浅谈钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂教学中的应用

第一篇：浅谈钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂教学中的应用

浅谈钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂教学中的应用

摘要：钢琴即兴伴奏是中小学音乐教师所必备的职业技能，也是音乐课堂和艺术实践课堂的重要工具之一。因为在音乐课堂中进行钢琴即兴伴奏，可以优化音乐教学氛围、引导学生快速投入到音乐教学中、增强学生韵律感，促使学生更加有效地学习音乐，提升学生音乐水平。对此，本文将以小学音乐课堂教学为例，就钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂教学中的重要性进行分析，进而探讨钢琴即兴伴奏如何在小学音乐课堂教学中有效应用，希望对提高小学音乐课堂教学水平有所帮助。

关键词：钢琴即兴伴奏 音乐课堂教学 小学

钢琴即兴伴奏就是用钢琴为歌曲快速并且有效地伴奏，从而起到对歌曲的补充和衬托伴奏。在小学音乐课堂教学中，正确地引导小学生，可以使小学生融入到音乐世界中，促使小学生的节奏感、韵律感等方面得到增强，提高小学生的音乐水平。而在小学音乐课堂中，有效地运用钢琴进行即兴伴奏，则可以增强音乐效果，从而引导学生融入到音乐世界中，感受音乐的奇妙。但由于钢琴即兴伴奏具有即时性、不可逆转性、即兴性，这要求演奏者具有较强的移调能力、视奏能力、反应能力、音乐想象能力、创作能力以及良好的钢琴弹奏技巧。所以，实现钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂教学中有效应用并不是非常容易的。对此，本文将对钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂教学中如何有效应用进行分析。

一、钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂教学中的重要性

（一）创造良好的课堂教学氛围

小学音乐课不同于语数课程，它用艺术美的甘露浇开小学生心灵中美丽的花朵，优美动听的音乐能丰富美化小学生的精神生活，培养他们高尚的品质，陶冶他们高尚的情操。可以说，有效地开展小学音乐课堂教学是非常必要的。而有效的小学音乐课堂教学的开展需要营造良好的课堂教学氛围。钢琴即兴伴奏的应用则可以准确塑造作品形象，将歌曲的风格、情绪、意境准确地表达出来，促使整个歌曲的音乐效果更强，能够使整个音乐课堂教学转变成音乐的海洋，促使学生在音乐的海洋中徜徉，轻松自在地学习音乐，这对于提高学生的音乐水平有很大作用。

（二）培养学生艺术想象力

在素质教育的今天，音乐教学作为素质教育的有机组成部分之一，其显得越来越重要，不断强化音乐课堂教学非常必要。而实现小学音乐教学强化，并不是单纯地提高教学质量，促使学生了解更多的音乐知识;而提高学生音乐知识水平的同时，还要增加培养学生的艺术想象力。钢琴即兴伴奏应用于小学音乐课堂教学中，其可以培养学生学习兴趣，激发学生学习热情，促使学生融入到音乐课堂中，感受立体化的音乐，将自己融入到音乐世界中，这可以使学生陶冶情操、培养艺术情趣，这对于增强学生的艺术想象力非常有帮助。

（三）激发学生丰富的情感

在小学音乐课堂教学中，唱歌所占比重较大。在教授学生唱歌的过程中进行钢琴即兴伴奏，这可以激发学生丰富的情感，促使学生有感情地唱歌，这可以大大促进小学生音乐水平的提高。小学音乐课堂教学中，唱歌过程中伴随着即兴的钢琴演奏曲，可以凸显出歌曲的风格、情绪、情感、意境，促使学生在歌声中能够受到歌曲中情感的渲染，从而激发学生丰富的情感。所以说，钢琴即兴伴奏应用于小学音乐课堂教学中可以激发学生丰富的情感，促使学生对音乐有进一步的认识。

二、钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂中的具体应用

（一）小学歌唱教学中钢琴即兴伴奏的应用

小学歌唱教学中应用钢琴即兴伴奏可以起到非常重要的作用，能够增强歌曲的感染力，活跃课堂氛围，激发学生学习歌曲的兴趣，促使学生主动投入到音乐课堂学习中，从而顺利完成教学任务。当然，要实现钢琴即兴伴奏的作用，需要在小学歌唱教学中做到以下几点。

1.采用最适合的钢琴即兴伴奏。在小学歌唱教学中应用钢琴即兴伴奏主要是使学生能够懂得并且熟记歌曲旋律，促使学生能够独立完成曲目。基于此点，在歌唱教学中应当选择与曲目相得益彰的旋律，这样才能够使歌曲立体化，方便学生准确地掌握音调、懂得旋律，从而有效地锻炼学生的音准和听觉，最终使学生懂得注意歌曲演唱的难点、重点，优美动听地将歌曲演绎完成。

2.正确传达歌曲的情感。再利用钢琴即兴伴奏配合歌曲演唱的过程中通过钢琴演奏来传达歌曲的情感是非常重要的，这可以使学生更加准确地理解歌曲的中心思想，促使学生在演绎歌曲的过程中恰到好处地表达情感，提高歌曲演绎效果。

