第一篇：中国电影审查制度现状分析
中国电影审查制度现状分析
论文摘要
目前，中国电影的审查制度，是由电影审查委员会依据国务院2001年12月25日颁发的《电影管理条例》（以下简称《条例》）的标准，针对电影的内容进行审查。电影审查委员会被赋予了删减电影片段，以及有权禁止电影上映的权力。相对于我国的电影审查制度，目前国际上电影产业发达的国家大多实行“电影分级制度”。在现行的体质下，对中国电影的内容监督与管理应怎样实行，值得深思。
关键词
中国电影；广电总局；电影审查制度；电影分级制度；电影审查委员会；禁播；删减。
引言
2012年12月15日晚8点49分，北京电影学院导演、教授谢飞在微博发布《呼吁以电影分级制代替电影审查的公开信》，引起了业内人士及广大网民的热议。同时，遭到诟病多年的中国电影审查制再次被舆论推到了风口浪尖，中国电影是否该实行分级制又一次进入了人们讨论的话题。
正文
一、中国电影审查制度
中国电影审查制度，是依据国务院2001年12月25日颁发的《电影管理条例》的标准执行，条例严格规定电影所载有内容，并赋予电影审查委员会删减电影片段的权力，而审查内容的主要对象即是电影思想。思想内容审查包括：不能泄露国家秘密、危害国家安全或损害国家荣誉和利益，不能煽动民族仇恨，不能宣扬淫秽、赌博、暴力或者教唆犯罪，不能宣扬迷信和邪教等。
中国电影审核机构是国家广播电影电视总局。审查流程繁琐，由制片单位先行“自审”后，向电影局递交《审查申请书》，经批准后方可请电影审查委员会进行电审会看片，进入审查流程。最终，将根据委员会中多数评为的意见做出影片是否获得通过、修改或禁止上映的决定。制片单位必须在三十天内，针对电影局的“修改意见”进行修正并回复结果，影片经复审后若无问题，即取得电影局颁发的“电影公映许可证”，复审未通过需继续修改，知道通过为止。电影审查委员会共由36人组成，成员并非都是国家广电总局的官员，而是来自各行各业。如电影学院导演系教授、电影导演，以及各方面专家等。
目前中国采用的电影审查制度，虽然在一定程度上保证了影片的质量、艺术性、思想性和避免低级趣味，但是，过多的条框限制，过于人格倾向化的审核标准，缺乏制度化的规范等，造成中国电影面对审核时，往往在艺术性方面大打折扣，这不但严重影响了中国电影的发展，也限制了中国电影人的创作空间，给中国电影的创作形成了桎梏。
另外，由于没有实行电影分级制度，许多因为包含一定的政治因素、暴力镜头或其他一些超越《条例》规定的表现手法的优秀影片因为无法通过审核，或因为无法进行修改或删减而最终无法再中国院线上映或甚至直接退出了中国电影市场。
作为一种广受大众喜爱的，具有普世意义和效果的，多年来经久不衰且未来具有广阔前景的艺术形式，电影在中国具有非同寻常的意义。近年来，随着中国经济的快速发展，电影行业作为中国文化的一个展示平台，得到了政府的关注和广大观众的青睐，发展前景乐观。在这种情况下，中国的电影审查制度不应成为阻碍中国电影发展的因素。
二、电影分级制度
电影分级制度指的是某一组织根据一定的原则把片厂的产品按其内容划分成若干级，给每一级规定好允许面对的群众群。它没有国家法律支持，但在行业内部具有约束力。它只对观众起提示的作用，而把选择权交给了观众，由观众实行自我保护。和中国的电影审核制度相比，分级制度在审核资质上不属于国家某一政府机构，其性质是民间的协会组织。分级制度的好处在于可以保护判断能力不完全的未成年人遭受影片中对青少年身心发展不利的情节和内容。除此以外，电影分级制度还有重要的一点作用，那就是可以不阻碍电影的艺术创作。在此，我们可以通过对电影产业发达国家和地区的电影分级制度来对该制度进行深入的了解。
1、美国的分级制度
美国的分级是由MPAA（全称为“The Motion Picture Association of America”）即“美国电影协会”来制定。该协会把电影分成四级，即:
G级：（GENERAL AUDIENCES All ages admitted）：大众级，所有年龄均可观看。该级别的电影内容可以被父母接受，影片没有裸体、性爱场面，吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的。
PG级：（PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children）：普通辅导级，一些内容可能不适合儿童观看，有些镜头可能产生不适感，建议在父母的陪伴下观看。该级别的电影基本没有性爱、吸毒和裸体场面，即使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围。
PG-13级：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13）：特别辅导级，不适于13岁以下儿童，13岁至17岁童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜。该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时会有吸毒镜头和脏话。
R级：（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or adult guardian）：限制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看。该级别的影片包含成人内容，里面有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话。
