第一篇：浅谈音阶、琶音、和弦的练习方法
浅谈音阶、琶音、和弦的练习方法
——旭飞
一、音阶的练习方法
由于大多数音阶，十个手指都要用上，弹音阶就可以使十个手指都得到练习。十个手指天生的能力不一致，而音阶要求每个音的力度要均匀一致，练习音阶就会使手指得到平衡发展，并提高控制手指、运用手指的能力。音阶演奏质量的目标追求是运指灵活、反应敏捷并有一定的速度感及颗粒感。在练习中，清晰、干净、均匀、流畅、颗粒状、歌唱性、平衡自如和节拍感，要始终记在心间并付之于长期实践。
(一)前臂断奏
前臂断奏，即用前臂断奏的方法弹一个八度音阶，这是利用前臂力初见的断音，有两种弹法，音色略有不同。
1.手腕硬，前臂抬高，带动指尖落下击键，发出干脆的声音。如手臂从高处落下，动作迅速，会发出明亮而坚固的声音，手臂低落下，动作慢，会发出暗沉而坚固的声音。
2.手腕软，连带前臂做下落和提起的动作，每音之间虽然明显听得出断开，但声音圆润悦耳，不生硬，落下时要体会力量传至指尖，将琴键弹到底。
(二)连线下的弹法
在我日常练习中，我将连线下的音阶弹法分为三类。
1.连线下的两个音，同向奏两个八度。手腕放松下落时，指尖站稳，力度集中到指尖，使声音饱满悦耳;当手仍在低位时，下一个手指不需要用力弹，要稍靠近琴键触键，只靠手腕轻轻带起的力发声，声音微弱，做成强、弱的律动感。慢速练习时，手腕要落得深，好像深入钢琴弹奏，使声音非常的饱满，离开琴键向上提起手时，声音延长悦耳;快速弹奏时，手腕落得浅，声音不干硬，提起时声音活泼。
2.连线的三个音，同向奏三个八度。较之连线下的两个音，连线下的三个音的弹法是以三个音为一组，即三个音中只有一个发力点。第一个音仍是手腕放松下落，指尖站稳，力度集中于指尖，之后的两个音，运用手腕轻轻带起，做成强、弱、弱的律动感。
3.连线下的四个音，同向奏四个八度。连线下的四个音的弹法是以四个音为一组，每组第一个音为发力点，第四个音提起手腕将尾音带起。第一个音依旧是手腕放松下落，指尖站稳、力度集中于指尖，声音饱满，其余的三个音在弹时不必将手指抬起，手腕朝音的走向移动，中间的连音不需要抬高手腕，连线内的四个音要连贯、柔和、做成强、弱、弱的律动感。连线下的弹法能够进一步放松指尖、手腕、前臂，并且通过此练习方法明确了调的指法和音的构成。由于加入了连线，需要随时倾听自己的弹奏，弹出连奏与断奏、强奏与弱奏的区别，提高手指对琴键的控制能力。
(三)连奏
通过以上两个方法的预备练习，为清晰、连贯的弹奏连奏音阶打下了坚实的基础。在连奏弹法中不存在连线起手的问题，要求每个音之间都很连贯，要配合放松的手腕按键到底。手指不过分紧张地抬高，弹出来的连音音色像一粒粒珍珠般明亮。我在连奏弹法时，通常是以四个音为一组弹，即四个音中第一个音做重音，在弹重音时，掌关节打开，快速下键，弹出饱满、明亮的声音，随后的三个音贴键轻弹，即四个音中仅在一个音发力。在练习中，往往容易跟随重音点头，这是不正确的，在慢弹时我们就应注意这一点。我们的双手应该从身体中分离出来，使双手具有更强的独立性。还有，不论是慢弹还是快弹，都应当将拍点弹出来，随时保持音阶弹奏的节拍感。
(四)拓展练习
在能够清晰干净、均匀流畅的弹奏音阶的基础上，可加入三度、六度、十度音阶以及带力度对比的音阶弹法。