（二）小学欣赏歌曲教学中钢琴即兴伴奏的应用

1.抒情歌曲的钢琴即兴伴奏。在小学音乐课堂教学中，抒情歌曲欣赏是比较常见的，抒情歌曲易懂易理解，可以使学生比较容易掌握抒情歌曲的旋律、节奏、风格、情感。在抒情歌曲欣赏中应用钢琴即兴伴奏可以逐个对抒情歌曲比较特别的旋律进行反复的弹奏，促使学生准确抒情歌曲的特点。例如，对《摇篮曲》进行即兴演奏，可以运用半分解和弦织体，也就是左手的和弦根音不动，只用三音五音与根音进行转换，这可以将摇篮曲中来回摇晃摇篮的感觉弹奏出来，促使学生能够感受到摇篮曲所传达的情感。在利用钢琴即兴伴奏《卖报歌》中是运用分解和弦织体，实现伴奏和弦音恰当地发出旋律，衬托出卖报孩童的艰辛和苦涩，使学生被音乐旋律所感染，深深地感受到孩童的辛苦。

2.欢快歌曲的钢琴即兴伴奏。欢快歌曲的情绪热烈，常表现活泼、跳跃、喜悦的形象，节奏性强，强弱对比鲜明，结构方整，速度较快，力度适中，是小学音乐欣赏课中常欣赏的歌曲。为了促使小学生能够投入到欢快歌曲欣赏中，最好采用以三和弦为主的钢琴即兴伴奏，这可以充分地、恰当地运用副和弦，从而将快乐、轻快的节奏演奏出来，增强欢快歌曲的音乐效果，这可以感染学生，促使学生投入到欢快的乐曲当中，或演唱乐曲、或学习乐曲、或聆听乐曲，都可以提升学生欣赏欢快歌曲的能力。

在小学音乐课堂教学中，科学、合理、恰当地运用钢琴即兴伴奏，可以创造良好的课堂教学氛围、激发学生的学习兴趣，促使学生融入到音乐课堂教学活动中，感受音乐的奥秘和学习音乐知识，促使学生音乐水平得以提高。所以说，在小学音乐课堂教学中恰如其分地运用钢琴即兴伴奏是非常有意义的。

参考文献：

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第二篇：即兴伴奏在钢琴教学中的重要性论文

一、即兴伴奏有助于钢琴弹奏技能的提升

弹奏基础作为即兴伴奏的基本条件，它的弹奏水平、深浅程度对即兴伴奏具有直接作用。但是，我们也应该意识到：钢琴基础好与即兴伴奏好具有明显的区别，钢琴演奏依赖于机械练习，在反复磨练的过程中，让乐谱内容再现，最后提高技能；即兴伴奏更多的是应用作曲技巧，在对相关歌曲进行即兴编配的同时将其演奏出来，和演唱者一起完成歌曲的创造性劳作，它不仅是技巧，更是一种能力。在钢琴教学中，为了让学生达到十指灵活、配合自如的境界，必须加强技术训练，具体如：音阶、练习曲目、琶音、乐曲等，因为大部分即兴伴奏的伴奏音型都是和琶音、弦音各种变形的运用。在弹奏曲目练习时，如果学生不了解音律，可想而知兴趣也极为有限；反之，如果即兴伴奏练习的曲目比较熟悉，学生在练习时就能产生学习兴趣，所以在钢琴教学中适当Kechengyujiaoxue课程与教学加入即兴伴奏对帮助学生提高弹奏技巧有很大帮助，这样既能帮助学生提升演奏技巧，又能增强伴奏能力。

二、即兴伴奏有助于理论知识的提升

在钢琴教学中，为了让即兴伴奏既动听又准确，伴奏者不仅要努力提高自身听觉能力，还必须掌握和声布局与功能、声部演变以及和声框架等一系列基础知识。和声节奏作为即兴伴奏的关键部分，和声节奏是和声在变换中的具体频率，当然它也会因为歌曲不同而存在差异。通常对于欢快的歌曲，选用两拍或者一拍进行和声功能变换，具体如《红莓花儿开》。在《让我们荡起双桨》这类舒缓的歌曲时，要求自然放慢和声节奏，并且在一个或者两个小节处转换和声功能。另外，对作品知识进行分析在即兴伴奏中也有重要作用，伴奏人员不仅要快速掌握段落情况，分析歌曲内容，还必须快速确立音型伴奏，以达到渲染情绪。在掌握歌曲创作特点、风格以及歌词内容后，即兴伴奏人员必须活用各种书籍学到的知识，从而不断提升自身文学素养和文化意蕴。

三、即兴伴奏有助于表现能力的提升

从音乐教学内涵来看，音乐表现并不是钢琴演奏的最终目的，很多学生在学习时，只注重自己能够演奏什么样级别的曲子，并且以多快的速度演奏，却忽略了对曲子的理解与认识，所以很难表现出作曲家真正的意图与音乐内涵。在现代钢琴教学中，我们不仅要注重弹奏技巧的培养，还必须强化学生的表现能力，而在即兴伴奏中，更多的是要求学生多听、多弹、多练、多想，这样才能真正领会音乐曲目内涵。此外，同样的旋律、节奏、音符，通过不同的人进行演奏就会得到不同的感受，这就是常说的音乐表现力差异，它不仅是天赋，同时也是后天渲染、熏陶的结果，为了培养音乐表现力，它不仅需要花费大量时间进行练习，还必须领略音乐隐藏意蕴。在这过程中需要注意的是：纵使伴奏人员拥有很强的表现能力，也不能将伴奏演变成独奏，只有认识到伴奏与演唱的地位后，才能在音量表演上取得平衡。在音量比例调整中，为了确保双方持衡，必须选用恰当的比例。

