小学音乐课堂中舞蹈教育的功能(音乐论文)[合集]

第一篇：小学音乐课堂中舞蹈教育的功能(音乐论文)

小学音乐课堂中舞蹈教育的功能

当前学校教学改革要紧紧围绕素质教育来进行。实施素质教育就要求学校培养的学生，不仅要具备较高的思想素质、文化素质、还要具备劳动技能素质及艺术修养素质等。舞蹈是艺术教育的一部分，它是人类起源最早的艺术形式。它不仅能陶冶学生的情操，增强他们的审美能力，而且还能健美学生的形体，有助于学生保持正确的姿态，精神饱满，逐渐养成一种习惯，既坐有坐相，站有站姿。

我作为一名音乐教师越发感到舞蹈给学生带来的变化，我认为在小学开设舞蹈课非常必要，这是因为：

一、舞蹈是跨越美育的门槛

舞蹈可以陶冶学生的情操，提高学生的审美能力及表演能力。舞蹈就其特点来说最容易被小学生接受。由于他们年龄小又活泼好动，有很强的模仿能力，很适合接受舞蹈教育。在实践中发现，小学生大部分都很喜欢舞蹈，每当上舞蹈课时都兴高采烈，因为他们可以在舞蹈课上穿上鲜艳的形体服，在音乐的伴奏下翩翩起舞，同时感受着美的线条，变化的造型，欢快的律动。他们可以在舞蹈课上学到各种舞蹈步伐，做各种舞蹈动作，表演各种民族舞蹈。他们还可以在舞蹈课上欣赏到古今中外的优秀舞蹈作品。这些教学内容的安排，无疑对学生在认识美、感受美、表现美等方面都起着潜移默化的作用。学生在舞蹈艺术的王国里，开阔了视野，增长了知识,逐渐了解了许多有趣的现象。如：为什么起源于西欧宫廷的芭蕾舞，现在已成了“世界的艺术”，一部《天鹅湖》在世界各地舞台上久演不衰；为什么非洲的黑人舞蹈那样钢劲有力，而东南亚的舞蹈却婀娜多姿；为什么傣族舞蹈总爱模拟大象和孔雀，而内蒙古的舞蹈家总把自己比做大雁和骏马，原来这是舞蹈艺术存在的共同美感和审美差异。

学生在循序渐进的舞蹈教学中，随着时间的推移，动作的积累，身体的协调性强了，表现能力、欣赏能力、审美能力都逐渐提高。他们能够分辨动作的美与丑，能看懂舞蹈动作的语汇，能用舞蹈动作表达自己的情感。与此同时，他们的节奏感也增强了，感受音乐的能力提高了，能听辩出音乐中表达的喜怒悲欢。这种在美的享受中接受的教育，具有一般注入式教育所没有的特殊功能。能长期受到这种艺术熏陶的学生，无论思想行动，还是衣着品位都与众不同，高雅不俗。

二．舞蹈可以促进学生的智能发展

在实践中还发现，舞蹈不仅能陶冶学生的情操，健美学生的形体，而且还能促进学生的思维活跃，反映敏捷，记忆力增强。据调查一般文化课学习成绩差的学生，其主要原因是他们在课堂上注意力不集中，如果能使他们养成注意力集中的好习惯，就可以提高学习成绩。舞蹈就可以帮助学生做到这点，跳舞时，除了身体和情感并用，还要精力集中。因为教师在示范舞蹈动作时，学生必须记住它的动律、流动路线、内在情感及节拍，将这些信息输入大脑并很快用身体表现出来。如果没有高度的指向和集中是不可能完成的，如蒙古族舞蹈的“骑马步”动作，就是运用头部、肩部、腰部及手脚配合而成，教师在示范此动作时，就要求学生要精力集中，注意观察动作的变化过程，然后模仿练习。学生如果稍不注意，就无法正确完成动作，要想学会舞蹈，就要求学生必须做到高度注意，经过这种持续的训练，能促使学生养成高度注意的好习惯。由此及彼，当学生学习其他课程时，由于他注意力集中，对知识的理解与掌握就比较快。因为人的知识和能力是后天培养的，舞蹈有利于学生提高注意力，学生在课堂上不仅学会了舞蹈，收获更大的还是在于高度注意力的培养。

舞蹈还可以增强学生的记忆能力。舞蹈课所需要的是身心会通，想完美地表现一个舞蹈，就要记住那瞬间变化的动作，记住音乐形象与音乐节拍，还要记住舞蹈动作、舞蹈队形和每一个乐句所表现的情感。如果学生的大脑多储存一些复杂的信息，并经常去丰富它、运用它，学生就不会迟钝笨拙，记忆力会逐渐增强。

通过教学实践可以肯定，在一定时间内听节奏、想动作、做动作能促使小脑和大脑同时启动。一是提高了他们的注意力；二是能促使他们的思维发展，使他们的听觉、视觉、思维等方面得到变化；三是可以增强学生的记忆能力。学生由于接受了舞蹈教育而进行的一种良性循环，使他们变得思维活跃，动作敏捷，注意力集中，学习成绩普遍提高。

