第一篇：怀斯风与中国伤痕美术
“怀斯风”与中国“伤痕美术”
现在我们往往听到许多人在谈论“油画民族化”的问题，但是不少人会常常忽略了：我们从新中国成立之初到1960年中苏决裂的这段时间，是全盘学习苏联的油画表现方式的时间，这期间对艺术表达的内容只有一个要求，那就是符合国家和党的宣传需要。而后当我国的艺术家刚由文革的梦魇中醒来，把注意力转向社会和民众的时候，同时也将目光投向了大洋彼岸的怀斯。很多艺术家从他那里获取了灵感，创造了一批反映中国农村现实状况的绘画，给中国广大观众的视觉和心灵都带来了极大的震撼，这就是后来我们说的“伤痕美术”。当时的“伤痕美术”在一定程度上，也呼应了民众那是具有的一种怀旧情怀。
中国政治、社会形态的转变促进了审美意识的解放，使中国的画家再一次意识到，作为生命个体的价值和尊严，它冲破了原有的，单一的理想主义和英雄主义模式，转向悲情的现实主义和平民主义；转为对当时普通人命运现实的深切关注，他们开始发自内心地重新打量这个平凡的世界。于是，怀斯就在这样的情况下被中国的画家们发现了。
2009年1月15日怀斯的离世，很多熟知其作品的人最初感受想必都是一样的样，并非惊骇震撼，而是思绪飘远，正如他诸多画作中所弥漫的淡淡忧伤，久久挥之不去。怀斯在90高龄时荣获美国国家艺术奖，并获得“以极为精致的写实主义风格捕获了美国人的心灵”的赞誉，此荣耀堪比苏联和我国的“人民艺术家”的最高桂冠，但这些光环头衔显然不如其留下的画作更能说明他的伟大。那幅《克里斯蒂娜的世界》(1948)使怀斯在美国家喻户晓，画中人是怀斯的邻居克里斯蒂娜•奥尔森，她先天患小儿麻痹症却有着高贵的尊严，一生拒绝使用轮椅，宁愿在污秽中生存也不愿被寄养在他人门下，画面上的她腾挪身体在广袤的秋原上爬行，遥望远处的家。画作并非惊骇震撼，但让人思绪飘远，其中所弥漫的淡淡忧伤，久久挥之不去。如今，高居于山坡上的克里斯蒂娜的木屋早已变成缅因州的旅游景点，很多喜爱怀斯的人从各地赶来，静静坐到山坡下面，以“怀斯式的凝视”体验那份对于生命尊严的礼赞和对于远方理想的憧憬。
安德鲁•怀斯出身于有着写实主义传统的绘画世家，在怀斯家族谱系的艺术血液中，写实与现实的因子一直是其最重要的成分。自幼便在父亲指导下学画的安德鲁•怀斯，受到丢勒、伦勃朗精确写实画风的影响。直到1945年在一场车祸中不幸离世。父亲的悲剧对安德鲁的精神创痛是巨大的，这种忧伤情绪弥漫于怀斯1945年以后的绘画中。安德鲁•怀斯形成世界观的童年和青年时期是在两次世界大战中度过的，时代的残酷与个人命运的阴影，使怀斯对于苦难生活的忧患与敏感，对于生命的敬畏和困惑，甚至比同代画家更为强烈。怀斯的儿子詹姆斯•怀斯的作品则背离父辈，热衷于七、八十年代美国人的娱乐情调，臃肿红润的中年男子或功利精明的商人经常出现在他的肖像画中，虽然同样关注人与自然的关系，但大量描绘家禽家畜的作品已经显现出，小怀斯的自然观不再像其父亲那样的亲密、融洽与互敬，而转变为享受、占有与互利，洋溢着一种及时行乐式的欢乐气氛和世俗的诱惑。
