中国电影产业的现状及其发展方向

第一篇：中国电影产业的现状及其发展方向

中国电影产业的现状及其面临的挑战

【摘要】中国的电影产业在过去几年中取得了快速而持续地增长，并发生了重大的变革。经济的持续增长，城市化进程的加快和人们收入的不断提高，都将激发电影业的潜在市场。中国电影产业的强劲增长为未来中国电影业的发展提供了坚实而稳固的基础，但与此同时，中国电影如何应对国际电影产业日新月异的技术变革，如何在此重要的战略机遇期把握电影产业的发展方向，迎接国际电影市场的挑战，丰富电影市场内涵，成为当前电影行业需要思考的问题。

【关键字】文化产业

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现状

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挑战

电影市场

【正文】 党的十七大报告指出，“文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素，丰富精神文化生活越来越成为我国人民的热切愿望。要坚持社会主义先进文化前进方向，兴起社会主义文化建设新高潮，激发全民族文化创造活力，提高国家文化软实力”。【注1】电影产业作为文化产业中的一个重要的组成部分，认识我国电影产业的发展现状以及未来发展前景，对促进社会文化的流通和发展，带动其他传统文化产业不断创新，增强市场竞争力具有重要的意义。

电影产业是电影制作、电影发行、电影院线和影院的整体链条的统称，它反映的是电影产业单位公司之间的经济生态系统。具体可以包括影视制片、制作、发行、营销、放映、影视服务传统产业内容以及电影衍生品的开发和市场培育等新型产业内容。目前，中国电影产业主要分制片、发行和放映三大领域。中国电影产业的投资主体主要由六大电影集团公司为代表的国有电影企业和以华谊兄弟等为代表的民营电影企业组成。作为文化产业中的核心产业，电影产业的发展程度直接影响着文化产业的成就。【1】

自1993 年开始，在计划经济体制向社会主义市场经济体制转型的大背景下,电影业也开始进行市场化探索, 中国电影历经百余年的风风雨雨，直到2003 年才真正走上“产业化”发展道路。2005 年,借助于2002 年以来电影发展的趋势,加上中国电影百年华诞、抗战胜利60 周年、红军长征胜利70 周年这些年度契机,中国电影发展取得了种种可喜的成果。【2】2003年来，“年均增长速度27％，年产量接近500部，其中有100部达到院线标准，票房收入达到100亿。”从创意、科技、文化、经济到商业价值、娱乐功能等方面节节上升，从宏观产业结构、市场秩序、融资体制、生产理念、人才建设到微观制作流程、企业运营、作品运作方面呈现良好上升态势。投资方呈现银行、地产商、煤矿主等多元投资形式，创作面貌涵盖了武侠动作、惊悚、喜剧、古装、歌舞、谍战、灾难、言情、儿童等方面。文学层面，从故事选材、叙事能力、人物塑造、情节设置、主题内涵等都取得了长足进步。电影成为中国社会文化生活的重要内容，现代人重要的娱乐方式，也成为中华民族产业中最具发展潜力的行业。可以说，从各个方面我国的电影事业都取得了可喜的成就，电影产业的发展逐渐壮大。【3】总言之，产业化以来的中国电影取得了很大的成绩，不仅表现在电影产量、票房收入、经济效益逐年上升，还体现在院线建设日趋成熟。此外，制片主体的增加、资金渠道的拓展、电影制片单位获得新生、国产片票房超过进口大片、海外销售收入增加等，也是产业化以来电影业的巨大变化的体现。【4】

在经济全球化的背景下，电影产业也越来越多的融入现代化的科学技术。数字技术是二十世纪科技领域最伟大的创新之一，它以令人叹为观止的速度渗透到各行各业中，成为本世纪最具潜力的主流技术。电影是科学和技术的结晶，它作为一种与科技发展关系最为密切的艺术，从无声电影到立体电影，从光学、化学设备到电子、数字设备，可以说，电影发展的历史就是科技发展的一个缩影。电影艺术不断呼唤着科技创新，科技的不断进步也为电影的腾飞插上了更硬的翅膀，科学技术的提升给影视艺术发展提供了前所未有的空间。开拓了心思路、新手法、新样式。【5】以好莱坞为代表的美国电影之所以能称霸历史，除了完善的制片厂制度、流水线的产业制作方式、明星制、经典电影叙述模式、广纳世界各国电影奇才以及金融业对电影产业的投入外【注2】，更是因为其采用了数字技术。如今，对美国电影而言，数字技术已经成为保障票房的最大卖点，不断地呈现出一系列令人目瞪口呆的视觉奇观。导演詹姆斯·卡梅隆执导的电影《阿凡达》就是一部超越一切二而难以被超越的经典之作。其中综合性地运用了多种最先进的视听技术，将科技融汇于艺术创作独特的语言之中和观众现场体验当中。【5】《阿凡达》以全球28亿美元的成绩创造了电影史上新的票房纪录，开创了“3D 电影元年”，也揭开了电影制作的新纪元，继而引发了2010年的“3D狂欢年”。国际电影产业正受着3D技术的洗礼，那么对中国电影来说，如何应对3D技术带来的变革，如何把握这一战略机遇期，并做好迎接国际电影市场带来的挑战，是当今中国电影市场需要深入思考的问题。

钟丽芳在《环球企业家》中说：“中国的电影产业正处在爆发式的发展阶段，每年有30%的自然增长，产出的电影和银幕数越来越多，但中国现在还没有真正意义上的特效制作。”【注3】中国3D电影产业虽然呈现快速发展的态势，但仍处于数字电影发展的初级阶段。所存在的缺憾在于：电影核心技术、关键技术体系基础薄弱，我国虽然已经掌握了国外主要数字3D 电影放映系统的技术特点，但拍摄、制作尚处于探索阶段，3D核心技术还掌握在国外公司手中，数字3D放映辅助设备尚未国产化；国内的电影内容制作部门大都属于小作坊式的产业结构，产业资源规模小，制作资金匮乏。目前，国产3D电影同样并不能获得充足资金，其产业在国内的发展还处于萌芽阶段；优秀片源内容和数量尚少，不足以支撑市场发展，3D电影产业飞速发展，硬件设施增长迅猛，却基本处于“中国人修高速路，跑的多是外国车”的状态。；专业技术人才短缺，后备力量不足；数字化发行网络和统一放映服务技术平台亟待进一步规范化中国电影数字化的快速发展，导致诸多数字化发行网络和放映服务技术平台建构的缺失。

为此，发展中国3D电影产业，我们考虑要做到以下几点。

一、应建立国家级3D技术基地，实现制作和设备国产化。以本土制作资源、技术为核心，市场化运作，实现中国数字电影技术的先进性、科学性的国际水准。在全国建立三至五个布局合理、具有世界先进技术水平、适应产业发展的集约化大型数字化制作加工基地，形成规模生产能力，牵引关联产业的快速发展，促进整个产业结构的转型。要鼓励民营企业投入基地建设，兼顾各方主体利益，加大国家级3D技术基地建设，为中国数字电影发展提供强有力的技术支持与智力保障；

二、好故事比技术更重要：确立数字内容产业创作理念。3D是一种技术，但也只是技术，不能只着力于追求3D的电脑特技效果和画面质量，技术难成电影主体。电影的核心还是故事，一个好故事永远比好技术更重要，技术只是电影的一个补充与修饰。中国传统文化博大精深，继《花木兰》、《功夫熊猫》之后，中国元素炙手可热，我们应立足中国文化的创作理念，真正创作出中国风格、中国气派的好故事，发展中国数字内容产业；

三、加快电影领域人才的培养与储备，推动国内高新技术人才向数字电影研发领域聚集，加大人才的交流与合作力度，是提升中国文化创意产品品质的重中之。有创意的人是目前经济与社会发展的驱动者。创意产业是全球化市场中传递重要表象的文化产业，它们是聚合的服务环境中传递基本资讯与娱乐服务的产业，同样需要有效率的研发工作，以便来持续创新以及提供内容与应用；