NC-17级：（NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED）：17岁或者以下不可观看，该级别的影片被定为成人影片，未成年人坚决被禁止观看。影片中有清楚的性爱场面，大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等。
2、日本的分级制度
日本自1976年开始使用电影分级制度，1998年5月1日后共分为4个等级： G：不限年龄。
PG12：未满12岁（小学生以下）建议由成人伴随观赏。R15+：未满15岁（中学生以下）禁止入场。
R18+：未满18岁禁止入场。
3、香港的分级制度
香港的电影分级制度将电影分成4级： I级：适合所有年龄。
II级：儿童不宜（1995年以前）。
IIA级：不适合儿童，建议有家长指导。
IIB级：不适合青少年及儿童，强烈建议家长给予指导。III级：只准18岁及以上人士观看。其中IIA、IIB级是劝告性质，儿童和青少年仍可入场观看；III级电影则严格执行年龄限制。坊间所谓的4级片即是拥有连III级也不能有的镜头的电影，如性器官大特写。
面向中国大陆播出的凤凰卫视电影台也以香港本土的分级制度为依据来给播出的电影分级。
通过这些国家和地区的电影分级制度，我们可以了解，国外的电影可以通过这些分级，来最大限度地保留电影的原创和上映。
三、中国电影审查制度何去何从
2012年12月15日晚，北京电影学院导演、教授谢飞在微博发布《呼吁以电影分级制代替电影审查的公开信》引起了强烈反响。他在心中表示，“中国电影业不继续改革是没有前途的，请有关部门及电影界同仁们积极参加讨论。”“以电影分级制来取代行政审查，是我国电影事业发展面临的重要改革课题。”信的最后，以我国著名电影表演艺术家赵丹的临终之言“管得太具体，文艺没希望”作为结语，引发了大家对中国电影审核机制的思考。
中国电影审查制度能否向分级制度转变，到现在还存在着巨大争议。然而从目前的状况看，中国电影审核机制要实行分级制度还有很长的路要走，至少现在还无法成行。
首先，从行业自律性来讲，中国的院线和电影制作方还达不到电影行业发达国家和地区的职业素养。在实行电影分级制度的市场，大部分电影级别的制定并不具备法律效力和强制性，但从业者却能够谨守从业底线，自觉地遵循分级标准，不会跨越级别要求范围放映或制作。而在中国，在巨大的利益诱惑下，许多从业者并不具备职业操守，如果没有强制性的审查和约定，制作方和院线方很可能唯利是图，造成电影放映和创作的乱象。
其次，电影审查制度受制于我国现有法律，电影管理条例是一个行政法规，其必须要遵循与我国的现行法律，因此电影的审查必须要在法律框架内进行。如遇如与法律相抵触的情节，则势必要依照我国现行法律的条文加以处理。因此一些含有色情、暴利或政治色彩的影片，在有可能触及我国法律的情形下，将不得不面临删减甚至禁播的命运，而不可能采取电影分级来进入电影市场。下面，让我们看看，在中国电影审查制度下，那些被禁止上映和删减过的较为知名的优秀电影作品：
1990年《表姐，你好嘢！》 1994年《国产凌凌漆》 1997年-《红色角落》、《西藏七年》 2002年《古墓丽影2》 2001年 《少林足球》 2003年 《生命的摇篮》 2005年-《艺伎回忆录》 2005年 《断背山》
2006年 《王的男人》 2007年 《色戒》 2008年 《苹果》 2009年 《黑暗骑士》 2012年 《云图》，删剪达40分钟，包括同性恋情节。2002年 《无间道》，结局与原版本不同。2003年 《大块头有大智慧》（香港原名《大只佬》），一些与轮回有关的台词被改掉。
2007年-《投名状》。
结 论
面对目前广大观众越来越高的观影需求和审美标准，以及愈发成熟理性的观影感受，中国的电影审查制度已经在客观上造成了对电影产业发展的掣肘。在电影审查制度和分级制度中，找到符合中国国情的电影审核机制，成为一个不能回避的课题。
参考文献
1、百度百科（2013年1月13日）《中国电影审查制度》http://baike.baidu.com/view/9946783.htm?fr=aladdin
2、凤凰网娱乐（2012年12月16日），《谢飞发公开信呼吁以电影分级制代替电影审查》
http://ent.ifeng.com/movie/news/mainland/detail_2012_12/16/20215042_0.shtml 凤凰网
3、郑涵，金冠军（2008年1月1日）《电影审查与分级制度》 上海交通大学出版社
第二篇：中国电影审查制度
中国电影审查制度
今天，有一件不小的新闻吸引住了我：中影国际影城乌鲁木齐一家分店在国内首次实行了电影分级制。听说，在电影行业内掀起了不小的轰动。但是，我的理解是，在现今中国所有公映的电影都在广电总局审查通过的情况下，电影院这一举动的象征意义远大于他的实际意义。
说到电影审查制度，相信了解一点中国电影的人，都知道电影行业多年来一直呼吁的，就是将电影审查制度改成电影分级制。而二者的最大区别，一言以蔽之，就是分级制度下能够公映的更多(几乎没有不能上映的电影)。那么，审查制度下，有哪些电影不能公映呢?
第一，暴力、色情等电影。岛国的爱情动作片在各个国家都不可能获得公映。而那些含有色情、暴力、血腥等镜头的电影，显然不能放映给青少年看。但是，分级制下的电影，会对这些电影进行分级，限制观影人的年龄，审查制度则完全不能通过。比如，香港电影的三级就是此类。国人很少知道的是，三级电影不只包括《色戒》、《玉蒲团》这些有名的“三级”，也包括《为奴十二年》这种明显不会让你“猥琐地笑”的电影(其中有一个镜头是男主被鞭打之后裸露其背，这种血腥镜头也属于三级电影范围)。
