二胡概况教案

第一篇：二胡概况教案

《二胡概况》教案

范锐锋

邹竹馨

范舒之

教学目标：

1、认识二胡，了解二胡的结构、定弦、记谱、音色、音域以及它的地位和作用。

2、了解二胡的历史，认识华彦钧和刘天华两位音乐家，了解他们为二胡艺术发展所做出的突出贡献。

3、了解二胡的演奏姿势并结合音乐片段了解二胡的基本演奏技法。

4、欣赏二胡曲《》

教学重点：

1、认识二胡，了解二胡的定弦、记谱、音域、音色以及它在民族乐器中的分类。

2、了解二胡的历史，认识华彦钧和刘天华两位音乐家，了解他们为二胡艺术发展所做出的突出贡献。

3、了解二胡的演奏姿势并结合音乐片段了解二胡的基本演奏技法。教学难点：了解二胡的演奏姿势并结合音乐片段了解二胡的基本演奏技法。教学过程：

一、二胡图片导入

二、什么是二胡？

二胡由胡琴发展而来，曾被称为胡琴或南胡。流传之广非其它乐器可比。音色优美、表现力强，是流行最广的乐器之一，无论是大街小巷还是穷乡僻野，处处皆可闻到二胡声。

1、二胡的结构

二胡由琴筒、琴杆、琴头、弦轴、千斤、弦马、弓子和琴弦等部件组成。

（1）琴筒（结合图片介绍）：

琴筒就是乐器的共鸣体，大多是用红木、紫檀或乌木制成的。从70年代开始，又出现了用低发泡材料模压成型的琴筒。二胡琴筒的基本形状是六方形的，长13厘米，前口的对边直径为8．8厘米。筒腰比较细，前口蒙着蟒皮，后口有的敞开，有的装有各种式样花孔的音窗。总之，二胡的琴筒起着扩大和渲染琴弦振动的作用。

（2）琴杆（结合图片介绍）：

琴杆又叫“担子”，用料和琴筒一样，全长81厘米。琴杆的顶端是呈弯脖形的琴头，上端装有两个弦轴，下端插在琴筒里。二胡的琴杆是张弦的支架，也是演奏者持琴运指的支柱。

（3）弦轴（结合图片介绍）：

弦轴又叫“轸（念：枕）子”，它们是一对木质的圆锥体，大多是用黄杨木或者黄檀木制成，前端比较细小，上面有一个穿弦的小孔。二胡的弦轴起到系弦和调整琴弦张力的作用，上轴拴内弦，下轴拴外弦。在60年代初期，乐器制作家们开始在二胡上装置螺丝弦轴，这种弦轴不仅在外观上保持了原有的民族形式。而且还克服了拧转费力、容易跑弦和日久损裂琴杆的缺点。

（4）千斤（结合图片介绍）：

千斤是用比较细的软丝弦绕扎而成的，它通常是绕在琴筒和上轴之间的三分之二位置上。二胡的弦马经常用木材或竹材制成，形状有桥空式和空心式两种。竹马发音响亮，比较适合演奏活泼轻快的曲调。木马是用松节木制成的，音色淳厚柔美。总之，弦马的作用是把弦的振动传导到蟒皮上。

（5）弓子（结合图片介绍）：

弓子是由弓杆和弓毛两个部件构成的，全长76厘米。弓杆使用江苇竹，两端烘烤成弯曲状，上面系着的那股马尾夹在里外两根琴弦之间，通过摩擦琴弦而发音。二胡的琴弦一般使用丝弦或者是钢丝弦，两根弦的粗细是不一样的。从50年代以来，钢丝弦已经被普遍地采用了。

2、二胡的定弦

二胡有里外两根弦，琴弓马尾毛夹置于两弦之间拉奏。二胡一般是按五度关系定弦的（比如：D调（1 5），C调（2 6）等），在不改变两弦音程关系前题下，还可在一定范围里变化。在演奏某些有地方色彩的乐曲或戏曲音乐的时候，也有按纯四度关系定弦的。

3、二胡的记谱

二胡用高音谱表按实际音高记谱。

4、二胡的音色和音域

（1）二胡的音色：二胡的内外弦在常用和相同把位上比较，内弦音色饱满，外弦较清亮。二胡的音色刚柔多变，具有精巧灵活的性能，表现力相当丰富，适合演奏各种复杂的音调，既能演奏柔和、流畅的旋律，也能演奏跳跃、有力的曲调。通常，一把新制作的二胡，它的发音一般是不够悦耳的，需要经过几个月甚至几年的使用，等到蟒皮的性质逐渐稳定之后，音色才会柔美动听。因此，选购新二胡的时候，一定要考虑它将来的发展前途。

（2）二胡的音域：二胡的音域可以达到三个八度，但是在演奏一般乐曲的时候，则很少超过两个半八度。

5、二胡的地位和作用

二胡，是我国主要的拉弦乐器之一，在独奏、民族器乐合奏、歌舞和声乐伴奏以及地方戏曲、说唱音乐中，都占有重要地位。二胡在中国的民族乐队和民族丝竹乐队当中，常常担任主奏的角色。在中、小型乐队中，一般要使用2至6把二胡，而在大型乐队中，则有10至12个席位。它在民族管弦乐队中的地位，相当于西洋交响乐团中的小提琴，因此，大家也称它为中国乐器中的“王子”。三、二胡的历史

二胡是中国的传统拉弦乐器，是胡琴的一种，也称胡琴。胡琴的

鼻祖是唐代乐器----奚琴。最初的奚琴是弹拨乐器，它的形状虽然与胡 琴很相近，但不同的是它是用竹片拉奏的。奚琴因出自古代北方游牧 民族奚人而得名，到了宋代，胡琴的第二代乐器----稽琴开始用作宫廷 宴会的独奏乐器，那时候的稽琴已经能够演奏换把和移指等比较复杂 和高超的技巧了，并且采用马尾弓拉弦。这种用马尾代替竹片擦弦发 音的乐器，是长期过着游牧生活的我国北方少数民族人民聪明智慧的 结晶，同时也是中国拉弦乐器向前发展的一个里程碑。到了元代，随 着少数民族文化与汉族文化的交流和融汇，胡琴的形制又有了新的发展，更加接近于现在的龙头二胡。那时候，胡琴不仅在宴乐中用于独奏和合 奏，而且还广泛地用于军队的演奏活动当中。也就是从元代开始，胡琴 的名称便逐渐成为中国拉弦乐器的泛称了。胡琴类乐器的“分家”和 “另立门户”，是在明清两代随着戏曲和曲艺的繁荣而实现的。这时候二 胡就从胡琴类乐器中分离出来，成为一种“独树一帜”的重要乐器。

二胡的发展脉络：

唐代（奚琴）—— 宋代（稽琴）—— 元代（胡琴）—— 明清（二胡）

四、认识音乐家华彦钧和刘天华，了解他们为二胡艺术发展所做出的突 出贡献。

1、音乐家华彦钧（结合图片介绍）

（1）华彦钧简介：华彦钧（1893年8月17日——1950年12月4日），又名阿炳，民间音乐家，正一派道士。因患眼疾而双目失明。他刻苦钻 研道教音乐，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演 出了270多首民间乐曲。（2）艺术贡献：

把二胡从戏曲、小曲的伴奏地位，提升到作为一件能够独奏的乐器。另外，他还给后人留下了《二泉映月》、《听松》等一批著名的二胡曲谱。这些作品渗透着传统音乐的精髓，表达了作者对现实生活的深刻感受； 从而成为中华民族音乐宝库中的珍贵遗产。

在1950年暑期，中央音乐学院师生为了发掘、研究和保存民间音乐，委托杨荫浏教授等专程到无锡为他录制《二泉映月》《听松》《寒春风曲》3首二胡曲和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》3首琵琶曲，才使得这几首乐曲得以保存。这些作品渗透着传统音乐的精髓，表达了作者对现实生活的深刻感受；从而成为中华民族音乐宝库中的珍贵遗产。人们称阿炳是三不穷：人穷志不穷（不怕权势）；人穷嘴不穷（不吃白食）；人穷名不穷（正直）。作为民间艺人，不仅能够用自己的双手，用音符来表达，还能借助音乐这种工具来感染其他人的心灵。

欣赏《二泉映月》： 这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏卖艺时演奏此曲，阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》。贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。”

2、音乐家刘天华（结合图片介绍）

（1）刘天华简介：刘天华（1895-1932），江苏省江阴市澄江镇西横街 人，中国近代作曲家、演奏家、音乐教育家，被称为中国现代民族音乐 一代宗师、二胡鼻祖。清末秀才刘宝珊之子，与诗人刘半农、音乐家刘 北茂是兄弟。自幼受到家乡丰富的民间音乐熏陶。辛亥革命爆发后，回 到江阴参加“江阴反满青年团”，执掌军号。1912年随兄刘半农去上海，工作于开明剧社，业余加入万国音乐队，并学习钢琴和小提琴，开始接 触西洋作曲理论。曾任教于北京大学音乐研究会。1932年因猩红热病 逝于北京，年仅37岁。（2）艺术贡献：分为四点

1、在民族器乐曲方面，共作有十首二胡曲：《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《空山鸟语》、《闲居吟》、《良宵》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》；三首琵琶曲：《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》。

2、对乐器进行制造改良：他对于他所擅长的二胡、琵琶进行改革。他在二胡制造的材料、技术上进行改变及定制，以期达到好的音色及音量，对二胡两根弦的音准进行调整，又增加了二胡的把位，以提高其演奏的表现力。他又依十二平均律制作了新的琵琶，并增加琵琶的品和项，使琵琶能有准确的音准并能演奏半音阶。

3、改进国乐：在民国初年，刘天华见到中国音乐发展的垂危，因主张进行国乐改进。他反对完全以西乐来取代中国音乐，他认为身为一个中国音乐家，不仅要守住自身的传统，更要把中国音乐的好处发扬光大到世界。刘天华认为对于中西音乐，应不能只有片面之见，而要全面、平心静气地来讨论。对于改进国乐他认为不论复古守旧或全盘西化，都是不行的，由于他能分别深地入了解中西乐的特长及优点，因此他主张“必须一方面采取本国固有精粹，一方面容纳外来潮流，从中西的调合与合作中打出一条新路来，然后才能说得进步两个字”。

4、推广国乐教育：刘天华认为音乐的重要目的，便是在表达人的感情以使听者感动，希望音乐能够普及于大众并提升水平，因此对音乐的推广及教育十分地重视。自十九岁起，刘天华即开始在中小学教授音乐。他编写了南胡及琵琶的练习曲各一本，以使学生能按部就班学习； 此外他曾计划国乐的义务教育，由国乐改进社的社员担任教师，以推广国乐的学习。其后又筹办暑期音乐学校，对于一般人民有兴趣习音乐者，亦不计代价教导。

