小学音乐教学中即兴创造活动的策略

第一篇：小学音乐教学中即兴创造活动的策略

小学音乐教学中即兴创造活动的策略

为了适应新世纪人类社会教育事业发展的要求，音乐课程标准为中小学音乐教育提出了新的任务：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与音乐活动，提高学生的音乐表现能力和鉴赏能力，使其获得审美的体验和享受成功的欢愉，培养学生的音乐兴趣和爱好，并奠定终身学习享受音乐、发展音乐能力的坚实基础。与此同时，通过音乐教育，着力培养学生创造力和创新精神，为其它方面的学习创造有利的环境，以促进学生的全面发展。

怎样才能提供给学生感知音乐、表现音乐、创造音乐的机会呢？即兴创造活动不愧是一种很好的方法。因为小学生生性活泼好动，表现欲特强，富于幻想，敢于创造，而即兴创造恰是不受约束，完全出于内心感受、内心需要的一种活动，它能使学生大胆地、无忧无虑地在音乐的天地中表现自己，充分地调动了学生学习的积极性、主动性、兴趣性，增强了学生的参与性。即兴创造又是一项多种感知器官协调工作的感知活动，它能充分发挥学生的想象力、表现力和创造力，有利于培养学生的创造思维，开放学生的智力潜能，使之成为具有创造力的开拓性人材。

由此可见，在小学音乐教学中开展即兴创造活动，对提高音乐课堂教学效果，推动小学音乐教学质量的全面提高，完成音乐教育任务，培养全面发展的高素质人材具有较大的意义。

那么小学音乐教学中开展即兴创造活动应采取哪些策略呢？笔者综合自身的教学经验，先作抛砖引玉：

一、即兴创造应和学生的主体经验相联系

什么是主体经验？主体经验是指学生的生活经验、学习经验、艺术经验以及社会经验。创新是人的特性，是人的天赋潜能，但创新也不是空穴来风，它是根据一个人的经验——主体经验而进行的，所以我们在音乐即兴创造中根据音乐表现内容与表现特征设计特定的场景，通过各种方式促使学生将自己的社会生活经验、学习经验、艺术经验与音乐表现内容联系起来，利用即兴创造活动激发联想与想象，丰富情感体验，强化艺术经验。

比如：笔者在《苹果丰收》这一课中，歌的教学部分是这样设计的：

1.播放背景音乐《苹果丰收》，让学生们仔细聆听感受乐曲情绪，想象丰收的场面。

2.播放多媒体：丰收的果园

师：在这充满喜气的果园里，看到忙碌而兴奋的果农们，你们想用什么办法向他们庆贺呀？

生：我想舞蹈；我想敲锣打鼓为他们庆贺；我想为他们歌唱„„

师：真棒，那我们分组来庆贺吧！要求：①各组中每位成员都要参加表演；②在表演庆贺中都要配合背景音乐进行。

3.学生在歌曲《苹果丰收》中分组活动，老师到各组进行指导学生。在音乐活动中学生不但多次欣赏了歌曲，而且不知不觉地学会了歌曲。

4.各组汇报表演：舞蹈组随着歌曲跳起了丰收舞，器乐组用鼓、锣、碰铃为歌曲伴奏；歌唱组边歌唱边为大家送上了自己制作的大苹果。5.集体表演。

这节课，笔者在教学过程中，挖掘学生已有的生活经验和文化经验，使学生在自主的实践中掌握歌曲，体验音乐，理解音乐。本人打破了常规的教学方法。以听觉领先，从即兴创作活动入手，利用多媒体创设情景，让学生融入到喜庆丰收的气氛中。在不同的庆贺丰收的即兴创造活动里，在浓郁的音乐情景中，学生不知不觉地“听”会了歌曲，他们在参与活动的过程中，没有紧张的心理压力，完全处于轻松，愉快的状态。聆听、感受、表现、展示已有的生活文化体验，激发了记忆，引起了情绪的投入，产生了丰富的联想，在听、想、唱、演的活动过程中意识到音乐是从社会生活中来，并可以更好地表达人的情绪、情感。我们知道，中低年级学生的音乐想象与体验常常是伴随着活动同时进行的。现代心理研究表明，“几乎在所有的领域中，个体的感知或理解都比创造能力发展得早，唯独在艺术领域中的情形却复杂得多，理解能力要落后于表演能力和创造能力。”可见音乐教学过程中，挖掘学生的主体经验，让学生在即兴创造活动中感受与学习音乐，以即兴创造活动的形式发展学生音乐体验，音乐创造能力，不愧是一种较好的方法。

二、即兴创造应建立在学生情感体验的基础上

举两个例子：

（1）二年级《粉刷匠》即兴创造片断 师生通过歌曲学习分析，得出音乐可以表现人们的生活，也可以体现个人的情感。随后让学生根据乐曲的速度和力度进行歌表演。开始学生们以欢快的动作表演着，后来动作越来越慢，还表现出一副无精打采的样子，最后，学生又欢快地干起来了，和着琴声有的男生还一边干一边吹起了愉快的口哨。之后，他们讲述自己的感受：小粉刷匠是热爱劳动的，所以开始大家干得很高兴，后来乐曲的速度变慢了，力度也弱了，说明粉刷匠干了一天感到太累了，以后经过休息，小粉刷匠有精神了，有力气了，就干得更欢了，所以曲子的速度又变快了，力度也更强了。

