第一篇:小学音乐教学中实现快乐课堂的基本策略[最终版]
小学音乐教学中实现快乐课堂的基本策略
摘 要:音乐课堂对于学生来说本身就应该是快乐课堂,小学音乐课堂的本色就应该是快乐课堂。音乐课堂失去“快乐”也就失去了音乐教学的教学意义。在小学阶段,音乐教育不但要教给学生必要的音乐知识,还需要培养学生的审美能力,让学生感受到音乐之美,生活之美,使学生天性得到释放,使学生形成健全人格。在笔者看来只有使小学音乐课堂回归“快乐”才能使音乐教学的培养目标得以实现。
关键词:小学;音乐教学;快乐课堂;基本策略
小学生的发展需要知识的学习,但是在笔者看来,在小学阶段小学生更需要得到发展的应该是健全“人格”。那么怎样帮助小学生形成健全的人格呢?我认为,解决这一问题就需要让孩子处于“快乐”之中。小学音乐课堂是使学生“快乐”起来的主要途径之一。音乐课堂本来就是美的课堂,本来就是“快乐课堂”,所以实现小学音乐教学的“快乐课堂”是使音乐教学实现培养目标的关键。那么,怎样构建小学音乐教学的“快乐课堂”呢?
一、激发学生的学习兴趣
音乐课堂是美的课堂,而怎样让学生体会到音乐课堂之美呢?就要让学生参与到音乐教学中去享受美,而让学生参与课堂之中就要让学生有学习的兴趣。兴趣是最好的老师,在音乐课中首先需要激发学生对音乐学习的兴趣,让每个学生积极主动地投入学习中,张扬自己的个性。因此,一个好的情境设计,能使学生记忆深刻,很快地融入到课堂之中,整堂课都沉浸在美妙的情境中学习。精彩开头,往往给学生带来新异亲切的感觉。如在上《拍皮球》这课时,我用充满神秘的语调做好开场白:“同学们,大象伯伯给老师打电话要邀请你们参加森林运动会,你们想不想参加?”“想。”可是,大象伯伯说:“想参加的同学,要会拍皮球”,同学们开始模仿起拍皮球的动作。这样的情境,激发了同学们的求知欲,烘托出我运动、我快乐的氛围。
二、引导学生学会思考
思考是有效学习的前提,只有学会思考,学会发现问题,人才会变得“越来越聪明”,才会拥有更多的知识。爱因斯坦说过:“提出一个问题,往往比解决一个问题更重要。”如在欣赏《铁匠波尔卡》时,作了这样的尝试:1.在学生初听全曲后,问:你们听到了什么?能用动作告诉大家吗?学生一边用动作表现了铁匠拎起铁锤打铁的样子,一边模仿叮叮当当的锤声。音乐表现的是怎样的小铁匠?生:活泼的小铁匠、开心的小铁匠、勤劳的小铁匠等。2.当学生初听主题A、学唱主题旋律时,我又问:听,大锤什么声音呢?这时几个学生迫不及待地表演了大锤的动作和大锤当当的声音。小锤什么声音呢?小锤叮叮当。师:听懂了小铁匠的歌了吗?我们把小手当锤子,小锤子出现的地方你们“叮叮当”,旋律线条出现的的地方由老师唱。3.聆听主题旋律在第一部分出现的次数,师:我考考同学们的耳朵,小铁匠的歌的这段旋律在音乐中的第一部分出现了几次?有变化吗?听的时候轻声唱并用敲铁锤的动作表示出来。4.听主题片段B。师:这段小铁匠用力打铁的音乐中,铁锤发出的声音有什么规律?乐曲的音量有变化吗?生:打铁的声音越来越多、越来越快。师:你发现敲击的速度有什么变化吗?为什么?生:越来越快,小铁匠干得很有劲。师:为什么没有在第一拍就开始很快地敲起来? 师:因为他在做准备,先对准再敲,其实这样重音在弱拍也是波尔卡音乐的特点之一。让我们也做个勤劳的小铁匠,用你的拍手或者其他的方式一起随着音乐敲起来。……这样的提问有效地利用了学生好奇心,学生置身于一种探索问题的情景中,激起了他们的聆听揭秘兴趣。
三、丰富多样的学习活动
小学生的学习活动更需要多样化才能满足学生的天性发展。音乐学习活动要在保留音乐特色的基础上,实现“美化”、“趣化”。要让学生充分体验音乐作品的歌词美、旋律美、节奏美、力度美……培养学生树立了正确的审美趣味,积极进行审美体验,提高学生的音乐鉴赏力、表现力和创造力。下面谈谈我的经验:①角色表演。对于小学生来说,他们天生爱表演、也善于表演。当学生理解和熟悉一首新歌时,我总试着让学生在自由放松的气氛中,用身段、手势、表情、眼神等肢体进行自我表演、边唱边舞。在《剪羊毛》中,同学们的表演,让我感到了绵羊们的温顺,人们沉浸在剪羊毛的愉快劳动中。在即兴表演过程中,不但使学生更快、更独立地记住歌词,而且对音乐的情绪也有了深刻的体验。①自由创编。音乐教学一个重要理念就是鼓励学生大胆地进行音乐创造,其目的在于通过学生的主动参与,开挖学生的创造潜能。鼓励他们进行口头创作、自编歌词,在学习《打花巴掌》时,引导学生通过节奏、强弱、歌词的变化使这段话读起来更有情趣、更加丰富。③图画、舞蹈表现音乐。在学习《金孔雀轻轻跳》时启发学生用肢体语言表现音乐情景,同学们积极讨论、热情参与,为这首歌曲加上了舞蹈,学生不仅体会了创新的快乐,也培养了他们合作的精神。④打击乐器的应用。器乐教学可以说是通往更好的体验音乐的桥梁,在教学中,我根据实际和学生兴趣爱好,运用简单乐器。如在学习《我是草原小牧民》时运用打击乐器木鱼和响板,模仿骏马奔跑时的节奏。在学习现代京剧《都有一颗红亮的心》时,运用锣、鼓、镲,表现锣鼓经。
四、做好学科整合
学科整合是当前教育发展的必然趋势,也是实现教育教学快速发展的关键。适当地利用多媒体教学,通过电教视听手段的声色俱佳、形象逼真,激发学生的内在情感,引导学生在情景交融中动情的审美。例如:在学习《银杯》一课时,我先放了一段有关蒙古族人民的生活和风俗习惯的生活片断,让学生感受到草原之辽阔和蒙古人民热情爽朗的性格,然后利用多媒体课件中音、画结合来学唱这首歌曲。这样,通过利用电教媒体,化平面为立体,学生有了对歌曲的情感体验,所以演唱起来格外动情,学生都被吸引了,达到了事半功倍的效果。
综上所述,对小学生的教育教学过分“成人化”,是当前教育教学中的一大问题,也是应试教育遗留下的难以解决的问题。小学生就该有小学生的样子,小学教育就该有小学教育的样子,所以,在笔者看来,小学音乐课堂只有回归“快乐课堂”,这样的小学音乐教学才能是有意义的。
第二篇:浅谈小学音乐课堂合唱教学的策略