1.三度音阶是指左手从主音而右手从上中音同步开始弹奏。十度音阶的弹奏形式与三度音阶相通，但右手要移高一个八度;六度音阶是指左手从上中音而右手从主音同步开始弹奏。三、六、十度音阶弹奏要采用正常的音阶指法，四个音为一组，每一组第一个音做重音，在弹此重音时，掌关节打开快速按下键，其余三个音贴键弹，弹奏中要注意双手整齐均匀，指法准确流畅，弹法状态优美自如，富有律动感。
2.加入力度对比的音阶练习。当我已能够清晰、准确、流畅的弹奏音阶时，我会加入力度对比进行更进一步的练习。
二、琶音的练习方法
琶音，作为和弦的一种形式，在钢琴音乐中占有十分重要的地位，琶音弹奏涵盖了钢琴演奏中的扩指法、传指法、跨指法、缩指法四大指法技术，是钢琴演奏学习中的基本内容，需要同音阶一起保持久的进化性优质练习与提高。弹好琶音，在于手位迅速转移，其难度比弹音阶要大。其中，又在于手腕灵活的协调配合，所以琶音练习可以帮助获得手腕良好的感觉和状态。弹好琶音，也离不开手指的积极主动，而且手指是在比弹音阶时更大的范围里运动，这必然对手指能力提出更高的要求，因此弹琶音在训练手指的灵敏与活力的程度上更进一步。
1.长琶音。练习长琶音时，我通常分两个阶段进行练习。第一阶段慢练，两个音为一组;第二个阶段快练，四个音为一组。山于琶音各音之间一般为三度或四度的距离，存在许多大拇指穿指与跨指的动作，因此要十分注意触键力度的均匀与重心的转移与连贯，这就要求我们的大拇指具备较高的控制能力。
2.短琶音。我练习短琶音有两种方法，这两种方法的音符排列次序是完全相同的，不同之处是第一种方法是以四个音为一组，第二种方法是以三个音为一组。第一种方法在弹奏时要注意每组第一个音掌关节打开，快速发力触键，在弹随后的三个音时，手腕放松，上行以逆时针划圆的方式弹奏，下行以顺时针划圆的方法弹奏，做到第一个音山上方向下快速弹下，第四个音山手腕稍稍带起，为下一组第一个音山上方向下弹奏做准备。在慢练时，要感受手腕重心的转移，这个练习方法的重点与难点就在于对手腕的运用。第二种方法较之第一种方法更强调手指的独立性，第一个音仍要注意将掌关节打开，快速下键，其余两个音不再发力，贴键轻弹即可，山于这种方法中重音出现的不规则，因此需要多慢练，掌握其律动感，提高手指的反应速度。
3.属七和减七和弦琶音;属七和减七和弦琶音时以练习四指为注意目的，因为四指是独立性最差，支撑力最弱的手指。我们弹琴是根据音乐表现的需要来处理轻重强弱的，不是山手指的自然条件来随意弹琴，因此我们弹钢琴时要把弱的手指训练练强了，强的手指训练的有了控制，奏出力度相等的均匀声音，而属七和减七和弦琶音的练习就可以使最弱的四指得到针对性的训练。在练习此琶音时，我会采用变换重音和变换节奏的方法去弹奏，变换重音以四个音为一组，让重音出现在四个音中任意一个，例如;强、弱、弱、弱;弱、强、弱、弱;弱、弱、强、弱;弱、弱、弱、强;使弹这四个音的手指都得到强化练习，在这个练习中应着重练习四指弹重音，我以节拍器上发现四指已不再那么笨拙无力了;变换节奏通常是变为前附点和后附点两种，附点音符奏重音，这种方法既可以使每组的四个音都得到重音练习，还对三、四指的扩张很有帮助。
三、和弦的练习方法
1.我通常练习每个调的主和弦，将八度音和中间的两个音分开弹奏，即第一拍先弹八度音，保持住，再弹中间两个音，这两个音连续弹三拍，并且是跳音，第四个音是将四个音符同时弹下，奏四拍。弹时应注意第一拍的八度音要提手腕山上落下，奏得有力、响亮;中间的两个音要弹得轻巧、清晰并突出高音，弹高音的指尖要稍紧张些;最后的和弦要弹得果断、干净、结实。弹之前，先呼吸，提起手腕，手指贴在琴键上，此时放松手腕，手臂、手指迅速落键，各手指站稳，用力推向键底，手腕降至与琴键高度一致，肩膀放松，使声音下沉。然后再以同样的方式练习主和弦的两个转位。