欣赏《光明行》：光明行是刘天华于1931年春创作的一首二胡独奏曲，是一首振奋人心的进行曲。乐曲气势恢宏，旋律明快坚定，节奏富于弹性。刘天华创作此曲时曾说：“因外国人都谓我国音乐萎靡不振，故作此曲以证其误”用主和弦的分解进行构成的号角式音调，在乐曲中占主导的地位。作者在这首乐曲中首次用了功能性很强的五度关系的转调，调性明亮，音区的递换也极富色彩，全曲讴歌了追求光明的勇士和他们所追求的光明。在《光明行》的创作中刘天华大胆地借鉴了西方音乐的创作技巧以及演奏小提琴的指法、弓法，使音乐旋律既具有宏大的气势，又具有鲜明的民族音乐的亲切感，同时也使二胡演奏技巧得到了发展。

五、二胡的演奏姿势（结合持琴动作或者持琴图片介绍）

左手持琴，右手执弓。

左手持琴：二胡稳定地站立在左大腿根部（二胡垂直向上）。在持琴 时要求演奏者做到左大臂、小臂、手腕、手及手指的自然、放松。在左 手持琴前抬起左手臂，使左大臂与体侧约成45度角，左手轻松自然地握 空心拳，如握一圆形的气球一样，手背斜向上，手腕平直或微微下凹，大拇指斜向上，拇指指肚面朝前方略偏向下方，拇指指尖对着食指指肚，然后将琴杆轻轻地放入左手虎口处，这样就能比较容易地做到左拉奏外 弦的时候，以操持弓杆为主；右手拉奏里弦的时候，以操持弓毛为主。右手运弓：二胡的运弓是右肩关节、大臂、肘、小臂、手腕和手指动作的有机配合，尤其是以腕关节的运动最为重要，运弓要平直，弓毛靠近弓杆，并且应该平贴在琴筒上。二胡的演奏技巧在吸收了其它胡琴类和弹拨乐器琵琶以及小提琴等中外乐器的手法之后，目前已经达到了相当丰富的程度。六、二胡的基本演奏技法（结合音乐片段示范演奏）

（1）长弓

（2）分弓

（3）连弓

（4）快弓

（5）颤弓

（6）顿弓

（7）抛弓

（8）换把

（9）揉弦

（10）装饰音

（11）颤指音

（12）泛音

（13）拨弦

（14）滑音

第二篇：二胡概况第一课时教案

《二胡概况》教案

姜堰叶甸中心小学

殷灿华

教学目标：

1、认识二胡，了解二胡的结构、定弦、记谱、音色、音域以及它的地位和作用。

2、了解二胡的历史，认识华彦钧和刘天华两位音乐家，了解他们为二胡艺术发展所做出的突出贡献。

3、欣赏二胡曲《光明行》

教学重点：

1、认识二胡，了解二胡的定弦、记谱、音域、音色以及它在民族乐器中的分类。

2、了解二胡的历史，认识华彦钧和刘天华两位音乐家，了解他们为二胡艺术发展所做出的突出贡献。

教学难点：了解二胡的历史和它的构造。教学过程：

一、二胡图片导入

二、什么是二胡？

二胡由胡琴发展而来，曾被称为胡琴或南胡。流传之广非其它乐器可比。音色优美、表现力强，是流行最广的乐器之一，无论是大街小巷还是穷乡僻野，处处皆可闻到二胡声。

1、二胡的结构

二胡由琴筒、琴杆、琴头、弦轴、千斤、弦马、弓子和琴弦等部件组成。

（1）琴筒（结合图片介绍）：

琴筒就是乐器的共鸣体，大多是用红木、紫檀或乌木制成的。从70年代开始，又出现了用低发泡材料模压成型的琴筒。二胡琴筒的基本形状是六方形的，长13厘米，前口的对边直径为8．8厘米。筒腰比较细，前口蒙着蟒皮，后口有的敞开，有的装有各种式样花孔的音窗。总之，二胡的琴筒起着扩大和渲染琴弦振动的作用。

（2）琴杆（结合图片介绍）：

琴杆又叫“担子”，用料和琴筒一样，全长81厘米。琴杆的顶端是呈弯脖形的琴头，上端装有两个弦轴，下端插在琴筒里。二胡的琴杆是张弦的支架，也是演奏者持琴运指的支柱。

（3）弦轴（结合图片介绍）：

弦轴又叫“轸（念：枕）子”，它们是一对木质的圆锥体，大多是用黄杨木或者黄檀木制成，前端比较细小，上面有一个穿弦的小孔。二胡的弦轴起到系弦和调整琴弦张力的作用，上轴拴内弦，下轴拴外弦。在60年代初期，乐器制作家们开始在二胡上装置螺丝弦轴，这种弦轴不仅在外观上保持了原有的民族形式。而且还克服了拧转费力、容易跑弦和日久损裂琴杆的缺点。

（4）千斤（结合图片介绍）：

千斤是用比较细的软丝弦绕扎而成的，它通常是绕在琴筒和上轴之间的三分之二位置上。二胡的弦马经常用木材或竹材制成，形状有桥空式和空心式两种。竹马发音响亮，比较适合演奏活泼轻快的曲调。木马是用松节木制成的，音色淳厚柔美。总之，弦马的作用是把弦的振动传导到蟒皮上。

（5）弓子（结合图片介绍）：

弓子是由弓杆和弓毛两个部件构成的，全长76厘米。弓杆使用江苇竹，两端烘烤成弯曲状，上面系着的那股马尾夹在里外两根琴弦之间，通过摩擦琴弦而发音。二胡的琴弦一般使用丝弦或者是钢丝弦，两根弦的粗细是不一样的。从50年代以来，钢丝弦已经被普遍地采用了。

2、二胡的定弦

二胡有里外两根弦，琴弓马尾毛夹置于两弦之间拉奏。二胡一般是按五度关系定弦的（比如：D调（1 5），C调（2 6）等），在不改变两弦音程关系前题下，还可在一定范围里变化。在演奏某些有地方色彩的乐曲或戏曲音乐的时候，也有按纯四度关系定弦的。

3、二胡的记谱

二胡用高音谱表按实际音高记谱。

4、二胡的音色和音域

（1）二胡的音色：二胡的内外弦在常用和相同把位上比较，内弦音色饱满，外弦较清亮。二胡的音色刚柔多变，具有精巧灵活的性能，表现力相当丰富，适合演奏各种复杂的音调，既能演奏柔和、流畅的旋律，也能演奏跳跃、有力的曲调。通常，一把新制作的二胡，它的发音一般是不够悦耳的，需要经过几个月甚至几年的使用，等到蟒皮的性质逐渐稳定之后，音色才会柔美动听。因此，选购新二胡的时候，一定要考虑它将来的发展前途。

（2）二胡的音域：二胡的音域可以达到三个八度，但是在演奏一般乐曲的时候，则很少超过两个半八度。

5、二胡的地位和作用

二胡，是我国主要的拉弦乐器之一，在独奏、民族器乐合奏、歌舞和声乐伴奏以及地方戏曲、说唱音乐中，都占有重要地位。二胡在中国的民族乐队和民族丝竹乐队当中，常常担任主奏的角色。在中、小型乐队中，一般要使用2至6把二胡，而在大型乐队中，则有10至12个席位。它在民族管弦乐队中的地位，相当于西洋交响乐团中的小提琴，因此，大家也称它为中国乐器中的“王子”。三、二胡的历史

二胡是中国的传统拉弦乐器，是胡琴的一种，也称胡琴。胡琴的

鼻祖是唐代乐器----奚琴。最初的奚琴是弹拨乐器，它的形状虽然与胡 琴很相近，但不同的是它是用竹片拉奏的。奚琴因出自古代北方游牧 民族奚人而得名，到了宋代，胡琴的第二代乐器----稽琴开始用作宫廷 宴会的独奏乐器，那时候的稽琴已经能够演奏换把和移指等比较复杂 和高超的技巧了，并且采用马尾弓拉弦。这种用马尾代替竹片擦弦发 音的乐器，是长期过着游牧生活的我国北方少数民族人民聪明智慧的 结晶，同时也是中国拉弦乐器向前发展的一个里程碑。到了元代，随 着少数民族文化与汉族文化的交流和融汇，胡琴的形制又有了新的发展，更加接近于现在的龙头二胡。那时候，胡琴不仅在宴乐中用于独奏和合 奏，而且还广泛地用于军队的演奏活动当中。也就是从元代开始，胡琴 的名称便逐渐成为中国拉弦乐器的泛称了。胡琴类乐器的“分家”和 “另立门户”，是在明清两代随着戏曲和曲艺的繁荣而实现的。这时候二 胡就从胡琴类乐器中分离出来，成为一种“独树一帜”的重要乐器。

二胡的发展脉络：

唐代（奚琴）—— 宋代（稽琴）—— 元代（胡琴）—— 明清（二胡）

四、认识音乐家华彦钧了解他为二胡艺术发展所做出的突

出贡献。

1、音乐家刘天华（结合图片介绍）

（1）刘天华简介：刘天华（1895-1932），江苏省江阴市澄江镇西横街 人，中国近代作曲家、演奏家、音乐教育家，被称为中国现代民族音乐 一代宗师、二胡鼻祖。清末秀才刘宝珊之子，与诗人刘半农、音乐家刘 北茂是兄弟。自幼受到家乡丰富的民间音乐熏陶。辛亥革命爆发后，回 到江阴参加“江阴反满青年团”，执掌军号。1912年随兄刘半农去上海，工作于开明剧社，业余加入万国音乐队，并学习钢琴和小提琴，开始接 触西洋作曲理论。曾任教于北京大学音乐研究会。1932年因猩红热病 逝于北京，年仅37岁。（2）艺术贡献：分为四点

1、在民族器乐曲方面，共作有十首二胡曲：《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《空山鸟语》、《闲居吟》、《良宵》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》；三首琵琶曲：《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》。

2、对乐器进行制造改良：他对于他所擅长的二胡、琵琶进行改革。他在二胡制造的材料、技术上进行改变及定制，以期达到好的音色及音量，对二胡两根弦的音准进行调整，又增加了二胡的把位，以提高其演奏的表现力。他又依十二平均律制作了新的琵琶，并增加琵琶的品和项，使琵琶能有准确的音准并能演奏半音阶。

3、改进国乐：在民国初年，刘天华见到中国音乐发展的垂危，因主张进行国乐改进。他反对完全以西乐来取代中国音乐，他认为身为一个中国音乐家，不仅要守住自身的传统，更要把中国音乐的好处发扬光大到世界。刘天华认为对于中西音乐，应不能只有片面之见，而要全面、平心静气地来讨论。对于改进国乐他认为不论复古守旧或全盘西化，都是不行的，由于他能分别深地入了解中西乐的特长及优点，因此他主张“必须一方面采取本国固有精粹，一方面容纳外来潮流，从中西的调合与合作中打出一条新路来，然后才能说得进步两个字”。

4、推广国乐教育：刘天华认为音乐的重要目的，便是在表达人的感情以使听者感动，希望音乐能够普及于大众并提升水平，因此对音乐的推广及教育十分地重视。自十九岁起，刘天华即开始在中小学教授音乐。他编写了南胡及琵琶的练习曲各一本，以使学生能按部就班学习； 此外他曾计划国乐的义务教育，由国乐改进社的社员担任教师，以推广国乐的学习。其后又筹办暑期音乐学校，对于一般人民有兴趣习音乐者，亦不计代价教导。