（2）六年级《雪绒花》即兴创造片断

学唱歌曲《雪绒花》后，教师要求各组学生为歌曲展开创造活动。结果，学生的表演与歌曲的主题及情绪背道而驰。他们表演了打仗的场面：学生们拿起冲锋枪，“哒哒哒”“冲呀”“杀呀”乱喊乱打。其他几组的同学却在一旁起哄大笑，课堂气氛颇为混乱而尴尬。和上一例相比同样是歌表演，低年级成功了，高年级却失败了，这是为什么呢？究其原因，问题就出在情感体验上。

例（1）是先通过歌曲的学习、体验，以及对音乐要求素的细致分析，使学生充分感受到音乐与生活，音乐与情感之间的密切联系，在此基础上让学生根据所给的音乐内容进行即兴创造，则进一步深化了学生的己有体验，学生的表演亦是紧扣音乐情绪。显然，教师在进行教学设计时，有意识地突出了学生的主体，通过层层递进，环环相扣的音乐实践，在符合音乐认知规律的前提下发挥了学生的创造力。

例（2）却在学生缺乏音乐体验的情况下进行创编，因此，使创编活动显得盲目，而且脱离了音乐的本质。实际上，歌曲《雪绒花》是美国影片《音乐之声》的插曲。影片虽然讲述的是一个将军率领千军万马去战斗，把自己七个孩子交给了家庭教师。而歌曲却以含蓄的话语，宁静、安祥的旋律，激动而向上的情绪达表了发自内心地渴望祖国安宁、和谐，远离战争的主题。如果当时教师在教学过程中，适当 地引导学生讨论歌曲的思想内涵，艺术表现手法及音乐的风格等，就会避免远离主题的表演，才能帮助学生更好地表现歌曲。

上述两个课例可充分地说明即兴创造活动须建立在充分地感受、体验的基础上。因为即兴创造的结果是学生内心音乐体验的外在表现，体验和表现是相互融合又和谐统一的。再说音乐课程中的即兴创造是一种艺术的创造，应当合乎艺术的规律，合乎音乐感知的规律，所以在课堂教学中，我们提供给学生学习的音乐必须是最优秀的，最有代表性的，最能激发学生美感的艺术精品，以便使学生获得美好音乐享受，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累感受与鉴赏音乐的经验。同时尽量采用综合性的音乐学习活动，发挥“通感”的作用，引导学生调动身体的各个感官，全身心地“投入”音乐，要启发学生将生活经验与音乐作品的表现手段联系起来，由音响感知和情感体验引起自由的想象。教师可以采用语言、录像、画面、比较等方法，为学生在生活经验和理解音乐之间架起联想和想象的桥梁。在教学中，教师还应该根据学生不同年龄段的特点，结合音乐作品，层层引导学生，为其设定生动有趣的创造活动内容、形式和情景，使学生的创造能力在铺垫、认识、深化的过程中自然地喷薄而出。

三、即兴创造应体现多元化

音乐课中的即兴创造是一项综合性的艺术活动，它以即兴为导入，将音乐、舞蹈、戏剧、文学、生活等结合起来，将歌唱、演奏、表演、身体活动等结合起来，呈现出多样化、个性化的特性，而且学习的内容以及小组成员的差异也决定活动的形式应该是多元化的、多维度的。在活动中，教师应特别重视活动本身，提示自己的理解，并鼓励学生以多种形式表达对音乐的理解。在教学中，即兴创造往往采取以下几种方法。

1、选择配乐法： 它包括：

①通过观察、分析、判断、选择等方式，为其他形式的艺术作品选配音乐并进行交流。

②通过聆听、体现，选择不同的乐器，不同的节奏，即兴为歌曲伴奏。

③通过回忆、联想、分析，选择不同的音响和乐器创编不同的自然景象或生活情景。

通过这种即兴创造可培养学生的观察、分析、判断能力，让学生们在观察和分析中提高联想和创造的能力。

2、音乐律动法：

即以身体各器官为乐器，把乐曲感情化为具体动作的交流活动。如，引导学生挖掘生活中的节奏，利用肢体动作，准确地感知、记忆、创编各种节奏；给歌曲、乐曲配上律动，音乐课上手舞足蹈，体会、理解不同情绪的旋律；把歌曲编排成舞蹈，以舞蹈语言来加深对音乐的理解等。这种活动可以训练学生有效地利用听觉去感受和体验音乐，通过身体动作，由外及内地帮助学生解悟音乐，从而培养学生整体音乐素质。

3、场景表演法：

即利用学生好幻想好表现的天性，充分发挥学生想象，引导学生把音乐转化成自己情感化的想象世界——音乐故事，再根据联想中的故事，师生共同设计情节和角色，编排成小品或音乐剧，然后以小组为单位进行即兴排练、表演的交流活动。由于学生理解的不同，往往想象中的故事也不一样，所以同一段音乐，学生表演的场景常常不相同，这有助于学生创造力的发挥和培养。

4、视觉转化法：

即在聆听音乐时或听音乐之后，让学生用色彩、线条、图形谱及绘画的方法来表达音乐作品的意境和音乐形象的交流活动。如起伏的旋律线、情绪线；用色彩表示音乐的情绪，用绘画形表现音乐的内容或自我感受；用图形谱表示对乐曲的理解和分析等。其程序常为聆听——分析——演示——评价。

