舞蹈结构中的“舞蹈语言”功能

第一篇：舞蹈结构中的“舞蹈语言”功能

舞蹈结构中的“舞蹈语言”功能

【摘要】 舞蹈的“结构”是一个作品的整体框架，编导在通过对舞蹈动作、舞段以及灯光、服装、舞台效果等集中的安排，体现了舞蹈编导的逻辑性思维。这种逻辑性思维的出现，说明了舞蹈的“结构”是具有“舞蹈语言”功能的。

【关键词】 舞蹈的结构；舞蹈语言；动作

[中图分类号]J70 [文献标识码]A

舞蹈语言是以经过艺术加工、变化而成的舞蹈动作为基础，结合舞蹈语句和舞蹈段落两个方面组合的语言，它具有塑造人物形象、表现人物情感以及渲染舞蹈气氛的功能。舞蹈动作、舞蹈语句和舞蹈段落三方面不同的形式和内容构成了舞蹈作品。在舞蹈作品中，舞蹈结构是指舞蹈情节发展脉络的起承转合，是编创者在作品编排中精心设置的开始、展开、推进和结尾的环节设置。舞蹈结构是情节发展、时间长度、舞蹈风格、舞段安排、舞台调度以及灯光、服装、道具、布景等方面高度浓缩的结果。其中某一方面不同的变化都有着深刻的含义，而且不管是哪一方面的变化都会有不同的表达方式，都会带给观众不同的感官体验和信息接收。所以，舞蹈结构具有“舞蹈语言”的功能。

《last goodbye》是Kynan根据自身的生活经历和舞蹈经历创作的作品。作品通过重复和叠加舞蹈动作的手法，大篇幅地采用舒缓的音乐，以及横向、竖向的空间流动，凸显出编导内心想要表达的某种情绪和内容，较好地展现了编导的创作意图。

一、《last goodbye》的结构逻辑

一般来说，舞蹈结构确定以后，一个舞蹈作品的大致形象就依稀可见了。舞蹈结构的逻辑性是其具有舞蹈语言功能的重要原因之一。当一个作品有了巧妙的结构设计，舞蹈的发展就有了逻辑性。这样，舞蹈作品中的动作在舞蹈结构大的逻辑环境下就有了较为深远的语言涵义。

（一）舞段的结构逻辑

舞蹈结构是作品内部的组织和排列方式，是作品内容寻求形象外化的载体。要想编出一部好的舞蹈作品，首先要把结构勾画出来。一个好的舞蹈作品往往要有一个好的结构，让人们明白编导所要传达的信息。结构是编舞者充满联想的作品的雏形，它决定着舞蹈作品的轮廓和基调。

《last goodbye》共有七段长短不一的舞段，在这些大的舞段里又进一步地逐一划分了内部结构，其中不同的舞段分别包含了单、双、三的舞蹈组合形式。这个作品弥漫着一种淡淡的悲伤，具有一些灰色基调部分，但又有经历悲伤后积极面对的正能量情绪在里面。最为明显的灰色基调部分是从第四段开始的，首先以最为直接、缓慢、忧伤的情绪藏在音乐当中，淡淡地铺垫着。三人舞的一系列缠绕和紧密相连的舞蹈动作，也像是思绪的忧愁不断涌动，缓慢而悠长。而从第七段开始，音乐节奏逐步加快，与之前的情绪完全区分开来，表现出经历悲伤后积极面对的感觉。编导在整段作品中大量运用了由左脚出前腿开始，加上上身肩膀的动作，到右脚出后腿，再换重心到左腿，加上上身的来回交替重心的舞蹈动作。编导通过这一段大量动作的堆积，大幅度地在舞台上横向穿插，夹杂着少量较短的纵线或斜线的变化，让我们认识到这是一个沉淀的过程，也许是在沉淀情绪，也许是在整理自己。

这段动作虽然不只出现在第七段，但是在不同的舞段里，由于用了不同的音乐以及舞者表现出不同的动作节奏和张力，它们所表达的内容都不一样。在舞台上，为配合舞蹈段落所具有的流动性，每个舞者用相同或者不同的舞蹈动作，流动出的不同路线：让它在慢板音乐的舞段里质感较为轻柔，漂浮不定，像是我们的思绪一直不断地跟随着某个事物而动，也许是在回忆，带有灰色基调；在快板音乐的舞段中，从动作的外形上看，将身体不断地旋拧以及伸展的动作，又让它像是一种处于纠结之中同时又带有正能量的情绪，仿佛表现我们在经历困难之后逐步成为更好的自己的过程。编导把这些动作放在不同舞段当中，创造出不一样的情绪，又具有其所想要表达某些内容的逻辑。

（二）动作的结构逻辑

在舞段的结构之下，舞蹈动作也是有结构的。因为无论是编排那些动作较单纯、情绪较单一的情绪舞，还是构思那些动作多变、情节复杂的情节舞，编导都会精心选择、反复确定舞蹈作品的主题动作。由于结构动作的自然流出或精心安排，使得一部作品不仅有一条“线”贯通始终，而且它的每一组动作必然都产生某些寓意深远的韵味，鲜明地体现出舞蹈作品的主旨立意和中心思想。

