浅谈二胡演奏在中小学音乐课堂中的应用

第一篇：浅谈二胡演奏在中小学音乐课堂中的应用

浅谈二胡演奏在中小学音乐课堂中的应用

摘要：二胡是我国历史悠久、流行普遍，最具有民族特色的拉线乐器之一，它最早的表现形式是以民间艺人的流浪工具出现的，经过几百年的发展历程，二胡成为了最具民族音乐文化象征意义的乐器。新中国成立之后，二胡的演奏和创作都有了实质性的飞跃，它不仅成为了我国民族音乐生活中不可或缺的重要民族乐器，而且正渐渐走向世界，同时也受到了国际音乐界越来越高的重视。二胡在民族管弦乐队中的地位也渐渐提高，相当于西洋交响乐团中的小提琴。因此，二胡也被称为中华民族乐器中的“王子”。

二胡演奏艺术经过了一千多年坎坷不平的发展历程，现在的二胡是经历了几代二胡艺术家敏锐的现代意识所形成的。有了人的现代，也就有了现代意识、现代精神的表演形式。随着社会的快速发展，音乐事业也在不断进步，音乐学习逐渐走进了广大人民群众和众多中小学生的日常生活中，乐器二胡也是其中之一。二胡演奏作为一门独立的音乐表演艺术，深受广大人民群众的喜爱。因为二胡它的音色柔美，歌唱性强，极具人声特点，技法丰富，表现力宽阔，具有很独特的艺术魅力。而我个人觉得二胡教学也是调动学生对音乐爱好的一种手段。

关键词：二胡的发展 中小学音乐课堂 思考与作用

正文：二胡发展至今已经成为了我们中华民族乐器中的乐器之王，虽然它不像其他乐器那样学起来轻松快捷，但是仍深受广大中小学生的热爱，几百年来之所以能够一直传承下去，是因为二胡它的音色柔美，歌唱性强，极具人声特点。所以二胡演奏它可以将很多情感表现的淋漓尽致。

二胡属于一种民间乐器，最早是流传于民间的一种流浪工具，二胡在当时代表的是一种悲情的情感，所以就形成了现代二胡阴郁低沉的音色特征，初听者会感觉二胡生涩难以接近，但是二胡他的表现力极强，可以将人的情感抒发的淋漓尽致。

其实我国的民族乐器主流就是民间音乐，顾名思义其实就是平民音乐，也可以理解为贫民音乐、悲情音乐。正因为这样，二胡才可以在我国民族乐器中占据很重要的位置。现在随着我国经济实力的不断增强、科技的不断进步，人们的自信力也逐步增强，也会越来越认可二胡在中华文明之中的地位，并且将它发扬光大。随着时代的发展，现代二胡一定会出现更多的时代精品。

音乐教育是一门独立的艺术学科，没有艺术的教育是不完整的教育，所谓“音乐文化”教育就是通过对音乐的学习，提高人的文化素质，培养音乐的感受力和审美情趣，更有利于发展人们创造音乐的能力。为了更有效地让学生们在学习音乐的过程中感受音乐，因此，中小学的音乐必须富有美感、趣味性，要在丰富多彩的音乐实践过程中进行音乐的审美教育、思想品德的感染和熏陶，不能把音乐教学变成一种枯燥的教学过程，不能把它当作一种“技术教育”与“知识教育”。好的艺术表现力与鉴赏力不是与生俱来的，而是靠后天的努力和培养实现的，所以教育是非常重要的，在众多的音乐教学方式中，器乐教学法占据了极其重要的地位。具了解，美国的小学生乐器（包括各种简易乐器）的比例几乎为100%，德国中小学均有45%，而日本则从幼儿园到中学都组织学习。我国《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》第四部分实施建议中指出：器乐演奏对于激发学生对学习音乐的兴趣、提高对音乐的理解、表达和创造能力有着重要的作用，器乐教学应于歌唱、鉴赏、创造等教学内容密切结合。为此，器乐教学的重要性是学生为所学音乐知识的重要实践。在器乐教学的过程中，器乐为我们的音乐教学提供了独特而富有趣味的音乐教育价值，同学们充满着喜悦的心情。在这样的环境下，同学们能将老师指导下的知识逐渐变为自己的东西，才能更好的去接受和吸收。

目前我国对中小学音乐课的要求越来越高，也越来越重视，不仅仅是一些声乐教学，更多的是引入了一些器乐教学。而我个人觉得二胡演奏教学也是调动学生对音乐爱好的一种手段。

二胡演奏是一种再现音乐的重要方式，也是对音乐的二度创造，它不仅可以培养学生对音乐的自我表现力，促进学生对学习、生活的创造力，还能更好的激发学生思维的多向性，使学生的眼、耳、口、手、足得到协调发展，提高学生的识谱、试奏和视唱能力。根据相关的调查显示：6-7岁儿童的音高口唱能力已经较为准确，到了8-9岁，旋律和节奏的记忆力已经有了明显的改善和提高，并且能够认知双声部旋律。所以二胡教学无一不与学生的听音、视唱、演奏想象挂钩，也充分发挥了大脑的交替与协调作用，使学生无论在学习还是生活中都能以思维多向性来协调运作，使之成为优质的综合型人才。下面我来谈谈自己对二胡演奏进中小学音乐课堂的几点思考。一：要明确学习二胡的目标

二胡教学的目标不是培养优秀的演奏家，而是通过对二胡的学习能更好的理解音乐，提高音乐领悟力和审美力，教师是学习二胡的导师，不应该是逼迫学生重复机械操作的监工。二胡教学一定要注意以科学的方法教会学生掌握二胡的演奏技巧，二胡教学要求学生学会拉弦方法，能灵活运用不同的指法，演奏不同的旋律，理解音乐，准确地表达歌曲的情绪。课堂教学中，二胡作为学具来辅助学习，通过这一学习，能够帮助学生准确地掌握重难点，如：旋律中的切分节奏、附点节奏、三连音等。可以先用二胡拉奏，学生对音准、节奏、音高都熟练掌握后，就能更快地学会歌曲，理解歌曲，也可以借助一些二胡演奏作品，加深音乐记忆，使同学们理解作品的不同风格、情绪、深入理解音乐内涵，使学生更准确地掌握音准，体会和声效果，提高学习效率，拓宽学生的音乐视野，提高学生对音乐的理解力和想象力，达到审美教育的目的。