5、语言转化法：

即在聆听和分析音乐后，用语言的形式表达个人感受和思想的交流活动，它可以是有准备的也可以是即兴的。前者可以先作布置，用书面形式进行创作，然后在课堂上朗诵、演讲，后者可以以音乐作品、音响为背景，进行有感而发的朗诵、演讲。

即兴活动的方法是多样的，上述几种方法可以同时或交替进行，教师应该鼓励学 生选择不同形式表现音乐，从各个不同角度满足学生创造的需要，让每个学生感受到成功的喜悦，增强音乐表现与创造的自信心，正如美国教学模式研究专家乔伊期和韦尔所说“要提倡多种教学模式的结合，以应付千变万化的教学实践。”

四、即兴创造须营造一种民主平等、自由、和谐的氛围。即兴创造活动作是群体性的活动，要求参与者互相配合。这种群体音乐活动使学生在音乐的纽带中进行着人际交流，它不仅营建了民主的教学环境，为学生自主学习创造了机会，同时也培养了学生的群体意识与合作能力。在课堂教学中即兴创造活动往往是以小组为单位开展的，学生们围坐在一起，面对面地讨论、分析、体验、表演交流。教师作为教学的组织者和指导者是沟通学生与音乐的桥梁，在教学过程中，师生之间是一种民主、平等的交流互动关系。教师一边有意识的设计活动过程，合理的组织学生参与音乐体验与实践，一边需认真倾听学生的感受与理解，参与学生的小组讨论，经常与学生交流观点，设身处地地感受学生的所作所为、所思所想，及时对学生的创作给予指导。

在教学过程中，教师还应是学生创作的欣赏者、激励者。即兴创造的主体是学生，教师必须对学生的审美能力予以信任，对学生的主体地位予以尊重，不要高高在上，以权威的姿态俯视学生，而应该在共同参与活动的过程中，及时捕捉学生思维的“火花”，激励学生充分发挥想象，大胆创造，学生内心感受的事实以及外在表达的精彩都是不容小觑的。由于生活经验的局限，学生对音乐的理解会显得单纯或肤浅，教师不要因此轻视学生，而应该对学生不同程度地音乐反应予以恰如其分的赞同和肯定，当学生展示自己的创作成果时，教师则是一名由衷的欣赏者，且不论学生的成果质量如何，都要肯定其价值，只有这样，才能让学生滋生出跃跃欲试的渴望，并保持积极的参与状态。

如上所述，即兴创造活动必须体现以学生为主，教师则充当较为次要的角色，为学生服务。让学生在民主、平等、自由、和谐的氛围中主动地学习，愉快地学习，在探索中学习，使每个学生的音乐潜能得到开发，并从音乐中享受乐趣。

第二篇：教师浅谈小学歌曲教学中的音乐创造

浅谈小学歌曲教学中的音乐创造 小学音乐新课程标准强调：创造是发挥学生想像力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。作为音乐课的主体——唱歌教学，要注重多种方式的音乐创造，培养学生的创造兴趣，提高学生的创造水平。第一，音色的模仿创造。比如我在上一年级《春天》《小雨沙沙》时，在同学们已理解了歌曲中春雨细小，打在小禾苗的身上会发出沙沙的声音，那么春雷，春风会发出什么声音，让学生想，并用声音模拟出来，等学生们把歌曲学会了之后，为更好地培养学生的创造能力，我出示了一部分图画如小雨打在幼小禾苗上的声音是什么样子的？雨水打在已长大了的禾苗身上会发出什么样的声音？雨水打在一片大石头上会发出什么样子的声音？雨从房檐上流下来打在盆里，与水桶里会发出什么样的声音？让学生通过看图，再联系着我们刚才所学的歌曲中所描绘的几个声音，让学生充分的想象并用声音模仿出其声音，使学生很好地创造出了雨打在不同的物体身上发出的不同声音。第二，肢体语言的想象创编。

第三篇：小学低年级音乐创造教学探索

小学低年级音乐创造教学探索

摘 要：本文试图从音乐课堂创造活动的本质入手，通过对部分现有创造活动的反思与分析，发现在音乐课堂上实施音乐创造活动的方法，把握音乐创造的方向，提出音乐创造活动应体现音乐学科的特点，密切关注学生的学习过程的观念，从而发掘出学生潜在的创造力，培养学生良好的心理品质。

关键词：音乐创造；学科特点； 音乐体验； 学习过程

21世纪是知识经济的时代，也是创造的世纪。知识经济的本质和核心就是创新。面对新世纪，全球问题千头万绪，人类面临的最大问题是怎样开发人的创造力，发挥人的潜能，提高人类解决复杂问题的能力，以消除人类在对全球性问题方面的差距。在未来的挑战面前，人类已经不能依靠有限的资源，也难以依靠历史的经验，只有抓住“创造”这个关键，通过发明创造，才能取得突破。

瑞士心理学家皮亚杰认为：教育的主要目的是造就创新的，而不是简单重复前人所做过的事的人。[1]人类学习的目的就是为了更多的创新，在创新中不断的发展。因此，让孩子从小具有创新精神是社会发展对教育的需要。音乐活动本身需要丰富的想象和创造能力。在“鼓励音乐创造”的今天，怎样让创造走进音乐课堂，让学生体会到成功的快乐，是教师必须面对的问题。

