地优势。

结语

综上所述,“钢琴琶音演奏魅力及指法规律”,对于综观钢琴久远地发展史,探讨深奥的钢琴演奏技术,浏览浩瀚的钢琴作品曲库,研究、提高、继承和发展钢琴音乐理论、钢琴演奏技能,创作和演奏出适应时代、符合人们欣赏口味的音乐作品,还需同仁们齐心协力共谋教学大略,为发展我国的民族钢琴艺术教育而不懈努力。

大家立足钢琴音乐教学。培养更多钢琴演奏和音乐理论人才,对钢琴教学、技巧与理论研究情有独钟,对教学与学术研究,做到持之以恒、有始有终,全身心地投入到该课题的研究与创新中。让科学的音乐理论转化为指导和推进音乐教学的极大动力,让探索与研究、奋进与梦想化为实实在在的理论研究和钢琴演奏技能的新成果。我们平时所听到和看到的高超的钢琴演奏,从中也知道了演奏家们幕后练琴的故事,所奉献的精湛琴声。全都凝聚着演奏者的精心磨练,俗说“种豆得豆,种瓜得瓜”。“冰冻三尺非一日之寒”,“台上一分钟,台下十年功”、“要想人前显贵。就得背后受罪”。说的就是这个道理,因为有付出便有收获。

通过创新与突破。验证指法的合理性,考究指法的应用性和实用性,感知指法的能动性。使指法更有效、更便捷,对指法的论断,有新内容、新见解、新思路、新看法。对所有疑问和难点,梳理的更清透,达到了如指掌。我们相信任何科学知识和人对世界万物的认识都是无止境、无穷尽的,都有一个从疑惑、迷惘到豁达开明的过程,只要不断进取、不断研究、不断创新,永不停步。劳动的收获会更加丰硕、钢琴技巧会越来越精湛,音乐专业领域会越来越开阔,艺术的明天会更加灿烂和美好。

第二篇：钢琴琶音的演奏魅力及指法规律

钢琴琶音的演奏魅力及指法规律

[摘要]在钢琴教学中“琶音与指法的运用”占据非常重要的位置,将该内容通过课堂规范教学的推进,系统完整地编入钢琴教科书中,促进和提高钢琴教学理论与演奏技能全面发展,让“多音型快速蕈膏”为钢琴表现力注入新的演奏活力;“混合型琶音”,使和声更加丰富多彩;“新捂法演奏路径”更提高琶音的表现灵性。这就是:指法在演奏中轻快灵巧的纷飞,承载各种琶音的驾权,琶音通过科学的指法得到淋漓尽致的艺术表现。

钢琴琶音 指法规律 技巧运用 艺术表现

钢琴这一键盘乐器, 具有独奏、协奏、合奏、重奏、四手联弹、伴奏等功能,艺术表现方面可以演奏单声部、多声部、复调、和弦、高低声部旋律与伴奏:擅长音阶、半音阶、大跳、跨越、同向、反向、平行、交错等音型的驾驭能力。这其中琶音的演奏效果在钢琴艺术领域中,最具表现钢琴的特点、优势和魅力:另一方面,所有的技巧技术、音乐的表达,声音的控制,音乐情绪的描写、作品内涵的贯彻等。都是有双手的十个手指来完成的。显然,指法就成为演奏技巧中的主角。指法又包括:大小调音阶的指法,大小调琶音指法。大小调属

七、减七琶音指法和大小调主和弦指法等。指法应用的是否得当,直接影响和决定钢琴演奏地能力、效果、水平,说到底钢琴指法就是钢琴的演奏方法。准确掌握琶音的演奏技巧。是在通过顺畅的指法、适中的力度、合理的踏板、严谨的触键等手段综合表现的。使琶音与指法能够:在探索中推敲、在研究中深入、在实践中提升、在继承中发展、在改革中创新,把钢琴教学提升到更高的艺术层面。