二：引导学生对二胡产生兴趣

如果想让学生主动学习，就必须能够让他对学习产生兴趣，在以往的音乐教学中，学生以唱歌学习为主，对演奏乐器表现并不强烈，除了一些客观条件的限制，更多的是缺乏对这些演奏乐器的了解和认识。在音乐教学课堂上以器乐教学为基本，在有趣的演奏过程中，让同学们感受二胡带来的课堂氛围，激发学生对优美声音的感受以及对音乐学习的兴趣。

随着部分同学唱歌的生理条件受到限制，单一的唱歌教学模式已经不能满足他们的需要，增加二胡教学可以起到积极引导，扬长避短的作用，二胡演奏教学具有鲜明的艺术性、情感性和技巧性。这些特性是诱导学生对二胡的兴趣，在课余时间通过多媒体手段欣赏多种形式的二胡曲，能够使学生更深刻地体会到二胡曲的艺术魅力，学生学习二胡的兴趣就会得到提高，兴趣是学习的动力，有了兴趣才能保证学习的顺利进行。

三：建立学生对学习二胡的信心

由于学习二胡的过程比较枯燥，所以需要老师的正确地、科学地引导，老师要做到在学习的过程中保持学生的学习兴趣，激发学生内在的情感和动机，引导学生克服困难，不断提高学生的演奏水平。在这一过程中，老师应该多做示范，每次练习要求要明确，解决主要问题。首先主要要求二胡运弓时手型准确。第二步主要要求运弓拉奏时气息均匀，手指触弦要稳，要扎实。第三步主要要求运弓拉奏时声音要干净、连贯、均匀。在这一教学过程中，老师与学生都不应操之过急，学生要把老师所教内容自己领悟，变为自己的东西。老师对学生的要求不能太高，这样会使学生产生畏惧情绪，对于初学者来说，老师要注意选择简单、生动的乐曲，不能太过于乏味，让学生在演奏过程中感受学习二胡的兴趣，并且能够为自己的演奏产生自豪感，增强学习的信心，保持浓厚的兴趣，只有在不断的练习中解决问题，才能使学生对二胡演奏保持学习的兴趣。当然，也会有个别对学习有困难的学生要耐心教导，多鼓励，先挑选一些简单的曲目让他们慢慢练习，然后在帮助他们去克服困难，是所有同学都能够一起学习，共同进步。四：培养学生学习二胡的良好习惯

在课堂教学中，课堂堂规是教学中必要的一种约束力，在课堂教学中教师能够有效地组织教学活动课堂堂规起到了一定的作用，有了一定的课堂堂规，学生才能在有秩序的条件下学到应学的东西，养成良好的习惯，否则在二胡演奏教学中，学生容易把乐器当成玩具，不听指挥，随意乱拉乱放。所以，教师在学习二胡演奏前一定要做好课堂堂规教学，培养学生正确使用二胡演奏的良好习惯，要求学生对乐器的摆放、领用、归还要严格执行，为了严格保管期间，老师要给每台琴固定编号，学生每次使用都用同一把琴，每一次使用后都要做到轻拿轻放，擦拭干净，检查二胡的清洁、音准、保管好自己使用的琴，出现问题要及时向老师反映。在教学中，学生要学会看老师的指挥手势，按要求认真练习，保持精神的高度集中，只有保持良好的课堂堂规才能顺利的完成教学任务。

当然，让二胡演奏进中小学音乐课堂中的过程中也存在着很多问题。

（一）在教学过程中，教学方法如果把握不够，导致的学习目标不明确，虽然现在的许多中小学音乐老师尝试采用器乐教学进课堂的教学方式来打破传统的音乐讲授式教学方法，但是也有许多老师在应用器乐进课堂教学时过分地脱离了教科书或者是没有准确地把握中小学的音乐水平程度，所以达不到音乐课堂的学习目标。在这一教学过程中，许多老师的教学意义是希望通过器乐能加深学生对歌曲的体验和理解，却没有想到这样的器乐教学成了课堂中的败笔。

（二）在运用二胡进课堂教学时，要想让学生对二胡展现的情境有一定的了解，就要使我们在教学中运用的器乐与我们的教学相结合，学生的生活实际密切联系。例如有些老师为了能让学生理解音乐的情感，在教学中运用了中小学都没办法理解的曲目作为欣赏对象，而这些曲目的欣赏又完全脱离了学生理解的实际，这样就会让学生处于一种迷茫的状态中，对二胡的学习失去了原有的兴趣。

音乐教育的主题目标是“音乐感受、理解、表现及创新能力的培养。”通过感受美、认识美、欣赏美、表现美来发展创造美的能力。器乐演奏形式则是教师引导学生走进音乐的有效途径之一，也是音乐教学改革的一个重要课题，现在的教师在教学过程中必须要知道“二胡演奏教学的本质是叫教儿童通过器乐来表现音乐，器乐教学实际上教的是音乐，而不是乐器”。二胡演奏在中小学音乐课堂中的应用不单单只局限于掌握乐器的演奏技巧，更重要的是要教会学生学生用二胡来共同感受音乐、理解和表现音乐。音乐是声音的艺术、听觉的艺术，听觉的培养是音乐教学的基础与核心。具有绝对音高的人可以说已经具有了良好的音乐素质，而教儿童学习固定音高的乐器，正是培养其绝对音高概念的最佳途径。在现代的社会中被大家都公认的最先进的中小学音乐教学法，都是将器乐教学作为重要的内容。而我认为：“学好音乐则应从学习器乐入手”。所以我选择了在课堂中运用课堂器乐进行听辨单音、节奏和旋律的训练，让学生从二胡演奏的乐声中去感受乐理知识，比以往单一的歌唱方法授课效果要好得多。