欣赏《光明行》：光明行是刘天华于1931年春创作的一首二胡独奏曲，是一首振奋人心的进行曲。乐曲气势恢宏，旋律明快坚定，节奏富于弹性。刘天华创作此曲时曾说：“因外国人都谓我国音乐萎靡不振，故作此曲以证其误”用主和弦的分解进行构成的号角式音调，在乐曲中占主导的地位。作者在这首乐曲中首次用了功能性很强的五度关系的转调，调性明亮，音区的递换也极富色彩，全曲讴歌了追求光明的勇士和他们所追求的光明。在《光明行》的创作中刘天华大胆地借鉴了西方音乐的创作技巧以及演奏小提琴的指法、弓法，使音乐旋律既具有宏大的气势，又具有鲜明的民族音乐的亲切感，同时也使二胡演奏技巧得到了发展。

第三篇：二胡兴趣小组活动教案

鸿尾中心小学二胡兴趣小组活动教案

2013—2014学第二学期

指导老师：王斌

二胡简介

二胡又名“胡琴”，唐代已出现，称“奚琴“，是北方的民间乐器。

二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。

乐器历史到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。

历史起源编辑

据《中国文化史三百题》提供资料：宋代是外来乐器与中原文化融合发展的第二阶段。

宋元明清时期，随着戏曲、曲艺的发展，民间乐器随着“勾栏”“瓦舍”的兴起而发展了自己的伴奏乐器。其中最主要的乐器是源自蒙古、西域的马尾胡琴（又称二弦琴），经与前朝留下的嵇琴、轧筝融合，创制出新颖的胡琴。这一乐器充分标志中国弓弦乐器走向成熟。

后来，由于地方戏唱腔风格需要，胡琴又逐渐分化，出现配合秦腔、豫剧需要的板胡，京剧、汉剧需要的京胡、京二胡，河南坠子需要的坠胡，广东粤剧需要的高胡，潮剧需要的椰胡，湖南花鼓用的大筒，蒙古说唱用的四胡，川剧用的盖板子，河南越调用的四弦，福建莆田戏用的枕头琴，侗戏用的牛腿琴，壮剧用的马骨琴，晋剧用的二股弦等等弓弦乐器。所以，二胡实际上是这众多的弓弦乐器中的一种，它的得名远远晚于胡琴。所以说“二胡”始于唐朝是不准确的，应该说“胡琴”始于唐朝。

二胡简介2 九个部分

二胡的构造比较简单，由九个主要部分组成：琴筒、琴杆、琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、琴码和弓毛。其功能分别介绍如下：

琴筒

是二胡的重要部分，这通过弓的推拉运动，擦弦后振动琴皮发音的共鸣体。琴筒的质地和形状对音量和音质有直接影响。一般用紫檀木或红木制作。形状有六角形、八角形、圆形、前八角后圆形等，常用的是六角形。琴筒后面镶嵌着一个音窗（一般为雕木花窗），不仅对琴筒起了装饰作用，而且对发音、传音和滤音有一定的好处。

琴筒

琴筒是二胡的共鸣筒，一般用乌木，红木制成（紫檀木很少），也有用花梨木或竹子做的，七十年代并开始使用低发泡（ABS）材料模压成型。其形状主要为六方形，长13厘米，前口直径（对边)8.8厘米。有些地区则制成圆形或八方形。筒腰略细，筒后口敞口或装置开有各种式样花孔的音窗。琴筒起扩大和渲染琴弦振动的作用。

琴皮

琴皮

琴筒前口蒙皮，叫琴皮，也叫琴膜，它是二胡发声的重要装置。一般是莽皮，蛇皮是最低级的二胡琴皮。蛇皮鳞纹细密，纹路排列规则，并富有韧性，但质地较薄。音质易受气候、室温等因素的影响。蟒皮鳞纹粗而平整，色彩对比协调，厚度适宜而有弹性，不易受虫蛀，发育共鸣较好。蟒皮又以肛门一带地方的最为理想，这个地方的蟒皮适应性广、发音浑厚圆润，并且性能稳定。新买的二胡无论是蛇皮的还是蟒皮的，发音往往空而带沙，并且把住上下端的音量悬殊较大。这是琴皮振动还不够协调的缘故，需要经过一段时间的拉奏后，琴皮的振动才有可能逐渐变为常态。

它是二胡重要的发音体，也是振源的关键，对音质和音量有着直接的影响。蟒皮的鳞片越大，音色越好。

琴杆

它是二胡的支柱，亦是躯干。不仅起着上连下接的支撑作用，而且对整体振动发音也有一定的影响。制作琴杆的材料有些檀木（现在已经很少了）、乌木或红木。一般用乌木较多。乌木价廉物美，具有一定的抗拉性。是支撑琴弦、供按弦操作的重要支柱。全长81厘米，直径约为0.55寸。

顶端为琴头，上部装有两个弦轴，下端插入琴筒。琴头呈弯脖形，也有雕刻成龙头或其他形状的。

衡量一把二胡的发音纯净与否与琴杆材料的选择有很大关系，通常把红木视为上品，乌木的也不错，其它木 材的就要逊色一等了。

选择时除了要仔细辨别琴杆的制作材料外，还要兼顾到质地紧密、木射线细密而均匀、无节、无疤,无明显裂痕,有一定光亮度等。

琴轴

共有上下两个（又名琴轸），起调整音高的作用，上轴缚胶内弦，下轴缚绞外弦。琴轴有木质轴和机械轴两种，两者各有利弊。木质轴调音后稳定，不易跑弦走音，但因时紧时松，给调弦带来困难。机械轴调弦快而自如，音准也好，若制作质量没有完全过关，时而会出现松动、滑动等现象，容易导致跑弦走音。

琴弦

是琴的发音体之一，也是二胡的声源体之一。其质量的优劣，直接影响到发音效果。琴弦有两种：一种是金属弦，具有拉力好，音质好，音准好和灵敏度高等特点，又分铝质弦和银质弦两种，银质弦最佳；另一种是丝弦，它发出的音比金属弦柔和细腻，但位力差，音准差而且容易断弦，且易变音。大多采用金属弦。

弓子

弓子由弓杆和弓毛构成，全长76 厘米，弓杆是支撑弓毛的支架，长度2.4尺，用江苇竹（又名幼竹）制作，两端烘烤出弯来，系上马尾，竹子粗的一端在弓的尾部，马尾夹置于两弦之间，用以摩擦琴弦发音。

弓毛多为马尾，也有用尼龙丝仿制的。有些简易二胡是用尼龙线来代替弓毛，这种音响效果较差。

衡量弓毛能否经久耐磨，主要看弓毛是否排列得整齐平展，长度一致，粗细均匀。好的弓毛要求无断头、无纤柔、无蓬乱缠绞等。选择弓杆要注意长度符合标准，还要兼顾到质地坚实、老化、粗细协调、匀称、中段不呈弧形，与弓毛相互平行等情况。这样的弓子弹性适中，操纵顺手，易于控制。

有的初学者把京胡的弓子拿来换在二胡上，这是不合适的。京胡弓子一般都较短，在二胡上拉奏没有回旋余地，是不符合二胡演奏需要的。

市面上出售的中高档二胡的弓子多为松紧调节弓，它是在持弓一端装有机械螺旋装置，可根据演奏需要把弓毛调节到合适的松紧程度。但不可调得过松过紧，过松使弓子失去了应有的弹性，不易于操作；过紧则发音生硬，缺乏含蓄内在的成份，同时还容易使弓杆变形。

千斤

又称千金，对二胡琴弦起固定和切弦作用。对音准也有一定的影响。它是用棉线、丝线、有机玻璃、塑料等材料制成。其形式多种多样，有固定千斤、线绕千斤、金属千斤等。较常用的是线绕千斤。

千斤

是琴弦与琴皮之间振动的媒介体，对发音有重要作用。它采用的材料有木、竹、金属和纸等，常用的有木松节马、枫木马。木松节马木质柔软，发音圆润、淳厚，枫木马软硬适中，发音柔和、噪音少。J琴托：是琴身的底托，起着装饰、稳定琴身的作用。有的二胡琴托还装有可调底托，用尼龙扣调节，演奏时更为方便。

琴马虽小，但它却是联结琴皮琴弦的枢纽。它的作用是把弦的振动传导到蟒皮上。因此，琴马的选料、形状以及在琴皮上的安放位置，在很大程度上影响着二胡的音质。

琴码

为了求得二胡声音的改善，发音沙哑的二胡采用纸马（即用牛皮纸或其它硬纸卷成严实的简状），声音就要显得 柔和一些：发音沉闷的二胡改用竹马，就可使声音变得较为响亮，适合演奏活泼轻快的曲调，发音单调的二胡采用金属弹簧马，就可使发音变得较有共鸣。

音垫

琴码的下面，还须在琴弦与皮膜之间塞一小块用绒布或毡子做的叫做 音垫，它能解决二胡的“狼音”，消除二胡的空旷音，使之集中、丰满，制音垫的薄厚、大小要适中，过厚则影响音量，过薄则不起作用，作成音垫的材料常有白色海绵、呢子、羊绒、棉布、麂皮、绒布等，用的最广泛的是海绵和呢子，效果最好的是天然麂皮，不能小看了它，它还有能快速的改变音色的本事：它贴近琴码，音色就很润，同时要失去一部分音量；远离琴码，音色就会变的眀亮，要根据曲子需要调整。

音响来源

二胡的声源来自于琴弦的振动。

过去二胡大多用丝弦，由于丝弦具有伸缩性大、寿命短、发音不够清

琴皮

越细腻等缺点，它已逐渐被钢弦所淘汰，二十世纪六十年代以来，钢丝弦使用日益普遍。配套的二胡钢弦应是一粗一细，粗的一根称作内弦（也叫老弦），细的一根称作外弦（也叫子弦）。内外弦分别系在相应的琴轴上，一般是先上内弦，再上外弦。选购琴弦一定要注意配套，不可两根弦都为内弦或外弦，弦径也不可悬差过大，更不可用其它弹拨乐器的琴弦来代替二胡弦。

松香作用

松香的作用是增大弓毛对琴弦的摩擦。以经过提炼的透明色块状松香为最好，油松上分泌凝固成的天然结晶松脂也可代用。

二胡专用松香

民间流行的打松香方法是：事先将一竹片劈一裂缝，接着把松香夹于当中。然后用火点燃竹片，使松香烫化后滴在琴筒上。这种方法称为”烫香"。烫香对于拉奏虽然较为方便、省事，但有碍于某些运弓技法的性能发挥，同时琴筒琴皮也显得不够清洁。

