论文 浅谈奥尔夫节奏在小学音乐课堂中的运用

第一篇：论文 浅谈奥尔夫节奏在小学音乐课堂中的运用

浅谈奥尔夫节奏在小学音乐课堂中的运用

【摘要】“奥尔夫教学法”是由德国现代作曲家、指挥家和音乐教育家卡尔.奥尔夫创建的，它的形成和发展已有60余年的历史，这是一种先进而独特的、更适合儿童的音乐教学法，是当今世界最著名、流传最广，影响最大的音乐教育体系之一，奥尔夫教学法以音乐为主线，将语言、动作、舞蹈、表演、美术等诸多元素进行综合运用，重视学生学习音乐的主体性、主动性、个性和创造性，培养学生的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展，使学生“学在其中，乐在其中”，二者相得益彰。通过对儿童生理心理特点的分析，进一步证实了奥尔夫教学法更适合儿童的教学特征，并将其运用于小学音乐课堂中，以亲身实践来证明它所取得的非凡效果，以此来激励广大音乐教师们采用先进的奥尔夫教学法来进行教学，为孩子们适应时代的发展打下良好的基础。

【关键词】小学课堂；奥尔夫；教学法

我们通过借鉴奥尔夫教学法适合儿童教育的科学理念、分析小学生心理生理特点以及亲身实践来证明它在小学音乐课堂中所取得的非凡效果，并以此来激励广大音乐教师们采用先进的奥尔夫教学法来进行教学，转变传统音乐教学模式的观念，改善教学方法，从而激发学生的学习兴趣，加强音乐课堂中师生的互动，提升课堂气氛，培养学生的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力以及全面发展，让学生“学在其中，乐在其中”，并为孩子们适应时代的发展打下良好的基础。

奥尔夫教学法是德国现代作曲家、指挥家和音乐教育家卡尔.奥尔夫创立的，这是一种先进而独特的音乐教学法，它的形成和发展已有60余年的历史。奥尔夫教学法已经成为当今世界优秀儿童艺术教育体系之一，在国外已得到广泛推广和应用，传入我国也已有十几年了，但至今只有少数地方的老师在使用，仍未深入并推广，究其原因，我认为关键的问题还是观念的差异——音乐课还没引起大家的重视。音乐课本是一门富有艺术性的且气氛活跃的课程，可是目前，我国小学音乐教育和国外相比仍然存在很大的差距，在素质教育的背景下存在不少改进的余地。音乐课在人们的意识里，依然是可设可不设、无关紧要的课程，绝大多数学校的老师仍然使用传统的音乐教学模式，即“单一的歌唱教学模式”，了解并运用奥尔夫教学法教学的更是寥寥无几。课堂枯燥无味，这样长此以往地恶性循环，孩子们对音乐课失去了兴趣，同时也不能学习、掌握实际的音乐知识。这种现象在农村尤为突出，受各种条件的限制，诸如理念、意识、资金、设施、师资等等，使孩子们得不到良好的音乐教育。我想，不论乡村还是城市，跟上时代的教育步伐这是我们教育事业的目标，所以，采用先进的奥尔夫教学法教学来提高整个音乐教育领域的水平是非常有必要的。

受小学生好动、坐不住、注意力不集中、易受外界环境因素的干扰、理解能力不强等等的心理特点的影响，接受来自课堂的音乐教育是非常重要的。课堂的前二十五分钟，是小学生集中注意力的黄金时分，也是他们接受新知识的最佳时段。优秀的课堂教学设计不仅能够适应小学生的学习习惯，而且还能激发他们的学习兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。孩子们的艺术感是需要从小培养的，而这种培养则应从课堂教学开始

奥尔夫音乐教育的基本原理有综合性；即兴性； 亲自参与、诉诸感性、回归人本； 从本土文化出发；适于开端； 为所有人。

其中即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分创作。奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”它将即兴创作表演作为教学方式的起点，通过让学生亲自参与音乐活动，从亲身体验中学到知识、展示自己并乐在其中，提高了学生自主学习的兴趣，从中也锻炼了他们创造音乐的能力，更符合创新时代的发展要求。

奥尔夫教学法的主要特点有： 一、采用游戏教学。在小学低年级的音乐课堂教学中，根据小学生好动的特点，选择的内容以游戏为主，可以激发学生的学习兴趣，发挥他们的主观能动性，并让孩子们可以从游戏中获得快乐。

二、音乐、舞蹈、语言、绘画、表演等的综合教学。这是根据儿童的心理特征，从生活语言节奏开始，把较简单的儿歌与节奏结合起来，并让学生即兴配上舞蹈动作，使之形象化、生动化，从而由唱、奏、跳等多种形式形成整体的、和谐的美感，学生也从中得到了较好的锻炼。

三、注重节奏声势的训练。奥尔夫认为：“节奏是音乐第一要素，是音乐的生命力之源泉”。节奏是我们音乐教学中最重要的部分，也是学习音乐的最基础部分。节奏是一种富有艺术魅力的、活生生的的音乐语言。节奏的训练，可以集中小学生的注意力，活跃他们的思维，增强反应力；以身体为乐器，运用拍手、拍腿、跺脚、捻指的不同音色组合成各种节奏。加之演奏时的技术负担不大，可以形成多声部的声势，其艺术性及教育效益、是很好的，对发展人的注意分配、多声部听觉十分有利。