二胡演奏教学不单单是体现技能技巧、丰富学生精神生活、促进学生感知情感、想象等方面健康发展，潜移默化地陶冶学生道德青草的重要阵地，也是一种手脑并用的演奏形式，从心理方面来看，这样的技能要求学生要有一定的音乐感，并且听觉、视觉与运动觉要高度协调。在二胡演奏教学的探索实践过程中改进教学方法，利用二胡演奏教学中的各种因素培养学生的综合能力、综合素质。同时在学习二胡演奏的过程中，体会音乐的各个要素，加强识谱和视唱能力，从而使同学们更好地学习音乐、关注音乐、体会音乐的蕴意。二胡演奏进中小学音乐课堂有助于改变传统的教学观念，拓展学生的音乐表现能力，从而达到了培养学生的音乐视野、合作精神，激发学生学习音乐的兴趣。由于小学音乐课采用了传统的班级课堂教学形式，又是综合性的审美教育。所以我们选择了比较简易型的乐器，但是简易并不等于简单。既要保证它学起来容易简单，又必须有一定的效率保证，要符合一定的音乐审美的需要，音乐它的本身是科学，音乐的表现是艺术，音乐的功能是教育。

二胡演奏进中小学音乐课堂教学应该积极实践、不断地总结，为学生提供和创造展示艺术素质的舞台，悠美动听的乐声令人陶醉，当所有学生将自己的情感投入在演奏中，用心去控制音调、节奏、旋律的抑扬顿挫。二胡演奏教学是一种很好的艺术实践活动，它对于开发学生智力，建立立体音乐思维，培养学生多方面的音乐能力，提高学生的音乐美感大有益处。音乐是听觉的艺术，在感受音乐的同时孩子们总是试图找出它的旋律来记住它、感受它。二胡演奏的学习使学生更直观地见到了旋律的流动方向，感受到了音乐的美，更培养了学生的动手、动脑能力。在这一过程中，教师应该指导学生运用音乐知识、技能，在二胡演奏中表现音乐，不断地获得表现音乐的乐趣，接受完美的滋润与熏陶，应该遵循由浅入深，由易到难，循序渐进的教学原则，使学生学习积极性、演奏水平、音乐素质不断提高。这样便能更快地发展学生的音乐才能，提高学生的音乐素养。

新课标指出：教师应该通过各种有效的方式和途径引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐的基础知识和技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为爱好音乐奠定基础。音乐教育的本体目标是音乐感受、理解、表现及创新能力的培养，通过感受美、欣赏美和认识美来发展创造美的能力。而二胡演奏教学形式则是教师引导学生走进音乐的有效途径之一，也是音乐教学改革的一个重要课题。但在这一过程中教师在教学中必须知道，二胡演奏教学的本质是教儿童通过乐器来表现音乐的。二胡演奏教学实际上教的是音乐，而不是演奏。二胡演奏教学在音乐课堂中运用不能局限于只掌握二胡的演奏技巧，更重要的是要教会学生用二胡来共同感受音乐、理解和表现音乐。

二胡演奏进中小学音乐课堂意义极其重大，音乐的本身是科学，音乐的表现是艺术，音乐的功能是教育，通过这一教学教师应积极实践，不断总结，为学生创造和提供展示艺术素质的舞台。如何加强二胡演奏教学的研究和探索，全面提高学生的音乐审美能力是我们今后工作演奏教学进入丰富多彩的音乐课堂，让我们所教的学生能够鉴赏艺术，拥有绚丽多彩的生活。

主要参考文献：

[1]李昆丽 《中华民族器乐鉴赏》 西南师范大学出版社 2009年9月1日第1版

[2]李乡状 《二胡演奏与指导》 吉林音像出版社 2006年1月第1版

[3]《乐器》，主编，王志艳，呼和浩特内蒙古出版社 2007年1月第一版

[4]王建民 陈春园 《琴思弦韵》 上海书店出版社 2010年11月第1版

[5]《全日制义务教育音乐新课标解读》（试验稿）北京师范大学出版社,2002年5月第1版第三次印刷

[6] 詹姆士.L.穆塞尔和梅贝尔格联合出版 《中小学音乐教学心理学》

[7]2003年第3期《中小学音乐教育》 [8]2004年第7期《中小学音乐教育》

[9] 孙毅 关于二胡演奏音色变化的认识 海南大学学报（社会科学版），1996 [10] 修海林，罗小平《音乐美学通论》 上海音乐出版社 1999

第二篇：浅谈钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂教学中的应用

浅谈钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂教学中的应用

摘要：钢琴即兴伴奏是中小学音乐教师所必备的职业技能，也是音乐课堂和艺术实践课堂的重要工具之一。因为在音乐课堂中进行钢琴即兴伴奏，可以优化音乐教学氛围、引导学生快速投入到音乐教学中、增强学生韵律感，促使学生更加有效地学习音乐，提升学生音乐水平。对此，本文将以小学音乐课堂教学为例，就钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂教学中的重要性进行分析，进而探讨钢琴即兴伴奏如何在小学音乐课堂教学中有效应用，希望对提高小学音乐课堂教学水平有所帮助。

关键词：钢琴即兴伴奏 音乐课堂教学 小学

钢琴即兴伴奏就是用钢琴为歌曲快速并且有效地伴奏，从而起到对歌曲的补充和衬托伴奏。在小学音乐课堂教学中，正确地引导小学生，可以使小学生融入到音乐世界中，促使小学生的节奏感、韵律感等方面得到增强，提高小学生的音乐水平。而在小学音乐课堂中，有效地运用钢琴进行即兴伴奏，则可以增强音乐效果，从而引导学生融入到音乐世界中，感受音乐的奇妙。但由于钢琴即兴伴奏具有即时性、不可逆转性、即兴性，这要求演奏者具有较强的移调能力、视奏能力、反应能力、音乐想象能力、创作能力以及良好的钢琴弹奏技巧。所以，实现钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂教学中有效应用并不是非常容易的。对此，本文将对钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂教学中如何有效应用进行分析。