四、鉴于内需市场不足以支持产业的扩大发展，应推动业者向外发展，形成共同出资、共同版权、共有品牌的国际合制合作模式，以拓宽国际交流合作渠道，竞争全球电影市场；

五、通过产业链条化，形成立体消费市场，实现可持续发展。3D电影并不是一个孤立的产业，需要创意、制作与技术的支持，需要多种配套产业并行发展，通过产业系统的支持，产生价值系统，以推动持续的创新力和发展力。中国最重要的发展目标是超越世界先进水平，不是单纯的技术，也不是单纯的艺术，而是电影产业整体的发展。新技术推动新经济模式的建立，产业链条化促进异业整合增加产值，吸引外资发挥市场潜力，促进区域经济成长与多样化，推动电影产业可持续发展。【6】

本世纪是文化创意产业依靠科技内核推进发展的最辉煌的时代，电影科技发展呈现蒸蒸日上的壮美景观，如何运用新技术、新形式开辟电影艺术的表现力，开辟中国电影更宽广的前进道路，中国电影人要做的还远远不止这些，还有很长一段路要走。注释：胡锦涛在中国共产党第十七次全国代表大会上的报告

当下中国电影产业现状概述及发展方向拟议 康亚伟 胡守贵 电影文学-2011年20期 魔幻摄影棚 中国电影产业正在加速向好莱坞渗透王卜 环球企业家-2012年1期 1电影产业及其对文化产业发展的影响研究 代冰 刘凤 现代商业-2012年2期 2张献民

中国电影产业现状观

3中国电影产业化思考曹锐 发展-2011年10期

4当下中国电影产业现状概述及发展方向拟议 康亚伟 胡守贵 电影文学-2011年20期 5科技对电影产业发展的助推作用肖永亮 科技智囊-2011年11期 6.中国3D电影产业的现状与发展对策司峥鸣 学术交流-2012年1期

第二篇：中国电影产业发展现状解析

博纳赴美IPO上市 中国电影产业发展现状解析

发布时间：2010-11-22 10:16 来源：艺恩网 作者：

保利博纳向美国sec提交上市申请，计划在纳斯达克上市，承销商为美银美林和摩根大通，计划融资8000万美元，代码BONA.如果保利博纳成功登陆纳斯达克市场，将成为第一家在美上市的中国影视发行。

以下是对中国电影业的分析：

中国的电影产业在过去几年中取得了快速而持续地增长。据艺恩咨询，2005至2009年期间，中国城市中的电影院票房总额的年复合增长率达到32.0％，而同一时期，美国只有4.7％，全球平均也仅为6.7％。从绝对数字来看，中国城市中的电影院票房总额从2005年的21亿元人民币（约合3.148亿美元）增长到2009年的62亿元人民币（约合9.267亿美元）。艺恩咨询预计到2012年，这一数字将会达到210亿人民币（约合31亿美元），三年平均年复合增长率将达到50.2％。中国电影票房收入的不断增加，主要是因为中国电影品质的不断提升和种类不断增多，进而使得电影观看率也相应增加。2005年至2009年期间，平均票价由30元人民币（约合4.5美元）增加到31元人民币（约合4.6美元）。根据艺恩咨询，2009年至2012年期间，中国电影业总收入（包括票房，非院线频道，海外发行和与电影有关的广告）有望从2009年的113亿元人民币（约合17亿美元）增加到2012年的299亿元人民币（约合45亿美元），三年年复合增长率预计将达到38.3％。

——电影基础设施支持 增长前景乐观：

现阶段，中国电影产业的强劲增长为未来中国电影业的发展提供了坚实而稳固的基础。

经济的持续增长，城市化进程的加快和人们收入的不断提高。

在全球经济 都出现衰退时，中国的经济依然保持了稳步的增长。据中国国家统计局统计提供的数据，2005年至2008年期间，中国名义国内生产总值由18.5万亿元人民币（约合2.8万亿美元）增加至31.4万亿元人民币（约合4.7万亿美元），年复合增长率达到了19.3％。2009年中国实际国内生产总值增长9.1％。

同时，随着经济的快速发展，中国城市化的进程也随之加快。据中国国家统计局统计提供的数据，中国城镇总人口由2005年的5.621亿增加至2009年的6.219亿，城镇人口占总人口的比重由2005年的43.0％增加至2009年的46.6％。

中国经济快速发展的结果也使得中国城市家庭的消费能力和生活水平得到了极大提高。据艺恩咨询，中国城镇家庭人均每年可支配收入从2005年的10，493元人民币（约合1568美元）增加至2009年的17，900元人民币（约合2675美元），年复合增长率为14.3%.经济的快速增长，城市化进程的加快和人均可支配收入的提高，这些因素都将激发中国电影业的潜在市场。同时，中国居民财富的增加和生活方式的转变也会使人们加大在旅游文化，电影和游戏方面的支出。根据艺恩咨询，中国居民在文化和娱乐服务的支出占可支配收入的百分比由2005年的5.0％增加至2009年的8.9％。

——电影质量的提高和数量的增加：

近年来，中国电影的质量得到极大提高，并逐渐被国际市场所认可。迄今为止，中国电影在威尼斯电影节，戛纳国际电影节，香港电影金像奖，台湾金马奖和柏林电影节上都获得了奖项及提名。而像章子怡等电影巨星也都频频出现在国际电影大片上。中国电影凭借其广泛的题材如喜剧和动作，恐怖和科幻受到了众多观众的喜爱。中国电影的年产量由2005年的262部增加至2009年的456部，票房过亿元人民币的电影数量由2005年的一部增加至2009年的12部。

——现代化电影院数量的增加：

在过去几年里，中国电影播放的基础设施得到了极大改善。城市化的进程加快使得城市中央商务区出现了众多大型购物中心，而这些也都建了许多多剧场影剧院。为了提高观众的体验效果，这些新建的电影院一般都配备了现代化的视听放映设施。根据艺恩咨询，中国多剧场影剧院数目已由2005年的838家增加至2009年的1，509家。电影院和银幕的数目也分别由2005年的1，243和2，668增加至2009年的1687和4723.——电影产业的市场渗透潜力巨大：

尽管增长迅速，但跟美国，日本，韩国及印度等较成熟的市场比，中国的电影业仍处于初级阶段。目前中国电影业的发展也主要靠票房拉动，非院线渠道发展仍比较落后。但我们相信这一块产业的有着巨大的增长潜力，电影娱乐的市场渗透也将持续增加。

——有利的监管环境：

中国政府一直都支持电影业的发展。各级政府监管机构制定的政策使得中国整个电影产业价值链上的参与者获益。这些政策包括私人资本投资，电影院数字化，金融机构参与电影融资及电影的出口等。而对电影产业实施的税收减免政策也在很大程度上减轻了电影公司在企业所得税，增值税和营业税及进口税方面的负担。此外，政府还不断加强知识产权保护力度来保护版权内容，其中就包括在网络内容共享方面的政策。除了这些政策，政府也在实现电影产业逐步开放方面一直作不懈努力。从2000年初的私人电影公司放行授权政策到增加电影出口配额，在过去20几年中，中国政府不断简化电影审查程序，这极大地推动了中国电影产业的快速发展。

电影制作包含所有在电影制作有关的活动，如电影素材选取，电影融资，制作团队和演员选取，拍摄，后期制作及获取监管部门的批准。

近几年，中国国内电影制作板块变得尤为活跃。根据艺恩咨询，从2005年到2009年期间，中国电影产量年复合增长率为14.9％。2009年共产出近456部电影。进入门槛低和从非电影公司和金融机构获取的融资不断增加使得电影制作市场出现高度分散，现在全国范围类总共拥有约300个电影制片厂。

总的来说，一部成功的电影包含以下关键因素：优秀的电影制作团队和演员，电影剧情的市场化，获得一家有实力的电影发行公司的支持。与此同时，随着中国电影巨星频频亮相国际市场，电影制作成本，特别是演员成本，未来将不断出现攀升。