四、充分运用简易的乐器。如碰铃、三角铁、沙锤、响板、锣、鼓、木琴、竖笛、钢片琴、双响筒等等，他们携带方便、用法简单，且能发出多种多样的音色音质，可以演奏各种织体的音乐作品，易于掌握、效果甚佳。学生能在没有什么技术负担的情况下，奏出和声及旋律，使音乐课生动活波、富有生机，深受小学生的喜爱，既满足了小学生的表现欲望，也丰富了课堂内容。

就奥尔夫教学法在课堂中的运用而言，我用三个课例来证明它具有立竿见影的效果。教学实践表明：奥尔夫教学法能抓住儿童的心理特点，非常适于儿童学习音乐；奥尔夫教学法能激发学生学习音乐的兴趣，发展智力，培养学生的专注力；奥尔夫教学法能增强学生的自信心，培养他们的团队精神，增强情感的表现能力；奥尔夫教学法能开发学生的思维，培养他们的想象力、创造力；并使他们能自觉发挥主观能动性；奥尔夫教学法能培养学生全面发展。结论：传统的音乐教学模式已经适应不了时代的发展，我们得认清现实，不能自欺欺人。儿童教育是关键，作为一名音乐教师，我们应该着眼于孩子的未来，培养他们的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展，使“学”与“乐”能相得益彰。所以，我希望广大音乐教师们采用先进的奥尔夫教学法来进行教学，并将奥尔夫教学法发扬推广，为孩子们的将来的发展打下良好的基础。参考文献：

[1] 彭文丹.他山之石，可以攻玉（奥尔夫教学法在课堂教学中的运用）[z].企业家天地,2010-03 [2] 杜江琴.浅谈奥尔夫教学法在中学音乐课中的运用[z].黄河之声,2008-23 [3] 乐玫.谈奥尔夫音乐教学法在我国农村中小学音乐课中的运用[J].江西教育学院学报(社会科学),1999-02.第20卷第1期.[4] 谢平.奥尔夫教学法的三大特点[J].陕西教育,2003,(12)[5] 李莘.奥尔夫音乐教学法在音乐教学中的应用研究[z].今日科苑,2010-08.[6] 娜仁其木格.奥尔夫音乐教学法与中小学音乐教学[J].内蒙古艺术,2007-01.[7] 吴英莲.试论奥尔夫元素性音乐教学法[J].辽宁工学院学报(社会科学版), 2003,(02)[8] 蔡觉民.奥尔夫音乐教学法的构成[J].中国音乐,1992-01

浅谈奥尔夫节奏在小学音乐课堂中的运用

杏林小学 2013年7月

第二篇：浅谈奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用

浅谈奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用

摘要：“奥尔夫教学法”是由德国现代作曲家、指挥家和音乐教育家卡尔.奥尔夫创建的，它的形成和发展已有60余年的历史，这是一种先进而独特的、更适合儿童的音乐教学法，是当今世界最著名、流传最广，影响最大的音乐教育体系之一，奥尔夫教学法以音乐为主线，将语言、动作、舞蹈、表演、美术等诸多元素进行综合运用，重视学生学习音乐的主体性、主动性、个性和创造性，培养学生的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展，使学生“学在其中，乐在其中”，二者相得益彰。通过对儿童生理心理特点的分析，进一步证实了奥尔夫教学法更适合儿童的教学特征，并将其运用于小学音乐课堂中，以亲身实践来证明它所取得的非凡效果，以此来激励广大音乐教师们采用先进的奥尔夫教学法来进行教学，为孩子们适应时代的发展打下良好的基础。关键词：小学课堂；奥尔夫；教学法

本文通过借鉴奥尔夫教学法适合儿童教育的科学理念、分析小学生心理生理特点以及亲身实践来证明它在小学音乐课堂中所取得的非凡效果，并以此来激励广大音乐教师们采用先进的奥尔夫教学法来进行教学，转变传统音乐教学模式的观念，改善教学方法，从而激发学生的学习兴趣，加强音乐课堂中师生的互动，提升课堂气氛，培养学生的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力以及全面发展，让学生“学在其中，乐在其中”，并为孩子们适应时代的发展打下良好的基础。

奥尔夫教学法是德国现代作曲家、指挥家和音乐教育家卡尔.奥尔夫创立的，这是一种先进而独特的音乐教学法，它的形成和发展已有60余年的历史。奥尔夫教学法已经成为当今世界优秀儿童艺术教育体系之一，在国外已得到广泛推广和应用，传入我国也已有十几年了，但至今只有少数地方的老师在使用，仍未深入并推广，究其原因，我认为关键的问题还是观念的差异——音乐课还没引起大家的重视。