三．舞蹈可以健美学生的形体，增强学生的体质 通过实践证明，舞蹈还可以改善学生形体，促进身体健康，增强体质。众所周知，现在的中、小学生大部分都是独生子女，由于从小娇生惯养和家庭的过分溺爱，加上只重视文化知识的学习，忽略了身体锻炼，多数学生体质较差，不是过于肥胖就是瘦弱多病，发育不良，含胸驼背比较普遍，舞蹈就可以帮助学生逐渐改变不良的身体姿态。舞蹈课深受许多平时不喜欢体育运动的女学生的欢迎，因为舞蹈课运动量的生理曲线是波浪式，运动规律是大、小运动量交替结合，这一运动特点有利于学生身心的发展。学生在舞蹈课上不仅学会了舞蹈，陶冶了情操，而且身体得到了锻炼。如跳跃动作可以促进学生弹跳能力，踢腿动作可以发展学生腿部力量。学生跳完一个节奏欢快的舞蹈，可相当于在二百米的运动场上跑一圈。这样的运动量，有利于增强学生的身体健康，提高学生的耐力素质。能长期得到这种锻炼的学生，不仅发展了肌肉韧带，锻炼了内脏器官，改善了肌肉质量，调节神经，帮助减肥有一定的作用，而且还能改善学生的体形、体态、柔韧全身关节，使身体各部位保持匀称。舞蹈教学的关键是培养人体正确优美的姿态。一举手、一抬足都要保持美的线条。从地面动作到扶把练习，从蹲到跳跃至始至终要求学生做到收腹提臀、全身挺拔向上。学生在长期的舞蹈训练中形成的一系列优美姿态逐渐取代了含胸驼背的不良姿态。由此可见，舞蹈课上学生学会的不仅是舞蹈，收获更大的是自身形体的变化和体质的增强。学生在获得艺术熏陶和美的享受的同时，既锻炼了身体，增强了体质，又健美了形体，以舞健身、以舞健美，正在成为他们的普遍追求。综上所述，舞蹈不仅能陶冶学生情操，提高学生的审美能力，促进学生的智能发展，还能健美学生的形体，增强学生的体质。目前，越来越多的教育界人士建议和呼吁，在中、小学校开设舞蹈课，舞蹈的教育功能引起越来越多的关注和重视。事实上从中、小学校园的信息反馈，舞蹈教育对于开展第二课堂，对于丰富学生的文娱生活，参与各种文艺演出，甚至校际庆典，中外交流，师生联谊，都起着不可缺少的重要作用。

教师：＿＿

2012年 月

第二篇：让舞蹈走进小学音乐课堂

让舞蹈走进小学音乐课堂

舞蹈艺术是音乐艺术的姊妹，很多时候二者甚至水乳交融，其关系比其他姊妹艺术可能更嫡亲些。在中小学音乐教学中，有系统有规范地融入舞蹈艺术教学，合理分配教学时间，注重保持学生的学习兴趣，强调成品舞蹈的赏析，对学生的人格成长、情感陶冶以及智慧的提高等，具有重要价值。它既可以美化学生的形体气质，丰富学生的情感体验，愉悦学生身心健康，更能增进学生的合作体验，拓展学生的想象创新。从学生的实际和需求出发，根据学生的身心特点来进行教学，才能让学生获得美的体验，使学生在终身的工作和学习中变得更富有情趣，更富创造性。

一、在小学音乐课堂中实施音乐与舞蹈结合的教学意义

(一)美化形体气质

舞蹈艺术是人体动作的艺术。它是以身体动作练习为其主要内容来进行教学、训练的，它要求人的身体情感、精神共同参与活动。因此，首先在训练中通过脑力活动和体力活动的和谐结合，有益于开发中枢神经对动作的支配意识。在训练中也由于肌肉和骨骼的发展，舞蹈的同时还能有效地提高身体各部位的协调性和灵活性。在舞蹈中特别要求的身体姿态，如：收腹、挺胸、提臀、抬头等，还非常有助于训练和保持良好的形体姿势，塑造美的气质。

(二)丰富情感表现

在新的音乐课程标准中，表现与社会交往价值被提高到一个非常重要的位子。人类在互相交往中，许多观点都是通过语言来表达。但在语言产生前，肢体表现是人类信息交流、传情达意的主要方式。而舞蹈就是这种肢体表现的发展和艺术化。它跟音乐一样具有一定的情感性。如能根据舞蹈动作的情感意识和文化特征，在动作训练中结合对动作文化内涵和对动作情感表达的学习，就更有益于丰富学生情感表现。“言之不足咏之、咏歌不足舞蹈之”，在小学音乐课堂教学中，结合舞蹈艺术的教学，为学生提供更多的创造性表达个人情感的形式，对于学生来说，自我表现的形式越多，自多发展的潜力也就越大。挖掘人本身就具有肢体表现的这种本能，让学生从小就养成敢于自信地用各种方式来表达自己的情感，有助于提高人的社会交往能力。

(三)愉悦身心健康

音乐教育所承担的任务不仅是让学生在音乐实践中学习一些基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的学习兴趣，更重要的是让学生在音乐审美的体验中享受成功的欢愉。而舞蹈发展至今它的生命力不仅仅体现在情感、情绪的独特表达方式，更在于舞蹈过程是一个身心发展，健康体魄的过程。它符合人体最本能的动感要求，不仅通过自身的参与，真正缓解紧张，获得身心的愉悦，更重要的还健康了体魄。

(四)增进合作体验

对于小学生而言，在一定程度上，音乐艺术主要还不是一门知识，而是一种内心体验，一种审美愉悦的体验，一种全员参与，互相合作的体验。而舞蹈是人类群居、交流的产物是建立人群亲近、融洽合作的纽带，与其它艺术相比，更重要的特征是它的群众性。因此，在小学音乐课堂教学中融合舞蹈教学就更能充分培养学生的合作意识，更能促进学生体验交流。

(五)拓展想象创新

科学技术的现代化，促使人才的竞争越来越激烈，培养具有创新意识与创新能力的接班人已成为教育的头等大事。在新一轮的课标中，也非常明确地指出：中小学音乐教学，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。而在舞蹈的动作训练中，不仅要求从情感表达需要去探索肌肉、节奏、力度、空间等的变化，更通过多重角度的变化去寻找新的动作，从而达到对现有动作规则的超越和突破，促进创造性表现的增长。

在小学音乐课堂中实施音舞结合之教学，加深“舞与唱”、“舞与乐”、“舞与说”等内容的教学，通过动作探索练习和音乐即兴练习，有益于拓展学生的思维空间，发展他们的想象力，激发他们的创造欲，培养他们的创新意识与创新能力。

二、在小学音乐课堂教学中实施音舞结合应注意的问题

音乐教学如何实施与舞蹈的综合，这是个大问题，这里仅略谈些个人的感触。

首先，要注意恰切理解《标准》的“综合”理念。《标准》指出：“综合应以音乐为主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。”因此在教学实践中，需要体现音乐与舞蹈的综合时，是将舞蹈渗透、运用于音乐教学之中，应突出音乐为主线，而不是进行舞蹈教学。

其次，对于用形体动作表达音乐情绪，教学中很注重让学生自主探究、即兴表演。在这个过程中，我认为还应注意发挥教师的主导作用，主要是能在尊重学生创造性的基础上，将学生表现的动作加以规范，提高其表现力。应先让学生创造，再统一归结到教师设计的动作上来。