近年来，电影制片人通过不同渠道来获得电影融资，其中包括电影制片厂，电影业之外的投资者，电视台，海外预售发行权，电影植入广告和政府支持等。此外，凭借票房和版权以及个人信誉担保，越来越多的金融机构也参与电影融资领域。一些电影制片厂也能够通过向公共和私人发行股票来融资。

通过建立中外电影制片商的合作不仅给了外国电影制片商更好地进入中国电影市场的机会，同时也使得外国电影不受进口配合的限制可以在中国放映。《十月围城》就是通过香港电影制片商和中国内陆投资者合作创造出的佳作。截止2009年底，这部电影成为自中国改革开放以来国产电影最卖座的电影之一（按票房排名第五）。

——电影发行

电影发行对电影商业化运作的成功起着至关重要的作用。电影发行商通过在各大院线安排电影的放映和媒体宣传来创造公共利益。电影发行商主要负责制作数字或传统电影的拷贝，然后再把他们提供给各大院线。中国电影发行大致可分为三类：国产电影的发行，外国电影的发行以及国产电影在国外的发行。

国内电影发行：

截止2009年12月，中国国内电影发行商的数量为12家，并且规模都比较小。中国国内电影发行市场主要有五家发行公司所垄断：三家国企，保利博纳和另一家民营公司——华谊兄弟。

在中国，国企一直以来都主导着电影发行市场，并在近几年内其主导地位越来越突显。三大国企电影发行商分别为：中国电影集团，华夏电影发行有限公司和上海电影集团，在2007年至2009年期间，这三家公司占到了发行市场36.3％-43.7的份额（按票房收入计算）。但与此同时，民营公司的市场份额也在不断增加，并已经占据相当大的份额。保利博纳公司和华谊兄弟是中国境内最大的两家民营电影发行商，保利博纳公司2007年、2008年和2009年的市场占有率分别为16.5％，17.1％和 17.3（按票房计算），华谊兄弟公司的市场份额分别为6.4％，19.4 ％和13.2％。国有企业在其业务运作时可能要考虑非商业利益，可能有时会选择一些政府支持的电影题材来进行制作和发行。而像保利博纳这些民营公司，立足商业化运作，在业务经营方面如主题选材上可能会有个很大的灵活性。

为了减少资本运作风险，在电影发行过程中一般也存在多种渠道：

1）佣金制：没有前期资本佣金，发行商从电影票房中收取一定比例佣金。

2）购买：发行商通过交付前期固定费用从电影制片商那里买到电影发行权，然后获得全部票房收入，但如果票房收入低于购买发行权成本，发行商就要承受资本风险。

3）最低保证制度：发行商向电影制片方提供票房最低保证金额，但同时从票房收入抽取的佣金比例也会相应增加。

当然，发行商也可以投资于电影的发行制作来获取对影片发行权。

进口影片的发行

进口和发行外国电影须服从中方政府的监管。目前，中国进口影片配额为每年20部，主要是好莱坞大片。3D电影每年也都获批进入中国市场。一般对于进口影片的发行方式为购买发行。目前，只有两家国有企业，即中国电影集团公司和华夏电影发行有限公司被授权发行进口影片。然而，在实践中，也有一些民营公司协助这两家国企也做进口影片宣传业务。但根据2009年QTO反垄断法，进口电影发行的市场未来不久可能会逐步开放，届时将允许民营公司单独发行进口影片。

但即使在这样的配额制度下，根据艺恩咨询，在2005年至2009年间，进口影片的票房收入占到了中国总票房的45.9％。同一时期，中国前20部最卖座的电影中有11部为进口影片。自从2003年香港与内陆之间的合作经贸关系安排政策生效后，香港电影已不再受中国内陆进口配额的限制。2005年至2009年期间，总共有178部香港电影在中国大陆放映。最近，台湾和大陆也已签订经济合作框架协议。台湾制作的电影未来也将不再受进口配额得限制。

国产电影在海外市场的发行

中国文化在全球范围的广泛传播和电影质量的提高极大地促进了中国国产电影在海外市场的认可度。2009年，中国22家电影公司在全球68个国家和地区总出售了45部电影（其中34部电影为联合制作）的发行权。跟据艺恩咨询，中国出口电影总收入从2008年的25亿元人民币（约合3.737亿美元）增加至2009年的28亿元人民币（约合4.185亿美元），同比增长9.5％。预计到2012年这一数字将会达到41亿元人民币（约合6.128亿美元）。中国出口影片市场主要集中在香港，台湾，东南亚等国和地区。发行渠道主要通过海外市场发行商或通过海外付费电视台。而同时，由于不熟悉海外市场环境，海外电影发行一般采用一次性购买方式来规避潜在风险。

——电影院线

中国电影院线有其自身的独特性。中国电影发行商无法直接拷贝电影给电影院，而必须通过电影院线。然而，电影院线却无法控制电影院放映电影的确切时间和场次。2002年中国政府建立了电影院线系统，力图增加电影的发行效率。电影院线系统引入市场竞争机制，逐步打破由地方电影公司垄断和控制电影院的局面。在政府的监管之下，各家电影院要求必须与一家院线相联系。但是，电影院和院线拥有的品牌可能相同，也可能不同。截止2009年，中国共有37家电影院线……

根据艺恩咨询，2006年至2009年期间，中国前10大院线占的市场份额（按票房计算）由49.9％增加至77.3%.——电影院

近年来，中国电影院的数量急剧增长。据艺恩咨询，2005年至2009年期间，中国电影院的数量从1243家增加至1687家，电影银幕由2，668块增加至4，723块。2012年预计影院的数量和银幕数量将分别达到2400家和6522块。越来越多的投资者与地产商合作在大型商场中建立多剧场影院。截止2009年，这类影院已经占到新建剧场总数的37％，票房收入占到了新建影院总收入的60％。尽管影院数量增长速度很快，但就覆盖密度而言，中国还远远落后于其他电影发展已经成熟的国家如日本，韩国，印度和美国。近年来，数字电影凭借其在质量和成本上的优势，已成为一种重要发展趋势。截至2009年12月31日，中国境内共有1600块数字银幕，占到总银幕数量的34％，就数量而言位居全球第二。此外，越来越多的电影院改进设备来播放3 D影片。在操作上方面，电影院只能从院线取得电影拷贝，但他们却控制着电影播放的场次和时间。影院一般从票房，影院广告及特许专柜销售中获取收入。然而，跟美国比，在中国后两种收入在总收入中占得比重还很小。

影院的票房收入随季节变化会出现波动，一般在遇到节假日如春节，情人节，劳动节，学校放寒暑假，国庆节，圣诞节时票房收入会明显增加。

——非院线渠道：

非院线渠道的收入主要包括电视特许权使用，新媒体和家庭录像制品，但在中国非院线的收入占的比重还相对较小。据估计，2009年，中国非院线的收入占电影总收入的比重为15.9％，而在美国，这一数字为51％。然而，由于中国政府对知识产权的保护力度的加强以及对媒体播放搜索方面的管理，预期未来这一块的收入将会增加。根据艺恩咨询，2012年中国非院线的收入将有望达到26亿元人民币（约合3.779亿美元）。

——广告：

电影中和上映之前的宣传广告的需求在不断增加。2009年至2012年期间，预期电影广告收入将由5.2亿元人民币增加至21.80亿元人民币。

——电影艺人经纪业务：

中国电影艺人经纪业务还处于起步阶段。截止2009年底，中国进内总共有300家艺人经纪公司。这一块的市场主要由国内艺人经纪公司垄断。由于进入门槛低，外国一些艺人经纪公司也开始在中国寻求发展，并且一些艺人自己建立经纪公司来管理自己和其他新艺人。为了克服市场进入门槛低的问题，经纪公司需通过不断打造他们的自己的优势，建立与众不同的管理模式才能吸引更多的艺人加入。