一、钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂教学中的重要性

（一）创造良好的课堂教学氛围

小学音乐课不同于语数课程，它用艺术美的甘露浇开小学生心灵中美丽的花朵，优美动听的音乐能丰富美化小学生的精神生活，培养他们高尚的品质，陶冶他们高尚的情操。可以说，有效地开展小学音乐课堂教学是非常必要的。而有效的小学音乐课堂教学的开展需要营造良好的课堂教学氛围。钢琴即兴伴奏的应用则可以准确塑造作品形象，将歌曲的风格、情绪、意境准确地表达出来，促使整个歌曲的音乐效果更强，能够使整个音乐课堂教学转变成音乐的海洋，促使学生在音乐的海洋中徜徉，轻松自在地学习音乐，这对于提高学生的音乐水平有很大作用。

（二）培养学生艺术想象力

在素质教育的今天，音乐教学作为素质教育的有机组成部分之一，其显得越来越重要，不断强化音乐课堂教学非常必要。而实现小学音乐教学强化，并不是单纯地提高教学质量，促使学生了解更多的音乐知识;而提高学生音乐知识水平的同时，还要增加培养学生的艺术想象力。钢琴即兴伴奏应用于小学音乐课堂教学中，其可以培养学生学习兴趣，激发学生学习热情，促使学生融入到音乐课堂中，感受立体化的音乐，将自己融入到音乐世界中，这可以使学生陶冶情操、培养艺术情趣，这对于增强学生的艺术想象力非常有帮助。

（三）激发学生丰富的情感

在小学音乐课堂教学中，唱歌所占比重较大。在教授学生唱歌的过程中进行钢琴即兴伴奏，这可以激发学生丰富的情感，促使学生有感情地唱歌，这可以大大促进小学生音乐水平的提高。小学音乐课堂教学中，唱歌过程中伴随着即兴的钢琴演奏曲，可以凸显出歌曲的风格、情绪、情感、意境，促使学生在歌声中能够受到歌曲中情感的渲染，从而激发学生丰富的情感。所以说，钢琴即兴伴奏应用于小学音乐课堂教学中可以激发学生丰富的情感，促使学生对音乐有进一步的认识。

二、钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂中的具体应用

（一）小学歌唱教学中钢琴即兴伴奏的应用

小学歌唱教学中应用钢琴即兴伴奏可以起到非常重要的作用，能够增强歌曲的感染力，活跃课堂氛围，激发学生学习歌曲的兴趣，促使学生主动投入到音乐课堂学习中，从而顺利完成教学任务。当然，要实现钢琴即兴伴奏的作用，需要在小学歌唱教学中做到以下几点。

1.采用最适合的钢琴即兴伴奏。在小学歌唱教学中应用钢琴即兴伴奏主要是使学生能够懂得并且熟记歌曲旋律，促使学生能够独立完成曲目。基于此点，在歌唱教学中应当选择与曲目相得益彰的旋律，这样才能够使歌曲立体化，方便学生准确地掌握音调、懂得旋律，从而有效地锻炼学生的音准和听觉，最终使学生懂得注意歌曲演唱的难点、重点，优美动听地将歌曲演绎完成。

2.正确传达歌曲的情感。再利用钢琴即兴伴奏配合歌曲演唱的过程中通过钢琴演奏来传达歌曲的情感是非常重要的，这可以使学生更加准确地理解歌曲的中心思想，促使学生在演绎歌曲的过程中恰到好处地表达情感，提高歌曲演绎效果。

（二）小学欣赏歌曲教学中钢琴即兴伴奏的应用

1.抒情歌曲的钢琴即兴伴奏。在小学音乐课堂教学中，抒情歌曲欣赏是比较常见的，抒情歌曲易懂易理解，可以使学生比较容易掌握抒情歌曲的旋律、节奏、风格、情感。在抒情歌曲欣赏中应用钢琴即兴伴奏可以逐个对抒情歌曲比较特别的旋律进行反复的弹奏，促使学生准确抒情歌曲的特点。例如，对《摇篮曲》进行即兴演奏，可以运用半分解和弦织体，也就是左手的和弦根音不动，只用三音五音与根音进行转换，这可以将摇篮曲中来回摇晃摇篮的感觉弹奏出来，促使学生能够感受到摇篮曲所传达的情感。在利用钢琴即兴伴奏《卖报歌》中是运用分解和弦织体，实现伴奏和弦音恰当地发出旋律，衬托出卖报孩童的艰辛和苦涩，使学生被音乐旋律所感染，深深地感受到孩童的辛苦。

2.欢快歌曲的钢琴即兴伴奏。欢快歌曲的情绪热烈，常表现活泼、跳跃、喜悦的形象，节奏性强，强弱对比鲜明，结构方整，速度较快，力度适中，是小学音乐欣赏课中常欣赏的歌曲。为了促使小学生能够投入到欢快歌曲欣赏中，最好采用以三和弦为主的钢琴即兴伴奏，这可以充分地、恰当地运用副和弦，从而将快乐、轻快的节奏演奏出来，增强欢快歌曲的音乐效果，这可以感染学生，促使学生投入到欢快的乐曲当中，或演唱乐曲、或学习乐曲、或聆听乐曲，都可以提升学生欣赏欢快歌曲的能力。

在小学音乐课堂教学中，科学、合理、恰当地运用钢琴即兴伴奏，可以创造良好的课堂教学氛围、激发学生的学习兴趣，促使学生融入到音乐课堂教学活动中，感受音乐的奥秘和学习音乐知识，促使学生音乐水平得以提高。所以说，在小学音乐课堂教学中恰如其分地运用钢琴即兴伴奏是非常有意义的。

参考文献：

[1]邓红，袁艳华.浅谈钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂的应用[J].音乐时空，2014（21）.[2]范琳琳.论“即兴伴奏”中相关音乐理论知识运用的重要性[J].才智，2011（7）.[3]曾娇琳.歌曲钢琴即兴伴奏教育之我见[A].全国高等音乐教育课程发展与教学研究学术研讨会论文集：下册.2006.[4]杨微.钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂中的运用[J].小学时代：教育研究，2013（8）.（责编 田彩霞）