四、有助于快速反应与视奏能力的提高

和文学一样，音乐也需要阅读大量书籍，从中感受音乐的魅力与创造力。视奏作为音乐的重要阅读方式，从当前的中等专业学校视奏训练来看，不管是专门训练，还是教学方法都有待提高。在很长一段时间，钢琴基础教学都被视为无法教、不可教的部分，所以一直不被重视。在视奏能力不高的环境下，严重阻碍了音乐感受力以及创造力的提升。在即兴伴奏中，即使是没有见过的乐谱，演奏人员也能顺利地弹出，所以要求其具有良好的视奏与视谱能力。反应能力作为即兴伴奏演奏人员必须具有的能力。首先，对乐谱、键盘必须具有快速的反应能力，其中键盘反应包括和声功能与二十四个大小调。对于乐谱的反应，是除了调性之外的作品结构、调式、速度、风格以及情绪反应。所以除了要认真体会，还必须及时反馈，从音乐、歌曲要求出发对其进行调整，这样就能快速弹出伴奏，收到一拍即合的效果。其次，才是和声布局、织体伴奏反应能力，伴奏人员必须在最短的时间内，理解歌曲布局，才能让和声变得更加精彩。即兴演奏作为一种综合能力的表现，它对钢琴教学以及技能知识的提高都具有重要作用。因此，在实际工作中，我们必须正视即兴演奏的重要性，从真、善、美出发理解音乐作品意蕴，在大胆尝试、敢于创新中，将艺术想象与本质结合起来，这样才能得到真实的超越。

第三篇：浅谈钢琴即兴伴奏在声乐教学中的重要地位

浅谈钢琴即兴伴奏在声乐教学中的重要地位.txt真正的好朋友并不是在一起有说不完的话题，而是在一起就算不说话也不会觉得尴尬。你在看别人的同时，你也是别人眼中的风景。要走好明天的路，必须记住昨天走过的路，思索今天正在走着的路。【摘要】钢琴即兴伴奏是根据既定的歌曲旋律，在键盘上作出即兴弹奏，尽可能地用琴声带动演唱者投入歌曲情绪，并与歌声共同塑造鲜明的音乐形象。钢琴即兴伴奏的特点是突出弹奏的即兴性，即在无钢琴伴奏谱的情况下，伴奏者能以即兴伴奏给歌声以烘托并推动音乐的开展。本文从钢琴即兴伴奏的实用性;我国声乐教学主体中教师的伴奏水平;借鉴正谱伴奏和声手段，提高即兴伴奏水平等方面就钢琴即兴伴奏在声乐教学中的重要地位进行探讨，具有一定的参考价值。

【关键词】钢琴即兴伴奏声乐教学重要地位

钢琴即兴伴奏的特点是突出弹奏的即兴性，即在无钢琴伴演唱水平的目的。可以这样说，一位优秀的声乐教师，不仅应有奏谱的情况下，伴奏者能以即兴伴奏给歌声以烘托并推动音乐迷人的歌喉、扎实的专业功底，更应是个技术超群的钢琴即兴伴的开展。这往往要求演奏者对歌曲的理解和分析做出快速反奏者。应，熟练地运用与歌曲旋律相适应的和声语汇和织体音型，并根

三、借鉴正谱伴奏和声手段，提高即兴伴奏水平据演唱者的需要，使钢琴伴奏与歌声形成多声部的声响效果。和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。它的作用不仅是使音乐形象得到充分的发挥，更重要的是琴声和声选配是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合激起演唱者的情感活动，两者相互呼应，交流，增强音乐的感染理性和完美性。在一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便力。能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果，但在旋律