浅谈新课程下小学音乐课堂调控技能
摘 要:提高音乐课堂的调控能力,增强每位学生的艺术素养,是素质教育给音乐教师提出的基本要求。本文以新课程改革理念为依据,结合小学音乐课堂教学实际,就音乐课堂调控技能进行了几点阐述和探讨。
关键词:小学音乐课堂;调控技能;新课程
所谓课堂调控是教师在实施教学过程中,根据师生之间的双边活动情况,及时调整或纠正教学手段,及时补救课堂失误的教学控制行为。教师的课堂调控能力对于激发学生求知欲望、活跃课堂气氛、改进教学方法都有着不可小觑的作用。下面,我们就一块来探讨一下如何提高教师的音乐课堂调控水平。
一、注重调焦,合理设计课堂结构
作为基础教育学科,音乐教材具有其特有的学科特征,教师要以每一节的教学目标与教学内容为支撑,设计出科学、合理的教学结构。所谓课堂结构,也就是教师在教育理念指导下,未完成教学目标和教学任务,而对于构成教学过程的一系列要素而设计的运作流程,是一套整体性较强的方法体系。鉴于音乐课程并与其他学科的不同之处,教师要根据小学生的年龄特点以及不同的课型而设计不同的教学结构。例如,我在设计课堂教学结构时,就比较喜欢结合歌曲的曲式结构,在整个音乐教学过程中,采取动静结合的模式,使得课堂结构具有乐段式的结构:可以使两段体(动—静或静—动);或者是三段体(静—动或静—动—静);还可以是回旋曲式(动—静—动—静—动)等等。一般来说,对于一到二年级的学生应采用回旋曲式的课堂结构;三到五年级的学生适合采用三段体的课堂结构;六年级的学生适合两段体或者三段体。这种灵活的教学模式,不但能使学生有充足的时间静静的欣赏音乐,也能将学生从板凳上解放出来,避免了满堂灌的无效作用。
具体教学中,教师可以让学生多听几遍歌曲或乐曲,让他们在对音乐的节奏、力量、速度、旋律、歌词都听过数遍之后,能在无意中记住歌曲或乐曲,并在无意中能唱出来;在课堂上组织活动的时候,也让学生充分感受音乐的旋律以及音乐的各项元素,使他们在无意中记住歌词和乐曲;还可以让学生在集体舞、健美操或者律动中感受音乐各要素在乐曲中的表现形式,促使学生无意中记住歌曲;让学生亲自打击乐器,让他们在自己的切身体验中了解音乐各元素的奇妙组合,使学生无意中学会了乐曲,记住了歌词。例如在教学三年级《游击队歌》这首乐曲时,我们要首先考虑到这是一首三段体的音乐旋律,整个节奏明朗,受到学生的喜爱和欢迎,然后根据学生的心理特点制定合理的课堂结构。教师可以将课堂结构设计成“动—静—动的”三段体结构并把歌曲划分成三个部分,让学生通过体会歌曲中情绪的变化,感受歌曲的美妙意境,并采取不同的肢体语言表达情绪,快乐的完成学习。教师还可以运用音乐的弥漫性特征,采取多种教学形式启发学生仔细聆听的意愿,让歌曲的旋律和节奏都渗透到学生的脑海中。又或者采取不同的演唱形式,并伴以身体动作为歌曲添彩,让学生在三段体的课堂教学结构中体验音乐学习的乐趣,提高教学质量。
二、注重调味,精心创设教学情境
我们都知道,兴趣是最好的老师,因此,教师在教学中,要针对小学生的心理特点,创设具有趣味性的教学情境,激发学生的积极性,使其主动投入对音乐知识的探索与学习中。例如,以前我在教授一年级《大鹿》这首歌时,在课前先讲桌椅摆成“△”、“↑”、“□”等形状,上课时播放小动物嬉闹声的乐曲,然后惊奇的问学生:“同学们,我们这是在什么地方啊?”学生们高兴得回答:“在大森林里”,课堂的气氛瞬间就被点燃了,孩子都热情高涨,我接着问学生:“大森林迷人吗?”“迷人!”“那么大森林为什么这么迷人呢?”孩子们都抢着回答:“大森林里有各种小动物”、“大森林里有漂亮的花草”。此时,我在讲台上播放《大鹿》这首乐曲,然后带有感情色彩的对学生们说:“今天老师要带领大家去大森林里与可爱的小动物们交朋友,谁知道这个小动物的名字啊?”所有孩子都异口同声的说“大鹿”,那么接下来的教学效果就可想而知了。
三、加强管理,做好课堂调控
1、规范课堂秩序
教师想要提高对于课堂的调控能力,首先要管理好课堂秩序,实际上,学生的很多不良行为直接影响到课堂教学效率的高低。教师可以对于具有不良行为的学生进行观察,了解其性格特点,针对其某种不良习惯,让他解答与其行为有关的问题,使他认识到自己的行为有可能引发的后果,然后再对这类学生进行语重心长的批评教育,让学生感受到教师发自内心的“关爱”与“呵护”,触动学生的灵魂感悟,逐步改善课堂秩序,保证为学生提供良好的学习环境,为实现课堂调控的有效性打好基础。
2、实施隆重表扬
鉴于音乐课程的实践性较强,经常需要学生回答问题或上台表演,但是有的学生比较内向,不好意思大胆表现自己,于是我就在音乐教室的门口贴上每个班级的名册,在课程即将结束时,由小组成员自己推选出本组内表现最好的学生,我就在这名学生的名字后面加上一个小星号。等到期末时,我就效仿电视台的节目主持人为星号达到5个以上的学生颁发奖品,并把这一颁奖仪式搞得像模像样,这样一来,得到奖品的学生会非常自豪,没有得到奖品的学生也很羡慕,在不知不觉中激发了他们主动争取成功的信心。
总之,课堂调控在音乐教学中起到了非常重要的作用,是体现教师应变能力、再造教师经验的有效手段,只要广大教师不断努力、认真实践,一定会在这方面取得更大进步。
参考文献:
[1] 刘震.如何发挥教师的课堂调控作用[J].教育实践与研究,2009,(09)[2] 余玉娟.课程改革为课堂调控注入了新的含义[J].四川教育,2006,(10)[3] 张艳珍,薄乃峰.浅谈小学音乐课的意境教学[J].新课程(教育学术版),2009,(04)[4] 晨晖.小学音乐“交往式”教学初试[J].安徽教育,2003,(23)
第三篇:小学音乐课堂合唱教学的策略研究
小学音乐课堂合唱教学的策略研究
【摘要】小学音乐教学之中合唱一直以来都是一个相当重要的部分,它对于鼓励小朋友去唱歌,培养其歌唱兴趣,增加其歌唱信心,同时激发他们的团结合作精神有着积极的作用。它是一门艺术也是一门科学,在演唱之中不仅要求有情与景的渗入,还要求准确的发音技巧,完善的表演形式。如何让学生养成正确的合唱习惯,怎样让以群体形式组织起来的学生自然和谐地展开二部声合唱,这是我们音乐教师在实际教学当中孜孜以求去探索的问题。
