第一篇：二胡观后感
二胡作品音乐会有感
段啟诚，二胡教育家。1924年出生于四川温江。1945年入四川省立艺术专科学校音乐系学习作曲，同时师从著名二胡演奏家、大提琴演奏家俞朋学习二胡。曾创作二胡独奏曲及练习曲五十余首，代表作品有《苗岭早春》、《大凉山狂想曲》、《黔中意向》等，并首次在二胡演奏上运用连续同向拉弓、大段快速的自然跳弓、五度双弦连续演奏等技法，为发展二胡演奏技巧和丰富二胡艺术的表现力做出了有益的探索。这场音乐会是段啟诚教授从艺70周年系列活动的第二场音乐会，汇集了众多名曲名家，在笔者看来，本场音乐会有如下特点：
一、题材广泛、贴近生活
段教授从艺70年来创作和移植了大量二胡作品，这些作品题材广泛，内容丰富，贴近生活，就这次音乐会来说，有的改遍自各地的民歌，如《康定情歌》、《浏阳河》、《樱花》；有的改写自毛泽东的词，如无词歌《蝶恋花·游仙》；有的移植自西方古典音乐，如《降e大调夜曲》、《如歌的行板》。在内容上，音乐会的选曲紧贴人民的生活。有表达农村少女对爱情充满憧憬的《高高山上一树槐》，有描写蒙古族少年儿童的生活片段的《叙事曲——小牧民的一天》，还有表现新时代彝族人民对幸福生活和对家乡的雄伟景色的赞美之情的《大凉山狂想曲》。笔者是湖南人，能在这样一场音乐会上听到一曲《浏阳河》顿时 倍感亲切，改编为二胡独奏曲的《浏阳河》保持了委婉优美，有柔有刚的歌唱曲调，又在原有旋律上发展变化，极具“湘”韵，钢琴伴奏也进一步深化了音乐的表现形式，表现了湘江人民朴实的品质和真挚的感情。
《高高山上一树槐》改编自四川的汉族民族《槐花几时开》，熟悉的旋律响起时，听众仿佛看到了那个情窦初开的姑娘在槐树下盼望情郎的模样，爽朗明快的音色、高亢结实的音质、圆润流畅而富于力度变化的滑指与适度自由的乐句间的表情处理，使演奏具有一定的咏叙格调，以质朴清新、高亢流畅而富于内在激情的旋律，生动鲜明地表现出一个农村少女对爱情充满憧憬的急切情怀。
二、体裁多元、名家荟萃
段啟诚教授的老师俞鹏先生英年早逝，为了完成先师遗志，几十年来，段教授一方面专注于二胡教学，传道授业，亦再二胡演奏和创作上双管齐下，执著地求新觅异，成为一位多面通才，除了改编创作了大量二胡独奏曲、叙事曲，还创作了变奏曲、狂想曲等西方古典音乐体裁，段啟诚先生的二胡作品，显示出他立足传统，又兼顾西乐的才华。经典的曲子再配上名家的演绎，让人如痴如醉。
《降e大调夜曲》改编自波兰作曲家、钢琴家肖邦的同名钢琴曲，肖邦以他浪漫主义的手法，面对充满柔情的夜色，吟唱出一段温情又广阔华丽的旋律，也是肖邦夜曲作品中充满明朗、柔情、宁静和
十一的钢琴名作。移植后的二胡演奏，在钢琴连绵不断的三连音音型匀称柔和的伴奏下，经过展开，又以灵巧而富有装饰性的旋律精致地变化着情绪，仿佛夏夜中吹来的习习凉风，让人心旷神怡，而后逐渐达到高音区的华彩性的情感高潮——或是月色空濛中来自自然界的天籁，最终在一派宁静安详的情韵中结束全曲。
《快乐的啰嗦——变奏曲》主题以爽朗明快、稳健坚实的慢速舞步开始，通过节奏、速度、力度、旋律线、调性的几度发展为变奏曲式。旋律时而轻快活泼、时而热烈欢畅，有时轻柔轻俆的树叶吹奏，有时是踏着葫芦丝的曼舞轻歌，随着乐曲高唱的涌现，以纵情的狂歌热舞，群袖翻飞来结束全曲。
这是一台京、川两地二胡演艺人才荟萃的音乐会，登台展艺的既有北京赴川的嘉宾演奏家张尊连、孙凰等，也有蜀地本土的老中青演奏家蒋才如、贺超波、周钰等。最让笔者印象深刻的是贺超波先生演奏的《大凉山狂想曲》和孙凰女士演奏的安可曲《野蜂飞舞》片段。
《大凉山狂想曲》采用两首凉山彝族舞曲发展而成。钢琴的强奏与二胡的慢板营造出悲凉的气氛，然而，二胡在一阵华丽的炫技后逐渐欢快，与钢琴更是配合得天衣无缝，贺超波先生激情的演奏与高超的技巧让人酣畅淋漓，不得不让人拍手称快。全曲结束时掌声和叫好声经久不息。
这不愧是一场高水准的音乐会，让笔者在音乐会结束之后还沉浸在二胡那时而高亢明亮、时而低沉沙哑、时而欢快活泼的音色中久久
不能自拔。虽然在个别曲目的配器以及演奏上还稍有遗憾，但是瑕不掩瑜，这确实是一场极富艺术特色的音乐会。祝贺段啟诚教授从艺70周年，也希望以后能听到更多更好的二胡音乐会。篇二：光荣绽放——十大二胡青年演奏家音乐会观后感 《光荣绽放——十大二胡青年
演奏家音乐会》观后感 音乐学院 陈秋蕊 6月30号晚上，在央视的音乐频道我有幸收看了一场持续三个小时的《光荣绽放——十大二胡青年演奏家音乐会》，这场音乐会集结了中国二胡领域的十位顶尖级名家：宋飞、周维、于红梅、邓建栋、姜克美、许可、陈军、姜建华、王晓南、马向华。整场演出可谓创意超前，内容丰富，寓教于乐又精彩绝伦，二胡演奏家们用独奏、重奏的形式与交响乐团和电声乐队的合作堪称完美，超强的灯光、音响效果令现场更加美伦美奂，给我带来了很大的震撼！
本次音乐会分为三个篇章，依次为向传统致敬、向时代献礼、与世界对话。演出开场，就史无前例的聚集了中国十位顶尖级二胡演奏家合奏经典曲目《赛马》，给观众们带来了一声名副其实的来自胡琴的问候。然而，这只是个精彩的开始，此后的表演高潮迭起、精彩不断。由周维、邓建栋、陈军、许可组成的二胡界“四大金刚”首先拉开了第一篇章的序幕，这四位演奏家首次同台就带给了观众颇大的震撼，有力的琴声加上特殊的演奏技巧，把战马奔腾的形象如同浮雕一般凸显出来,更是将听众带入到战马嘶鸣、风驰电掣、冲锋陷阵的艺术情景之中。接下来是新版红楼梦的曲目串烧，台上六位美女演奏家和电声乐队合作出演，红楼梦中的画面在她们神奇的双手下转瞬即逝，每一个音符配合着熟悉的画面都敲打着观者内心最脆弱的那根心弦。如同一湾平静的河水，填平千丘万壑却依然波澜不惊。不禁把观众带进了大观园里，不禁道出了宝黛二人的凄美爱情，不禁让观众潸然泪下„„ 接下来是名家们的单独演奏，先来谈谈令我印象最深的几个节