三、在小学音乐课堂教学中实施音舞结合教学的策略

1、兴趣是一切学习的动力，是学生主动进行学习和研究的精神力量。在新课标理念中，就把学生对音乐的兴趣培养作为教学的首要任务和目标。把学习的主动权还给学生，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，便成为音乐学习中的首要问题。在小学音乐教育中实施音舞结合，教学就必须从学生的需求出发，从学生的实际出发，根据学生的年龄及身心特点，把一系列的舞蹈知识、技能技巧、简单化、儿童化、趣味化、游戏化，从培养学生的学习兴趣入手，让学生在自身的参与体验中来欣赏音乐舞蹈，来学习音乐舞蹈，来创新音乐舞蹈。

2、《全日制义务教育音乐课程标准》是音乐教学的指针。我们依据《标准》来学习、认识这个问题。《标准》“基本理念”之七是提倡学科综合，指出音乐教学的综合其中包括音乐与舞蹈的综合。《标准》的“总目标”中明确了将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中的“综合”目标。《标准》的“内容”部分分别从“表现”、“创造”角度对舞蹈提出了相应的要求，大致如下：

能够随着音乐的节奏走步、跳步。(1—2年级)

能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态、动作表情作出相应反映。(3—6年级)

能够配合歌曲、乐曲用身体做简单的动作。(1—2年级)

能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。(1—2年级)

创造：

能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。(1—2年级)

能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈、并参与表演。(3—6年级)

能够用简单的形体动作配合音乐节奏。(1—2年级)

能够用简明的表演动作表现音乐情绪。(1—2年级)

接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。(3—6年级)

四、实施音舞结合教学的注意点

(一)必须强调规范性系统性

“师者，传道授业解惑也”教师在实施音舞结合教学时，必须明确自己是在传授知识，而知识就应有一定的系统性与规范性。在教学中教师就不能想到什么就教什么，应遵循“循序渐进”这一教学原则，必须给教学制定出总目标和学段目标，让教学有系统性，同时也必须讲究知识的规范性。

(二)必须注重保持学生兴趣

爱因斯坦说过：“热爱是最好的老师。”任何教学都必须从培养学生的兴趣出发，在音舞结合的音乐教学中，激发和保持学生的学习的兴趣显得更为重要。由于长期以来教育及社会多方面的影响，“舞蹈是女生做的事”这一观念深深地扎根在学生的心中，只有从激发学生的兴趣入手(特别是男生的学习兴趣)，才能慢慢地去改变学生的观念，让学生变“被动学生”为“主动学习”。我在刚刚给三年级上音乐课时，不少男孩子不太喜欢上音乐课，对于舞蹈更是没有多大的兴趣，但是我根据男孩子的心理特点从他们感兴趣的地方入手，例如：男生特别爱摔跤、骑马，我就从蒙族舞入手，先和他们聊，问他们到过大草原没有?骑过马没有，引起他们的兴趣后，问他们看过蒙族舞蹈没有，然后再给他们跳几个很帅气的舞蹈动作，让他们知道男孩子跳的舞和女孩子不一样，他们要表现得是男孩子阳刚的一面，不作女孩的动作。就这样男孩子不光很喜欢上我的音乐课而且在我挑选男生舞蹈队员时都特别积极、踊跃。——是的，他们也喜爱上了舞蹈!

(三)必须加强舞蹈成品赏析

舞蹈是一门综合艺术，更是一门可视艺术。它是集美术、音乐、表演、服饰、文学、历史、地域文化等一身的综合艺术。本学期，我在每个班安排了两节舞蹈成品赏析课，在课上教会学生从不同的角度、不同的方位来了解舞蹈，同时懂得欣赏舞蹈。只有了解懂得了才会去欣赏，只有欣赏了，才会去喜欢。有人曾对电视观众做过一个简单的口头调查，发现对电视或舞台上的舞蹈节目经常是关注地大多数是受过舞蹈培训的，而那些没有舞蹈经历的人几乎不看舞蹈节目，即使去看也只是看舞蹈外在的服饰，队形及热闹程度等而忽略舞蹈真正要所表现的内容。因此，在实施音舞结合教学的同时，必须侧重舞蹈成品的赏析，让学生从小就学会并懂得去欣赏舞蹈。

(四)必须合理分配教学时间

在小学课堂教学中，一节课四十分钟显得尤为珍贵，教师在这有限的时间里既要教一定的音乐知识技能，又要教学一定的舞蹈知识技能，只有合理地分配按排好时间，才能保证进行有效的课堂教学。如我在每节课都按排出5-8分钟的时间做一些形体基训动作的教学，或是结合音乐教材中的歌曲来编排一些简单的动作，让学生无论在歌唱或是舞蹈方面都得到发展。如在教学《我是草原小牧民》时，就结合蒙族舞蹈来进行教学，教授他们《骑步组合》，让喜欢唱歌的同学来唱歌，喜欢跳舞的同学来跳舞，一堂课上有歌有舞，一个小节目就这样诞生了!同时也可以在学期中特按排出一些课进行集体舞的教学，在教授一年级音乐课中我编排了舞蹈《闪烁的小星》，在教授二年级音乐课中我编排了舞蹈《我的家在日碦则》，让学生通过学习藏舞来感受西藏风情。我是这样安排集体舞课的时间的：每3-4周一次一节集体舞课，让学生在不段的复习巩固中学习知识。

总之，舞蹈和音乐是艺术中两个独立而又相互联系密切的分支，舞蹈是看得见的音乐，音乐是舞蹈的灵魂，在小学艺术教育中，实施音舞结合教学，开辟一个介于艺术课程与音乐课程之间的教学课程，是一种立即可行的教学方式。是一个值得每一个音乐教学工作者去尝试与探索的课题。

舞蹈艺术是音乐艺术的姊妹，很多时候二者甚至水乳交融，其关系比其他姊妹艺术可能更嫡亲些。在中小学音乐教学中，有系统有规范地融入舞蹈艺术教学，合理分配教学时间，注重保持学生的学习兴趣，强调成品舞蹈的赏析，对学生的人格成长、情感陶冶以及智慧的提高等，具有重要价值。它既可以美化学生的形体气质，丰富学生的情感体验，愉悦学生身心健康，更能增进学生的合作体验，拓展学生的想象创新。从学生的实际和需求出发，根据学生的身心特点来进行教学，才能让学生获得美的体验，使学生在终身的工作和学习中变得更富有情趣，更富创造性。