第二，政治、社会类电影。我不知道其他国家的电影审查制度怎么样，反正在中国，这类电影一向是审查的重灾区。比如，冯小刚能拍反映大饥荒的《1942》，却拍不了同样反映大饥荒的所谓“三年自然灾害”。为什么?因为一个在49前，一个在49后。记得张艺谋的《归来》上映那会，对于这种对文革打了擦边球的电影，司马南们还指责它不该反映那个年代对人性的摧毁(岔出去一句，我一直觉得《归来》能够通过审查是广电总局给张艺谋面子)。而贾樟柯的《天注定》，也因为反映了过多社会的阴暗面，比方说“莞式服务”、富士康13连跳以及“怒杀村长”等情节，也注定不能在电影院公映，尽管它在国外拿了编剧大奖。
第三，与官方意识形态不符的。这里面又分成三种，首先是不能出现客观世界不存在的鬼魂、僵尸和吸血鬼等。我党信仰的是马克思主义，鬼魅这种东西与唯物主义不符，国产的恐怖片基本上就三类：做梦、幻觉和人格分裂。所以国产恐怖片才那么烂(当然，这里面也有不用心于音效、剧情设置方面的原因)。其次就是反映党政人员缺点的。在电影中党政人员不说是全部英明神武，但绝对不能是酒囊饭袋。比如说豆瓣评分最高的《肖申克的救赎》，在中国他就有三处会被审查，其一是法院误判了男主有罪，其二是监狱让肖申克成功越狱，其三是监狱内部有类似帮派的存在。而最后就是与官方宣传的和谐社会不符的。前一段时间是福建还是哪里出来了一则新闻，说是丈夫杀了妻子之后把他放在车厢内，周游了哪里，最后回家自首(貌似是这样)。有人评论这是非常好的电影素材，当时我就呵呵了。
那么为什么要将电影审查制改成分级制呢?其实，看看韩国电影的崛起你就知道了分级制的好处。而中国电影的审查制度还有一个非常不好的地方就是审查标准的不确定，随机性太强，而这样制片方就不敢放开去投资各种电影。一部电影从拍摄到在电影院上映，牵涉的有制作、发行和公映等当面。在审查制度下，首先影视公司在选取题材的时候就要很小心，避免一些容易触发雷区的题材。类似《归来》这种打擦边球的电影，导演在拍摄的时候就要非常注意，广电总局审查之后有可能要你改，如果改动比较大，导演就不大乐意，最终不能上映的话，制片方就会损失很多。而其实一些比较经典的电影，大部分又是反映社会、反映人性，因为这样才会有冲突，才会引起观影人共鸣。所以，国内电影的戏剧冲突，通常都是靠着狗血的剧情来完成的。所以才会有那么多的国产烂片在电影院公映。比如《小时代》和《京城81号》。
第三篇：对中国电影审查制度的思考1
对中国电影审查制度的思考
[摘要]
我国现行的电影审查制度早已受到社会的质疑，本文从对中国电影审查现行制度的分析入手，对中国电影分级制度改革进行思考。
[关键词] 电影审查 电影分级 改革
现行审查制度
我国在1997年设立电影审查委员会，负责影片的审查与修改，做出审查决定。电影审查委员会由37名成员构成，大多为国家各部委主管宣传的官员，只有一小部分是电影方面的学者专家。身处高职的政府官员在审查影片时，大多从政治角度考虑影片的思想性与价值判断，对于影片中关于暴露社会问题和边缘生活的情节，要求删减或者修改，从而抵制不良的思想倾向在社会蔓延。审查委员会的其他成员则是做电影研究的学者与直接参与电影生产的导演，悬殊的名额分配产生了官方意志占主导意见的局面，单一化的人员设置和考虑问题的角度差异使得审查官无法从电影专业视角权衡电影其中的问题，若权力使用不当，容易产生两者的矛盾与对立，在一定程度上钳制中国电影创作本体上的发展。同时电影审查委员会的“老龄化”也是一个实际问题，其构成以中老年人成员为主，而现在进入影院看电影的消费主体大多以年轻人为主，两者之间易存在分歧。特别是由于成长环境与文化背景的差异，审查成员与年轻的电影导演之间易存在认知差异，所以年轻的电影导演会陷入被动的境地中。
我国电影审查的标准则是“老少皆宜”，所以国产电影中作为商业嘘头的暴力、色情镜头被减少到最低限度，以此维护社会纯净状态，以达到强化传统道德的目的。我国电影审查首先表现在政治审查上，审查影片所暗含的思想倾向与当今的主流意识形态是否相符合，影片中所流露出来的时代情绪与民众情感是否适合在社会上传播。电影审查标准条款逐步的细致化表现在各种既定情形下的修改或删减，电影表达的内容及程度深刻的限制，使得国产电影的创作丧失自我更新的能力与原创动力。性爱镜头通常是删除的对象，对伦理道德的维护是审查的重点。我国的电影审查标准对于涉及到政治禁忌、情色镜头的控制比较严格，相比而言暴力镜头就不那么严格了。电影作为一种商业形式，也要按照市场规律运作，做到投资回收。我国电影审查标准的操作性有着一定的不可预见性，可能会使巨额投资拍摄的影片无法通过电影审查而血本无归，增大了投资者的风险性。而投资的规模直接影响到电影的生产规模。现行的电影审查制度没有真正的实现政治和社会的控制功能，整个审查过程并非法治，在一定程度上仍然处于人治的状态，缺乏有效的监督体制，电影审查过程不透明，加之电影审查标准有时难以明晰合法与非法的界限，审查权利的滥用也难以避免。
审查制度的弊端
中国电影体制改革的关键在于管理观念与制度的转型，将电影作为一种具有艺术和商业属性的大众娱乐方式看待。然而电影仍然具有意识形态渗透的功能，电影与政治相互分离又相互依存，电影管理机构因此制定了相应的法律制度来约束电影创作，电影审查制度就是其直接的表现方式。如今我国现行的电影审查制度存在着缺陷，在一定程度上限制电影作者的自由表达与原创能力，将审查人员内在的政治意识无形强加与电影作者的创作理念。电影审查标准最低限度的压制不利于在社会传播的电影内容与基调。近几年来，电影管理机构利用行政手段和政府性的电影基金规划扶持主旋律影片的生产，这些电影不同程度地无视电影创作规律和电影美学特征，一味的以空洞的叙事与拔高的人物形象对观众进行宣教，无法在政治目的和与艺术性、经济利益之间取得平衡，无论在商业票房收入还是意识形态教育上都没有起到预期的目的。同时有些电影作者为了迎合国家这种对电影意识形态性重视的心理，对于影片的主题采取了概念化的演绎方式，无视于叙事结构的薄弱与审美功能的丧失，无形中使大众与国家的主流意识形态产生隔阂，并以此通过国家的经济手段和行政手段推广放映。盲目的电影生产机制不利于电影自身的成长，使新时代的观众厌恶了这种纯粹对于政治逻辑的演绎形式，应该说，在当今社会，高大全英雄形象影响一代人的情形不会再出现了。