怀斯青年时代创作了大量的干笔水彩画，早在20岁那年就在纽约举办了个人水彩画展。这种画法即用未稀释的水彩颜料、蛋胶粉和干笔来作画，怀斯享受这种繁琐而缓慢的作画方式，经常在这种安静平缓的创作节奏中，一面涂抹色彩，一面幻想、思考。这种习惯在怀斯的创作生涯中一直延续，从十几岁到七十岁，他用干笔水彩反复地描绘家乡的风景，如《恰兹福德的小屋》、《军毯》等小品式的作品，都以画家每日所见的场景与物象入画，与其说这是在绘画，不如说是一种冥想。从这一角度，如果将怀斯划为美国乡土风俗与风景画家，似乎已经不足以概括他的初衷与思考;怀斯本人也曾一再声称，他与美国其他风俗风景画家毫无共同之处。在怀斯的风景水彩画中人们发现，怀斯有意识地将写实主义与抽象格调糅合在一起，如在《山坡牧草》等作品中，画家表现山雨欲来的瞬间，在画面背景广袤的草原上散点着牧牛，近景是笔触精准的白房屋和袅袅炊烟，一切细腻的处理都为了某种奇妙意境的营造。怀斯的水彩画对当时的中国年轻一代的艺术家也产生了深远的影响。忻东旺曾在山西大同任教时创作《启居》的过程中就有这样的感触：“我非常迷恋安德鲁·怀斯的画，从他的画册中看到有干笔水彩的注释。虽然我不清楚什么叫干笔水彩，但是想当然地以为就是挤干了笔上的水分，轻轻地在纸面上扫过，可以不厌其烦地刻画细节。”“我被怀斯那种浓郁的乡土忧伤所感动。画中空酒杯那长长的怀斯式的影子正是我心中的空寂。”
在美国当代画坛上，与安迪•沃霍尔、杰克森•波洛克这些聚光灯下的光艳活跃的同辈明星相比，怀斯通常并不被认为是一个足够“现代”的画家;但无疑，怀斯是最能代表美国现代绘画本土风格的画家之一。更不同于那些画坛明星个人生活的躁动与人格性情的癫狂，怀斯的生活如同他画作里的田园情境一样恬淡平静，终其一生以他先后生活过的宾夕法尼亚州恰兹佛德镇和缅因州库辛镇的风光与人物为题材。他画身患残疾的邻人，画姐姐的保姆，画故乡山后冰雪消融的小溪，画少年时代流连过的芬芳泥土和孤寂海滩，在《海风》(1947)、《远雷》(1961)、《赫尔加》组画(1971-1985)、《被践踏的杂草》等作品中，怀斯以画笔作诗，试图把身边的世界以另一种视角重新展现给观者，并希望他们能从中“找到属于他们自己的强大的情感”，在怀斯看似平静客观的视角与冷峻精确的笔触背后，潜藏的是源于画家内心的悸动，和火热而绵长的诗情。世间诗人有两种，一种是季候型的伪诗人，很多人在十六岁的年龄都写过诗，但到了三十岁就被世俗功名卷入无边的现实世界，从此一去不归;另一种是执著型的真诗人，一当他找到可以从喧杂尘世中解脱而澄明自我的语言，便在这条路上终其一生地走到彼岸，以此超度自己的灵魂。身处于光怪陆离的美国现代艺术氛围中，而从不迎合世风附会潮流，即使在五六十年代美国抽象主义绘画名噪一时并在艺术市场上获得巨大名利的时期，怀斯仍然执意坚守诗意的写实画风，自甘于做一个乡村山林中的现代隐士，不易初衷一路走来。
有趣的是，作为一个远离时代“主流”的画家，怀斯非但并未因此被边缘化，还时常被指认为固执的“异端”，在美国引起了巨大反响和激烈争论。从五十年代至八十年代，关于怀斯作品在当代艺术中的价值与地位一直众说纷纭，社会学家指责其作品的某些内容题材过于直接地暴露了社会各阶级之间的生活差距，认为他拒绝社会主流的中产阶级口味，表现了与健康的中产阶级趣味大相径庭的忧伤情绪;艺术批评家指责怀斯的绘画过于保守，对于他的离群索居，蜗居在一隅画自己的家乡，有人讥讽他是“摩登的原始人”、自命不凡的“地方主义者”。对此诘难，怀斯的回答也掷地有声：“我的作品是与我生活的土壤深深地结合在一起的，但是我并非自然地描写这些风景，而是透过它来表现我心灵深处的记忆和感情。”“我连身边的宝藏都还没有尽心探测，为什么不应该在一个地方常住呢?”