【关键字】小学音乐 合唱技巧 二部声 情感
合唱较之于独唱,音域更为宽广,音色也更加丰富,因而对于调动学生演唱兴趣有着独特的优势。学生个人通过加入合唱群体,在增加歌唱信心的同时,也能够不断挖掘他们表演潜能。然通过对目前小学音乐的合唱教学进行了解发现其中总是多多少少存在音准以及和谐性等等方面的问题,这与教师教学引导方式不无关系:比如合唱当中学生往往是被要求演唱不同声部,而一些老师却只教唱某一个声部;再比如合唱需要增加练习的次数,于是有老师就让学生每天反反复复单调的齐唱,这样一来,收效甚微。
一、以情激趣
情感是歌唱的灵魂,通过在教学过程中的不断反思与总结,我们了解到将小朋友置于或真实或营造的情景之中,能够最自然地调动起他们的感官感受,从而自觉的去探索、去领悟,去把握音乐之中的情感,使合唱技巧的顺利掌握成为一种可能。在实际教学中,笔者努力地在课堂上为小朋友们创造情境,其次为契机和主线,激发学生情趣,寓教于乐,在乐中“以情带声”。
回声是发生在山谷之中的一种大自然现象,它充满幻想与乐趣,反映的正是音乐与自然的主题,让我们在音乐感悟之中到大自然之中穿梭,感悟各种奥秘。笔者在教授《回声》一课时,为了让学生置身其境,借助PPT特地为他们播放了少数民族少男少女在碧波上,在林里山间渔歌互答的视频,同时插入了《回声》这支音乐,一下子就吸引了几乎所有小朋友的注意力。他们一边欣赏,一边不自觉的就会哼出旋律,在大自然灵秀神奇的风光中,带着好奇和兴奋,自然而然体悟到其中情绪。趁着学生的好兴致,进入合唱教学时,我这样安排了教学过程:“美丽的姑娘,在绿色的湖面上轻轻划着船桨,在空旷的山间放声歌唱,远处似乎有回答的声音,你们可以听见来似有若无的回声吗?”因为前面特意为学生营造了情境,所以这时候就有学生侧耳去寻找。时机成熟之际,我将全班小朋友分成两大小组,形成对唱,教给他们如何去模仿自然传来的回声,从而掌握低声部的发音技巧;接着开始轮唱,使人和回声彼此对话,活泼而轻松;最后合唱,增强音乐力度,在几种不同形式的歌唱中,让音乐时强时弱的回荡在教室中,至此,小朋友们仿若置身空谷,早已分不清是回声还是歌声,和谐而自然的融于一体。
通过情境的营造,学生唱歌之时,头脑中有了画面,乐学好学,教学难点不攻自破。笔者通过自身对于歌曲的感悟理解,借助方便的可视性强的多媒体,带领学生轻松走入音乐,感受其中韵律与节奏,从而获得审美力的提升,在共鸣之中增添了对音乐的喜爱。
二、科学指导
(一)训练发声方法。
训练小朋友的发声是教学的一个难点,老师无法通过理论指导让学生学会实际操作,老师必须经常性的予以动作示范。唱歌的最根本动力是呼吸,小朋友相较于成年人气息要浅的多,因而在教授合唱技巧时,首要的便是带领学生更好的呼吸。具体操作有:首先带领学生全身心放松,放松五官,放松表情,放松脸部笑肌,自然地如花儿一般绽放;其次鼓励学生将自己的小手置于上腹部,徐徐吸气,缓缓吐气,感受腹部一空瘪一膨胀的有规律变化;最后通过训练保持气息持久,借助“S”反反复复联系吐气,通过对比匀吐、急吐等等,让学生自己找到保持气息均衡之道。
(二)把握音准节奏
合唱重视整体性,倘若在演唱过程中某位小朋友的声音或者高于标准音,或者低于标准音,就会破坏合唱的整体协调性,因而教师指导之中,需要重视小朋友音准节奏方面的联系。想要掌握音准,前提是最好音阶训练,这个过程必须是循序渐进的:开始老师可以自身进行动作示范,借助可视化的手势,让学生更好的领会音阶内涵;紧接着,不妨通过一些灵活多变的小游戏、小活动,更全面地向学生介绍全音半音,打好基础。待学生大体掌握之后,就可以让他们在实际合唱训练中去反复使用。如在教授《歌声与微笑》二声部合唱歌曲时,不妨先让小朋友分声部自由演唱,然后两人之间或者是小组之间互相聆听,通过对比交流发现各种问题。然后老师组织合唱,将全体学生分为两大组,一个组将目光投向老师身上,通过老师指挥唱好音阶,与此同时,另一组唱完一声部第二个音之后,紧接着是开始音阶的演唱,老师轮流交替着给予两组以指挥和指导,更好的照顾到合唱中的个人。如此将几乎所有的都学的问题都照顾到,这样下来,大部分小朋友的的音准节奏问题可以解决的七七八八了。
三、多样辅助
过去的合唱教学通常都是以唱为主,无法带领小朋友去体悟其中的丰富多样的情感,因而在新时代新课标的要求下,有必要在音乐合唱表演之中,渗入优美的舞蹈以及动听的打击乐或者是音高辅助。笔者在教学过程中,有时候为了让学生更好的把握音乐律动,掌握节奏,就会加入打击乐,收到了一定的效果。比如:教同学们演唱《小白船》的时候,我习惯安排一些学生借助竖笛这种乐器分声部去吹奏,其余的人认真倾听,然后再合奏,当合奏达到浑然一体的效果时,顺势引导他们将对于这首歌曲音准以及音程的感觉自然移入合唱之中。在合唱之际,不同声部都安排学生伴奏,轮流展开。借助这样的有序合理步骤,音准问题可以得到很好的解决。
再比如:在教唱二部声歌曲《迷人的火塘》时,通过展示篝火晚会热闹奔放的场景,我已经让学生体会到了歌曲的情绪。蓄好势之后,我开始给学生放音频,同时借助手势定准音高,通过比划表现律动,接着合着音频唱起歌曲第二声部部分。唱完之后,我请同学思考:“对比老师唱的和音频音乐,同学们能发现有何不同呢?”很多小朋友都能发现老师的演唱当中多出了一个声部,按照这首歌的节奏,教师最好是将音调降一降,准确把握低声部。顺着同学的回答,我接着就问了:“那么这首音乐的这个低声部,让这个音乐听起来是更好呢,还是更差呢?怎么个好法?”这时候小朋友各有各的看法,有的说这个低声部的发音,能让听的人自觉的想到篝火晚会大家一起边唱歌边跳舞的热闹,有的说低声部正体现着大家情绪的高涨呢。趁着大家都积极参与进来的时候,我指导全班学生进行第二声部的练唱,鼓励学生模仿刚刚我进行示范是的定位手势,找准音高,与此同时,我会用竖笛伴奏,让竖笛声与音乐中的琴声和鸣,让学生感受音乐的力度和丰富性。倘若课堂时间充足的话,还会带领小朋友们自由的跳一段少数民族简单的舞蹈,虽然舞蹈可能不会太规范,但从某种程度上来说,让学生在载歌载舞之中感受到了音乐之美,同时在练习之中也提升了合唱的和谐度。