一、培养学习兴趣、鼓励音乐创造

音乐教学的归宿在于培养学生的音乐兴趣，培养其审美观。《音乐课程标准》中指出要“鼓励音乐创造”，并以其为基本理论之一。爱因斯坦说过：“兴趣与爱好是最好的老师”离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的，就更谈不上创新了。只有学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，才能产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐，以获得自信。因此，在课堂教学中我们要营造愉快和谐的氛围，培养学生的学习兴趣，使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶，感染和激励，使创新意识得到很好的激发，兴趣随之提高。在课程改革以后的新教材，活动与游戏很多。在实践中，我们必须认识到任何主题的游戏和活动都必须有一个“灵魂”去统帅它。课堂上的活动如果失去了“灵魂”，必然回变成一盘散沙，不可收拾。音乐课的灵魂就是围绕着主题的对音乐的审美体验。通过聆听，唤起情感，引起想象与联想。从静态的感受到动态的变化，学生在再现音乐形象的各种律动和即兴创造的过程中表现出他们对音乐体验和感悟。在此过程中，教师要注意启发和引导，学生的“好动”往往是他们内心情感不加修饰的自然而直接的流露。作为音乐教师，不但不该怕它，而是应该珍爱它。老师应该引导学生的思想深深地沉进到音乐的主题中去，做到内心的感受与外部的行动和谐统一。为此，教师要引导学生做到用“心”去体验，用“心”去感悟，用“心”去创造。让学生全身心的、积极主动的投入音乐活动。使学生的情感与音乐交融，与音乐互动，使学生的体验不断升华。在这样的音乐课上，尽管全体师生都可以“玩”得忘乎所以，但绝不会脱离主题，失去控制。

二、创新教学手段、感受音乐魅力

音乐教育的核心是审美，而强化审美体验的重要手段是运用，运用音乐教学中的音乐本体（如节拍、节奏、旋律、速度、力度、音色、和声、调式、配乐等）去教育感染学生，这才是最积极有效的方法。人们常说语言难以表达的情感可以用音乐来表现。为此，在音乐课堂教学改革和创新中，牢牢把握音乐学科的音乐性这一原则是强化学生审美体验的本源性建设。在教学中，可以通过以下几个方面进行实践探索：

（一）创设情境、引导想象

音乐是声音的艺术，它是通过声响、节奏、旋律来表现艺术形象的一座桥梁。人们演唱

[3][2] 1 音乐作品时，往往通过“音乐想象”来塑造音乐中的“形象”，从而理解作品的内容，达到审美的目的。而这对于小学生来说有一定的难度。所以，教师可采取“模像情境法”帮助学生想象。如教学中经常会运用的歌词创作，如果能突破一般的传统教学手段，创设一定的情境，让学生们像编故事一样地创作下去就会产生不同的效果。（如：小蜜蜂呀嗡嗡叫，飞到西来飞到东，微风吹来花儿笑，采来花蜜香又甜，突然一片乌云来，狂风大作小鸟惊，蜜蜂纷纷回家去，等到天晴再出来。）再请他们思考用不同的速度力度语气演唱来表现不同的情景，就会使歌曲具有一定的音乐性。学生的兴致就会显得特别的高，节奏的把握也会很好。

（二）重视实践，注意引导

课堂上的形势是瞬息万变的，教师在教学前期一定要进行周密的思考，反复琢磨。在教学过程中要注意因势利导。如：自制打击乐器一课，老师让学生们带来吸管、胶带、皮筋等物品。老师可以引导学生发现哪些东西可以发声，发出的声音有何特点，再指导学生如“穿”、“粘”、“系”等固定的方法就可以了。在制作的过程中可以完全交给学生去做。相信这样做出来的作品一定会种类繁多。随之教师再让学生用自己做的乐器结合已学过的知识创编节奏，再根据节奏创编出不同的旋律，不但提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的创造思维能力。所以说，坚持从音乐学科自身的特点出发，密切关注学生的学习过程，音乐课堂上的创造活动就不容易走入歧途迷途，从而培养学生良好的音乐素养，积累丰富的音乐体验。

（三）激发想象，注意个体差异

想象是音乐的翅膀。说到这里，使我想起曾听过的一堂欣赏课《我是人民小骑兵》。介绍完木琴之后，老师打开电脑屏幕，出现了一幅平原小骑兵的画面，随着音乐的变化，电脑自动显示了一个小骑兵晴天巡逻、遇到暴风雨，与暴风雨搏斗等动画过程。初听结束，老师问：“你们听到了什么，看到了什么？”孩子们发言踊跃，仿佛是在看图说话。我想说的是，这些画面优美但千篇一律，话语就能代表孩子们的感受吗？就能涵盖这音乐所有的内容吗？孩子们对老师的提问都是比较敏感的，虽然教师问的是“你的感受”，但受画面暗示的孩子们总会投其所好，所换来的结果只能是千篇一律。这首先忽视了孩子们的个体性差异性，扼杀了孩子们的创造力与想象力。音乐是一门情感的艺术，而任何一种情感体验假如我们用理性的语言对其加以阐述，必将失去它原有的光彩，甚至是阐述的越多就越苍白。音乐的魅力在于“言有尽而意无穷。”它的出示时间应在孩子们没有顾忌地各抒己见后，作为一种参考或提示，效果应该会更好一些。