目。首先出场的马向华老师为观众们带来了《长城随想》第四乐章《遥望篇》。这个节目别出心裁地邀请了沙画老师为其添彩，悠扬的二胡声，与美轮美奂的沙画表演相得益彰。马向华老师的二胡演奏流畅、舒服、富有歌唱性，旋律上下的幅度达十二度之宽，成功表现出人们攀登长城，凭空远眺时的心理情感变化，富有青春活力，使听众不由得精神振奋，继而豁然开朗。接着，陈军老师为观众们带来了一曲《太极琴侠》。在太极胡上拉出自己心里的乐曲，拉出亘古久远的声音，陈军老师用阴阳二弦让世俗下早已疲惫不堪的我们心窍顿开。还有一个节目令我印象很深，那就是姜克美老师演奏的《海之歌》，这次二胡与交响乐队的艺术形式，加上非洲打击乐元素，继而呈现出的崭新版本演奏出了生命的各种刻痕和岁月的滔滔，跌宕起伏的旋律仿佛让听众身临其境于大海边，喧响的惊涛拍岸声如在耳畔回响。缠绵变幻的二胡与外国民谣的融合，使得音乐更加意义深远，彰显了多元文化元素结合的现代音乐词汇，很好地突出了二胡丰富的表现力和兼容性。节目以二胡齐奏《我的祖国》收尾，全体观众一起随着乐曲大声歌唱，台上台下一片动情，爱国之心在每个人心中流淌，一场惊艳、完美、创新、惊喜、无与伦比的演奏会在观众经久不息的掌声中落下帷幕，观众都意犹未尽，更加印证了一句话的深刻含义：民族的就是世界的。
本次音乐会很好地鼓励观众“聆听音乐”，三个小时的演出可谓是给观众们带来了一场听觉盛宴。传统与流行的交融，光荣绽放；音乐与灵魂的融合，放歌齐舞。看完这场音乐会，更加看到了自身的不足，让我有动力去不断练习来提高自己。希望这种高水准的音乐会能经常进入大众的视觉和听觉，让更多的人去了解民族音乐、领略二胡魅力。篇三：“二胡的力与美”听后感 9月7日晚，我国当代著名二胡演奏家、国家一级演奏员、重庆市歌剧院院长刘光宇先生在我校学术报告厅为全校师生带来了中秋节最珍贵的节日礼物——讲座式音乐会“二胡的美与力”，让现场观众享受了一场唯美的二胡视听盛宴，充分感受了二胡的美与力。
一曲《病中吟》拉开了音乐会的序幕。该乐曲时而幽咽微吟，时而激愤高歌，时而深情倾诉，时而呻吟叹息，将人在逆境中的痛苦挣扎和坚强的意志表现得淋漓尽致。《空山鸟语》刻画出一种幽渺、静穆的意境，令人神往。第一、二段的音乐清新活泼，气氛活跃。第三、四、五段运用各种拟声的表现技巧，生动形象，展现出一幅鸟声四起。争相飞鸣的喧闹情景，表达了人们对美丽大自然的热情赞颂。在场观众深深地陶醉于乐曲中，曲子结束时，场下一片安静，之后响起雷鸣般的掌声。
音乐会上 ,演奏了九首风格迥异的二胡独奏、协奏曲。时而悠长委婉、时而激越昂扬的琴声征服了千余名观众。一束束涌向舞台的鲜花和一阵阵雷鸣般的掌声像一股冲击波强烈地撞击着我的心扉,面对这位名不见经传的青年获得的成功,我既为民族音乐事业新人辈出感到振奋,也为自己的孤陋寡闻而感到惭愧!刘光宇的演奏以抒情性、歌唱性见长。本来,二胡是一件极富抒情性的乐器,抒情性、歌唱性对于一个二胡演奏者来说,似乎是与生俱来、水到渠成的,其实不然。不少演奏者要么是功底不扎实,要么是过分痴迷炫技,审美追求存在偏差,二胡的“天性”在其手中丧失殆尽。而刘光宇的演奏把二胡富于抒情性的特点发挥得淋漓尽致。随后，刘光宇从《二泉映月》到《三门峡畅想曲》，从《江河水》到《赛马》再到《查尔达什》，详细讲解了各个曲目作者生平及其作品的特点，展现了音乐和人生、劳动、诗词、戏曲的关系。最后，他演奏了根据重庆童谣自己创作的《蚂蚁》二胡曲，将音乐会推向了高潮。篇四：阿炳 观后感 《阿炳》观后感
这学期开学以来，每周一下午利用班会课，我们学校组织了电影观后感活动，我们全体师生在多媒体教室观看电视连续剧《瞎子阿炳》，我一集不落的看完了电视连续剧《瞎子阿炳》，心里充满了对阿炳的同情、赞叹和惋惜。同情他的坎坷遭遇;赞叹他的才华出众;惋惜是对他创作了许多曲子却只留下了六首。故事情节悲伤感人，感染了自己。情不自禁的写出自己的一些感受。
说起来，阿炳也实在是不幸，刚一出生就面临着被扼杀的危险因为私生子，好象预示着这一生都不顺利，是父亲把他安全抱出。光阴荏苒，一晃阿炳已8岁了，被称作师傅的父亲从乡下接回雷公殿做小道士。教他拉二胡，弹琵琶，敲鼓，师傅认真教徒弟用心学，19岁阿炳便成了无锡城无人不知无人不晓得琴艺方面的“小辈英雄”。
俗话说：“天有不测风云，人有旦夕祸福”可阿炳的人生有着太多的苦难，在阿炳经历了恋人梦珠被迫嫁人、父亲去世、雷公殿被封等一系列悲伤事件后，眼睛瞎了。从此，阿炳的生活发生了转折性的变化——成了一个贫困潦倒的流浪人。但却始终没忘记自己的二胡，不论是高兴还是悲伤常常弹奏抒发自己的内心感受。人间的沧桑、命运的不公也许是阿炳常拉忧郁曲子的原因之一吧。
从此，阿炳凭着拉二胡、弹琵琶来维持生活。路遇不平还狭义相为，帮助落难得人。也正是因为有着一颗正直善良的心才得到萍水相逢的彩
娣的侍侯和相伴。阿炳每天上街卖艺——不光为了生活，最主要原因是忠爱二胡艺术，一拉二胡一切烦恼便都被抛到九霄云外，只有那婉转悠扬如醉如痴的美妙琴声。。这样，便在不知不觉中提高了琴艺。也因此得到了音乐学院杨教授的赞叹，真是知音难觅啊，杨先生对他说有机会给他把谱记下来，阿炳喜出望外，便天天等夜夜盼。但事与愿违，社会的黑暗、兵荒马乱，生活贫困，阿炳不仅没等来杨先生还失去了二胡，这不亚于夺去了他的生命。阿炳整天精神恍惚，心神不定，一下子就老了许多。