一、遵循传统、勇于创新,扩展理论,提升技巧

“钢琴琶音的演奏魅力与指法规律”。探讨研究该内容具有现实意义和永久意义。这需要人们主观和客观能动性的完美结合,来严谨无误地支配手指,演绎钢琴音乐艺术,这就要严格而科学地掌握演奏范畴中的指法规律,因为指法是贯彻琶音技巧能否顺利实施的唯一途径。可以说,琶音是音符的一种演奏模式,而承载和实施琶音技巧的则是人的十个手指。最终是由指法的巧妙运用,使谱面的静止符号变成活灵活现、生机勃发、优美感人的滚动音乐。

在传统不同高度的三和弦、七和弦等和声音程的音,分别由低到高或由高到低按照一定的节奏速度先后奏出。对钢琴琶音技术、技巧全面的认识和系统的掌握以及得心应手的运用和 1 表现,是琶音最基本的技术要求。不仅如此,我们还要超越这些基本的演奏类型。向着更高目标迈进并实现新收获。

二、琶音与指法

1、琶音演奏的基本内容和对手指的要求[(1)演奏运行中,力求拍点正确、节奏准确、节拍平稳,和弦、双音程下键整齐,力度有所变化。手臂尽量保持水平移动,避免全身使劲、胳膊绷紧、手腕下压的弊病。

(2)指尖好比平常说的刀刃一样重要,触键的瞬间,第一关节的指尖是力的载体,它处在用力的状态。手指在触键的前提下,指尖始终保持站立不折指、不松软的状态,即:手指尖要站立,抓住、抓稳、抓牢键。其它关节,包括手臂都要尽量放松。

(3)除了八度以上的扩指外,各手指都要尽量保持弧形;力度要均匀一致,防止拇指下压、力度过大。也要注意小指容易变形或力量偏弱的毛病出现。

2、传统琶音指法

(1)m.d(右手代号):凡是主音在白键的所有大小调,均用1、2、3、5指:(2)m.s或m.g(左手代号):主音在白键的大调琶音:D、A、E、B均用5、3、2、1指(两组以上中途避开小指):(3)主音在白键的小调琶音指法均用5、4、2、1,共有:a、e、b、d、g、c、f七个小调。(4)琶音指法中,2指为必用指法,3、4指通常为选择指法,即:用3指不用4指。用4指不用3指。

(5)在音阶、琶音指法中,主音如果是黑键,在跨指返回时用2指弹奏。属、减七琶音,在越向另一手位跨指弹奏时,均用4指。

(6)忌讳的指法:在基本练习中除了大调、小调这两个调的琶音,黑键有拇指、小指参与外,其它各调一概都要避开拇指小指弹奏黑键。

3、指法应用标准

指法在钢琴演奏中不仅是十个手指的代名词,更是包含和体现着演奏者科学、规范、巧妙地运用指法、技巧的方法,指法是演奏者乐感、节奏感综合能动性的具体表现。各种指法的特点和能动性,只有具备以下条件才算是合格的,或者说是符合演奏标准的: 顺指舒展,扩指自然,穿指流畅,跨指连贯,换指科学,缩指简便,轮指清晰,跳指矫健。多键指准确,和弦在拍点,大跳及时。快而不乱。

摆在每一位演奏者面前的课题和任务就是:探寻指法的潜力、体验指法的神气、追求指法的严谨、研究指法的科学,掌握指法的规律,运用指法的奥妙。实践证明:好的指法是钢琴演奏中的基本规律,而不是人为的框框和规定。

4、演奏中对手腕及形体、表情的要求

演奏时,演奏者首先对作品中的力度、速度、技术技巧,所表现出来情绪、内涵、风格等。应深入乐思富有乐感,有表情地进行演奏,应该与乐曲情绪十分融合。当然,不一定达到喜剧演员那种喜怒哀乐神气地表现,但也要具备亲切、自然地基本情感。应避免对音乐所表现的各种意境无视于赌、无动于衷的表情。

(1)对手腕的要求:乐句音符结束、休止符前的音符等,都应力求用手腕带起来,持续进行的二分音符、全音符等长音符,即在下键的同时就要有提手腕的意识,都要用手腕将手指带起来(先提手腕,手指处于被动状态)。

