第一篇：2014年上映的中国电影片名分析
余克勤
一、电影片名的重要性
1、片名的“导视”作用
电影已经逐渐发展成一门大众化的艺术形式。一部好的影片之所以能吸引成千上万的观众，除了演员的精湛演技、富有哲理的对话以及绚丽多彩的画面外，与其寓意深刻，回味无穷的片名有着直接的关系。片名，是影片的品牌商标，在众多的广告海报上，片名都处于十分醒目的位置，它直接起着“导视”的作用。优秀的电影片名，与文学名著的书名一样，应简洁凝练地概括影片内容，言简意赅地揭示主题，隽永深长地激发观众丰富的联想。
2、片名的商业价值
好的片名与好的内容的完美统一，能使观众得到美的享受，艺术的熏陶和高尚情操的陶冶。除此之外，片名与商业价值还有着很重要的关系，也正因为片名是如此重要，才越来越得到电影工作者的重视。他们有的特立独行，从而去突出影片的独特性，去追求一种另类的时尚，有的则追求古典与现代的结合，有的则利用与剧情有关的人或物去命名等等，总之，最终的目的都是为了从第一感觉上赢得更多观众。
3、吸引受众
受众在接触一部电影时首先接触到的便是电影的片名。无论是从别人口中听说或者是在其他传媒中读到，电影片名是受众接触到电影的第一个重要元素。人们会根据电影的片名对电影的主题内容进行判断和猜测，进而决定是否要看这部电影。因此，电影片名对于电影的传播起着十分重要的作用，电影片名本身也是对电影主题内容和情感的高度概括。一部好的电影片名必定符合语言学的基本审美思想，这样才能给人以美的享受。
二、电影片名的语音分析
语音是影片命名的重要组成部分，语音既是形式，又是手段。影片命名的一个重要原则是简洁、准确，这就要求片名在音节数量上必须加以限制。电影片名不论是从音节的数量上看，还是从韵律上看都有其内在规律。只有这样，片名才能“先声夺人”，让人过目成诵、难以忘记，从而将片名不断传播开去，起到广告效应。
1、片名对音节形式的选择
本文统计了250部影片的片名，其中只含汉字的片名数量为204。笔者对所收集的片名进行统计，并对片名音节数量进行对比。通过表格可以发现在音节的选择上，正如吕叔湘先生所说的“四音节好像一直都是汉语使用者非常爱好的语音段落”，大部分电影制作者都喜欢采用四个音节的片名，三个和五个音节的片名也比较多。片名音节数量最多的达到十五个《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》。一字式的片名没有，是因为字少容量小，要概括影片内容、点明题旨或者表达主题思想比较困难。八个及以上的也少，是因为片名主要靠口耳相传，字数太多不利于它的传播。具体数据分布如下：一个音节片名数0；二个音节片名数23，占总数9.2％，片名示例：恶战；三个音节片名数24，占总数9.6％，片名示例：守兵卫；四个音节片名数80，占总数33％，片名示例：救火英雄；五个音节片名数24，占总数9.6％，片名示例：大寒桃花开；六个音节片名数13，占总数5.2％，片名示例：北京爱情故事；七个音节片名数17，占总数6.8％，片名示例：永不消失的广播；八个及以上音节片名数22，占总数9.2％，片名示例：武僧传奇之决战程子沟。
2、谐音
谐音手段在日常生活中比较常见，例如歇后语，其中很多语句都是利用了同音现象，或生动形象，或幽默风趣，如：咸菜煎豆腐——有言（盐）在先。在电影片名的命名中，也存在这样的现象，例如：《完美假妻168》，通常只会说“假期”，这个片名就是利用了“假妻”和“假期”的同音，类似的还有《求爱嫁期》、《纯纯欲动》。
谐音除了最基本的运用同音字词，使名称在语音上达到一定的表达效果外，还有因为谐音而引起的双关。影片《缘来是游戏》也是巧妙地利用了“缘”和“原”谐音，既使片名运用了变异的手段，又紧扣了影片的内容。类似的还有《心花路放》，本应该是“心花怒放”这个成语，“怒”谐音为“路”，既让观众感觉耳目一新，又让观众了解到这是一部公路片、喜剧片，无形中透露出影片的内容，吸引观众的眼球。
三、电影片名的语汇分析
1、运用字母、数字和标点符号
传统的电影片名全是由汉字组成，随着文化的开发、交流和融合，电影片名从词汇组成上也向着越来越多元化的方向发展。于是，电影片名中的组合元素便越来越丰富，在电影片名中观众可以看到字母、数字、符号等多种表现元素。这显示出一种外来的和现代的气息，表现了对外开放的时代潮流特点。2014年上映的中国电影片名中运用数字、字母或符号的片名举例如下： 纯数字类：《201413》 一字千金，画龙点睛 文字加符号：《对不起，我爱你》、《冰封：重生之门》、《毕业那年：分手季》 文字加数字加符号：《潜艇总动员4：章鱼奇遇记》、《洛克王国3：圣龙的守护》、《开心超人2：启源星之战》 文字加字母：《u盘》 文字加数字：《完美假妻168》、《床下有人2》、《单身男女2》多为电影的续集 文字加数字加字母：《3D食人虫》
这些片名让受众在视觉心理上有着特殊感受，给了受众非常广阔的联想空间，强烈的好奇心让受众希望一睹为快。数字、字母和符号的使用丰富了语言的形式，避免了枯燥，使电影片名顿增生机，让受众耳目一新。现在原本枯燥无味的数字、字母和符号在电影名称中越来越得到了电影命名者的青睐。四.电影片名的立意角度
电影片名是对电影内容和情感的高度概括，是整部影片内容或主题的总结、提示，电影是叙事性的综合艺术，简单的词汇所表达的信息量是非常大的。由此分析2014年上映的中国电影，其片名主要是从下述几个方面选取的：
（一）言明主体，即故事的主人公。如：以人名命名《大寒桃花开》、《李可乐寻人记》、《特工艾米拉》、《永远的焦裕禄》； 以动物命名《金牌流浪狗》、《3D食人虫》、《魁拔3战神崛起》、《我是狼》； 以人物命名《大丑》、《爸爸去哪儿》、《我的播音系女友》、《美人邦》； 以职业命名《化妆师》、《特工艾米拉》、《催眠大师》、《后备空姐》、《暴走神探》
（二）言明客体，即故事叙述的对象。如：《u盘》、《情笛之爱》、《死亡邮件》、《海神密码》、《虐面人之死灵面膜》 言明事件或结果；如：《夺樽》、《近距离击杀》、《归来》、《破局》、《盗马记》、《前任攻略》交代时间背景。；如：《夜半梳头》、《早安，冬日海》、《白日焰火》、《临时同居》、《黎明之眼》交代地点、环境背最；如：《北京爱情故事》、《西湖传奇》、《澳门风云》、《江南爱情故事》、《封门村》引用。
电影片名存在大量的引用现象。古诗词歌赋及成语、与电影同时代的作家作品名是两个主要引用来源。引用能够增强电影的古典色彩，吸引观众，取到很好的吸引眼球的效果。如：《爱未央》、《菊花台》、《露水红颜》、《卧龙岗》、《凤凰台》、《后会无期》固有程式。
（1）我国早期电影萌生、发展时，正值白话文滥觞之际，为了显示电影的故事性，人们往往在片名上按传奇、戏曲、音乐、古小说的固定程式加上“记”、“传奇”、“故事”、“传”、“实录”等字样。如：《盗马记》、《西湖传奇》、《非狐外传》、《李可乐寻人记》、《江湖论贱实录》、《北京爱情故事》、《西游记之大闹天宫》等。（2）后来，日记等新文体的出现也为电影的命名带来了新鲜的血液，《警察日记》、《侨女日记》、《整容日记》等以“日记”命名的电影相继出现。（3）其它的一些前缀和后缀，“新××”“××大结局”“××风云”“大话××”。如：《新未来战士》、《四大名捕大结局》、《潜龙风云》、《大话天仙》等。（4）“之”字的广泛使用。如：《英雄之战》、《怒放之青春再见》、《微爱之渐入佳境》、动画片《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《巴啦啦小魔仙之魔法的考验》等。
动画片因为一般都有好多部，为了区分也为了让观众知道它的招牌，它的命名一般都是动画片名加上本部动画的主要内容介绍，如《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》，“喜羊羊与灰太狼”是动画名，“飞马奇遇记”是本部动画片的主要内容。
（三）其它命名形式。
随着时代的发展，以植物、颜色、经典故事、歌名、音译词、形容词、流行词语命名的电影也相继涌现，促进了电影片名命名的多样性，也给观众带来了不一样的视觉感受。以植物命名：《石斛兰》 以颜色命名：《金色时光》、《血彩》、《白日焰火》、《黄金时代》、《蓝色骨头》 以经典故事命名：《龟兔再跑》、《智取威虎山》 以歌名命名：《菊花台》 以音译词命名：《命运派对》、《死亡派对》 以形容词命名：《亲爱的》 化用流行词语命名：《前任攻略》、《脱轨时代》、《谁偷了我的菜》、《分手大师》
五、电影片名的语法分析
1、中国现代电影片名在语法结构上主要选取以下几种构造方式：（1）主谓（或主谓宾）结构：如：《爸爸去哪儿》、《我是狼》、《我就是我》、《我是女王》、《丑男大翻身》、《洋妞到我家》、《李可乐寻人记》、《男人不可以穷》、《我在路上最爱你》、《撒娇女人最好命》、《熊出没之夺宝熊兵》、《我是你的野蛮女友》、《笔仙惊魂3》；动宾结构。如：《放手爱》、《破局》、《飞跃地心》、《夺樽》、《孕城》、《斗茶》；定中结构。如：《恶战》、《哭恋》、《脱轨时代》、《甜蜜杀机》、《幸福中转站》、《永不消失的广播》、《百变爱人》、《血彩》、《魔警》、《最佳嫌疑人》、《渴望的青春》、《大宅男》、《死亡邮件》、《永远的焦裕禄》、《我的青春蜜友》
2、定中短语片名占据优势的解析
首先，这与自然语言中定中短语的高频使用和强势地位有关。定中短语在自然语言中的使用频率是最高的，定中短语本身就是一种高频和极具压倒性优势的短语类型，而这也就在一定程度上会影响片名中短语的选择。其次，这与定中短语自身的特点有关。
（1）定中短语是由修饰语和中心语两部分构成的，在片名中，中心语常表示电影中的核心人物、事物，修饰语常常对该人物、事物进行修饰和限制。（2）从定中短语内部构成成分来看，无论是定语还是中心语都可以由多种不同的词类或短语充当。总的来说，定语可以是区别词、数量短语、代词、名词或名词短语、形容词或形容词短语、动词或动词短语，甚至介词短语和主谓短语也能充当定语；中心语则可由名词及名词短语、动词及动词短语充任，因而定语和中心语组配在一起的类型就会十分丰富。
（3）从定语和中心语之间的语义关系来看，定语拥有十分丰富的语义类别。具体来说，定语可以表示时间、空间、性质、状态、质地、用途、领属、指别、工具、结果、方式、数量等，涵盖如此之广的定语可以从各个方面对中心语加以说明。
（4）许多定中短语形式上十分简洁，但在语义上却很有张力，尤其是某些超常搭配的定中式更是如此，如《甜蜜杀机》、《永不消失的广播》等，通常情况下杀机是恶毒的，这里却用甜蜜来修饰，杀机为什么甜蜜呢？同样，一般情况下，广播不会永不消失，那么为什么是永不消失的广播呢？这样就使得电影悬念跌出，能充分调动观众的思维和想象。
3、修辞分析
修辞是语言表达活动中带有某种目的动机的积极行为，修辞活动是为了达到预期的最佳表达效果而对语言材料进行选择的过程。给电影命名的过程实际上就是进行修辞活动的过程。2014年上映的中国电影在修辞上使用辞格的情况如下：（1）对比。如：《甜蜜杀机》、《硬汉奶爸》、《丑男大翻身》杀机如何甜蜜，硬汉与奶爸又是如何合二为一的，丑男如何实现大翻身，强烈的对比能够刺激观众的神经。（2）借代。如：《石斛兰》影片名“石斛兰”取自花名。石斛兰花语：慈爱，勇敢，幸福，纯洁，象征着父爱，被誉为父亲之花。《石斛兰》便是一部关于父爱的得与失的电影。（3）像征。如：《夜莺》“我就像只小鸟，关我的笼子打开了，我一下子就飞了出去。”亲情的重建，爱情的重拾，能否像夜莺一样自由。《绣春刀》绣春刀是锦衣卫的象征，是权利、杀戮、暴政、生命的象征。（4）疑问。如：《爸爸去哪儿》、《再爱一次好不好》、《谁说我们不会爱》、《谁偷了我的菜》、《我想结婚的时候你在哪》、《从哪来，到哪去》运用疑问句命名电影可以调动观众的积极性，吊足观众的胃口，吸引更多的观众。五.结语