第三篇：论文 浅谈奥尔夫节奏在小学音乐课堂中的运用

浅谈奥尔夫节奏在小学音乐课堂中的运用

【摘要】“奥尔夫教学法”是由德国现代作曲家、指挥家和音乐教育家卡尔.奥尔夫创建的，它的形成和发展已有60余年的历史，这是一种先进而独特的、更适合儿童的音乐教学法，是当今世界最著名、流传最广，影响最大的音乐教育体系之一，奥尔夫教学法以音乐为主线，将语言、动作、舞蹈、表演、美术等诸多元素进行综合运用，重视学生学习音乐的主体性、主动性、个性和创造性，培养学生的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展，使学生“学在其中，乐在其中”，二者相得益彰。通过对儿童生理心理特点的分析，进一步证实了奥尔夫教学法更适合儿童的教学特征，并将其运用于小学音乐课堂中，以亲身实践来证明它所取得的非凡效果，以此来激励广大音乐教师们采用先进的奥尔夫教学法来进行教学，为孩子们适应时代的发展打下良好的基础。

【关键词】小学课堂；奥尔夫；教学法

我们通过借鉴奥尔夫教学法适合儿童教育的科学理念、分析小学生心理生理特点以及亲身实践来证明它在小学音乐课堂中所取得的非凡效果，并以此来激励广大音乐教师们采用先进的奥尔夫教学法来进行教学，转变传统音乐教学模式的观念，改善教学方法，从而激发学生的学习兴趣，加强音乐课堂中师生的互动，提升课堂气氛，培养学生的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力以及全面发展，让学生“学在其中，乐在其中”，并为孩子们适应时代的发展打下良好的基础。

奥尔夫教学法是德国现代作曲家、指挥家和音乐教育家卡尔.奥尔夫创立的，这是一种先进而独特的音乐教学法，它的形成和发展已有60余年的历史。奥尔夫教学法已经成为当今世界优秀儿童艺术教育体系之一，在国外已得到广泛推广和应用，传入我国也已有十几年了，但至今只有少数地方的老师在使用，仍未深入并推广，究其原因，我认为关键的问题还是观念的差异——音乐课还没引起大家的重视。音乐课本是一门富有艺术性的且气氛活跃的课程，可是目前，我国小学音乐教育和国外相比仍然存在很大的差距，在素质教育的背景下存在不少改进的余地。音乐课在人们的意识里，依然是可设可不设、无关紧要的课程，绝大多数学校的老师仍然使用传统的音乐教学模式，即“单一的歌唱教学模式”，了解并运用奥尔夫教学法教学的更是寥寥无几。课堂枯燥无味，这样长此以往地恶性循环，孩子们对音乐课失去了兴趣，同时也不能学习、掌握实际的音乐知识。这种现象在农村尤为突出，受各种条件的限制，诸如理念、意识、资金、设施、师资等等，使孩子们得不到良好的音乐教育。我想，不论乡村还是城市，跟上时代的教育步伐这是我们教育事业的目标，所以，采用先进的奥尔夫教学法教学来提高整个音乐教育领域的水平是非常有必要的。

受小学生好动、坐不住、注意力不集中、易受外界环境因素的干扰、理解能力不强等等的心理特点的影响，接受来自课堂的音乐教育是非常重要的。课堂的前二十五分钟，是小学生集中注意力的黄金时分，也是他们接受新知识的最佳时段。优秀的课堂教学设计不仅能够适应小学生的学习习惯，而且还能激发他们的学习兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。孩子们的艺术感是需要从小培养的，而这种培养则应从课堂教学开始

奥尔夫音乐教育的基本原理有综合性；即兴性； 亲自参与、诉诸感性、回归人本； 从本土文化出发；适于开端； 为所有人。

其中即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分创作。奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”它将即兴创作表演作为教学方式的起点，通过让学生亲自参与音乐活动，从亲身体验中学到知识、展示自己并乐在其中，提高了学生自主学习的兴趣，从中也锻炼了他们创造音乐的能力，更符合创新时代的发展要求。

奥尔夫教学法的主要特点有： 一、采用游戏教学。在小学低年级的音乐课堂教学中，根据小学生好动的特点，选择的内容以游戏为主，可以激发学生的学习兴趣，发挥他们的主观能动性，并让孩子们可以从游戏中获得快乐。

二、音乐、舞蹈、语言、绘画、表演等的综合教学。这是根据儿童的心理特征，从生活语言节奏开始，把较简单的儿歌与节奏结合起来，并让学生即兴配上舞蹈动作，使之形象化、生动化，从而由唱、奏、跳等多种形式形成整体的、和谐的美感，学生也从中得到了较好的锻炼。

三、注重节奏声势的训练。奥尔夫认为：“节奏是音乐第一要素，是音乐的生命力之源泉”。节奏是我们音乐教学中最重要的部分，也是学习音乐的最基础部分。节奏是一种富有艺术魅力的、活生生的的音乐语言。节奏的训练，可以集中小学生的注意力，活跃他们的思维，增强反应力；以身体为乐器，运用拍手、拍腿、跺脚、捻指的不同音色组合成各种节奏。加之演奏时的技术负担不大，可以形成多声部的声势，其艺术性及教育效益、是很好的，对发展人的注意分配、多声部听觉十分有利。

四、充分运用简易的乐器。如碰铃、三角铁、沙锤、响板、锣、鼓、木琴、竖笛、钢片琴、双响筒等等，他们携带方便、用法简单，且能发出多种多样的音色音质，可以演奏各种织体的音乐作品，易于掌握、效果甚佳。学生能在没有什么技术负担的情况下，奏出和声及旋律，使音乐课生动活波、富有生机，深受小学生的喜爱，既满足了小学生的表现欲望，也丰富了课堂内容。