另外，我国的电影审查标准要求“老少皆宜”，在一些表现题材各异的优秀电影中，许多镜头被删减，造成了影片整体感上的支离破碎。而电影审查标准对于电影题材与表现内容有着明文规定，同时由于我国传统道德与东方文化含蓄美学特征，对于部分电影内容的审查是在传统的意识的引导下进行的。我国的电影审查的重点与世界大部分国家的电影审查相似，主要围绕着政治审查、暴力审查与性审查。而在我国，对于政治审查是最为严厉的，“文革”、“八九**”等历史敏感时期题材的电影成为了禁区，特别是发生在文革时代背景中，讲述人们在文革中所遭遇的栽害与人性的麻木泯灭，这类题材电影在国内都是禁止放映的。张艺谋的《活着》、陈凯歌的《霸王别姬》、田壮壮的《蓝风筝》都是涉及到此类题材的影片，并且他们的影片都在国际电影节上获得最高奖项。《蓝风筝》是其中最直面政治历史的一部作品，由于影片是香港日本的资金，故代表日本电影参加了第六届东京国际电影节，获得了最佳影片大奖。这无疑引起了中国电影代表团的强烈不满，并随后愤而退出了东京电影节，该片与导演受到了最为严厉的处罚，田壮壮未拍片的时间长达十年。2006年5月，导演娄烨以个人身份携带因题材敏感而通不过审查的电影《颐和园》参加第59届戛纳电影节竞赛单元，国家广电局根据《电影管理条例》的规定判为娄烨因违规擅自出境参赛，五年内不得从事相关电影业务。表现同性恋、乱伦等边缘题材在国内也是冰山一角无法通过审查，例如张元的《东宫西宫》、李安的《断背山》。表现变革社会中边缘人物颓废气息的生活，摇滚歌手、舞女、小偷、先锋画家及行为艺术家（如《流浪北京》、《小武》）这类题材的电影与国家电影审查标准中所倡导的积极向上健康的创作主题基调不相符，也很难通过审查。描写黑社会集团内部生存空间、表现与正义力量斗争的“黑帮片”，也成为了电影审查的重点。电影审查机构以此担心这类电影描述带有美化黑帮的色彩，过多的出现暴露黑帮对立面警察机关腐败的内容，与传统的价值判断相违背。杜琪峰导演的《黑社会》引进内地被更名为《龙城岁月》，《杀破狼》等香港“黑帮”电影拍摄了两个不同的结局，以此通过内地电影审查使其顺利上映。
我国现行的电影审查标准很大程度上制约着国产电影影片主题的深刻表达，都将电影中所暗含的隐形的意识形态倾向作为审查的首要任务，而电影创作者只能够根据电影审查标准，在影片的拍摄过程对涉及敏感的话题事件进行巧妙的回避或包装，以此逃脱电影审查的限制。
影片分级制度
电影分级制度的确立是在电影审查制度基础上建立起来的电影检查制度，是电影审查制度的现代形态。影响电影检查从普遍审查到逐等分级审查转变的具有众多因素电影艺术本身的不断进步和表现方式的多样化现代社会多元化进程和人们思想逐渐开放的文化因素。电影分级制的确立打破了电影审查的统一标准，电影审查的任务不再是是否准许哪部影片上映，而是为影片依据电影分级标准划分不同的等级，使观众消费不同的影片，最重要的是家长能为孩子观看影片负责提出指导性建议。电影分级制以法律形式确立下来的电影观看、放映制度是在世纪年代的美国。1966年，电影分级制在美国获得批准实施，电影根据不同年龄的观众群的适宜度分级，最初的分级级别有四种：G级为老少皆宜，M级适合于成人和成熟的年轻人，R-16 限制级包含成人内容，儿童须有父母或成人陪伴，R级16岁以下免入。1970年M级被PG级所取代——须有父母陪伴，片中部分内容不适合儿童，该级别的电影基本上没有性爱、吸毒和裸体场面，即使有时间较短，恐怖和暴力场面不会超过适度的范围。1984年新推出了PG-13高于PG级，即是普通级，但不适于13岁以下儿童。1990年X级被NC-17 级代替，17岁或者以下不可观看，该级别的影片被定为成人影片。美国电影分级制经过二十多年的争论终于确定了完整的分级标准，这些争论的焦点无外乎集中在暴力与性爱暴露的尺度上，目的则是保护未成年人的身心健康，监护人根据影片的级别来判断是否可以给青少年看。
如今世界上的大部分国家都实行了电影分级制度，包括许多的发展中国家。每个国家根据国情的不同制定了具体的分级标准与类别。但是电影定级的基本原则是依据相应的标准，把影片大致分为三类：一是适应所有观众观看的电影；二是对未成年人限制的、需要辅助观看的影片，这类影片所包含的不良内容尚未严重到禁止未成年人观看，要求监护人陪同、辅导观看；三是为未成年人不得观看的影片，不同的国家对成人年龄及影片涉及不良内容的划分标准均有不同的规定。
电影分级制度是在电影管理的法律范围内，为了保护未成年人的身心健康而做出的受众群体分离的措施，从而拓展电影创作的自由空间，在电影创作与对未成年人保护之间形成了一个中间地带。但是由于我国国情的复杂化、市场管理执行能力相对薄弱等原因，建立电影分级制需要一个客观的审视，分级的前提一定是基于相应的国情、产业化发展的程度。分级制度的标准化制定是要首先思考的，这种标准的建立必定意味着一个国家和社会的道德和法律底线，所以中国电影分级必须要考虑国情与现状以及传统道德价值观。分级标准的提出也应当广泛听取业内人士与观众的意见，而不能是政府官员意图的直接反映，形成可执行的条文同时成立专业的电影定级机构，在行政部门的主管下，协调发挥专业人士、群众团体的作用，使得电影审查、分级的工作透明化、系统化、专业化。除此之外，在我国实行电影分级制度所带来的相关值得关注的，包括分级制对电影票房的影响，院线保障、分级标准的公正性、科学性以及执行的细部等，这些问题直接关系到整个分级制度与中国电影的命运。总而言之，在我国，良性的电影分级制度亟待建设。