2.弱奏和弦。我常以这种弹法练习六和弦，弹时手腕略高，突出高音，弹高音的指尖稍稍绷紧，轻碰琴键顺手腕向上提起。
总之，钢琴教学中，基本功的训练是十分重要的，它需要经过艰苦磨炼。实践证明，通过大量的音阶、琶音、和弦的练习，才能少走弯路，才能打下良好的基本功，技术才能进步得越来越快，从而达到事半功倍的效果。
第二篇：关于音阶、琶音、和弦的指法记忆
音阶、琶音、和弦是钢琴演奏的基本功，它是检验演奏水平的一个重要尺度，每一位演奏者都必须潜心钻研。对于演奏者来说要弹奏好这些基本练习，除了要掌握正确的演奏方法以外，正确的指法运用是必不可少的。钢琴大师鲁宾斯坦说：“演奏钢琴的最大秘诀是：在正确的地方，用正确的指法，弹奏正确的琴键。”可见指法在钢琴弹奏中具有非常重要的作用，选用正确的指法能节省时间、精力，提高演奏效率。它还体现了演奏者对作品内涵、以及作曲家风格特征的正确理解和处理。
但是指法很容易被学生们所忽视，他们往往在视奏时没有严格地按照乐谱上的指法弹，而是错误地认为把乐谱上的音弹准确就可以了，认为指法是可有可无的东西，不愿意再多花时间按照书上的指法弹，不愿束缚自己。因此使练琴的效率大大降低，这一错误一旦形成，就很不容易改掉，学生往往要花几倍于刚识谱的时间来改掉它，但有时并不奏效，还会造成做事不严谨的坏毛病，所以不如初始阶段就按正确的指法弹。
无论在哪一家钢琴业余考级中，音阶、琶音、和弦都是必考内容，它们也是考生比较头痛的问题，原因之一是背不过指法。那么用什么方法来记住它呢?关键是掌握其规律，下面让我们以音协考级的基本练习来总结、归纳音阶、琶音、和弦的指法规律。在三者之中，音阶的指法记起来是最繁琐的，因为它涉及的音最多，但并不是无章可循，它可分为三种类型。
一、以白键为主音的大小调(1)
我们知道：人的双手的手指的排列顺序是相反的，弹奏时双手的大拇指都在最里侧，小拇指都在最外侧。如果同向弹奏，手指的顺序肯定是相反的，但只限于以白键为主音的大小调上。由于音阶中的每个音之间的音程都是二度关系，所以除了需要导指的地方以外，其余部分手指都是一个接一个的按顺序弹奏，难就难在转弯的部分。在音阶中，1、2、3指用的最多，5指用的最少，左右手分别出现在最低音和最高音上，所以这4个手指就不必再多加考虑了。什么时候用4指，学生们往往把握不准，也是出错最多的地方。那么让我们来分析一下什么时候用4指，在白键为主音的大小调中，左手的4指均出现在2级音上，右手的4指则出现在7级音上，即左手的4指出现在上行第二个音，右手的4指出现在下行第二个音上。学生如果能够把两个音记住，指法问题也就迎刃而解了。这种类型的调均出现在五组同名大小调上，即：C、c，D、d，E、e，G、g，A、a。它们双手在一个八度之内倒3指往下进行，其顺序均为“1231234”或相反。这一类的大小调双手都用1指或5指弹奏最上和最下端的主音。
二、以白键为主音的大小调(2)
这种类型的调出现在两组大小调上，它们是B、b和F、f。为了避免用1指弹奏黑键上的音，B、b左手都用4指弹奏主音，也就是以4指开始和结束。右手以第1种类型右手的指法完全一致。在F、f中右手用4指弹奏主音和4级音，左手与第一种类型左手的指法一致。
三、以黑键为主音的大小调