一、在小学音乐课堂中实施音乐与舞蹈结合的教学意义

(一)美化形体气质

舞蹈艺术是人体动作的艺术。它是以身体动作练习为其主要内容来进行教学、训练的，它要求人的身体情感、精神共同参与活动。因此，首先在训练中通过脑力活动和体力活动的和谐结合，有益于开发中枢神经对动作的支配意识。在训练中也由于肌肉和骨骼的发展，舞蹈的同时还能有效地提高身体各部位的协调性和灵活性。在舞蹈中特别要求的身体姿态，如：收腹、挺胸、提臀、抬头等，还非常有助于训练和保持良好的形体姿势，塑造美的气质。

(二)丰富情感表现

在新的音乐课程标准中，表现与社会交往价值被提高到一个非常重要的位子。人类在互相交往中，许多观点都是通过语言来表达。但在语言产生前，肢体表现是人类信息交流、传情达意的主要方式。而舞蹈就是这种肢体表现的发展和艺术化。它跟音乐一样具有一定的情感性。如能根据舞蹈动作的情感意识和文化特征，在动作训练中结合对动作文化内涵和对动作情感表达的学习，就更有益于丰富学生情感表现。“言之不足咏之、咏歌不足舞蹈之”，在小学音乐课堂教学中，结合舞蹈艺术的教学，为学生提供更多的创造性表达个人情感的形式，对于学生来说，自我表现的形式越多，自多发展的潜力也就越大。挖掘人本身就具有肢体表现的这种本能，让学生从小就养成敢于自信地用各种方式来表达自己的情感，有助于提高人的社会交往能力。

(三)愉悦身心健康

音乐教育所承担的任务不仅是让学生在音乐实践中学习一些基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的学习兴趣，更重要的是让学生在音乐审美的体验中享受成功的欢愉。而舞蹈发展至今它的生命力不仅仅体现在情感、情绪的独特表达方式，更在于舞蹈过程是一个身心发展，健康体魄的过程。它符合人体最本能的动感要求，不仅通过自身的参与，真正缓解紧张，获得身心的愉悦，更重要的还健康了体魄。

(四)增进合作体验

对于小学生而言，在一定程度上，音乐艺术主要还不是一门知识，而是一种内心体验，一种审美愉悦的体验，一种全员参与，互相合作的体验。而舞蹈是人类群居、交流的产物是建立人群亲近、融洽合作的纽带，与其它艺术相比，更重要的特征是它的群众性。因此，在小学音乐课堂教学中融合舞蹈教学就更能充分培养学生的合作意识，更能促进学生体验交流。

(五)拓展想象创新

科学技术的现代化，促使人才的竞争越来越激烈，培养具有创新意识与创新能力的接班人已成为教育的头等大事。在新一轮的课标中，也非常明确地指出：中小学音乐教学，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。而在舞蹈的动作训练中，不仅要求从情感表达需要去探索肌肉、节奏、力度、空间等的变化，更通过多重角度的变化去寻找新的动作，从而达到对现有动作规则的超越和突破，促进创造性表现的增长。

在小学音乐课堂中实施音舞结合之教学，加深“舞与唱”、“舞与乐”、“舞与说”等内容的教学，通过动作探索练习和音乐即兴练习，有益于拓展学生的思维空间，发展他们的想象力，激发他们的创造欲，培养他们的创新意识与创新能力。

二、在小学音乐课堂教学中实施音舞结合应注意的问题

音乐教学如何实施与舞蹈的综合，这是个大问题，这里仅略谈些个人的感触。

首先，要注意恰切理解《标准》的“综合”理念。《标准》指出：“综合应以音乐为主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。”因此在教学实践中，需要体现音乐与舞蹈的综合时，是将舞蹈渗透、运用于音乐教学之中，应突出音乐为主线，而不是进行舞蹈教学。

其次，对于用形体动作表达音乐情绪，教学中很注重让学生自主探究、即兴表演。在这个过程中，我认为还应注意发挥教师的主导作用，主要是能在尊重学生创造性的基础上，将学生表现的动作加以规范，提高其表现力。应先让学生创造，再统一归结到教师设计的动作上来。

三、在小学音乐课堂教学中实施音舞结合教学的策略

1、兴趣是一切学习的动力，是学生主动进行学习和研究的精神力量。在新课标理念中，就把学生对音乐的兴趣培养作为教学的首要任务和目标。把学习的主动权还给学生，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，便成为音乐学习中的首要问题。在小学音乐教育中实施音舞结合，教学就必须从学生的需求出发，从学生的实际出发，根据学生的年龄及身心特点，把一系列的舞蹈知识、技能技巧、简单化、儿童化、趣味化、游戏化，从培养学生的学习兴趣入手，让学生在自身的参与体验中来欣赏音乐舞蹈，来学习音乐舞蹈，来创新音乐舞蹈。

2、《全日制义务教育音乐课程标准》是音乐教学的指针。我们依据《标准》来学习、认识这个问题。《标准》“基本理念”之七是提倡学科综合，指出音乐教学的综合其中包括音乐与舞蹈的综合。《标准》的“总目标”中明确了将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中的“综合”目标。《标准》的“内容”部分分别从“表现”、“创造”角度对舞蹈提出了相应的要求，大致如下：

能够随着音乐的节奏走步、跳步。(1—2年级)

能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态、动作表情作出相应反映。(3—6年级)

能够配合歌曲、乐曲用身体做简单的动作。(1—2年级)

能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。(1—2年级)

创造：

能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。(1—2年级)

能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈、并参与表演。(3—6年级)

能够用简单的形体动作配合音乐节奏。(1—2年级)

能够用简明的表演动作表现音乐情绪。(1—2年级)

接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。(3—6年级)