就奥尔夫教学法在课堂中的运用而言，我用三个课例来证明它具有立竿见影的效果。教学实践表明：奥尔夫教学法能抓住儿童的心理特点，非常适于儿童学习音乐；奥尔夫教学法能激发学生学习音乐的兴趣，发展智力，培养学生的专注力；奥尔夫教学法能增强学生的自信心，培养他们的团队精神，增强情感的表现能力；奥尔夫教学法能开发学生的思维，培养他们的想象力、创造力；并使他们能自觉发挥主观能动性；奥尔夫教学法能培养学生全面发展。结论：传统的音乐教学模式已经适应不了时代的发展，我们得认清现实，不能自欺欺人。儿童教育是关键，作为一名音乐教师，我们应该着眼于孩子的未来，培养他们的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展，使“学”与“乐”能相得益彰。所以，我希望广大音乐教师们采用先进的奥尔夫教学法来进行教学，并将奥尔夫教学法发扬推广，为孩子们的将来的发展打下良好的基础。参考文献：

[1] 彭文丹.他山之石，可以攻玉（奥尔夫教学法在课堂教学中的运用）[z].企业家天地,2010-03 [2] 杜江琴.浅谈奥尔夫教学法在中学音乐课中的运用[z].黄河之声,2008-23 [3] 乐玫.谈奥尔夫音乐教学法在我国农村中小学音乐课中的运用[J].江西教育学院学报(社会科学),1999-02.第20卷第1期.[4] 谢平.奥尔夫教学法的三大特点[J].陕西教育,2003,(12)[5] 李莘.奥尔夫音乐教学法在音乐教学中的应用研究[z].今日科苑,2010-08.[6] 娜仁其木格.奥尔夫音乐教学法与中小学音乐教学[J].内蒙古艺术,2007-01.[7] 吴英莲.试论奥尔夫元素性音乐教学法[J].辽宁工学院学报(社会科学版), 2003,(02)[8] 蔡觉民.奥尔夫音乐教学法的构成[J].中国音乐,1992-01

浅谈奥尔夫节奏在小学音乐课堂中的运用

杏林小学 2013年7月

第四篇：浅析节奏在音乐教学中的重要性

浅析节奏在音乐教学中的重要性

摘要：我们都知道，音乐的主要元素有音符、节奏、旋律三大部分构成，而节奏是音乐中最主要的因素，视为音乐的生命，所有旋律和和声都以节奏为基础。没有节奏，音符、旋律都无法产生美妙的音乐，没有节奏，旋律和和声都失去了意义。本文即是从节奏的产生、发展谈起，论述节奏在音乐教学中的重要性，以及如何教学中如何对节奏进行训练，以期可以给读者以借鉴，从而可以更好的把握音乐中的节奏，作出更美妙的音乐。

关键字：节奏；音乐教学；重要性 前言：音乐是我们每个人从小就开始接触的一门课程，每一个人或多或少都会哼唱一些流行音乐，而对于音乐节奏把握好的人，对音乐的感悟就会深刻，无论是做音乐还是唱歌，都会美妙动听。节奏在音乐中作为根本存在，其他音乐的构成元素，如音符、旋律、和声等等都需要依附于节奏的存在，离开节奏，音乐变像没有放盐的菜，再美丽的外表也没有有味道的内在。节奏是音乐中最早显现出来的艺术，渗透在音乐形式的纵横结构之中。其在音乐中的重要地位显而易见，不可忽视。

一、节奏的发展

“节奏是普遍存在的，它表现在天体的运行，季节的转换，昼夜的更迭，生命的兴衰，特别是人类生活和语言之中。”这是音乐大师丹第在《音乐创作教程》中的语录，音乐节奏是万物节奏的一个元素，其也具有节奏的特点，同时也说明了音乐节奏的重要性和普遍性。它源于万物，时刻陪伴在我们的周围。在乐器还未出现的远古时代，人们击打各种物品来表现自己的情绪，或者高兴或者悲伤，这也成为乐器的雏形。原始部落的音乐中，几乎除了节奏就没有其他的内容了，既没有音符也没有旋律，单纯依靠敲击的长短、快慢、紧凑或松弛来表达所想要表达的内容。可见节奏比其他音乐中的因素要更早的走入人们的生活。

随着乐器的产生，人们逐渐将注意力集中于旋律的创作中，节奏反倒成为次要的地位，从西方教会音乐到巴洛克的音乐作品，再到维也纳古典主义乐派，作为音乐骨架和灵魂的节奏，逐渐被人们所忽视和遗忘，传统的教学方法便是因此而只注重旋律的教学而忽视了节奏的重要性。

但在耨写欧洲以外的地区，并没有受到以维也纳乐派为代表的传统音乐的影响，他们依然按照自己的民族特点，发展、发扬、创作着“节奏”的特点和观念。如拉丁美洲的拉丁音乐、中国戏曲、中国民间打击乐曲以及亚、非、拉美等地许多少数民族的打击乐其节奏技巧都相当精彩，并且技法纯熟高明。音乐大师们通过吸收拉丁音乐特有的节奏因素，发展形成了

爵士乐和摇滚乐。尤其是爵士乐，节奏在其中的特点相当鲜明，并且让爵士乐具有了自己独有的魅力，让很多人为之着迷。现在节奏已经广泛应用于各种音乐中，成为了音乐中不可或缺的重要组成部分，人们对节奏的重视度也越来越高，任何一种音乐中，节奏的表现功能已经开始发挥其功用，这也成为音乐历史发展的必然。

二、节奏的重要意义

我们在音乐教学中对节奏的重视还不够，有的老师在讲解节奏时候一笔带过，从而使学生对于节奏的重视也很欠缺，在分析音乐时候对节奏的关注度不够，传统的教学模式更为重视旋律的作用，现代教学模式的改革大潮已经兴起，新的教学模式应当注重节奏的重要性，加强教师与学生的互动性，大胆改革创新，教师加强节奏的讲解与练习，学生加深对节奏的认识，理解节奏的重要作用，从而将节奏更好的应用于日常生活中，成为生活的一部分。