四、教学细节
新课标提倡老师在教授课程过程中将课堂“还给”学生。在实际教学过程中,合唱技巧更多的需要围绕着小朋友的心理特点和接受能力展开,只是单纯的一直训练全体合唱,不仅不能有效提高学生演唱技巧,反而是将他们带入了“死胡同”,无法激起他们学习的兴趣。
(一)灵活安排教学环节
灵活的科学的教学方式总能让教学收到意想不到的效果。比如在进行合唱训练时,让教学环节一步紧扣一步,步步交织渗透,把合唱当中尤其重要的“双声部”教学人为化成特定的情境,让学生更好的领悟。第八课“幸福生活”中,歌曲《同坐小竹排》教学中,老师就可以将“双声部”的训练渗入其中,将学生分成男女两个组,模仿少数民族壮族人彼此的对唱:“小妹„„”“小弟„„”。
(二)给音乐做加减法
所谓的音乐加法即指在单声部音乐之中添入二声部,让单一的音乐听起来更为丰富,更为饱满,更有力量。音乐的加法会使音乐加大纵深,让学生在训练之中慢慢地感知多部声的特点。所谓的音乐的减法即指将那些复杂多变的多声部音乐改编简化为旋律简单,易于把握易于歌唱的歌曲。一方面使学生有自信更好地去掌握它,另一方面仍保留着合唱应该具备的和声效果,让学生知易而行。
1.音乐加法。当老师在讲授那些有关少数民族的歌曲时,通常会涉及到少数民族的自然风光与生活场景,典型的比如在蓝田白云之下,骑着骏马,挥着鞭儿,老师在带领学生去体悟这份辽阔自由的时候,可以借助我国众多的拟声词去准确模仿马蹄哒哒的声音,为使之更好的融入到歌曲之中,可以在类似情景的歌曲的旋律当中添加二声部,传递清脆悠扬的马蹄声。
2.音乐减法。笔者在执教四年级第八课以“理想”为主题的音乐学习时,有名为“小纸船的梦”这样一首音乐,针对笔者所教授班集体对于二声部基础掌握的这样的具体情况,我在教授之中特意简化了曲谱。把《小纸船的梦》的第二声部旋律进行了重复,如此以来就将难度降低了许多,通过前面情景的引导,学生可以很容易的掌握哼唱音律,再通过反复的合唱训练,把握音准与节奏,体会成功,收获成就感,增强对自身演唱的自信心。
(三)发挥音准好的学生特长
在合唱过程中,一个班的学生水平是参差不齐的,有音准准的,有音色好的,还有二者都不足的,但是大部分都是居中水平的,为使每个同学都能在自身基础上有所提升,我在教学过程中是这样来安排的。比如,在进行五年级某首歌曲的学习时,在第二部分合唱当中,尽管只单单有一个乐句,却是老师无论如何指导集体演唱都无法达到理想的效果。这个时候老师就可以鼓励那些认为自己掌握了技巧的小朋友充当小老师,为全体同学表演一番,同学们都可以听见清晰动听的和声,在比较心理的影响下,大家都开始去模仿他们,跟着他们认真练唱,结果可能还是不完全准,但是毫无疑问的是在这个过程中,每个同学都收获了“听觉”的积极训练。
五、自我提高
我国自古以来的传统就是诗乐舞一体,合唱是音乐之中最能体现师生集体创造的一种形式。小学音乐教师在进行合唱指导时,首先必须具备三大基本功:唱、弹、跳。具备良好的歌唱能力,老师可以在教学之中进行范唱,通过展示训练学生发音技巧、呼吸技巧、把握音准节奏的技巧等等,给予学生听觉上最为直观的美的感受,从而激励小朋友去学习。具备深厚的弹奏功底,能够帮助老师更好的组织课堂,老师可以适时的利用古筝、琵琶或者是吉他之类的乐器,为学生即兴伴奏,创造出活泼轻松的氛围。同样具备跳的舞台表演能力,能够增强学生与老师之间的互动性,小学生普遍的一个心理就是好模范,当老师站在讲台上通过灵动的动作语言去将抽象的音乐化为具象时,合唱的教学也就成功了一半,学生会被吸引,更会被打动。
音乐不同于造型艺术,可以通过画面得到直接呈现,也不同于影视戏剧,可以被看见,它更多的是通过将声音传递到人的耳朵之中,以声情来调动真情,让学生借助联想与想象去感知去体会。因而小学音乐老师只是具备“唱”“弹”“跳”三大基本功是不完全足够的,除此之外,他们还必须擅长合唱指挥,有一定的音乐创作能力,让学生学会感受与表现。在进行合唱教学指导中,一名优秀的老师觉不仅仅是只上完课就可以的,他们的另外一个任务还在于课外艺术实践。老师应该尽可能多的为学生创造实践的机会,让全班同学都有机会参与到学校联合举办的不同形式合唱活动之中,这就要求他们具备鼓号组队能力、舞蹈编排能力、合唱组织能力等等,让学生在有竞争的活动之中,突破困难,获得质的提升,同时潜移默化之中渗入到集体主义思想。
优美动听的合唱,不仅可以让学生更好的感受到音乐的情感美、音韵美、节奏美,徜徉于音乐的殿堂;而且可以相应的培养起他们高尚的艺术情操与艺术感悟能力,激发他们活泼乐观精神,丰富其思维想象力,促成他们综合素质的提升。因此我们有必须重视并努力搞好小学音乐合唱教学!【参考文献】
[1]赵国栋.小学高年级音乐课堂合唱教学现状分析及有效策略[J].校园歌声 2010(02):21-23.[2]贝彩红.走进合唱艺术的春天——浅谈小学低段合唱教学[J].成才之路 2011(15):52.[3]钟艳华.让音乐课真正“活”起来——小学音乐“主动唱演”课堂教学形式的探索[J].江西教育 2010(Z3):124.[4]刘娟.巧用打击乐器 创建多彩课堂——浅谈打击乐器在小学音乐教学中的运用[J].科学大众(科学教育)2011(01):121.[5]杨云兵.让合唱之花在音乐课堂上盛开[J].儿童音乐 2010(02):60-62.
第四篇:小学音乐课堂中综合性艺术表演的有效策略
目录