优秀的电影片名，与文学名著的书名一样，应简洁凝练地概括影片内容，言简意赅地揭示主题，隽永深长地激发观众丰富的联想，应该符合电影命名的简洁性、整体性、标志性、娱乐性、艺术性、新奇性等原则中的一项或者几项。电影片名是电影的“眼睛”，必须得到电影制作者足够的重视。本文从语言学角度对电影片名的语音、语汇和语法三个方面进行了分析，本文的研究对于推动电影制作者更加重视电影命名，中国电影片名的语言学研究更加深入起到了积极的作用。
第二篇：中西文化差异下的中国电影片名英译 论文定稿
中西文化差异下的中文电影片名英译
目录
摘要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 关键词„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 引言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3 一
电影片名概况„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 二
中西方电影片名特点研究„„„„„„„„„„„„„„4
中国电影片名的特点„„„„„„„„„„„„4
西方电影片名的特点„„„„„„„„„„„„5 三
中西方电影文化差异„„„„„„„„„„„„„„„„6
中心思想上的差异„„„„„„„„„„„„„6
中西历史文化差异„„„„„„„„„„„„„7
拍摄风格上的差异„„„„„„„„„„„„„7 四
中文电影片名翻译的现状„„„„„„„„„„„„„„8 五
电影片名英译的原则„„„„„„„„„„„„„„„„9
1.信息传递原则„„„„„„„„„„„„„„„9 2.文化传播和重构原则„„„„„„„„„„„„9 3.美学欣赏原则„„„„„„„„„„„„„„„10 4.商业宣传原则„„„„„„„„„„„„„„„11
六
中国电影片名英译方法„„„„„„„„„„„„„„„11
1.直译„„„„„„„„„„„„„„„„„„„11 2.音译„„„„„„„„„„„„„„„„„„„12 3.意译„„„„„„„„„„„„„„„„„„„13
4.创译„„„„„„„„„„„„„„„„„„„13
七
结束语„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„14 八 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1
5摘 要
中国电影片名的英译首先要遵循英语语言习惯、商业宣传的效果，其次要达到弘扬民族文化的目的。这就要求译者除了准确了解、熟悉原电影的特色和内涵外，还要对中西电影片名的差异有所把握，从而采取相应的翻译方法和技巧。中西方电影文化差异主要表现在所要表达的中心思想，历史文化，拍摄风格等方面。本文主要讲述中西方电影文化差异以及各自电影片名的特征，再根据中国电影片名的翻译目的提出了相应的翻译原则和方法。关键字
电影文化，电影片名差异，翻译原则，方法
Abstract The translation of Chinese movie titles should firstly follow to the English language’s habits, commercial publicity effect.Secondly, the translation should also promote our national culture.So the translator not only need to have an accurate knowledge of what the original film,famlilar with the characteristics and connotation of the Chinese and western movie titles, but also need to know the difference between western and Chinese film culture ,and then take coordinate translation methods and translation skills.The difference in film culture is mainly represented in the center to express ideas, historical culture, shooting style, etc.This essay talks about the difference between western and Chinese film culture and their film titles features, and then giving the translation principles and methods according to the translation purpose.Key words Film culture, the difference of film titles, translation，principles , methods
引言
在当今这样一个开放的世界，作为文化的重要组成部分———电影，已经走出国门，犹如鼓满风帆的航船，乘风破浪，穿越亚、欧、美、非、拉几大洲，在世界的版图上播撒着中国文化和中华民族不朽的精神。与此同时，越来越多的华语影片被介绍到西方，引起了全世界的关注，一路上收获了不少掌声与鲜花。《云水瑶》、《千里走单骑》、《泥鳅也是鱼》、《花腰新娘》等影片在众多国际知名电影节上受到热烈欢迎，反响不俗。在大量华语影片获奖的背后，翻译———这项基础性的工作，却是关乎影片能否得到海外观众认可的关键因素之一。影片片名更是如同电影的门楣一样，集艺术观赏和商品广告的双重功效于一身，对影片起着解释、宣传、导视和促销的的作用。因此，为了能在第一时间打动观众，影片片名既要反映影片的中心内容，又要简短、新奇。这就需要译者仔细斟酌，尽可能的使译名达到原名的效果，同时宣传中国的传统文化。中国电影片名翻译的主要目的是让广大的海外人士在观赏中国电影的同时增加对中国文化的了解，让中国电影成为我国对外文化交流的使者，从而使中国文化走向世界。
一、电影片名概况
电影片名是一部影片发行的标识，从语言或文化上赋予影片独特的特点，这些特点将之与其他电影区分开来并且吸引观众的目光。Peter New mark 曾提出语言的六大功能：信息功能（informative function)，表达功能(expressive function)祈使功能(vocative function)
美感功能(aesthetic function)，酬应功能(plastic function)，元语言功能(multilingual function)。电影片名行使其中三项功能：信息功能，审美功能以及祈使功能。信息功能传达影片的主题，以助于观众抓住影片的中心，更好的理解影片。这种功能也有助于将该影片与其它影片区分开来。审美功能则是运用恰当的措辞呈现给观众一个鲜活的印象，让观众对影片的题材有一个直观的了解。祈使功能则是引发观众观看影片的好奇心。在其三种功能的约束下，电影片名被赋予了独特的特点，即短小精炼，绝不能拖沓冗长，这也能保证电影的宣传效果。电影片名是整部电影的画龙点睛之笔，它的成败关乎电影的受欢迎程度。
二、中西方电影片名特点
1）中国电影片名的特点
首先, 中国电影片名习惯使用动词。动词词组的出现,使片名显得动感十足, 能够产生很强的感染力。如《十面埋伏》《独自等待》《爱情呼叫转移》等。一些西方名词电影片名就被译为中文中的动词, 例如将Top Gun译为《壮志凌云》。英文中的Top Gun是美国空军军官培训学校的别称, 而电影讲述的就是一位空军飞行员的故事。译为《壮志凌云》提供了电影的大概背景, 为随后的电影欣赏作了先期的铺垫, 是电影片名翻译的典范之一。其次, 中国的电影片名多采用成语或四字短语, 短小精悍却意味深长。四字词组是人们长期社会文化生活的积累, 是一种约定俗成的语言
形式。具有言简意赅、朗朗上口的修辞效果, 富含中国传统文化韵味。因而将电影片名译为四字短语体现了中国人的传统文化, 更容易得到中国观众的认同。有许多经典的英文电影片名翻译都是如此。例如, Bathing Beauty 《出水芙蓉》, The Italian Job《偷天换日》, Catch m e if you can 《逍遥法外》, The Age of Innocence《纯真年代》, Moon light《披星戴月》, Love M e Tenderly《铁汉柔肠》等。这些译名简洁流畅、雅俗共赏, 利于宣传。最后, 中国的电影片名较富有诗意。例如, 《大红灯笼高高挂》，《花样年华》，《卧虎藏龙》，《桃花运》等。因而英语电影名翻译过程中也应该考虑片名的艺术性和象征性。Rebecca这部影片, 音译为《吕蓓卡》, 遵照中国电影片名的诗意性来翻译的话, 就为《蝴蝶梦》。另外, Lolita这部电影讲述了一个中年男子爱上了12岁的养女的故事。音译为《洛丽塔》, 又译为《一树梨花压海棠》, 取自诗人苏东坡取笑80岁的老友纳了18岁小妾的诗句。老友年老发白喻为“梨花”, 18岁的新娘正当红颜被喻为“海棠”, 意在讽刺老友老牛吃嫩草的行为。其意境恰恰符合Lolita故事的内容, 同时又采用了中国观众十分熟悉的诗句。这个译作尽管语言委婉, 但字字到位, 是符合中国文化背景的翻译的佳作。
2）西方电影片名的特点
第一, 很多英文片以故事的男或女主人公姓名来命名,如Forrest Gum p, Jane Eyre, Edward Scissor hands , Harry Potter等。有的以故事发生的主要场所来命名, 如Grand Hotel ,Pearl
Harbor。其中获得第16届奥斯卡奖最佳影片奖并被誉为“影史最伟大的爱情电影”的Casablanca就是以地点命名, 还有史蒂芬·斯皮尔伯格2005年拍摄的影片Munich译为《慕尼黑》, 第75 届奥斯卡奖最佳影片Chicago 译为《芝加哥》等都以地点作片名, 翻译时都采用了音译的方法, 简单明了且具有异国情调地保留了一些“洋味”。有的影片以整个剧情的发展来命名, 这样的例子不少, 如The Cole, Die Hard 3, Brief Encounter等。也有的影片是以电影所要表现的主题来命名, 如Serendipity, Ghost等。这些词语绝大部分极其简洁,就一两个字。第二,英文片名大量地使用词组,尤其是名词性词组,如A Walk in the Clouds, Dance With Wolves Almost Famous, Home A lone和In the Bed room。在英语中,名词占主要地位。动作、变化、质量和情感完全可以借用生动的英语抽象名词加以表现。在不牺牲任何重要词义的前提下, 名词使用优先权不仅可以简化表达方式, 而且提供了更丰富、多样的语言选择。1928至2000年奥斯卡62部最佳影片中, 50部片名为名词词组。名词主导性促成了英片片名中人名、地名、事件名的大量涌现, 如 Casablanca, The B ridges of Madison County, A Night to Remember 等。
三、中西电影文化的差异
（1）中心思想上的差异
以《印第安纳·琼斯》系列与《黄飞鸿》系列为例，《印第安纳。琼斯》系列是好莱坞的经典动作片，每一部都是美国急于呼啸的经典名作。这些紧张刺激的精彩桥段无不显示着西方国家最引以为豪的个人英雄主义与强烈的个人崇拜思想。《黄飞鸿》系列电影生动地描写了一代宗师黄飞鸿由年轻的一介武夫成长为民族英雄的不平凡的一生。剧中的黄飞鸿武艺精湛、成熟稳重，爱国主义思想使他成为清末最为人所熟知的民族英雄。由以上两部系列电影的比较，很鲜明的对比就是西方电影表现的多是有强烈个人英雄主义色彩的孤胆英雄，而我国的观众有强烈的爱国气息，祖国的利益高于一切，在电影中表露无遗。
（2）中西历史文化差异