第三篇：2009中国电影产业研究报告

本文节选自《2009中国电影产业研究报告》 文/韩云杰

十六大以来，伴随着国家文化体制转轨及政府主管部门一系列政策利好推动，从业人员细致经营，以及终端消费市场的日趋活跃，中国电影产业焕发出前所未有的市场活力。在这其中，终端影院建设步伐尤为快速。2005年到2008年，我国影院及银幕数增幅逐年上升。2008年底，全国加入院线影院数由上年1427家增至1545家。仅2005—2008年四年间，就新建影院397家。在经过几个月市场培育后，绝大多数影院迅速进入票房回收成熟期。而且，其中一个显著特点是，银幕增长数量远高于影院增长数量，折算每个新建影院的银幕数，已经从2005年的2.86块上升到2008年的4.83块，表明影院厅数在逐年上升。上座人次、票房产出高，成本回收周期快，管理运营科学等成为新建影院的突出特点。电影终端得到有效激活，并对电影产业上游制片环节产生积极推动。

鉴于此，本报告将关注焦点聚焦于产业链条终端环节———加入院线的城市影院。以影院投资建设作为论述内容，在走访调研基础上就“中国城市影院投资建设”这一研究对象展开分析。

中影集团作为电影行业的国家队，在制片、制作、发行放映等方面长期占有显著地位，但长期以来在影院投资领域比较谨慎。对终端影院板块的建设力度则是从2006—2007年开始逐渐加大的。2007年，中影集团为了强化主体产业、整合优良资源，裁撤负责影院投资项目的原投资管理部，将职能转由新组建的全资子公司中影影院投资有限公司运作。影院投资公司的主要业务板块包括电影院的开发、投资、建设、运营管理、高管人员培训及咨询服务等。公司管理运作团队体系包括开发部、投资部、建设部，运营部、影院管理部、统计部等职能部门，涵盖了一个影院项目从选址、建造到运营管理的流程。出于打造完整产业链考虑，影院终端市场开发已经成为中影集团一个重要的拓展板块。

中影集团在影院布局上重点挖掘发达地级市以上影院项目；票房产出上集中体现在深圳、武汉、常州等经济发达城市；此外，物业资源储备方面，中影与知名品牌地产公司结成战略合作伙伴，集团影院的投资发展跟随与这些地产公司新的购物中心项目的开发，在一定程度上保证了建造影院土地储备量。而且，2008年底，发布了自己的Logo标识，树立起统一的视觉识别体系，对公司与影院的品牌塑造，培养观众忠诚度有积极推动。

在接下来的几年中，依托中影集团的资金优势、制片发行优势、品牌优势、宣传营销优势，中影集团及中影影院投资有限公司陆续投资建设100家控股影院，最终达到800—1000块银幕、8—10亿元资产的规模。届时，影院板块在中影集团整个业务板块中的比重会有明显提升。

万达院线在影院投资特点上建立健全项目投资组织结构；影院项目发展建设流程系统化、规范化、科学化，影院发展方面：建立科学决策机制与风险评估机制。影院建设方面：优化设计标准，在控制成本同时提高项目质量；影院发展选址、布局上，坚持全国范围内直辖市、副省级城市、省会城市、地级市、县级市等不同层次城市项目并行推进，坚持对大型城市市场的细致挖掘，坚持万达购物广场项目与非万达广场项目相结合。从票房产出看，2008年票房产出最高的是北京万达国际电影城(CBD店)和武汉万达国际电影城，两家影院票房总量都在4000万元以上，显示出大型城市核心商圈的票房号召力。同时也可以看出万达影院的票房排名与单座产出排名之间是基本对应的。这同时也表明万达院线在影院座位数设计上的科学合理。

河南文化影视集团公司由河南省电影公司改制发展而来。截至2008年底，河南文化影视集团公司有独资影院8家，关联影院4家，联营影院两家，全部加入公司下属二级公司河南奥斯卡电影院线，负责选址建造的是公司市场拓展部。在影院投资特点上，河南文化影视集团通过“土地置换”获取发展影院启动资金；布局选址上通过“东驱西进，三点一线”向四周辐射；在地级市发展模式上通过样本示范，以点带面，推行品牌输出、委托经营等发展模式；与商业地产开发商合作模式上同商家联合、按比例分账。发展迅速。

大地影院发展有限公司隶属于大地时代文化传播(北京)有限公司，负责大地数字影院的选址、规划、建造过程。建造完成后，最初是加入中影南方电影新干线，从2008年起，大地数字院线单独运营，成为全国第34家全国性院线。所有大地数字影院委托广东大地数字院线管理经营，两家公司同属大地时代文化传播公司。大地影院全部为数字影院，并且全部为自主产权影院。自2006年9月，佛山南海第一家数字影院开业，截至2008年底，正常运营的影院一共21家。2008

年，所有营业影院累计票房6174.66万元，观影人次294.31万人次，平均票价20.98元。大地在影院投资特点方面，发展建设过程标准化、规范化；影院布局上以珠三角地县级市、小城镇作为影院发展重点，并逐步向其他区域扩展；影院收入上，市辖区成熟商圈影院收入最高，建于购物中心内的新影院高于改造的单体旧影院；并且单座产出量与票房排名基本对位，个别优质影院具备与大院线优质影院抗衡能力

西安电影长安院线(以下简称长安院线)成立于2002年5月，隶属西安市文化局。从成立至今，院线旗下影院数量不断萎缩，截至2008年8月份，长安院线在西安市内的影院正常营业的只有西北影城、阿房宫电影院、钟楼电影院、和平电影院及边家村工人娱乐部五家，此间没有建设新影院项目。长安院线几家影院的这种生存处境也是国内相当一批老式电影院的真实写照。

长安院线面临的生存困境不断加大，通过对影院进行改造，完成其功能与现代多厅影院的接轨，进而重树在西安电影市场的地位是长安院线实现突破的一种有效措施，但是长安院线旗下影院在2002年至今并没有进行过任何影院改造，也没有异地重建影院项目启动。究其原因，主要有下面几点：缺乏启动资金；牵扯层面广；改造旧影院成本过高；其他棘手问题，在此，不妨引入另外一家老影院的改造经验加以借鉴。福建省人民剧场建把重建后主业定位为以电影为主、以时尚一族为主要客户群体的综合性多厅现代影城。经过一年多营销宣传，最后与福州移动公司达成合作协议，福州移动公司出资2200万元用于剧场重建项目，并在施工期间额外补偿员工180万元以获得地面一层1000多平米的商场及广场的命名权，以及地下室9个停车位20年使用权。合作使剧场建筑面积增加5100平米，固定资产价值提高到8000多万元。在此基础上，2006年8月，双方再次合作，利用5个影厅的冠名权、休息区300多平米的20年使用权，借此融资1000万元，完成影城装修及设备投入。影院目前经营状况良好，2008年票房排名位居全国影院第103名。

影院投资幅度的加快得益于国家相关政策的大力支持。涉及国有、民营投资主体的政策：《电影管理条例》、《电影制片发行放映经营资格准入暂行规定》、《国务院关于非公有资本进入文化产业的若干决定》；涉及港澳及外资主体的政策：《外商投资电影院暂行规定》、《〈外商投资电影院暂行规定〉的补充规定》、《〈外商投资电影院暂行规定〉补充规定二》、《关于文化领域引进外资的若干意见》；其他政策：《国家电影专项资金资助城市影院改造办法》、《北京市文化局支持新建改造多厅影院资金补助办法(试行)》等。