摘要......................................................................................................................................................1 Abstract................................................................................................................................................2 1前言...................................................................................................................................................3 2研究的目的和意义...........................................................................................................................3 3.小学音乐课堂中综合性艺术表演作用和策略.............................................................................4
3.1综合性艺术表演概述.............................................................................................................4 3.2综合性艺术表演在小学音乐课堂中的作用.........................................................................4 3.3小学音乐课堂综合性艺术表演的有效策略.........................................................................5 参考文献..............................................................................................................................................8
小学音乐课堂中综合性艺术表演的有效策略
摘要
中国的教育不断发展,素质教育也已经推行多年,各学科的教学方法也应与时俱进。对于小学音乐教学而言,原有的机械刻板的教学模式已经不能适应新时代的音乐课堂要求。在新课改的推动下,小学音乐教师应结合儿童知识水平和心理特点,积极探索适应时代发展的有效教学方法。综合性艺术表演博采众长、内容丰富多样,是促进学生全面发展、提高学生音乐素养的有效教学方法,应在课堂中推广开来。综合性艺术表演可以提高学生表演和参与的全体性、促进学生的表演与演唱的结合、可以激发学生的表演兴趣,对小学音乐教学益处颇多。本文通过探讨小学音乐课堂中综合性艺术表演的作用,进一步研究出营造情境、引入媒体、设计游戏、、综合表演、艺术课堂、创造音乐等一些列综合性艺术表演的有效策略,为小学音乐教学提供参考。
关键词:综合性艺术表演 作用 有效策略
Abstract
Education in China continues to develop.Quality education has been implemented for many years, the teaching methods of each subject should also advance with the times.For primary school music teaching, the original mechanical stereotyped teaching mode has been unable to meet the requirements of the new era of music.In the promotion of the new curriculum reform, primary school music teachers should be combined with the level of children's knowledge and psychological characteristics, and actively explore effective teaching methods to adapt to the development of the times.Comprehensive performing arts absorbing, content is rich and varied, is to promote the all-round development of students and effective teaching methods of improving the students' music literacy, should be in the classroom to spread.Comprehensive art performances can improve students' performance and participation, promote the combination of students' performances and singing, which can stimulate students' performances, and have a lot of benefits to the primary school music