东西方人的性格差异不同程度的表现在电影文化中。西方的电影表现手法与优秀演员的表演总是奔放而直接的，我国电影就蕴含着中国文化中的内敛与含蓄。经典影片《飞越疯人院》中杰克尼科尔森扮演的麦克默菲与《霸王别姬》中张国荣扮演的程蝶衣有着同样的命运，同样的压迫-反抗-挣扎-死亡。但两位表演大师的表现方式却完全不同；麦克默菲把病人们带上汽车，偷船钓鱼，把女友带到医院闹得天翻地覆，掐住了冷酷的拉契特护士的脖子。他如此奔放的表达着自己的情感，如此直接的发泄心中的怒火。而程蝶衣则完全不同，他默默地承受着心爱的小楼与菊仙承欢的残酷现实，孤独地离开了舞台，在“文革”的迫害中独自承担着本不属于他的种种罪责，最终在舞台上结束了自己悲剧的一生。
（3）拍摄风格上的差异
《飞行家》是近年来少有的成功的人物传记电影。他的画面如油
画般浓墨重彩，用大量的色彩表现了上个世纪三、四十年代好莱坞全盛时期的纸醉金迷。与之同年上映的中国最知名导演张艺谋的武侠巨片《英雄》则完全是另一种风格。画面稳重大气，焕然天成，好似一幅优美的中国传统写意画。我们忽略了李连杰、甄子丹的武术，梁朝伟、张曼玉的演技，心中只有一个被导演张艺谋打伤的深刻烙印，那就是如山洪般波涛汹涌的壮丽画面。这也是许多中外影片的共同区别，中国电影更重整体，外国电影更重细节。粗与细，小与大，这其中有许多奥妙值得我们去发掘去玩味。只有把握这个整体与细节的度才能拍出更多优秀的国产影片，走出国门。
四、中文电影片名英译的现状
中文电影从80年代第五代导演开始在世界电影舞台上崭露头角至今已有近三十年时间了。但是关于电影片名的英译一直没有得到足够的重视，从张艺谋的《秋菊打官司》（Qiuju da guansi）直接用拼音来代替翻译，到今天吴宇森的《赤壁》（Red Cliff）不顾及文化传统和翻译方法的死译，都是极其不科学的。中文电影由于汉语语言的音律以及形式都有自己的特点，并且具有很强的内蕴，其他语言使用者难以理解其中的深刻寓意。中国观众对于电影片名的审美期待体现在形式和音律上，喜欢那些喜闻乐见、表现力强、均匀悦耳的四字词组，而四字词组具形象美、音律美、浓缩美，非常适合作标题类文体。由于中西方文化习惯等方面的不同，中英文电影片名的形式、内容和风格都不尽相同。有研究指出，国产影片片名中39%是四字短语，20.8%是双字词语。而英文电影
片名中，36.4%采用的是典型的双字表达方式。而且英文影片片名比国产电影片名更直白，更简洁，选材更广——时间、地点、主题、情节都可以成为片名。电影与片名是内容与形式的关系：一部优秀的影视作品的片名，要做到内容与形式的完美统一，片名要真实的反映电影的内容。作为翻译后的片名首先要忠实于原作的内容，然后照顾到译出语的语言规律、文化和审美等因素。中文电影的英译片名不遵循翻译规律的现象比较严重。
五、中国电影片名英译的原则
（1）信息传递原则
电影片名是浓缩了的电影语言，能够凸显影片的内容，帮助观众更好地理解影片，奠定影片的感情基调。中国电影片名英译时应该忠实的传递与原片内容相关的信息。如《百年好合》译为 Love for All Seasons ,真实的传达了影片的爱情主旋律。吴宇森导演的华语大片《赤壁》译为映射了当年火烧赤壁，血流成河的战争场面，如果直接音译为地名 Chi Bi 就逊色许多。风靡全球的华语电影《无间道》翻译为 Infernal Affairs ,“无间道”本来是佛教里的术语，不用说外国观众，即使是我们华人观众，大多数对其字面意义的理解也是一头雾水。翻译为 Infernal Affairs 对于外国观众来说不仅易于理解，而且也是对影片主题较好的诠释。而影片《我的父亲母亲》译为 The Road Home 就没有中文片名那样准确的传递影片的信息，容易造成观众对影片的理解产生偏差。
（2）文化传播和重构原则
改革开放以来，我国一直注重对西方文化的了解和欣赏，西方的文化和价值观念影响着我们日常生活的方方面面。有些人甚至偏激地认为“外国的月亮比中国圆。”相比较而言，东方文化和价值观念的向外传播就落后了许多。电影作为“传播最广，具有国际性和大众性的艺术形式”，是文化传播最有效的媒介。就影片制作技术的华丽、精美方面，我们可能没有明显的优势。电影片名是人们了解一部电影第一部钥匙，它的文化传播原则责无旁贷。如《卧虎藏龙》的英译为 Crouching Tiger and Hidden Dragon ,外国观众通过电影片名不一定能懂得它的内涵，但因此也给影片蒙上了诱人的东方色彩。《大灌篮》英译为 Kong Fu Dunk 也是明确点名了影片的看点即一直备受外国人推崇的中国功夫。另一方面，华语电影片名英译时也不能过度强调中华民族文化的传播而忽视了目的语观众的接受能力。翻译毕竟是一种跨文化的交际活动。片名英译的文化重构正是“把目的语言和译文读者放在首位”，在电影文化和剧情的基础上对原片名进行再创造，实现东西方文化的融合。如电影《大耳朵有福》译为 Lucky Dog ,《无极》译为The Promise，《满城尽带黄金甲》 Curse of the Golden Flower 都体现了文化重构的原则。
（3）美学欣赏原则
电影本身是一门影像艺术，电影片名的翻译同样要注重音意俱美，给观众以美的享受。“片名的翻译讲求摆脱原文词语束缚，深入把握作品的思想美学内容，以艺术家的匠心对待原片，进行新的艺术创造。”如《立春》译为 And The Spring Comes，很好的传递了影片追逐梦想，希望永不放弃的主旨，而且具有诗意般得美感，读起来也朗朗上口，如果直译为 Spring Begins，则显得平淡无味。《大城小事》译为 Leaving ,Loving you 中的 “leaving”和“loving” 在音韵上构成了头韵美，意义上构成了对照美，而且准备传达了原片的意蕴，可谓“一口三鸟”。所以中国电影片名英译时需力求符合英语的表达习惯，语言地道，符合目的语观众的审美习惯，以目的语观众的接受和理解为目的，同时译文要表现出遣词造句的艺术性。
（4）商业宣传原则
“电影是一门文化性和商业性兼具的艺术。”而 “片名就是电影的商标和广告”，所以电影片名的翻译要求雅俗共赏，注重语言的感召力和新颖性。如《十面埋伏》翻译为 House of Flying Daggers 比直译为 Surrounded on all sides 要来得有气势，更有冲击力，因而能够调动观众一睹为快的想法。《有情饮水饱》译为 Love Me Love My Money 读起来抑扬顿挫，而且幽默诙谐，自然贴切。但是应该注意到不可片面追求商业价值，故意译得哗众取宠。
六.中国电影片名的英译方法
(1)直译
直译是根据原文的意义和语言结构直接把原语的词句转换成译文的词句，既忠实于原文的意义又保留原文形式。直译也称为语义
翻译。矛盾对直译的解释是：“所谓直译者也，倒非一定是字对字，一个不多，一个不少的解释。那种译法不是直译，而是死译。直译的意义就是不要歪曲了原作的面目，要能表达原作的精神”直译时，译者在某种程度上传承原语文化，保留原语的民族文化风格，甚至使译文读者也能够接受原语的文化特色。如电影《日出》英译为 Sunrise，《高山下的花环》英译为 Wreaths at the Foot of the Mountain，《黄土地》英译为 Yellow Earth，《警察故事》英译为 Police Story ,《青春之歌》英译为The Song of Youth。某些采用事件名作为片名的中国电影英译时可以采用直译，如《南京大屠杀》译为 Nanjing Massacre。这些都忠实的反映了原语（汉语）中的信息，片名反映的内容与影片内容和中文片名的外延一致。
(2)音译
音译是将原语的语音形式转换成目的与语音形式的方法。在中国电影片名的翻译中就是将中文骗转换成英语的词或词组的发音。这种方法主要用于翻译以地名、人名为片名，或由小说改编的电影，而且这些人名、地名、小说还应为以英语观众所熟悉，或者是具有重要历史文化意义。音译保留了原片名的文化和韵律节奏。如电影《周恩来》、《林则徐》、《成吉思汗》分别译为 Zhou Enlai , Lin Zexu 和 Genghis Khan。新中国的总理周恩来不仅为中国人民所爱戴，也是许多国家人民所崇敬的外交家、政治家。林则徐和成吉思汗则是中国历史上著名的民族英雄。就像将 Madame Currie 音译为《居里夫人》一样。
(3)意译
由于中英两种语言文化的差异，如果片面强调保留片名的形式，就会很容易导致以形害意。为使英语观众能真正领会汉语片名的内蕴，实现其电影片名英译后与原电影在信息、审美等方面的一致，需要采用意译法进行翻译。意译是以改变片名的语言形式为代价，最大限度的保持中文片名所表达的内容。在具体翻译过程中，需要使用增词、减词、转类、扩展等方法，从而深入传达原片的内容，增强片名的感染力。如影片《大腕》讲述的是一位蛮声国际的大导演泰勒将其新作的外景地选在了中国，可天有不测风云人有旦夕祸福，泰勒在拍戏中一病不起。大腕命在旦夕，于是大家忙着为他操办体面风光饿葬礼。“大腕”是现在中国人中很流行的一个词，是指明星，大人物的意思。这部影片是拿大腕开刷的喜剧片，片名有喜剧的元素。译名 A Big Shot’s Funeral既说了大腕又说到了葬礼，在对原片名增词后使观众对影片的内容有了更清楚的了解。《赤橙黄绿青蓝紫》译为 ALL Colors of the Rainbow ,没有直译而是在原名基础上稍加改动，使之更加生动，更加简洁明了，符合外国观众的审美习惯。
(4)创译
创译是在对原影片充分理解的基础上，为更好的吸引观众的注意力，对影片进行重命名。创译的宗旨是：译名与影片内容相辅相成，而且能更大限度地吸引观众的注意力。如《梁山伯与祝英台》译为 The Butterfly Lowers ,用蝴蝶来比做情侣的暗喻的修辞手
法不仅使外国观众能够产生很多美好的联想，而且对影片所讲述的爱情故事也做了一个很形象的表述。《唐伯虎点秋香》译为Flirting Scholar，很具幽默感，正好与电影的喜剧色彩相融合。又如《漂亮妈妈》译为 Breaking the Silence，《花样年华》译为 In the Mood for Love.七、结束语
电影片名的翻译并非数字片言，一蹴而就的易事。文字在转化之间，既要紧扣影片内容，保留原名中蕴含信息和文化特色，也要体现译者独到的审美意识，译名才能与影片的情节内涵相得益彰，并发挥其广告促销的商业价值。所以，电影片名的翻译既要遵循正确原则和方法，更需译者精雕细琢的严谨态度，使其反映电影的本质和特色的同时也能弘扬中华民族的传统文化。
参考文献
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[2] 孙红梅.文化差异与翻译[D].曲阜师范大学 , 2001 [3] 李辉.中国电影片名的英译[D].浙江大学 , 2006 [4] 张广法，刘传.后殖民语境下的中文电影英译策略研究[J].三峡大学 , 2006，（06）
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[8] 彭吉象.全球语境下的中华民族影视艺术[J].科现代传播(双月刊), 2001,(2)[9] 刘明, 曹阳.忠实？叛逆？——谈华语电影片名英译[J].电影文学艺术学苑 , 2008,(13)
第三篇：2014年中国电影行业发展趋势分析
2014年中国电影行业发展趋势分析
——国产自主巨幕厅将成影院建设新趋势
（1）行业进入高速成长期
目前我国电影票房收入增长迅猛，2007 年至 2013 年 6 年间，我国影院票房收入增长达到 6.5 倍，屏幕增长 14,668 块。然而，由于我国人口较多，平均城镇人口拥有银幕数量和人均观影次数与欧美等发达国家差距较大，因此，我国影院终端仍有巨大提升空间。在国家政策鼓励下，影院建设逐渐向三四线城市扩展，进一步挖掘大众文化消费的潜力，拓宽大众文化消费的渠道。
（2）院线自主投资建设影院和跨区域发展趋势增强