音乐课本是一门富有艺术性的且气氛活跃的课程，可是目前，我国小学音乐教育和国外相比仍然存在很大的差距，在素质教育的背景下存在不少改进的余地。音乐课在人们的意识里，依然是可设可不设、无关紧要的课程，绝大多数学校的老师仍然使用传统的音乐教学模式，即“单一的歌唱教学模式”，了解并运用奥尔夫教学法教学的更是寥寥无几。课堂枯燥无味，这样长此以往地恶性循环，孩子们对音乐课失去了兴趣，同时也不能学习、掌握实际的音乐知识。这种现象在农村尤为突出，受各种条件的限制，诸如理念、意识、资金、设施、师资等等，使孩子们得不到良好的音乐教育。我想，不论乡村还是城市，跟上时代的教育步伐这是我们教育事业的目标，所以，采用先进的奥尔夫教学法教学来提高整个音乐教育领域的水平是非常有必要的。

受小学生好动、坐不住、注意力不集中、易受外界环境因素的干扰、理解能力不强等等的心理特点的影响，接受来自课堂的音乐教育是非常重要的。课堂的前二十五分钟，是小学生集中注意力的黄金时分，也是他们接受新知识的最佳时段。优秀的课堂教学设计不仅能够适应小学生的学习习惯，而且还能激发他们的学习兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。孩子们的艺术感是需要从小培养的，而这种培养则应从课堂教学开始 奥尔夫音乐教育的基本原理有综合性；即兴性； 亲自参与、诉诸感性、回归人本； 从本土文化出发；适于开端； 为所有人。

其中即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分创作。奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”它将即兴创作表演作为教学方式的起点，通过让学生亲自参与音乐活动，从亲身体验中学到知识、展示自己并乐在其中，提高了学生自主学习的兴趣，从中也锻炼了他们创造音乐的能力，更符合创新时代的发展要求。

奥尔夫教学法的主要特点有：

一 采用游戏教学。在小学低年级的音乐课堂教学中，根据小学生好动的特点，选择的内容以游戏为主，可以激发学生的学习兴趣，发挥他们的主观能动性，并让孩子们可以从游戏中获得快乐。

二 音乐、舞蹈、语言、绘画、表演等的综合教学。这是根据儿童的心理特征，从生活语言节奏开始，把较简单的儿歌与节奏结合起来，并让学生即兴配上舞蹈动作，使之形象化、生动化，从而由唱、奏、跳等多种形式形成整体的、和谐的美感，学生也从中得到了较好的锻炼。

三 注重节奏声势的训练。奥尔夫认为：“节奏是音乐第一要素，是音乐的生命力之源泉”。节奏是我们音乐教学中最重要的部分，也是学习音乐的最基础部分。节奏是一种富有艺术魅力的、活生生的的音乐语言。节奏的训练，可以集中小学生的注意力，活跃他们的思维，增强反应力；以身体为乐器，运用拍手、拍腿、跺脚、捻指的不同音色组合成各种节奏。加之演奏时的技术负担不大，可以形成多声部的声势，其艺术性及教育效益、是很好的，对发展人的注意分配、多声部听觉十分有利。四 充分运用简易的乐器。如碰铃、三角铁、沙锤、响板、锣、鼓、木琴、竖笛、钢片琴、双响筒等等，他们携带方便、用法简单，且能发出多种多样的音色音质，可以演奏各种织体的音乐作品，易于掌握、效果甚佳。学生能在没有什么技术负担的情况下，奏出和声及旋律，使音乐课生动活波、富有生机，深受小学生的喜爱，既满足了小学生的表现欲望，也丰富了课堂内容。

就奥尔夫教学法在课堂中的运用而言，我用三个课例来证明它具有立竿见影的效果。教学实践表明：奥尔夫教学法能抓住儿童的心理特点，非常适于儿童学习音乐；奥尔夫教学法能激发学生学习音乐的兴趣，发展智力，培养学生的专注力；奥尔夫教学法能增强学生的自信心，培养他们的团队精神，增强情感的表现能力；奥尔夫教学法能开发学生的思维，培养他们的想象力、创造力；并使他们能自觉发挥主观能动性；奥尔夫教学法能培养学生全面发展。

结论：传统的音乐教学模式已经适应不了时代的发展，我们得认清现实，不能自欺欺人。儿童教育是关键，作为一名音乐教师，我们应该着眼于孩子的未来，培养他们的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展，使“学”与“乐”能相得益彰。所以，我希望广大音乐教师们采用先进的奥尔夫教学法来进行教学，并将奥尔夫教学法发扬推广，为孩子们的将来的发展打下良好的基础。参考文献：

[1] 彭文丹.他山之石，可以攻玉（奥尔夫教学法在课堂教学中的运用）[z].企业家天地,2010-03

[2] 杜江琴.浅谈奥尔夫教学法在中学音乐课中的运用[z].黄河之声,2008-23 [3] 乐玫.谈奥尔夫音乐教学法在我国农村中小学音乐课中的运用[J].江西教育学院学报(社会科学),1999-02.第20卷第1期.[4] 谢平.奥尔夫教学法的三大特点[J].陕西教育,2003,(12)

[5] 李莘.奥尔夫音乐教学法在音乐教学中的应用研究[z].今日科苑,2010-08.[6] 娜仁其木格.奥尔夫音乐教学法与中小学音乐教学[J].内蒙古艺术,2007-01.[7] 吴英莲.试论奥尔夫元素性音乐教学法[J].辽宁工学院学报(社会科学版), 2003,(02)