teaching.Through discussion on the role of music in the classroom of the primary school comprehensive art performance, we want to study the construction situation, introducing the effective strategy of media, game design, and comprehensive performances, art classroom, create music series of comprehensive art performance, which provide the reference for the music teaching in primary school.Keywords:Comprehensive art performance,effect,Effective strategy
1前言
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染性的艺术之一,它的产生和发展极大地丰富了人类文化。音乐以其独特的艺术魅力伴随着人类文明的发展和进步,熏陶着人类的精神世界。音乐游戏、身体律动、歌舞表演、合唱等艺术表演形式都有其独特之处,能够从不同方面提高学生的音乐素养,应该将这些优秀的艺术表演形式结合起来,综合性地运用于小学音乐教学中,帮助学生掌握音乐知识,提高音乐技能,促进学生的全面发展,这也是素质教育的重要要求。
国外的很多音乐家注重儿童时期的音乐教育,并且研究出了很多音乐教法。较为著名的是三大音乐教育体系。其中瑞士的达尔克罗兹音乐教育注重调动孩子的感官,引导孩子随乐而动,让孩子能完整真切地体验感知。匈牙利的柯达伊音乐教育以其极具哲学意味的教育思想深刻地影响了当代音乐教育,并且将音乐与人的全面发展和其他学科的关系做了深入的探讨。同时创造了很多有效的教学方法。德国的奥尔夫音乐教育指出音乐是一种综合性艺术,它将音乐、舞蹈、语言、创造力融为一体。
国内学者研究方向大多是围绕新课改后如何提高小学音乐课堂的有效性,或针对合唱、舞蹈等音乐形式单独研究,对综合性艺术表演的有效策略探讨比较少,因此,本文针对此方向通过查阅文献了解中外小学音乐课堂的研究成果,又调查了小学音乐课堂现状,经过系统地归纳总结,研究出小学音乐课堂中综合性艺术表演的有效策略。
2研究的目的和意义
当今社会,素质教育已推行多年,智育、美育互相融合,互相促进。小学音乐课堂对培养学生的音乐素养、提高学生的艺术水平起到了重要作用。新课标也指出小学音乐教师要遵循音乐学习的客观规律,在尽可能少借助外力的前提下,丰富课堂形式,提高教学效率,提升小学生的音乐水平。就教育发展程度而言,原有的机械刻板的教学方法和模式已远远不能适应新的课堂需要。应将单一的课堂教学丰富起来。小学阶段的学生活泼好动、喜欢游戏和
表演,综合性艺术表演能以其特有的优势丰富音乐课形式、提高学生学习音乐的兴趣、扩大参与度、提高学生音乐水平,进而有效提高课堂效率。因此研究如何提高小学音乐课堂中综合性艺术表演的效率也就具有了极其重要的现实意义。
本文通过分析小学生音乐水平和心理特点以及综合性艺术表演的作用,阐述小学音乐课堂中实施综合性表演的必要性。同时探索综合性表演的有效策略,为小学音乐课堂效率的提高提供参考。
3.小学音乐课堂中综合性艺术表演作用和策略
3.1综合性艺术表演概述
合唱、独唱、歌舞表演、体态律动、舞台剧这些都是艺术表演的重要形式,独具魅力、各有千秋。综合性艺术表演就是将这些艺术表演形式结合起来的表演形式。它可以博采众长,又能结合需要选择适当的表演形式加以融合,呈现更好的艺术效果。在综合性艺术表演中,既取消了各种表演形式的独立性,又发挥了各种艺术表演的独有魅力,因此,综合性艺术表演也具有了丰富强大的艺术吸引力。
3.2综合性艺术表演在小学音乐课堂中的作用
小学阶段的学生思维比较发散,兴趣爱好广泛,同时又兼具音乐水平低、理解力不足、注意力难集中的缺点。综合性艺术表演具有丰富的音乐形式可以吸引学生的注意力,在音乐课中让学生能够获得多方面的体验,极具艺术魅力和吸引力。
3.2.1综合性艺术表演可以提高学生表演和参与的全体性
小学阶段的学生知识积累不多,理解力比较差。学生的薄弱基础和接受能力给小学音乐课堂提出了挑战。同时,小学阶段的学生活泼好动,表现欲强却不注意倾听,而且并不是所有的学生都喜欢当堂课的音乐形式。传统的音乐教学显然落后了。综合性艺术表演刚好可以解决这一系列问题。可以满足很多学生的兴趣,大大提高了学生的参与度和参与的全体性。
3.2.2综合性艺术表演可以促进学生的表演与演唱的结合
表演和演唱是小学音乐课堂的常见形式,也是很受学生欢迎、适合儿童的音乐形式。但是传统课堂中往往“鱼和熊掌不可兼得”,综合性艺术表演可以有效解决这一问题,将二者自然地融合在一起,改善传统的单一教学。教师在课堂中注意合理设计,结合演唱内容设计相应地表演或者调动学生设计表演方式。表演与演唱有效地结合在一起,学生的积极性被调动起来,模仿力和创造力也得到发展,音乐素养也必将大大提升。
在小学音乐课堂中进行综合性艺术表演可以促进学生的表演与演唱的结合,是提高学生音乐综合能力,发展学生音乐素养的有效方式。
3.2.3综合性艺术表演可以激发学生的表演兴趣
贪玩好动是儿童的天性,音乐虽具有独特的魅力能够吸引学生的注意力,但要持久地吸引学生,让学生集中注意力,对于小学音乐教师来说是相当有难度的。综合性艺术表演包括音乐游戏、身体的律动、合唱、歌舞剧等各种音乐形式,课堂极具丰富性,可以给孩子们提供各种展示的机会和学习方向。这样一来,孩子各方面思维都被调动起来,各方面的兴趣也都得到满足,表演起来自然也就积极踊跃了。
3.3小学音乐课堂综合性艺术表演的有效策略