四、实施音舞结合教学的注意点

(一)必须强调规范性系统性

“师者，传道授业解惑也”教师在实施音舞结合教学时，必须明确自己是在传授知识，而知识就应有一定的系统性与规范性。在教学中教师就不能想到什么就教什么，应遵循“循序渐进”这一教学原则，必须给教学制定出总目标和学段目标，让教学有系统性，同时也必须讲究知识的规范性。

(二)必须注重保持学生兴趣

爱因斯坦说过：“热爱是最好的老师。”任何教学都必须从培养学生的兴趣出发，在音舞结合的音乐教学中，激发和保持学生的学习的兴趣显得更为重要。由于长期以来教育及社会多方面的影响，“舞蹈是女生做的事”这一观念深深地扎根在学生的心中，只有从激发学生的兴趣入手(特别是男生的学习兴趣)，才能慢慢地去改变学生的观念，让学生变“被动学生”为“主动学习”。我在刚刚给三年级上音乐课时，不少男孩子不太喜欢上音乐课，对于舞蹈更是没有多大的兴趣，但是我根据男孩子的心理特点从他们感兴趣的地方入手，例如：男生特别爱摔跤、骑马，我就从蒙族舞入手，先和他们聊，问他们到过大草原没有?骑过马没有，引起他们的兴趣后，问他们看过蒙族舞蹈没有，然后再给他们跳几个很帅气的舞蹈动作，让他们知道男孩子跳的舞和女孩子不一样，他们要表现得是男孩子阳刚的一面，不作女孩的动作。就这样男孩子不光很喜欢上我的音乐课而且在我挑选男生舞蹈队员时都特别积极、踊跃。——是的，他们也喜爱上了舞蹈!

(三)必须加强舞蹈成品赏析

舞蹈是一门综合艺术，更是一门可视艺术。它是集美术、音乐、表演、服饰、文学、历史、地域文化等一身的综合艺术。本学期，我在每个班安排了两节舞蹈成品赏析课，在课上教会学生从不同的角度、不同的方位来了解舞蹈，同时懂得欣赏舞蹈。只有了解懂得了才会去欣赏，只有欣赏了，才会去喜欢。有人曾对电视观众做过一个简单的口头调查，发现对电视或舞台上的舞蹈节目经常是关注地大多数是受过舞蹈培训的，而那些没有舞蹈经历的人几乎不看舞蹈节目，即使去看也只是看舞蹈外在的服饰，队形及热闹程度等而忽略舞蹈真正要所表现的内容。因此，在实施音舞结合教学的同时，必须侧重舞蹈成品的赏析，让学生从小就学会并懂得去欣赏舞蹈。

(四)必须合理分配教学时间

在小学课堂教学中，一节课四十分钟显得尤为珍贵，教师在这有限的时间里既要教一定的音乐知识技能，又要教学一定的舞蹈知识技能，只有合理地分配按排好时间，才能保证进行有效的课堂教学。如我在每节课都按排出5-8分钟的时间做一些形体基训动作的教学，或是结合音乐教材中的歌曲来编排一些简单的动作，让学生无论在歌唱或是舞蹈方面都得到发展。如在教学《我是草原小牧民》时，就结合蒙族舞蹈来进行教学，教授他们《骑步组合》，让喜欢唱歌的同学来唱歌，喜欢跳舞的同学来跳舞，一堂课上有歌有舞，一个小节目就这样诞生了!同时也可以在学期中特按排出一些课进行集体舞的教学，在教授一年级音乐课中我编排了舞蹈《闪烁的小星》，在教授二年级音乐课中我编排了舞蹈《我的家在日碦则》，让学生通过学习藏舞来感受西藏风情。我是这样安排集体舞课的时间的：每3-4周一次一节集体舞课，让学生在不段的复习巩固中学习知识。

总之，舞蹈和音乐是艺术中两个独立而又相互联系密切的分支，舞蹈是看得见的音乐，音乐是舞蹈的灵魂，在小学艺术教育中，实施音舞结合教学，开辟一个介于艺术课程与音乐课程之间的教学课程，是一种立即可行的教学方式。是一个值得每一个音乐教学工作者去尝试与探索的课题。

第三篇：音乐论文-浅论小学音乐课堂中的歌唱教学

浅论小学音乐课堂中的歌唱教学

音乐教学，既是一门科学，又是一门艺术。声情并茂的范唱范奏，有如小河之水、江河浪花的教学语言，棱角分明、高潮迭起的教学活动，无一不是教学艺术的创造。具有精湛、高超教学艺术的音乐课，能成为学生审美和欣赏的对象，引起学生的音乐美感，进而培养学生正确的审美观和高尚的审美情操，净化学生的审美趣味，给学生以熏陶感染的教育作用。作为一名音乐教师，在教学中不仅要善于学习和运用音乐教学中已揭示的教学规律去指导教学实践，还要用科学的方法去开展教学艺术的研究，从而达到丰富和发展教学理论，提高教学基本功和教学质量的目的。

在音乐教学中，歌唱教学失去了应有的地位和作用，出现了学生不识谱只能随老师跟唱、大白声喊叫声音不统一、音准差声线不和谐、多声部无法演唱，甚至不能完整演唱一首歌曲等不正常的现象。那么如何有效进行歌唱教学？下面谈谈本人的一些做法。

一、听赏领先，激发学生的歌唱热情

听觉感知是学习音乐的先决条件。而只有当学生带着浓厚的兴趣去感知和聆听音乐时，我们才能更好地引导学生轻松歌唱，感受美妙音乐，让音乐沁入心灵。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。因此，要全面完成中学音乐教育的任务，音乐课就不能不重视音乐欣赏

这一环节。在音乐欣赏过程中，可以发展学生的音乐听觉能力、记忆能力和丰富的想象力。欣赏我国民族音乐作品，有助于弘扬民族音乐艺术，激发学生的爱国主义热情和民族自豪感。在欣赏时，我给学生讲述了人民音乐家聂耳的故事，寓教于乐，学生既增长了知识，又激发了他们珍惜今天幸福生活，热爱伟大祖国、建设伟大祖国的豪情壮志。民族器乐曲是我国民乐中的瑰宝，学生通过欣赏，可以引起自己对民族音乐的兴趣。在音乐欣赏过程中，可以使学生接触古今中外，风格各异的经典之作。许许多多的音乐作品是经过锤炼、考验的艺术生命力较强的精品。学生欣赏后，可以开扩音乐视野，提高他们的鉴赏力和高尚的道德情操。