同样是为了避免用1指弹奏黑键上的音，这种类型的大小调均未出现由1指开始和结束的情况，也都未用到5指。左手指法顺序为“3214321”的大小调占多数，它们是唱、bBbE、#c、#g、bA、bD。左手指法顺序为“4321321”的是#f和bG，右手为“3412312”的有#f、bA、#c，右手为“4123123”的有bB、bB，右手为“3123412”的有bE、be。还剩下几个大小调的指法，均与其他调不同，只能死记硬背了。
琶音有长琶音和短琶音之分，短琶音也有两种，一种是由根音、3音和5音组成，和弦的组成也是如此，只不过是要同时弹奏。另一种是在前者的基础上海一组在上方分别重复一次根音、3音和5音，前者出现的手指为1、2、3、5指(不用4指)，1指和5指每组必定出现，变化就在2、3指上。由于2指出现的机率最少，所以我们只要记住2指弹的音，其余的均用1、3或5指。后者5个手指均用到，每一组必定出现1、2、5指，在3、4指上变化，由于4指出现的机率最小，所以我们需要记牢的就是4指。在长琶音中，指法顺序右手为1235，左手为5421的均是以白键为主音的大小调，再加上bG、be(因为它们所有的音均出现在黑键上)。以黑键为主音的大小调，其指法顺序右手是2124，左手是2142的居多，包括#f、bE、#c、#g、bA、bD。还剩下一组同名大小调唱和bb，它们左手指法均为3213，bB的右手指法也是2124，与前面提到的调一致。为了培养良好的练琴习惯，并方便于指法的记忆，在弹奏导指的前一个音时，需导指的手指必须提前放到将弹奏的音上做准备，即弹奏和导指两个动作同时进行。有的学生弹奏音阶时经常出现上去后下不来的问题，特别在左手中出现的多，所以我建议学生最好多练习下行，以避免此类问题的出现。
在很多调中，为了便于演奏者导指，在开始处(即最下端)和最上端不采用即定的指法，而是换成与1指相对较近的手指进行弹奏，例如：在bE音阶中，即定的指法右手为3123412，左手为3214321，但在开始处右手不用3指，而是用2指。在最上端左手应用3指，但实际上标的是2指。我认为学生在刚开始练习的阶段，可以采用即定的指法，待掌握其规律以后，再换成方便导指的指法。
综上所述，音阶、琶音、和弦是我们提高演奏水平的重要途径，正确的指法在练习中是必不可少的。我们只有掌握其规律，指法的记忆问题也就迎刃而解了。
第三篇：音阶琶音练习的“宝典”
音阶琶音练习的宝典
任何时代、任何民族、任何作曲家的音乐作品都离不开c、d、e、f、g、a、b这7个最基本的乐音。或全部、或部分地运用这些乐音是构建真正的音乐的基础。同样的道理，纵观古今中外的钢琴作品，虽然风格各异，但都离不开音阶、琶音、和弦这3大素材。因此，要想弹好钢琴，首先要下苦功夫练好音阶、琶音，和弦。
20世纪50年代，当我们跨进上海音乐学院附中学习钢琴的时候，还找不到一本专门介绍音阶、琶音、和弦练习的教程，唯一可以参考的是哈农《钢琴练指法》后面部分的音阶、琶音，更多的是老师口头传授音阶、琶音、和弦的各种弹法。
1992年，上海音乐学院钢琴系的陈庆峰教授根据几十年的教学实践和对国内外各种基础训练教材的研究，编著出版了《音阶与琶音》一书，由上海教育出版社出版。这本总共108页的教程从1992年5月第一次印刷以来，截至2007年8月已经经过了22次印刷，印数达到55000册。仅仅从22次和55000册这两个数字就足以说明这本教材深受欢迎的程度了。