综合性艺术表演对小学音乐课堂有如此重要的作用,我们就要探讨其应用于课堂的具体可行的策略,进一步改进小学音乐课堂教学,提高课堂效率。
3.3.1营造情境,激活课堂
综合性艺术表演不是生硬的,它应该是在自然状态下发生、进行,使学生的心灵得到美的熏陶和体验,使学生的音乐素养得到全方位的提高。因此,小学音乐教师要注意情景营造,引发学生的情感共鸣,让我们的音乐课堂变成有温度、有情感的美好天地。
人是具有主观能动性的,小学阶段的学生也是如此。我们人类区别于动物的重要一点就是我们具有丰富的情感并且能够表达出来。从精神层面讲,不分年龄和环境影响,我们都在不断追求自我精神的愉悦和满足。因此,音乐教师要注意并利用这一点,结合课堂内容,合理创设情境。
例如《妈妈宝贝》这首歌,教师在教唱之前可以给学生出示一个妈妈和女儿的小故事: 教师出示故事并有感情讲述:一位美丽的妈妈有了一个可爱漂亮的女儿,妈妈非常高兴,当然妈妈也很爱她的宝贝女儿。风和日丽的时候,妈妈经常和美丽的小姑娘大手拉小手,走过青青的草地,在蓝蓝的天空底下游玩。日子一天天过去了,当年的小宝宝贝也一天天长大了,她想让妈妈带她去更远的地方,看到更加辽阔的世界,可是妈妈却一天天变老了、走不动了。
紧接着教师可以问学生:“同学们如果是你你会怎么做呢?你能不能给这个故事加一个美好的结尾?”鼓励学生进入情境,发挥想象力,编写结尾。然后老师出示结尾:小姑娘笑着对妈妈说:‘妈妈,我长大了,从今往后,让我像小时候您照顾我那样照顾您,我会牵着您的手带你看更美丽的风景,换您当我的宝贝。’今天这个小姑娘,来到了我们身边,用歌曲来给你们讲她跟妈妈的故事。”
这样的情境教学设计,既用故事形式吸引了学生的注意力,又用悬念方式让学生想象故事结尾,最后让学生知道结局后受到心灵的启迪。学生在这样温馨的情境下可以更好地理解歌词,怀着美好的情感更有热情地学唱歌曲。如果教师继续将开始创设的故事情境延伸下去,让学生分别扮演妈妈和宝贝,进行对话式唱歌,营造出舞台剧氛围,学生的学习热情将会更高。
教师依据教学内容创设特定情境,能够使学生在浓厚的情感氛围里进行认知,获得真切的情感体验,音乐素养也在潜移默化中提高了。
3.3.2引入媒体,丰富课堂
小学阶段的学生理解力有限,但却对直观的声音、图片、动画资料非常感兴趣。现代多媒体技术给小学音乐课堂提供了更多的方便。教师可以借助多媒体,用图片、声音等资源辅助课堂音乐教学。一方面可以调动学生的感官,另一方面也可以丰富课堂教学形式。
例如人教版小学四年级下册的《划龙船》。可以制作多媒体课件为学生展示当时的场面:端午时节,江南风光大好,姑溪河里锣鼓喧天,各路人马划龙船你追我赶好不热闹。学生获得情感体验后,抽象的音乐具体化了,让学生能边唱边模仿表演,跟着音乐律动,身心受感染的同时也加深了对乐曲的理解。
3.3.3设计游戏,欢乐课堂
小学阶段的儿童活泼好动,喜欢游戏。研究显示,小学低年级学生的注意力在15分钟左右。音乐教师在安排教学内容时必须结合小学生身心特点,“以学定教”。小学音乐教师在进行综合性艺术表演教学时,应追求小学生“好学”“乐学”,游戏的设计就显得尤为重要。一方面,音乐教学中游戏的设计可以增加音乐学习的趣味性,另一方面,也可以让学生的思维在娱乐中得到放松,更加有利于课堂效率的提高。
人教版小学四年级下册有一首意大利威尼斯民歌《大家来唱》,这是一首简单的四三拍歌曲,歌词也很简单:唱!大家来唱,唱!一齐来唱!你也唱,我也唱,大家来唱!唱!一齐来唱!教师可以用综合性艺术表演形式,引导学生在全班表演。根据歌词,决定人员参与度。如“大家来唱“和“一起来唱”就全班合唱,“你也唱”“我也唱”就随机指派。同时,可以让学生边唱边用手打节奏。另外,谱子较为简单,可以教学生唱谱。但是,单纯的唱谱索然无味,学生提不起兴趣。这时候,教师可以设计简单的小游戏。一个唱一句谱,另一位同学闭着眼睛唱词,看二人谁唱得准,谁的反应速度快。同桌PK完以后,在全班随机找人PK。这样,学生学习的积极性就被调动起来了,唱奏实践也在不知不觉中实现了。学生在学习过程中也会更加认真地倾听,学习效率也提上来了。除此之外,综合性艺术表演中引入游戏,可以锻炼学生灵敏的反应能力。
3.3.4综合表演,艺术课堂
小学音乐课本里很多乐曲都节奏简单明快,很适合表演,学生在唱的同时身体会不自觉的律动。教师要抓住这些契机,适时进行综合性艺术表演。比如人教版小学音乐四年级下册中有《幸福拍手歌》,歌词简单易懂,旋律很有动感。学生一听就想随节奏律动。教师可以组织学生进行小组合作,小组设计动作和表演形式,在培养学生合作意识的同时充分发挥学生的创造力。
湘教版小学音乐第五册有一课是《库尔班叔叔喜洋洋》,具有浓郁的维吾尔族风情。教学过程中教师注意融入新疆文化背景和音乐传统的介绍,鼓励学生进行角色扮演,如女生扮演维吾尔族姑娘,男生充当维吾尔族小伙,对唱歌曲。鼓励学生大胆创造,在唱的同时想象人物的表情动作或者跟随音乐加上简单的新疆舞动作。在学生们表演成熟之后,让学生试着加入打击乐伴奏。这样一来,整个课堂融表演与演唱于一体,融知识与趣味于一体,学生也学得有声有色。
随琴音合唱,吹竖笛伴奏等音乐形式都可以适时引入综合性艺术表演当中,全面提升学生的音乐素养,使学生获得美的享受。有效的综合性艺术表演,能让歌声在童年回荡,让艺彩在童年飞扬。
3.3.5追求魅力,创造音乐
在综合性艺术表演教学中,教师还要注重培养学生的创造力,让学生自己创造富有魅力的音乐,让学生在体验中发现、探索、创造,获得成就感,让音乐课成为美的享受。