[8] 蔡觉民.奥尔夫音乐教学法的构成[J].中国音乐,1992-01

第三篇：节奏在幼儿教学中的运用

节奏在幼儿教学中的运用

节奏在幼儿教学中的运用

摘要：节奏是音乐生命力的源泉，节奏感是音乐能力的重要组成部分。一切音乐活动都离不开节奏感，为提高孩子的音乐素质和能力，主要从几方面进行有目的、有计划、有科学依据的音乐节奏感的培养和训练，以达到孩子的培养目标。

关键词：音乐节奏感 兴趣 训练 幼儿园活动

兴趣是最好的老师，如果幼儿对某一项活动毫无兴趣可言，那么孩子很难掌握这方面的能力。兴趣分为直接兴趣和间接兴趣，而通过节奏，可以抓住幼儿的直接兴趣，从而产生学习的倾向。孩子最感兴趣的活动是游戏。所以，以

节奏游戏融入到活动当中用游戏化的方法和手段来激发孩子的兴趣，其效果是不言而喻。节奏是很灵活的，可以随手捏来，也可以寻找日常生活中的节奏，以激发孩子对学习活动的兴趣。

一、节奏（节拍）

人们对音乐节奏的节拍感，实际上就是一种内心体验的律动感。这种律动本来就存在于人们的自身之中。在常见的节拍中，二拍子和三拍子是其它拍子的基础，二拍子是强弱的均匀出现，体现了节奏的刚健性和平稳性，而三拍子则是强弱弱的不均匀出现，体现的是节奏的动力性和流畅性。因此，幼儿节拍训练应从基本的二拍子和三拍子开始。两个二拍子结合产生了四拍子，由于次强拍的出现，使本来相对短小的强弱交替延长了一倍，节奏就会更宽广舒畅，更具有歌颂性和抒情性。两个三拍子结合产生了六拍子，一种是慢的，一种是快的。慢速的六拍子基本情绪与三拍子相似，只是由于次强拍的出现而使音乐 的动感更强，也更加流畅。快速的六拍子由于其特殊的结构，每小节两个强拍的二拍子特性及强弱弱规律表现出的三拍子特点，使快速的六拍子既具有平稳活泼的性格，又具有流畅动荡的特点。另外，还有二拍子与三拍子的结合产生的混合拍子及只有强拍没有弱拍的一拍子等等。这些变化多端的节拍体系运用到幼儿园一日活动中，目的在于激发孩子学习的欲望，并在日常生活的无意识的情况下感知各种音乐的节拍节奏型。以音乐节奏为一根丝线将幼儿生活活动串联起来。

二、节奏与幼儿音乐

节奏是音乐的脉搏，节奏是音乐的精髓，是组成音乐的核心要素之一，是音乐生命力的源泉，没有节奏就没有音乐。一切音乐活动离不开节奏，节奏感是音乐能力的重要组成部分，唱歌、跳舞、乐器都离不开节奏感，所以提高孩子的音乐素质和能力，进行音乐节奏感的培养是十分必要的。

节奏感是慰劳学习音乐服务的，光靠节奏是无法将音乐的美升华的，所以培养孩子音乐节奏感时让节奏和歌曲结合一起，既能提高孩子对歌唱速度的理解，也能加强了乐感的理解及体验。怎样把节奏融入歌曲呢？如：在学习《小铃铛》歌曲中，按照音乐的节拍、节奏、速度、力度念歌词

（1 3 1 3︳5 — ︳5 3 5 3︳1 — ︳1 3 5 3︳1 3 5 3︳2 3 ︳

一只 小铃 铛 叮当 叮当 响 叮当 叮当 叮当 叮当 叮 当 — ∥

响

以便幼儿更好的掌握音乐的节拍、节奏、速度、力度。同时让孩子们在教室里排成长队，模仿铃铛的声音和亲身感受铃铛晃动时的有规律、有节奏的摆动的音响效果，幼儿在亲身经历以后开始唱，在唱的过程中理解了歌曲的意思，在乐曲伴奏下能充分发挥想象力、创造

力同时也感受出的各种各样的节奏，对发展孩子们的智力、个性及能力的发展起了不可低估的作用。

三、节奏与语言教育

苏霍姆林斯基曾说：“教师讲话带有审美色彩，这是一把最精致的钥匙。它不仅开发情绪的记忆，而且深入到大脑最隐蔽的角落。”可见美的语言对幼儿的影响。在这方面，语言教学比其他任何学科都表现得更为突出。教师教学语言的美，一方面来自语言表达的准确、恰当和生动，另一方面则来自教学语言中速度的快慢、节拍的强弱、力度的大小等的交替交换，以及句子长短、语调升降的有规律变化。这种抑扬顿挫、富有韵律感的教学语言使教学具有鲜明的节奏。同时对幼儿的语言学习效果带来直接影响。现代生理学研究表明，人在一种单调的声音刺激下，大脑皮层会很快进入抑制状态，而抑扬顿挫、具有节奏感的教学语言能有效地打破大脑的抑制状态。所以，必须加强语言调控，讲