近年来，以万达院线,大地院线为代表的全国性院线公司依托自身资金实力，不断向全国各省市拓展。同时，以签约加盟方式联结的院线公司在激烈的竞争中也意识到拥有自有影院的优势，并越来越重视自有品牌影院的投资建设和跨区域拓展。可以预见，品牌知名度强、标准化程度高、经营模式可复制性好的院线公司在全国跨区域拓展中拥有较强优势，在行业竞争中也将逐渐占据主动地位。
（3）现代多厅影院建设成为主流
目前，观影已成为人们在业余时间进行文化娱乐消费的重要方式。影院周边的商业环境、交通便利度、影院的舒适度和观影效果逐渐成为人们是否走进一家影院的核心考虑因素。从国际上看，近年来美国影院呈大型多厅化态势。据《IHSScreen Digest》统计12，截至 2012 年12 月31 日，美国 81%的银幕位于大型多厅影院（拥有8 个及以上影厅的影院）中。且从2007 年至 2012 年统计数据看，美国银幕数量仅增长2.4%，但是位于大型多厅影院的银幕数不断上升，2012年较2007 年上升 10.6%；而位于中小型影院（拥有 1 至7个影厅的影院）的银幕数不断下降，2012 年较 2007 年下滑 22%。与世界发达国家相比，我国影院终端在数量上虽然还处于较低水平，但影院建设的多厅化、现代化态势已初步显现，尤其在票房收入较高的大中型城市中，现代化大型多厅影院不断涌现，且成为城市院线建设的主流。
（4）电影放映数字化趋势明显，数字 3D 和巨幕电影成为增长新动力
近年来，基于数字技术在质量保证和成本节约方面的有效性，我国电影放映数字化趋势明显。2004 年，原国家广电总局发布《数字化电影发展纲要》，提出“实现数字影院规模化经营，满足社会不同层次需求，使数字电影院线进入中国电影放映市场的主流。”2009 年末，为推动电影数字化放映，鼓励影院积极安装数字放映电影设备，加快胶片放映向数字放映转换，国家电影专项资金管委会对影院安装数字电影放映设备给予资金补贴。
国家的大力支持推动了我国电影放映数字化的发展和普及。2011 年新建厅中，90%采用数字放映13，2012 年新建影厅全部采用数字放映；截至 2013 年12 月 31 日，全国银幕数从 2003 年的 1,953 块增加到现有的 18,195 块，其中2K 数字银幕达到 1.8 万块14。由此可以看出，我国电影放映业已完成由胶片放映到数字放映的转变。
伴随着数字技术在电影产业的渗透与普及，数字 3D 和巨幕电影成为数字电影发展的新动力。近年来，数字 3D 和巨幕电影的产出不断增加，不仅拉动了票房收入的增长，也使得全国影院掀起投资建设 3D 和巨幕影厅的热潮。2008 年 9月，《地心历险记》在我国首次尝试 3D 影片放映时，全国仅有数字 3D 银幕 82块；到 2013 年末，城市影院中 3D 银幕数已近1.4 万块。近年来，巨幕电影在我国获得了快速发展，目前国际巨幕品牌 IMAX 在我国的商业银幕数量已超过100 块，巨幕电影高端的观影体验已得到观众的高度认可；与此同时，我国也在大力发展自有巨幕品牌，以影院经营投资的建立自有品牌使用于自有影院的，以投资发行电影起家的保利影业，就是研发出的国产巨幕系统POLYMAX保利巨幕；万达自主开发的巨幕放映系统“X-Land”；及以数字电影技术研发为主的科技型企业数码辰星科技在2013年底推出的Cinelab激光巨幕高品质放映解决方案。
这些国产巨幕品牌的诞生无疑是预示着现代多厅影院建设，将迈向以高品质的巨幕厅为主的发展趋势。
第四篇：中国电影市场前景调查分析报告
中国电影 市场前景调查分析报告
编制机构：千讯（北京）信息咨询有限公司
核心内容提要
市场规模（Market Size）
市场规模（Market Size），即市场容量，本报告里，指的是目标产品或行业的整体规模，通常用产值、产量、消费量、消费额等指标来体现市场规模。千讯咨询对市场规模的研究，不仅要对过去五年的市场规模进行调研摸底，同时还要对未来五年行业市场规模进行预测分析，市场规模大小可能直接决定企业对新产品设计开发的投资规模；此外，市场规模的同比增长速度，能够充分反应行业的成长性，如果一个产品或行业处在高速成长期，是非常值得企业关注和投资的。本报告的第三章对电影行业的市场规模和同比增速有非常详细数据和文字描述。
消费结构
消费结构是指被消费的产品或服务的构成成份，本报告主要从三个角度来研究消费结构，即：产品结构、用户结构、区域结构。
1、产品结构，主要研究各类细分产品或服务的消费情况，以及细分产品或服务的规模在整个市场规模中的占比；
2、用户结构，主要研究产品或服务都销售给哪些用户群体了，以及各类用户群体的消费规模在整个市场规模中的占比；
3、区域结构，主要研究产品或服务都销售到哪些重点地区了，以及某些重点区域市场的消费规模在整个市场规模中的占比。对消费结构的研究，有助于企业更为精准的把握目标客户和细分市场，从而调整产品结构，更好地服务客户和应对市场竞争。
市场份额（Market shares）
市场份额，又称市场占有率，指一个企业的销售量（或销售额）在市场同类产品中所占的比重。市场份额是企业判断自身市场地位的重要指标之一，也是无数大中型企业讨论和制定市场战略的重要依据。对市场份额的研究，又分为总体市场市场份额和目标市场市场份额，本报告以中国市场为研究对象，中国市场即为总体市场，而某些特定的省、市则为目标市场。
市场集中度（Market Concentration Rate）
市场集中度（Market Concentration Rate）是对整个行业的市场结构集中程度的测量指标，是决定市场结构最基本、最重要的因素，集中体现了市场的竞争和垄断程度，经常使用的集中度计量指标有：行业集中率（CRn）、赫尔芬达尔—赫希曼指（Herfindahl-HirschmanIndex，缩写：HHI，以下简称赫希曼指数）、洛仑兹曲线、基尼系数、逆指数和熵指数等，其中集中率（CRn）与赫希曼指数（HHI）两个指标被经常运用在反垄断经济分析之中。本报告对市场集中度的研究采用的计量指标是行业集中率（CRn），CRn指该行业的指定市场内前n家最大的企业所占市场份额的总和，例如，CR4是指该行业四家最大的企业的市场份额之和。CRn的值越大，表明该行业的垄断程度越高，大多数客户都集中到有数的几家企业去了。
编制机构：千讯（北京）信息咨询有限公司 中国电影市场前景调查分析报告
报告简介
主要内容：电影行业主要经济特性、行业生产分析（产能、产量、供需）、市场分析（市场规模、市场结构、市场特点等以及区域市场分析）、产品价格分析、竞争分析（行业集中度、竞争格局、竞争组群、竞争因素等）、工艺技术发展状况、进出口分析、渠道分析、产业链分析、替代品和互补品分析、行业的主导驱动因素、政策环境、重点企业分析（经营特色、财务分析、竞争力分析）、行业风险分析、市场前景预测及机会分析、以及相关的策略和建议。
本报告为专业版（十三章），报告有助于企业主或企业高层管理人员准确掌握电影市场的统计数据、分析数据、发展状况、竞争对手情报和市场发展前景，是企业投资电影产品、代理电影产品、或对现有电影产品进行市场研究时的重要参考依据。以下是报告的详细目录： 中国电影市场前景调查分析报告（专业版）
研究背景 研究方法
电影行业的界定及分类
第一章 中国电影市场主要经济特性
—、行业发展概述
1．全球电影行业发展概况
2．中国电影行业发展历程与现状
二、产业链及传导机制
三、电影行业在国民经济中的地位
四、电影行业经济运行环境
五、工艺技术发展状况
六、电影行业所处生命周期
编制机构：千讯（北京）信息咨询有限公司 第二章 需求分析
一、市场需求现状
二、过去五年中国电影市场规模及增速
三、影响电影市场需求的因素
四、未来五年中国电影市场规模及增速预测
五、市场需求发展趋势
第三章 细分产品市场需求分析
一、细分产品产品特色
二、各类细分产品需求规模及占比
三、重点细分产品市场前景预测
第四章 生产分析
一、行业生产状况概述
二、过去五年电影行业产量及增速
三、过去五年电影行业产能变化情况
四、影响电影行业产能产量的因素
五、未来五年电影行业产量及增速预测
六、未来五年电影行业产能变化趋势
第五章 电影产品价格分析
一、电影产品价格弹性
二、电影产品价格与成本的关系
三、主要电影企业价位及价格策略
四、价格在电影市场竞争中的作用
五、未来五年电影产品价格变化趋势
第六章 电影行业竞争分析
一、竞争分析理论基础
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二、电影行业竞争格局概述
1．现有竞争者
2．潜在进入者
3．上游供应商议价能力
4．下游买方议价能力
5．替代品威胁
三、重点电影企业市场份额
四、电影行业市场集中度
第七章 电影行业进出口分析
一、出口分析
1．过去三年电影产品出口量/值及增长情况
2．出口产品在海外市场分布情况
3．影响电影产品出口的因素
4．未来三年电影行业出口形势预测
二、进口分析
1．过去三年电影产品进口量/值及增长情况
2．进口电影产品的品牌结构
3．影响电影产品进口的因素
4．未来三年电影行业进口形势预测
第八章 电影行业渠道分析
一、渠道形式及对比
二、各类渠道对电影行业的影响
三、渠道建设与管理的关键因素
四、主要电影企业渠道策略研究
第九章 产业链分析
一、上游行业分析
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1．上游行业发展状况
2．上游行业对电影行业的影响
3．上游行业发展趋势
二、下游用户分析
1．用户结构（用户分类及占比）
2．用户需求特征及需求趋势
3．用户的其它特性
第十章 关联产品分析
一、替代品分析
1．替代品概述
2．替代品对电影行业的影响
3．替代品发展趋势
二、互补品分析
1．互补品概述
2．互补品对电影行业的影响
3．互补品发展趋势
第十一章 重点企业研究
一、***公司
1．企业简介
2．电影产品特点及市场表现
3．生产状况
4．销售及渠道
二、***公司
1．企业简介
2．电影产品特点及市场表现
3．生产状况
4．销售及渠道
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……
十、***公司
1．企业简介
2．电影产品特点及市场表现
3．生产状况
4．销售及渠道
第十二章 投资机会及投资策略建议
一、投资机会
1．细分产业投资机会
2．区域市场投资机会
3．产业链投资机会
二、投资策略建议
1．产品定位与定价
2．成本控制
3．技术创新
4．渠道建设与营销策略
第十三章 风险提示
一、环境风险
二、产业链上下游风险
三、行业政策风险
四、市场风险
报告附件
规模以上电影企业信用状况及财务数据。主要内容包括：主营业务活动、行业代码、年末从业人员数量、全年营业收入合计、资产总计、工业总产值、工业销售产值、工业增加值、流动资产合计、固定资产合计、主营业务收入、主营业务成本、主营业务税金及附加、其他业务收入、其他业务利润、财务费用、营
编制机构：千讯（北京）信息咨询有限公司 业利润、投资收益、营业外收入、利润总额、亏损总额、利税总额、应交所得税、广告费、研究开发费、经营活动产生的现金流入、经营活动产生的现金流出、投资活动产生的现金流入、投资活动产生的现金流出、筹资活动产生的现金流入、筹资活动产生的现金流出……
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市场分析报告特色及用途
《市场分析报告》通过对指定产品进行全面、深入的市场调查，结合国家统计数据和业内专家观点，重点分析该产品的市场状况、竞争格局、产业链上下游、需求和供给、渠道结构、客户行为和市场前景等，帮助企业主或企业高层管理人员及时、准确掌握市场数据和竞争情报，是企业投资新产品、代理新产品、或对现有产品进行技术升级及市场战略规划时不可缺少的重要决策依据。
以下介绍一些在撰写市场分析报告时经常采用的市场分析模型。
一、CRMT分析模型