从《last goodbye》第七部分的舞段开始，编导运用了大量带有走和跑交叉的一系列幅度较大的动作贯穿整个舞段。这套动作是由一开始肩膀的动律出发下沉到膝盖带动着身体走一个圆，从立圆到桌圆，每个不同面的圆组成起来的不断变换的舞蹈动作。很明显，编导在考虑这套动作组成的元素时运用了“圆”的概念，将身体的动律及动作的形态上都围绕着“圆”走。而这些动作的创作、手脚的路线以及身体的整体路线，都是编导根据作品的内容和整体情景氛围所编排的。动作与动作的连接，也并非是简单的拼接而成，而是经过了处理，质感发生了变化。从这段舞蹈的主题动作来看，由肩膀带动下身然后出现的脚下的步伐移动，连接到忽然静止的状态，接着利用忽然刹车的动力去转换重心进行反向的旋转等一系列动作，这当中每个动作的质感和要求都是不尽相同的。肩膀的动作要缓慢，随着呼吸路线的“圆”需要饱满，带上胸腔以上的身体部位做动作，甚至影响到头的变化，手也随着肩膀的运动而放松地划出圆的路线。在这段舞蹈动作中，由肢体不同部位组成了不同的动作，这段动作本身其实就含有它的结构。同时，在高空间的动作之后则转为低空间的膝盖弯曲、重心下沉、脚向前大步滑动的动作，此时，上身的动作不?，配合上脚下的步伐，不仅是空间上的大幅度变化，动作上的幅度也被瞬间拉开。

试想一下，编导为何不选择将这两个动作规定为同时完成？笔者认为，相较于全身一起动，不如只动某个部位，这样不仅可以在一定程度上抓住观众的眼球，也使得动作更加具有明确的指向性。随着移动步伐的加入，舞者位置发生变化，不再是原地动作，有了空间的流动性。流动之后的“静止”使得动作在这一段舞段里有了切分点，进而反向旋转，出现不一样的动作元素。舞蹈动作连接的动作顺序的选择以及动作本身的结构，让舞段的产生必定有着舞段的结构。一旦编导的舞蹈结构形成，舞蹈结构中的逻辑便存在其中，舞蹈结构也就成为了“舞蹈语言”。

二、空间结构以及舞台效果的结构逻辑

（一）“时、空、力”要素中的逻辑性

舞蹈的构成一般包括动作（空间）、节奏（时间）、表情（情感）三大要素，三者缺一不可。而舞蹈的空间结构既包括舞蹈的队形、构图这样的物理空间，也包括舞蹈作品情节上的心理空间。

《last goodbye》第一段的开始和最后一段的结束，从物理空间上看，它们在那个时间段是将整个舞台空间占满的，而其他的舞段部分多为几组演员同时或者在相差不大的时间段里，在面向不同的方向，进行着不同空间的相交叉或重叠的线路移动，流动的性质较强一些。在作品情节上的心理空间方面，笔者认为当舞者独自一人在solo时，其动作就像是徐徐不断诉说着的话语，和其他人的静态相对比，突出了环境的安静和人物内心的孤寂。最后一段的结束编导选择了回到最初，但此时的“最初”已非彼时的“最初”，在经过了中间舞段的表演以后，结束的solo不再是第一段的演员来做，最后一段的“最初”也显得没有那么安静，分不清谁是谁的回忆和回忆是谁的，但是这个过程却都让我们成为了更好的自己。第一段的开始和最后一段的结束，两段之间相互呼应。编导通过复杂多变的物理空间，衬托出了作品情节上心理空间的变化，让作品不管是在空间上还是情感上都更加饱满。

此外，编导在处理动作的节奏和整体作品的节奏上也有自己独特的方法和风格。特别是在整个作品的节奏上，舞段与舞段之间连接得不太紧密，分得很清楚，让观众有休息的时间，心理上的压力也不太大。每个舞段的整体节奏也不太一样，动作和音乐节奏快慢的感受最为明显。第一段由舞者的solo为主要组成部分，过渡到第二段变成了两对双人。在这过程中，尽管音乐节奏有些相似，但是整体的内容和动作上却完全不一样。第三段的前奏依然是慢板，随着音乐的速度变化，动作的质感也逐渐改变，力度加强，速度提升。第四段至第六段音乐变得更加抒情，在考虑到作品整体内容的情况下，编导选择了使用大部分较为柔缓抒情的音?罚?衬托了灰色的情绪氛围。小部分的节奏较强较快的音乐，体现了编导的内心中一部分积极的、渴望的、正能量的情绪。第七段编导在动作上运用了反复叠加变换的手段配合音乐的沉淀和爆发，让情绪表达出来。