雄鸡一唱天下白，旧社会使他失去了二胡，新社会又失而复得，杨先生也为他录了音记了谱，此曲只应天上有是对《二泉映月》的赞叹，再次拥有那琴弦声使阿炳的灵魂都为之一颤，融入在生命里，阿炳简直是为了二胡而生，他对爱是如此细腻、温情而深切，他内心存在着怜悯和大痛，一切都化成了联翩而至、跳跃闪烁的意象，散发出悠长的醇香，难怪小泽征尔要跪下来听。老子曰：“上善若水”。阿炳也被尊称为华彦均先生。除了《二泉映月》还录下了《大浪淘沙》、《昭君出塞》。。等六首中外闻名的曲子，也了却了他的一件心事。活着知音难觅，死后知音遍天下，人们都陶醉沉浸在他的琴弦声里。。阿炳经历了悲泪离愁和人间的沧桑，这磨难多端的人生使他创作了许多曲子，用生命悟出来的音乐感人至深，久远流传。这位有才华的民间艺术家为世人所传颂，这位艺术家也为世人所铭记，为我国的音乐发展作出了重要贡献，保留下了宝贵的文化遗产。篇五：民乐演奏会观后感
民乐演奏会观后感
公元2015年11月24日，注定是个难忘夜——本人将第一次现场观赏民族音乐演奏。不过，理想很丰满，现实很骨感，由于做实验而丧失了与灵魂音乐现场互动的宝贵机会。据了解，这次演奏会音乐家门演奏了诸多名曲，如《十面埋伏》、《望秦川》、《云雀》等。每当看到节目单，脑海中总会浮现此次演奏会上音符漂流，余音绕梁的悠长的奇幻场景，不禁感叹大中华民族深厚的文化底蕴，绚丽多彩的文化艺术，种类繁多的曲艺曲风。
据悉，中国民乐是中华民族乐器和中华民族音乐的统称。“中国传统音乐”是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品；“中国传统乐器”则种类繁多，有堂鼓，花鼓，铃鼓，太平鼓，书鼓，象脚鼓，云锣，钹，钟，磬埙，箫，排萧，八角鼓，笛子，唢呐，笙，三弦，阮，琵琶，箜篌，二胡，京胡，扬琴，古琴等。
民乐演奏的辉煌背后，确有一些深层次问题值得大众尤其是我们这些思想活跃、关注民族未来的大学生思考！
首先，中华民族器乐在广播、电视、影碟等现代传媒中的生存空间狭小。在这个流行文化泛滥的社会，中华民族器乐的播出时量远低于流行音乐,且品种地位边缘化。在图书音像出版市场中,国内只有香港雨果公司和台湾风潮公司从事传统民乐方面的音像出版,内地无一家以此为主的音像公司。至于乐谱的出版发行,只有上海音乐学院出版社、人民音乐出版社、湖南文艺出版社等少数在从事,而且范围狭窄,数量很少,定价昂贵。
还有，民乐表演的商业化和西洋化严重。近年来，很多音乐工作者都在用各种形式进行尝试和探索，以期能够重现中华民族音乐昔日的辉煌。“女子十二乐坊”的出现，就是尝试中的一种，但是也备受争议。应该说，“女子十二乐坊”在某种程度上的确让人眼前一亮，为中国民乐注入了某种活力，重新吸引了大家对民族音乐的关注，具有一定的积极意义。但是从另一方面来说，“女子十二乐坊”却过于注重表演形式以及纯粹的商业运作。每一次的演出总是“形式大于内容”，观众在“大饱眼福”之后仅仅记住了那些悬在腰际的胡琴和炫目的表演，至于听到了什么恐怕没有人能够想起了。另外，因为现今西洋音乐在世界范围内的普及与发展，使得中国传统民族乐器的演奏被逐渐西洋化。像中国的民族乐器交响乐团，将西洋的管弦乐器的演奏方法揉杂于甚至替代于传统的有民族特色的管弦乐器的演奏方法，也将西洋音乐的内涵意境融入中国传统民乐。这也就使得中国传统民族器乐的过分西洋化，从而迷失了自我意义。
面对此现状，不禁想起《二泉映月》、《春江花月夜》、《良宵》等不朽旋律，它们早已融化在民乐人的生命和血液之中，它们是纯粹为艺术而生，为文化而活。因此，让民乐回归大众，追求艺术真谛显得异常重要且迫在眉睫。想性、表现力等方面，都已经与现代人的意识和审美情趣拉开了距离。我们在继承的同时，就有必要在传统中融入现代意识，使民乐不再成为古老的代名词。因此，中国民乐的改革和创新绝对不能丢掉传统，不能丢下传统的本质的演奏方法和其文化内涵，民乐的形式再怎么变，民族神韵、纯正的民乐文化所蕴藏的那种独特表现力和鲜明个性是绝对不能丢弃的，否则民族的元素会沦为“摆设”，甚至走入低俗的误区。
第二篇：二胡音乐会观后感
二胡作品音乐会有感
段啟诚，二胡教育家。1924年出生于四川温江。1945年入四川省立艺术专科学校音乐系学习作曲，同时师从著名二胡演奏家、大提琴演奏家俞朋学习二胡。曾创作二胡独奏曲及练习曲五十余首，代表作品有《苗岭早春》、《大凉山狂想曲》、《黔中意向》等，并首次在二胡演奏上运用连续同向拉弓、大段快速的自然跳弓、五度双弦连续演奏等技法，为发展二胡演奏技巧和丰富二胡艺术的表现力做出了有益的探索。这场音乐会是段啟诚教授从艺70周年系列活动的第二场音乐会，汇集了众多名曲名家，在笔者看来，本场音乐会有如下特点：
一、题材广泛、贴近生活
段教授从艺70年来创作和移植了大量二胡作品，这些作品题材广泛，内容丰富，贴近生活，就这次音乐会来说，有的改遍自各地的民歌，如《康定情歌》、《浏阳河》、《樱花》；有的改写自毛泽东的词，如无词歌《蝶恋花·游仙》；有的移植自西方古典音乐，如《降E大调夜曲》、《如歌的行板》。在内容上，音乐会的选曲紧贴人民的生活。有表达农村少女对爱情充满憧憬的《高高山上一树槐》，有描写蒙古族少年儿童的生活片段的《叙事曲——小牧民的一天》，还有表现新时代彝族人民对幸福生活和对家乡的雄伟景色的赞美之情的《大凉山狂想曲》。
笔者是湖南人，能在这样一场音乐会上听到一曲《浏阳河》顿时
倍感亲切，改编为二胡独奏曲的《浏阳河》保持了委婉优美，有柔有刚的歌唱曲调，又在原有旋律上发展变化，极具“湘”韵，钢琴伴奏也进一步深化了音乐的表现形式，表现了湘江人民朴实的品质和真挚的感情。
《高高山上一树槐》改编自四川的汉族民族《槐花几时开》，熟悉的旋律响起时，听众仿佛看到了那个情窦初开的姑娘在槐树下盼望情郎的模样，爽朗明快的音色、高亢结实的音质、圆润流畅而富于力度变化的滑指与适度自由的乐句间的表情处理，使演奏具有一定的咏叙格调，以质朴清新、高亢流畅而富于内在激情的旋律，生动鲜明地表现出一个农村少女对爱情充满憧憬的急切情怀。
二、体裁多元、名家荟萃