二胡的鉴别

主要部位尺寸要达到要求。琴杆不能过长，否则演奏时不易掌握琴的重心。杆体圆滑、光润而正直，将二胡仰放于桌上，不得有过分的偏歪现象。琴筒外表应光滑、整洁、美观。筒内壁不得粗糙。厚薄要一致，胶合处紧密无隙。圆形琴筒圆度准确，装饰线条宽窄一致，六方形琴筒的边和角须匀称。蒙皮要松紧适度，过紧发音硬，过松发音闷。蟒皮的厚薄是关键，以厚薄、鳞花以花纹色泽鲜明的蟒皮为佳。皮质表面处理应显得干净，不应有过多腊，蟒皮表面看上去有一种透亮的感觉，皮质后面应显均匀白色，特别是高档二胡，是至关重要的，直接会影响到二胡的出声和“前途

擦琴就可以使琴保持清洁了。有时间的话可以在琴身木质表面上些车腊或家具用腊，但一定要擦干净，避免粘手。

学习演奏二胡

坐姿

1、身体中线左斜，使重心落到了人体的左侧。

2、两肩高低悬殊，通常是左肩高、右肩低。

3、过份地踮左脚，甚至左脚掌完全悬离地面。

4、过于低头，使观众只能看到演奏者的头顶心。持弓

1、持弓位置过于靠近弓头或过于靠近中弓。

2、弓子过于深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能灵活运动。

3、持弓时手指过于向下“耷拉”，使弓杆紧压琴筒磨擦，弓毛反而离开琴筒向上偏移。

4、演奏外弦时，中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来，到演奏内弦时再伸进去。

5、持弓时拇指的位置不正确。

6、持弓时中指过于伸入弓杆与弓毛之间，使它里外都用不上劲。

7、握弓过紧，致使食指根部、拇指第一关节内侧、以及中指第一关节外侧磨出了厚厚的老茧，有人误认为这是“功夫”，而实际是持弓方法上的错误。

8、拉二胡时，弓不可向上翘起，这样会导致音色不好。持琴

1、琴筒错误地放于左腿中间，而不是放在左腿根部靠紧小腹的位置上。

2、琴杆过于左斜或右斜；过于前倾或内收。

3、第一把位时左手虎口离千斤过远。

4、左臂缺乏应有的支撑力，靠虎口夹紧而吊挂于琴杆之上。

5、拇指下弯勾住琴杆。

6、持琴时左手掌心贴近琴杆，手指“躺”倒按弦。

7、手指关节过分弯曲，以手指的尖端（甚至用指甲）触弦。

8、手指关节反弯，尤其是中指、无名指和小指的第一关节。

9、手指（尤其是无名指和小指）不是从弦的正面（从弦向琴杆方向）按弦，而是从弦的外侧（从弦向身体方向）按弦，以致只按实了外弦，内弦却处于虚按状态，常常因此而出现狼音。

10、演奏时始终让手指“悬”在音位的上方，不能放松。

11、当一个手指按在弦上时，其下面的手指蜷曲在掌心中。

12、持琴时大臂过分抬高，使左臂处于紧张而不自然的状态。

二胡学习要点

一个二胡演奏者，掌握音准是至关重要的。那么，业余自学二胡的朋友在无人指点的情况下，如何才能过好音准关呢？我的体会是：

（一）要培养自己敏锐的、能够辨别各种音程、音高感觉的“音乐耳朵”。为此，必需加强视唱练耳的训练，提高辨音的能力，多接触一些固定音高的乐器（如钢琴、手风琴、扬琴等）来配合训练。平时多听音乐。

（二）习奏前要认真校对好内外弦的音准。在校音时，音量放开，拉全弓，使弦、琴码、琴皮通过琴筒的共鸣，发出合乎二胡音响规则的振动频率。不可轻浮、急躁、碎弓式地无规则地校音（当然舞台上例外。但也要迅速、巧妙地运用自然泛音或内外弦的同音来校对）。音校准后，左手应弹性地压压琴弦（尤其是刚换的新弦），以防止演奏中途再跑弦。切忌患“恐惧症”一边演奏一边担心音不准。这样既影响演奏情绪，也会造成耳朵对音的错觉。

（三）加强各调练习曲的训练。有的自学者只重视D调（1——5弦）练习曲的练习，一旦转其它的调音准就成问题了。因此，要加强各种调的音阶、琶音、换把等练习曲的训练，使习惯于半音的中指与无名指，锻炼成既能按准半音又能按准全音；从有意识的练习，到无意识的自然演奏。

（四）乐曲和练习曲的训练，按自己的实际情况，做好时间上的分配。譬如，当精力充沛，有饱满的练琴情绪，同时又有解决某乐段因技巧而引起音不准现象的信心，这时就可用大部分的时间来训练它。反之，情绪不佳，或者练琴时间过长已感疲劳，就不能单纯为了音准去训练较枯燥的某乐段。

（五）双手配合对掌握音准具有重要意义。左右两手是个统一体，两者在训练和掌握音准时应互为作用。如果只注重左手训练，偏废右手的弓法训练，忽略双手配合，也会导致音不准。

（六）对快速难度较大的乐段，要采取各个击破的慢练手法。慢练，是为了更好地拉准每个音符，并逐步达到原速度要求的极好的训练方法。但慢练，绝非是漫不经心地拉，而是由开始的“慢”到最后的“快”，有目的的过渡练习法。有的自学者，为使别人不易察觉，音不准的地方，便盲目加快速度。这种从思想上降低对音准的要求，对二胡演奏极为有害。

（七）自学者有条件的话，要尽可能多参加一些集体性练乐活动，如重奏、齐奏、合奏，给歌唱演员伴奏等。这样能加强乐感，丰富音乐想象力，增强对音乐的立体感，对训练和掌握音准极有好处。

（八）每当演奏到高八位和缓慢的地方，要将心胸气息适当上提。心胸气息，是指习奏者的呼吸系统的功能作用。将心胸气息适当上体，并保持其稳固性，对发音准确具有一定的把握性。

（九）自学者不要遇到高八位和较难的乐段或初次登台演奏，心里就紧张害怕。这样会使肌肉僵硬，阻碍各关节的协调运动，平时能拉准的音，此刻都会因紧张而毛病百出。

（十）苦练加巧练、持之以恒。有些自学者，每当习奏中出现音准问题，不是怨琴不理想，就是“性急喝热粥”，漫无目的地埋头练那些一时不易掌握的乐段。结果不仅得不到训练音准的最佳效果，反而越练越糊涂，越拉越糟糕，音准更成问题。严重的还会失去拉好二胡的信心。

总之，只要自学者的训练有方，不仅用双手练，而且还要用耳辨，用脑想，持之以恒地用心苦练、巧练，日后音准的掌握就能达到驾轻就熟的境地，从而把全部心思放在情感的表现上去。

第四篇：二胡、观舞记教案[定稿]

一、内容概述

（一）重点知识归纳讲解

．了解冰心和她的作品；．掌握《观舞记》的篇章结构和主要问题；

．了解《观舞记》的写作特点；

．了解高维生和他的作品；

．掌握《二胡》的篇章结构；

．理解《二胡》中的重点问题；

．了解《二胡》的写作特点。

．了解朱熹和他的作品；．掌握《跋唐人暮雨牧牛图》中的主要文言词语；

．理解《跋唐人暮雨牧牛图》的大意；

．掌握《跋唐人暮雨牧牛图》的篇章结构；

．了解《跋唐人暮雨牧牛图》的写作特点。

（二）难点知识归纳讲解、理解《观舞记》中写印度舞蹈与印度文化艺术间的联系；

2、理解《二胡》的深层文化内涵。、了解《跋唐人暮雨牧牛图》中文言虚词“而”的不同用法。

（三）随堂检测 A 组

（四）课外提高 B 组

（五）练习参考答案

二、重点知识归纳及讲解

[ 一 ] 《观舞记》重点知识讲解及归纳。

（一）作家作品及相关资料

冰心（1900 ． 10 ． 5 — 1999 ． 2 ． 28），福建长乐人，原名谢婉莹。其父谢葆璋是一位参加过甲午战争的爱国海军军官，在海浪、舰甲、军营中冰心度过了着男装、骑马、射击的少年生活。中华民族饱受列强欺凌的屈辱历史，更激发了她的爱国之情。1911 年冰心入福州女子师范学校预科学习。1914 年就读于北京教会学校贝满女中。“五四”时期，在协和女子大学理科就读，后转文学系学习，曾被选为学生会文书，投身学生爱国运动。1921 年参加茅盾、郑振铎等人发起的文学研究会，努力实践“为人生”的艺术宗旨，出版了小说集《超人》，诗集《繁星》等。1923 年赴美留学，专事文学研究。曾把旅途和异邦的见闻写成散文寄回国内发表，结集为《寄小读者》，举世为之瞩目，至今仍然声誉不衰。1926 年回国后，相继在燕京大学、清华大学女子文理学院任教。1929 年至 1933 年写有《分》、《南归》等。还翻译了叙利亚作家凯罗纪伯伦的《先知》。抗战期间，在重庆用“男士”笔名写了《关于女人》。抗战胜利后到日本，1949 — 1951 年曾在东京大学新中国文学系执教。1951 年回国后，除继续致力于创作外，还积极参加各种社会活动，曾任中国民主促进会中央名誉主席、中国文联副主席、中国作家协会名誉主席、顾问、中国翻译工作者协会名誉理事等职。

冰心著译作品：

主要著作有散文集《寄小读者》，诗集《春水》、《繁星》，儿童文学集《小桔灯》。另有《冰心著译选集》（三卷）、《冰心文集》（六卷）等。主要译作有：（叙）凯罗纪伯伦《先知》（人民文学出版社，1957 年），穆拉安纳德《印度童话集》（上海少年儿童出版社，1955 年），（印度）泰戈尔《吉檀迦利》（人民文学出版社，1955 年初版，1983 年再版），《泰戈尔剧作选》（人民文学出版社，1958 年），《园丁集》（人民文学出版社，1961 年），《诗集》（合译，人民文学出版社，1958 年），《诗选》（合译，人民文学出版社，1980 年），《泰戈尔抒情诗选》（香港万里书店，1959 年），《泰戈尔剧作集》（中国戏剧出版社，1959 年），《泰戈尔小说选》（合译，贵州人民出版社，1981 年），《泰戈尔诗选》（《吉檀迦利》、《园丁集》，湖南人民出版社，1982 年），马亨德拉《马亨德拉诗抄》（合译，作家出版社，1966 年），安东·布蒂吉格《燃灯者》（人民文学出版社，1981 年）等。

（二）题目解说

本文是冰心观赏了印度著名舞蹈家卡拉玛姐妹精妙绝伦的印度舞蹈表演后写的一篇文章，描写并介绍了卡拉玛姐妹所表演的印度舞蹈的优美曼妙，从而展现了姐妹俩高超精湛的技艺以及印度舞蹈所特有的神韵，反映了印度民族文化艺术的博大精深，也表达了中印两国的友谊。