影院投资建设目前几乎都是建造在Mall里面的，本报告根据业内惯用标准，把商业地产完成影院土建、隔墙起坡、消防设计等基础性建造后，影院投资方进行二次装修，即根据自身影院设计风格、空间布局二次建设作为开始的标志，一直到影院建设完成，这中间产生的费用即为影院的投资成本。商业地产商先期开发所投入的土地出让金、建造成本等费用不作为影院投资成本出现。这样，就有利于厘清房地产商全资建造影院时的成本界定问题。根据资金来源以及投资主体资本属性不同，目前投资影院的资金主要包括：电影相关行业的资金：国有资金、民营资金、香港资金、海外资金；政府资金；房地产等行业资金；金融资本。总之，以上各种属性的资金共同推动了影院投资金额的大幅高涨，而在资金注入上除了自己全资投建影院项目以外，另外一个突出特点就是，“联合投资、共担风险、优势互补”成为投资主体在影院建设过程中的一个热点。以有限的电影行业资金拉动整个社会资本对影院投资领域的关注将是一种比较务实的做法。影院项目投资模式可以简单划为以下几类：影院投资主体租赁商业地产模式；商业地产商将影院投资方纳入业务板块模式；商业地产开发商入股影院投资主体模式；商业地产商负责影院投资建设，委托院线管理或输入院线品牌模式；政府负责影院投资建设，委托院线管理或输入院线品牌模式；同时也可积极发挥影院项目服务咨询机构在影院发展建设中的作用。

对影院投资建设而言，接下来一个工作是规划与选址工作。而如果放到对整个中国电影产业中影院项目发展的高度，这种规划与选址则是影院发展的布局问题，亦即，在全国范围内究竟有哪些地域、哪些省份、哪些城市是影院项目的投入产出比比较高的地方，这对影院项目投资建设而言是首先要解决的问题。基于这种考虑，我们以2008年全国城市主流影院的票房排名作为展开论述的依据，综合考虑GDP、人口、人均可支配收入、消费性支出、消费习惯等指数，对这一论题进行梳理。而且，为了研究的科学性和全面性，我们将影院排名的范围扩大至全国前205名，最后一名的广东南海嘉州广场影院的票房为519万元。以此作为数据采样的起点，有助于我们去科学发现影院发展的一般规律。根据这一指数，参照上面提到的各种参考指数，我们将按照从宏观到微观，从全国到地区到省份到城市的流程对我国影院投资建设的布局问题进行阐述，现有影院的地区布局、省份布局、城市群布局、城市布局不仅意味着现有的影院分布结构，而且，也意味着将来影院投资的主要目的地。在本部分要完成的不仅是对现有影院布局的梳理，而且也是对未来影院投资建设主要地域的一种研判。根据国家统计局对我国行政区域的划分标准，全国分为东部地区、中部地区、西部地区、东北地区四大板块。影院消费是一种建立在GDP数据及人均可支配收入基础上的城市当中的服务性消费方式，所以，与GDP、人均可支配收入的排序对应，对东部地区大中城市、乃至县级市和少数发达乡镇的挖掘细致程度将会高于其他地区的速度，中西部地区、东北地区的影院投资发展则主要体现在一些大型城市以及部分中等经济较为发达的城市身上。除此以外，不同区域的气候差异与消费习惯差异也是影响影院投资建设的重要因素。此外，这种差异性同样体现在不同地区消费习惯方面。从省份布局方面看，我国目前优质影院主要集中在广东、北京、上海、浙江、江苏、四川五个省市，其中广东省优质影院的城市数与影院比后八名的总数还多，该省的广州、深圳两市与北京、上海同为国内票房产出最高的城市，广东省进入这一排行的9个城市数量在全省地级以上城市中占到43%。这些省份将是影院投资资金的主要流向地。在国家“十一五”总体发展规划中，提出要把城市群作为推进城镇化的主体形态。根据当下我国城市经济发展实际，主要城市群包括在上世纪90年代就已经发展起来的已形成城市群发展格局的京津冀、长三角、珠三角三个区域。除此以外，山东半岛、辽中南、中原、长江中游、海峡西岸、川渝、关中也是目前发展比较成熟的城市群。为了更直观地分析这十大城市群与我国主要优质影院城市布局之间的对应性强弱，我们在图中把票房前205名的58个城市的分布与十大城市群的领域作了阴影覆盖处理，发现我国优质影院的城市布局主要集中在这十大城市群当中。

从新建影院的选址角度看，与美国影院发展中出现的郊区化趋势不同，我国几乎所有新建影院都是在城市中的商圈里面，作为购物中心(Mall)的一个商业业态存在。而一个城市中商圈的布局、规模、定位、特色以及相应的Mall的布局、特色、结构又相当程度上影响着影院可以发展的数量、档次、空间布局，并最终通过观影人次、票房收入这些数据体现出来。伴随着商业网点建设速度的加快，各个城市综合式购物中心也在不断兴起。GDP水平一般的城市一般都有的这样一个购物中心。所以，“影院＋Mall”捆绑式发展的模式是当下投资影院项目中最为常见的一种组合方式。也是最值得推广的一种组合方式。

影院建设标准问题受到两方面因素影响：第一，从决定影院标准的宏观指数来看，是一个地区、省份、城市群、城市、商圈的经济发展情况、人口数量、可支配收入、居民消费水平及文化消费水平、商圈特点、其他影院分布、发展潜力等，这些因素对一个影院装修档次与建设标准有重要影响。第二，影院投资主体的影院定位。综合GDP、区域、省份、商圈分布等各种因素，放到全国来分析，一个现代多厅影院的平均投资额约为单座1.2万—1.5万元左右。影院建设成本、标准定位与城市发展水平基本成正比，而且，影院投资标准涉及因素众多，投资时需要通盘综合考虑。作为一项投资活动，必然要求投入产出，而回收周期、利润率这些问题都是影院投资方在项目规划选址阶段就需要结合项目具体特点作出预测。投资影院是一项“投入资金大、回收周期长、运营风险小”的项目。“投入资金大”是指以单座成本计算，约在8000元到2万元乃至3万元不等，折算座位数后将是一个三四百万到两三千万的投资规模。“回收周期长”是指影院投资资金回笼主要依赖于票房渠道，其他渠道的赢利潜力尚未得到有效开拓，一般回收周期在三年到八年之间，比较普遍的回收周期为五六年左右。“运营风险小”是指影院在选址成功后，不像其他许多行业一样，可能受制于多方面的因素制约而出现较高的运营压力和经营风险，影院经济则是依靠现金流来支撑收益，相对运营风险比较低。

以中影集团、万达院线、上影集团、金逸影视等为第一方阵，珠影集团、四川太平洋、大地等为第二方阵的影院投资主体格局将会继续在全国范围内跑马圈地，开拓影院项目。“Mall＋影院”这一发展模式已为广大业内投资主体所认识。注重对地产信息的挖掘，借助于商业地产行业组织、行业年会等平台推广自己，以及根据自身实力逐渐与不同规模的地产开发商建立战略合作关系将逐渐成为一种普遍性的发展共识。由此而来，对影院项目的挖掘、竞争将在相当大程度上体现为对国内商业地产商的挖掘、竞争。而以房地产为代表的其他行业投资商也将可能以单独或联合出资、品牌输出、托管经营等方式投资兴建影院项目，多元化的资金、多元化的投资主体、多元化的投资模式将为影院发展带来巨大活力，而且，在影院的快速发展下，现有院线格局将可能有相应调整，院线整体发展水平也将会逐步提高，培养社会资本对影院投资项目的热情应该被高度重视。

北京、上海、广州、深圳，成都、武汉、杭州、重庆、大连等主要票房贡献城市的都市型商圈、区域型商圈乃至个别社区型商圈仍将是投资影院的主要区域；所有副省级城市与绝大多数省会城市的都市型商圈及区域型商圈也将是影院

投资的重要区域；发达地区、省份以及十大城市群里的地级市的区域型商圈是影院投资关注的另一区域；少数发达地区的县城乃至乡镇等小城镇的中心商圈也是投资建设影院项目的一个方向。

挑战方面，选址成功与否是影院投资发展的症结；营造良性竞争环境是一个重要课题；老影院现代化改造任重道远；影院的票房攀升受制于国产电影制作水平的提高；科学评估经济危机带来的正反两方面的影响