段啟诚教授的老师俞鹏先生英年早逝，为了完成先师遗志，几十年来，段教授一方面专注于二胡教学，传道授业，亦再二胡演奏和创作上双管齐下，执著地求新觅异，成为一位多面通才，除了改编创作了大量二胡独奏曲、叙事曲，还创作了变奏曲、狂想曲等西方古典音乐体裁，段啟诚先生的二胡作品，显示出他立足传统，又兼顾西乐的才华。经典的曲子再配上名家的演绎，让人如痴如醉。
《降E大调夜曲》改编自波兰作曲家、钢琴家肖邦的同名钢琴曲，肖邦以他浪漫主义的手法，面对充满柔情的夜色，吟唱出一段温情又广阔华丽的旋律，也是肖邦夜曲作品中充满明朗、柔情、宁静和
十一的钢琴名作。移植后的二胡演奏，在钢琴连绵不断的三连音音型匀称柔和的伴奏下，经过展开，又以灵巧而富有装饰性的旋律精致地变化着情绪，仿佛夏夜中吹来的习习凉风，让人心旷神怡，而后逐渐达到高音区的华彩性的情感高潮——或是月色空濛中来自自然界的天籁，最终在一派宁静安详的情韵中结束全曲。
《快乐的啰嗦——变奏曲》主题以爽朗明快、稳健坚实的慢速舞步开始，通过节奏、速度、力度、旋律线、调性的几度发展为变奏曲式。旋律时而轻快活泼、时而热烈欢畅，有时轻柔轻俆的树叶吹奏，有时是踏着葫芦丝的曼舞轻歌，随着乐曲高唱的涌现，以纵情的狂歌热舞，群袖翻飞来结束全曲。
这是一台京、川两地二胡演艺人才荟萃的音乐会，登台展艺的既有北京赴川的嘉宾演奏家张尊连、孙凰等，也有蜀地本土的老中青演奏家蒋才如、贺超波、周钰等。最让笔者印象深刻的是贺超波先生演奏的《大凉山狂想曲》和孙凰女士演奏的安可曲《野蜂飞舞》片段。
《大凉山狂想曲》采用两首凉山彝族舞曲发展而成。钢琴的强奏与二胡的慢板营造出悲凉的气氛，然而，二胡在一阵华丽的炫技后逐渐欢快，与钢琴更是配合得天衣无缝，贺超波先生激情的演奏与高超的技巧让人酣畅淋漓，不得不让人拍手称快。全曲结束时掌声和叫好声经久不息。
这不愧是一场高水准的音乐会，让笔者在音乐会结束之后还沉浸在二胡那时而高亢明亮、时而低沉沙哑、时而欢快活泼的音色中久久
不能自拔。虽然在个别曲目的配器以及演奏上还稍有遗憾，但是瑕不掩瑜，这确实是一场极富艺术特色的音乐会。祝贺段啟诚教授从艺70周年，也希望以后能听到更多更好的二胡音乐会。
第三篇：二胡教学计划
一、指导思想：
全面落实国家课程和地方课程，开发建设和实施丰富多彩的学校课程，是全面落实学校办学理念和实现学校特色品牌发展，培养学生领袖素质的基础性工程。我校将学校课程定位为领袖素质课程，旨在培养能够适应未来、预见未来、引领未来、主宰未来的领袖型人才。这学期我担任音乐必修课五年级的二胡课程。
二胡发音纯正、音色优美，学生学习二胡可以培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养、丰富情感体验、陶冶高尚情操，为学校培养音乐人才起着积极推动的作用。现将本学期二胡教学的学习计划安排如下：
二、学生情况分析：
本届五年级学生是刚开始实施，基本没有音乐基础知识，需要乐理知识跟二胡技能同步进行。
三、活动措施：
1、基本功训练。
2、学生艺术修养的培养。
通过演奏乐曲，对学生进行审美教育，使其具有感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。培养学生高尚的情操，丰富的情感，使其身心都得到健康的发展。
3、扩大知识范围开阔眼界。
四、学习目标：
1—8周：基础乐理的学习、二胡构造、演奏姿势、d调指法
1、对本学期的相关二胡乐理知识有较牢固的掌握。（节奏、音符）
2、掌握二胡演奏的基本知识：二胡的各部位名称；拉奏的姿势；持琴的姿势；拉奏的手势；
3、d调二胡演奏音阶指法表：学习空弦音1、5的演奏。9—18周：巩固所学知识(演奏姿势及乐理知识)，d调食指、中指音的练习，演奏乐曲《春天来了》。
1、巩固八分音符、四分音符、二分音符、全音符。
2、了解d调指法表，学习食指、中指练习曲，并能边唱边演奏。
3、识谱演奏《春天来了》。篇二：社团二胡教学计划
社团二胡活动计划
车逻中心小学-周苏生
一．指导思想
以学校总体工作计划为指导，学校社团计划为出发点，为大力弘扬中华民族音乐，活跃校园文艺，规范弓法、指法，以音准、节奏、表情六个字为重点，学好每一首练习曲和乐曲。
二．活动目标
二胡因其有音色优美、表现力丰富等特点，是民乐表演中不可缺少的。再加上近年来学校里招了很多的二胡艺术特长生，故把他们组织起来和新报名的学生一起定期进行训练，同学们在一起相互切磋，不但能提高演奏技巧，还能锻炼他们的意志，陶冶性情。有百利而无一害。
三．指导措施 1．常抓不懈 指定学生负责人，上课前校音、点名、检查曲谱、弦线、松香等，并做好记录，最后酌情打分。
2、巩固复习，每星期活动一次，需要学生在校内教师的指导下，勤加练习，复习前知，加以巩固。
3．回家练习二胡光靠上课练习还不够，因此督促学生回家勤练习，下次上课时回琴。
4、本学期能较为全面地掌握二胡演奏中的基础调：d调的演奏。
四、活动时间：每周三下午大课间活动
五、活动地点：少先队活动室
六、每月具体工作 2月份：复习d调一把位，重点是巩固左手按弦、右手运弓的姿势。练习曲：《凤阳花鼓》、《山村初晓》、《杨柳青》 3月份：学习d调二把位，重点是学习左手从一把位到二把位的换把。练习曲：《换把练习》、《四季歌》
4月份：复习d调二把位，重点是较为熟练地进行换把。
练习曲《抒情乐曲》、《苏北小调》 5月份：学习d调三把位和揉弦，重点是掌握揉弦动作。
练习曲：《荷塘月色》 6月份：总复习。重点是左右手姿势的标准、换把的流畅及节奏的准确。练习曲《紫竹调》、《八月桂花遍地开》、《荷塘月色》。21012年2月篇三：二胡教学计划与目标
二胡教学计划与目标
一、总体计划与目标
首先，从持琴姿势入手，保证每个学生都能掌握正确演奏二胡的方法。其次，在节奏上，保证每个学生都能跟着节拍器准确的打出和唱出乐谱，并且具备一定的识谱能力。