钢琴即兴伴奏是根据既定的歌曲旋律，在键盘上作出即兴的高潮段落和转调部分，和声手法的运用与处理却要求体现出弹奏，尽可能地用琴声带动演唱者投人歌曲情绪，并与歌声共同特定的效果。例如:旋律《中国，中国，鲜红的太阳永不落》是一塑造鲜明的音乐形象。钢琴即兴伴奏的即兴性还可表现在同首首颂歌，它以宽广雄伟的旋律，坚定有力的节奏，歌唱和赞美充歌曲，不同的演唱者，不同的演唱形式，即兴伴奏采取变换调性、满生命力的社会主义祖国。全曲有三个乐句组成，第一、二句为和声语汇、织体音型等手法，因人而异，默契配合，使演唱更富于并列句，第三句是全曲的高潮部分。如果这里仅仅配置调内和艺术的个性化。此外，即兴伴奏的灵活性也有助于演唱者情感弦，和声的力度较弱，很难推动旋律情绪的进一步发展，如果在的灵活变化。高潮段落恰当地运用不稳定的变和弦，便增强了和声的倾向性，一、钢琴即兴伴奏的实用性加大了和声的力度从而有效地推动旋律向着激昂、辉煌的情绪 钢琴即兴伴奏在现今大、中、小及幼儿园的音乐课程教学发展，充分展示出这首旋律的感情色彩。在实际教学中，有一部中，是一种必用的教学手段，它起到艺术指导的作用。分学生不能把和声理论和实践结合起来，不能恰当地选配和弦，教师用富于音乐感的琴声带动全体学生投人作品的情感;这在钢琴伴奏教学中也应予以弥补，让学生多弹和弦及和弦连教师用音乐前奏作预示，启发和引导合唱的正确进人，或用间奏接，仔细倾听音响的变化，感受更多的音响效果，也可建议和声来推动歌声，激起音乐的转折、掀起高潮;采用变化和弦强化合课中适当地加人旋律和声轮廓的写作，掌握和弦在实际作品中唱的调性变化;也可用尾声作歌声的补充，达到言尽意犹在的境的运用，在完成书面作业的同时，加强键盘和声的训练，增强实界。际音响的感知能力，这样有利于学生在钢琴伴奏中和声设计能

尤其在小学、幼儿园的音乐课中，钢琴在体态律动、节奏乐力的提高。队、歌舞剧表演中起着主导的作用，教师往往用钢琴的即兴弹

四、结论奏、即兴伴奏替代教师的语言导向，用以启示儿童对音乐的理解总之，钢琴即兴伴奏是一门综合艺术，又具有其灵活即兴的和表现。通过琴声的渲染，使整个教学充满音乐的气氛。特点。尤其在“全民歌唱”的今天，它的实

用性和必要性显得越

某种意义上也是一种音乐修养，它能扩大艺术视野，提高钢来越重要，我们在实际教学和实践过程中要善于不断归纳总结，琴演奏水平，有益于提高演奏的歌唱感、节奏感和视奏能力，同尊重规律、勇于创新，不断积累经验，还要全方位提升个人修养，时可获得更多的舞台艺术实践机会。对于有志于钢琴学习的人达至技术和艺术的完美结合，逐渐提高钢琴即兴伴奏的演奏水来说，它则是最不可缺少的基本功训练。平更好的为声乐教学及其它门类的艺术教育服务。

第四篇：即兴伴奏在幼师琴法中的运用

即兴伴奏在幼师琴法中的运用

摘 要： 即兴伴奏是幼师琴法教学中的重要组成部分。学前教育的根本任务是培养能适应现代幼儿教育的幼儿教师，当前幼师钢琴教学大多数都是沿用或者模仿本科院校的教学模式和教学方法，不管是教学大纲和教材的选择还是课程设计都难以突破高校的教学模式，音乐类科目教学中若“师范性”的特点不突出，则培养出来的幼师很难适应现代学前幼儿教育工作。因此这种陈旧的教学模式下即使有的学生在校钢琴演奏水平较高，但即兴伴奏能力得不到提升，当进入实际幼儿音乐教学中，则会导致很多教学内容无法较好开展。这种现状下就需要在幼师琴法教学过程中适时适当地融入即兴伴奏教学，演奏技巧与即 兴伴奏技巧教学紧密结合，以提高幼师即兴伴奏能力。本文通过结合实际，就即兴伴奏教学存在的问题进行分析，进而提出即兴伴奏在幼师琴法教学中运用的途径，希望通过本次研究对更好提升幼师专业学生即兴伴奏学习起到一定作用。

关键词：即兴伴奏 幼师教育 琴法教学 运用

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2016）06-0202-01

伴奏是音乐歌曲的重要组成部分，是音乐教学中的一个非常重要的环节，在幼师琴法教学过程中，提学生即兴伴奏能力，需要学生具备一定的乐理知识和声乐知识，根据歌曲的题材、体裁、风俗和结构等多方面来塑造所表达的音乐形象，并注意体现出歌曲的时代特点和精神风貌，使伴奏和旋律以及歌词在意境、风格等方面实现统一，因此我们认为即兴伴奏在幼师教学中是十分重要的。教师在日常训练和教学过程中，应将其放在音乐教学的重要位置。在钢琴课教学过程中，教师可以结合阶段性教学，适当加入即兴伴奏相关知识，补充学生的学习知识。但是现阶段的即兴伴奏教学过程中，还存在不少问题，需要我们及时采取措施将其解决。

一、即兴伴奏在幼师琴法教学中存在的问题分析

1.教学模式不完善

幼师琴法教学和钢琴即兴伴奏教学方式没有得到较好的融合。在幼师琴法教学中，仅重视击键的方式也是远远不够的，我们需要进一步完善琴法课程，在具体完善过程中首要工作就是要完善教师的授课方式，让教师在注重学生钢琴弹奏技巧的同时，同时重视即兴伴奏教学，两者结合，让学生形成系统性知识结构，更好的理解和声乐理知识含义，让学生能够循序渐进的学习钢琴，从而保证培养出来幼师人才更加适应社会需求。