其实，音乐课堂上的创造是在一系列的实践活动中体会旋律、节奏等音乐元素在音乐表现中的作用，是为感受和体会服务的。和歌唱一样，在创造活动中，学生也能体验到快乐、宁静、激动、悲伤等各种情绪。与歌唱不同的，在创造活动中学生还能通过实践感受到节奏、音高、速度等音乐元素对表达以上情绪的影响，这就明确了音乐课堂上的创造活动必须以音乐本身为出发点，体现出学科自身的特点。

所以说，教师如果能在设计创造活动中准确把握其中蕴含的音乐要素，从学科特点出发，就一定能在不断的实践活动中提高学生的音乐素养，音乐课上的创造也才能更好更顺利的开展。

三、关注学习过程、插上想象翅膀

创造是发挥学生的想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学习积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。[4]创造不是无源之水、无本之木，任何创造都离不开冲动、思考、尝试、修正、成功的过程，音乐创造也是这样。作为教师要做到“教学有法，但无定法”，从实际出发，科学地选定和改变教学方式、方法，克服刻板化。提倡并激励学生独立思考，大胆想象，灵活变迁。所以说，教师要在前期的激发冲动，引导思考正确的方法上下功夫，让学生毫无准备地、盲目地进行创作是注定要失败的。

关注学生的学习过程，不仅要为他们的创造活动做好充分的准备，还要注意准备得“适可而止”。这就要求教师前期的准备工作要做好，做充分。在课内课外都要密切的关注学生的反应，重视信息反馈，有问题就及时修正、改进，课堂教学的效果就会得到明显的提高。

在教学过程中，可以尝试着将音乐与其它学科进行结合。我们都知道，各门学科既是相互独立的又是相通的，音乐课和美术课、语文课等学科都有着紧密的联系。音乐可以带给人们无穷无尽的想象，根据小学生形象思维能力比较强的特点。在教学中，可以多注意引导学生在听音乐时积极展开联想。由声音想到画面，或由画面想到声音，在聆听音乐的同时创作了一幅幅充满想象力的音乐画。

四、激发求知欲望，发挥创造能力

音乐教学的各个领域都在体现创造教育，包括唱歌课、欣赏课、器乐教学课、律动舞蹈课等。以往的音乐课堂只限于你教我唱的固定方式，课堂结构显得单调无味，不能充分发挥

[5]学生的主体地位，更不能激发学生的学习热情。因此，教师可以在教学实践中认真钻研教材，研究学生的心理特点，尽可能地采用各种生动、活泼的教学方法因势利导，用以激发学生强烈的好奇心和旺盛的求知欲。改变或尽量减少采用老师给学生“标准答案”，不用或减少“统一标准”、“标准答案”去束缚学生的创造精神。

（一）在传统教学中，律动教学以模仿为主，教师示范学生模仿。学得会，做得像就达到要求。而在创造性教学模式中，可以让学生做小老师，进行学习。由于学生个性差异、爱好不同，每个学生所创造的动作各不相同，千姿百态。学生边创造动作边随着音乐不断变换，这样就能使学生在游戏中培养创造力和记忆力。

（二）乐器进入课堂是改变传统教学观念的必经之路，它有助于开拓学生的音乐视野，提高学生学习音乐的兴趣，开发智力，培养良好的情操，它可以让学生了解迷人的器乐世界，将学生引入神圣的器乐殿堂。学生可以根据自身对于乐曲的理解，自由地选择乐器来进行伴奏，例如竖笛、口琴等常见的乐器，更可以是一些打击乐器，这不仅可以大大增强学生的节奏感，声音的敏锐感，而且可以发挥学生的创造力，培养了学生良好的心理品质。

（三）在《音乐课程标准》理念指导下，音乐教学的各个领域越来越强调“听”，围绕倾听来进行，让学生多听多想，不仅有利于想象力的发展，而且更能促进创造性思维的发展。[6]注重在音乐创造活动中培养学生的内心听觉，启发学生想象自己的创造效果，先描述，再与实际音响对照，如此反复练习，使学生的内心听觉与创造能力同时得到发展。

著名教育家苏霍姆林斯基说过：“音乐—想象—童话—创造”，这便是学生走过的发展自己精神力量的道路。在音乐教学中，教师要面向全体学生，发掘其潜在的创造力，使他们根据自己的需要自由确定目标，主动探索音乐，充分发挥想象力以及创造力，初步形成独立学习音乐的能力。“创造”对于培养具有实践能力的创新人才具有重要的意义。新的理念，新的探索，让我们不断追求音乐课堂创造教学的新天地。