再次，在音准上，培养学生具有辨别音高的能力，从而使其做到能独自调整按音的位置。
最后，在以上基础，培养学生的审美的能力，能辨别什么是“美”的音乐。只有具备一定的审美能力，才可以发出悦耳的音色。
二、预期目标 5-7人班(已考三级)：以纠正持琴姿势为主，争取在明年暑期前能完成5级考级曲目《赛马》。2-4人班（已考三级）：以音准节奏为主，争取在明年暑期前能完成5级考级曲目《赛马》和《良宵》
1人班：以音色为主，使其具有一定的乐曲表现力，以5级考级曲目《赛马》为最低目标，再根据每位学生的学习进度，在此阶段拉开距离，以参加艺术人才大赛获奖为最终目标。篇四：二胡教学计划
游小分校民乐团教学计划
二胡教学计划
学期（起止日期）：2011年10月24日——2012年1月5日 制定日期：2011年10月23日
上课地点：
学生人数： 4人
总课时数： 二十课时
教材：乐谱。合奏曲目：采茶扑蝶
学员情况分析： 学生二胡水平有较大差异，两极分化较为严重。本期教学总目标： 整体能够完整的演奏乐曲，个人二胡水平也有较大的提高，具有独立性乐曲。
第一课
一、上课时间：2011年10月24日 16：00-17：30
二、教学目标：让学生对二胡有深入的了解。基本知识要掌握。
三、教学内容：学习全音符（四拍）和二分音符（两拍），四分音符（一拍），分别打拍子记忆，认识简谱。
四、教学重点和难点：音符的识记。
第二课
一、上课时间：2011年10月27日 16：00-17：00
二、教学目标：学生会拉基本音。
三、教学内容：学习d调do,re,mi,fa,sol,la,xi,do(一把位)在弦上的位置，找准音准，一弓一音，教师示范，给学生讲解。
四、教学重点和难点：音的节奏和音准的位置。
第三课
一、上课时间：2011年10月31日 16：00-17：30
二、教学目标：在d调的练习程度上，熟练g大调。
三、教学内容：把d调和g调的音阶都熟练掌握。
四、教学重点和难点：g调把位的转换。
第四课
一、上课时间：2011年11月3日 16：00-17：00
二、教学目标：练习乐曲《难忘今宵》。
三、教学内容：熟悉乐曲的旋律，对乐曲的节奏有概括性的了解。
四、教学重点和难点：四指间的配合熟练程度和节奏感，音准要有提高。
第五课
一、上课时间：2011年11月7日 16：00-17：30
二、教学目标：巩固上节课所学的技巧。
三、教学内容：复习上节课所学的乐曲，掌握乐感，能完整的演奏。
四、教学重点和难点：对乐曲的掌握程度与操练性。
第六课
一、上课时间：2011年11月10日 16：00-17：00
二、教学目标：练习乐曲《采茶扑蝶》
三、教学内容：熟悉乐曲的旋律与节奏。
四、教学重点和难点：能初步演奏出前面一部分。
第七课
一、上课时间：2011年11月14日 16：00-17：30
二、教学目标：能很好的演奏出所学乐曲的前半段。
三、教学内容：精细加工上节课所教的，让学生有良好的吸收。
四、教学重点和难点：对乐曲的练习和四指的强加训练。
第八课
一、上课时间：2011年11月17日 16：00-17：00
二、教学目标：练习乐曲余下的部分。
三、教学内容：复习上节课所教的并能很好的学习余下的部分。
四、教学重点和难点：对新曲子的熟练程度。
第九课
一、上课时间：2011年11月21日 16：00-17：30
二、教学目标：对所学乐曲能基本演奏
三、教学内容：复习上节课的知识技巧，掌握对整个曲子的弓法，能很熟练的演奏。
四、教学重点和难点：弓法的运用以及熟练程度。
第十课
一、上课时间：2011年11月24日 16：00-17：00
二、教学目标：复习两首乐曲。
三、教学内容：检查个人是否都对乐曲有熟练的演奏技巧，发现存在的问题并及时加以补充和纠正。
四、教学重点和难点：对两首乐曲的同时掌握。
第十一课
一、上课时间：2011年11月28日 16：00-17：30
二、教学目标：
三、教学内容
四、教学重点和难点：
第十二课
一、上课时间：2011年12月1日 16：00-17：00
二、教学目标：
三、教学内容
四、教学重点和难点：
第十三课
一、上课时间：2011年12月5日 16：00-17：30
二、教学目标：
三、教学内容
四、教学重点和难点：
第十四课
一、上课时间：2011年12月8日 16：00-17：00
二、教学目标：
三、教学内容
四、教学重点和难点：
第十五课
一、上课时间：2011年12月12日 16：00-17：30
二、教学目标：
三、教学内容
四、教学重点和难点：
第十六课
一、上课时间：2011年12月15日 16：00-17：00
二、教学目标：
三、教学内容
四、教学重点和难点：
第十七课
一、上课时间：2011年12月19日 16：00-17：30
二、教学目标：
三、教学内容
四、教学重点和难点：
第十八课
一、上课时间：2011年12月22日 16：00-17：00
二、教学目标：
三、教学内容
四、教学重点和难点：篇五：二胡教学计划
二胡教学计划
刘洁
第一课时
简单的介绍二胡的发展史，构造，发音原理等，讲解演奏时的坐姿和手型，教师演奏，向学生讲解基本的演奏姿势。手型，左手虎口在紧挨千金下方的琴杆上，手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，掌关节突出，手腕放松，手指指肚触弦，右手持弓要放松，食指，中指，无名指大指的正确位置，大臂小臂手腕手指的力的传导，老师示范并讲解，拉内弦和外弦的正确方法等。1.教学内容：学习全音符（四拍）和二分音符（两拍），四分音符（一拍），分别打拍子记忆，认识简谱。