（三）篇章结构

全文分为三部分

第一部分（1-10 节）以多种方式赞美卡拉玛的优美舞姿节设问，2-5 节用段落排比作答，写出了对卡拉玛姐妹所表演的印度舞蹈的总印象。

节为过渡段，承上启下，引出下文 7-10 节中作者看过卡拉玛姐妹表演后的内心感受。

第二部分（11-18 节）写作者在一个晚上欣赏卡拉玛姐妹的印度舞蹈表演，并被姐妹俩的表演深深陶醉。节交代了观舞的时间；节写当帘幕打开时，舞台上的布置，从而体现了印度舞蹈的第一个特点：具有浓厚的宗教色彩；节中写卡拉玛的光艳美丽，之所以要花笔墨描写卡拉玛的美丽，因为作为舞者，她自身的美丽本来就是舞蹈美的组成部分；节中“端凝”一词足见卡拉玛对于舞蹈的虔诚；节以简练的笔墨写舞蹈表演开始，体现了印度舞蹈的第二个特点：以简洁的音乐作为伴奏；节勾勒出卡拉玛轻云、旋风般的曼妙舞姿；

节具体描绘了在卡拉玛的舞蹈中所展现的“飞动的美”，她的投入表演引起了观众的共鸣，这节连用了六个排比句，前四个分句是对她的神态描写；后两个分句是对她的动作描写，从而体现了印度舞蹈的第三个特点：通过丰富的神态变化和起伏的动作表现印度古代优美的诗歌故事，那麽“飞动的美”就不仅体现在卡拉玛肢体的舞蹈上，还体现在她心灵的舞蹈上；

节写卡拉玛与她的小妹妹——拉达共舞，表演自然界各种禽兽草木的形态，从而体现了印度舞蹈的第四个特点：除了表现神和人的故事外，还模仿自然界各种禽兽草木的形态。

第三部分（19-22 节）由卡拉玛姐妹表演的印度舞蹈引申到悠久博大的印度文化艺术，表达了对姐妹俩的喜爱、留恋与感激之情，赞颂了中印两国人民间的深情厚意。

（四）问题分析

为什么第 17 小节说卡拉玛“在舞蹈的狂欢中，她忘怀了观众，也忘怀了自己”？

——卡拉玛的舞蹈非常优美，好像“飞动”起来。但是仅有肢体的“飞动”是不够的，还要心灵的完全投入，使自己也成为舞蹈的一部分，身心浑然一体，才能达到美的境界。

（五）写法分析

用语言来表现舞台艺术，是很困难的，需要高超的语言技巧。

1、本文主要是用比喻和排比等修辞手法，形象生动地表现了卡拉玛姐妹精妙的舞蹈。如“轻云般慢移，旋风般疾转”“莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步”等，都尽可能地把视觉形象转化为语言形象，而又通过语言使读者发挥自己的想象，得到语言和舞蹈形象的双重审美的享受。、正面描写结合侧面描写，多角度地展示舞姿的美，引发读者的想象和联想，使读者获得身临其境之感。

[ 二 ] 《二胡》重点知识讲解及归纳。

（一）作家作品

高维生，吉林人。现为山东省作家协会会员，山东省散文学会常务理事，《华章》杂志社特约编辑。高中毕业后，当过工人，现任《滨州广播电视报》文艺副刊编辑。曾出版散文集《季节的心事》、《俎豆》。从 1988 年开始，在《作家》、《美文》、《青年文学》、《朔方》、《雨花》、《岁月》、《西南军事文学》、《散文选刊》、《山东文学》、《四川文学》、《长城》、《时代文学》、《作家报》、《文艺报》、《华章》、《散文百家》、《文学世界》、《青岛文学》、《胶东文学》、《春风》、《西藏文学》等报刊发表作品。

（二）题目解说

作者通过细腻优美的语言，传达出二胡的特有的神韵，表达了作者对二胡的喜爱之情以及对自然、历史、生命的思考。

（三）篇章结构节交代最适合聆听二胡的最佳时间是夜阑人静的夜晚，同时用一个比喻句将无形的声音化为有形，写出了二胡绵长委婉的声音特点；节写自己对于二胡所怀有的情愫，同时籍此写出了对于美好事物的态度，即：美好的事物往往不在于会与不会，而在于能不能被其触动；节将二胡与西洋乐器进行对比，通过西洋乐器的华贵与高雅衬托出二胡的平凡与淳朴；

节描写江南小镇的温暖和谐、古老宁静与悠久质朴，在精神气质上与二胡达到了共通；

节回忆了自己因为姓马的邻居而初识二胡，但由于自己的年幼还无法体会邻居拉二胡时所怀有的情感；节直抒胸臆，认为二胡是属于自然的，一旦进入了音乐厅，便失去了原有的韵味；

节描绘了山区夜晚的宁静；节用颇具哲理的句子结尾，写夜晚是聆听二胡的最佳时间，但往往开始的时候，因为没有经历过世事，所以很难理解二胡之音所传达的情感。

（四）问题分析．作者为什麽认为二胡不同于西洋乐器？

作为乐器，二胡和西洋乐器的功用基本是相同的。作者认为二胡不同于西洋乐器，主要是突出其民族性以及其平凡淳朴的特点。西洋乐器更多的是在音乐会或其他正式场合演出，而二胡，除了为戏曲伴奏外，更多的是为个体娱乐，表现个人的喜怒哀乐。

．作者说“喜欢江南的二胡”，表现了什麽意思？

作者说他“喜欢江南的二胡”，“琴声诉说着人间的悲欢离合”，这是从历史的角度来说的。江南的“石板路被岁月中的脚步磨得光滑，纹理中储存着时间的尘埃”，江南的二胡“穿越时空”，表现历史的沧桑感。．写姓马的邻居的用意是什麽？

姓马的邻居不是艺术家，只是普通的百姓。他的手“粗糙”，“抡起板斧劈烧柴，是那麽有力量”，好象和精巧的艺术有很大的距离。但就是他，“拉起二胡舒展，自由”，二胡成为“他生命中的一部分”，这说明二胡植根于民间，表现着大自然，表现着最本质、最原始的生命。

．“电视里播放的独奏音乐会，不可能与大自然中的二胡相同。”这句话表现了作者怎样的认识？

二胡进入了高雅的音乐殿堂，已经脱离了它平凡、质朴的本色。虽然形式上美轮美奂，但是受到更多的束缚和关注，失去了它自由、舒展地表达生命的韵味。

5、如何理解“夜是梦开始的地方，开始的地方不一定有梦”？

夜晚是聆听二胡的最佳时间，但往往开始的时候，初听二胡之音，却因为没有经历过世事，所以很难理解二胡之音所传达的情感与承载的梦想。

（五）写法分析

《二胡》是一篇优美的散文，具有一般散文形散而神不散的艺术特色。、对比手法的运用。一是将二胡这种自然的乐器与西洋乐器进行对比；二是将独奏音乐会中的二胡与自然中的二胡进行对比，从而表现了二胡质朴的神韵。、运用景物描写渲染情感，反映作者的内心情感。情景交融，意境深远。

3、运用准确形象的比喻，将情与境结合起来。

4、利用悬念，引人深思。开头以“一缕声音”将读者引入绵长悠远的情境之中，结尾以“夜是梦开始的地方，开始的地方不一定有梦”这样一句玄妙的话收尾，令人读来更觉余味无穷。

[ 三 ] 《跋唐人暮雨牧牛图》重点知识讲解及归纳。

（一）作家作品

朱熹（1130 ～ 1200）字元晦，号晦庵，徽州婺源（今属江西）人，是我国历史上继孔子之后的又一位伟大的思想家，哲学家，教育家。

南宋高宗建炎四年（1130 年）朱熹生于尤溪县。14 岁时父病逝，寄居崇安五夫。19 岁时，以建阳籍参加乡试、贡试。荣登进士榜。他一生为官九年，先后担任同安县主簿、知江西南康军、湖南潭州知州、两浙东路常平茶盐公事、焕章阁待制、侍讲（皇帝的老师和顾问）、知福建漳州等职。庆元六年（1200 年）十一月初九，逝世于考亭，归葬于建阳唐石里（今黄坑镇）大林谷。

他一生刚正不阿，无意仕途。平生致力于著书立说、创办书院、讲学传道，是我国继孔孟之后的一代宗师。如果说孔子是中国早期儒学的权威代表者的话，那么朱熹则是中国后期儒学的集大成者。他著的书被元、明、清三朝代定为开科取士的必读之收；他的哲学观点影响我国封建社会末期长达 600 多年时间；迄今仍对中国传统优良文化的发展起到承先启后和无可替代的作用。

他是宋代理学的集大成者，继承了北宋程颢、程颐的理学，完成了客观唯心主义的体系。认为理是世界的本质，“理在先，气在后”，提出“存天理，灭人欲”。学识渊博，对经学、史学、文学、乐律乃至自然科学都有研究。其词作语言秀正，风格俊朗，无浓艳或典故堆砌之病。不少作品的用语看得出都经过斟酌推敲，比较讲究。但其词意境稍觉理性有余，感性不足，盖因其注重理学的哲学思想故也。代表作有《菩萨蛮》

（一）、《水调歌头》

（一）、《南乡子》、《忆秦娥》

（二）等。其中以《菩萨蛮》

（一）最有特色，该词运用回文，每两句互为颠倒，八句共四对，十分自然和谐，毫不牵强，而且颇有意境，构思之精巧极矣，足见晦庵对语言的驾驭能力。除词外，还善作诗，《春日》和《观书有感》是他最脍炙人口的诗作。其词结有《晦庵词》。

（二）题目解说

从题目我们可以看出，本文是作者给唐人所绘的《暮雨牧牛图》写的题跋，意在睹物思人，“俯仰存没”。

（三）篇章结构

全文由物及情，因情而作。

予老于农圃，日亲犁耙，故虽不识画而知此画之为真牛也。

于，在；

圃，菜园；

日，每天；

犁耙，平地的工具；

故，因此；

而，转接连词，却；

译文： 我在农村中生活到老年，每天和犁耙在一起，所以虽然不懂画，却知道这幅画画的是真牛。

这句话写了作者识画的缘由，并评价画师画得逼真。

彼其前者却顾而徐行，后者骧首而腾赴，目光炯然，真若相语以雨而相速以归者。

彼其，它们，指画中的牛；

却顾，回头看；

徐，慢慢地；

骧首，马疾行而高抬头；

炯然，明亮的样子，这里指牛的眼睛明亮有神的样子，炯，（目光）明亮有神；

若，好象；

相，互相；

语，名词作动词，告诉；

雨，名词作动词，下雨；

速，催促

译文： 那画中前面的牛回头看，慢慢地走，后面那头牛昂着头快步走来，目光明亮，好象互相告诉说下雨了，并且相互催促着回家的样子。

这句话不仅描绘了牛的逼真神态，也写出了作者赏画时的情趣。

览者未必知也，良工独苦，渠不信然？

览，看；

良，好；

工，画工；

独，独自；

苦，费尽心思，苦心孤诣；

渠，难道；

信，实在，真实；

然，这样；

译文： 看（画）的人不一定知道，优秀的画工独自苦苦用心，难道不是确实如此吗？

这句话写出了作者对这幅画的见解。

延平余无竞出示此卷。

译文： 延平的余无竞拿出这幅画给我看。

这句话点明了这幅画的由来。

卷中有刘忠定、邹忠公题字，览之并足使人起敬。而龙山老人又先君所选士而余所尝趋走焉者也，俯仰存没，为之慨然。因识其后而归之。

足，足以；

选，选拔；

趋走，拜访；

俯仰存没，思念活着与死去的亲朋，没，通“殁”，死；

慨，感慨；

因，因此；

识，通“志”，记；

归，还；

之，他，代余无竞；

译文： 画中有刘忠定、邹忠公的题字，看了足以使人产生敬意。龙山老人又是我父亲当考官时所录取的，并且是我曾经拜访过的人，思念活着与死去的亲朋，为他们感慨。就在这幅画后面写了几句话，一并归还给主人。