在将来几年直至十余年的时间内，一个涵盖几乎所有大型城市、副省级城市、沿海城市、省会城市的各都市型、区域型商圈，涵盖主要地级市、涵盖部分发达县城、少数发达乡镇的区域型商圈，与多功能超级购物中心捆绑发展的不同装修标准、影厅规模、票价定位的影院布局体系将最终建立。伴随着这一在终端放映平台的扩展，制片环节国产影片能见度较低问题，影院片源雷同、放映同质化现象以及由此带来的影院尚不能做到特色经营的问题，票价偏高问题都会得到有效解决。从这一角度看，影院建设是涉及电影产业良性、健康发展的战略性全局问题，关乎一个完整的产业价值链的建构，而且也是目前整个产业链条中发展最为良性的环节之一。在终端影院环节的推动下，中国电影市场总的盘子也将会进一步做大。曾有业内人士预计，在将来三到五年时间，中国电影票房总量将有望达到100亿元乃至更多。伴随着终端市场的不断扩大，以及整个产业链条的日趋良性，这一预测离产业发展实际并不遥远。

第四篇：中国电影翻译现状

1.随着人们精神文化生活不断提高和丰富,许多优秀的外国影视作品走进了人们的视野,同

时我国许多优秀影视作品也走出了国门。为了实现不同语种之间的影视欣赏,影视字幕翻译顺水而生。新时期,全世界的影视作品有新的特点,影视字幕翻译如何应对这种新的情况?本文仔细分析近几年我国影视发展暴露出来的问题,研究影响字幕翻译发展的各个方面的因素,丰富影视字幕翻译理论,为我国影视作品的国际化铺平道路

2.现代影视业的飞速发展,世界各国的影视充斥着我们的精神世界,我国的影视也推向了世

界各国。这些作品的引进或出口速度、数量都是非常惊人的。优秀的影视字幕翻译能让全世界人们畅快地欣赏到原作的风采,让观众没有丝毫的文化障碍。但这些高质量的译制片还是夹杂着一些不是太完美的影视作品。这些影视让人不太理解原作的意思,不能准确表达原作的文化内涵。字幕翻译的根本任务是服务于观众,它仅仅是整个电影工业上的一环,一部影片能够走上银幕与观众见面,有千千万万的工作者为此付出努力和心血,译者有将他们的心血完整还原给观众的责任和义务。影视字幕正在朝娱乐化、归化策略为主、翻译速度加快等趋势发展。

一、影视字幕翻译的现状(一)词义的理解错误许多影视的翻译会出现词义上的理解错误,这种错误往往是译者自己对影视的理解没有深入,只是凭自己的语言环境或语言能力去翻译。2000年美国环球影片公司发行的动作电影《U571》里就有一句话:“All hands forward!”影视字幕翻译成:“全速前进!”细心的观众就会发现,出现这句字幕的时候,那位法国

现代影视业的飞速发展,世界各国的影视充斥着我们的精神世界,我国的影视也推向了世界各国。这些作品的引进或出口速度、数量都是非常惊人的。优秀的影视字幕翻译能让全世界人们畅快地欣赏到原作的风采,让观众没有丝毫的文化障碍。但这些高质量的译制片还是夹杂着一些不是太完

字幕组（英语：Fansub group）：是指将外语影片配上字幕的爱好者团体。是一种诞生于互联网的新事物，属于一种民间自发的个人团体组织。字幕组是由爱好者根据个人兴趣所组成的团队[注 1]，并且，字幕组是并不以营利为目的的，爱好者们制作字幕只是因为自己对某部作品的喜爱以及由此而产生的兴趣。但是，并不排除有少数字幕组成员，为了个人利益，参与盗版活动。由于美国电视剧在中国流行，现在在中国国内，更为大众（基本上普通网民，他们接触字幕组的机会较多）所熟悉的，一般是指制作美国电视剧字幕的美剧字幕组。因为相比美剧来说，动画字幕组的受众面相对较小。

起源

中国在中国大陆，字幕组的起源是因为随着宽带互联网在中国的普及，很多优秀的电视剧、动画、电影都来自欧美、日韩以及其他国家等地区，而CCTV等有权引进境外节目的影视机构，因国外作品引进的速度非常慢而且数量有限；在国内的电视台须以普通话配音，导致水平降低；广电总局相关的审批手续也非常繁杂，而且对于“不良内容”可能加以删减或禁止引入。加上中国大众的外语水平不高，字幕组由此诞生。最早的字幕组的片源多数是从在海外的人士录制并发布至中国大陆的论坛上。字幕组不仅包括翻译日本动画的字幕组，随着外国片源的增加而逐渐出现电视剧或电影配上字幕的团体，另外部分综艺、游戏节目也被字幕组翻译。

香港随着中国的字幕组的迅速兴起，香港的论坛对翻译的反应亦十分热烈，而且香港有不少学生也参与到字幕组工作中，或自行组成字幕组，或加入中国大陆

[来源请求]的论坛将简体字幕翻译成繁体字幕。

台湾而在台湾，早期政府禁止电视台播放日本影剧，且日本影剧尚未纳入著作权保护的范围，于是便有人在日本侧录节目后翻译上字幕，引进台湾大量拷贝成录像带在录像带店供出租。政府解禁日本影剧的播出后，由于电视台的商业考量，极少在日本播出时同步引进日剧、动画等播放，即使引进播出，会因尺度或版权问题而删减部份片段甚至更换片中的主题曲等[注 2]；另外部份高收视率的美国电视系列剧，也不一定有片商引进贩售[注 3]，需由爱好者从国外购回后请人翻译并上字幕，也因此有字幕组的产生。不过因为台湾官方基于301条款等国际压力，对于打击盗版侵权的姿态较为积极，字幕组生存空间不如中国大陆广阔。

现状由于P2P软件的盛行，许多字幕组使用BitTorrent之类的P2P软件散播他们所制作的字幕及影片；近年来YouTube兴起，许多字幕组也将影片上传到YouTube。虽然散播影片已经违反各国的著作权法，自行制作翻译字幕也属于著作的衍生作品，需要原作者授权；但因为目前还没有字幕组被控告的案例，因而有字幕组主张自己的活动已经被默认。

发布形式最初的字幕视频均是通过所属论坛内的FTP发布。自从P2P软件的盛行后，许多字幕组为了减轻成本而使用BitTorrent、电骡之类的P2P软件散播他们所制作的字幕及影片；而最近以YouTube为首的在线视频网站兴起，许多字幕组也将影片上传到这些网站去。即使如此，在线网站画质不佳，而且对上传影片有诸多限制，如时间长度（小于30分钟）、大小（不超200MB）等。众多人仍会从论坛中下载品质较高的影片。

虽然散播影片已经违反各国的著作权法，自行制作翻译字幕也属于著作的衍生作品，需要原作者授权；但因为目前还没有字幕组被控告的案例，因而有字幕组主张自己的活动已经被默认。现时有不少字幕组制作外挂字幕以减少犯法的风险。影响由于中国、香港及台湾等地区的人，普遍难以直接接触到外国的流行文化，而部分留学生从国外将视频发布至中文网站上，使之被网民广泛知晓。

法律问题根据《中华人民共和国著作权法》，个人制作，并且不以营利为目的，仅供学习交流研究使用的作品，并不触犯中国现有的版权法律。但是，在网络上

[参 1]公开的传播则构成了对原作品版权的侵犯，有侵权的嫌疑。

2007年12月16日，中国资源门户网站迅雷决定推出动漫资源平台，聚合各字幕组[参 2][参 3]但根据官方页面的留言评论来看，各字幕组都被迅雷冒名使用了[参 4]。媒体关注2007年，由于美剧越狱在中国的流行，终于引起了作为国家电视台的中国中央电视台(CCTV)等主流媒体的关注。CCTV-4 中文国际频道，曾经在《中国新闻》栏目中，做出过报道（时长约为3分钟 2007年1月新闻报道）[来源请求]。美剧字幕组的负责人，接受了《三联生活周刊》等知名媒体的采访[参 5]。在美国，《纽约时报》也曾经对此做出关注、报道，并且对中国的美剧字幕组负责人也做了采访[参 6]。