2.重点注意：坐姿，手型和推拉弓的流畅，弓子和琴筒保持平行。3.课后作业：复习所学内容，练习推弓，拉弓，内外弦分开练习。
第二课时 1.作业检查：检查学生对上节课所学内容的掌握情况，时刻提醒学生保持正确的坐姿和手型，注意保持放松的心态。2.教学内容：学习d调do,re,mi,fa,sol,la,xi,do(一把位)在弦上的位置，找准音准，一弓一音，教师示范，给学生讲解。3.重点注意：注意左手手腕不能突出，手指不能紧张，触弦有弹性，右手注意力的传导，大臂小臂手腕的放松。注意音准，推拉弓的流畅和音色。3,4和7,1之间的半音关系和位置。4.课后作业：复习所学内容，熟练掌握d调各音位置，音准。
第四篇：二胡论文
中国是世界上伟大的文明古国，中华民族文化源远流长，民族乐器种类繁多、历史久远，在世界文化史上占有重要地位。二胡，是我国流传很广的民族拉弦乐器。在古代中原的汉族人民把居住在北方和西方的少数民族统称为胡，对他们所用的乐器、音乐以及服饰等等都冠以胡字，诸如胡箜篌、胡笛、胡舞、胡服等。胡琴也是如此。它在中国音乐历史的长河中，经历了漫长的岁月，是由古老的拉弦乐器奚琴(裕琴)、马尾胡琴(胡琴)不断演变、发展并派生出来的一件发音柔和优美、音乐表现力强、民族民间音乐风格浓郁的拉弦乐器。随着时代的发展，现今的二胡演奏艺术，蜚声国际乐坛并越来越受到国内外人民的欢迎和喜爱。刘德波先生认为：“奚琴—稽琴—胡琴(马尾胡琴)—南胡—二胡，是中国二胡源流及发展的重要线索，二胡的鼻祖乃是一千年前的奚琴”沿着这样的思路再次输理二胡发展的脉络。一、二胡历史的发展演变
1、唐代时期 按《现代汉语词典》：胡，古代称来自北方和西方少数民族的东西，也泛指来自国外的东西，如胡琴。因此，古称胡琴实际上应是泛指少数民族或外来的弹拨乐器。二胡始于唐代，至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，胡琴古以嵇琴称之，亦称奚琴，乃由紫檀木为筒、以赤链蛇为琴皮、弓弦乃由马尾所制、其琴杆、琴头、琴轴、琴马均也以木制之，是中国胡琴类拉弦乐器的前身。据宋代音乐理论家陈旸考证，唐代出现的奚琴就是我国东北地区的西拉木伦河流域，别称为西奚族人所用的一种乐器。蒙古汗国早期，在许多隆琴亦称“滩琴”,系胡琴的一种。
唐代诗人岑参的《白雪歌送武判官归京》曾写到：“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。”唐代诗人白居易有诗云：“胡琴铮纵指拨刺，吴桂美丽眉眼长”。另据宋代音乐理论家陈旸的《乐书》记载：“唐玄宗朝，女伶郑中丞善弹胡琴，昭宗末，石善胡琴。即琴一也，而又善扬。然胡汉之异，特其制度珠耳。”（陈旸系11世纪的人,《乐书》于1099年编成、是时，奚琴尚在，故他的记载比较可信）
奚琴(稽琴)这件古老的拉弦乐器依然保留下来，并且广为流传。在日本的《拾芥抄》中，引自《乐器名物》有这样的记载:“奚琴二张，(一张无弦，一张二弦)，天庆九年四月定。”日本天庆九年，即公元946年，是我国的五代时期。因此，从奚琴传入日本的年代可以看出，奚琴至少在唐代就已广为流传。在朝鲜《乐学规范》中也有相似的记载:“奚琴是胡中奚部所好之乐”从以上不同的记载中可以看出，奚琴是由奚族传人中原的说法在不同年代和不同出处得到了证明。我们的祖先，在奚琴(稽琴)演奏技艺、水平方而是很高超的。
2、宋代时期
宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。它已是很盛行的拉弦乐器，被列为教坊乐队的主要演奏乐器之一。在《东京梦华录》卷九和《武林旧事》卷
一、卷四巾都有过记载，并且在教坊中演奏裕琴(奚琴)的人数己经超过犷演奏琵琶的人数。说明稽琴在宋代得到重视并有了相当规模的发展。在宋代陈元靓《事林广记》中有这样的一记载:“稽琴本稽康所制，故名稽琴，二弦，以竹片轧之，其声清亮。”那么，稽琴又为何称奚琴呢?在《晋书·稽康传》中有这样的记载:“稽康本来姓奚，后居稽山这侧，因改姓稽。„奚‟字多有奴仆之意，又以名不雅似，故宋人多用„稽琴‟之名。”据陈旸的《乐书》记载：“奚琴，本胡乐也，出于弦鼗，而形也类焉，奚部所好之乐也。盖其制，两弦间以竹片轧之，至今民间用焉。”在宋代欧阳修的诗中可看到对奚琴有相似的描述“奚琴太出奚人乐，奚虏弹之双泪落”。宋代大学者沈括在《补笔谈。乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲．” 这可以看出徐衍在当时楼琴断了一根弦的情况下，能够用仅有的一根弦奏完全曲，说明了他在当时已经熟练地掌握了较高难度的换把演奏技艺。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。”说明早期它仍处于弹弦乐器向拉弦乐器过渡阶段，到了宋
代中期，稽琴已广泛以马尾做弓拉奏了。这种用马尾代替竹片擦弦发音的乐器，是我国北方游牧民族创造的，是拉弦乐器向前发展的一个里程碑。
3、元代时期
元代《元史。礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。元代，胡琴常用于宴乐，在蒙古族的祭祀和军队里面的使用也比较普遍。在《内蒙古历史概要》中记载:“在12世纪至13世纪时，乐器及舞蹈艺术已出现了……有锣、拍板及祭祀时奏的忽兀儿。”在张星_L所译《马哥李罗游记》中，讲到公元1268年蒙古军队中的情形时写道:“靴靶人又有一种风俗:当他们队伍排好，等待打仗的时候，他们唱歌和奏他们的二弦琴，极其好听。”上述的忽兀儿和一二弦琴，是指胡琴种类的拉弦乐器。此外，胡琴还用于蒙古族的一些民间合奏之中。所采用的拉弦乐器有胡琴、轧筝，弹弦乐器有筝、琵琶、浑不似等等。