(2)对形体的要求:演奏者要根据音乐的拍子,头部带动上身有节奏的略微向左右晃动一点。幅度不要过分,快慢适中,避免身体前哈后仰,或弯腰驼背缩脖子。

是否会用手腕、手臂,自如洒脱地营造钢琴音乐,是演奏水平曾面高低的标志。有句话:行家一出手,就知有没有。是否有深厚地钢琴技术功底,除了手指飞舞、音符跳动外,手腕、手臂、形体的动作及其面部的表情。也都是演奏艺术中重要的不可分割地组成部分。因为,人们不希望看到舞台上会是一个或一群木头人在演奏吧?因此,演奏不仅要求声音上的好听,还要视觉上的好看,才能达到和塑造出完美的音乐艺术。

第三篇：关于音阶、琶音、和弦的指法记忆

音阶、琶音、和弦是钢琴演奏的基本功，它是检验演奏水平的一个重要尺度，每一位演奏者都必须潜心钻研。对于演奏者来说要弹奏好这些基本练习，除了要掌握正确的演奏方法以外，正确的指法运用是必不可少的。钢琴大师鲁宾斯坦说：“演奏钢琴的最大秘诀是：在正确的地方，用正确的指法，弹奏正确的琴键。”可见指法在钢琴弹奏中具有非常重要的作用，选用正确的指法能节省时间、精力，提高演奏效率。它还体现了演奏者对作品内涵、以及作曲家风格特征的正确理解和处理。

但是指法很容易被学生们所忽视，他们往往在视奏时没有严格地按照乐谱上的指法弹，而是错误地认为把乐谱上的音弹准确就可以了，认为指法是可有可无的东西，不愿意再多花时间按照书上的指法弹，不愿束缚自己。因此使练琴的效率大大降低，这一错误一旦形成，就很不容易改掉，学生往往要花几倍于刚识谱的时间来改掉它，但有时并不奏效，还会造成做事不严谨的坏毛病，所以不如初始阶段就按正确的指法弹。

无论在哪一家钢琴业余考级中，音阶、琶音、和弦都是必考内容，它们也是考生比较头痛的问题，原因之一是背不过指法。那么用什么方法来记住它呢?关键是掌握其规律，下面让我们以音协考级的基本练习来总结、归纳音阶、琶音、和弦的指法规律。在三者之中，音阶的指法记起来是最繁琐的，因为它涉及的音最多，但并不是无章可循，它可分为三种类型。

一、以白键为主音的大小调(1)

我们知道：人的双手的手指的排列顺序是相反的，弹奏时双手的大拇指都在最里侧，小拇指都在最外侧。如果同向弹奏，手指的顺序肯定是相反的，但只限于以白键为主音的大小调上。由于音阶中的每个音之间的音程都是二度关系，所以除了需要导指的地方以外，其余部分手指都是一个接一个的按顺序弹奏，难就难在转弯的部分。在音阶中，1、2、3指用的最多，5指用的最少，左右手分别出现在最低音和最高音上，所以这4个手指就不必再多加考虑了。什么时候用4指，学生们往往把握不准，也是出错最多的地方。那么让我们来分析一下什么时候用4指，在白键为主音的大小调中，左手的4指均出现在2级音上，右手的4指则出现在7级音上，即左手的4指出现在上行第二个音，右手的4指出现在下行第二个音上。学生如果能够把两个音记住，指法问题也就迎刃而解了。这种类型的调均出现在五组同名大小调上，即：C、c，D、d，E、e，G、g，A、a。它们双手在一个八度之内倒3指往下进行，其顺序均为“1231234”或相反。这一类的大小调双手都用1指或5指弹奏最上和最下端的主音。

二、以白键为主音的大小调(2)

这种类型的调出现在两组大小调上，它们是B、b和F、f。为了避免用1指弹奏黑键上的音，B、b左手都用4指弹奏主音，也就是以4指开始和结束。右手以第1种类型右手的指法完全一致。在F、f中右手用4指弹奏主音和4级音，左手与第一种类型左手的指法一致。

三、以黑键为主音的大小调

同样是为了避免用1指弹奏黑键上的音，这种类型的大小调均未出现由1指开始和结束的情况，也都未用到5指。左手指法顺序为“3214321”的大小调占多数，它们是唱、bBbE、#c、#g、bA、bD。左手指法顺序为“4321321”的是#f和bG，右手为“3412312”的有#f、bA、#c，右手为“4123123”的有bB、bB，右手为“3123412”的有bE、be。还剩下几个大小调的指法，均与其他调不同，只能死记硬背了。