这几句话交代了题字的用意及作者由画中已有题跋所生发的感慨。

（四）写法分析．开篇亲切自然引入主题，结尾点题简明扼要；

．文笔清新，描摹真切形象；

．段与段之间过渡自然。

三、难点知识剖析

[ 一 ] 《观舞记》难点知识讲解及归纳。

第 19 小节中说：“看了卡拉玛姐妹的舞蹈，使人深深地体会到印度的优美悠久的文化艺术„„”这句话如何理解？

首先，艺术上的交流，能增强世界各国各民族之间的相互了解和沟通，所以，“看了卡拉玛姐妹的舞蹈，使人深深地体会到印度的优美悠久的文化艺术„„”

其次，所有优秀的艺术家，都在本民族的文化土壤中吸取养料，卡拉玛姐妹也是一样，“吸收着大地母亲给予它的食粮的供养”。没有印度悠久文化的熏陶，没有印度文化历史的内涵，卡拉玛姐妹的舞蹈就不会这样优美动人。

[ 二 ] 《二胡》难点知识讲解及归纳。

《二胡》的文化内涵体现在哪几方面？、民族之色：二胡是中华民族特有的乐器，它音色悠扬、婉转，不必像听西洋乐器那样，端正肃穆地弘扬着大师的思想，要在正式、隆重的场合演奏，甚至要听者穿上礼服才能将美妙呈现得完整。二胡更多地承载着民间的欢笑悲泣，大众的生老病痛，甚至不需要任何听众，在寂寞的街道，自拉自唱，自娱自乐，自悲自喜，内敛自蕴，不需张扬。

2、自然之唱：“二胡属于大自然”，作者下这样的定义并不是赶时髦。二胡不需要神圣的殿堂，它在“山间”“溪畔”“蔓生野草的大地”流淌着天籁；它不需要深刻的思想，它以“悠长的曲调”表达世间凡夫俗子的情感。它是对自然完全质朴的呈现，没有装饰、没有做作，不需要流行，不需要时尚。它和自然合二为一，或者本是一体。

3、历史之韵：二胡常常是忧伤的，这种忧伤也许并不是因为生活的悲苦，而是“穿越时空”，对历史的真切感悟。沧桑历经，岁月消磨，二胡在“品”，在“听”，在“忆”。“琴声湿润，哀怨如泣”，在“敞开”的时间“窗口”中，“柔静”地洞察着历史的韵味。这是怎样的意境呀！、生命之吟：二胡契合自然，穿越时空，更重要的是，它本身洋溢着梦想，抒发着生命的乐章。二胡有着亲切的感召力，即使“粗糙的手”，也能通过二胡表现心灵的“舒展，自由”；二胡又具有强大的穿透力，“掠过苦艾的梢头，越过起伏的群山，它和着风声、草香，丝丝缕缕地纠缠”，直达人的生命深处。

[ 三 ] 《跋唐人暮雨牧牛图》难点知识讲解及归纳。

文言虚词“而”在文中的不同用法。

故虽不识画而知此画之为真牛也，转接连词，却；

彼其前者却顾而徐行，顺接连词，表并列，不译；

后者骧首而腾赴，顺接连词，表并列，不译；

真若相语以雨而相速以归者，顺接连词，表承接，不译；

而龙山老人又先君所选士，顺接连词，表承接，不译；

而余所尝趋走焉者也，顺接连词，表递进，不译；

因识其后而归之，顺接连词，表承接，不译；

四、随堂监测 A 组

1.下列词语中加粗的字读音完全相同的一组是（）

A.舞蹈 韬略 滔滔不绝 稻谷

B.睁 眼 铮铮 风筝 挣扎

C.嗔 视 慎重 瞋目 缜密

D.雏 凤 皱纹 姓邹 雏鸟

2.下列词语书写有误的一项是（）

A.盛意 赞叹 友谊 感谢

B.禽兽 静穆 模拟 帘暮

C.眉宇 绚丽 旋舞 耀眼

D.气氛 蠕动 绘画 合掌

3.下列词语解释有误的一项是（）

A.尽态极妍：使仪态和丽质最充分地显示出来

B.斗薮：摇动，振落

C.息息相通：互通消息

D.惆怅：伤感，失意．联系语境，解释句中带点的词有误的一项是（）

A ．外祖母很气恼，怪家里人不早定，絮叨起来。

絮叨：翻来覆去地说。

B ．这十多个少年，委实没有一个不会凫水的，而且两三个还是弄潮的好手。

好手：能手。

C ．他们换了四回手，渐望见依稀的赵庄，而且似乎还听到歌吹了。

依稀：好象，仿佛。

D ．每一个舞姿都使人颤栗在浓烈的艺术享受中，使人叹为观止。

叹为观止：赞美看到的事物好到了极点。

．从下列成语中选择恰当的填入句中括号里。（只填序号）

A、参差不齐 B、变幻多姿 C、本色当行 D、大彻大悟

E 尽态极妍 F、叱咤风云 G、息息相通 H、高视阔步

（1）“别说了，我算全看透了。”他说，一脸的（）。

（2）李非听完韩教授对他的素描的点评，暗自佩服，心里想这才是（）的评价。

（3）文化大革命中，当年在战场上（）的贺龙元帅也被“四人帮”迫害致死。

（4）我班学生的基础、素质（），教师在教学上更应该因材施教。

．下列句子使用的修辞手法和例句相同的一项是（）

例句：但我确实喜欢音乐，能够沉浸在我欣赏的声音世界中，并从中有所发现，有所获得，所超越、排解、升华、了悟。

A ．容不得束缚，容不得羁绊，容不得闭塞。

B ．百十个腰鼓发出的沉重响声，碰撞在四野长着酸枣树的山崖上，山崖蓦然变成牛皮鼓面。

C ．于是架起两支橹，一支一人，一里一换，有说笑的，有嚷的，夹着潺潺的船头激水的声音，在左右都是碧绿的豆麦田地的河流中，飞一般径向赵庄前进了。

D ．淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远的向船尾跑去了，但我还以为船慢。．下列句子有语病的是（）。

A ．今天想来，她对我的爱好文学和接近文学，有着多么有益的影响。

B ．我本来打算趁那一阵喧闹偷偷地溜到我的座位上去。

C ．冬天的大碛坝比较的无味。

D ．我不知道为什么家里的人要将我送进这所学校里去上学。

．将下列短语依次填入文中括号里恰当的是（）。

爱心是（），使饥寒的人感到人间的温暖；爱心是（），使濒临绝境的人重新看到生活的希望；爱心是（），使孤苦无依的人获得心灵的慰藉；爱心是（），使心灵枯萎的人感受到情感的滋润。

（1）一首飘荡在夜空里的歌谣（2）沙漠中的一片绿洲

（3）一场洒落在久旱的土地上的甘霖（4）一片冬日的阳光

A ．（3）（2）（1）（4）B ．（4）（2）（1）（3）

C ．（2）（1）（4）（3）D ．（4）（1）（2）（3）．根据下面规定的情景，以“风”为重点，写一段不少与 40 字的话。

情景：冬天 早晨 风 寒冷 红肿

（二）．阅读

一

① 卡拉玛·拉克希曼出来了。真是光艳地一闪！她向观众深深地低头合掌，抬起头来，她亮出她的秀丽的面庞和那能说出万千种话的一对长眉，一双眼睛。

② 她端凝地站立着。

③ 笛子吹起，小鼓敲起，歌声唱起，卡拉玛开始舞蹈了。

④ 她用她的长眉，妙目，手指，腰肢，用她髻上的花朵，腰间的褶裙，用她（）的舞步，（）的铃声，轻云般（），旋风般（），舞蹈出诗句里的（）。

⑤ 我们虽然不晓得故事的内容，但是我们的情感，却能随着她的动作，起了共鸣！我们看她忽而双眉颦蹙，表现出无限的哀愁；忽而笑颊粲然，表现出无边的喜乐；忽而侧身垂睫表现出低回婉转的娇羞；忽而张目嗔视，表现出叱咤风云的盛怒；忽而轻柔地点额抚臂，画眼描眉，表演着细腻妥帖的梳妆；忽而挺身屹立，按箭引弓，使人几乎听得见铮铮的弦响！像湿婆天一样，在舞蹈的狂欢中，她忘怀了观众，也忘怀了自己。她只顾使出浑身解数，用她灵活熟练的四肢五官，来讲说着印度古代的优美的诗歌故事！

10.给文中加粗字注音。

褶 裙（）叱咤风云（）（）

浑身解数（）

11.解释画横线的词语。

双眉颦蹙：

笑颊粲然：

12.在 ④ 段文中空缺处填上合适的词语。

13.认真阅读 ⑤ 段，请写出卡拉玛舞蹈体现的内容。

14.如何理解文中画线句子的含义？

二

当这个女主角以轻盈而矫健的步子走出场来的时候，这个平静的海面陡然膨胀起来了，它上面卷起了一阵暴风雨，观众像触了电似的对这位女英雄报以雷鸣般的掌声。她开始唱了，她圆润的歌喉在夜空中颤动，听起来似乎辽远而又 _____________，似乎柔和而又 _____________。歌词像珠子似的从她的一笑一颦中，从她的优雅的“水袖”中，从她的婀娜的身段中，一粒一粒地滚下来，滴在地上，溅到空中，落进每一个人的心里，引起一片深远的回音。这回音听不见，但是它却淹没了刚才涌起的一股狂暴的掌声。

15.给文中加粗字注音。

主角（）颦（）

16.给文中画直线处分别填入反义词。

17.文章中“膨胀”起来指的是什么？

18.对画浪线的句子理解最恰当的一项是（）

A.女主角的歌唱和表演使观众沉浸在艺术享受中而忘了鼓掌。

B.观众对女主角的歌唱和表演的赞誉，远远胜过热烈的掌声。

C.观众对女主角的歌唱和表演，以无声赞誉来代替热烈的掌声。

D.女主角的歌唱和表演在观众心中引起的共鸣比狂暴的掌声更强烈。

19.用一句话概括本段的大意。

三

遥闻深巷中犬吠，便有妇人惊觉欠伸，其夫呓语。既而儿醒，大啼。夫亦醒。妇抚儿乳，儿含乳啼，妇拍而呜之。又一大儿醒，絮絮不止。当是时，妇手拍儿声，口中呜声，儿含乳啼声，大儿初醒声，夫叱大儿声，一时齐发，众妙毕备。满座宾客无不伸颈，侧目，微笑，默叹，以为绝妙。