我们把《音阶与琶音》称之为音阶琶音练习的宝典，是通过15年来的钢琴教学实践体会到、认识到的。音阶、琶音、和弦是钢琴演奏基本功训练的一项重要内容，根据学生钢琴学习程度和能力的不同，音阶、琶音、和弦的正式训练可以从双手平行的两个八度及三和弦开始，然后进入3个或4个八度的音阶、琶音、和弦训练。宝典中的音阶、琶音、和弦全部以两个八度记谱，读者可以根据记谱按照练习需要进行变化、延伸。
对于传统的西洋大小调来说，在音乐作品中最常用的是自然大调和相应的关系小调(包括和声小调、旋律小调)。在宝典中有关西洋大小调音阶和各种练习形式，可谓应有尽有。从最常用的双手平行八度同向进行到双手反向进行的音阶，双手相隔三度、六度进行的音阶，双八度、双三度、双六度音阶，用至同向、反向的半音音阶和全音音阶等等。
关于琶音练习，宝典也为我们作了比较全面的阐述。不但有常用大小调原位主和弦的琶音谱例，而且有不同转位的琶音谱例和琶音的反向进行谱例。属七和弦与减七和弦琶音一章更是为学习者提供了两种常用七和弦不同位置的琶音谱例。
第四篇：最新音阶和琶音学习方法
最新音阶和琶音教学技术——SCALERAIL思歌钢琴练习器
音阶和琶音的练习非常重要，音阶与琶音技术是整个钢琴技术的基础。通过对音阶和琶音的训练不仅可以大大提高手指能力。而且音阶和琶音练好了，还可以直接作为半成品在乐曲中随心运用。
多少学生享受音阶和琶音的练习过程？可能并不是一个非常高的比例。多少钢琴教师享受教一个学生勉强弹奏音阶和琶音？也许不是非常多。我们的考试委员会仍然认为音阶和琶音非常重要，而且非常确定如此，因为这是一个难以逃避的事实，不敢你对音阶和琶音印象如何，它们仍然是好的钢琴技术的基石。
问题是：你每天都坚持练习了吗？怎么练习的呢？练习的方法对吗？ 如果不讲方法，只堆积时间，手指能力依然得不到提高。音阶和琶音练习的技术要求？
1，听。声音是否集中、声音是否生硬且砸、速度是否均匀、力量是否均匀、双手合的时候是否整齐等。
2，看。手腕是否平稳，并且是否始终保持同一高度和同一条直线，肩、肘、背等部位动作是否多余，手是否始终正面琴键等。
3，感觉。演奏时你感觉舒适吗，你的手，手臂，肩膀，颈部或其他部位感觉舒服吗？ 你的动作是否流畅，自然还是笨拙？ 你是否完全意识到你身体的感觉-或者你完全没有释放这些感觉？
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使用SCALERAIL进行练习，学生切身感受到正确弹奏技术，而不是试图模仿所看到的或是尝试将一个口头描述付诸行动。将前臂放在SCALERAIL的托腕中，学生可以体会正确移动的模式，在琴键上每一个方位上平滑的移动。作为一个简单的练习，在学生的第一次课时就可以使用，这有两个有用的目的。第一，它能带给学生信心，能在整个琴键上自由移动，第二，它让学生体会平滑侧向移动，这是弹奏音阶和琶音所要求的。有了SCALERAIL的帮助，学生容易进入一个放松的流畅运动中，学生可以用不同的速度在琴键上移动。这点是非常重要的，使用SCALERAIL，始终维持手正面琴键的位置，当在琴键上上行或是下行时，允许腕关节的横向移动。SCALERAIL思歌钢琴练习器的作用：专为克服弹奏音阶和琶音的特殊技术困难而设计。使用思歌钢琴练习器，快速掌握弹奏音阶和琶音技术，形成正确的弹琴习惯。促进放松和行动自由，避免肌肉的僵硬和疲劳;促进手指的平衡发展，提高控制运用手指能力;训练肌肉的协调动作，促进形成肌肉物理记忆;掌握正确的弹琴手法，提高练琴的兴趣和效率.1，保证手连续平滑的侧向移动，在现在看起来非常的自然。