1、静心聆听，引发学习激情。在新歌教学中，应注重设计每一遍听赏的要求，让孩子们带着不同的侧重点去听，教师可以要求学生静心、专心聆听。随着动人旋律的流动，孩子们脸上流露出安静、享受的神色，他们在用心感受着音乐，领会着歌曲饱满的情绪。歌曲结束，再让学生谈谈对歌曲的理解，讨论歌曲的速度、力度、情感的把握，这时孩子们学习音乐的兴趣已经高涨，学唱歌曲的欲望完全释放，情不自禁地萌生了参与歌唱的强烈愿望。

2、作品欣赏，激活学习动力。好的音乐作品是激发学生学习动力的“源头活水”。因此，在实际教学中我们要有选择地、合理科学地将优秀的作品引入课堂，与课内知识有机整合，这将会大大地提高学生的学习兴趣，拓展学生的艺术视野。在教学中我们可将一些学生熟悉又喜爱的歌曲引进课堂，也可让学生推荐自己喜爱的歌曲，如动画

片的主题歌《白龙马》、《别看我只是一只羊》及一些耳熟能详的儿童歌曲《中国功夫 》等。这样不仅激发了学生的参与热情，又提高了他们的欣赏水平，更弥补了教材内容的单一性。在搜索作品的过程中，变被动为主动，激发了学生对音乐的好奇心和探究愿望，培养了自学能力和不盲目追求流行歌曲的良好品质。

二、词谱引歌，提升学生的情感体验

“凡音者，生人心者也，情动于中，故行于声。”人有了感情之后，才会去歌唱，而当人们无法用言语表达情感之时，便用音乐来表达自己的愿望。音乐不仅作为思想的一种载体，更直接作用于人的情感世界，使人产生一种独特的审美情趣体验。

1、妙用情感读词，以情感人。如在教学低年级的《有一个人在林中》一课时，教师可先范唱歌曲，欢快优雅的旋律引起了学生的兴趣；接着教师配以旋律范读歌词，并依词而问，使学生明白了歌曲的主题、意境，激发了他们的学习积极性。再让他们揣摩体会歌词的韵律、歌曲的意境和所蕴涵的丰富情感，读出轻快的语调、轻柔的语气，最后再配以歌曲旋律，让那优美的曲调与诗般的语言完美结合，使学生读出情、读出韵、读出诗情画意，让他们沉浸其间，灵魂得以洗涤，情感得以升华。

2、借助形象图谱，以趣激情。如一年级的《国旗国旗真美丽》一课，图谱依据歌词的内容，采用小星星的图案，展示音的高低和时值长短，使歌曲的旋律线条走向一目了然。因此，我们的教师可利用现有的课堂资源，引导学生解读图谱，充分挖掘图谱的内涵，使学生

在自主探索、主动体验的过程中感悟音乐所蕴含的美。

三、游戏贯穿，激燃学生的识谱兴趣

在课堂中，教师应采用学生喜闻乐见的游戏，给学生新颖的感受，抓住孩子的心理，应用多种识谱游戏，在游戏中学习，在学习中游戏。如“音乐接龙”的游戏：把写有7个音符的七色卡片分别让7个学生拿在手上，由其余学生轻唱曲谱，唱到谁拿的音符，谁就向上跳一下。当然，在学生对七个音符相当熟悉的基础上，教师也可结合熟悉的旋律，以一拍一下的速度弹奏一两个小节或一个乐句，这样循序渐进地开展游戏。学生在游戏中，不仅提高了学习乐谱的兴趣，陶冶了情操，而且激发了他们的表现欲望，最大限度调动了学生的主动性，孩子们在轻松愉快的课堂气氛中自然获取了音乐知识与技能。

四、创作辅助，培养学生的创造能力

音乐中包含有太多的要素，改变其中的任何一种，都可能引起音乐形象的变化。因此对歌曲进行音色、力度、速度和情感处理，创造性地进行二度创作，对于培养学生的各种音乐能力尤为重要。

1、歌词创编，挖掘创造思维。在学唱和表演完新课的基础上，可在教师的指导下进行歌词的创编。或增添（更改）衬词或改变部分歌词内容，新版的作品出来后，可让学生唱一唱、演一演自己编的歌。如教学三年级的《春天举行音乐会》一课，前几句的节奏类型是XX XX | XX 0X | X 0 |，教师可引导学生在最后一个休止符处加上符合春天动物欢歌的一些衬词,如“呱呱”、“吱吱”并配上相应的律动。学生完整表现后，课堂再一次推向了高潮，给人以完美的结束感。这样

不仅培养了学生对不同歌曲的处理能力，更让他们体会到了成功的愉悦和自豪，充分挖掘出了他们喜爱音乐的情感和创作的欲望。

2、伴唱融入，增强创造能力。四年级《摇篮曲》一课进行二度创作时，教师请个别学生领唱，其余学生用哼鸣“姆”或“噜”来进行伴唱。大家合作营造出的气氛让教师感动不已，学生入情入境，不用教师多说一句话，他们把歌曲中温柔、甜美的情感表现得那般淋漓尽致！当然，我们的音乐教育不是培养专业的艺术人才，不能以专业的眼光去评价孩子的学习效果，但他们在活动中充分体现了对音乐的创造，真正感受到了音乐的表现魅力。

听一堂好课，就象是在欣赏一件艺术品那样令人心旷神怡，它象观赏一幅名画，陶醉其中，流连忘返；它象欣赏一首名曲，余音在耳，袅袅不绝；它象品味龙井茶，回味无穷……老师们，让我们为这样的音乐课而努力吧！

在长期的教学实践中我们深切地体会到：只要教师专注于教育，充分采用科学有效的教育方法，定能为学生开创一片开阔的蓝天！

第四篇：小学音乐课堂中舞蹈教学的设置与体验

浅谈小学音乐课堂中舞蹈教学的设置与体验

音乐是人类精神生活的有机组成部分，音乐以其独特的魅力伴随着人类历史的发展，在人们思想材料的累积中有着不可估量的价值。人需要音乐，培养人的教育也同样需要音乐。而舞蹈在提高受教育者的美感，提高欣赏美、鉴赏美、创造美的能力，特别是提高学生自身美的修养上，有着不可替代的作用。下面，我就根据自己在小学音乐教学一线工作的实践，对小学音乐舞蹈教学的设置的必要性，及通过舞蹈教学拓展小学音乐的方式方法，提高音乐教学效果谈一些体验和看法。