参考文献：

[1]皮连生.教育心理学.上海教育出版社,2004（1）

[2]金亚文.小学音乐新课程教学法.高等教育出版社,2003（7）[3]钟启泉等.新课程的理念与创新.高等教育出版社,2003（7）

[4]刘沛.音乐教育的实践与理论研究.上海音乐出版社,2004（9）

[5]洛伊丝.乔克希等著.许洪帅译.二十一世纪的音乐教学.中央音乐出版社,2006（9）

[6]傅道春.新课程中教师行为的变化.首都师范大学出版社,2001（6）

第四篇：浅谈小学音乐教学中情感教育的策略

浅谈小学音乐教学中情感教育的策略

摘要：作为素质教育中的重要组成部分，音乐教学能够陶冶学生的情操，培养学生的审美能力，促进学生身心的健康发展，因此，在小学音乐教学中渗透情感教育，培养学生学习音乐的兴趣，提高学生的审美能力，可以提升学生的综合素质，促进学生的全面健康发展。本文通过简要介绍情感教育的含义，说明在小学音乐教学中实施情感教育的重要性，并且指出在小学音乐教学中实施情感教育的具体策略，以期能够提高小学音乐的教学效果，提升学生的思想道德素质

关键词：音乐 教学 情感 策略

罗丹说：“艺术就是感情。”小学音乐教学，作为美育的重要途径，其特质就是情感审美。在小学音乐教学中，情感教育越来越凸现其不可替代的重要地位。在教学中应发挥出各种情感因素的作用，使情感和技能、品质有机协调，引发学生的情感体验、积累和提升，使音乐真正成为学生不可缺少的有机组成部分。

1音乐教学与情感教育

心理学告诉我们，情感是人对客观事物所持的态度，它反映着客观事物与人的需要之间的关系。被人们称为音乐情感的道德感、理智感、审美感，在人们的情感生活中起着主?ё饔谩Ｋ?们是在社会实践中和教育条件下形成的，往往紧密交织在一起，这些情感交织而成的综合体就是情操。对于音乐教师来说，就是要在音乐教育活动中，培养和促进学生的情感和情操来深刻地理解和表现所学习和演唱的音乐作品的艺术意蕴。

传统的教育观念认为音乐教学就是技能、技巧教学，教学目标往往停留在使学生会唱歌、识谱、乐理等技能技巧的层面上，而忽视了对人的素质、良好的思想情感的培养。而培养学生良好的思想情感的途径在设计好科学的教育策略。

2小学音乐教学实施情感教育的策略

2.1创设情景，渲染气氛

情由景生，复制、模拟和创设一定的环境或情境是情感的催化剂。情境是音乐课情感渗透的前提和基础。可以依据音乐审美的目标和学生的心理特征创设一个音乐审美情境，使师生在特定的音乐审美情境中触景生情，在情感共鸣中完成情感渗透，从而让学生获得情感体验，陶冶情操。如欣赏古筝独奏曲《渔舟唱晚》时，当学生进入到优雅整洁明亮的教室，先放上一段晚霞映入湖面，鱼儿欢跳的背景音乐，通过渲染气氛来引起学生情感的共鸣。在音乐教学过程中，教师要善于创设良好的音乐艺术和教育氛围，尽可能的激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐活动中。

2.2巧设问题，激发情感

优秀的音乐作品凝聚着作者崇高的思想感情，伟大的人品和感人的艺术美，它们都是营养丰富的精神食粮，是培养学生良好的品德，开展情感教学不可多得的教材。为此，音乐教师应该在教学中充分发掘音乐形象中的情感因素，使学生的情感体验在音乐审美中逐步丰富和发展。如歌曲《摘草莓》是一首优秀的儿童歌曲，它以流畅的旋律，轻快跳跃的节奏，真挚朴素的歌词塑造并歌颂了一位农家姑娘拥军敬老的高尚品格。在学生学会了歌曲的演唱后，可进一步引导学生体会歌词的内涵，引出“小姑娘为什么舍不得吃那鲜美的草莓呢？”是因为她要把这些草莓送给军属老奶奶。这时，学生明白了“拥军敬老”这一事理。再如歌曲《小松树》的教学，明朗的音调和琅琅上口的歌词，使学生感受到一种活泼向上，朝气蓬勃的情感，可适时设问：“小松树是怎样成长的？”进而明白新中国儿童茁壮成长是祖国“阳光”、“雨露”哺育的。

2.3诱发联想，熏陶情感

音乐，有着动人心魄的音响美，有的清脆，有的高亢，时而纤弱，时而浑厚，它虽然看不见，摸不着，但可以将人的情感带入一个丰富多彩的世界。在欣赏课教学中，我们把有声的音乐变成学生无声的情感体验，这其中就需要学生丰富的联想和想像力，在聆听美妙的音乐之声的同时，陶冶内心的情操，熏陶美妙的情感。如《毕业歌》的欣赏，在这首歌中切分音、休止符及三连音的运用，使全曲慷慨激昂，似号角，像警钟，表现了当时的青年们走出课堂，积极投身到火热的抗日救亡中去的昂扬情绪。因为这种场景距小学生现实生活太远，很难引起学生共鸣。在教学中，可先简单扼要地介绍歌曲的时代背景和内容，同时展示一、二幅那个时期革命青年的图片，播放有关革命战争的录像，诱发学生的联想，再指导学生有感情地朗读诗歌，通过反复的听、想、再听，启发学生在情感上得到共鸣，把歌曲反映的情感溶入自己的爱国之情。