究对教学语言的巧妙编排与合理组装。

如何控制教学语言的轻重隐显和疾徐张弛，主要应考虑教学内容和学生实际。一般地说，对于比较深奥抽象的内容，幼儿难于理解的内容，老师应放慢语速，增强音量;如果是浅近易懂或本身节奏明快的内容，可用快节奏的语言；表现宁静、优美、沉郁、悲哀、沉思等基调的内容，可用慢节奏的语言。如讲故事《白雪公主》时，讲到“王后命令一个武士把白雪公主带到森林里杀掉，并将白雪公主的心和肝拿回来”。这对于幼儿来讲是很恐怖的部分，为了加强这种可怕的气氛，以及体现王后的心狠手辣。故事就需要用快的语言节奏来表现；而最后武士实在不忍心下手杀白雪公主，则需要用缓慢的语言节奏来表现无时所说的话，表达武士的不忍心。又如在学习儿歌《小白兔》时，就需要用轻快、短促的节奏来吸引儿童的学习欲望，并通过三拍子的节奏来教授孩子这首儿歌还可以鼓励孩子用不同的节奏来年这首

儿歌，大大增强了孩子接受的效果。

节奏教学与语言有效结合，有节奏的朗诵不但能巩固节奏还能帮助记忆内容。如：在语言活动中，教儿歌时我们不仅自己示范有节奏地朗诵儿歌让孩子感兴趣，并且让孩子有节奏地学习朗诵儿歌，有了节奏的加入，孩子念时会朗朗上口，加强了内容记忆，使学习得心应手。所以把枯燥乏味的节奏练习辐射到其他的学科中，才能获得广泛的节奏感。

四、节奏与幼儿园美术教学

幼儿园各类活动是紧密联系、互相渗透的。节奏与其他学科的结合能帮助孩子更好地理解、表现、记忆节奏，如节奏与美术结合，节奏展露了它的风采，为幼儿的想象增添了活力。用画苹果的形式帮助孩子理解节奏，一个四分音就是一个苹果，一个八分音就是半个苹果。孩子更好地理解了每一拍的时值。又如画“捕鱼”的时候，为了帮助幼儿更好地表现小鱼游水的各种姿态，教师组织了

音乐节奏游戏，让幼儿扮演小鱼，模仿小鱼游水的姿态，根据歌词“摇摇尾巴摆摆游，一会儿往上游，一会儿往下游”以及歌曲的不同节奏不同变化各种动作。通过直观的体验，幼儿在绘画的过程中把小鱼水中游的景象惟妙惟肖地表现出来。画完后，教师还可以用音乐节奏游戏把幼儿绘画的内容表演出来。

五、节奏与舞蹈

舞蹈以巧妙的方式与音乐节奏、音乐游戏、律动、歌表演有机的整合。如律动“越跳越快”不仅让幼儿踏着音乐的节奏来变化动作，而且从动作的组合上又让幼儿了解了节拍的组合，当听到四分音符时，幼儿单人原地踏步，听到八分音符时，两个幼儿手拉手向前小跑步，听到十六分音符时，四个幼儿手拉手围成圈滑步转。如在主题活动“秋天的树叶”中，为了让幼儿体验秋天树叶飘落下来时那种轻盈和优美，教师在活动中配以音乐《落叶》。幼儿聆听着优美的音乐，用自己的舞姿伴随音乐节奏来表现树叶

飘落下来的情景，这使幼儿更深刻地理解落叶飘飘的感觉。在扮演扫落叶的环卫工人时，幼儿挥动着手臂，一前一后努力摆动着，这又一次让他们感受到秋天是个落叶的季节，秋天的坏为工人为了让大家有一个优美的环境而辛勤地劳动着。可见，舞蹈是帮助幼儿加深理解的有力工具，使幼儿在舞蹈的过程中切身体会各种节奏型的奥秘。

六、总结

节奏的概念比较抽象，孩子难于理解，但孩子对节奏却是敏感的，长长短短的节奏型就存在于我们的周围生活中，因而孩子其实是一直生活在各种节奏的世界里。老师可以从生活中挖掘节奏，寻找节奏。如：孩子喜欢的动物叫声；自然界的声音；交通工具的声音，在兴趣的前提下模仿这些节奏，用语言、动作、借助乐器等形式表现出来，并将这些融入到幼儿园一日活动中。孩子本身对节奏不理解，但是他们已能在模仿中感受并理解节奏，在幼儿园教学的实

践中，幼儿对长长短短的节奏有很大的兴趣。从而为进一步通过节奏感来学习各种知识打下了良好的基础。

参考文献：

[1] 《谈节拍节奏感的训练》 作者：李

[2]《如何培养孩子音乐节奏感》作者：李晓清

[3]《语文教学的节奏艺术》作者：庞梅

[4]《幼儿园舞蹈活动的价值体现》作者：王玉美

第四篇：浅析节奏在音乐教学中的重要性

浅析节奏在音乐教学中的重要性

摘要：我们都知道，音乐的主要元素有音符、节奏、旋律三大部分构成，而节奏是音乐中最主要的因素，视为音乐的生命，所有旋律和和声都以节奏为基础。没有节奏，音符、旋律都无法产生美妙的音乐，没有节奏，旋律和和声都失去了意义。本文即是从节奏的产生、发展谈起，论述节奏在音乐教学中的重要性，以及如何教学中如何对节奏进行训练，以期可以给读者以借鉴，从而可以更好的把握音乐中的节奏，作出更美妙的音乐。