一、小学音乐舞蹈教学设置的必要性(一)舞蹈有自成体系的教育作用

1.舞蹈能增强体质，改变不良姿态，使其动作协调优美。少儿身体处在迅速生长发育时期，体内新陈代谢旺盛，身体各组织器官的结构和功能，都具有很大的发展潜力和可塑性，舞蹈的体形训练中，一般都是正反两方面都要进行的，所以身体左右两侧发展均衡。2.舞蹈训练使学生变被动为主动，培养其自制、自持能力及意志品质。少年儿童好奇心强，好动、爱模仿、表现欲强，通过舞蹈课、能满足其以上特征。表现性舞蹈的学习使学生出大力，流大汗，每个动作都要反复进行训练，付出辛勤的劳动，这能培养学生战胜困难的信心和力量，使其意志品质得到锻炼。

3.舞蹈使少儿性格得到良好的发展。舞蹈排练，其组织性、纪律性得到加强，因为集体舞内肯定要与人互相配合，平等互助，消除了学生的个别特殊化心理。

4.舞蹈能增强集体荣誉感。少儿舞蹈一般都是以群体为主，再排练演出形成一定的集体。一个舞蹈节目排练演出成功，是大家共同努力得到的，可以增强集体向心力，以集体成功为荣。

5.通过欣赏优秀舞蹈，可提高学生的审美能力，树立民族自尊意识，感受民族舞蹈魅力，了解民族舞蹈的文化气韵，开阔视野，团结各族人民，保存民族音乐舞蹈文化，在继承基础上不断将其发扬光大，达到爱国主义教育的日的。

6.即兴舞蹈的创编，可以培养学生对音乐的感受力，感情的表达力，各种诸如记忆力、思维力、想象力、创造力等也可以在其中得到锻炼，让孩子尽情欢乐，尽情渲泄他们的思想感情，回归少儿本性，使其个性得到发展。

(二)舞蹈与其他艺术美育互相关联。亲密配合，更能适合小学生的发展要求

1.舞蹈与音乐的关系及比较。学生在学习舞蹈的同时，亦受到音乐的熏陶，在某种程度上说，舞蹈亦用来解释音乐。

2.舞蹈与体育的关系。舞蹈与体操都是以人体动作和技巧为表现形式的，都有强身健体之功效，体育中的自由体操、艺术体操更是酷似舞蹈。但体育不能替代舞蹈，因为舞蹈重在抒发感情，而体育则注重动作技巧，很少与个人感情挂钩。3.舞蹈与文学的关系。舞蹈所表现的“诗情画意”，是文学的因素。实际上任何舞蹈作品，都是根据文学作品改编的。—个文学作品需要一定的文学修养才能展现其内涵，特别是诗歌的韵律美、修辞美、意境美，都可以用各种舞姿来表现，从而加深学生对文学作品的理懈。

4.舞蹈与美术的关系。首先想到的便是舞台美术，其服饰、布景、灯光、道具是舞蹈作品中不可缺少的组成部分，美术在这方面起着展现舞蹈作品所处时代、环境、民族、人物身份及展现人物思想感情和推动舞蹈情节发展的作用。

二、小学音乐舞蹈教学的体验(一)创立良好的舞蹈教学环境，引导学生步入舞蹈艺术美的殿堂

创设一充满文明、健康和美好的物质环境，主要是创设舞蹈教学场所和教学设施。舞蹈室的建立和其教学设备的配置，应充分考虑到儿童身心发展的特点和空气、温度、光线、声音、颜色等环境中物理因素的影响。舞蹈室应具备空气流通、光线适度、温度适宜等条件。这样可以加强儿童对舞蹈艺术美的直观感受，在美的环境中愉悦地学习。

(二)运用灵活多样的教学方法，是提高舞蹈教学效率的有效途径 1.所与想相融。在学习舞蹈之前，我先给学生充分听音乐的时间，让学生在听中感受音乐，在音乐中插上想象的翅膀尽情地幻想，鼓励学生对所听的音乐有独立的体验，并在欣赏中把握情绪，掌握其情感基调。

2.形体与表情相融。在舞蹈教学中，充分发挥学生的自主性。使学生在舞蹈的学习中，不但舞蹈能力得到了提高，同时，又使学生的想象力得到提高，从而提高了学生的表演能力。3.欲望与创作相融。小学生的表现欲极强，教学中可以充分满足他们这方面的要求，将基本功训练和音乐表演交替进行。创作应全面考虑学生的兴趣和需求，促进学生主动地学习，为学生创造一个自由，宽松的环境，让学生得到充分地生动活泼地发展。(三)丰富舞蹈教学内容，引导儿童发现并表现社会生活的美 在舞蹈教学中，我们不仅要帮助儿童掌握自身的形体美的基本形态，确立舞蹈艺术的审美意识，而且应充分发挥舞蹈美的功能，通过学习不同题材的儿童舞蹈，在理解和表现作品的基础上。树立一种对大自然、社会、生活的审美意识。

总之，生活中不是缺少美，而是缺少发现。在小学舞蹈中，只要我们的教师留心去挖掘大自然、社会生活中美的题材，牢牢把握童趣这一幼儿舞蹈的审美特征，就一定可以创编出丰富多彩的舞蹈作品，以充实课堂教学，活跃孩子们的节日舞台，为他们编织美好生活、美的理想，为他们撑起一片美丽晴空，孩子们将在舞蹈美的陶冶中树立对社会生活的审美意识。

第五篇：小学音乐课堂中唱歌教学方法初探

小学音乐课堂中唱歌教学方法初探

【摘 要】随着教育事业的发展，我国开始更注重学生的德智体美全面发展，小学音乐课堂中唱歌教学方法不仅能够丰富小学课堂的学习氛围，还可以促进小学生学习的进步。唱歌可以使人身心愉悦，让人乐观的面对生活和学习，对人体的健康有着积极作用。通过小学音乐课堂中唱歌教学方法的初探促使音乐融入到教学事业中去，在这个快速发展的社会中更好的保障学生的身心健康，让其乐观的面对学习生活。