琶音有长琶音和短琶音之分，短琶音也有两种，一种是由根音、3音和5音组成，和弦的组成也是如此，只不过是要同时弹奏。另一种是在前者的基础上海一组在上方分别重复一次根音、3音和5音，前者出现的手指为1、2、3、5指(不用4指)，1指和5指每组必定出现，变化就在2、3指上。由于2指出现的机率最少，所以我们只要记住2指弹的音，其余的均用1、3或5指。后者5个手指均用到，每一组必定出现1、2、5指，在3、4指上变化，由于4指出现的机率最小，所以我们需要记牢的就是4指。在长琶音中，指法顺序右手为1235，左手为5421的均是以白键为主音的大小调，再加上bG、be(因为它们所有的音均出现在黑键上)。以黑键为主音的大小调，其指法顺序右手是2124，左手是2142的居多，包括#f、bE、#c、#g、bA、bD。还剩下一组同名大小调唱和bb，它们左手指法均为3213，bB的右手指法也是2124，与前面提到的调一致。为了培养良好的练琴习惯，并方便于指法的记忆，在弹奏导指的前一个音时，需导指的手指必须提前放到将弹奏的音上做准备，即弹奏和导指两个动作同时进行。有的学生弹奏音阶时经常出现上去后下不来的问题，特别在左手中出现的多，所以我建议学生最好多练习下行，以避免此类问题的出现。

在很多调中，为了便于演奏者导指，在开始处(即最下端)和最上端不采用即定的指法，而是换成与1指相对较近的手指进行弹奏，例如：在bE音阶中，即定的指法右手为3123412，左手为3214321，但在开始处右手不用3指，而是用2指。在最上端左手应用3指，但实际上标的是2指。我认为学生在刚开始练习的阶段，可以采用即定的指法，待掌握其规律以后，再换成方便导指的指法。

综上所述，音阶、琶音、和弦是我们提高演奏水平的重要途径，正确的指法在练习中是必不可少的。我们只有掌握其规律，指法的记忆问题也就迎刃而解了。

第四篇：浅谈钢琴琶音伴奏手法

浅谈钢琴的琶音伴奏手法

杨 斌

摘 要：琶音是钢琴伴奏中的一种最常用、最具表现力的伴奏音型之一，它在钢琴伴奏中起着举足轻重的作用。本文主要论及：在实际教、学中如何运用琶音，它适用于那一类歌曲的伴奏以及怎样解决运用中出现的一些问题等几点，以便于从事钢琴伴奏工作者和学生能够更好的运用琶音以提高教、学效率。

关键词：钢琴伴奏；琶音弹奏手法；运用技巧；心理素质

一、钢琴伴奏的产生与发展

（一）钢琴伴奏的产生

16世纪末的欧洲产生了西洋歌剧，而歌剧无一例外都是用交响乐队进行伴奏，在19世纪以后歌剧中乐队部分音乐内容的分量已经不比歌唱部分轻了，因此用钢琴为歌曲伴奏实际上是用钢琴代替、模仿乐队的一种权宜之计。从此钢琴伴奏这门艺术也随之发展了起来，但歌曲钢琴伴奏的兴旺和完善还是源于19世纪德国歌曲和法国歌曲艺术表现的需要，到了20世纪这一艺术形式才得到进一步的完善。

（二）钢琴伴奏及琶音的研究意义

“一朵美丽的鲜花要有绿叶的衬托才能充分显示出它的美丽，同样一首歌曲的旋律也需要伴奏的陪衬”[1]。现在大多数歌曲及音乐教材都以

为歌曲的表达起到一定补充、衬托和完善作用的一种伴奏形式，同时它也是理论作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的一门技术性理论。

歌曲钢琴伴奏，是音乐作品的有机组成部分，它虽以“伴”为主，但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。“牡丹虽美，全赖绿叶扶持”，这句话画龙点睛地衬托出了伴奏的作用。但是，歌曲钢琴伴奏，毕竟是“伴”，所以必须注意以“伴”为主，不能“喧宾夺主”。歌曲钢琴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏方法，设计合适的指法，并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。