（二）舞台布景、灯光服装元素的逻辑性

舞蹈的空间结构在舞台呈现过程中形成了一定的意象空间，这个意象空间可以分为两个层次： 一个是表层的、可视的；一个是深层的、体悟的。一个好的舞蹈作品应在其现有的结构语言中为观众呈现出一个无限想象的意象空间。舞台空间是有限的，但是作品所要表达的思想是无限的。这些舞蹈语言的表达正是借助舞蹈结构这一基本的形态来体现和表达的。

道具和布景也是构成舞蹈空间结构的重要元素。在舞蹈作品构思过程中，灯光、服装和道具等要素也同样被编导考虑在整个作品结构里，它们要根据作品的主题表达和情感抒发不断地进行调整，使其逻辑性合理的同时，人物形象和所要表达的精神主旨更加鲜明突出，从而保证整个作品舞蹈语言的说服力和艺术水准。

舞蹈结构不仅仅是一种组织手段，它要和作品所要表现的主题情感高度融合。如果仅仅为了组织而结构，为了技法而技法，作品往往会变得没有支撑力，没有了情感的支撑，整个作品是没有说服力的；如果只是为了表现而结构，作品往往就会成为哑剧而没有了舞蹈独特的身体语言魅力，也会变得索然无味。为此，编导不仅要有丰富的生活阅历和舞台经历，还要具备良好的逻辑思维能力。

结 语

一个作品如果有一个好的舞蹈结构，那么编导所想要表达的某些内容或情绪也会被很好地诠释出来。舞蹈结构具有“舞蹈语言”的功能，它从一定程度上使作品的表达更完整，帮助编导将逻辑思想传达给观众，是编导与观众之间沟通的桥梁。

第二篇：舞蹈艺术中的社会文化功能变化

舞蹈艺术中的社会文化功能变化

事实上，在中国新舞蹈艺术语言体系的时代建构中，思想启蒙的功能在抗战时期很自然地让位于拯救民族危亡的政治宣传功能。而这种社会文化功能的实现，终于使舞蹈在一定的时期内上升为一种比较重要的艺术形式。

其中，“边疆舞运动”在当时负有特殊的政治使命，并迅速传遍全国。这种舞蹈文化运动开始于戴爱莲、彭松等人旨在搜集传统民间舞蹈素材的采风活动，并通过传习等手段迅速将其传播给广大民众和大学生群体。正是在这些中国舞蹈艺术拓荒者的努力下，民族舞蹈语言超越了艺术的范畴而成为对社会发展有实际效果的文化运动。这种文化运动带有明显的自我性质，是一个古老民族走出殖民地半殖民社会阶段的集体性文化冲动的自然流露。艺术家贴近自然、贴近民间的舞蹈语言采风行为不仅为中国舞蹈艺术语言建构提供了必要的文化及动作素材，而且还以新的舞蹈方式鼓舞了全国人民行动起来拯救中国的政治激情。在那个民族情绪高涨的救亡运动时期，中国舞蹈以其独特的语言方式让许多中国人找到了一种表达和沟通的工具。此文由才子城毕业论文网搜集整理

事实上，无论是这种“边疆舞运动”，还是曾经风行一时的“新秧歌运动”，其实质都是政治性的文化运动。对于舞蹈艺术的本体语言建构来说，这种艺术与社会的直接互动都在某种程度遮蔽了中国舞蹈艺术语言自身的创造。值得庆幸的是，自20世纪中国舞蹈艺术语言的本体建构工程自发启动以来，中国舞蹈人始终以一种高度的使命感在推动着这种民族艺术的本体发展。

这种高度的使命感与一个时代的身份政治意识相结合，最终促使中国舞蹈的第一批实践者开始了以艺术语言鼓励社会进步的艺术创作实践。这就是关于舞蹈艺术语言本体的“新舞蹈艺术运动”。这一运动包括两个主要层次：一个是新舞蹈艺术的专业教学和人才培养，另一个就是新舞蹈艺术的创作实践。

直到1954年，中国政府成立了第一个国立的专业舞蹈学校——北京舞蹈学校。吴晓邦、戴爱莲、彭松等早期新舞蹈艺术运动的实践者，都以某种方式推进了这个学校学科体系的建立。根据笔者在2004年所做的一份关于当代著名舞者的访谈，他们在这一时期初步确立了中国当代舞蹈训练体系的实践基础。

第三篇：形体舞蹈对肢体语言的美育功能探究

形体舞蹈对肢体语言的美育功能探究

摘 要：舞蹈是美的一种表现形式，通过舞蹈的特殊表现形式可以让表演者把自己的情感和情绪通过自己的舞蹈动作充分表现出来，同时也是培养舞蹈学生展示自己表现力的重要形式。对于舞蹈表演者的要求不仅仅是优美的舞姿，同时也要让自己身上的每一个部位充分地利用起来，通过自身的相互结合以及完美配合感染观众，表现出属于舞蹈的美。本文就以形体舞蹈对肢体语言的美育功能探究为大家做介绍。