几乎与此同时，怀斯的乡土写实主义风格在大洋彼岸的中国获得了共鸣。在八十年代经历过“怀斯风”的中国画家，几乎都不讳言怀斯对自己创作生涯的影响，甚至其中多数画家对这种画风钟爱一生。西方大师的风潮曾经风靡八十年代的中国油画界，巴尔蒂斯、弗洛伊德、卢奥……这些西方绘画大师作为中国当代油画重要的参照系，对研究中国当代油画的接受史与审美价值的更迭历程具有重要价值。
在八十年代画坛的种种风潮之中，与其他“大师风”不同，“怀斯风”影响最众、持续最久也最为特别，一种风尚是会过时的，而怀斯直至近日仍然是很多画家心中的标杆。虽然怀斯的中文版画册直到1985年才在中国大陆正式引入，但在此之前，1981年《世界美术》杂志已经刊登了赵毅衡介绍美国画家安德鲁•怀斯的文章，还配发了《克里斯蒂娜的世界》作品图片，当时的中国画坛乡土写实主义的图式与精神已然透露出怀斯的味道。一种风格样式的移植与风行，很大程度上在于其对当下现实语境的适应程度，及其所能碰合出共鸣的可能性。正是怀斯画风中的寂静忧伤，与七十年代末期的“伤痕”美术的情绪相碰合，当这些画家们意识到：个体命运的苦难与忧患，连同家庭的悲剧，可以通过这样一种方式和情境宣泄出来，把内心深处的痛苦和对于命运的不可知的恐惧，转换为某种恬静而悲伤的画面的时候，一种风格的移植与再创造才成为可能。当然这种可能的背后潜藏着必然，怀斯之于八十年代的中国油画家，不是为了寻找寄托而盲目皈依，而更像是乡间偶遇并一见如故。
当怀斯式的伤感写实主义风格出现在何多苓、艾轩、王沂东等人的作品中，一种新的构图与表达方式使当时的中国油画界为之侧目：画面人物形象的写实化表现，人物与背景关系的单纯化处理，去戏剧性的寓言式图像构置，通感式的情景气氛铺陈，这些都使80年代国内画坛称之为“乡土写实主义”的油画创作，前所未有地达到了足以真正感动作为个体的观者、渗入其内心深处的境界。80年代初，罗中立、程丛林、高小华、陈宜明等画家已经寻找到以个体命运的悲剧场景反思民族集体命运的路径，尽管“伤痕”美术多是以塑造人物群像完成画面，但他们对个体生命存在的体悟，和对自然、对生存环境的敬畏与叹息，种种追思与抒解所直接面对的，是民族心灵中留下的深刻记忆和巨大创痛;王川的《再见吧，小路》、王亥的《春》等作品，试图表现某种绝望中孕育着希望的生机，又揉入青春的尤怨与忿闷，通过孤独的人与周遭场景的结合来表现一种忧伤和无助的情绪。这些作品以感伤情调和乡土自然主义的风格，所表现出来的控诉与悲怨的情绪带有一种“感伤的人道主义”精神。这种风格气质的内在转型，与怀斯之于其前辈哈德逊画派的不同如出一辙。“伤痕”美术倡导“尊重历史”。这在很大程度上夹裹了人性主义立场。例如，被俘日军忏悔也成了创作的一个视角。《秋雨》描述了日军投降后的撤离，把日军置于萧瑟的秋雨中，寓意侵略必败的人文内涵；《月是故乡明》描绘了月光之下日军对故乡和亲人的思念，反衬出战争的残酷及渴望和平的心理。伤痕美术，作为一场思想解放运动，率先反叛了30多年来粉饰生活的假现实主义，对人的命运的关注对后来的艺术发展起到了决定性的影响。而“伤痕美术”最早则是由罗中立的油画《父亲》所引发的一场全国性大讨论而波击开的，罗中立也因此在中国美术史上享有了较特殊的地位。