（二）琶音

什么是琶音（Arpeggio）？回答这个问题，首先须要说明什么是和弦（Chord）。和弦是取音阶中的音将相邻为三度关系的几个以纵向立体方式叠置在一起，即同时发音形成和弦。和弦要求至少三个音。三个音称三和弦，四个音称七和弦（最低音距最高音七度），五个音称九和弦（最低音距最高音九度），以此类推。将同时发音的和弦各音按从低到高或从高到低的顺序依次奏出就是琶音（也可叫分解和弦）。在乐谱中有时按各音准确时值记写，有时在和弦左侧加一个竖形波浪线记号，意思是这个和弦用琶音（分解）奏法，即从下往上（从低到高）一个接一个弹出，但这时要感觉几个音是在同一拍点上的。因此，实际的速度多半较快。如果要求琶音是从高到低弹出，则标记带向下箭头的竖形波浪线符号。琶音一般分短琶音和长琶音，所谓短琶音就是在一个八度内的和弦分解

上例中只有一小节自由速度的前奏做为全曲的引子。用琶音和音阶 的进行使得速度辽阔自由，音调高亢嘹亮，形象鲜明生动，为我们展现了一幅鸟瞰祖国河山图：一望无际的辽阔大地，百灵鸟在碧蓝的天空中飞过„„把人们带到一个崭新而高远的境界，从而抒发了海外赤子对祖国美好河山由衷的热爱与歌唱。这一规模宏大的前奏，为整个作品的发展做了很好的铺垫，打下了坚实的基础，同时也体现了一首大型作品的 风范。再如《小河淌水》也可采用琶音手法描绘小河淌水的形象,造成一 种安静空旷的效果,衬托出一篇宁静月夜和潺潺流水的美妙意境。

第二，琶音还适合于一些效果性音乐的伴奏中，如描写钟声、锣鼓声、潺潺流水、隆隆雷声、花瓣飘落、鸟语花香等大自然的壮丽景象。这类效果性音乐篇幅不会太大，但要求形象逼真，效果突出[2]。例如：日本民歌《樱花》最为典型：

《樱花》这是一首日本民歌，用琶音手法将各音快速的奏出，模仿竖琴或某种打击乐器的效果，来表现樱花花瓣飘落的形象。

需要提醒的是，乐曲的伴奏不宜从头到尾使用琶音，以免产生单调、空洞的音响效果。

四、琶音的弹奏标准和要领

（一）琶音弹奏标准

首先，要求力度均匀。除最高音和最低音可略为强调外，中间没有强弱变化，尤其避免大拇指弹出重音；其次，声音、动作线条要连贯。第三，声音要清晰，尤其要注意换指不干脆等原因造成声音黏糊不清。第四，在以上要求的基础上还要达到一定的速度，至少要弹奏出流畅、爽快感的速度来。

（二）琶音弹奏要领

1．要注意左手C大调、c小调、d小调、e小调、F大调、f小调、G大调、g小调、a小调、b小调都始终用不到3指，要用4指代替。由两

清晰，中音区和高音区可采用密集排列法。

五、琶音运用中的常见问题及解决

（一）常见问题

1．第一个音不是“落下”而是“压下”，这样就会带来一定的紧张感，至少会影响到弹下一个音的手指失去灵活感。

2．在位置的不断转移中很容易忽略手指主动触键的积极性，于是逐音“按”下去。

3．手指到位迟缓。不是在弹下一个音的同时而是在“之后”才转移。这样到了该弹下一个音时该用的手指还在“途中”，没有到达下一个音的上方，结果，只能划个弧线或斜线落下，直接影响了弹奏的速度和质量。

4．有些人几乎完全没有以某指为轴的转移，而是弹完三个音后整只手几乎原样的猛然间搬过去，看起来一蹦一跳的，连线的线条被分割的一节一节，彻底打破了音乐的连贯性。

5．在转移位置时手腕不够主动，没有配合手部共同积极转移位置。还有一种情形就是肘部动作幅度过大取代了腕部的一些主动性。

（二）问题的解决

对于以上几种常见问题参见“琶音弹奏要领”并在平时练习中稍加注意便可解决，这里主要针对“常见问题”中第三、四条提到的“弹奏速度”和“连贯性”问题作以剖析和解决。“弹奏速度上不去或者是速度上去了但弹不均匀”。造成这种问题的原因很多，前面说过：“钢琴伴奏是理论作曲知识与钢琴弹奏技巧相结合的一门技术性理论”。造成很多弹奏缺点的原因首先就是钢琴弹奏的技术问题。