分工翻译：翻译字幕文本。（没有原版字幕的需要更高水平的外语专家负责）计时：调校输出影片的时间轴。

3.电影融合了多种艺术手段,能传播信息,抒发感情,反映丰富多彩的生活,使观众得到艺术

上的享受。随着国际间文化交流的不断发展,电影作为一种重要的文化传媒,正日益受到各国的关注。在电影的这种国际化传播过程中,电影对白的翻译就是不可或缺的桥梁。电影这种独特的艺术形式,具有鲜明的文化特征。其中电影字幕更是承载文化因素的载体,字幕译文不仅要充分表现故事情节、情景,还要传递其文化内涵。由于世界各民族文化差异的普遍存在,字幕翻译必须面对电影字幕中所包涵的文化因素问题。而字幕翻译因其本身特点和技术性制约,文化因素的传递显得困难重重。在宏观了解字幕翻译现状的基础上研究具体问题的解决办法是有必要的。因此,本文以电影《赤壁(上)》的英文字幕为例,拟在苏珊·巴斯奈特的文化翻译观理论指导下,着重分析跨文化交流环境下电影字幕语言所承载的文化信息的传递方法。

一、文化翻译观与电影字幕翻译文化翻译是指在文化研究的大语境下来考察翻译,强调文化在翻译中的地位以及翻译对于文化的意义。中外有不少学者从文化因素如何在翻译过程中起作用的角度来讨论文化与翻译关系,对当代社会需求和翻译的总体状况进行了自觉的反思,从而形成了文化翻译

第五篇：浅谈中国电影产业的投资现状、问题以及策略分析

本科期末论文

题

目

浅谈中国电影产业投资的现

状、问题以及策略分析

学

院

文化与社会发展学院

专

业

文化产业管理

年

级

2010级

学

号

***

姓

名

周海帆

指 导 教 师

甘晓龙

成 绩

2013年6月12日

目 录 引言..............................................................3 2 中国电影产业的投资现状............................................3 3 中国电影产业投资的问题分析........................................4

3.1 总体投资资金匮乏............................................4 3.2 资金回报结构单一............................................4 3.3 投融资机制不完善............................................5 4 中国电影产业投资的策略分析........................................5

4.1 建立健康有序的电影投融资体系................................5 4.2 建立多元化投资回报结构体系..................................6 4.3 扩大投资渠道，放宽市场准入口................................6 4.4 立足本土文化，开拓多层文化市场..............................7 4.5 提升电影质量，降低投资风险..................................8 5 结语..............................................................9 6 致谢..............................................................9

浅谈中国电影产业投资的现状、问题以及策略分析

周海帆

西南大学文化与社会发展学院，重庆 400715

摘 要：对于任何一项文化产业而言，其投融资体制的建设问题都是制约该产业健康发展的瓶颈问题。电影产业在中国方兴未艾，本文以投资学角度浅析中国电影产业目前面临的问题，并提出要想让电影产业走上一条稳定有序的道路必须充分发挥政府、市场的职能，由内到外解决产业矛盾，从而提高投资效率，促进整个产业发展。

关键词：电影产业；投资；困境；策略 引言

随着十八大的顺利召开，文化产业已经逐渐成为中国经济发展的支柱型产业，而电影产业是文化产业的领头羊。虽然在诸多文化产业门类中，电影产业不是经济总量最大的门类，但是其带动性强、辐射范围广、社会影响力大等优势逐年突显，对电影产业的投资已经成为中国文化产业大发展大繁荣中的重要内容。同时，如何让投资者与电影产业得到双赢也成为各界产业专家优先思考的问题。中国电影产业的投资现状

2004年是我国电影产业关键性的一年，为贯彻落实中央关于文化体制改革的精神，提高电影产业发展水平，国家广电总局印发了《关于加快电影产业发展的若干意见》的文件，此文件激起了业内外企业参与改革与投资电影业的热情，民营企业资金的流入，更是为国产电影产业锦上添花，电影逐渐成为一种消费时尚和沟通不同阶层情感的重要载体。我国电影产业目前的投资领域主要有内容投资、硬件投资、股权投资和产业链投资四种。

内容投资主要指对电影自始至终的全部资金投入，包括电影的拍摄、发行、宣传以及最后的上映。硬件投资主要指对院线影院的投资，就目前情况来看，现代化影院和高科技影院的投资力度逐渐增大，但影院投资整体规模仍不能满足人

们的需要。股权投资通过购买其他企业的股票或以货币资金、无形资产和其他实物资产直接投资于其他单位，目的是获得较大经济利益，这种投资方式对于促进电影企业规范化、集约化、国际化有着积极的作用。最后一种对产业链投资主要指扩展电影企业业务范围，丰富电影产品类型，以占据更多的竞争优势，比如建立电影主题公园、生产电影纪念品等。中国电影产业投资的问题分析

虽然近几年我国电影产业蓬勃发展，各项环节有序进行，但是仍不能掩盖产业发展过程中产生的问题。3.1 总体投资资金匮乏

在制片领域，虽然近几年来国产影片投资金额总量保持不断增长，但是制作电影的自有资金仍不能满足电影从制作到发行产业链的运转，在影片营销方面，中国电影产业的制片方一般没有实力或不愿过多地宣传，这就导致今天很多影片“来也匆匆去也匆匆”的现象，其实一部电影宣传好坏直接关系到民众对此的关注度，换句话说电影的前期宣传直接与票房挂钩。还有一方面则是对影院的新建与改造的资金匮乏，电影院不仅仅是电影产业最直接的硬件产品，更是电影与社会大众沟通的桥梁，据调查，有7%的人认为电影院设备陈旧，不值得买票进入而放弃观影。所以，充足的资金是维系电影产业链正常运转的前提。3.2 资金回报结构单一

目前电影市场通常可分为“电影市场”和“后电影开发市场两部分”，其中“后电影市场”即上映后通过其他电影相关产业获取最后利益。比如美国《哈利波特》制片商除电影版权资金收入外，还将哈利波特形象使用权以1亿美元卖给可口可乐公司，将电影首映权以7000万美元卖给华纳电影公司等。美国电影产业票房收入和后期电影市场开发收入的比值为0.25，而中国的比值为4，美国这种后电影产品体系极大地拓展了资金回笼渠道，降低了投资风险，而中国电影资金回收渠道完全依靠票房和植入广告，单一的资金回报结构要引起我们的重视。

3.3 投融资机制不完善

一方面，目前我国电影产业主要以股本融资为主，跨国跨行业未能投入较多的资金导致总体融资金额受到限制；另一方面，中小型国有制作单位只能依赖国家电影相关资助资金，没有相应的机制对电影资金回笼以及市场效益情况的回收进行监管，导致“血液不足”；此外，目前现有制片企业主要以联合投资来解决融资问题，缺少引用信贷资金和其他风险投资基金，其结果必然是资金链匮乏甚至是断裂。中国电影产业投资的策略分析

以上可见中国电影产业光辉现状背后还是存在众多“安全隐患”的，那么我们如何让电影产业有序、健康、稳定的发展并成为文化产业的经济支柱呢？ 4.1 建立健康有序的电影投融资体系

一方面，要建立稳定有序的电影投融资体系，政府在其中发挥着不可替代的作用。在近几年中国电影产业转型过程中，政府从政策上、体制上以及数字化建设上都做出了积极主动的调整和扶持。但是要想真正扩大产业规模，政府必须做到“产权明晰、开放有序、引导有力、监管有度”，正如对待所有文化产业一样，政府只是其中的协调者、支持者，而不是包办者，这样才能让资源得到有效配置，吸引更多的投资主体。

另一方面，面对数字化、网络化等新技术的挑战，电影产业应通过跨国跨行业联合重组，充分运用市场机制，调整产业布局，推进产业的集约化、规模化发展。政府此时应鼓励电影集团通过兼并、联合、重组整合电影企业，增强实力，同时加快推进跨区域规模院线的建设，比如中影集团、美国华纳兄弟电影公司和横店集团控股公司共同成立的中影华纳横店影视有限公司，保利集团和重庆万和院线重组成的重庆保利万和院线等都是比较成功的例子。