2.教学课程设置不合理

要想提升幼师专业学生钢琴即兴伴奏能力，首先要保证学生具备扎实的基础知识，这一观念促成在日常学习过程中，教师让学生不断积累钢琴弹奏基本功的教学。但是从学校对即兴伴奏课程设置方面来看，其中存在很多不合理的地方。即兴伴奏课程性质定位不明确，学校无专门的即兴伴奏教师，教师多数都是由理论教师担任，无权威性的统编教材，无系统性的教学方法，知识陈旧或者偏繁、偏难，实用性和针对性不强。这些阻碍都对学生学习基础即兴伴奏知识产生了巨大的阻碍作用

3.即兴伴奏教学的重视程度不足

尽管很多技工学校对学生的即兴伴奏重视程度很高，但是在课程体系设计和安排过程中，依然以声乐和钢琴练习为主，对钢琴即兴伴奏练习有所缺失。在实际教学过程中幼师专业教师不能及时改变教学手段，一味的要求学生达到某种标准，却没有教会学生如何才能达到这个标准。这种情况对提升学生创新性和主动性产生了极大的制约作用。

4.即兴伴奏教学课程安排不合理

在过去的幼师专业钢琴教学过程中，学校和教师都偏重于钢琴基本功教学和训练，只重视钢琴技巧的提升，直到学生毕业前一个学习才集中安排即兴伴奏学习。但在最后一个学期学生的学习和实习任务较重，很难有时间系统对即兴伴奏进行全面学习，而学校在最后一个学习制定的即兴伴奏教学课程也只有十几个课时而已，所以学生真正学习和训练的时间并不多，教学效果也不尽如意。这种情况就导致了即兴伴奏教学流于形式，幼师专业学生即兴伴奏能力无法得到提升，当学生进入到实习单位之后，学生对幼儿教材中的即兴伴奏无从入手，从而无法达到“即兴”伴奏的效果。

二、即兴伴奏在琴法教学中的运用途径分析

1.科学安排教学内容，适时增加即兴伴奏训练

钢琴琴法专业技能教学和即兴伴奏教学如何科学安排才能产生良好的教学效果，作者认为学生必须先掌握一定量钢琴琴法技能和声乐基础之后，才能进行即兴伴奏学习和训练，这样才能保证获得事半功倍的教学效果。针对上述钢琴即兴伴奏教学存在的种种问题，需要技工学校科学规划教学课程，一般在学生第三个学期开始就要融入即兴伴奏教学，给予学生一年以上的训练时间，充分加强即兴伴奏联系。关于即兴伴奏课程我们将其划分为以下几个阶段，不同的级别分别进行不同内容的训练和学习：

首先，第一二阶段，这个期间不给予学生急性伴奏训练教学，要求幼师专业学生能够掌握正确的弹奏姿势，培养学生形成严格的视谱习惯，训练学生左右手的独立性和灵活性，初步掌握基本音节弹奏方法，准确掌握音乐的节奏、分句，并能够分辨出相应的节奏，培养学生形成良好的音乐表现能力，此外这两个阶段还要培养学生掌握基本伴奏常用的大小音节和弦转位；其次，从第三个阶段开始，要逐渐加入七个白键小调的音阶、琵琶音以及三和弦转位训练，让学生逐渐熟悉钢琴的键盘，这个阶段除了继续加强钢琴技能学习之外，还要在课程中加入即兴伴奏基础知识训练，将钢琴即兴伴奏的乐理知识、和声知识全面融合在一起。这个阶段要重点做好以下几方面工作：一方面要做好旋律单手弹唱，要想弹奏一首完整的歌曲，首先要熟练的弹奏旋律，保证学生学会科学的安排指法，并能够轻松的做到边弹边唱。另一方面要做好和玄弹奏和音型变化联系，要求幼师专业的学生能力理解哪种音型适合哪种音乐风格；第四个阶段重点让学生熟悉钢琴的24个大小音阶、琵琶音和三和弦转位，钢琴技巧达到中级弹奏水平，这个阶段的钢琴伴奏内容主要涉及大小调、民族宫调式、微调式、商调式和羽调，保证每一种调式不应该少于五首歌曲的练习，并要提升学生的弹唱能力；第五个阶段主要对上述几个阶段的即兴伴奏知识进行复习和练习，让学生为各种类型的歌曲进行伴奏。此外，还必须进一步制定完好的成品伴奏以便学生更好的学习；最后一个阶段要求学生即兴伴伴奏能够熟练各种伴奏知识，能够独立的为歌曲配制伴奏，并能够保证流畅的弹奏。学生通过这六个阶段的学习，钢琴水平必须达到四级水平，通过将即兴伴奏和钢琴琴法训练有效结合在一起，能够更加全面加强学生即兴伴奏能力。