关键字：节奏；音乐教学；重要性 前言：音乐是我们每个人从小就开始接触的一门课程，每一个人或多或少都会哼唱一些流行音乐，而对于音乐节奏把握好的人，对音乐的感悟就会深刻，无论是做音乐还是唱歌，都会美妙动听。节奏在音乐中作为根本存在，其他音乐的构成元素，如音符、旋律、和声等等都需要依附于节奏的存在，离开节奏，音乐变像没有放盐的菜，再美丽的外表也没有有味道的内在。节奏是音乐中最早显现出来的艺术，渗透在音乐形式的纵横结构之中。其在音乐中的重要地位显而易见，不可忽视。

一、节奏的发展

“节奏是普遍存在的，它表现在天体的运行，季节的转换，昼夜的更迭，生命的兴衰，特别是人类生活和语言之中。”这是音乐大师丹第在《音乐创作教程》中的语录，音乐节奏是万物节奏的一个元素，其也具有节奏的特点，同时也说明了音乐节奏的重要性和普遍性。它源于万物，时刻陪伴在我们的周围。在乐器还未出现的远古时代，人们击打各种物品来表现自己的情绪，或者高兴或者悲伤，这也成为乐器的雏形。原始部落的音乐中，几乎除了节奏就没有其他的内容了，既没有音符也没有旋律，单纯依靠敲击的长短、快慢、紧凑或松弛来表达所想要表达的内容。可见节奏比其他音乐中的因素要更早的走入人们的生活。

随着乐器的产生，人们逐渐将注意力集中于旋律的创作中，节奏反倒成为次要的地位，从西方教会音乐到巴洛克的音乐作品，再到维也纳古典主义乐派，作为音乐骨架和灵魂的节奏，逐渐被人们所忽视和遗忘，传统的教学方法便是因此而只注重旋律的教学而忽视了节奏的重要性。

但在耨写欧洲以外的地区，并没有受到以维也纳乐派为代表的传统音乐的影响，他们依然按照自己的民族特点，发展、发扬、创作着“节奏”的特点和观念。如拉丁美洲的拉丁音乐、中国戏曲、中国民间打击乐曲以及亚、非、拉美等地许多少数民族的打击乐其节奏技巧都相当精彩，并且技法纯熟高明。音乐大师们通过吸收拉丁音乐特有的节奏因素，发展形成了

爵士乐和摇滚乐。尤其是爵士乐，节奏在其中的特点相当鲜明，并且让爵士乐具有了自己独有的魅力，让很多人为之着迷。现在节奏已经广泛应用于各种音乐中，成为了音乐中不可或缺的重要组成部分，人们对节奏的重视度也越来越高，任何一种音乐中，节奏的表现功能已经开始发挥其功用，这也成为音乐历史发展的必然。

二、节奏的重要意义

我们在音乐教学中对节奏的重视还不够，有的老师在讲解节奏时候一笔带过，从而使学生对于节奏的重视也很欠缺，在分析音乐时候对节奏的关注度不够，传统的教学模式更为重视旋律的作用，现代教学模式的改革大潮已经兴起，新的教学模式应当注重节奏的重要性，加强教师与学生的互动性，大胆改革创新，教师加强节奏的讲解与练习，学生加深对节奏的认识，理解节奏的重要作用，从而将节奏更好的应用于日常生活中，成为生活的一部分。

三、正确认识节奏与节拍

在音乐中，重拍和弱拍周期性地交替出现的有规律的强弱、长短的现象，称为节奏。一个音乐作品中，具有典型意义的节奏，被称之为节奏型。而节拍则是时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。节奏与节拍有着十分紧密的联系，节奏出现于音乐的每一个角落，每一个音符，每一个小节线，每一个重音、弱音、速度的标记中都有节奏的存在。而节拍则体现在强弱不同的音，长度相同的情况下，依照一定的规律更迭出现，强弱变化都是有规律可循的。每个人都有一定的节奏感，这种感觉可能会比较强烈，那么在音乐中悟性就会比较高，有的人弱些，但是可以通过后天的训练得以提升。

四、加强节奏的训练

1、加强节拍感训练

只有掌握了节拍才能够进而更好的掌握住音乐的节奏，节拍重音是周而复始以周期性规律出现的，训练节拍感不可操之过急，应当首先从基础拍子开始。一般二拍子和三拍子都是其他拍子的基础。

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○

｜

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○ ｜

强

弱

强

弱 如上例子为二拍子的例子，其强弱规律一般为它基本的强弱规律是强、弱，即第一拍强，第二拍弱。这种节奏给人的感觉就是比较平稳。

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○

○

｜

●

○

○ ｜

强

弱

弱

强

弱

弱

上例子为三拍子的例子，三拍子给人的感觉则是比较动感，有很强烈的运动气息，这种感觉与二拍子截然不同。

教师在训练节拍感觉时候，要充分让学生掌握每种拍子的不同的感觉，这样能够使学生更好的把握节奏的训练。

2、节奏训练的技巧

节奏有很多训练方法，但是不可图一日之快，所谓欲速则不达，所以在进行节奏训练的时候，也一样要遵循由易至难得循序渐进的方法。同时在进行节奏训练时候还可以增加训练的趣味性，比如重音时候用脚跺地，发出“咚咚”声音，弱音时候用手拍掌，发出“啪啪”声音，可以跺脚时候快一些，拍掌时候慢一些，感受一下这种节奏出来的效果，然后再跺脚时候慢一些，拍掌时候快一些，感受这种节奏的情绪。再比较这些快慢出来效果的不同，均适用于那种音乐。