关键词：形体舞蹈；肢体语言；美育功能

一、引言

形体舞蹈首先是对于一个舞者的身形以及肢体语言提出了一个很大的要求，所以说长时间地练习形体舞蹈对于一个舞者来说本身的肢体动作变得更加和谐。随着素质教育以及提倡综合素质全面提高下，普通高校开设了形体舞蹈课程，学生通过在练习舞蹈的过程中不断提高自己的形体以及对于欣赏美和发现美的能力，同时通过自己长时间的锻炼能够提高自己表现美的能力。

二、提高形体素质，增强自身气质

学生在平常的舞蹈练习过程当中就要注重对于形体舞蹈的基本功训练以及提高自身的形体素质。要评价一个学生舞蹈跳得好不好，首先看的就是她的基本功的训练，正所谓“台上十分钟，台下十年功”，一个舞蹈的表演者要想在台上成功，那么首先她本身的基本功就要扎实，才能不慌不乱，完美演绎。其次就是看学生的形体素质，舞蹈是通过学生自身的身体部位把舞蹈的精髓完美地表达出来。如何熟练自如地通过自己的肢体语言表现出来？那么就要提高学生的形体舞蹈训练。形体舞蹈训练的目的和意义就是提高自身的形体素质，例如规范形体动作，使学生在表演时充满一种美感；其次就是改变形体条件，使学生看上去有一种特殊的气质，属于跳舞舞者的独有气质，最后就是培养学生在跳舞时的节奏感以及协调性，通过跳舞带动观众的积极向上的心态。

之所以培养学生的形体舞蹈素质就是学生通过自身的形体舞蹈训练来提高自己在跳舞时传达出美的能力。长时间跳舞的学生都会有一种自身特有的气质，这种气质是学生通过后天的舞蹈训练出来的。学生在表演舞蹈的时候会透露出一种“艺术美”，所谓的“艺术美”就是通过整体结构表现出来的。人的身体是构成这个整体结构的重要组成部分，通过人的优美的身姿完美地表现出来，所以说形体舞蹈的训练是为了训练出一个自然的形体，使之能够自然而然地表现出来，能够在跳舞时获得理想效果和成功。对于人的美应该分为两个方面，一个是人生来的面貌以及体型，这是人改变不了的，第二个就是人的内在美，这种内在美说的就是一种气质，这种气质可以表?F为积极向上的精神面貌或者一种优雅尊贵的气质，而舞蹈的训练就是能够提升学生的内在气质，给人一种不一样的感觉。

三、提高身体各个部位的灵活性

形体训练的目的就是练好舞蹈的基本功，以备在实际训练的时候能够提高表演的效果性，通过形体训练能够改善学生以前不规范的形体动作，增强学生的舞蹈的节奏感，提高学生本身的律动感。通过坚持不懈的形体训练能够使学生身体的协调性得到提升，表演给人一种自然不做作的感觉，使观众能够很好地被带入。舞蹈的形体训练主要通过人各个身体部位的相互配合来体现人的感情，主要通过学生的眼睛、呼吸、手臂等表现出来，下面为大家一一介绍。

（一）呼吸

呼吸是舞蹈的生命，学生在跳舞时通过呼吸能够充分地调动自己跳舞时的情感，从而更加富有感染力。舞蹈表达的情感左右着舞蹈本身的节奏以及速度等，从而对于在跳舞时的力度也有一定的影响。舞蹈通过呼吸把细腻、丰富的感情完美地表现出来，呼吸的快慢以及强弱能够把一个人的内心感情世界充分地表达出来，例如愤怒，表现的就很急促，表达自己内心的暴躁；相反在表现自己从容、安详等情绪时就是呼吸较为平缓，通过呼吸的控制从而达到情感完美的表露。

（二）头部动作

脸的面部表情是学生在跳舞时表现自己情感与情绪的直观表现，是学生在跳舞时让观众体会自己情感的窗口。通过面部表情表达出自己的喜怒哀乐，同时对于脸部的肌肉的完美控制能够考验学生对于舞蹈人物的深刻理解以及考察对于平常基本功的训练。同时还有最重要的眼睛，都说眼睛是心灵的窗口，透过眼睛我们能够对于舞蹈感情有一个详细的理解。通过眼睛的光辉能够看到人物内心的活动以及情感，例如走投无路看不到希望，眼睛里没有神。而在表达喜悦的情感时就是透露出一种不一样的光彩，两眼炯炯有神，这种是对于人物内心的直观表现。

（三）肩部动作

舞蹈中大量的舞姿以及脚步的完美体现都是离不开肩部动作的配合，通过平常的抖肩、拱肩能够给舞蹈增添一种不一样的风情。特别是在一些民族舞的表演中就是对于肩部动作大量地运用到，例如蒙古舞，通过其本身舞蹈的特色以及肩部动作的完美配合能够表现出蒙古人豪迈大方的特性，同时对于蒙古舞的不拘小节的舞蹈特色也能通过肩部动作体现出来。