未几，夫齁声起，妇拍儿亦渐拍渐止。微闻有鼠作作索索，盆器倾侧，妇梦中咳嗽。宾客意少舒，稍稍正坐。

忽一人大呼“火起”，夫起大呼，妇亦起大呼。两儿齐哭。俄而百千人大呼，百千儿哭，百千犬吠。中间力拉崩倒之声，火爆声，呼呼风声，百千齐作；又夹百千求救声，曳屋许许声，抢夺声，泼水声。凡所应有，无所不有。虽人有百手，手有百指，不能指其一端；人有百口，口有百舌，不能名其一处也。于是宾客无不变色离席，奋袖出臂，两股战战，几欲先走。

忽然抚尺一下，群响毕绝。撤屏视之，一人、一桌、一椅、一扇、一抚尺而已。

．给下列句中加粗的字注音。

（1）便有妇人惊觉欠伸，其夫呓语。（）

（2）未几，夫齁声起，妇拍儿亦渐拍渐止。（）

（3）中间力拉崩倒之声。（）

（4）曳屋许许声（）．下列加粗的词意思相同的一项是（）。

A ．当是时，妇手拍儿声

不知木兰是女郎

B ．一时齐发，众妙毕备

忽然抚尺一下，群响毕绝

C ．妇抚儿乳，儿含乳啼

儿含乳啼声

D ．人有百口，口有百舌，不能名其一处也。

举世闻名．下列句中有通假字的一项是（）。

A ．众宾团坐。

B ．施八尺屏障，口技人坐屏障中。

C ．满坐寂然，无敢哗者。

D ．宾客意少舒，稍稍正坐。

．翻译下列句子。

（1）未几，夫齁声起，妇拍儿亦渐拍渐止。

译文：

（2）忽一人大呼“火起”，夫起大呼，妇亦起大呼。

译文：．文中加粗的句子描写的是什么？写这些的目的是什么？

．“撤屏视之，一人、一桌、一椅、一扇、一抚尺而已。”这句话突出了什么？这样写的作用是什么？

五、随堂监测 B 组

考经问典．下列加粗的字注音完全正确的一组是（）

A ．行辈（h á ng）亢奋（k à ng）羁绊（j ì）惊鸿（h ó ng）

B ．归省（sh ě ng）凫水（f ú）撺掇（c ā n）絮叨（x ù）

C ．呓语（y ì）粲然（c à n）嗔视（ch ē n）叱咤（ch ì）

D ．雏凤（ch ú）朱砂（sh ā）参差（c ā n）惬意（qi â）

．下列词语书写完全正确的一项是（）

A ．宽慰 依稀 端疑 低回婉转

B ．欺侮 悠扬 妄相 尽态极妍

C ．不惮 疏密 甜静 众妙必备

D ．弥散 漂渺 淋漓 变幻多姿．下列句子中，使用修辞方法不一致的一项是（）

A ．浓黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远地向船尾跑去了。

B ．他们朴实得就像那片高粱，咝溜溜的南风吹动了高粱叶子，也吹动了他们的衣衫。

C ．容不得束缚，容不得羁绊，容不得闭塞。

D ．卡拉玛和拉达还只是这棵大榕树上的两条柔枝。

巧练过关．选出语意不明的一项（）

A ．通过阅读，我们可以从中看到作家对艺术的经验和感悟。

B ．这段江南水乡的童年生活经历，不仅铭记在作者的心里，也会给读者留下深刻的印象。

C ．西北汉子的安塞腰鼓，带给我们力量的奔腾，生命的升华。

D ．艺术和美就蕴含在孩子的童稚活动中。．课文《观舞记》用下列句子形容卡拉玛姐妹的舞蹈，请你模仿这个句式写一句话。（可以另选话题，但不能重复课文中的句子）

假如我是个诗人，我就要写出一首长诗，来描绘她们的变幻多姿的旋舞。

假如我是个画家，我就要用各种彩色，点染出她们的清扬的眉宇和绚丽的服装。

品味感悟

（一）孔子过泰山侧，有妇人哭于墓者而衰，夫子式而听之，使子路问之曰：“子之哭也，壹似重有忧者？”而曰：“然，昔者吾舅死于虎，吾夫又死焉，今吾子又死焉！”夫子曰： “何为不去也？”曰：“无苟政。”夫子曰：“小子识之，苟政猛于虎也！”（《礼记.檀弓》）

[ 注释 ] 式同“轼”，车前的横木。这里理解为“凭着轼”（表敬意）。壹似：很像。

舅：公爹。古时候女子称丈夫的父亲。小子：长辈对晚辈的称呼。

6、解释下列各句中加粗词的含义。

（1）孔子过泰山侧（）（2）夫子式而听之（）

（3）然（）（4）昔者吾舅死于虎（）

（5）何为不去也（）（6）小子识之（）

7、“小子识之”的“识”应读为 ________________________________________________、“式而听之”中的“而”表示 ________________（A、顺接 B、转接）、文中的“夫子”指的是 _____________________________________________________、妇人当时在墓前哭的是 ____________________________________________________ 11、妇人的丈夫儿子因何而死？

12、“而曰”前省略了主语，如果补出来，应该是 ______________________。

13、文中哪句话可做本文的主题？请翻译这句话。

（二）春的色彩

一年四季，春夏秋冬，每个季节都有自己的代表色。春的色彩是什么呢？

一出门，到处都是一片雾蒙蒙般的绿色，一山的 ___________。一树的 ___________，一地的 ___________，一湖的 ___________。不知是谁，把一瓶绿色的颜料掀翻了，泼撒在宣纸上，点点滴滴都是绿。枝头最顶端的也是朦胧的绿，于是一叶绿而知天下春了。

绿色是富于生命力的，在它的感召下，各种各色的花儿盛开了，到处都是，粉色、淡紫色、白色„„

绿是生命的本色，是春的色彩。

14、选词填入文中空白处。

嫩绿 翠绿 草绿 浅绿

15、解释下面词语。

朦胧： ____________________________________________

感召： ____________________________________________、文段中写到“春”的色彩有哪些？最突出的颜色是什么？为什么？

17、加横线的句子是活用了别人的句子，请问原句是什么？、语段首句说“一年四季，春夏秋冬，每个季节都有自己的代表色”，语段中已点明了春的色彩，在你看来，其余三季的代表色分别是什么呢？请否谈谈你的理由。

（三）看 京 剧

晚 7 时 15 分，能容纳上千名观众的梨园剧场演出大厅已是座无虚席，人头攒动。来自五大洲的各国游客，正翘首以待，等待着观赏今晚的剧目。时 30 分，开场的锣鼓骤然响起，观众席上灯光暗了下去。在清脆激扬的乐曲声中，身穿中华民族服装的演员出现在舞台上。《三岔口》、《秋江》、《水漫金山》等一出出京剧传统保留剧目展现在观众面前。精彩的’武打、优美的舞蹈和圆润动听的唱腔紧紧地扣住了观众的心弦，显示出京剧艺术的无穷魅力。记者身处观众席中，偷眼向四周看去，只见不远处，一位金发碧眼的女郎已被《三岔口》那出神入化的武打所吸引，每当打到紧要处，就不由自主地抓紧身边的男友的手。而当《秋江》的男女主人公出现在舞台上时，记者身边几位鹤发童颜的外国老人便陶醉在悠扬的旋律和美妙的舞蹈中，情动处，甚至伴着台上的 ① ________，用脚打起了拍子。

《水漫金山》的演出开始了，剧场内 _ 的气氛达到了高潮。白娘子、小青大战法海，那英武俊美的亮相，令人 ② ________ 的花枪，还有一连串的毽子小翻，都博得了满场叫好声。特别是白娘子力战群敌时的踢枪绝技，更是惊得“老外”们 ③ ________，情绪高涨。

掌声，春雷般的掌声，在剧场内一次次滚动。观众席里，接连不断亮起闪光灯的白光。一位中年男子 ④ ________ 地跑到台口，不住地按动照相机的快门。一些观众随身携带的摄像机也开始运转 „„．为文中四个空格处选填恰当的词语。

A ．轻歌曼舞 B ．歌舞升平C ．眼花缭乱 D ．目瞪口呆

E ．瞠目结舌 F ．情不自禁 G ．不由自主 H ．应接不暇

．在文中用横线画出表现剧场内观众很多的语句。．本文是如何描绘这场演出的？请按原文找出相应的词语填在横线上。

乐曲声： ________________ 武打： ________________

舞蹈： ________________ 唱腔： ________________ 22 ．“掌声，春雷般的掌声”一句所用的修辞方法有 ________________，其作用是 ________________________________________________。．作者是怎样描写观众观看京剧表演时的表现的？这些描写有什么作用？

六、参考答案

A 组

（一）、1.B 2.B 3.C 4.C

5.（1）D（2）C（3）F（4）A 6.A

7.A

8.B

9.（略）

（二）10.zh ě ch ì zh à xi â

11.皱着眉头，形容忧愁的样子。笑脸灿灿的样子。

12.细碎 繁响 慢移 疾转 悲欢离合13.① 无限的哀愁 ② 无边的喜乐 ③ 低回宛转的娇羞 ④ 叱咤风云的盛怒 ⑤ 细腻妥帖的梳妆 ⑥ 铮铮的弦响

14.卡拉玛的舞蹈非常优美，好像“飞动”起来，但是仅有“飞动”还是不够的，还要有心灵的完全投入，才能达到“美”的境界。她本身就是舞蹈的一部分，身心浑然一体，超越形式的载体而进入了自由飞动的境界。真正的舞蹈，是心灵之舞，而不是技巧之舞。

15.ju é p í n

16.逼近铿锵

17.观众的情绪高涨。

18.D

19.赞美艺术家卓越的表演艺术。

．（1）y ì（2）h ō u（3）ji à n（4）h ǔ

． B ． C ．（1）不一会儿，丈夫打鼾的声音响起来了，妇人拍儿子睡觉的声音也渐渐的停止了。

（2）忽然有一个人大叫：“起火了。”丈夫起来大叫，接着妇人也起来跟着大叫。

．写听众的反映。衬托口技表演的精妙。

．突出了道具的简单。衬托口技表演的精妙。

B 组

考经问典． C 2 ． B 3、C

巧练过关

． A ．例：如果我是个舞蹈家，我就要用最美的舞姿，表现出老师们课堂上循循善诱又充满活力的身影。（句式相同、言之有物即可）

品味感悟

6、（1）经过（2）它，指哭声（3）是的（4）在（5）离开（6）记住

7、zh ì

8、（A）

9、孔子

10、儿子、老虎很凶猛

12、妇人、苛政猛于虎也。苛酷的统治比老虎还凶猛啊。

14.草绿 嫩绿 浅绿 翠绿

15.朦胧：模糊，不很清楚。感召：感化召唤。

16.草绿、嫩绿、浅绿、翠绿、粉色、淡紫色、白色。最突出的是绿色。因为绿色象征了春到人间，万物生机勃勃。

17.“一叶落而知秋”