【关键词】小学音乐课堂；唱歌；教学方法

一、应用形象化的手法提升学生唱歌能力

小学生和其他初中生、高学生不一样，他们年龄普遍较小而且思维还不成熟，在面对唱歌教学的时候需要应用形象化的教学手段才能够有效的提升小学生的唱歌能力。想要更好的促进小学生深入理解音乐，一定要让小学生体会到唱歌的美好，让学生对唱歌产生兴趣和热爱。例如，当教师在进行《金孔雀轻轻跳》这首歌的教学时，一定要通过多媒体技术来让小学生更加形象的理解傣族的风俗习惯，了解傣族的民族舞蹈。然后再进一步在通过多媒体视频分析舞蹈动作的特点，最后教师可以进入正题。在有效帮助同学们唱歌和了解傣族风情的同时，教师还使课堂氛围变的轻松，减少了教师的教学压力。另外，在对《过新年》这一节课进行教学的时候，教师们同样可以通过利用多媒体技术收集各族人民的过新年的风俗习惯和热闹的场景，让学生们感受到《过新年》这首歌带来的喜庆场面，让学生们情不自禁的融入到音乐和唱歌的欢乐中去，还能有效的促进和谐氛围的形成[1]。

二、熟读歌词理解其流露的感情

音乐是一门有声的课程也是一门艺术性的课程，声音是唱歌的基础，只有发出声音才能够体会到音乐的美好。唱歌的基本功主要在于咬字、吐字的清晰程度，如果教师想更好的促进学生唱歌的进步就一定要在咬字和吐字上开始教学。因此，在教学中教师可以采用熟读歌词的手段来加深学生对歌曲的理解，有效的避免在唱歌的时候学生咬字不清晰、走音等情况的发生。学习唱歌就和学习一样，也要经过反复的学习和训练，才能找到其中的技巧。在熟读歌词中，教师也可以把熟读歌唱当做一种学习的训练方法，让学生仔仔细细的理解歌词中的意义和内涵，然后通过情感流露使其表达出来。在学习中如果有学生遇到难题，教师可以通过歌词的旋律让学生们形象的记忆，通过旋律和歌词的朗读会使学生读出诗情画意般的意境，情感陶醉其中，灵魂得以升华[2]。

三、多样化的语言促进唱歌教学

语言在音乐中起着重要的作用，一种优美的语言所呈现出来的音乐让人感到一种对美好的向往，所以语言是音乐艺术的基础和核心。因此在教学中教师一定采用多样化的语言来实现学生音乐的教学，教师的语言能够决定学生对音乐课堂的兴趣的培养。有一些教师一般在音乐教学使都是采用方言讲课，有些方言在日常生活中说起来也许让人容易接受，但是在音乐教学中使用方言就会让学生们感受不到音乐的美好和独特的神韵。这就需要教师一定要采用优美的语言去带领学生们进入音乐的世界，享受音乐的美好。其次，在教学内容上，教师一定要精心安排好教学内容，把握好每句话中流露的情感，才能把学生的注意力吸引到音乐上，情不自禁的想加入到唱歌教学中去。多样化的语言教学对音乐课堂的顺林进行有着积极的促进作用，通过语言的优美去和学生进行情感交流，然后在音乐的学习中产生共鸣，让课堂氛围变得轻松，教师也能够在这种轻松的课堂氛围中更快的完成教学任务，实现学生对音乐课堂的喜爱，更好的培养学生音乐基础的能力。

四、良好的范唱促进唱歌教学

在小学音乐教学中一定要遵守“以听为中心”的基本原则，在“说”的基础上促进学生“听”的教学。我们都知道听音乐能够让人的内心世界和音乐相互结合，优美的音乐还可以将学生带到歌曲中去，迷恋其中。通过听还可以让学生了解歌词的旋律、节奏，更加促进学生们对音乐课堂的喜爱和兴趣的培养。教师也可以在课堂上进行范唱环节，通过优美的歌声来展现出歌曲的美好，引领学生们进入歌曲的意境之中。例如，在课堂上进行教学《亲亲的我的宝贝》时，教师一定要把歌曲中的“宠爱”演唱出来，用温柔、动听的声音来表达歌曲中的美好，当把学生们带入到歌曲中时，学生们也会不由自主的跟着节奏微微晃动。所以说，良好的范唱能够在一定程度上促进小学课堂中唱歌的教学[3]。

五、开展唱歌比赛促进唱歌教学

处于小学时期的学生，都是有着好胜心、表现欲的，教师们也可以通过利用学生们好胜心和表现欲来进行歌曲演唱比赛。教师在上课之前一定要做好相应的准备，安排好奖励措施和比赛内容，使其能够吸引学生们积极参与到其中。教师也可以在比赛中鼓励学生表演节目，安排男生和男生较量、女生和女生较量或者男生和女生较量，让每一个学生都能有展现自我的机会。总之，教师一定要根据学生的喜爱和歌曲的难易程度设计比赛，才能够让学生们爱上音乐，喜欢音乐课堂。歌唱教学是音乐教学的主要内容，也会促进学生学习进步的主要手段，因此教师一定要完善自身的教学能力，采取适当的教学方式，才能实现学生的全面发展[4]。

六、总结

通过对于小学音乐课堂中唱歌教学方法初探的了解，在目前我国教育事业的发展中，把唱歌教学方法的知识融入到学生的课程中去对学生的学习和身心健康有着积极影响。因此，在以后小学唱歌教学的发展中学校管理人员可以加大对唱歌教学的关注度，对学生进行音乐普及和辅导教学。

参考文献：

[1]黄建华，林晓玲.浅论在小学音乐歌唱教学中面临的问题及有效解决策略[J].当代教育论坛：教学研究，2012（05）.[2]朱向勤.在小学数学教学中合理运用“讨论式教学”法[J].课程教育研究：新教师教学，2015（01）.[3]王偉，张晓庆.小学音乐课堂中陶笛教学方法初探[J].中华少年，2017，（12）：217-218.