但这在传统的教学方法中获得这种移动非常困难。通常从一开始，这个重点就放在单个音符和指法上面，这种教学方法促使学生坚定的认为在琴键上的移动是一步一步的（一个音一个音），将手指想象成推进的武器（移动工具），而不是将精力集中在由前臂带动的连续移动上面，这种错误的观念一旦形成，在今后的练习中将会很难纠正，也将为后面的跑动和抖腕等问题埋下伏笔。反过来，如果正确的移动模式形成习惯（在脑海中形成物理记忆），结合思歌钢琴练习器
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音阶的音调和恰当的指法，弹奏音阶将会变得非常轻松。
2,手始终正面琴键，保证手指正确触键。当前臂从身体前往返时，融入手腕的横向移动——这是一组完整流畅运动，是成功弹奏音阶和琶音关键过程。
3，确保手腕平稳，并始终同一高度，同一直线。同一高度是用来检查手腕有没有抖动（颠腕），同一直线是检查手腕有没有前后耸动（上黑键时尤其注意），主动用手指触键，而不是用手腕来帮忙。手腕的平稳，并简化动作，手指以后快速跑动起来才没有障碍和负担。
良好的声音、节奏、力量的控制，一旦养成良好的习惯，那么在“自然、自如、省力、协调、舒服的状态下弹奏均匀的声音且一气呵成”也不是难事。
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第五篇：钢琴考级——怎样练习音阶琶音
钢琴考级——怎样练习音阶琶音
在各种键盘乐器的考级中，第一项考试就是基本练习考试，也就是对于音阶和琶音的考核。俗话说：“良好的开端是成功的一半”，干净漂亮的音阶琶音会给在考试开始就给各位评委留下一个先声夺人的良好印象，同时也会让自己在下面的考试中信心百倍。相反，如果第一项考试就磕磕碰碰，音阶和琶音既不流畅也不够清晰，那么多数考官都会认为该同学的基本功不扎实，而对考生留下不良的印象，同时考生自己也会因为没有开好这个头而倍加沮丧，这样心神不宁的情绪势必将影响下面的考试发挥。
考生怎样地练习才能使自己在考场上发挥自如呢？笔者认为练习中应分为以下几个层次，而在练习中应该注意的问题也将在下文中给予详述。
第一层次：识谱。音阶与琶音识谱要非常认真仔细，不可以看错任何一个音的升降号和指法，这是绝对不能错的问题。
第二层次：熟练。识谱结束以后，练习的重点应该放在双手的协调，尽快在练习中熟记升降号和指法规律。等到双手可以基本连贯后，这个时候我建议大家采用节拍器（钢琴学生）或自动节奏（电子琴电钢琴）跟随练习。这样练习有两个好处：第一在节奏的伴奏和带领下可以使学生较好地集中注意力，以紧凑的思维，积极地投入练习；第二在节奏的伴奏下我们更容易掌握音的均匀，及时发现练习中的节奏和动作问题。有的学生因为转指和跨指的动作相对较慢，耽误了拍子而使节奏不稳定，如果打开节拍器或自动伴奏就很容易发现这样的问题，即可及时调整动作。
第三层次：在熟记升降号和指法规律之后就要进行慢速练习了。在这里我必须要提醒各位考生的是，音阶和琶音的清晰准确才是最重要的，而不是速度。质量是衡量水平的第一要素，千万不要为了速度而速度，拼命去尝试和自己的手指能力不相适应的速度，反而会适得其反。花大量时间认真慢练的考生往往能在考试中既取得质量又能取得速度。当然很多同学在慢练中就变得思想涣散，不集中注意力，只是为了完成老师慢练的要求而练，这就不对了。在慢练中，考生们应该仍然在节奏的伴奏带领下，同时非常非常注重自己动作的质量，只有将动作修正到最精练的程度才能有利于最终提高演奏的速度。很多考生习惯于瘪着手指弹琴，有的考生习惯于用手臂或手腕用力而不抬高手指，这样的动作很难提高速度，特别要注意三四指动作要独立地做，不要粘连在一块儿。所以在慢练的时候就应该改掉这些动作再提高速度。