18.（略）． ① 轻歌曼舞 ② 眼花缭乱 ③ 目瞪口呆 ④ 情不自禁 2

0 ．座无虚席，人头攒动 春雷般的掌声，在剧场内一次次滚动．乐曲声：清脆激扬 武打：精彩，出神入化 舞蹈：优美唱腔：圆润动听

．比喻和反复 写出演出现场的热烈 气氛．如：金发碧眼女郎被武打所吸引，不由自主地抓紧男友的手；几位鹤发童颜的外国老人陶醉其中，动情地伴着轻歌曼舞用脚打拍子；等等。这些描写生动再现了演出时的盛况，把外国观众对中国京剧艺术的陶醉及京剧的魅力表达出来。

该文章转自[阿呆语文网]：http://www.xiexiebang.com/0904/87836.asp

第五篇：二胡教学计划

一、指导思想：

全面落实国家课程和地方课程，开发建设和实施丰富多彩的学校课程，是全面落实学校办学理念和实现学校特色品牌发展，培养学生领袖素质的基础性工程。我校将学校课程定位为领袖素质课程，旨在培养能够适应未来、预见未来、引领未来、主宰未来的领袖型人才。这学期我担任音乐必修课五年级的二胡课程。

二胡发音纯正、音色优美，学生学习二胡可以培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养、丰富情感体验、陶冶高尚情操，为学校培养音乐人才起着积极推动的作用。现将本学期二胡教学的学习计划安排如下：

二、学生情况分析：

本届五年级学生是刚开始实施，基本没有音乐基础知识，需要乐理知识跟二胡技能同步进行。

三、活动措施：

1、基本功训练。

2、学生艺术修养的培养。

通过演奏乐曲，对学生进行审美教育，使其具有感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。培养学生高尚的情操，丰富的情感，使其身心都得到健康的发展。

3、扩大知识范围开阔眼界。

四、学习目标：

1—8周：基础乐理的学习、二胡构造、演奏姿势、d调指法

1、对本学期的相关二胡乐理知识有较牢固的掌握。（节奏、音符）

2、掌握二胡演奏的基本知识：二胡的各部位名称；拉奏的姿势；持琴的姿势；拉奏的手势；

3、d调二胡演奏音阶指法表：学习空弦音1、5的演奏。9—18周：巩固所学知识(演奏姿势及乐理知识)，d调食指、中指音的练习，演奏乐曲《春天来了》。

1、巩固八分音符、四分音符、二分音符、全音符。

2、了解d调指法表，学习食指、中指练习曲，并能边唱边演奏。

3、识谱演奏《春天来了》。篇二：社团二胡教学计划

社团二胡活动计划

车逻中心小学-周苏生

一．指导思想

以学校总体工作计划为指导，学校社团计划为出发点，为大力弘扬中华民族音乐，活跃校园文艺，规范弓法、指法，以音准、节奏、表情六个字为重点，学好每一首练习曲和乐曲。

二．活动目标

二胡因其有音色优美、表现力丰富等特点，是民乐表演中不可缺少的。再加上近年来学校里招了很多的二胡艺术特长生，故把他们组织起来和新报名的学生一起定期进行训练，同学们在一起相互切磋，不但能提高演奏技巧，还能锻炼他们的意志，陶冶性情。有百利而无一害。

三．指导措施 1．常抓不懈 指定学生负责人，上课前校音、点名、检查曲谱、弦线、松香等，并做好记录，最后酌情打分。

2、巩固复习，每星期活动一次，需要学生在校内教师的指导下，勤加练习，复习前知，加以巩固。

3．回家练习二胡光靠上课练习还不够，因此督促学生回家勤练习，下次上课时回琴。

4、本学期能较为全面地掌握二胡演奏中的基础调：d调的演奏。

四、活动时间：每周三下午大课间活动

五、活动地点：少先队活动室

六、每月具体工作 2月份：复习d调一把位，重点是巩固左手按弦、右手运弓的姿势。练习曲：《凤阳花鼓》、《山村初晓》、《杨柳青》 3月份：学习d调二把位，重点是学习左手从一把位到二把位的换把。练习曲：《换把练习》、《四季歌》

4月份：复习d调二把位，重点是较为熟练地进行换把。

练习曲《抒情乐曲》、《苏北小调》 5月份：学习d调三把位和揉弦，重点是掌握揉弦动作。

练习曲：《荷塘月色》 6月份：总复习。重点是左右手姿势的标准、换把的流畅及节奏的准确。练习曲《紫竹调》、《八月桂花遍地开》、《荷塘月色》。21012年2月篇三：二胡教学计划与目标

二胡教学计划与目标

一、总体计划与目标

首先，从持琴姿势入手，保证每个学生都能掌握正确演奏二胡的方法。其次，在节奏上，保证每个学生都能跟着节拍器准确的打出和唱出乐谱，并且具备一定的识谱能力。

再次，在音准上，培养学生具有辨别音高的能力，从而使其做到能独自调整按音的位置。

最后，在以上基础，培养学生的审美的能力，能辨别什么是“美”的音乐。只有具备一定的审美能力，才可以发出悦耳的音色。

二、预期目标 5-7人班(已考三级)：以纠正持琴姿势为主，争取在明年暑期前能完成5级考级曲目《赛马》。2-4人班（已考三级）：以音准节奏为主，争取在明年暑期前能完成5级考级曲目《赛马》和《良宵》

1人班：以音色为主，使其具有一定的乐曲表现力，以5级考级曲目《赛马》为最低目标，再根据每位学生的学习进度，在此阶段拉开距离，以参加艺术人才大赛获奖为最终目标。篇四：二胡教学计划

游小分校民乐团教学计划

二胡教学计划

学期（起止日期）：2011年10月24日——2012年1月5日 制定日期：2011年10月23日

上课地点：

学生人数： 4人

总课时数： 二十课时

教材：乐谱。合奏曲目：采茶扑蝶

学员情况分析： 学生二胡水平有较大差异，两极分化较为严重。本期教学总目标： 整体能够完整的演奏乐曲，个人二胡水平也有较大的提高，具有独立性乐曲。

第一课

一、上课时间：2011年10月24日 16：00-17：30

二、教学目标：让学生对二胡有深入的了解。基本知识要掌握。

三、教学内容：学习全音符（四拍）和二分音符（两拍），四分音符（一拍），分别打拍子记忆，认识简谱。

四、教学重点和难点：音符的识记。

第二课

一、上课时间：2011年10月27日 16：00-17：00

二、教学目标：学生会拉基本音。

三、教学内容：学习d调do,re,mi,fa,sol,la,xi,do(一把位)在弦上的位置，找准音准，一弓一音，教师示范，给学生讲解。

四、教学重点和难点：音的节奏和音准的位置。

第三课

一、上课时间：2011年10月31日 16：00-17：30

二、教学目标：在d调的练习程度上，熟练g大调。

三、教学内容：把d调和g调的音阶都熟练掌握。

四、教学重点和难点：g调把位的转换。

第四课

一、上课时间：2011年11月3日 16：00-17：00

二、教学目标：练习乐曲《难忘今宵》。

三、教学内容：熟悉乐曲的旋律，对乐曲的节奏有概括性的了解。

四、教学重点和难点：四指间的配合熟练程度和节奏感，音准要有提高。

第五课

一、上课时间：2011年11月7日 16：00-17：30

二、教学目标：巩固上节课所学的技巧。

三、教学内容：复习上节课所学的乐曲，掌握乐感，能完整的演奏。

四、教学重点和难点：对乐曲的掌握程度与操练性。

第六课

一、上课时间：2011年11月10日 16：00-17：00

二、教学目标：练习乐曲《采茶扑蝶》

三、教学内容：熟悉乐曲的旋律与节奏。

四、教学重点和难点：能初步演奏出前面一部分。

第七课

一、上课时间：2011年11月14日 16：00-17：30

二、教学目标：能很好的演奏出所学乐曲的前半段。

三、教学内容：精细加工上节课所教的，让学生有良好的吸收。

四、教学重点和难点：对乐曲的练习和四指的强加训练。

第八课

一、上课时间：2011年11月17日 16：00-17：00

二、教学目标：练习乐曲余下的部分。

三、教学内容：复习上节课所教的并能很好的学习余下的部分。

四、教学重点和难点：对新曲子的熟练程度。

第九课

一、上课时间：2011年11月21日 16：00-17：30

二、教学目标：对所学乐曲能基本演奏

三、教学内容：复习上节课的知识技巧，掌握对整个曲子的弓法，能很熟练的演奏。

四、教学重点和难点：弓法的运用以及熟练程度。

第十课

一、上课时间：2011年11月24日 16：00-17：00

二、教学目标：复习两首乐曲。

三、教学内容：检查个人是否都对乐曲有熟练的演奏技巧，发现存在的问题并及时加以补充和纠正。

四、教学重点和难点：对两首乐曲的同时掌握。

第十一课

一、上课时间：2011年11月28日 16：00-17：30

二、教学目标：

三、教学内容

四、教学重点和难点：

第十二课

一、上课时间：2011年12月1日 16：00-17：00

二、教学目标：

三、教学内容

四、教学重点和难点：

第十三课

一、上课时间：2011年12月5日 16：00-17：30

二、教学目标：

三、教学内容

四、教学重点和难点：

第十四课

一、上课时间：2011年12月8日 16：00-17：00

二、教学目标：

三、教学内容

四、教学重点和难点：

第十五课

一、上课时间：2011年12月12日 16：00-17：30

二、教学目标：

三、教学内容

四、教学重点和难点：

第十六课

一、上课时间：2011年12月15日 16：00-17：00

二、教学目标：

三、教学内容

四、教学重点和难点：

第十七课

一、上课时间：2011年12月19日 16：00-17：30

二、教学目标：

三、教学内容

四、教学重点和难点：

第十八课

一、上课时间：2011年12月22日 16：00-17：00

二、教学目标：

三、教学内容

四、教学重点和难点：篇五：二胡教学计划

二胡教学计划

刘洁

第一课时

简单的介绍二胡的发展史，构造，发音原理等，讲解演奏时的坐姿和手型，教师演奏，向学生讲解基本的演奏姿势。手型，左手虎口在紧挨千金下方的琴杆上，手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，掌关节突出，手腕放松，手指指肚触弦，右手持弓要放松，食指，中指，无名指大指的正确位置，大臂小臂手腕手指的力的传导，老师示范并讲解，拉内弦和外弦的正确方法等。1.教学内容：学习全音符（四拍）和二分音符（两拍），四分音符（一拍），分别打拍子记忆，认识简谱。

2.重点注意：坐姿，手型和推拉弓的流畅，弓子和琴筒保持平行。3.课后作业：复习所学内容，练习推弓，拉弓，内外弦分开练习。

第二课时 1.作业检查：检查学生对上节课所学内容的掌握情况，时刻提醒学生保持正确的坐姿和手型，注意保持放松的心态。2.教学内容：学习d调do,re,mi,fa,sol,la,xi,do(一把位)在弦上的位置，找准音准，一弓一音，教师示范，给学生讲解。3.重点注意：注意左手手腕不能突出，手指不能紧张，触弦有弹性，右手注意力的传导，大臂小臂手腕的放松。注意音准，推拉弓的流畅和音色。3,4和7,1之间的半音关系和位置。4.课后作业：复习所学内容，熟练掌握d调各音位置，音准。