2.科学合理的选择即兴伴奏教材

即兴伴奏的目的是为保证幼师专业教师能够看懂简谱，并使用合适的伴奏方式伴奏各种歌曲，这是幼师钢琴教学的新课题，也技工学校类教学改革的重要任务，因此，在选择伴奏教材过程中，应该根据这个标准科学选择。当前，幼师钢琴专业还没有固定的教材，现在所使用的教材多数是从本科音乐专业分离出来的，师范性不足，而幼师即兴伴奏教材更是少之又少。在教育工作开展过程中，由于各个技工学校的办学能力不同，学生水平也存在很大差异性，教育体系对钢琴即兴伴奏教材还没有制定相应标准，严重影响到即兴伴奏教学工作的开展。对此需要我们对即兴伴奏教材进行认真分析，并进行科学选择。例如旋律单手弹唱可以选择使用《牧童》、《我们的田野》等较为容易弹唱的歌曲，让学生在练习过程中能够了解到常用的六种指法，熟悉常用调。在和弦训练过程中，可以选择使用《闪烁的小星》、《可爱的中华》等歌曲。当学生即兴弹奏进入到中级阶段之后，我们可以选择使用了《卖报歌》、《北风吹》等歌曲，让学生进一步熟悉和了解民族调式和弦的编配。当学生的即兴伴奏进入到较高水平之后，可以选择使用具有代表性的《歌唱祖国》、《党啊，亲爱的妈妈》等歌曲，使学生掌握伴奏音型在各种类型的歌曲中的运用以及伴奏怎样起到对歌唱者情绪的引领，显著增加教学效果。

结语

总之，在琴法教学过程中融入即兴伴奏教学是一个系统而复杂的工作，需要技工学校的教育工作者不断总结教学经验，不断提高，积极性进行教学创新，从而为社会培养更多高素质的幼师人才。

参考文献

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第五篇：探讨钢琴正谱伴奏在声乐艺术中的重要作用

摘 要

钢琴发出的声音优美动听，有其独具一格的音色，因此，无论是在日常的音乐教学当中，还是在各类演出活动中，我们都经常能听到钢琴的伴奏，要想更好的提高钢琴伴奏的水平，就必须认识及了解钢琴伴奏在日常教学当中的作用以及钢琴伴奏者应该具备的素质。

1． 导论

1.1 钢琴伴奏在实际中的应用

谈及钢琴艺术，人们想到更多的是音乐厅里钢琴家们的独奏音乐会。毕竟钢琴文献中独奏曲目就浩如烟海，再加上钢琴协奏曲，作品多的数不胜数。随着社会的进步，人们生活水平和文化素质的提高，人们对艺术欣赏也有了多样化的需求，室内乐、独奏、独唱音乐会逐渐进入人们的视野。无论是专业文艺演出、群众业余文化生活以及学校专业音乐教育等，一般都离不开钢琴伴奏（无伴奏作品除外）。钢琴以其优美的音色、宽广的音域以及能替代乐队伴奏的特点，被广泛的应用于声乐、器乐和舞蹈等艺术形式中，因此，钢琴伴奏涉及的艺术领域和范围日趋扩大，钢琴伴奏的广泛应用已有愈演愈烈之势。

钢琴伴奏从严格的意义上区分，包括声乐中的独唱、重唱、合唱伴奏，器乐中的协奏与重奏，舞蹈中的芭蕾基本功训练，古典身韵与民族舞组合以及体操中基本训练与芭蕾基本功训练的伴奏等。所涉及的领域包括与音乐艺术相关的所有范畴，是一种综合性的艺术表现形式，它的作用是不容忽视的。

2.钢琴伴奏在声乐教学中的作用

钢琴伴奏是钢琴表演艺术的一个分支。它也以其自有的特点和规律俏然自成体系。本文主要论述钢琴伴奏与声乐这种最常见的艺术形式结合，伴奏对歌唱有哪些重要的作用。再者，要成为优秀的钢琴伴奏者所必备的素质和条件及一位优秀的钢琴伴奏者该如何去促进歌唱者的艺术表现，从而达到伴奏与歌唱的共融，生动地把一首作品传递给听众，使听众真正感受到声乐作品的艺术魅力。

在表演过程中，钢琴伴奏与演唱者的共同目标是在相互配合下，要将作品演绎的尽善尽美，如有疏忽，不仅会影响演唱者的表现，而且还会破坏整体的艺术形象。钢琴伴奏对于声乐表演起到的作用大致可分为如下两个方面：

2.1相对独立的表现功能（与演唱者共同完成音乐作品尤指艺术歌曲）

用键盘乐器为独唱和独奏伴奏，使音乐获得多声部立体声的音响，以增强音乐的完整性和艺术表现力，在西方音乐史中，有长久的发展过程。其中19世纪艺术歌曲和器乐独奏的发展史上，钢琴伴奏的作用和意义尤其获得了重大发展，对独唱、器乐独奏艺术表现力的提高起着极大的作用。19世纪，艺术歌曲这种体裁形式深受浪漫注意作曲家喜爱。在德、奥，艺术歌曲被称为“lied”；法国艺术歌曲被称为“Melodie”和“Chanson”俄罗斯的艺术歌曲“Romance”这三种艺术歌曲都十分讲究钢琴伴奏。例如：舒伯特的艺术歌曲有意识的把和声、钢琴伴奏等因素提高到与旋律和诗歌同等重要的地位。钢琴伴奏烘托气氛、营造意境、塑造形象，是不可缺少的表现手段，与歌声几乎具有同等重要的地位。如描绘鱼儿在水中穿梭游动（《鳟鱼》）；刻画风声、马蹄声，制造紧张焦虑、惊慌不安的气氛（《魔王》）；模仿纺车转动，烘托悲痛与思念的感情（《纺车旁的葛莱辛》）；一阴沉的和弦衬托吟咏般的歌唱（《幻影》、《死神与少女》）。钢琴伴奏还起到把歌曲的各个部分组合起来，达到音乐完整统一的作用。在舒曼的艺术歌曲中人声与钢琴伴奏成为不可分割的整体。有时钢琴与人声形成对唱或二重唱（《胡桃树》）；有时声乐线条从钢琴伴奏中延伸出，构成统一的音乐组织（如《两个掷弹兵》及《诗人之恋》中的“小玫瑰，小百合”）。最典型的是人声与钢琴共同分担旋律。钢琴的前奏、间奏和尾奏起着充分解释诗意和抒发声乐未尽之情的作用（如《诗人之恋》中的“笛子与小提琴”），为人声提供完美的补充。在拉赫玛尼诺夫的浪漫曲中，钢琴伴奏的威力发挥到了极致，有时甚至具有比歌声还重要的地位。