比如，可以让学生先练习xx x xx x这种节奏，然后再变换成 x xx x xx的节奏，之后再变换成x xx xx x的节奏，之后再用相应节奏的歌曲来让学生进行感悟。

总结：节奏在音乐中的作用是十分重要的，正因为在音乐的重要作用，决定了在音乐教学中不能忽视节奏的存在，并且应当把节奏的训练放到教学的重要地位。只有教师重视了节奏的教学工作，学生才会在平时的练习中注重节奏的把握，这样学生在声乐、音乐中才能够更好的感受音乐所要表达的情感，才能够正确的表达音乐的情感。

参考文献：

1、孙悦刚.奥尔夫节奏在音乐课堂教学中的实践研究[J].科技展望.2015（8）

2、将为彬.浅谈职业院校音乐教学的现状与改革[J].音乐时空.2015（5）

3、李淼.音乐教学中的合作与创新[J].赤子.2014（20）

第五篇：生活中的节奏在幼儿园音乐教学中的巧妙运用

生活中的节奏在幼儿园音乐教学中的巧妙运用

摘 要：音乐 是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。而人们常常把节奏比作是音乐的脉搏，也就是说，节奏是音乐的生命。本文对节奏与节拍、声音、感觉、律动、速度等五个方面的关系进行了论述，并对一些谱例进行分析，强调了节奏在音乐中的重要作用及掌握好节奏的重要性。节奏是音乐的脉络、精髓，是音乐生命力的源泉，它是构成音乐的基本要素。节奏可以脱离旋律单独存在，而旋律则依附于节奏，经过千变万化有机地组合构成绚丽多彩的音乐。可见，节奏在音乐中有着举足轻重的作用，节奏的不同、表现的情绪固然不同。如轻快活泼的节奏使人心情愉快，雄壮有力的节奏使人精神振奋，缓慢悠长的节奏可以体现宽广辽阔的情绪，轻柔委婉的节奏与音符结合构成抒情美妙的音乐，使人陶醉，其乐无穷。节奏掌握的好坏，直接影响到幼儿欣赏音乐的效果。因此，在音乐欣赏活动中注重对幼儿进行节奏上多种形式的训练对提高幼儿节奏感及创造思维的发展十分有益。《幼儿园工作规程》强调要对幼儿进行健康教育、养成教育、情感教育、感官教育和社会性发展和进步、智力发 展、动手本领的发展和进步，所以，我选择能够促进人的身体健康的音乐教育作为教学研究。

关键词：节奏；声音；感觉；律动

一、在教学中激发兴趣养成听的习惯

音乐是一门听觉艺术，无论旋律的起伏跌宕还是节奏的快慢、强弱变化，都是通过听觉来感知的。幼儿生活在声音的海洋中，节奏无处不有，无处不在，因而，让幼儿对节奏感兴趣，必须从现实生活入手，挖掘节奏，寻找节奏，通过聆听音乐亲自去感受生活中各种各样的节奏。如：小动物的叫声；自然界的声音；交通工具的声音等。这些声音都包含了非常形象鲜明的节奏，在兴趣的前提下幼儿愿意模仿这些节奏，对节奏逐渐产生了浓厚的兴趣，从而为进一步欣赏音乐打下了良好的基础。例如在用耳朵聆听音乐时，我第一步首先开展各种听觉运动和训练，让幼儿用耳朵去 听、去感知。幼儿生活在音响的世界中，节奏无处不有，让幼儿经过听音乐亲自去感觉生活中各种各样的节奏，如钟表：嘀哒嘀哒；上楼时：嗵嗵嗵嗵；下楼时：踏踏踏踏。以同小知己、老人、中青年人各种走路不同的 节奏。

二、音乐教学中运用多种形式，掌握节奏

1.语言与节奏的结合

幼儿生活在语言环境当中，语言的本身就附有微妙、生动的节奏，将音乐节奏与语言节奏紧密结合，从语言节奏出发培养幼儿的节奏感是比较容易而且符合幼儿的年龄特征。活动过程中，可以根据音乐中节奏的特点，选用孩子们最喜欢的卡通形象、人物等等，结合相应的词语或者短句以说唱的形式表达出来，如：灰太狼、奥特曼可以表示前十六的节奏型，芭比娃娃、铁甲小宝可以代表全十六节奏型等等，幼儿在感兴趣的情况下，参与的主动性自然而然很浓，既进行了节奏练习，也培养来幼儿词语创作的能力。