（四）手臂动作

手臂动作是学生在跳舞时最长用到的身体部位之一，通过手臂动作能够很好地表达出优美的舞姿以及柔软的身姿。手臂动作是丰富多彩的，这和平时的劳动量的训练有关，但是舞蹈的手臂动作不同于平常的手臂劳动训练，它是表现出舞蹈的节奏感的重要身体部分，通过手臂动作的活动能够让观众体会到其本身的律动感以及运动的自然规律。在一些特殊的中国舞蹈中手臂动作显得尤为重要，例如孔雀舞就是把手臂动作运用得淋漓尽致。

（五）腰部动作

腰是连接舞蹈者的上半部位和下半部位的中心点，也是所谓的轴。所以说一个舞蹈者的腰的素质与能力就显得尤为重要。所以说一个舞蹈者首先要做的就是练腰，这里所说的练腰是训练他的腰部柔软度以及腰部是否有力，能否把一些高难度的动作完美展示出来。

（六）腿部动作

腿是一个舞蹈者的根也是基本功最直观的体现，舞蹈中所用到的舞步、舞姿以及一些高难度的跳跃运动等都离不开腿部动作的完美配合，所以说是构成舞蹈的主干力量。不仅要对腿部训练他的舞姿，同时也要加大力量的训练。

四、结束语

在平常的舞蹈的形体训练中，不仅可以提高学生自身的基本功水平，同时还能提高自身美的表达能力，通过自身的形体训练提高内在气质，表现出自己的美。

参考文献：

[1]王锦防.形体舞蹈.浙江人民出版社，2005.[2]郭可愚.形体美.人民出版社，2002.作者简介：

高晓燕，浙江省杭州市，浙江交通职业技术学院。

第四篇：试论舞蹈社团的育人功能

试论舞蹈社团的育人功能

摘要学生社团是高校校园文化的重要载体，是校园文化建设的一个重要组成部分，是高校思想政治教育的重要渠道，是学校对广大学生进行思想政治教育、学风建设的重要载体和有效途径。思想政治教育进社团对加强学生社团的建设和管理，推进素质教育以及维护学院的稳定有着十分重要的作用。学生社团正以其特有的组织自发性、活动自主性，追求个人发展的价值取向等特点，越来越受到青年学生的欢迎。因此，思想政治教育进社团，积极、有效发挥学生社团的育人功能，是高校面临和必须重视的课题。

关键词学生舞蹈社团校园文化建设育人功能

舞蹈文化教育，是素质教育中的重要方面，开展舞蹈活动可以培养青少年人格、个性，提高他们的艺术修养。经过系统培训的舞蹈社团学生，经常参加各类演出活动、比赛，可以丰富学生的课余生活。为此，学校开展了各式各样的社团活动。

随着人们生活水平的提高，在现代人们日常生活中，舞蹈可以陶冶精神，修身养性。在校园开展舞蹈社团可以培养同学们的体力、协调性、乐感；同学们可以从舞蹈中汲取灵感，将舞蹈的思维方式渗透到自己的生活乃至学习中。学校舞蹈社团的成员，是由在学校范围内选拔出来的热爱舞蹈、有一定的舞蹈基础，并愿意为舞蹈队的建设和发展贡献一份力量的学生组成，2010 年成立至今以来在沈兰涛老师的具体指导下、在全体成员的共同努力之下，为学院的校园文化建设做出了贡献。

一、舞蹈社团活动概况

1.通过个人申请，社团考核选拔，组建舞蹈社团。

2.以沈兰涛老师为舞蹈总指导、主教练，利用课余时间强化对社团成员的培训辅导。沈兰涛老师培训辅导前认真准备，精心设计教案，并结合社团成员的实际，多层次、多样化编排，灵活机动地上好每一堂舞蹈课，尽可能做到当堂内容当堂完成，之后要求社团成员课后进行温习，强化基本功训练和舞蹈组合练习，巩固提高舞蹈水平。另外，授课后要求教师和学生根据得失及时写些教后、学后感，进行反思总结，目的是为以后的教学积累经验。同时，师生们加强交流和沟通，及时了解学生所思所想及困难，不断改进教法，收效显著。对于舞蹈课的教学，我们采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。

3.以点带面，舞动校园。在舞蹈社团的带动下，学校的舞蹈氛围渐趋浓郁。2011 学年，学校开始普及新疆民族舞蹈教学，以满足更多的学生学习新疆舞的需求，从单纯的社团训练普及到推广整个校园。同年，在沈兰涛教师的组织下，学院首届舞蹈节：“舞动校园”新疆舞系列活动拉开了序幕。活动从课堂集体舞教学到大课间活动表演，直到集体舞比赛与推广，全校的学生踊跃参与其中。

4.参加院内外活动。我们利用已有的艺术节、运动会、读书节等扩大舞蹈社团的影响力和感染力。艺术节中我们组织了“校园舞蹈小明星大赛”。引导学生选用和创编表现歌颂祖国、歌颂美好生活和反映大学生健康向上的精神风貌的作品，激发学生的美好情感。另外，我们还带领舞蹈团学生积极参加社区各项活动，组织参加每年七月一日敬老院慰问演出活动等。