三、正确认识节奏与节拍

在音乐中，重拍和弱拍周期性地交替出现的有规律的强弱、长短的现象，称为节奏。一个音乐作品中，具有典型意义的节奏，被称之为节奏型。而节拍则是时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。节奏与节拍有着十分紧密的联系，节奏出现于音乐的每一个角落，每一个音符，每一个小节线，每一个重音、弱音、速度的标记中都有节奏的存在。而节拍则体现在强弱不同的音，长度相同的情况下，依照一定的规律更迭出现，强弱变化都是有规律可循的。每个人都有一定的节奏感，这种感觉可能会比较强烈，那么在音乐中悟性就会比较高，有的人弱些，但是可以通过后天的训练得以提升。

四、加强节奏的训练

1、加强节拍感训练

只有掌握了节拍才能够进而更好的掌握住音乐的节奏，节拍重音是周而复始以周期性规律出现的，训练节拍感不可操之过急，应当首先从基础拍子开始。一般二拍子和三拍子都是其他拍子的基础。

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○

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强

弱

强

弱 如上例子为二拍子的例子，其强弱规律一般为它基本的强弱规律是强、弱，即第一拍强，第二拍弱。这种节奏给人的感觉就是比较平稳。

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○

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强

弱

弱

强

弱

弱

上例子为三拍子的例子，三拍子给人的感觉则是比较动感，有很强烈的运动气息，这种感觉与二拍子截然不同。

教师在训练节拍感觉时候，要充分让学生掌握每种拍子的不同的感觉，这样能够使学生更好的把握节奏的训练。

2、节奏训练的技巧

节奏有很多训练方法，但是不可图一日之快，所谓欲速则不达，所以在进行节奏训练的时候，也一样要遵循由易至难得循序渐进的方法。同时在进行节奏训练时候还可以增加训练的趣味性，比如重音时候用脚跺地，发出“咚咚”声音，弱音时候用手拍掌，发出“啪啪”声音，可以跺脚时候快一些，拍掌时候慢一些，感受一下这种节奏出来的效果，然后再跺脚时候慢一些，拍掌时候快一些，感受这种节奏的情绪。再比较这些快慢出来效果的不同，均适用于那种音乐。

比如，可以让学生先练习xx x xx x这种节奏，然后再变换成 x xx x xx的节奏，之后再变换成x xx xx x的节奏，之后再用相应节奏的歌曲来让学生进行感悟。

总结：节奏在音乐中的作用是十分重要的，正因为在音乐的重要作用，决定了在音乐教学中不能忽视节奏的存在，并且应当把节奏的训练放到教学的重要地位。只有教师重视了节奏的教学工作，学生才会在平时的练习中注重节奏的把握，这样学生在声乐、音乐中才能够更好的感受音乐所要表达的情感，才能够正确的表达音乐的情感。

参考文献：

1、孙悦刚.奥尔夫节奏在音乐课堂教学中的实践研究[J].科技展望.2015（8）

2、将为彬.浅谈职业院校音乐教学的现状与改革[J].音乐时空.2015（5）

3、李淼.音乐教学中的合作与创新[J].赤子.2014（20）

第五篇：简析中小学音乐课堂中打击乐器的运用

LUOYANG NORMAL UNIVERSITY

2015届本科毕业论文

简析中小学音乐课堂中打击乐器的运用

院（系）名称 专 业 名 称 学学指导

教生

姓

名 号 师

2015年5月 完 成 时 间

目 录

前 言

一、打击乐器的概述

（一）打击乐器的发展

（二）打击乐器的种类

二、打击乐在中小学课堂的教学要求

三、如何利用打击乐器来创建多彩的课堂

（一）让学生自己观察、自制打击乐器

（二）让学生自己体验演奏的乐趣 结 语

简析中小学音乐课堂中打击乐器的运用

音乐学院 音乐学专业 学号:

指导老师： 讲师

摘 要：打击乐器作为中小学生学习音乐的主要内容之一，利用好打击乐器进行音乐演奏对于培养学生创造力起重要作用，可以激发学生兴趣，培养学生良好行为习惯，培养学生创新能力。本文从打击乐器的概述、打击乐器在中小学音乐课堂中的运用以及利用打击乐器创建多彩课堂等方面进行分析。

关键词：中小学；音乐课堂；打击乐器

前 言

中小学生精力旺盛、活泼好动，注意力不集中，在课堂上保持很好的状态很难，所以音乐教学中，引入新鲜的形式激发他们的兴趣，使学生保持注意力很重要。音乐课堂用打击乐器给学生们增添兴趣，同时也为音乐课增添色彩，营造一个生动、活泼的音乐课氛围。

打击乐器富有表现力、具有节奏感，乐器家族中历史最悠久、跨度最广泛的族种。打击乐器也称敲打乐器，通过敲打乐器发出声音，是通过摇动、打、摩擦、刮方式产生效果，部分打击乐器不仅可以产生节奏，同时还可以作出旋律以及合声的效果。因为打击乐器品种多样、合作性强、易学易奏、音色丰富等特点而受到喜爱，被广泛应用于音乐课堂中。打击乐器是中小学生音乐教学的重要内容，利用打击乐器进行演奏对于培养学生的创造力起重要作用，可以激发学生兴趣，培养学生良好行为习惯，培养学生创新能力。本文从打击乐器的概述、打击乐器在中小学音乐课堂中的运用以及利用打击乐器创建多彩课堂等方面进行分析。

一、打击乐器的概述

（一）打击乐器的发展

打击乐器品种繁多，对其进行分类，界限难以明确，目前只按照习惯划分，一般习惯将打击乐器分为西洋打击乐器与民族打击乐器。

西洋打击乐器一般指发源于欧洲的打击乐器，种类很多，例如：定音鼓、中鼓、大鼓、铃鼓、架子鼓、木琴、三角铁、铝板琴、响板、刮响器、砂槌等。西洋打击乐器明朝流传入我国，我们在保持和发扬民族文化遗产，运用民族打击乐器的同时，逐步熟悉、掌握了西洋打击乐器。因此，乐器生产制造行业逐步生产制造出不同层次的西洋打击乐器。