参考资料及书目：
程季华等，中国电影发展史
中国电影出版社 2008 丁亚平，百年中国电影理论文选
文化艺术出版社 2002 沈芸，中国电影产业史
中国电影出版社 2005 美国MPAA官方网站 www.xiexiebang.com 崔卫平，“黄金甲”之争催生分级制 新闻周刊 2007 孙绍谊，从审查到分类——读解美国电影分级制度 2005 中国新闻周刊，中国电影审查标准 2001 贾磊磊，电影的生存、生产及其审查 当代电影 1994 赵民，对我国电影实施“电影分级制”的再思考 新闻周刊 2003
第四篇：中国电影翻译现状
1.随着人们精神文化生活不断提高和丰富,许多优秀的外国影视作品走进了人们的视野,同
时我国许多优秀影视作品也走出了国门。为了实现不同语种之间的影视欣赏,影视字幕翻译顺水而生。新时期,全世界的影视作品有新的特点,影视字幕翻译如何应对这种新的情况?本文仔细分析近几年我国影视发展暴露出来的问题,研究影响字幕翻译发展的各个方面的因素,丰富影视字幕翻译理论,为我国影视作品的国际化铺平道路
2.现代影视业的飞速发展,世界各国的影视充斥着我们的精神世界,我国的影视也推向了世
界各国。这些作品的引进或出口速度、数量都是非常惊人的。优秀的影视字幕翻译能让全世界人们畅快地欣赏到原作的风采,让观众没有丝毫的文化障碍。但这些高质量的译制片还是夹杂着一些不是太完美的影视作品。这些影视让人不太理解原作的意思,不能准确表达原作的文化内涵。字幕翻译的根本任务是服务于观众,它仅仅是整个电影工业上的一环,一部影片能够走上银幕与观众见面,有千千万万的工作者为此付出努力和心血,译者有将他们的心血完整还原给观众的责任和义务。影视字幕正在朝娱乐化、归化策略为主、翻译速度加快等趋势发展。
一、影视字幕翻译的现状(一)词义的理解错误许多影视的翻译会出现词义上的理解错误,这种错误往往是译者自己对影视的理解没有深入,只是凭自己的语言环境或语言能力去翻译。2000年美国环球影片公司发行的动作电影《U571》里就有一句话:“All hands forward!”影视字幕翻译成:“全速前进!”细心的观众就会发现,出现这句字幕的时候,那位法国
现代影视业的飞速发展,世界各国的影视充斥着我们的精神世界,我国的影视也推向了世界各国。这些作品的引进或出口速度、数量都是非常惊人的。优秀的影视字幕翻译能让全世界人们畅快地欣赏到原作的风采,让观众没有丝毫的文化障碍。但这些高质量的译制片还是夹杂着一些不是太完
字幕组（英语：Fansub group）：是指将外语影片配上字幕的爱好者团体。是一种诞生于互联网的新事物，属于一种民间自发的个人团体组织。字幕组是由爱好者根据个人兴趣所组成的团队[注 1]，并且，字幕组是并不以营利为目的的，爱好者们制作字幕只是因为自己对某部作品的喜爱以及由此而产生的兴趣。但是，并不排除有少数字幕组成员，为了个人利益，参与盗版活动。由于美国电视剧在中国流行，现在在中国国内，更为大众（基本上普通网民，他们接触字幕组的机会较多）所熟悉的，一般是指制作美国电视剧字幕的美剧字幕组。因为相比美剧来说，动画字幕组的受众面相对较小。
起源
中国在中国大陆，字幕组的起源是因为随着宽带互联网在中国的普及，很多优秀的电视剧、动画、电影都来自欧美、日韩以及其他国家等地区，而CCTV等有权引进境外节目的影视机构，因国外作品引进的速度非常慢而且数量有限；在国内的电视台须以普通话配音，导致水平降低；广电总局相关的审批手续也非常繁杂，而且对于“不良内容”可能加以删减或禁止引入。加上中国大众的外语水平不高，字幕组由此诞生。最早的字幕组的片源多数是从在海外的人士录制并发布至中国大陆的论坛上。字幕组不仅包括翻译日本动画的字幕组，随着外国片源的增加而逐渐出现电视剧或电影配上字幕的团体，另外部分综艺、游戏节目也被字幕组翻译。
香港随着中国的字幕组的迅速兴起，香港的论坛对翻译的反应亦十分热烈，而且香港有不少学生也参与到字幕组工作中，或自行组成字幕组，或加入中国大陆
[来源请求]的论坛将简体字幕翻译成繁体字幕。
台湾而在台湾，早期政府禁止电视台播放日本影剧，且日本影剧尚未纳入著作权保护的范围，于是便有人在日本侧录节目后翻译上字幕，引进台湾大量拷贝成录像带在录像带店供出租。政府解禁日本影剧的播出后，由于电视台的商业考量，极少在日本播出时同步引进日剧、动画等播放，即使引进播出，会因尺度或版权问题而删减部份片段甚至更换片中的主题曲等[注 2]；另外部份高收视率的美国电视系列剧，也不一定有片商引进贩售[注 3]，需由爱好者从国外购回后请人翻译并上字幕，也因此有字幕组的产生。不过因为台湾官方基于301条款等国际压力，对于打击盗版侵权的姿态较为积极，字幕组生存空间不如中国大陆广阔。
现状由于P2P软件的盛行，许多字幕组使用BitTorrent之类的P2P软件散播他们所制作的字幕及影片；近年来YouTube兴起，许多字幕组也将影片上传到YouTube。虽然散播影片已经违反各国的著作权法，自行制作翻译字幕也属于著作的衍生作品，需要原作者授权；但因为目前还没有字幕组被控告的案例，因而有字幕组主张自己的活动已经被默认。
发布形式最初的字幕视频均是通过所属论坛内的FTP发布。自从P2P软件的盛行后，许多字幕组为了减轻成本而使用BitTorrent、电骡之类的P2P软件散播他们所制作的字幕及影片；而最近以YouTube为首的在线视频网站兴起，许多字幕组也将影片上传到这些网站去。即使如此，在线网站画质不佳，而且对上传影片有诸多限制，如时间长度（小于30分钟）、大小（不超200MB）等。众多人仍会从论坛中下载品质较高的影片。