二、舞蹈社团活动效果显著

1.民汉学生在社团共同学习、相互交流，增进了解，加强了团结和友谊。

2.通过舞蹈教育可以帮助学生树立正确的审美观，提高审美能力，培养创造美的能力；优秀的舞蹈作品动之以情、理在情中，可以培养学生对真、善、美的热爱和对假、恶、丑的憎恨，使人在情感上得到愉悦和陶冶，在道德上有鲜明、正确的是非观；舞蹈是人类表达情感最古老和最直接的形式之一，它以其独特的方式和表现手段对中学生有着不可缺少的美育作用。这门既古老又充满青春的活力艺术，或自娱、或娱人，是人类生活不可或缺的部分，因而也是青少年成长过程中必修的课程。

3.通过欣赏、学习优秀的民族民间舞蹈，了解各民族的风土人情、服装服饰、舞蹈语汇等内容；增加简单的民族民间舞蹈训练，使学生在不同动作动律、不同体态中了解我国的各民族特点，给学生带来比书本更为直接生动的体验与感受，感受各种民族民间音乐的旋律与节奏特点，感受各民族的人文精神。在感受美的同时，激发了学生对祖国、对民族的热爱之情。新疆是一个多民族地区，民间舞蹈绚丽多彩，并有着深远的文化背景和丰富的艺术内涵。用一些民间故事、舞蹈动作以及学生们以往的知识来帮助他们进入特定的情景中去，注意发挥“情”的作用，用情节假设、情感提示、民歌渲染等方式启发学生，唱与跳相结合。“以声带情，以情带舞”，达到“舞以尽情”的目的。通过舞蹈教育，运用多种多样的教学方法，全面调动学生的情绪，同时，也提高了学生学习新疆历史课的积极性。

4.集体舞的学习要求不仅是个别学生跳好，更要求的是整齐度，强调的是合作与交流，特别是通过集体舞的比赛，增进了班级凝聚力；增强了学生团结友爱、互帮互助、积极向上的精神风貌。舞蹈练习大部分时间都是集体进行的，这有助于增进友谊、加强与伙伴之间的合作，增强群体意识，从而培养同学参与活动的兴趣和良好的锻炼习惯，学会学习的方法，锻炼自己的意志，为今后的学习、生活、工作打下坚实的基础。集体舞的队形是否整齐、动作是否一致都需要每个成员相互合作。可以说，这种集体观念的建立是自然而然的。在教学中，我们采取分组练习、创编队形练习、集体成绩评定等方式，要求同伴之间互帮互助。通过练习体验乐趣，加强同学之间的交往，培养良好的合作精神和道德风尚。

5.通过学习民族舞蹈，加深对民族历史文化的了解。新疆素有“歌舞之乡”的美誉，各民族民间舞蹈千姿百态，百花争艳，尤其以维吾尔族民间舞蹈，最为丰富多彩。早在汉朝张骞出使西域的时候，维吾尔族舞蹈就随着“丝绸之路”为人所知，它以健美柔软，富于变化的舞蹈动作，热烈奔放、细腻深情的舞蹈风格闻名于世。维吾尔族民族舞蹈作为中国的一种典型的具有民族特色的舞蹈，有它自己独特的特点: 微颤的动律、多变的舞姿、高超的技巧和节奏性的音乐。其微颤的动律，膝部规律性、延续化的颤动，体现出沙漠上行走的特征；多变的舞姿，在于它广泛吸收西域乐舞的优长；而技巧的运用，正是继承并发展了“胡腾舞”、“胡旋舞”、“柘枝舞”中，那些跳跃、旋转以及腰部的各种技艺。他们生活中经常举行的“麦西来甫”则是西域“饮宴乐舞”的遗风。又如哈萨克族舞蹈，其生动地反映了哈萨克族人们的生活风貌，具有浓厚的牧业生产的各种特点。哈萨克族人大多都喜欢跳舞。他们用舞蹈来表达自己的思想感情，抒发内心的哀乐。哈萨克族舞蹈以“动肩”和跳“马步”见长，动律感极强，表现风格粗犷剽悍。每一个哈萨克人都是很好的骑手，所以他们的舞蹈以骑马为题材的较多。如《走马舞》，紧张有力，表现草原上骏马奔驰的矫健姿态。其他如挤奶、剪毛、擀毡、编席等生产活动，都在舞蹈艺术中得到表现。蒙古族主要集中居住在内蒙古草原上，辽阔的草原畜牧生活培养了蒙古族人民勇敢、热情、爽直的性格。蒙古族民间舞蹈热情彪悍有力的基本风格特点，蒙古族民间舞是通过模仿矫健的大雁，活泼多样的马步。蒙古族民间舞的音乐特点是热情奔放，悍健有力，节奏欢快，富有草原风格和浓郁的生活气息。蒙古族喜爱翱翔于蓝天的雄鹰，于是，他们就把民族的感情、性格和来自大草原的气势，都融会于鹰的舞蹈形象上。他们也很喜爱大雁和天鹅，这是因为当两种候鸟飞离草原时，预示着冬天的即将到来，让牧民做好越冬的准备;它们飞回草原时，又带来江南的温暖和新绿的春天。因此，蒙古族民间舞蹈中，男子舞蹈经常出现鸿雁高飞的舞姿;而女性的动态，则常模拟天鹅的形象。