民族打击乐器是由我国各族人民创造的文化，历史悠久，上溯到远古时期。我国是一个多民族国家，各民族在长期历史过程中创造了多种形式的打击乐器，在各民族的文化交融中形成成员众多的民族打击乐器，例如：堂鼓、板鼓、缸鼓、书鼓、铜鼓、腰鼓、大锣、小钹、小锣、碰钟、串铃、腰铃、梨花片、木鱼、梆子、竹板等。

（二）打击乐器的种类

打击乐器，一种以摇动、敲打、扣刮、摩擦等方式产生音乐效果的乐器族。人们根据发音原理、演奏方式、制作材料等几种综合因素进行分类归类。

体鸣打击乐器类分为：金属体鸣打击乐器，包括锣、镲、钹、碰钟、三角铁等；竹木体鸣打击乐器，包括响板、梆子、竹板、木鱼等。

膜鸣打击乐器类分为：双皮膜鸣打击乐器，包括定音鼓、中鼓、大鼓、架子鼓、腰鼓等；单皮膜鸣打击乐器，包括铃鼓、手鼓等。

此外，打击乐器可根据有无固定音高分类，有固定音高的打击乐器，如：木琴、铝板琴、定音鼓等；其他均为无固定音高打击乐器。

二、打击乐在中小学课堂的教学要求

音乐教学是中小学必须学习的课程科目。《教学大纲》中规定：音乐课是九年义务教育小学、初中阶段的必修课。音乐教育的内容包括：声乐、器乐、乐理、欣赏四大部分组成。器乐教学不仅是音乐课内教学内容，还是课外音乐活动内容之一。《音乐课标》领域一：感受与鉴赏中要求学生“感受乐器的声音。能听辨打击乐器的音色，能用打击乐器奏出强弱、长短不同的音。”领域二:表现中要求 3

学生“学习常见的打击乐器。能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲盘伴奏。”

《中小学教学仪器配备目录》是教育部制订的指导九年义务教育的具体文件之一。《九年义务教育全日制中、小学音乐教学器材配备目录》（1989年4月国家教委颁布）规定：中小学应配备打击乐器各10个品种。《九年义务教育全日制中、小学音乐教学器材配备目录》（1995年4月国家教委颁布）规定：小学应配备打击乐器14个品种，规定：初中应配备打击乐器13个品种。《九年义务教育全日制中、小学音乐教学器材配备目录》（2002年12月17日教育部颁布）规定：中小学应配备打击乐器各16个品种。

从教育部要求内容上看，中、小学配备的打击乐器包括了西洋打击乐器、民族打击乐器以及奥尔夫打击乐器；从具体品种内容上看，选用的是这三类打击乐器中最具代表性的品种类别；从配备品种数量的递增上看，中小学音乐教育对打击乐器的教学正在迅速升温。

三、如何利用打击乐器来创建多彩的课堂

（一）让学生观察、自制打击乐器

我们都知道，兴趣是最好的老师，培养兴趣能让学生们养成好的学习习惯。学生们好奇心强，容易受到新鲜事物的影响产生兴趣，所以教师在课堂中，应利用这特点，运用打击乐器的多样性吸引学生们的兴趣。帮助学生观察打击乐器，利用学生的好奇心激发兴趣，让学生在快乐中激发兴趣，为以后的学习习惯培养创造条件。

要想让学生对打击乐器感兴趣，必须让学生了解打击乐器，首先通过观察了解打击乐器的形状、材质。例如：学习锣鼓时,可以提问学生锣鼓的形状是什么，材质是什么，通过提问来加深学生对锣鼓的认识。然后，学生可以尝试对乐器进行敲击，聆听乐器的声音，从而加深打击乐器的记忆。

老师可以给学生布置制作打击乐器的作业，从而培养学生的动手能力，提高学生的积极性，让学生发挥想象力，制作属于自己的打击乐器。教学中，让学生发挥他们的主观能动性，动手制作打击乐器，不仅培养了学生的兴趣，还培养他们的动手能力。学生可以利用废弃的东西制作，如易拉罐、铁丝、瓶盖等。在制作过程中，学生充满热情，既培养他们动手能力，又培养他们创新能力，4

同时增强学生的节约意识。

（二）让学生自己体验演奏的乐趣

首先，让学生进行创作编排，培养创新能力。打击乐器创编的主要内容：用打击乐器创编节奏来为歌曲进行伴奏，或者用打击乐器进行音乐表演。第一，要充分了解打击乐器特性，了解材质、音高、音色的分类，掌握打击乐器的相关知识。第二，要知道乐器的特点，如音色、材质、音高。第三，要让学生掌握的音乐知识。有了这些知识后，鼓励学生利用打击乐器进行大胆创作，将他们创编的作品进行展示，增强学生们的自信心。

接下来，老师可以鼓励学生进行打击乐的演奏，实践过程中加深对打击乐器的理解。课堂上，将打击乐器交给学生，让他们根据自己的理解去演奏，然后大家进行讨论交流，可以使学生得到更大的进步，体会到参与的乐趣。为了更好地促进学生体验打击乐演奏的乐趣，老师要对学生进行正确引导，与学生建立良好的师生关系，鼓励学生进行大胆的演奏尝试，在演奏过程中获取成就感。例如，教师可以让学生运用打击乐进行《两只老虎》的演奏，并指导学生如何演奏一只可爱的老虎，通过师生间的密切交流，让学生建立信心，体会演奏的乐趣，促进打击乐教学的顺利开展。演奏打击乐器时，老师要鼓励学生进行大胆的尝试，让学生在实践中找到自己适合的演奏方式，老师可以让学生相互交流，发挥自身的指导作用，对标准的演奏方法加以肯定，对错误的演奏方法及时纠正，让学生养成正确的打击乐演奏习惯。

结 语

课堂乐器提供给了学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，培养了学生的音乐兴趣和爱好，使学生在音乐实践活动中获得了审美的体验和享受成功的欢愉，有着举足轻重的作用。

参考文献

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