元代诗人杨维祯曾为著名蒙古族胡琴演奏。张惺惺写了一首诗，从中还可以看出当时演奏胡琴的技艺之高超，音乐艺术的造诣之高深。诗中道:“惺惺帐底轧胡琴。一双银丝紫龙口，泻下骊珠三百斗。划焉火豆爆绝弦，尚觉莺声在杨柳。神弦梦人鬼江秋，潮出摇江江倒流。玉兔为尔停月白，飞鱼为尔跃神舟。西来天宫坐拷佬，羌丝啸惆听者恼。”有关胡琴的形制特征，在元代《元史·礼乐志》中有过这样的记载:“胡琴制如火不思，卷颈龙首二弦，用弓披之，弓之弦以马尾。”另外，在敦煌榆林窟第十窟中的元代飞天中，也已经发现了手持胡琴的图画。
4、明代时期
到明代，胡琴加上了围定弦长的千斤，已与今天的的形制大体相同。自明末以后拉弦乐器崛起，成为音乐活动(特别是戏曲演出)中的主奏乐器，演奏的技巧已相当高超，展示了特有的魅力。但在传统的音乐体系中，二胡等弓弦乐器的地位还是很低，而且主要用来伴奏，很少作正规场合的独奏，更没有专为二胡写的独奏曲。再从明代《麟堂秋宴图》卷中所见使用的胡琴来看，已经是卷颈龙首、马尾琴弓夹于两弦之中拉奏，也有千斤，与现在龙头二胡的形制特征是比较接近的。随着戏曲音乐的兴起，胡琴的流传越来越广。
5、清朝时期
清代李调元《剧话》(初刻于1784年)有这样的记载:“胡琴腔起于江右，今世盛传其音，专以胡琴为节奏。”随着胡琴的广泛流传和各地区地方戏曲的兴起与发展，民间艺人们根据各地的地理环境、语言特点、风俗习惯等等，不断创造，逐步繁衍出许多色彩、功能、形制各异的胡琴。这些胡琴在各地方的戏曲、曲艺、民歌、小曲以及民间音乐的合奏中，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器，发挥着十分重要的作用。
6、近代时期
到了近代，胡琴已发展为近6个品种的弓弦乐器的大家庭：如京剧伴奏中的京胡、豫剧和河北梆子中的板胡、广东音乐中的高胡、河南曲艺中的坠胡、沪剧中的申胡、越剧中的越胡、蒙古族的马头琴、维吾尔族的艾捷克等等。而其中流传最广、使用最多的就是二胡，民间也有称为南胡、二弦、嗡子和胡胡的，名称虽多，实际上都是同器异名。整体结构通常由琴头、弦轴、琴杆、千斤、琴码、琴筒、琴弦和琴弓八大部分构成，琴筒蒙以蛇（蟒）皮，筒上装木制琴杆，杆顶设二木轸，木轸至琴底张弦，以竹张弓，马尾纳二弦间。
近百年来，二胡加快了改良的步伐，如将丝弦改为钢丝缠弦，木轴采用机械转轴等。目前普遍使半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。他还将二胡纳入教学之中，设立了二胡专业，编写了最早的二胡教本和一套练习曲，创作了《病中吟》等10首二胡独奏曲，开创了二胡艺术的新纪元。由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大
雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。
新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝，华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片，使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家，在他们的影响下，又培养出了新的二胡演奏家惠芬、王国潼等。二胡作曲家刘文金的《长城随想曲》等将二胡的性能超常发挥，并刻意创新，使二胡焕发出新的生机和异彩。
二、“二胡”名称由来
至于“二胡”这一称谓的出现，已有不少探讨。
1、“二”的内涵
看来二胡之“二”早已内含本身结构之中，此种“内含”至少具有两方面的意义。中国古代音乐美学基本核心是“和”，“和”之意，一为两物对比求其统一，二为两物相和而求同一，二胡之结构意识，极具此种韵味，此其一;中国古代道家根本思想为“易”，何谓“易”揭语有言:人法地，地法天，天法自然，道生一，一生二，二生万物。天人合一，统一、同一，而相生万物，归朴自然，“二”为其根本数。二胡之结构目的，又极具此种神理。此其二。看来，二胡之“二”，不仅仅限于局部形式，也不仅仅限于某种背景意义，更重要的是其结构模式早已涵盖特定的审美情趣与哲学思想。同时“二”是以它与高音类胡琴相比而言，高胡比二胡定音高四度或五度。又有说其应用于京剧中，是在京剧传统伴奏形式中排列在第二个席位的胡琴，以及以它的音高效果对比京胡来看，所以有“二胡‟之名。
2、“二胡”名称由来
民间尚有“二嗡子”之说法，有人记为是清代末南方民间艺人所取，概因二胡张有二弦，且擅长模拟鸟鸣虫叫之故;又有„二弦，区别于四弦”之说;还有“二弦”，因其子弦别称二(儿)弦之谓。以上分解图例为当代二胡之必备部件，显然，作为一个统一的整体，二胡是按二或二位数进行分解构造的。不过，对于“二胡”这一称谓较确切的记录可以刘锦藻编的《清朝续文献通考》中找到。这本书记录的年代是从乾隆五十一年(1786年)至宣统三军(1911年)，其中众乐器之部收录的明清以来各地方音乐，地方戏曲常用的民间乐器有:板胡、板提，南三弦，北三弦、梆胡、广胡、二胡、四胡、潮提(椰胡)等，可见“二胡”这一称谓出现最迟不应晚于1911年。三、二胡社会地位的发展演变
纵观二胡近1500年的发展演变历程，以上世纪二三十年代二胡三杰（刘天华、华彦钧、吕文成）的崛起为分水岭，其社会地位发生了翻天覆地的变化：
1、卑微的传统期