2.动作与节奏的结合

夸张、形象的动作可以帮助幼儿理解、记忆。对于低年龄的幼儿来说，采用肢体语言是最适合他们的教学方法。音乐的表达主要靠声音的高低、强弱、快慢等，但要让孩子感受这些音乐所表达的内容，只凭听觉是难以完成的，因此，需要有动作的参与。动作与节奏是相辅相成的，在劳动、游戏过程中很多动作都包含着节奏，如：洗脸、刷牙、扫地等。用动作表现节奏，也就是幼儿把自己对音乐的感受和理解用动作表现出来。在活动的过程中，注意培养幼儿合拍的能力，可以选择生动有趣、节奏强弱比较明显的乐曲，让幼儿随着音乐通过动作的表现体验节奏的快慢和强弱变化，要求动作与音乐的快慢协调一致。例如：大象走可以表示速度的缓慢与声音的沉重；而小兔子走路形象的表现了音乐的轻快等等。当幼儿基本掌握了用手、脚等表现节奏后，可以引导幼儿用身体的各个部位来表现节奏，鼓励幼儿自由发挥。例如：捻指、用舌头发声音等。当一段音乐出现后，孩子们可以尝试用身体的不同部位来表现，由于音乐的节奏较快，选择较远部位的幼儿通过实践发现距离远，导致动作慢，节奏跟不上，一来二去，孩子们在探索的过程中不断的调整，寻找最佳答案。再者用肢体感知音乐：感知完节奏，我就让幼儿用身体的各个部位来体现，如拍手，跺脚，身体晃动等，并随之教给幼儿认识了解程度二 拍子，4拍子，3拍子，在听音乐中告诉幼儿这是几拍的，让幼儿一边拍手一边听或者一边拍手一边唱，这些 都是幼儿在有音乐伴奏或无音乐伴奏的状况下，把自己对节奏的感觉和领会用优美的动作体现出来，这种体现 自如、灵巧、不用老师教，老师只不过如同此类加以引导。小马跑、乌龟趴、刮风、下雨、开火车、飞机飞、骑自行车、划船等都让幼儿用手拍，用脚跺，用身体体现。让幼儿认识了解程度二拍子时，可以让他听《进行曲》，威严雄壮，整洁有力；认知4拍子时，就让他们听一些较舒缓的曲子，如《雪花飘》、《小燕子》等，认知3拍子时，就 放一些圆音乐舞曲让幼儿来体现。

3.乐器与节奏的结合

乐器的直观性能激起幼儿学习的兴趣和热情，因此，利用乐器对幼儿进行节奏训练、表现音乐的效果也最显著。当幼儿熟悉了各种乐器的声音，是清脆还是浑厚、是长音还是短音，以及各种乐器不同敲法所产生的音响效果后，可以根??乐器的性能及特点为音乐来伴奏或者表现音乐。如在欣赏三拍子《摇篮曲》、《小燕子》等，通过乐器伴奏能让幼儿充分的感受三拍子强弱若起伏的特点，从而获得审美的体验。活动中，幼儿还发现还有很多日常生活的物品也可以发出很奇妙的声音，如：将豆子放进塑料瓶里发出的声音就像下雨声；用木棒刮洗衣板的声音和青蛙的叫声很相似；拷贝纸的抖动声就像电闪雷鸣……不仅培养了幼儿的节奏感也提高孩子的音乐想象力。其次运用打击乐器表现音乐：除了用身体体现，我还让幼儿充足地利用打击乐器，先让他们知道明白各种乐器的音响，是清亮、是浑厚、是 长音、是短音，这样敲就特别好听，然后让幼儿自己给小乐曲配上伴奏，练习合奏。

以上这些内容孩子们都娴熟到一定程度后，我又让幼儿自己在试着创编节奏。除了这些培养外，我还把对幼儿的音乐素质练习穿插在一日生活中，如早上体检时欣赏优美的乐曲，不但熏染了情操，还使幼儿尽快醒来，有一个愉快的心情迎接新的一天到来。早上喝完水和课间休息时，放一段轻巧愉快活泼的童谣，让幼儿随之 做优美的律动，增强了幼儿对音乐的兴致，发展和进步了动作。这样久而久之，孩子们不论是在对音乐的喜欢上，对音乐的感觉力上，还是在音乐节奏方面都有了很大提高。如在音乐教育活动《加油干》中，孩子们一会用道具拉拉条表现节奏，一会儿用炒菜勺子敲打表现节奏，一会儿又用筷子和碗做捣杏皮表现节奏。在活动《看大海》中，孩子们一会儿划船学习海军，一会儿又下网捕鱼；在活动《冬天》中，孩子们一会儿是狂风咆哮，一会儿又是雪花纷飞，一会儿是热火朝天的堆雪人，一会儿又抒情地载歌载舞。这些都是小孩子儿童们用耳朵来听的音乐，用身体来体现的音乐，享受着音乐给他们带来的快乐。

音乐是声音与情感的艺术。培养幼儿音乐能力，必须引导幼儿多听、多想、多体验，多表现。在轻松愉快的玩乐中，激发幼儿浓厚的听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，获得美好的音乐享受。可见，幼儿节奏能力的不断提高，感受美、表现美的能力也就加强了，不仅逐步积累鉴赏音乐的经验而且还促进了幼儿相互之间的合作能力，更有助于促使幼儿身心的和谐发展。