CRMT共四个基本项，这四个基本项分别是：市场容量（Capacity）、社会需求（Requirement）、消费动力（Motivity）、行业趋势（Trend）。
·市场容量（Capacity）：
（1）阶段市场销售量（额）；
（2）权威预测市场未来增长速度；
（3）消费潜在人群分析数值；
（4）阶段性销售总量与平均使用年限、换代频率数据比较；
（5）可能影响市场容量的相关因素，如：国家政策，能源价格、国际竞争环境变化等等
·社会需求（Requirement）：
（1）社会消费能力变化；
（2）相关配套产品的市场变化（如汽车与汽车零部件）；
（3）国外社会需求变化，及其因素；
（4）权威调查中消费者对行业、产品的评价；
（5）企业自身客服机构获得的消费需求
·消费动力（Motivity）：
（1）产品应用简便、快捷化；
（2）时尚化、易用性；
（3）文化特性；
编制机构：千讯（北京）信息咨询有限公司（4）集成化；
（5）价格取向；
·行业趋势（Trend）：
（1）权威资讯中的行业发展总趋势；
（2）竞争对手主要传播诉求点分析；
（3）国家政策主导方向；
（4）国际市场技术与服务趋势；
（5）消费导向；
（6）可能对行业、市场造成影响的相关突发事件
二、波特五力分析模型
五力分析模型是迈克尔．波特(Michael Porter)于20世纪80年代初提出，对企业竞争战略制定产生全球性的深远影响。五力分别是：供应商的讨价还价能力、购买者的讨价还价能力、潜在竞争者进入的能力、替代品的替代能力、行业内竞争者现在的竞争能力。五种力量的不同组合变化，最终影响行业利润潜力变化。
五种力量模型将大量不同的因素汇集在一个简便的模型中，以此分析一个行业的基本竞争态势。
（1）供应商的讨价还价能力
供方主要通过其提高投入要素价格与降低单位价值质量的能力，来影响行业中现有企业的盈利能力与产品竞争力。供方力量的强弱主要取决于他们所提供给买主的是什么投入要素，当供方所提供的投入要素其价值构成了买主产品总成本的较大比例、对买主产品生产过程非常重要、或者严重影响买主产品的质量时，供方对于买主的潜在讨价还价力量就大大增强。一般来说，满足如下条件的供方集团会具有比较强大的讨价还价力量：
供方各企业的产品各具有一定特色，以致于买主难以转换或转换成本太高，或者很难找到可与供方企业产品相竞争的替代品。
编制机构：千讯（北京）信息咨询有限公司 购买者的总数较少，而每个购买者的购买量较大，占了卖方销售量的很大比例。
购买者所购买的基本上是一种标准化产品，同时向多个卖主购买产品在经济上也完全可行。
-购买者有能力实现后向一体化，而卖主不可能前向一体化。
（3）新进入者的威胁
新进入者在给行业带来新生产能力、新资源的同时，将希望在已被现有企业瓜分完毕的市场中赢得一席之地，这就有可能会与现有企业发生原材料与市场份额的竞争，最终导致行业中现有企业盈利水平降低，严重的话还有可能危及这些企业的生存。竞争性进入威胁的严重程度取决于两方面的因素，这就是进入新领域的障碍大小与预期现有企业对于进入者的反应情况。
进入障碍主要包括规模经济、产品差异、资本需要、转换成本、销售渠道开拓、政府行为与政策（如国家综合平衡统一建设的石化企业）、不受规模支配的成本劣势(如商业秘密、产供销关系、学习与经验曲线效应等)、自然资源（如冶金业对矿产的拥有）、地理环境（如造船厂只能建在海滨城市）等方面，这其中有些障碍是很难借助复制或仿造的方式来突破的。预期现有企业对进入者的反应情况，主要是采取报复行动的可能性大小，则取决于有关厂商的财力情况、报复记录、固定资产规模、行业增长速度等。总之，新企业进入一个行业的可能性大小，取决于进入者主观估计进入所能带来的潜在利益、所需花费的代价与所要承担的风险这三者的相对大小情况。
（4）替代品的威胁
两个处于不同行业中的企业，可能会由于所生产的产品是互为替代品，从而
编制机构：千讯（北京）信息咨询有限公司 在它们之间产生相互竞争行为，这种源自于替代品的竞争会以各种形式影响行业中现有企业的竞争战略。首先，现有企业产品售价以及获利潜力的提高，将由于存在着能被用户方便接受的替代品而受到限制；第二，由于替代品生产者的侵入，使得现有企业必须提高产品质量、或者通过降低成本来降低售价、或者使其产品具有特色，否则其销量与利润增长的目标就有可能受挫；第三，源自替代品生产者的竞争强度，受产品买主转换成本高低的影响。总之，替代品价格越低、质量越好、用户转换成本越低，其所能产生的竞争压力就强；而这种来自替代品生产者的竞争压力的强度，可以具体通过考察替代品销售增长率、替代品厂家生产能力与盈利扩张情况来加以描述。
（5）行业内现有竞争者的竞争
大部分行业中的企业，相互之间的利益都是紧密联系在一起的，作为企业整体战略一部分的各企业竞争战略，其目标都在于使得自己的企业获得相对于竞争对手的优势，所以，在实施中就必然会产生冲突与对抗现象，这些冲突与对抗就构成了现有企业之间的竞争。现有企业之间的竞争常常表现在价格、广告、产品介绍、售后服务等方面，其竞争强度与许多因素有关。
一般来说，出现下述情况将意味着行业中现有企业之间竞争的加剧，这就是：行业进入障碍较低，势均力敌竞争对手较多，竞争参与者范围广泛；市场趋于成熟，产品需求增长缓慢；竞争者企图采用降价等手段促销；竞争者提供几乎相同的产品或服务，用户转换成本很低；一个战略行动如果取得成功，其收入相当可观；行业外部实力强大的公司在接收了行业中实力薄弱企业后，发起进攻性行动，结果使得刚被接收的企业成为市场的主要竞争者；退出障碍较高，即退出竞争要比继续参与竞争代价更高。在这里，退出障碍主要受经济、战略、感情以及社会政治关系等方面考虑的影响，具体包括：资产的专用性、退出的固定费用、战略上的相互牵制、情绪上的难以接受、政府和社会的各种限制等。
三、SCP模型
SCP（structure-conduct-performance，结构-行为-绩效）模型是由美国哈佛大学产业经济学权威贝恩（Bain）、谢勒（Scherer）等人建立的。该模型提供了一个既能深入具体环节，又有系统逻辑体系的市场结构（Structure）——
编制机构：千讯（北京）信息咨询有限公司 市场行为（Conduct）——市场绩效（Performance）的分析框架。SCP 框架的基本涵义是，市场结构决定企业在市场中的行为，而企业行为又决定市场运行在各个方面的经济绩效。
SCP模型，分析在行业或者企业收到表面冲击时，可能的战略调整及行为变化。
SCP模型从对特定行业结构、企业行为和经营绩效三个角度来分析外部冲击的影响。
外部冲击：主要是指企业外部经济环境、政治、技术、文化变迁、消费习惯等因素的变化；
行业结构：主要是指外部各种环境的变化对企业所在行业可能的影响，包括行业竞争的变化、产品需求的变化、细分市场的变化、营销模型的变化等。
企业行为：主要是指企业针对外部的冲击和行业结构的变化，有可能采取的应对措施，包括企业方面对相关业务单元的整合、业务的扩张与收缩、营运方式的转变、管理的变革等一系列变动。
经营绩效：主要是指在外部环境方面发生变化的情况下，企业在经营利润、产品成本、市场份额等方面的变化趋势。
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第五篇：中国电影产业的行业分析报告
中国电影产业的行业分析报告
姓 名 学 号： 周坤龙 N09160 所 在 院 系： 文学院
学 科 专 业：
戏剧影视文学
目录
一 行业简介 1定义
2大电影产业链包含的主体与收入构成 3电影产业三个环节:制片、发行和放映 4中国电影的票房分账 二 行业生命周期分析
1市场增长率、需求增长率 2产品的技术水品发展 3总结
三 行业市场结构分析 1供需关系 2行业竞争者 3市场集中度
四 行业竞争格局分析
1行业中现有企业的竞争格局 2供应链分析 3产业格局的发展
五 行业发展的影响因素 1行业的发展环境
2中国电影行业的发展趋势 3中国电影行业的投资机会 4其他可能存在的风险 5典型企业的分析
引言
随着中国经济的发展和文化体制改革的不断深入，中国影视行业的监管体制正在由单一计划经济的监管体制逐步转向市场经济的监管体制。作为文化娱乐市场重要组成部分的影视剧市场连续多年保持持续增长，各类社会资本逐渐进入影视制作行业，除原有的国有资本主导的影视剧制作市场外，民营资本、外资也相继进入影视制作行业，一方面促进了影视行业的良性发展，一方面加剧了影视行业的市场竞争。
2009年随着广电总局逐渐加大对外资影视公司进入中国市场的开放力度，并陆续出台《电影企业经营资格准入暂行规定》、《中外合资、合作广播电视节目制作经营企业管理暂行规定》等政策，资本市场尤其是国外资本对中国电影产业的关注极大程度的缓解了中国电影产业资金匮乏的问题，为充满巨大活力的中国电影市场注入了新的发展动力。
一、行业简介
1、定义：电影产业链是指在市场经济时代和产业格局下，以电影产品为核心，以其形成到最终消费所指涉的具有上下游关系的各个功能主体的集合。
传统意义上的电影产业链是指包括电影创作（制片）、发行、放映（简称“制-发-放“）的一体化流程。
而广义的电影产业链即“大电影产业链”，则在原有产业链前后端进行延伸，前端加入电影投融资，后端加入电影衍生产品（如音像制品、广告、游戏）和拓展其他放映渠道（如在有线电视、MP4、网络等媒介播放）。广义的电影产业链突破了影院的空间，使电影经济超越了传统的票房经济并在明星经济、广告业、唱片业、游戏业等相关行业里辐射出持续的经济能量。
2、大电影产业链包含的主体与收入构成如下：
主体构成：内容提供商（制片商、外包内容供应商）、发行商、组织渠道商（院线/影院）；
收入构成：票房收入、广告收入、衍生品开发收入、转播收入、网络版权收入等。
3、电影产业分为三个环节：制片、发行和放映：
制片： 有投资意愿的制片商投入资金、设备及人力等必要资源，然后剧组根据剧本进行分镜头拍摄，再经过一系列后期制作合成标准拷贝与复制要发行的拷
贝，影片成品完成。此过程统称为“制片”。制片都作为电影版权拥有者以票房分账和出售各种版权获得收益。
发行： 发行商从制片商购买发行权后，在指定的范围和期限内，将已完成影片拷贝的使用权向电影放映单位输出（出租），以实现对制片方生成的电影产品进行有偿的传播。具体来说，发行商主要负责影片的营销推广策略制定、实以及及与院线洽谈拷贝投放。发行都以票房分账形式获得收益。很多时候，电影的制片和发行由同一家公司操作。
放映： 指获得拷贝使用权的放映商利用专业业设备，在影院等放映场所把影片拷贝转换为屏幕效果的过程，放映商以票房分成、食品饮料以及电影衍生品销售获得收益。
4、中国电影的票房分账 实际票房与“分账票房”
①实际票房 ：影院售票收入总和（包含院线、发行方售出的团体票）。
实际票房=观影人次*电影票价。
②分账票房： 中国电影产业链的利益分配以影院票房收入为主。利润在产业核心环节（制片方、发行方、放映方）的分配以票房分成的形式进行。分成前须从影院票房收入中扣除 5%的国家电影事业发展专项资金（下文简称“国家电影专项资金”，由电影局直属的国家电影事业发展专项资金办公室负责征收）以及 3.3%的营业税。用于利益分帐的剩余部分票房为“分败票房”。
分账票房=实际票房—国家电影专项资金—营业税及附加
国家电影专项资金=实际票房ⅹ5%，营业税金及附加=（实际票房-国家电影专项资金）ⅹ3.3% 现行的分账规定：截止目前，中国电影产业现行的分账比例原则上规定如下：
国产片与进口影片：制片+发行 43%，院线+影院 57%（影院 50%，院线 7%）（注：进口影片一般由国内发行公司买断内地发行权，也有部分影片有分成条款）
进口分账片：制片 35%发行方（中影/华夏）17%，院线+影院 48%，（注：进口分账片的拷贝冲印费由制片方负责，而一般情况下该费用由发行方承担）
其中进口分账片只能由中国电影集团和华夏电影发行有限公司发行。批片是
指中国电影集团公司和华夏电影发行有限公司除每年 20 部进口分账影片以外以买断形式所发行的进口影片。