在中国近现代音乐史中的艺术歌曲里，钢琴伴奏同样是艺术歌曲的有机组成部分，与歌声共同完成艺术表现，同样获得了十分重要的地位。如赵元任的《教我如何不想他》、《海韵》；黄自的《玫瑰三愿》、《春思曲》；青主的《大江东去》、贺绿汀的《嘉陵江上》等等，钢琴伴奏的作用都鲜明可见。这些事实说明，中外艺术歌曲的钢琴伴奏与美妙的旋律及深刻内涵的歌词，是有机结合的艺术整体，相互联系且又相对独立，具有同等重要的地位。

2.2 衬托背景，带动情绪

2.2.1 引导演唱者和欣赏者进入特定的音乐情绪中

每一首声乐作品都有其特定的创作背景及创作意图。为了能更加充分地表现艺术形象，演唱者需将自己全身心的投入到音乐作品之中，而钢琴伴奏,尤其指前奏就起到了描绘作品意境、烘托背景、调动演唱者情绪，并使其以相同的音乐感觉去演唱作品的作用。2.2.2 帮助演唱者弥补失误

钢琴伴奏不仅要有“托”、“带”、“推”还要有“掩”的作用。这里所指的“掩”，并不是掩盖，而是为演唱者扬长避短、弥补不足的意思。正式上台演出时，也许会出现意料之外的事。演唱者由于紧张造成气息上的障碍，拍子唱不足造成速度不稳定等等。这时钢琴伴奏应从容地加强伴奏的节奏型力度，予以暗示，或利用间奏的稳定速度把作品的演唱速度重新调整好。相反如果演唱者拖拍子，钢琴伴奏要运用有弹性、有节律的触键推动音乐的进行。有时，伴奏者已将前奏或间奏弹完，但歌唱者没有按时进入，这时，伴奏者应当或是根据前面的织体继续延续；或者用钢琴提出一句声乐旋律，就可以帮助钢琴伴奏在与演唱者弥补失误，顺利完成作品。这几类功用之间的关系是相互依存、彼此关联且不可分割的。2.2.3 推动音乐发展，使音乐形象与音乐主题达到完美统一

大部分声乐作品有间奏、尾奏间奏是歌曲内容的补充，有时起着转换音乐情绪，调整歌唱者演唱状态的作用。在歌曲中起到承上启下的作用。尾奏是歌曲情感的补充，与人声和谐统一的结束音乐作品。这些都是歌曲不可缺少的一部分。

3.钢琴伴奏者应该具备的能力

钢琴伴奏包括正谱伴奏和即兴伴奏。在欧、美、俄等西方国家，任何声乐、器乐独唱独奏作品都有钢琴伴奏谱。声乐教师是不弹伴奏的，都是由专业钢琴伴奏教师来承担这项工作，并且他们被名称为“艺术指导”。乐谱音高、节奏、音乐处理等问题都是由钢琴伴奏教师指导学生来完成的。因此这些国家的钢琴伴奏都是正谱伴奏。在国内，现在大多数中外经典声乐作品都配有正式的钢琴伴奏谱。新创作歌曲在出版之前，作曲家为自己的歌曲配写好钢琴伴奏谱的情况越来越多了。所以在正式比赛、表演等场合，绝大多数也都是正谱伴奏。那么哪些情况用即兴伴奏呢？

a、中、小学音乐课堂上教师带领学生唱歌时；

b、在师范音乐院系在招生、考试中，为声乐考生伴奏而无伴奏谱或需移调时；

c、在音乐专业院系，当声乐教师为学生上课时； d、在业余歌咏表演活动中没有正式伴奏谱时；

故此，要想作一名钢琴伴奏需要具备以下的能力。

3.1扎实的钢琴演奏技术

扎实的钢琴演奏技术是弹奏好钢琴伴奏的基础弹好钢琴伴奏首先要具备扎实的钢琴演奏技术。钢琴基本功的提高是一个长期勤学苦练的过程。钢琴上二十四个大小调的音阶、琶音以及和弦、八度、颤音等哈农技巧练习以及车尔尼599、849、299、740，肖邦10、25等都是非常好的练习曲，它集中了各种技巧，由浅入深，可大大提高手指的灵活性和力度的控制。此外还要弹奏一些各种风格的中外名曲，以增强自己的音乐修养。移调弹奏能力是伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期磨练，为伴奏的学习打下良好的基础。没有好的钢琴基本功和各种技巧，就不会弹好钢琴伴奏。