音乐与很多学科有着内在联系,对学生逻辑思维的培养大有益处,教师应大胆鼓励学生发散思维,勇于创造。歌曲包括歌词和乐曲两部分。在音乐课上,教师可以创造性地让学生将学过的歌曲换一下歌词。这样,学生在不知不觉中填词的音乐素养就培养起来了。看似高深莫测的音乐创造,也可以在年幼的孩子身上实现,并且大放光彩。比如小学歌曲《小星星》:一闪一闪亮晶晶,满天都是小星星,挂在天空放光明,好像许多小眼睛。在教的过程中老师可以和孩子们一起根据歌词设计动作,加强对乐曲的理解,伴随着节奏动起来,熟悉之后,可以试着让学生填词。这个时候教师可以给出与原来歌词字数一样的小诗来让学生试唱。例如:“纯洁晶莹圆又圆,光华闪烁像银盘。贪玩的鱼儿游过来, 银盘碎成无数片。”让学生试唱的同时猜测歌词谜底。如果学生答对了,就出示下一小节“ 鱼儿恐惧快逃走, 迅即躲到岩石间。探头往上看一眼, 月亮依旧那样圆。”学生再次试唱。这样学生的兴趣高涨,不断被调动起来。同时,也感受到了语言艺术的美丽和音乐融合在一起的神奇。整个课堂也在欢声笑语中充实丰富,富有魅力。
结论
音乐不仅是知识性的,更是艺术性的,它应作为一种艺术、一种素养伴随学生一生的发展。小学教师应将综合性艺术表演有效地运用在实际教学中。在教学实践中,以学生为本,以学定教,不断探索综合性艺术表演的有效策略,在实践中不断完善、改进、创造,打造适合小学阶段学生水平的
魅力课堂。让学生虽小,却能在音乐中获得美的体验,得到全面的发展。
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第五篇:小学音乐课堂中的竖笛教学
小学音乐课堂中的竖笛教学
竖笛是世界各国普遍流行的吹奏乐器之一,其音色悠扬,简便易学,携带方便,既能独奏又能与各种打击乐器组成小乐队,深得少年儿童的喜爱。我这几年一直在音乐课堂中进行竖笛吹奏教学,下面谈谈在教学实施中的几点体会。
一、制定严明的课堂纪律守则,建立良好的课堂常规
小学生的好奇心强,乐于接受新事物,一个教学班几十个学生,如果大家随心所欲,乱吹一气,那一定会噪音四起、嘈杂刺耳。若没有严明的纪律约束,将大大影响教学效果。作为教师不仅要有热情和激请,更要有严谨的作风和科学态度、得体的教学方法。
二、了解竖笛基本知识,掌握科学的吹奏方法
1、呼吸方法是竖笛学习的关键部分。我们在日常生活中的呼吸是自然的,而吹奏竖笛时的呼吸则要随着音的高低、强弱、长短以及情绪上的变化加以调节。因此,在吹奏竖笛时,应该采用“胸腹式联合呼吸”,用以扩大呼吸量。吸气时,用横隔膜着力,胸腔扩大,横膈膜向下压缩,小腹向内收缩;换气时,最好用口、鼻相结合的方法,以口为主,就是将嘴的两角稍放开换气;吐气时,应利用胸肌、腹肌、横膈膜的控制能力,使气息能够均匀、有节奏地逐渐吐出。
2、舌头运用是竖笛学习的重要部分。舌头好像一个活塞,可以起阻碍气流的作用。舌头堵住吹口就发生断音现象,舌头离开吹口,声音就继续发出。我们吹奏一般乐曲时,常用断音和连音两种方法。断音问题就用“吐音”来解决。“吐音”的发音方法,即在吹之前将舌头顶住上牙齿和肉牙的地方,在吹气时舌尖一接触吹口马上向里缩回,使气流吹出,达到断音效果。在乐曲中用“▼”、“T”、“K”符号来表明。“T”与“吐”、“突”同音,“K”与“库”、“哭”同音。吐音是吹奏竖笛一个很重要的技术,相当于语文课中的汉语拼音。基础扎实了,才能够顺利而轻松地保证为以后的教学达到相应的目的。我要求学生发音要做到结实、清楚、有弹性,必须经过反复的练习,才会让每个音听起来都干净利索。
3、由易到难,循序渐进,丰富艺术表现力
5—6这13个音是常用音,它们是用竖笛吹奏基础训练的内容。教这些单音时先学“1、2、3”三个音,配上《好宝宝要睡觉》、《小鼓咚咚响》等简单、短小的乐曲;接着学“6”音,配上《小夜曲》、《吹起芦笙跳起舞》等乐曲;学“5”音时,配上《洒水车来了》、《上火车》等乐曲;当增加了“
4、7”两个音时,可以配上《生日歌》、《幸福拍手歌》,安排一部分学生吹奏,一部分学生唱歌词,别有一番情趣;当掌握了“5—6”这13个音,可以选用《歌唱二小放牛郎》、《运动进行曲》等等为儿童所熟悉的乐曲来进行吹奏。
三、竖笛教学促进学生素质的提高
1、调动了学生的学习积极性。将器乐引进课堂,充实和丰富了音乐教学内容,调节了课堂学习气氛,改往日音乐课的教学结构和模式,加强了动手能力。特别是对一部分认为自己没有音乐细胞或某些嗓音条件较差的学生、个别处于变声期的少年,在器乐教学中也能发挥出他们的才能。当他们吹奏出悦耳动听的音乐时,个个眉开眼笑,感受到了成功的喜悦,树立了自信心,从而激发了学习音乐的热情,培养了对音乐的兴趣和爱好。
2、锻炼了坚强的意志和毅力。要学会一种本领,需要刻苦练习、持之以恒的精神。通过竖笛吹奏训练,促使学生视觉、听觉和动作协调配合,让学生在课堂中始终保持着饱满的精神状态和高度集中的注意力。这有助于培养学生团结协作的精神,也增强了集体观念意识,锻炼了坚强的意志和毅力。
3、促进了学生智力的发展。俗话说“耳聪目明”,通过吹奏竖笛,学生的十个手指头在视觉、听觉的指挥下正确地操作,协调配合,长期实践,能增强记忆,使学生的思维更活跃,动作更敏捷,反应更灵敏,大脑更发达。据各班任课老师反映,学习了竖笛,不但没影响其他课程,而且学生各科成绩均有不同程度的提高,班里形成了一股你追我赶的良好的学习气氛。
四、利用多种教学方法,激起学生的学习兴趣
美国心理学家布鲁纳认为:学生最好的刺激是对学习材料的兴趣,而游戏活动则是激发学生兴趣最有效的手段之一。因此,教师在课外应该认真备课,制作一些形象的教具,运用多种教学方法,让学生在游戏活动中学习,变乏味为趣味。学生最喜欢竞争,也好表现自我。我在各班成立了争当“小老师”的选举活动,经常布置一两条竖笛练习曲,让学生带回家练习,上课时上台吹给大家听,老师把吹得熟练动听的学生选为“小老师”,在课外让这些“小老师”来吹给其余的同学听,吹得不好就免职。这种做法锻炼了学生的胆量,激发了兴趣,并涌现出了不少的人才。
启发学生对竖笛的兴趣,有一环最关键,打铁先须自身硬。因此,我在堂上和课下都是以一种真诚和热情面对他们,把竖笛的技能技巧毫无保留地传授给他们。课堂教学的共鸣加深我和学生之间的沟通。竖笛教学带给学生们无穷的乐趣,丰富和充实着他们的精神世界,将伴随着他们度过幸福美好的童年,伴随着他们走向21世纪的未来!