当国产片是由制片方交给专门的发行发行公司发行时，制片方与发行方之间的分账比例具体根据双方的发行协议协商而定。
在现实情形中，具体分账比例会在上述原则分账比例基础上上下浮动，比例的最终确定全看双方签订的协议条款。一般来说，一部影片如果票房潜力高，发行方实力强，发行方在和院线的谈判中就会拿到较高的分账比例，而如果票房潜力低、发行方实力弱，那么在和院线的谈判中拿到的分帐比例则相应较低，一切全看发行方和院线的博弈。此外，除了分账条款，发行协议中还会有奖励、返点等各种附件条款。
院线和影院之间的分帐比例也是如此，当多家院线都在争取某家优质影院加盟自己的院线时，院线往往会向影院让利、征收较低的分帐比例以吸引影院。
二、行业生命周期分析
1、市场增长率、需求增长率
①产品生产：从 2003 年开始，中国国产电影产量呈逐年递增的态势。2009 年，中国国产电影产量为 456 部，相比于 2008 年增长率为12.32%。这是2006年以来，中国电影产量快速增加的一年，在一定意义上，2009年是中国电影发展的关键时期。2009 年，中国电影市场总营收为 106.65 亿元，相比于2008年中国电影市场总营收的 84.33亿元人民币，实现较大幅度的增长，增幅达 26.47%。
②市场营销：2009年，中国电影市场总营收为 106.65亿元，相比于 2008年中国电影市场总营收的 84.33亿元人民币，实现较大幅度的增长，增幅达26.47%。其中，中国电影的票房营收总额为62.06亿元人民币，相比于 2008 年，其增长率 42.96%，创 2005 年以来新高，全国各电影频道播放电影收入为 16.89 亿元人民币，海外销售收入为 27.7 亿元人民币。
③院线发展：2009 年全国又新增 3 条电影院线，目前院线数量达到37条，新增的3条院线分别是北京时代华夏金典、吉林长影、北京九州中原数字电影院线。本有14条院线票房过亿，比 2008 年增加了 4 条院线。根据国家电影事业发展专项资金办公室售票系统的统计数据，北京万达（8.4 亿）和中影星美（7.6 亿）两条院线票房突破7亿元，北京新影联（5.73 亿）、中影南方新干线（5.6 亿）、上海联和（5.37 亿）三条院线票房突破5亿元。按照观众人次和票房收入排名，2009 年位居前 10 名的院线分别是 ：北京万达、中影星美、北京新影联、中影南方新干线、上海联和、广州金逸珠江、辽宁北方、浙江时代、四川太平洋、广东大地。各大院线公司强化经营和管理职能，紧密资本纽带，加大影院所有权整合力度，十大院线中旗下签约影院最多的是中影星美院线，共有127家影院，537块银幕。影院数量的增加是票房增长的先决条件，现在，光北京地区，营业影院就多达80余个，其中多厅影院达到 30 个。随着影院数量的增多，影院之间的竞争明显加剧，各家影院都在硬件设施和服务质量上升级，更加注重品牌建设。
2、产品的技术水平
随着数字技术的发展及摄影技术的提高，电影院带给人们的视觉和听觉的享
受已不能被家庭影院所代替，尤其是以去年《阿凡达》的上映为分界线，电影将进入一个全新时代，尤其是3D技术的引引用，和在影院超震撼的IMAX影院建设，IMAX计划至2014年将中国境内IMAX影院数量增加到最低65家，最高250家至300家。截至2010年2月底，中国内地共有IMAX银幕22块，其中13块（数字8块，胶片5块）用于商业放映，9块用于科技馆等公益放映。而全球银幕约为403块，其中280块用于商业放映，其余123块用于科技馆等公益放映。此外，目前已向IMAX公司购买设备、正在兴建的IMAX影院还有18家，其中万达院线7家，金逸院线在重庆、天津、沈阳、西安4家，环艺影城在深圳、杭州、广州4家，以及南京、郑州、西安房地产开发商引进各1家。到2011年，中国商业运营的IMAX影院将达到至少31家。3总结
尽管受国际金融危机的影响，中国电影仍然在 2009 年“逆势上扬”，无论在制片数量、票房收入，还是影院建设、公共服务等方面，都取得了骄人的成绩，衡量电影产业发展的主要数据出现爆发式增长，全年电影综合效益达 106.65 亿元，与 2008 年相比增幅达26.47％，中国电影进入了高速发展的“黄金机遇期”。中国电影市场的繁荣充分体现了文化体制改革的推动力、产业良性发展带来的活力和电影人创新的能力。
三、行业市场结构分析
1、供需关系
①影片与影院：自 2002 年开始，中国电影产量便以连续超过 20%的增幅高速增长，2008 年增幅第一次出现减缓（2007 年 402 部，2008 年 406 部），2009 年则再次大幅增长，电影产量达 456 部，比 2008 年增加12.3%。在电影产量持续走高的同时，进入院线上映的影片数量却一直没有提高，大多数影片依然无法进入影院上映。2009 年院线放映国产影片约 130 部，约 326 部影片没能在影院放映。还表明，电影产量与上映数量的矛盾依然存在，中国电影产业在数量和质量的平衡上与电影强国有较大差距。造成此矛盾的主要原因是中国的银幕数量依然太少，不能形成足够的放映空间以容纳更多的影片。随着中国银幕数量的快速增加，当银幕数量达到一定数量之后，院线之间的差异化排片与市场细分便会自然形成，届时，不同影片都会找到自己的市场空间与放映空间，电影产量与
上映数量之间的矛盾将得到基本解决。
②影片自身生产：2009 年中国电影单片票房不断刷新，保持11 年的《泰坦尼克号》票房记录（3.6亿元）被打破破，连续出现了 3 部票房过 4 亿元的影片（《2012》《发形金刚 2》《建国大业》)。全年票房过亿影片达到 18 部（国产片 11 部，进口片 7 部），中国电影市场的容量不断增大的同时，中国电影的高质量影片也在逐年增多。但是，票房在 5000 万元到 1 亿元之间的国产影片数量仍然偏少，只有《窃听风亍》、《花木兰》、《麦兜响当当》、《刹陵》、《风云 2》和《机器侠》6 部，大片主导、中片支撑、小片补充的梯次分布票房格局仍然有待进一步优化。
2、行业竞争者（以2009年为例）
①影片制作：
2009 年，中国电影制片业继续维持了投资主体多元化格局，并出现了一批新的投资主体。
国有资本方面，中影集团继续领跑各国有电影集团，并稳居整个中国电影行业的龙头位置，上影集团紧跟中影集团，无论是市场份额还是业内影响力都仅次于中影集团；其他电影集团 2009 年也拿出了自己的作品，长影集团制作了《斗牛》，珠影集团制作了《秋喜》。同时，上海东方传媒集团（前身是上海文广新闻传媒集团，简称 SMG）、江苏广播电规总台、湖南广电集团等国有传媒集团也先后进入了电影投资领域。
民营资本方面，除了华谊兄弟、博纳国际、光线影业继续保持电影产量，北京新画面在歇业 3 年之后以《三枪拍案惊奇》强势回归，橙天嘉禾也重点推出了《风云2》，同时也出现了完美时空文化（《非常完美》）、乐视娱乐（《机器侠》）、小马奔腾（《花木兰》）等一批新德民营主体。
这批新的民营主体大多是娱乐行业背景，完美时空文化是游戏行业背景、乐视娱乐是网络视频行业背景、小马奔腾是电视剧行业背景。由于本身的娱乐行业
背景，他们可以把拥有的资源共享，并相互之间取长补短，发挥最大的协作效应。而对于有游戏行业背景的完美时空文化，在游戏行业积累的强大资本可以增强抵御电影风险的能力。
2009 年，中国电影在融资渠道方面，最大的亮点是电影企业的上市。继橙天娱乐在香港借香港嘉禾的壳成功上市并改名橙天嘉禾之后，华谊兄弟在 2009 年 10 月在创业板也顺利上市，迈出了中国电影企业上市坚实的一步。中影集团、上影集团、博纳国际影业、光线传媒等公司也有望在几年内陆续上市。金融资本不电影企业成功对接之后，将大大提高中国电影制片企业的电影产量和制作质量。
②影片发行：
2009 年的发行市场格局和制片领域格局一样，分为以中影、华夏、上海东方、中影数字为代表的国有公司和以保利博纳、华谊兄弟、北京新画面、光线影业为代表的民营公司两大阵营。
国有阵营方面，2009 年，凭借对进口分账片的垄断发行权（中影、华夏两家垄断）、强大的电影发行能力以及广泛的院线资源，中影集团的发行市场份额依然遥遥领先于其他公司，稳居第一；华夏公司凭借进口分账片的垄断发行权以及对国产片尤其是《三枪拍案惊奇》发行，市场份额仅次于中影；由于3D 影片 2009 年在中国的火爆，专门发行3D 影片和数字影片的中影数字也取得不错的市场份额；上海东方由于 2009 年没有单独发行重大影片，都是和其他公司联合发行，因此市场份额相比 2008 年有所下降（2008 年发行了《大灌篮》和《画皮》两部票房过亿影片），低于中影、华和中影数字的市场份额，排名比较靠后。
民营阵营方面，2009 年，保利博纳重点发行了《十月围城》、《窃听风云》、《倔强萝卜》、《金钱帝国》等影片，市场份额在民营阵营中依然领先；华谊兄弟 2009 年重点发行了《游龙戏凤》、《风声》、《拉贝日记》和《追影》四部影片，《非诚勿扰》在 2009 年也产出了可观票房，华谊兄弟最终市场份额略低于保利博纳；光线影业 2009 年发行了《气喘吁吁》、《阿竡木》、《家有喜亊 2009》、《东邪西毒终极版》、《证人》、《斗牛》等影片，虽然没有票房过亿影片，但凭借发行数量依然取得不错的市场份额；北京新画面 2009 年回归发行《三枪拍案惊奇》，但由于是与华夏联合发行，经过稀释后的市场份额低于保利博纳、华谊兄弟、光线影业，排名比较靠后。
此外，2009 年光线影业虚报《阿童木》首周票房被电影局点名批评，进而引发全社会对电影业发行方虚报票房的普遍关注。经过光线营业《阿童木》事件，业内盛行的发行方虚报首日、首周票房行为得到了有效遏制，大大净化了中国电影产业环境。
③院线发展与影院建设 ：2009 年，院线规模与影院建设继续快速发展。全年有 14 条院线票房过亿，较2008增加4条。其中院线票房冠军万达院线票房突破 8 亿元，并有望在2010 年突破10亿大关，广东大地、河南奥斯卡、湖北银兴、江苏东方四条院线首次突破亿元大关，14条票房过亿院线累计票房约48.21亿元占全国总票房的 77.7%。
2009年，全国院线范围内新增影院 142 家，总数达到1687家；新增银幕626块，全国银幕总数达到 4723 块。影院票房方面，2009 年票房超过 4000 万元影院达到 16 家，比 2008 年多了 9 家，票房超过 3000 万元影院达到 34 家，比 2008 年多了 18 家，票房超过2000万元影院达到约 78 家，比2008 年多了 35 家，其中票房冠军广州飞扬影城票房超过 8000 万元。影院投资建设方面，2009 年除了中影、上影、星美、金逸、万达、UME、百老汇、CGV、保利博纳、横店、华晨、大地等已有投资主体继续投资建设影院外，出现了新的影院投资主体，橙天嘉禾在完成内部整合后，2009年开始以收购和建设两种方式大丼举进军内地影院市场，华谊兄弟成功上市之后也加快了影院建设的步伐。
2009 年12月，电影局出台了对安装数字放映设备的补贴政策，以鼓励中小城市数字影城建设。政府政策的推动加上大城市竞争日益激烈，中小城市的影院建设在接下来几年将有一个快速的发展时期。
3、行业集中度
在电影制片业中, 虽然从影片的生产数量角度进行测量的行业集中度比较低, 但是从更能有效反映市场占有状况的影片票房角度来看,制片业集中度却比较高, 属于中寡占型和中集中度的结构特征;在电影发行行业中, 无论是进口影片的国内发行市场还是国产片的国内发行市场, 都呈现出高集中度的市场特征, 基本可以描述为高寡占型市场结构, 而在院线层面则呈现出 “ 金字塔”型的结构, 因为院线改革并没有完全打破地域藩篱,行业全国性的整合也才刚启动, 所以院线的地区集中度非常高, 而在全国和全行业内却没有产生寡头垄断势力, 全国没有
一条院线有足够多的银幕数和影院数来支持一部影片的全国发行;在中国电影放映行业中, 影院势力相距悬殊, 票房地区集中明显, 少部分地区更多的人去观看更少的影片, 在影片票房上甚至要超过美国的集中度水平。因此, 综合制片、发行和放映三环节, 基本可以判断中国电影产业整体上是一个中寡占型的产业结构特征。