几乎与此同时，两个四川画家将怀斯风格直接地引入本土题材的表现。时为四川美院油画系大四学生的何多苓，在成都简陋的画室里创作了毕业作品《春风已经苏醒》，那个坐在枯草地上若有所思的乡村少女后来被指认为“怀斯风”的引路人。这幅作品一经问世就受到很多画家、评论家的重视和认可，《美术》杂志经过多次内部讨论，将此画刊登在1982年第2期封面上;同年，在中国美术馆的展览中，《春风已经苏醒》广受称赞，在代表中国到法国参加了一个展览回国后，便被中国美术馆收藏。何多玲坦承怀斯对他的影响，他说：“我的确很喜欢这位‘伤感的现实主义者’，并且试图摹仿他。我喜欢怀斯那严峻的思索，他那孤独的地平线使我神往。”《春风已经苏醒》画得很细，情调是真实的、抒情的、诗意的、神秘主义的和不可知的。在其后《青春》等作品中，画家沿着这个图式继续摸索，不变的是他在怀斯画中所悟到的“孤独神秘天人合一的境界”。何多玲正是以其独特的抒情性、灵动的笔触、精准的造型、细微的层次感、微妙的色彩打动了许多观众。艾轩作为在80年代“怀斯风”中凸现出来且持之以恒的画家，把怀斯风格发展到了极致。他以冷峻的笔触描绘冰原上的藏民，《若尔盖冻土带》、《冷雨》、《没有风的下午》等一系列作品展现出画家针对人与天地关系这一图景的研究意识，充溢着对于人生的脆弱和短暂的悲叹。以当代美术史的视角来看，八十年代的“怀斯风”已经超越了一场风潮，也不止于一种寻常的流派现象。尽管直至今日仍有人将其视为从文革美术的“红光亮”模式到八五新潮现代主义兴盛期的过渡现象，或是仅止一种曾经存在但逐渐脱离时代精神的田园风格，但其细腻抒情的写实风格和充满悲剧精神的省思意识，已经触及了视觉艺术的某种价值极限与终极关怀。
第二篇：与伤痕干杯人生励志文章
与伤痕干杯人生励志文章
人的一生是一条长长的项链，坠满了各色各样的珍珠。有明亮的，有灰暗的，有圆润的，有怪异的，有我们自己拾起的，也有命运赐予的，有乐意接受的，也有无法拒绝的。每一颗都有沉重的分量，同样，每一颗都记满了喜怒哀乐，每一颗都有沉重的分量，同样，每一颗都附在生命的路上。
人生短暂，时光无情，谁不希望能够活得快快乐乐、轻轻松松，相信这也是每个人心中的梦想。然而当我们面对现实时，才发现快乐是不容易实现的情感。人生需要经历困苦磨难，大起大伏，没有谁可以决定自己的命运，因为命运通常让我们措手不及，防不胜防。太多的境遇是在没有准备好的时候突如其来，让我们一时找不到出去的路。
然而，同一件事，想开了就是天堂，想不开就是地狱。无法防备命运，但命运更无法防备我们的心灵。有谁能全副武装地去迎接未来的东西呢？凡是存在的都有存在的合理性，凡是出现的都有出现的理由，而凡是我们遇到的，则是我们难以躲避的。所以，不要悲伤，不要失望，更不要失去斗志。用我们的心去创造生活的奇迹吧！
把不愉快的都忘记，把创伤用宽容包起来，平凡的日子才会变得富有情趣，沉重的生活才会轻松活泼，苦难的经历才会弥足珍贵，而你人生的珠链才会让每一颗都完美无暇、光芒耀眼。
与伤痕干杯，去拥抱你的快乐！/ 4 / 4 / 4 / 4
第三篇：理查德·怀斯曼《正能量》读后感
重塑自我，升华自我——理查德·怀斯曼《正能量》读后感
最近细细品读了理查德·怀斯曼作品《正能量》，这是一本彼得·巴菲特、毕淑敏等各行业翘楚鼎力推荐的佳作，也是一本集心理学、哲学、社会学、组织行为学等多种元素于一体的精品，本书对于个人健康心态的养成、和谐人际关系的打造以及人生价值观的完善有着很好的借鉴和指导作用。
《礼记·大学》的核心思想“正心、修身、齐家、治国、平天下”影响中国数千年始盛不衰，其首当其冲的便是“正心、修身”，正如本书中多次阐述的，改善自我先要从建立正确的心态开始。如何建立健康的心态？控制自我的情绪，打造强大的内心。正面的情绪让人如沐初春的暖阳，负面的情绪则使人如临蔓延的瘟疫。人生的困难挫败与不如意在所难免，保有一个闲谈庭前花开花落宠辱不惊的心境，逆境只会打造我们更加坚定的信念和愈发不屈的意志力，激发着我们不断的去进取，而不是加重我们的沮丧、消沉和怀疑，多一分豪情，少一分计较；多一分坚定，少一分迷离。人生在世，最大的对手是自己，战胜负面情绪，战胜自己，炼就一颗坚强的心！