通过先讲解、后排练方式，使学生在了解了新疆维吾尔、哈萨克等民族历史、生产方式、生活习俗的基础上，再学习民族舞蹈，提高了学生们的学习兴趣和学习效果。

6.学生的心声。经常听到学生说起自己学舞蹈的感受———“时间过得真快，转眼间，一个学期就要过去了。我学会了维吾尔族、哈萨克族舞蹈的基本动作，很有成就感。”“回顾这一学期，既忙碌，又充实，参加舞蹈社团的活动，使我的学生生活丰富多彩，与不同专业、不同民族的同学成了好朋友，填补了我许多方面的空白，参加舞蹈社团真是太值了！”“舞蹈社团的活动已成为我学习生活中的主要内容。它对强身健体、提升气质、陶冶情操、丰富课余生活和文化知识、展示才艺，提高综合素质都有着积极作用。”“参加舞蹈社团，使我受益匪浅。”每当听到这样的话语，对笔者来说真是莫大的鼓舞。

（基金项目：上海建筑职业教育集团课题课题编号：2012-2.）参考文献

[1]罗雄岩.中国民间舞蹈文化.上海音乐出版社，2006年10月.[2]孙玲.我在丝绸之路上舞蹈.新疆人民出版社，2009年1月.

第五篇：浅谈舞蹈中的气息

龙源期刊网 http://www.xiexiebang.com 浅谈舞蹈中的气息

作者：刘艳

来源：《科技创新导报》2011年第16期

摘 要:通过对气息在舞蹈中运用的分析,来说明气息对舞蹈表演的重要作用。指出舞蹈训练与气息运动的关系,气息与情感的关系。并以中国古典舞和朝鲜族舞蹈为例,具体分析了气息在其中的运用和作用。最终说明,要想成为一名优秀的舞蹈表演者,必须深刻认识到气息的重要作用,重视气息的训练。不能单纯的机械的去跳舞,而是以气息、意念引导自己的整个身心去舞蹈。

关键词:气息呼吸舞蹈训练情感

中图分类号:G4 文献标识码:A 文章编号:1674-098X(2011)06(a)-0237-01 舞蹈是人体艺术。舞蹈是通过人体运动所产生的舞姿、技巧等作为主要的语言来表现人物的内心世界的。如果一个舞蹈演员,他的舞蹈只是单纯机械的在力量的驱使下去完成的,那么他的舞蹈肯定是僵硬的没有表现力的,既不可能表现人物的内心世界,也不可能表现音乐的内涵。他的舞蹈就不可能美,更不可能感人。也就是我们常说的,这个演员一点感觉也没有,跳舞像个木偶。而我们常见的一些舞蹈家和优秀的舞蹈演员,不仅他们的动作有如行云流水,潇洒飘逸,轻而不浮,稳而不拙,刚柔相济,韵味无穷,就连他们在剧目中所完成的技术技巧也不是单纯的表演技巧,而是根据剧情、人物的特定需要给技巧注入感情色彩,加强了动作的感染力,给人留下了深刻的印象。我认为这除了他们常年坚持练功习舞,有扎实的基本功和多方面的艺术修养外,也是和他们不是用单纯的机械的力量去舞蹈,而是能把气息(呼吸)很好的运用,以气息、意念引导动作是分不开的。所以,我在此谈论一下对气息的一些认识和气息在舞蹈表演中的重要作用。

我国传统上有“神守掌指,意随气行,惟明神义,顺其自然”的说法。现实生活中人是时刻离不开气的。庄子也说:“人之生,气之聚也,聚则为生,散则为死”,所谓人活一口气。这里所谓的气息,也就是人们的呼吸。正确处理呼吸运动与舞蹈训练的关系,是个重要的课题。正确的运用呼吸作用,不论从技术角度提高肺换气量充分发挥人体机能能力,增大训练效果,创造优异成绩方面,还是从艺术创造,对于人物塑造,情感想象方面,都具有一定的实践意义。

大家知道,生理上呼吸的紧驰是由人体心脏跳动的急缓决定的,而心脏跳动的急缓又有着心理活动和生理活动的两方面因素。比如对于一个技术不熟练,动作要领掌握不好的舞蹈者,做起动作来就会感到很吃力,不到一会儿就会汗流浃背,筋疲力尽。相反一个技术很熟练的舞蹈者做起动作来既轻盈有力,又不感到疲劳。这说明两者之间的根本区别就在于前者由于关节肌肉过分紧张,心跳过急,呼吸得不到控制和调节,使神经组织失调所致。而后者则是在掌握动作要领的基础上,用熟练的技术使关节、肌肉弛张的节律适度,并通过呼吸的调节和变换,使各神经组织协调一致,从而达到训练的最佳效果,也做到表演上的完美性。特别是跳跃的动作,如果运用和调节好呼吸,准确的做到在半蹲蹬地腾空相一致的时间吸气上提,并在形成一定的舞姿空中飞行时,运