虽然散播影片已经违反各国的著作权法，自行制作翻译字幕也属于著作的衍生作品，需要原作者授权；但因为目前还没有字幕组被控告的案例，因而有字幕组主张自己的活动已经被默认。现时有不少字幕组制作外挂字幕以减少犯法的风险。影响由于中国、香港及台湾等地区的人，普遍难以直接接触到外国的流行文化，而部分留学生从国外将视频发布至中文网站上，使之被网民广泛知晓。
法律问题根据《中华人民共和国著作权法》，个人制作，并且不以营利为目的，仅供学习交流研究使用的作品，并不触犯中国现有的版权法律。但是，在网络上
[参 1]公开的传播则构成了对原作品版权的侵犯，有侵权的嫌疑。
2007年12月16日，中国资源门户网站迅雷决定推出动漫资源平台，聚合各字幕组[参 2][参 3]但根据官方页面的留言评论来看，各字幕组都被迅雷冒名使用了[参 4]。媒体关注2007年，由于美剧越狱在中国的流行，终于引起了作为国家电视台的中国中央电视台(CCTV)等主流媒体的关注。CCTV-4 中文国际频道，曾经在《中国新闻》栏目中，做出过报道（时长约为3分钟 2007年1月新闻报道）[来源请求]。美剧字幕组的负责人，接受了《三联生活周刊》等知名媒体的采访[参 5]。在美国，《纽约时报》也曾经对此做出关注、报道，并且对中国的美剧字幕组负责人也做了采访[参 6]。
分工翻译：翻译字幕文本。（没有原版字幕的需要更高水平的外语专家负责）计时：调校输出影片的时间轴。
3.电影融合了多种艺术手段,能传播信息,抒发感情,反映丰富多彩的生活,使观众得到艺术
上的享受。随着国际间文化交流的不断发展,电影作为一种重要的文化传媒,正日益受到各国的关注。在电影的这种国际化传播过程中,电影对白的翻译就是不可或缺的桥梁。电影这种独特的艺术形式,具有鲜明的文化特征。其中电影字幕更是承载文化因素的载体,字幕译文不仅要充分表现故事情节、情景,还要传递其文化内涵。由于世界各民族文化差异的普遍存在,字幕翻译必须面对电影字幕中所包涵的文化因素问题。而字幕翻译因其本身特点和技术性制约,文化因素的传递显得困难重重。在宏观了解字幕翻译现状的基础上研究具体问题的解决办法是有必要的。因此,本文以电影《赤壁(上)》的英文字幕为例,拟在苏珊·巴斯奈特的文化翻译观理论指导下,着重分析跨文化交流环境下电影字幕语言所承载的文化信息的传递方法。
一、文化翻译观与电影字幕翻译文化翻译是指在文化研究的大语境下来考察翻译,强调文化在翻译中的地位以及翻译对于文化的意义。中外有不少学者从文化因素如何在翻译过程中起作用的角度来讨论文化与翻译关系,对当代社会需求和翻译的总体状况进行了自觉的反思,从而形成了文化翻译
第五篇：浅谈中国电影产业的投资现状、问题以及策略分析
本科期末论文
题
目
浅谈中国电影产业投资的现
状、问题以及策略分析
学
院
文化与社会发展学院
专
业
文化产业管理
年
级
2010级
学
号
***
姓
名
周海帆
指 导 教 师
甘晓龙
成 绩
2013年6月12日
目 录 引言..............................................................3 2 中国电影产业的投资现状............................................3 3 中国电影产业投资的问题分析........................................4
3.1 总体投资资金匮乏............................................4 3.2 资金回报结构单一............................................4 3.3 投融资机制不完善............................................5 4 中国电影产业投资的策略分析........................................5
4.1 建立健康有序的电影投融资体系................................5 4.2 建立多元化投资回报结构体系..................................6 4.3 扩大投资渠道，放宽市场准入口................................6 4.4 立足本土文化，开拓多层文化市场..............................7 4.5 提升电影质量，降低投资风险..................................8 5 结语..............................................................9 6 致谢..............................................................9
浅谈中国电影产业投资的现状、问题以及策略分析
周海帆
西南大学文化与社会发展学院，重庆 400715
摘 要：对于任何一项文化产业而言，其投融资体制的建设问题都是制约该产业健康发展的瓶颈问题。电影产业在中国方兴未艾，本文以投资学角度浅析中国电影产业目前面临的问题，并提出要想让电影产业走上一条稳定有序的道路必须充分发挥政府、市场的职能，由内到外解决产业矛盾，从而提高投资效率，促进整个产业发展。
关键词：电影产业；投资；困境；策略 引言
随着十八大的顺利召开，文化产业已经逐渐成为中国经济发展的支柱型产业，而电影产业是文化产业的领头羊。虽然在诸多文化产业门类中，电影产业不是经济总量最大的门类，但是其带动性强、辐射范围广、社会影响力大等优势逐年突显，对电影产业的投资已经成为中国文化产业大发展大繁荣中的重要内容。同时，如何让投资者与电影产业得到双赢也成为各界产业专家优先思考的问题。中国电影产业的投资现状