成手腕和手臂的紧张，笔者并不赞成这种练习，最为安全可靠的手指练习仍是音阶和琶音以及其他正规的练习曲。

除弹奏技术的问题外，影响弹奏质量的原因还有一部分来自自身的 心理因素。钢琴伴奏和钢琴演奏一样，更多的是注重它的表演性，歌唱 性。同时，它也是综合能力的体现，不仅要有娴熟的弹奏技巧，而且需要有良好的心理素质，有些人在平时练习中弹的非常熟练，但一上台或者在人多的地方弹奏就浑身紧张，手指颤抖，老是弹错音甚至忘谱，以至无法将曲子弹得完整，直接影响了歌曲钢琴伴奏的质量。像这些都是自己心理素质不过关造成的，越是怕出错就越容易出错[4]。

首先，要正视这种现象，没有人上台不紧张的，包括一些大艺术家歌唱家，只是紧张的程度不同罢了。我们不能因为一次失误从此就不敢登台，反而要越挫越勇。

其次，要为自己创造登台或者公开演出的机会，锻炼次数多了，这种“恐惧感”自然就会消失。

再次，在听觉中想像出均匀、连贯、带有华丽感的“琶音形象”，再巧妙机智地调动肌体和技能去实现出来，消除心理上的“恐惧感”。

具体的来说，造成心理紧张的原因很多，但俗话说：“艺高胆大”，只要有了过硬的功夫便会天下无敌，何惧上台、人多呢！

“自信来自于实力”！

歌唱，是人用以抒发情感、交流情感的一种自然而表现的形式，是一种用声的艺术。钢琴伴奏，是声乐艺术最常见的表现方式之一，是声乐艺术的不可分离的组成部分。琶音在钢琴伴奏中占据着重要的地位，01112-

第五篇：钢琴考级——怎样练习音阶琶音

钢琴考级——怎样练习音阶琶音

在各种键盘乐器的考级中，第一项考试就是基本练习考试，也就是对于音阶和琶音的考核。俗话说：“良好的开端是成功的一半”，干净漂亮的音阶琶音会给在考试开始就给各位评委留下一个先声夺人的良好印象，同时也会让自己在下面的考试中信心百倍。相反，如果第一项考试就磕磕碰碰，音阶和琶音既不流畅也不够清晰，那么多数考官都会认为该同学的基本功不扎实，而对考生留下不良的印象，同时考生自己也会因为没有开好这个头而倍加沮丧，这样心神不宁的情绪势必将影响下面的考试发挥。

考生怎样地练习才能使自己在考场上发挥自如呢？笔者认为练习中应分为以下几个层次，而在练习中应该注意的问题也将在下文中给予详述。

第一层次：识谱。音阶与琶音识谱要非常认真仔细，不可以看错任何一个音的升降号和指法，这是绝对不能错的问题。

第二层次：熟练。识谱结束以后，练习的重点应该放在双手的协调，尽快在练习中熟记升降号和指法规律。等到双手可以基本连贯后，这个时候我建议大家采用节拍器（钢琴学生）或自动节奏（电子琴电钢琴）跟随练习。这样练习有两个好处：第一在节奏的伴奏和带领下可以使学生较好地集中注意力，以紧凑的思维，积极地投入练习；第二在节奏的伴奏下我们更容易掌握音的均匀，及时发现练习中的节奏和动作问题。有的学生因为转指和跨指的动作相对较慢，耽误了拍子而使节奏不稳定，如果打开节拍器或自动伴奏就很容易发现这样的问题，即可及时调整动作。