当代社会，无论是作为家庭的一员，还是作为企业的一份子，更或是在社会这个大群体中，人都不是单独的个体，如何打造和谐的人际关系是每个人都要面临的一个问题。打造独特的个人魅力和人格，提升个人吸引力，加强自己的团队存在感，制造团队认同感，进而强化自己的团队影响力。学习决定着你的能力，能力影响着你的担当，担当带给你影响力；修养决定着你的品行，品行影响着你的魅力，魅力带给你吸引力。归根结底要学习，控制好自己的言行和情绪，完善情感和行为的点滴。
佛说：“我愿化作离太阳最近的那一颗晨露，那样我就可以传递太阳的光芒。”的确，完善自我，打造自我，再完美的自我也终归是 “小我”；能够影响他人，影响群体才是真正的“大我”。我认为，本书虽说阐述的是如何打造完善自己，打造“正能量”，但其更深层的意义不是“打造”，而是“传递”。最近中国雅安地震给国人带来巨大的伤痛，但从另外一方面也让我们看到了正能量的巨大影响力，灾区人民的同心协力，各行各业的无私捐助，广大军民的冒死营救等等，让我们感到内心温暖的同时，也带来了无限的感动。“正能量”是震撼人心的，但我相信，“流动”起来的“正能量”才会光芒四射，无穷无尽！
我希望自己是天空中一颗晶莹的雨滴，落入大海能够为其增一捧湛，映向天空能够为其添一抹蓝。
2013年4月26日
第四篇：六十九年的岁月与伤痕
六十九年的岁月与伤痕
今年是抗日战争胜利六十九周年，是值得纪念的一年。
抗日战争是中华民族的一段屈辱史，它带给我们太多的痛苦，夹杂着悲伤和愤怒，带着血腥和杀气的风掠过了原本寂静的中国。是每一个中国人永远也不会也不能去忘记的历史。
1937年7月7日，卢沟桥响起了日军侵华战争的第一声炮声。侵略者的铁蹄开始踏入这片祥和的土地，开始了在这片土地上肆无忌惮地烧杀抢夺。残忍地实行“三光”政策。1937年12月，这是个灰色与血红色交杂的月份，猩红色的阴云笼罩在南京城的上空，在日军的刀枪下，原本繁华的城市只剩下漫山遍野的血红，鸟儿在空中绝望的低吟，水流在河道中潺潺的哭泣。他们犹如一个个魔鬼，视中国人为玩物，肆意宰杀、取乐。甚至展开惨无人道的杀人比赛，肆意蹂躏着这座哭泣的城池。
但是，终究我们还是胜利了。1945年8月15日，日本终于正式向中国投降。中国取得抗日战争的胜利，这胜利是由无数战士的生命换来的。来得曲折坎坷，来得刻骨铭心。
而那一天，至今已经过去了六十九年的岁月。
六十九年，可以让一棵小树苗，长成青葱的参天大树，六十九年也可以让一个朝气勃发的少年变成一个已年过花甲的老人。六十九前经历炮火洗礼的土地，今天灿烂的阳光下闪动着光彩。
然而，在这片古老的土地上，战争碾过的印记，依然没有消失。战火割裂的伤口，仍旧没有愈合。
我们需要铭记，爆发于七十七年前的那场侵略战争，给中国，给中国人民带来的沉重灾难。现有的中方史料表明，抗日战争对中国 造成了巨大的人员和财产损失，保守估计中国军民在抗日战争中伤亡共3500多万人，损失财产及战争消耗达5600余亿美元。在举世闻名的“南京大屠杀”中，有20万以上乃至30万以上中国平民和战俘被日军杀害，大肆的纵火和抢劫，致使南京城被毁三分之一，财产损失不计其数。在中央档案馆官网全文公布的45名受审日本侵华战犯的亲笔供词中，“三光政策”、“细菌武器”、“施放毒气”、“活体试验”、“慰安妇”等触目惊心的字眼，灼烧着每一个中国人的内心。