3.2 分析作品，把握伴奏歌曲、乐曲的风格

首先对作品要认真分析，要对作品的性质、布局有着总体客观的把握，不能以被动的姿态跟着旋律进行走。要根据不同作曲家，不同风格进行对比和借鉴，在尊重作曲家原作风格的基础上，严格按照乐谱上的标记进行艺术再创作。尽量多地了解作曲家的背景及创作意图。并分析歌曲的风格、调性、曲式、旋律、歌词内容和情绪，再考虑和弦的设计和织体的设置。总之无论伴奏乐曲，还是歌曲，都要首先把握它们的风格。

3.3 具备即兴伴奏编配技巧

声乐钢琴伴奏要求伴奏者要有一定的即兴伴奏技巧，而在即兴伴奏中最重要的一点莫过于调式、调性、和弦和织体概念的清楚与否。有些伴奏者特别是伴奏民族歌曲时，经常是弹出来的伴奏没有“民族味儿”，这主要是因为编配者没有有意识的采用民族五声调式的和弦去编配，故而歌曲的味道不对。为歌曲配和弦，不仅要注意结束音，还要注意旋律中骨干音与结束音是否一致。在理论上对调式的和弦功能关系概念清楚外，根据作品的题材、风格等选择恰当的伴奏织体，这也是至关重要的。所以伴奏者要多参考伴奏书集，多参考正谱伴奏，努力丰富自己的和声知识，为即兴伴奏打好理论基础。

3.4良好的合作意识

切忌把伴奏当独奏去弹。钢琴演奏者，通常较多接触的是独奏作品，在演奏中注重技术与个性的发挥。但如果在伴奏时也这样做，会形成喧宾夺主的后果。钢琴伴奏应以辅助艺术作品的形式出现。钢琴的音色、力度和触键要根据作品的

需要随之变化。这一切都出自对演唱者的倾听和对角色的体验。在伴奏中掌握好力度的寸感是相当不容易的，稍微忽视，就会出现比例失调，音响不平衡的现象。力度过轻就不能恰当的给予烘托，显得单薄无力。独奏、独唱者在音乐进行中改变力度，伴奏者要调节音量，还要帮助合作者设计出作品的高潮点。

在伴奏实践中也容易出现速度问题，过快或过慢都会影响歌唱者技巧的正常发挥，这是由于伴奏者对作品不够熟悉，与合作者缺乏协调一致，这就要求加倍注意倾听和多次合作才能便于掌握速度。节奏好比心脏跳动的脉搏，如果伴奏者节奏不准确，节奏点不明确，则会使音乐进行缺乏韵律。反之，如果伴奏者内心对节奏的反应敏锐、富于动力感及弹性，表演将会更富有光彩。

3.5伴奏者的修养和责任

钢琴伴奏者，既要有良好的乐感及演奏、伴奏技巧，又要努力提高自己的音乐修养和文化修养。中外艺术歌曲的歌词大都是一些诗歌，内容深沉、内敛，感情含蓄、内在。既能积累较丰富的学术知识，又能深刻理解作品，既忠实地反映作曲家的风格和作品的性质，又能通过默契的合作，准确地烘托合作者的表演特长及个性特征。不但使听众享受到合作者演唱或演奏的美好音乐，而且还可以欣赏到钢琴演奏艺术的独特魅力，自己将在成功的合作中获得更大的音乐享受。除了具备弹奏伴奏能力之外，还能对合作对象的学生尽到艺术指导的责任。一位优秀的钢琴伴奏者，应具有谦虚、随和的性格，愿意与不同个性的合作者平等合作，共同研究讨论如何表现音乐作品，虚心听取他人的意见，决不能把自己的想法强加于人。其次是伴奏者的责任。一个合格的伴奏者一定是一个具有责任心的人。首先是对自己所伴奏的音乐作品的责任，其次是对自己的伴奏对象负责，给他以诚恳的建议。对于怯场的合作者，要给对方鼓励，帮助他树立自信心。艺术院校的钢琴伴奏教师，还要肩负着艺术指导的崇高职责，帮助他们完成好音乐作品，准确把握作品的风格。

总之，作为一名优秀的钢琴伴奏者，既要不断提高演奏伴奏技巧，拥有扎实的基本功，又要加强音乐修养和文学修养，准确把握音乐作品的风格，与合作者默契配合，才能真正掌握钢琴伴奏这门艺术.钢琴伴奏作为一种表演艺术形式随着文艺事业的繁荣与昌盛必将得到发展，其艺术地位也会获得不断提高。“钢琴伴奏对于个人成长是一门修养，一方境界对于社会文化生活是一种奉献，一道亮丽；是钢琴艺术的左膀右臂”。伴奏艺术世界之博大，伴奏艺术之精妙，只有身在其中者方能言其全面的体验和感受。