第四层次：提高演奏速度。再次提醒各位，提高演奏速度之前，必须确定自己的动作是正确而精练的。我希望在练习中同学们应该连续地练习，将一个音阶或琶音连续地练习十遍以上再休息，然后再来十遍再休息，不要只弹一遍就休息一下再弹再休息，这样的效果不如连续练习来得好。当然练习也不要没完没了，当你双手疲劳到没有能力控制动作的质量时就应该休息了。速度不要提高很快不要练过了70/分钟就练习80/分钟，马上又上90/分钟去练，一定要耐心地稳步提高速度，比如在把70/分钟练习得很扎实，再试试72/分钟，然后再74、76……当你觉得速度已到了极限以后，无论怎样努力也无法提高速度时，我们应该做什么呢？迅速地减慢速度，检查动作质量，改掉不良的动作再慢慢提高速度，当你重做一遍再次到达刚才的极限时，你会发觉你能无比轻松地超越它。另外在这个层次中，还要注意另两个常见的问题：问题之一，很多学生认为自己双手弹地很流畅，当有人提出请你用右手单独演奏一遍时，学生还基本能应付；当有人提出请你用左手单独演奏一遍时，学生就无论如何也弹不出来了，这是怎么回事？其实这是你没有意识到你在双手练习时你的左手没有独立地动作，而是被动地依赖右手拉着走，你认为自己双手流畅的音阶可能发音多数来自右手，而使你完全没有注意到左手动作的不足，大家的左手都会不如右手灵活的，所以你必须单独练习左手，左手必须单独做纠正动作提高速度的练习，不要全部用双手练习。因为单独练习左手能让你的耳朵分辨你弹的声音是不是均匀饱满有颗粒感，这样可以及时发现问题调整动作。如果可以比较好地解决左手的问题，那么两只手就很容易弹整齐了。因为多数学生双手音阶琶音不齐都是由于左手动作不好。问题之二，很多学生可以弹很快的速度却不会慢弹，打个比方，谁也不会因为学会了跑步而忘记了走路。所以当你发现不会慢弹了，实际上很快你的音阶琶音就要出问题了。经常有同学练习到一定程度就变得不假思索，但是请你们知道不假思索不是不思索，很多同学到了最后完全不用动脑了，双手一放在琴上，就像开了阀门，哗啦啦一串就倾泻而出，你问他刚才弹了什么，他自己也弄不清楚。所以慢练可以让你打破习惯性的动作，一旦你习惯性的动作被打破你就得看谱分析，有分析地记忆就可以避免突然出现的记忆中断。所以最好的做法是坚持每天慢练数遍。
第五层次适应考试的需要。考试的时候是由老师抽测的，所以要做到概念清楚，避免张冠李戴。而且我们知道考试只考一遍，我们的练习必须要做到保证第一遍就很好，这是很难的，不付出艰苦的练习是很难做到的。到了练习的后期，我们已经可以在一个比较好的速度上稳定地发挥，就应该抛开节拍器关闭自动伴奏，练习自己控制速度节奏，起拍子可以起到合适的速度，既不太快又不太慢。起得太快了超出了自己的能力，一定是弹得乱七八糟；起得太慢也发挥不出练习的最好水平。另外考试时是考一个音阶再接着弹琶音，当你发现音阶和琶音一个弹一遍时，就不容易准确，所以我们在考试前就要做好充分地准备，按着考试的要求不断地演练，才能够发挥地尽善尽美。
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