2004年是我国电影产业关键性的一年，为贯彻落实中央关于文化体制改革的精神，提高电影产业发展水平，国家广电总局印发了《关于加快电影产业发展的若干意见》的文件，此文件激起了业内外企业参与改革与投资电影业的热情，民营企业资金的流入，更是为国产电影产业锦上添花，电影逐渐成为一种消费时尚和沟通不同阶层情感的重要载体。我国电影产业目前的投资领域主要有内容投资、硬件投资、股权投资和产业链投资四种。
内容投资主要指对电影自始至终的全部资金投入，包括电影的拍摄、发行、宣传以及最后的上映。硬件投资主要指对院线影院的投资，就目前情况来看，现代化影院和高科技影院的投资力度逐渐增大，但影院投资整体规模仍不能满足人
们的需要。股权投资通过购买其他企业的股票或以货币资金、无形资产和其他实物资产直接投资于其他单位，目的是获得较大经济利益，这种投资方式对于促进电影企业规范化、集约化、国际化有着积极的作用。最后一种对产业链投资主要指扩展电影企业业务范围，丰富电影产品类型，以占据更多的竞争优势，比如建立电影主题公园、生产电影纪念品等。中国电影产业投资的问题分析
虽然近几年我国电影产业蓬勃发展，各项环节有序进行，但是仍不能掩盖产业发展过程中产生的问题。3.1 总体投资资金匮乏
在制片领域，虽然近几年来国产影片投资金额总量保持不断增长，但是制作电影的自有资金仍不能满足电影从制作到发行产业链的运转，在影片营销方面，中国电影产业的制片方一般没有实力或不愿过多地宣传，这就导致今天很多影片“来也匆匆去也匆匆”的现象，其实一部电影宣传好坏直接关系到民众对此的关注度，换句话说电影的前期宣传直接与票房挂钩。还有一方面则是对影院的新建与改造的资金匮乏，电影院不仅仅是电影产业最直接的硬件产品，更是电影与社会大众沟通的桥梁，据调查，有7%的人认为电影院设备陈旧，不值得买票进入而放弃观影。所以，充足的资金是维系电影产业链正常运转的前提。3.2 资金回报结构单一
目前电影市场通常可分为“电影市场”和“后电影开发市场两部分”，其中“后电影市场”即上映后通过其他电影相关产业获取最后利益。比如美国《哈利波特》制片商除电影版权资金收入外，还将哈利波特形象使用权以1亿美元卖给可口可乐公司，将电影首映权以7000万美元卖给华纳电影公司等。美国电影产业票房收入和后期电影市场开发收入的比值为0.25，而中国的比值为4，美国这种后电影产品体系极大地拓展了资金回笼渠道，降低了投资风险，而中国电影资金回收渠道完全依靠票房和植入广告，单一的资金回报结构要引起我们的重视。
3.3 投融资机制不完善
一方面，目前我国电影产业主要以股本融资为主，跨国跨行业未能投入较多的资金导致总体融资金额受到限制；另一方面，中小型国有制作单位只能依赖国家电影相关资助资金，没有相应的机制对电影资金回笼以及市场效益情况的回收进行监管，导致“血液不足”；此外，目前现有制片企业主要以联合投资来解决融资问题，缺少引用信贷资金和其他风险投资基金，其结果必然是资金链匮乏甚至是断裂。中国电影产业投资的策略分析
以上可见中国电影产业光辉现状背后还是存在众多“安全隐患”的，那么我们如何让电影产业有序、健康、稳定的发展并成为文化产业的经济支柱呢？ 4.1 建立健康有序的电影投融资体系
一方面，要建立稳定有序的电影投融资体系，政府在其中发挥着不可替代的作用。在近几年中国电影产业转型过程中，政府从政策上、体制上以及数字化建设上都做出了积极主动的调整和扶持。但是要想真正扩大产业规模，政府必须做到“产权明晰、开放有序、引导有力、监管有度”，正如对待所有文化产业一样，政府只是其中的协调者、支持者，而不是包办者，这样才能让资源得到有效配置，吸引更多的投资主体。
另一方面，面对数字化、网络化等新技术的挑战，电影产业应通过跨国跨行业联合重组，充分运用市场机制，调整产业布局，推进产业的集约化、规模化发展。政府此时应鼓励电影集团通过兼并、联合、重组整合电影企业，增强实力，同时加快推进跨区域规模院线的建设，比如中影集团、美国华纳兄弟电影公司和横店集团控股公司共同成立的中影华纳横店影视有限公司，保利集团和重庆万和院线重组成的重庆保利万和院线等都是比较成功的例子。
此外，建立电影产业专项基金，可以为产业资金提供支持。虽然目前国家已经对电影设立补助资金，但是从资金内部结构以及用途来看十分不成熟，甚至去 5
向不明。韩国资金筹措方式比较特别，首先电影公司在互联网上公开剧本，让广大投资者了解该项目的盈利能力和投资风险，电影制作过程中投资者会收到最新进展，电影发行后投资者了解每周票房，这样的“一条龙”式资金筹措方式对企业的信誉度和美誉度有较高要求，我国还需制定出符合我国国情的基金筹措方式。
4.2 建立多元化投资回报结构体系
上文已提，美国之所以在电影产业一直处于霸主地位，除了高科技电影特效的运用外，绝大部分原因在于美国复杂且庞大的后电影产品体系。中国电影产业收入主要为票房，其模式为影片生产、发行、影院、观众市场。所以要想获得更多的投资回报，必须充分利用电影资源，我们需要调整现有的经营模式，从单一到多元，囊括所有和电影相关产品或服务，如华特迪士尼公司不仅让自己的动画电影雄踞一方，而且通过建立主题公园进一步扩大资金流入，应该说，美国的电影生产过程是一个以电影制作为中心，带动先关后产品、衍生产品以及其他辐射产业综合开发的系列过程。
可喜的是，目前我国已经开始重视后电影市场的开拓。围绕电影本身，光盘发行权、电影首映权、影视原声带发行权、相关书籍、玩具等一系列衍生产品，都成为电影发行的重要部分。在今年《西游降魔篇》上映后，周星驰开始投资建设“大话西游”主题公园，电影《无极》上映几年后的今天，《无极online》等网络游戏已经着手开发，尽管这些案例只是初见端倪，但是它已经表明后电影产业所蕴藏的巨大潜力深入人心。4.3 扩大投资渠道，放宽市场准入口