此外，建立电影产业专项基金，可以为产业资金提供支持。虽然目前国家已经对电影设立补助资金，但是从资金内部结构以及用途来看十分不成熟，甚至去 5

向不明。韩国资金筹措方式比较特别，首先电影公司在互联网上公开剧本，让广大投资者了解该项目的盈利能力和投资风险，电影制作过程中投资者会收到最新进展，电影发行后投资者了解每周票房，这样的“一条龙”式资金筹措方式对企业的信誉度和美誉度有较高要求，我国还需制定出符合我国国情的基金筹措方式。

4.2 建立多元化投资回报结构体系

上文已提，美国之所以在电影产业一直处于霸主地位，除了高科技电影特效的运用外，绝大部分原因在于美国复杂且庞大的后电影产品体系。中国电影产业收入主要为票房，其模式为影片生产、发行、影院、观众市场。所以要想获得更多的投资回报，必须充分利用电影资源，我们需要调整现有的经营模式，从单一到多元，囊括所有和电影相关产品或服务，如华特迪士尼公司不仅让自己的动画电影雄踞一方，而且通过建立主题公园进一步扩大资金流入，应该说，美国的电影生产过程是一个以电影制作为中心，带动先关后产品、衍生产品以及其他辐射产业综合开发的系列过程。

可喜的是，目前我国已经开始重视后电影市场的开拓。围绕电影本身，光盘发行权、电影首映权、影视原声带发行权、相关书籍、玩具等一系列衍生产品，都成为电影发行的重要部分。在今年《西游降魔篇》上映后，周星驰开始投资建设“大话西游”主题公园，电影《无极》上映几年后的今天，《无极online》等网络游戏已经着手开发，尽管这些案例只是初见端倪，但是它已经表明后电影产业所蕴藏的巨大潜力深入人心。4.3 扩大投资渠道，放宽市场准入口

继2004年一系列有关电影产业快速发展的政策出台后，民营企业资金开始流入中国电影产业，2006年，获得公映许可证的253部影片中，民营社会资金运作的达90部，民营和国有资金联合运作的达79部，除此，外资、港资都积极主动地参与到了国内资金在电影创作中的运作，为电影产业输入新鲜血液，极大地推动了电影市场的繁荣。

在国家的政策优惠下，从2010年开始，房地产市场利润不选下降，部分房

地产商利用自有资金试探性地参与到电影投融资之中，还有一部分企业直接对电影产业展开战略性投资，但就目前情况来看，大部分产业外资金持有者仍持观望态度。此时应该扩大广播影视市场的开放程度，降低市场门槛，鼓励更多的跨国、跨区域、跨行业资本参与电影产业发展，提高电影产业社会化程度。政府此时的职能仍是监管，防止产业外资金过杂、过度地投资，让电影产业走上一条健康、稳定的道路。

从长远角度来看，电影制作的资金来源将更加丰富、多元，单一资金制作的影片比例将会越来越少，混合资金将成为中国电影投资的主要形式。而这种趋势最直接的优势在于促进了电影投资风险的分化，增加投资者的抗风险能力，从而赢得社会信赖，为未来电影发展提供信誉保障。以华谊兄弟制片公司为例，2005年，华谊兄弟宣布深圳发展银行将为《夜宴》

提供5000万元人民币的银行授信，这是中国内地银行为单个电影提供授信的第一例，由此可见民营影视公司已经能够凭借其经营能力和社会美誉度获得银行认可。所以扩大投融资渠道，对中国电影产业的发展具有重大意义。4.4 立足本土文化，开拓多层文化市场

有不少人质疑《泰囧》、《西游降魔篇》等一系列无厘头搞笑影片的成功，其实每一次成功的背后都存在着一定的必然性，如今这类小成本影片无非打了一场心理战，利用中国本土化元素——中国式幽默来赢得中国乃至整个东南亚汉文化影响片区观众的喜爱。中国和美国不同，中国有五千年悠久的历史文化底蕴，需要有眼光的导演挖掘。我国著名社会学家、人类学家费孝通先生提出“文化自觉”，意在鼓励现在人多多关注中国传统文化优势，在此基础上把中国文化推销至全世界。

我们不能重走《花木兰》和《功夫熊猫》的道路，不能让外国人利用本国文化赚本国人的钱，这是可笑且荒谬的。因此我们必须立足本土文化，打造一批具有地方特色、中国特色的文化空间，比如张艺谋在云南拍摄的《印象》系列。其次，要充分利用中国文化在东南亚的影响力，打入周边亚洲国家的话语电影市场。第三，仔细分析中国和西方国家的文化差距，将中国文化与西方文化巧妙地融合在一起，从而扩大中国电影在欧美西方国家的认可度，进而打入欧美市场。需要 7

说明的是，中国市场、东南亚市场和欧美市场对于文化产品的需求是不一样的，因此我们不能抓住一个套路不放，需要采取不同的策略来制定电影文化发展规划。

此外，中国电影想要在欧美市场立足，需要运用现代市场营销手段，以整合的思维去构建电影市场和营造电影消费氛围，促进营销的全方位、多样化以及与此相适应的产业结构和产品结构的调整与更新，摆脱传统的“生产——发行——放映”营销模式，从单一电影院放映向有线电视、家庭影院和相关产品开发方向蜕变，这方面，好莱坞电影的营销模式值得我们学习。4.5 提升电影质量，降低投资风险

可以说，电影的质量是影响票房的关键因素，也是能否实现有效投资的决定性因素。随着科学技术的不断进步，中国电影无论是特效还是剧情都没有实质性的进展，这也是制约中国电影票房增长的一大因素，影迷口中的“烂片儿”越来越多地充斥着中国电影市场。美国“大片儿”垄断中国市场主要原因在于其丰富夸张的特技效果和发人深省的精彩剧情使得美国电影总体质量居高不下，随着中国人精神生活水平的提高，国产电影无论是特效还是剧情都难以满足中国观众的内心需求，人们普遍认为花相同的钱看国产片有所不值。

所以要实现投资资金的有效利用和回笼，我们必须提高国产电影质量。首先我们可以通过举办电影节来筛选出质量高的电影，引导我国电影产业正确的价值导向，目前中国有金鸡百花电影节、北京国际电影节、上海国际电影节、台湾电影金马奖和香港电影金像奖五大电影节，我们需要在五大电影节的基础上设立更多的省级甚至市级电影节来满足中国电影的快速发展，同时扩大五大电影节在世界的影响力。其次需要加强综合型电影人才的培养，建立人才培养基金，重视从电影制作到营销全方位的复合型人才的培育，为中国电影产业融入新鲜血液。最后，加大对中低成本电影的支持力度，《失恋33天》和《泰囧》的成功无疑将中小成本电影推向一个高潮，中小成本电影对丰富我国电影市场，挖掘电影新人起着十分重要的作用。

结语

中国电影产业的发展是一条漫长、艰辛但前途光明的道路。纵观中国电影产业，资金匮乏、投资回报结构单一和投融资机制不完善仍然是阻碍其健康发展的重要因素，而要改变这些局面，我们需要从政府、市场、质量三个角度出发，首先，政府需要从以前的包办人转换成如今的监管人，防止电影产业投资恶性发展；同时，市场需要扩大融资渠道，降低准入门槛，让更多的行业资金流入电影产业；最后，中国电影需要有自知之明，不断吸取欧美国家成功经验，走出一条既富有中国文化特色又满足西方文化需求的电影之路。致谢

感谢甘晓龙老师对本学期投资学课的讲解，甘老师激情洋溢的解说使得学生茅塞顿开，对投资学这门课有了较深入的理解与感悟，我认为大学老师的职责是培养学生一种新的思维模式，脱离书本，打破传统的应试教育，真正感悟到不同学科的奥秘并不断探索下去，这一点，甘晓龙老师诠释得淋漓尽致。

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