⑴中国电影制片业的市场集中度：中国大陆现有电影制片企业 200 家左右,其中国有制片单位 36 家, 当中故事片厂 31 家,科教片厂 3 家, 新闻纪录片厂 1 家, 美术片厂1 家。拥有单片摄制许可证的国有单位 22 家,民营企业 187 家。电影制片业从业人员共 2 万人左右, 年生产影片规模 300 部左右, 其中故事片约占 80%。
①从影片摄制数量方面来考察, 我国电影制片行业的 CR1 指数最高为 2001 年的 32% , 到 2005 年 已 经 减 少 到 只 有10%;CR4 指数最高为 2002 年的 57%,最低为 2005 年的 32%。整个过程是一个从准中寡占型结构发展到中寡占型结构再下降到低集中竞争型结构的变化过程。
②从所产影片的票房成绩方面来考察, 我们用每年国内主要电影制片企业摄制的影片的票房总额和每年中国电影市场国产影片国内票房总额分别计算出 2002 年到 2005 年的电影制片业的 CR 指数和 HHI 指数(见表 2)。无论是从 CR 指数看还是从 HHI指数看, 2002 年中国电影制片业都是一个典型的高寡占型和高集中度结构, 其中 HHI=3615,远远高于 1800, 反映出电影制片业中垄断势力比较强大。但到2005 年 , CR4=67% , CR8=84% , 和HHI=1587< 1800, 基本属于中寡占型结构。从这些数据来看, 虽然 2002 年到 2003 年有一个比较大的下降过程, 但从 2003 年到 2005 年,CR 指数和 HHI指数逐渐稳步上升, 市场垄断势力不断加强, 有重新回到高寡占型和高集中度结构的趋势。⑵中国电影发行行业的市场集中度：中国电影市场中进口影片的发行市场主要由国有独资的中影集团和由 19 家国有电影股东单位组建的华夏公司(无进口权)两家进行了寡头垄断, 带有明显的行政色彩。而在国产影片的国内发行市场中, 现有国有电影发行单位 2000 多家, 但其中能够在市场中进行有效经营的只有 50 家左右, 其他的基本处于无新片可发的状态;拥有发行放映院线经营权的电影院线公司 37 家 , 基本以省级行政区进行划分组建, 地域色彩浓厚。
①从发行公司方面来考察, 虽然中影和华夏公司 2005 年在国产片的发行中整体表现不如民营发行公司, 但凭借对进口片的垄断发行和对国内数字电影的垄断发行, 在发行市场中仍然居于前两位, 票房收入分别占到26.6%和 18.4%的比重, 而保利博纳则依靠对港产影片发行的垄断地位在市场中保持了第三的地位, 占有 14%的市场份额。用集中度指数来衡量, CR4 指数值为 63.6%, CR8指数值为 73.6%, HHI 指数值为1310属于中寡占型和中集中度产业结构。②从院线公司方面来考察, 到 2005 年底全国共有影院 1200 多家, 新增银幕 2600 多块,覆盖了全国绝大多数的省市。在 37 条院线中,跨省院线共 20 条, 省内院线 17 条。这 37 条电影院线规模上的差异明显, 形成一个典型的“ 金字塔”型结构。其中, 上海联合院线、中影星美院线和北京新影联院线三家院线公司拥有的银幕数量和座位数量占了所有加入院线影院银幕和座位总数的 30%左右(见表 4), 2005年票房总和 6.36 亿元, 占院线票房的 32%, 形成 “ 塔尖”的第一梯队。而之后的珠江院线、南方新干线、北京万达院线、四川太平洋院线、浙江时代、大光明院线、世纪环球院线等十家左右的院线公司以 50—100 张银幕、5000—10000 个座位、3000 万—1 亿的票房收入列在“ 塔腰”的第二梯队。而除此之外的其他院线则规模有限, 银幕、座位都比较少, 票房一般在2000 万元以下, 他们一起构成院线市场 “ 塔基”的第三梯队。从 2002 年到 2006 年票房集中度指标的变化看, 我国院线业的集中度有逐渐下降趋势,市场垄断力量越来越小。在表 5 中, 无论是CR1, 还是 CR4、还是 CR8 指数从 2002 年到2005 年都出现了缓慢下降的过程。2002 年的市场特征还显示出是一个准中寡占型的结构,发展到 2006 年就已经下降为低集中竞争型的结构了。而从 2002 年到 2006 年的 HHI指数的变化中也可以发现同样的集中度下降的趋势。在2002 年, 我国院线业的 HHI 指数值还是 706,到 2006 年则减少为 472, 反映出市场中的竞争势力正在逐渐地分散。
⑶中国电影放映业的市场集中度：截止 2005 年底, 我国已有电影院 6000 多家, 其中专业影院 3000 家左右, 有 1200 多家现代化影院和 2600 多块银幕加入了 37 条电影院线。在广大农村地区约有 3.5 万个流动电影放映队, 分别为国有、集体和个体所有;全国电影放映行业直接从业人数 25 万人左右, 电影放映票房总收入 20 亿元, 另有海外票房收入17 亿元, 电视播放收入 11 亿元。
2005 年票房CR10 指数为 14.7%, 这在以有限辐射和地方经营为特征的电影放映业中, 已经属于比较高的结构特征。
电影放映的竞争是区域性竞争, 它只能是辐射周边观众, 因此从地理分布的角度来考察电影放映市场更具有实际意义。在中国的放映市场中, 上海、北京和广东三地是传统的三大“ 票仓”。在 2005 年, 上海市场票房总收入 2.5亿, 北京为 2.2 亿, 广东为 2.4 亿, 分别占全国市 场 的 16.6%、14.6% 和 16% , 合 计 占 到47.2%。其中, 广东的票房主要来源于广州和深圳两市。另外江苏、浙江和四川三地的票房也达到 1 亿左右, 是除上海、北京和广东外的比较重要的国内电影放映市场。从表 6也可以看出, 在全国票房排名前 10 的影院中,上海 3 家、北京 2 家、广州 2 家、深圳 2 家,说明高票房影院有非常高的地区集中度, 而且主要集中在经济发达和居民收入比较高的的一线城市: 上海、北京、深圳和广州。而这四个城市的电影票房在院线分布上又非常集中, 上海市场的票房被上海联合和上海大光明院线获取, 北京市场则主要被中影星美和北京新影联夺取, 而广州和深圳市场则主要为南方新干线和广东珠江院线垄断。
四、行业竞争结构分析
目前，中国电影产业的竞争者主要集中在三类企业中，如具有国资背景的企业、民营企业、外资合营企业三类，每种类型的企业运营整合模式及分布情况如下表所示。
1、行业中现有企业的竞争格局
2、供应链分析：
中国电影产业的价值链主要包括内容提供商（如制片商、外包内容提供商）、电影发行商、传播渠道商等主要部分。
（一）内容提供商：产业链基础环节
主要是指制片商，负责电影的融资、拍摄、后期制作等环节，主要包括制片公司、后期制作公司。一般来说，电影公司拥有电影的版权，将电影某一期限内的版权出售给发行公司或其他的影视渠道发行商。内容提供商与发行商一共可以
获得票房总营收的 43%。
（二）电影发行商：决定电影营收的关键一环
电影发行商负责影片的营销推广策略的制定、实施及与院线合作。电影发行商从制作公司购买或代理电影发行权，然后以票房买断、按照既定比例获得营收分成等模式，将电影在合作院线推广向受众。发行商与内容提供商一共可以获得票房总营收的 43%。目前，中国电影产业中的制片商与发行商一般都同属于一家公司。
（三）传播渠道：电影院线是主要的传播渠道，此外，还有电视、新媒体如手机、MP4、iPad等。电影院线下面一般会有若干个电影院，由院线公司统一管理、统一排片，一般会获得票房收入的57%。此外，一些如食品、电影衍生物等产品的售卖也是影院营收的来源之一，据行业研究机构数据显示，这部分营收占总营收的 10%-16%。由于影院营收占电影营收的半壁江山，一些较具实力的电影集团开始自建院线或通过注资、并购等形式拓展影院渠道。
新媒体也是电影传播的新兴渠道之一，随着用户对手机、iPad 等手持终端的广泛使用，这部分渠道的重要性也将日渐体现。不过，怎样有效的保护版权获得收益尚需探索。3产业格局的发展
2009 年，电影产业在政策和市场的双重驱动下，以建立具有竞争力的市场主体、建构合理有序的市场秩序、提升企业的经营效率、推动产业升级为目标，通过转制、改制、合作、上市等方式，进行了相对频繁的垂直纵向和平面横向的产业重组，尽管还远远没有完成企业的最终整合和扩张，但行业分化越来越明显，核心企业的雏形已经浮出水面。
①国有电影制片厂转企改制，积极塑造市场主体除身份特殊、资源丰厚的中影集团和上影集团外，大多数国有电影制片厂在市场大潮中都被边缘化。国有电影企业尽管拥有地产、房产、设备、专业人员以及有限的品牌价值等资源，但长期以来受事企难分的机制影响，生产能力和经营能力普遍较弱。2009年，在相关政府部门统一部署下，国有电影制片厂限期进行了转企改制。天津、内蒙、宁夏 等16家国有电影制片厂相继完成了转企改制，成立集团化、股份制有限公司。这些转制企业与已成立的中影、上影、长影、西影、峨影、珠影等集团公司共同
构成了国有电影制片企业组群。目前，国有电影制片厂改制主要有四种类型：电影厂独立转企，完成基本的体制机制转变；电影厂与发行放映公司等本行业内的其他企业重组转企，如上海电影集团不仅是三个制片厂的集合，而且还包括电影发行放映公司、电影院线，部分完成垂直整合；电影企业与电视等其他关联行业重组，如天津北方电影集团，涵盖了10多家关联企业，拥有近10亿元资产，产生了跨行业、跨媒介的交叉协作；电影制片厂与广电行业外的企业合作，以业外资金、资源和经营能力来促进本行业的发展，如西影集团与陕西文投、曲江集团的合作。总体来看，国有电影制片厂在改制过程中，大多在探索跨环节、跨媒介、跨行业重组和整合的模式，以期形成核心竞争力。“以内容生产为核心，以终端建设为重点，以平台打造为依托，形成影视创作、发行放映、电影频道、新媒体、园区基地五大板块齐头并进”，珠江电影集团的这套发展思路体现了国有电影企业的普遍趋势。国有电影制片厂的合作、重组、整合还刚刚开始，国营体制机制和观念惯性严重影响着国有企业的市场适应能力。当年国有电影制片厂是“事业体制企业管理”，转制以后有可能陷入“企业体制事业管理”的怪圈。经济学理论早就指出，“当一个组织的所有权和管理权分离时，它的经理人可能会追求利润和股东回报最大化以外的目标”，更何况在国有企业中，所有者本身也可能追求利润以外的目标。资产归属不清、市场主体不明、管理者与被管理者利益差异、既得利益与新增利益的冲突、存量资本与增量资本分配的冲突、计划体制与市场体制的混杂、国家救济与市场运作的矛盾等诸如此类的问题纠缠不清，内耗不断，为国有电影企业的未来发展蒙上了阴影。转制往往只是形式。只有解决了体制问题，有了利益驱动，有了经济目标的单一性，有了经营管理的合法责任、权利和义务，有了资产的流通可能，国有电影企业才能真正解决跨区域、跨行业、跨国 之间的融合机制，产生企业活力和生机。
②华谊兄弟整装上市，中国电影企业进入资本市场借助资本市场做大做强，是中国电影产业的必然选择。华谊兄弟传媒股份有限公司在创业板成功上市，意义重大。首先，它表明中国影视制作业开始大张旗鼓地走上资本市场，提升市场的控制力和资源配置能力。中国的影视内容生产环节，长期以来受政策的种种限制，遭遇产业上下游环节的不公平交易的现实，积累不足，规模弱小，如果不借助 资本市场的力量，就会永远处在弱势交易地位，遑论做大做强。资本市场的介入，有可能增强内容制作企业的市场话语权和定价权。其次，电影企业入主资本市场，也表明资本市场开始关注影视内容产业，为影视产业发展注入了经济信心。资本在某种意义上是嗅觉最为灵敏的。资本市场对于影视内容企业的接受，表明对这一领域未来前景的期待。第三，表明了中国影视产业开始利用资本市场走向整 合，走向规模经济的发展目标。长期以来，中国文化产业企业分散，条块分割，产量虚高，品质低下，市场狭小，资源稀缺，恶性竞争。利用资本市场完成优胜劣汰，资源整合和品牌打造，能有效地规范市场，形成以大型综合性媒介企业为主导的产业格局，体现出中国电影业发展的必然趋势。当然，资本还不能带来中国影视产业的深度整合，华谊兄弟目前也仅是影视内容的供应商，注定在相当一段时间内成不了华纳兄弟。如果中国影视产业借助资本市场仅仅只能完成内容生产，而不能通过渠道整合、媒介整合和市场整合让内容创造更高价值，那么资 本很快就会带来中国影视业制作成本的水涨船高，竞争的最后结果还是成本，而不是效益。对于中国影视产业来说，资本与政策是两条腿，解开了一条绳子不过是一条腿在跳动，离一路狂奔还为时尚早。