第三层次：在熟记升降号和指法规律之后就要进行慢速练习了。在这里我必须要提醒各位考生的是，音阶和琶音的清晰准确才是最重要的，而不是速度。质量是衡量水平的第一要素，千万不要为了速度而速度，拼命去尝试和自己的手指能力不相适应的速度，反而会适得其反。花大量时间认真慢练的考生往往能在考试中既取得质量又能取得速度。当然很多同学在慢练中就变得思想涣散，不集中注意力，只是为了完成老师慢练的要求而练，这就不对了。在慢练中，考生们应该仍然在节奏的伴奏带领下，同时非常非常注重自己动作的质量，只有将动作修正到最精练的程度才能有利于最终提高演奏的速度。很多考生习惯于瘪着手指弹琴，有的考生习惯于用手臂或手腕用力而不抬高手指，这样的动作很难提高速度，特别要注意三四指动作要独立地做，不要粘连在一块儿。所以在慢练的时候就应该改掉这些动作再提高速度。

第四层次：提高演奏速度。再次提醒各位，提高演奏速度之前，必须确定自己的动作是正确而精练的。我希望在练习中同学们应该连续地练习，将一个音阶或琶音连续地练习十遍以上再休息，然后再来十遍再休息，不要只弹一遍就休息一下再弹再休息，这样的效果不如连续练习来得好。当然练习也不要没完没了，当你双手疲劳到没有能力控制动作的质量时就应该休息了。速度不要提高很快不要练过了70/分钟就练习80/分钟，马上又上90/分钟去练，一定要耐心地稳步提高速度，比如在把70/分钟练习得很扎实，再试试72/分钟，然后再74、76……当你觉得速度已到了极限以后，无论怎样努力也无法提高速度时，我们应该做什么呢？迅速地减慢速度，检查动作质量，改掉不良的动作再慢慢提高速度，当你重做一遍再次到达刚才的极限时，你会发觉你能无比轻松地超越它。另外在这个层次中，还要注意另两个常见的问题：问题之一，很多学生认为自己双手弹地很流畅，当有人提出请你用右手单独演奏一遍时，学生还基本能应付；当有人提出请你用左手单独演奏一遍时，学生就无论如何也弹不出来了，这是怎么回事？其实这是你没有意识到你在双手练习时你的左手没有独立地动作，而是被动地依赖右手拉着走，你认为自己双手流畅的音阶可能发音多数来自右手，而使你完全没有注意到左手动作的不足，大家的左手都会不如右手灵活的，所以你必须单独练习左手，左手必须单独做纠正动作提高速度的练习，不要全部用双手练习。因为单独练习左手能让你的耳朵分辨你弹的声音是不是均匀饱满有颗粒感，这样可以及时发现问题调整动作。如果可以比较好地解决左手的问题，那么两只手就很容易弹整齐了。因为多数学生双手音阶琶音不齐都是由于左手动作不好。问题之二，很多学生可以弹很快的速度却不会慢弹，打个比方，谁也不会因为学会了跑步而忘记了走路。所以当你发现不会慢弹了，实际上很快你的音阶琶音就要出问题了。经常有同学练习到一定程度就变得不假思索，但是请你们知道不假思索不是不思索，很多同学到了最后完全不用动脑了，双手一放在琴上，就像开了阀门，哗啦啦一串就倾泻而出，你问他刚才弹了什么，他自己也弄不清楚。所以慢练可以让你打破习惯性的动作，一旦你习惯性的动作被打破你就得看谱分析，有分析地记忆就可以避免突然出现的记忆中断。所以最好的做法是坚持每天慢练数遍。

第五层次适应考试的需要。考试的时候是由老师抽测的，所以要做到概念清楚，避免张冠李戴。而且我们知道考试只考一遍，我们的练习必须要做到保证第一遍就很好，这是很难的，不付出艰苦的练习是很难做到的。到了练习的后期，我们已经可以在一个比较好的速度上稳定地发挥，就应该抛开节拍器关闭自动伴奏，练习自己控制速度节奏，起拍子可以起到合适的速度，既不太快又不太慢。起得太快了超出了自己的能力，一定是弹得乱七八糟；起得太慢也发挥不出练习的最好水平。另外考试时是考一个音阶再接着弹琶音，当你发现音阶和琶音一个弹一遍时，就不容易准确，所以我们在考试前就要做好充分地准备，按着考试的要求不断地演练，才能够发挥地尽善尽美。