2.4师生互动，交流情感

在音乐课中，教师的情感无疑是影响学生情感诸多因素中最积极、最活跃，最具有决定意义的因素。教师通过独特的艺术手段，以自己的道德情感和审美情感来唤起学生们心灵中情感的共鸣。情感教育过程，如同其它教学活动一样是师生之间双向交流的过程，只有在师生之间建立良好的情感关系，整个情感教育过程才能有效地进行。情感教育过程也是学生审美的过程，小学生在教师的启发指导示范下，充分发挥自身的主体作用，在想象性再创造的过程中，使自己的各种审美心理要素进入十分活跃的运动状态。当学生在教师的审美，诱导教育下产生不可遏止的审美期待时，就会调动起自己的感知、理智、想象、情感和理解等审美的心理要素。如，教师在声乐教学中有感情的范唱，有助力提高小学生对音乐作品的准确理解，也有助于提高歌唱学习的兴趣。在《欢腾的大西北》这一单元时，要求教授一首歌曲《领唱秧歌》，因为是一首陕北民歌，大多数学生都不是很了解陕北民歌的特点。在教授之前，教师根据民歌的演唱方法进行有感情的范唱，并配合一些打腰鼓的动作，让学生进一步感受陕北民间艺术的特点。不少学生就会在教师范唱的时候，跟着哼唱起来，在学唱的时候更容易投入到歌曲的情感之中。

综上所述，小学音乐教学作为对学生进行情感教育的主要渠道，能有效地丰富学生的精神生活，促进学生感知、情感、想象等感性方面的健康成长。而实施情感教育的策略尽管不同，其主要教学思想是将情感贯穿于课堂教学的诸多环节，来感染教育学生，更突出地体现音乐的情感教育。

第五篇：小学音乐教学中审美素养培养策略

小学音乐教学中审美素养培养策略

摘 要：在小学音乐教学中，部分音乐教师对音乐学科的审美价值理解不够透彻，对如何指导和促进学生在音乐课中充分参与审美体验、培育良好的审美素养缺乏有效的教学策略指导。审美素养是小学生综合素养的重要体现，音乐是对学生实施素质培养的重要艺术学科。文章结合小学音乐教学实践，探讨小学生审美素养培养的重要性，并探索各种有效策略提升学生的审美素养，为音乐美育教育提供一些参考。

关键词：小学音乐；美育；审美素养；策略

小学音乐新课程标准明确提出了音乐课是实施美育的主要途径之一。苏霍姆林斯基说过，借助于音乐，可以唤醒了人身上关于周围世界和自身中崇高的、雄伟的、美好的东西的观念。小学音乐教学过程中培养销售审美素养具有重要的教学意义。

一、小学音乐课审美素养

审美素养是小学音乐课程教学价值的主要体现。《音乐课程标准》提出以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操，健全的人格。音乐教育不再以传授音乐知识、音乐技能为主要目的，而应以情感教育、审美教育为核心，在音乐创作、表演、欣赏等教学活动中，培养学生的创新精神和实践能力。这种新的音乐教育理念符合音乐艺术自身的特征以及我国正在实施的素质教育的要求。

作为音乐教育工作者，我们应全面把握小学音乐教育理念，重视审美教育的重要地位及作用，让学生从美好的音乐中获得美的体验，从而净化心灵、启迪智慧、树立正确的世界观、人生观与价值观，为好曾为高素质人才打下坚实的基础。

二、小学音乐教学中审美素养培养的有效策略

1、精设教学内容，激发审美想象

想象是对已有的表象进行加工改造并创造新的形象的心理活动。音乐这门艺术的特点就是将美好的艺术情境用声音传达出来，所以，丰富的想象力是感知音乐的重要条件。学生只有充分调动自己的审美想象，才能感受并丰富音乐作品美；同时，音乐美也只有借助学生的想象力，才能充分地显现出来。在欣赏《瑶族舞曲》时，可以让学生们闭上眼睛，保持安静。教师用诗意的语言向学生娓娓道来：“在一个美丽的夜晚，远处传来瑶族长鼓动听的声音，它把人们引到瑶族山寨那和平幽静的意境之中。人们身着节日的盛装，从四面八方赶来，参加晚会的人越来越多，歌舞也越来越热情，晚会沉浸在一派幸福欢乐的气氛之中。”引导学生放飞想象的翅膀，在美好的境界中自由翱翔，对学生们在体验音乐艺术过程中表现出来的想象力要充分尊重，并鼓励他们求新求异。

同时充分挖掘利用与教学主题相关的内容，尽量展示对多种风格的优秀音乐作品进行快乐、开放和自由的吸收，通过熟练的教学，说明音乐不论风格如何都有表现力，从而帮助学生更多地从音乐的多种风格中获得审美体验。在课堂中要积极创设有助于培养学生审美素养的视听环境。音乐教室的布置应优雅、艺术化，座位的安排与乐器的摆放应富有新意、诱人遐想并有利于小组交流与活动，挂图应具有视觉欣赏的意义，其他教学手段（幻灯、录像、多媒体等）的?用也都应努力遵循创设审美气氛与情境的原则。

例如，在三年级下册欣赏冼星海的《黄河大合唱》的第七首――《保卫黄河》时，教师可以通过放映演唱录像，使学生从形象色彩、音乐旋律等视觉和听觉两方面，身临其境地强烈感受到磅礴的气势美和中国人民奋起斗争的英雄形象美，从心灵深处接受美的教育、美的熏陶，进而热爱美、追求美。突出音乐美，并通过音乐美引起学生的情感共鸣，从而也提高了学生对音乐的审美素养。