我们需要铭记，战争的胜利，是无数中国人通过浴血奋战、奋勇牺牲的大无畏精神，奋力抗争换来的。在极为艰苦的条件下，中国人民同仇敌忾，前赴后继，与世界反法西斯力量并肩战斗，为彻底战胜法西斯、夺取第二次世界大战全面胜利做出了不可磨灭的伟大贡献。七十七年的历程，历史掀开了新的一页。今天的中国早已不再孱弱，而是一个日渐强大、屹立在东方的巨龙一般的国度，是承载着无数炎黄子孙的中国梦的新中国，是在为维护世界和平正义自觉承担责任和使命的中国。历经过战争的伤痕，才明白和平的可贵。但和平并不代表着遗忘过去，曾经的侵略者对于历史的否认令我们遗憾，也令我们痛心。谴责之余，更应将这份历史牢记在心，落后就要挨打，富强才有话权的国际现实也更加敦促我们，只有努力促进中国梦的实现，只有实现中华民族的伟大复兴，才能真正的强大起来，才能免去被别人的欺凌。六十九年的岁月，带给我们的是六十九年仍未愈合的伤痕。这道伤疤告诫我们：一个忘记苦难过去的民族，将不会有光明美好的未来。铭记历史，铭记先辈们的牺牲，铭记今天和平生活的来之不易。战争是残酷的，每个人都向往和平，呼吁美好。愿世界永远和平，愿世界永无战争，愿伤痕不再加深。
第五篇：读理查德·怀斯曼《正能量》有感
读理查德·怀斯曼《正能量》有感
“你幸福吗？”2012年，央视的一项调查引起了不少市民和网友的广泛讨论。到底什么样的生活才算得上是幸福呢？难道是拥有财富，拥有成功？每个人都向往着幸福并苦苦追求，可是又有谁人懂得幸福的真正意义呢？通过阅读理查德·怀斯曼的《正能量》，让我明白了一些其中的真谛。诚如书中所述：“要改变自己的生活，就要先改变自己的思维方式。创造快乐的情绪，你会感到更幸福；想象完善的自己，你会越来越成功。像一个百万富翁一样思考，你会奇迹般地致富。”理查德告诉我们，人们通过有意识的操纵自己的行为，获得某种积极的“正能量”的积聚，从而获得正面的情绪。这样，控制自己的情绪变得如此简单：如果你想变得快乐，那先微笑吧；如果你想变得自信，那先昂首阔步吧。我想，幸福的获得正是需要有这种“正能量”的精神吧！
人生是否幸福，这是一种感觉，也是一种心态，它源于你对事与物的追求与理解。亚里士多德曾说：“幸福就是自足，幸福的自足就是无求于外物，而自满自足。”知足者常乐，看似很简单的事情做起来却很困难，人要活得舒心、快乐、幸福就必须有一个良好的心态，学会知足常乐！凡事都往开处想，开论经历怎样坎坷的生活，内心始终保持对生活的热爱，始终用一颗温暖的心去面对人生。积极、乐观、豁达、从容、朴素、简单、善良……这些就是生命的正能量。
在人生的道路上生活久了，工作累了，在不知不觉中我们会变得疲惫，慢慢淡忘这种幸福感，无形中给自己增加了不必要的烦恼。生命赋予了我们几十个春天，我们不可以在春天里失落，哪怕是在泪水里抗争，我们也要给春天一个微笑。朋友们，只有积极的行动起来，把握好现在，活泼地对待生活，简单快乐地工作，才能拥有时时刻刻的幸福！
我相信，拥有正面能量的人，会知道如何在生活中获取幸福，若生活悲喜交加，就坦然面对。若当快乐来临，就尽情享受，在乐观和自信后面，深藏着对人生的豁达与包容。
幸福的旋律是把握在自己的手里
什么是你要的幸福--只有你最清楚
生活的快乐是你自己去营造后的感受
什么是你心底最真的快乐--只有你最了解
别去寄求别人的改变
自己去积极行动起来
或许你会生活得更快乐自在而快乐自在之后或许你会发现
自己其实是多么的幸福！
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