龙源期刊网 http://www.xiexiebang.com 用好控制呼吸的功能,进而以想象继续上升飞翔的感觉,就会达到保持空中舞姿造型,出现高、轻、飘的完美效果。

以上例子多强调的是生理方面,但是从艺术创造角度,呼吸与想象的心理作用和功能,对生理方面的反映却有很大的不同。我们的舞蹈训练,往往只着眼于外部技术。手脚的位置,动作的规格性、软度、外开、重心、技巧、组合等。这种在教学中单纯地训练学生的技术能力,而缺乏呼吸、想象和情感美的启发教育,必然会产生从技术到技术,从形式到形式贫乏呆板的教学效果,使舞蹈艺术在发挥其社会功能作用方面,受到一定的局限。

中国古典舞和朝鲜族舞蹈就是两种对气息运用要求很高,很具特色的舞蹈形式。中国古典舞身法中表现出的闪转敏捷、吞吐自如,脚下或沉稳有力,或轻飘如飞,或小巧灵活,或刚武矫健,在很大程度上得力于气息的作用。人体在运动中所表现出的“力”的形态,实际都是由力来控制的。气产生力透过肌肉来展示,力顺气而来。由“气”控“力”也是舞蹈表演的关键环节。中国古典舞的韵律我们也称之为“气韵”,是有别于外国舞种的重要特征。

气息除了能表现情感,控制力道,同时又是有形动作的视觉再现。气息有长短、动静、轻重、缓急,里面也就包含着节奏的性质。练气就是练内外力量,内外节奏,达到内外和谐统一,运用自如。身韵在众多的节奏变化中,净化提纯以三种节奏为主,即满、赶、闪。“满”的呼吸舒缓有序,吸如流水,呼如抽丝,外化的动作节奏是缓慢、平稳的,易做控制类动作。“赶”实际上就是音乐中的符点切分,有两头抻中间赶,两头赶中间抻,在动作的变化中“赶”的气息节奏是非常重要的。“闪”就是节奏似闪电般快,八分之一、十六分之一,或更快,这么快节奏下的动作气息要求快收,一刹那的凝聚爆发,这种气息节奏下的动作往往给人意想不到的效果,易做跳类,动作间的转换,亮相。所以,气息运用的好坏直接影响到动作的表现。

同样,在民族民间舞蹈中,气息的运用也是必不可少,也因为不同民族其特有的风格特征而显现很大的差异。其中,朝鲜族舞蹈的气息、韵律就有非常独特的风格特征。朝鲜族舞蹈通常是上肢动作多于下肢动作,而上肢动作主要是手、臂柔和地舞出曲线,成其特征。这些手臂动作与腿肩等部位的动作相和谐,自由地占有宽广的空间,以此表现深广的情感世界。在这种舞蹈中,总有独特的呼吸与之形影不离。以呼吸作为动作的动力,在呼吸的带动下,是朝鲜族舞蹈动作呈现出含蓄、柔韧、细腻、欢快、动静相同的特点。

鲜族舞蹈的律动,一般是手、臂、体、腰、腿、脚有机结合的动作,伴随着音乐旋律与高、低、长、短而进行的。这些又与气息相结合,形成各种律动形态。相随的气息也各异,有吸气、呼气、吸气到收气、呼气到停气,长呼、短吸等等。从鲜族舞蹈的一般情况看,在做松弛与收紧的动作时,气息与曲、伸相配合形成韧性律动。正是与气息的相结合,使鲜族舞蹈由一个动作向另一个动作过渡时在其中形成韧性,动作过程如流水,流而不断,即使在瞬间的停顿时,也同样因气息的延绵不绝,造成“余音”相连的佳效。舞者对气息的有意识控制,形成顿的律动。通常是在舞蹈律动的进行过程中,借助音乐与长短的强、弱节拍,造成动作的“顿”。此时的呼吸因舞蹈的需要或吸气后收气,或呼气后闭气。这样,就使律动、音乐的长短节拍与气息密切配合,动作的“顿”由内至外地形成。因气息的“弹性”而形成的弹动的律动,因细腻的气息而形成的“含”的律动等都

龙源期刊网 http://www.xiexiebang.com 是鲜族舞蹈的重要组成部分。所以,朝鲜族舞蹈中的气息有着非常独特的特点,直接影响到舞蹈风格的形成。

由此可见,舞蹈中气息的合理运用对舞蹈表演的出色完成起到了至关重要的作用。在气息、意念的引导下去完成的动作或舞蹈,才能达到“心身并练”的目的。要遵循“意随气行,行随意动”这一动律规律,不是单纯的机械的去跳舞,而是以气息引导自己的整个身心去舞蹈。这样,演员的表演才能得到淋漓尽致的展现。参考文献

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