要激发学生的审美渴望，让学生去感知、体验一个具有美感的事物或环境，就要创造―个具有美感特征的艺术氛围，激发起学生对这个美感的渴望。在教学中，结合学生的年龄特征，可以通过很多方法来吸引学生的注意。比如在教授革命歌曲时，可将教室四周多挂一些五角星、红旗以及一些革命战争时的图片，而当在教歌颂大自然的歌曲时，可以在教室里摆放一些花盆、盆景及假树造型，为教室营造一种清新自然的气氛。在这样―个充满新鲜感和温馨的情境下，再巧妙地设置几个悬念，像磁铁一样吸引住学生，使之产生新奇感，集中注意力。

2、发掘作品情感，提升审美理解

音乐作品的形成不是偶然的，饱含着作者丰富的情感，凝聚着作者独特的创作意图和创 作灵魂。小学音乐教学方法应从感性入手，采用体验的方式，以情动人、以美感人，重视教育教学的潜效应。小学音乐教育以审美对象来激发人的审美情感，使受教育者通过亲身的情感体验来获得心理的满足、情感的共鸣，使情操得到陶冶。在教学过程中，教师应让学生在理解音乐内涵的基础上，进入角色意境中，可通过表演，或对主题及发展旋律哼唱，或为作品创编伴奏，或通过乐器演奏，引导学生在音响流动的同时，在自己创造的音响中亲身体验与感受其形式美、内容美，进而在知识的应用、拓展和延伸过程中延伸情感，达到提高审美素养的目的。

在我们生活的这个世界里，美的踪迹无处不在。但是，如果不善于发现，那就辜负了大自然这神奇的创造力，他的一生也注定是荒芜的。各种艺术形式都是培养学生感受美的能力的很好途径，但音乐又是其中最直观、最具感染力的。所以，音乐老师一定要担负起培养学生审美感知能力的重任，通过提高他们的音乐感觉能力来构建对美的认知体系。在这个过程中，教师应采用多种手段，如语言描述、再让同学展开想象用语言复述，利用大屏幕播放具体的景象，通过讲故事激发学生进入音乐情境等，来逐步培养学生审美意识、审美情趣以及创造美的能力。比如在欣赏《念故乡》这首歌时，我用语言描述这首歌创作背景，原名为《自新大陆》是德沃夏克的巅峰之作。这部交响曲反映了一个捷克人对美国这个“新大陆”所产生的种种印象与感受，表现出他对祖国的思念之情。德沃夏克从黑人音乐和印第安人音乐中得到启示，吸取养料，创作出自己的旋律。《自新大陆》第二乐章的主题是思乡。其浓郁的乡愁之情，恰恰是作曲家本人对祖国对故乡的深切怀念。身在异乡为异客，德沃夏克时时刻刻都在怀念伏尔塔瓦河畔自己的故乡。教师让学生随着我的语言产生联想：作曲家本人对祖国对故乡的深切怀念。身在异乡为异客，德沃夏克时时刻刻都在怀念伏尔塔瓦河畔自己的故乡。接着运用多媒体，播放家乡的美丽图片。对歌曲背景的讲述，对音乐画面的观看，让美的情境不断在学生的脑海中浮现，不断加强学生对美的感受能力。

3、重视审美体验，培养审美能力

音乐审美经验是人们欣赏和创造音乐作品时产生的认识和愉悦的心理体验。音乐审美能力包括感受美、表现美和创造美的能力，音乐审美能力是在积累音乐审美经验的过程中逐步形成的。感受、欣赏音乐美一般分为官能、感情和理智三个阶段。官能欣赏主要满足于悦耳，是比较肤浅的。要获得完美的艺术享受，必须进入感情和理智的欣赏阶段。因此，在小学音乐课堂教学中选择什么样的审美对象，在很大程度上体现了一个人的审美情趣，也体现出一个人的思想境界。由于音乐是情感的艺术，擅长于表现人的内心情感，在欣赏时，要充分发挥自己的想象力，进行积极的形象思维活动，动之以情地进行联想，让学生的情感与作品发生共鸣，从而对学生进行美的熏陶，寓美于心灵之中，让作品所体现的人类精神文明陶冶学生的情操，培养学生高尚的道德品质。

可以说每一部音乐作品都有丰富的内涵，至于到底怎样理解还要看每个学生的审美创造力。在音乐审美教学中，教师可通过各种方式启发学生的创造力。如在学习歌曲的同时或学会歌曲以后，启发引导学生依据歌曲的主题、情绪、意境即兴创编一些富有生活气息的表演，以律动、表演、集体舞等形式表现歌曲。对学生的创造成果要以赏识、鼓励为主，从而帮他们树立自信心，激发他们创作的热情。

三、结语

古希腊哲学家柏拉图说过：“音乐教育比其他教育都重要的多，如果教育的方式适合，它们就会用美来浸润心灵，如果没有这种适合的教育，心灵也就因而丑化”。可见音乐教育的重要性，作为音乐教师的我们在后面的教学过程中，一定要扬长补短，总结经验，修正不足，为后面的课题研究打下良好的基础，为学生音乐素养的提升继续努力。

参考文献：

[1]吴贵龙.小学合唱教学中审美情趣培养的策略探讨[J].当代音乐，2017.01.[2]陈小琴.小学音乐教学中存在的问题及教育策略[J].大众文艺，2016.10.