继2004年一系列有关电影产业快速发展的政策出台后，民营企业资金开始流入中国电影产业，2006年，获得公映许可证的253部影片中，民营社会资金运作的达90部，民营和国有资金联合运作的达79部，除此，外资、港资都积极主动地参与到了国内资金在电影创作中的运作，为电影产业输入新鲜血液，极大地推动了电影市场的繁荣。
在国家的政策优惠下，从2010年开始，房地产市场利润不选下降，部分房
地产商利用自有资金试探性地参与到电影投融资之中，还有一部分企业直接对电影产业展开战略性投资，但就目前情况来看，大部分产业外资金持有者仍持观望态度。此时应该扩大广播影视市场的开放程度，降低市场门槛，鼓励更多的跨国、跨区域、跨行业资本参与电影产业发展，提高电影产业社会化程度。政府此时的职能仍是监管，防止产业外资金过杂、过度地投资，让电影产业走上一条健康、稳定的道路。
从长远角度来看，电影制作的资金来源将更加丰富、多元，单一资金制作的影片比例将会越来越少，混合资金将成为中国电影投资的主要形式。而这种趋势最直接的优势在于促进了电影投资风险的分化，增加投资者的抗风险能力，从而赢得社会信赖，为未来电影发展提供信誉保障。以华谊兄弟制片公司为例，2005年，华谊兄弟宣布深圳发展银行将为《夜宴》
提供5000万元人民币的银行授信，这是中国内地银行为单个电影提供授信的第一例，由此可见民营影视公司已经能够凭借其经营能力和社会美誉度获得银行认可。所以扩大投融资渠道，对中国电影产业的发展具有重大意义。4.4 立足本土文化，开拓多层文化市场
有不少人质疑《泰囧》、《西游降魔篇》等一系列无厘头搞笑影片的成功，其实每一次成功的背后都存在着一定的必然性，如今这类小成本影片无非打了一场心理战，利用中国本土化元素——中国式幽默来赢得中国乃至整个东南亚汉文化影响片区观众的喜爱。中国和美国不同，中国有五千年悠久的历史文化底蕴，需要有眼光的导演挖掘。我国著名社会学家、人类学家费孝通先生提出“文化自觉”，意在鼓励现在人多多关注中国传统文化优势，在此基础上把中国文化推销至全世界。
我们不能重走《花木兰》和《功夫熊猫》的道路，不能让外国人利用本国文化赚本国人的钱，这是可笑且荒谬的。因此我们必须立足本土文化，打造一批具有地方特色、中国特色的文化空间，比如张艺谋在云南拍摄的《印象》系列。其次，要充分利用中国文化在东南亚的影响力，打入周边亚洲国家的话语电影市场。第三，仔细分析中国和西方国家的文化差距，将中国文化与西方文化巧妙地融合在一起，从而扩大中国电影在欧美西方国家的认可度，进而打入欧美市场。需要 7
说明的是，中国市场、东南亚市场和欧美市场对于文化产品的需求是不一样的，因此我们不能抓住一个套路不放，需要采取不同的策略来制定电影文化发展规划。
此外，中国电影想要在欧美市场立足，需要运用现代市场营销手段，以整合的思维去构建电影市场和营造电影消费氛围，促进营销的全方位、多样化以及与此相适应的产业结构和产品结构的调整与更新，摆脱传统的“生产——发行——放映”营销模式，从单一电影院放映向有线电视、家庭影院和相关产品开发方向蜕变，这方面，好莱坞电影的营销模式值得我们学习。4.5 提升电影质量，降低投资风险
可以说，电影的质量是影响票房的关键因素，也是能否实现有效投资的决定性因素。随着科学技术的不断进步，中国电影无论是特效还是剧情都没有实质性的进展，这也是制约中国电影票房增长的一大因素，影迷口中的“烂片儿”越来越多地充斥着中国电影市场。美国“大片儿”垄断中国市场主要原因在于其丰富夸张的特技效果和发人深省的精彩剧情使得美国电影总体质量居高不下，随着中国人精神生活水平的提高，国产电影无论是特效还是剧情都难以满足中国观众的内心需求，人们普遍认为花相同的钱看国产片有所不值。
所以要实现投资资金的有效利用和回笼，我们必须提高国产电影质量。首先我们可以通过举办电影节来筛选出质量高的电影，引导我国电影产业正确的价值导向，目前中国有金鸡百花电影节、北京国际电影节、上海国际电影节、台湾电影金马奖和香港电影金像奖五大电影节，我们需要在五大电影节的基础上设立更多的省级甚至市级电影节来满足中国电影的快速发展，同时扩大五大电影节在世界的影响力。其次需要加强综合型电影人才的培养，建立人才培养基金，重视从电影制作到营销全方位的复合型人才的培育，为中国电影产业融入新鲜血液。最后，加大对中低成本电影的支持力度，《失恋33天》和《泰囧》的成功无疑将中小成本电影推向一个高潮，中小成本电影对丰富我国电影市场，挖掘电影新人起着十分重要的作用。
结语
中国电影产业的发展是一条漫长、艰辛但前途光明的道路。纵观中国电影产业，资金匮乏、投资回报结构单一和投融资机制不完善仍然是阻碍其健康发展的重要因素，而要改变这些局面，我们需要从政府、市场、质量三个角度出发，首先，政府需要从以前的包办人转换成如今的监管人，防止电影产业投资恶性发展；同时，市场需要扩大融资渠道，降低准入门槛，让更多的行业资金流入电影产业；最后，中国电影需要有自知之明，不断吸取欧美国家成功经验，走出一条既富有中国文化特色又满足西方文化需求的电影之路。致谢
感谢甘晓龙老师对本学期投资学课的讲解，甘老师激情洋溢的解说使得学生茅塞顿开，对投资学这门课有了较深入的理解与感悟，我认为大学老师的职责是培养学生一种新的思维模式，脱离书本，打破传统的应试教育，真正感悟到不同学科的奥秘并不断探索下去，这一点，甘晓龙老师诠释得淋漓尽致。
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