在封建时代的漫漫长夜里，历代统治者眼里的胡琴是一件粗鄙的乐器，不能登大雅之堂。虽然《明史6乐志》曾记有洪武元年（公元4$&7年）建国庆典宴会上，乐手以胡琴、琵琶合奏《四夷舞乐》，但从目前有据可靠的史料里，相比琵琶、笛子等弹拔、吹奏乐器频频出现在宫廷宴乐里，类似有关胡琴的记载实在较为鲜见。而由于其制作简便、成本低廉、方便易携等特性，二胡作为胡琴类乐器的代表，相反在民间得到广泛流传，但也长期局限于为戏曲、说唱、歌舞、宗教音乐伴奏和参与某些小型传统乐队的合奏，以及一些地位低微的民间艺人用以谋生的工具，因此，二胡甚至在相当长的历史时期被视为是“叫花子的乐器”而沦落街头。
2、辉煌的现代期
随着封建社会在上世纪初的崩溃解体，音乐文化的环境也进入了历史性的转型期，以“二胡三杰”为代表的一大批二胡艺术酷爱者和演奏家，紧紧抓住了时代发展的机遇，推动二胡发展取得了历史性突破。主要有三大标志：一是从伴奏的“配角”上升到独奏的“主角”，自1945年以来，现代二胡开宗立派的大师刘天华先后成功创作出《病中吟》、《月夜》、《良宵》等十
大二胡独奏曲，成为二胡发展史上前无古人的光辉篇章，同时又巧妙借鉴小提琴等西洋乐器的创作手法和演奏技巧，极大地提高了二胡的表现力，使之彻底从民间伴奏中脱颖而出，成为可登音乐会大雅之堂的专业独奏乐器。四、二胡教学方式的发展演变
1、早期的口耳相传方式
从早期的奚琴到近代民间大量流传的二胡，学习方式都是民间自发性的口耳相传，或者是乐府中师徒相传，完全是一种经验传授，教学方式单
一、教学效率低下，对推动二胡的发展的力度有限，也制约了二胡的流传速度。民间人们学习二胡的目的很多是为了谋生，作为街头艺人卖唱的工具。
2、现代的教育专业方式
二胡自上世纪三十年代开始正式进入高等学府，从街头艺人卖唱的工具一跃成为音乐教育的正规专业，成为高等学府的专业教育，自此把二胡的创作、演奏和传承，逐步推向一个教学相长、人才辈出的繁荣局面。随着人民生活水品的提高，在艺术修养上的需求日益增加，二胡在基础教育中的地位也非常高，作为中国民乐的典型乐器，虽然还多采用讲解、演奏、模仿、二度创作的方式，组织形式灵活，教学效率大大提高，带动二胡的普及和繁荣。通过现代传播技术将二胡艺术的魅力发挥到了极致，被灌成唱片流传到海外后风靡全球，二胡在海外几乎成为中国民乐的标志性符号，史无前例地为中国民乐赢得了世界性的声誉。如果说以往二胡以演奏慢速深沉、中速抒情旋律为长的话，如今的现代二胡演奏技术则进一步挖掘了二胡的快弓技术，以高速运弓、刚中含柔、快中见长为特征的快弓完全可与小提琴媲美。上世纪4"年代以来，在信息技术日新月异的全球化背景下，还出现了一些有意与传统风格拉开距离的现代演奏技法，基本特征是力求打破独奏旋律在调式、调性方面的完整性和鲜明性，以其“诡谲”的“语法”追求绚丽的色彩，如谭盾在《双阕》中，以“不是传统的耳朵”所习惯的音调、语汇表达了“反叛”的乐思，何训田的《梦四则》全部以长颤音、大跳音、滑音等指法和破碎的旋律片断，展示了二胡多样化的独特音色。这些虽未成为主流，但使二胡旋律冲出了传统的桎梏，体现了对演奏技法大胆探索和创新的精神，具有积极而深远的意义。
经历了唐、宋、元、明、清不同历史时期的逐步演变和发展而形成的二胡，直至近现代才真正在演奏技术技巧、演奏艺术、教学科研、乐器改革、乐曲创作、学术技术理论研究等方面，开始全方位地走向世界音乐艺术之林。总结二胡的发展过程中,也深刻感受到,二胡这件乐器是在不断的流动、吸收、融合和变异中延续着艺术生命的,二胡本身就是在中国传统音乐的长期交流的多元综合过程中发展过来的。纵观二胡的发展演变，近一个世纪以来，远远超越了千余年的积累，这既是时代发展的必然，也昭示出这件民乐瑰宝所具备的无穷魅力和巨大潜力，仍有待后来者继往开来、推陈出新。二胡艺术唯有坚持古为今用、洋为中用，师法传统而又不墨守陈规，借鉴西方而又不全盘西化，真正做到与时俱进与坚守根本的和谐统一，才能流芳溢彩，常盛常青。
第五篇：二胡工作总结
2011-2012第一学期
工作总结
这一年本人担任初一到高三的二胡教学，音乐教育教学每年都反反复复，但在每
年反复教育教学的过程中，我却有着不同的收获。现将这一学年的教育教学工作总
结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感„„这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力 ,会在心灵深处留下美的烙印.音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。
一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、演奏，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
二、在教学过程中，本着让学生从“要我学----我想学----我要学”这一过程进行转变。为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。
三、大胆的在教学中加入适当的表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性有了提高，课堂教学收到了一定的效果。如：复习四分音符时让学生用“走”来感知;八分音符让学生用“跑” 来感知，这一下学生很快就记住了。
四、努力学习，加强修养。我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑，用电脑去欣赏音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站。
以上就是我这一年的工作总结，在以后的日子里我会不断反思，不断进步，为四中培养出更多的二胡人才。
二胡教师：喻喆
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