③中影、上影、华谊继续领跑，核心电影企业初具规模2009年，国产电影票房收入30多亿人民币，相比其他行业经济总量很小，但电影的生产机构众多，城市电影院线达 34 条，数字院线更是数以百计。为提高效益，一些具有优势资源和经营能力的企业，逐渐在渠道控制、品牌影响、融资能力、专业水平、制作平台等方面形成企业竞争力，成为中国电影产业的核心企业。当下，国有的中影集团、上影集团，民营的华谊兄弟逐渐形成中国电影产业第一阵营，而大连万达、中影星美等院线则成为了中国电影院线市场的领头羊。电影生产制作与电影发行放映的资本联系、垂直整合，也越来越明显。中国电影集团，拥有中国唯一的全国性电影频道、进口电影专营业务、控股参股的多条电影院线、国家财政投入的数字电影基地和各种得天独厚的政策资源和垄断资源。中影2009年以献礼大片《建国大业》为龙头，加上《赤壁（下）》、《十月围城》、《疯狂的赛车》、《南京！南京！》等影片，占据了国产影片票房份额的大半江山，《建国大业》更是以 单片票房破4亿的成绩夺得国产片票房冠军。与此同时，中影集团近年也加快了产业链整合的步伐，控股、参股了多条院线，并计划未来5年建成50家票房过千万的影院，投资100家控股影城，银幕总数达 800 块～ 1000 块。尽管
2009 年，中影集团在品牌塑造、国际化等方面没有取得突出成效，但凭借其不可复制的优势和地位，中影已逐渐成为上下游产业链完整的龙头企业。在地方国有电影企业中，上海电影集团具备独特的地域优势、资源积累以及机制活力，近年来，逐渐形成了四大板块体系共同发展的态势。其四大板块包括：多片种的影视创作体系，跨区域发展的院线市场体系，完整的影视技术体系，以及以电影频 道为主、兼及杂志/音像出版发展的传媒体系。上影集团在动画片、合拍片等方面的制作和发行正逐步形成其特点和优势。2009年，上影集团生产、发行和放映的垂直整合效果明显。由其出品的《高考1977》全国票房 1500 万，其中，上海联和院线 700多万，占据50%的市场份额；《马兰花》全国票房约1000 万，联和院线票房近500 万，也占 45% 的份额；《可爱的中国》则（在联合院线）取得票房200多万，位居全国（院线）第一。3尽管上影在影片的自主生产、自主品牌建设方面没有惊人举动，但其注重效益、开放合作、整合营销的能力居全国前列。2009 年，华谊兄弟主要依赖《非诚勿扰》、《风声》以及部分合拍片，在民营公司中占据龙头地位。虽然本由于冯小刚没有新片推出，导致其市场份额较之前几年有所下降，但其旗下的冯小刚、张涵予、周迅、李冰冰等导演和明星的品牌影响力却在不断提升。华谊的核心竞争力主要体现为企业品牌、导演品牌和明星品牌的影响力以及关联性娱乐企业的经营，但因其缺乏完整的产业链和跨媒介整合的政策支持，一旦其他竞争企业完成垂直整合，那么华谊在未来的企业竞争中必将被动。而2010年华谊兄弟的上市融资，很可能形成新的战略规划。相比而言，保利博纳、橙天娱乐、北大星光、光线影业、新画面等，虽然在2009年也制作、发行了一批具有一定影响力的电影产品，但由于在有影响力的产品、品牌资源、渠道优势、生产规模等环节多有缺失，故目前仍处在探索阶段。④发行放映环节开始向制作生产的上游延伸。2009年，全国城市主流商业院线34条。经过跨区域重组，排名前6位的院线优势明显。6条院线大致分为两类：新建院线和传统电影公司改造的院线。新建院线包括万达、中影星美、广州金 逸珠江（资本介入后重新改造）；传统院线则包括上海联和、南方新干线、北京新影联。6大主力院线在2009票房合计为40亿，占全国市场份额的66.6%。其中，冠军万达院线票房8.33亿，观众人次 2710 万，业绩同比上升 63.6%。扩张、兼并、控股、重组正在成为院线竞争的有力手段。保利集团参资入股重庆
万和院线；中影集团增资扩股中影星美院线；辽宁北方院线脱离北京新影联，携手山东银星院线组建新的北方院线；广东大地不再挂靠中影南方电影新干线；万达院线经营者声称，2010 年要达到 600 块银幕，70 家影院，占全国票房市场份额 20％，成为新的亚洲第一院线，到 2015 年，万达院线要做到 1200 块银幕、150 家影院，占全国市场的40％，跻身世界前四名„„院线和影院市场的规模经济将越来越高，成为市场发展的大趋势。在不久的将来，中国将产生引领亚洲市场的强大院线，而资本市场则将加速电影院线的重组和整合。在传统的电影内容生产企业纷纷向院线、影院下游延伸的同时，院线和影院也开始积极向产业上游延伸业务。部分院线控股制作企业自身就是影视集团的组成部分，而另一些传统的院线公司则开始独立组建制片公司，如新影联2009年参与投资拍摄的电影，达到平均15%的盈利水平。院线从单一的电影放映企业开始向综合性的电影制片、发行、放映一体化企业发展，并将与电影内容生产企业的整合需求相互吻合，在未来形成具有完整产业链的大型电影企业。
五、行业发展的影响因素
1、行业发展的环境
从外部环境来看，中国电影产业发展特点主要表现为以下三点：
（一）电影产业作为中国文化产业的关键一环，成为中国战略产业之一
十七大以来，党和国家针对文化创意产业出台了大量的相关政策，尤其是2009 年《文化创意产业振兴规划》的发布，从政策保障、政府投入、税收优惠、金融支持、人才培养等方面对电影行业进行扶持，并将电影产业提升到了中国战略产业的高度加以重视与扶持。
（二）中国人均可支配收入逐年上升，城镇居民在教育文化娱乐方面的投入占比增加，随着国民经济的持续性快速增长，居民对文化娱乐产品的消费欲望和消费能力均得到了快速的提升。据国家统计局数据显示，2008 年，城镇居民平均每人消费性支出为 11242.85 元人民币，教育文化娱乐服务的支出为 1358.26 元人民币，占比达 12.08%。据行业研究机构预测，2009 年城镇居民在教育文化娱乐方面的投入占比进一步增大。
（三）银行、VC、PE等机构介入制作和发行环节，资本市场的推动作用显现
随着中国电影市场的进一步放开，尤其是允许社会、个人、外资资本进入电影制
作与发行放映领域，使得资本市场对电影行业的关注度进一步提升。一方面，从银行等金融机构来看，逐渐开始为电影企业提供资金支持。如北京银行与北京市文化创业产业促进中心签订的以50亿元授信为主要内容的合作协议，先后为华谊兄弟、光线传媒、保利博纳等娱乐公司提供贷款。另一方面，VC、PE 等机构开始关注中国电影的发展，并开始资本层面的注入，但是资本主要集中在电影项目和电影制作层面，但是真正规模性的战略投资还没有出现。如2009年 9月，IDG资本对由张艺谋执导的鸟巢版《图兰朵》投资了数千万元人民币。
从内部环境来看，2009年中国电影产业发展特点主要表现为以下八点：
（一）中国电影产业全面市场化、专业化、集中化、规模化发展趋势渐现
2001年以来，中国电影行业答复调整了“行业准入”和“产业准入”政策，降低了行业门槛，吸引了大量社会资源进入电影业，带来了国产影片数量的迅速增加和影院建设的快速发展。继2008年后，2009年中国电影产业继续进行行业整合、调整和重组，逐渐走向专业化、集中化、规模化，“交叉补助”及“成本分担”成为降低经营风险的主要途径，此外，整合营销和渠道整合成为形成电影行业规模经济的主要方式。2009 年，中国电影产业开始形成专业化、集中化、规模化的综合性电影企业。如中国电影集团、华谊兄弟、保利博纳集团等。
（二）民营影视机构在中国影视产业中扮演越来越重要的角色，华谊兄弟深圳创业板上市再次将民营影视机构推向产业醒目位置 华谊兄弟、保利博纳都是中国较为领先的民营影视机构，以华谊兄弟为例，旗下的华谊兄弟电影已经实现了从编剧、导演、制作到市场推广、院线发行等完整的生产体系。2009 年，华谊兄弟投资并参与运营的电影如《游龙戏凤》、《拉内日记（电影）》、《追影》、《风声》等都相继取得了良好的票房表现。此外，2010 年其投资拍摄的《唐山大地震》、《非诚勿扰2》等电影预期将取得不错的票房表现，值得期待。2009年10 与30日，华谊兄弟在深圳证券交易所创业板上市，借助资本市场的运作平台，华谊兄弟的市场竞争力得到了极大的提升，公司进入了又一快速发展期。华谊兄弟的上市将为众多民营影视机构树立一个崭新的发展模式，也进一步提升了民营影视机构在中国电影产业中的竞争地位。
（三）国有和民营电影企业市场角逐，企业之间的差异化竞争态势明显
长久以来，中国对电影、电视剧行业均实行严格的行业准入和监管政策，一方面
给新进入广播电影电视行业的国内企业和外资企业设立了较高的政策壁垒，保护了行业现有公司的竞争力；另一方面，未来随着中国电影产业政策的进一步放宽，中国国有与民营电影企业的市场竞争将日趋加剧。从国有电影企业的角度来讲，转变体制成为其市场化运作的关键一步，尽管其先发优势明显，但是其特色化发展不足。从民营电影企业的角度来看，一些新兴的电影企业开始以中小成本逐渐形成了自己的差异化竞争优势。如北京快乐星文化传播有限公司的《十全九美》、派格太合出品的《爱情呼叫转移 2》等都取得了不俗的市场表现。
（四）借助境外影视机构，强力拉动中国电影市场的商业化运作
中国电影的市场化运作仅有 7 年时间，相比于境外国家其市场化运作能力不足，尚需提高。不过近年来，境外影视机构与中国影视机构的合作力度加大，尤其香港影视机构对中国影视机构的市场化运作能力的提升帮助很大，如寰亚电影有限公司、安乐影片有限公司、英皇电影有限公司等。今年，中国众多大中型电影的制作和发行都有香港公司的参与，尤其是警匪、黑帮、功夫等类型的影片，如近期上映的《叶问 2》等影片由香港公司主导。这种内资资源与香港资源的融合对于中国影视业的发展具有积极的促进作用。
（五）中国电影产业的国际化、品牌化优势尚未构建
目前，中国电影产业的参与者除了一些国有企业及大型的民营企业外，300 余家的电影制作机构普遍规模不大，地区分散，加之中国领导型电影企业对市场的品牌影响力有限，中国电影企业的发展整体而言仍处于初创期。
（六）中国电影的海外市场拓展步伐缓慢，相对于欧美电影的市场竞争力不足
据中国广播电视总局的数据显示，2009年，中国共有22家制片单位海外销售45部影片，其中合拍影片为 34部，实现销售收入27.59 亿元人民币。尽管中国电影海外销售营收呈增长态势，但是相比于欧美国家的大片，中国电影由于题材和受众文化差异的限制，在国际产生具有影响力的影片数量较少。
（七）中国电影荧屏数量及院线数量持续攀升，为电影产业提供良好的发展环境
2009年，中国各大影视机构开始加大在影院方面的投入，除中影、星美、金逸、保利等已有投资主体建设影院外，橙天嘉禾也开始以并购和自己投资建设两种方式进入内地影院市场，此外，华谊兄弟上市后也开始利用融资加大影院建设。2009 年 12 月，中国电影局出台了新政，加大了对安装数字放映设备的补贴政策，以
鼓励中小城市数字影城建设，这也为二三线城市的影院发展注入了新的活力。2009年，中国影院数量达1687家，较2008年增幅为9.19%，影院屏幕数量为4723块，较2008年增幅为15.28%。
图表 1
2003－2009年中国电影影院数量情况
（八）中国国产电影数量持续攀升，营收增长较快
据中国广播电视总局的数据显示，2009 年中国国产电影数量为 456 部，相比于 2008 年增长率为12.32%。2009 年，中国电影票房营收为 62.06 亿元人民币，相比于 2008年营收增长为 42.96%，其中，国产电影海外销售收入为27.7 亿元，全国各电影频道播放电影的收入为16.89 亿元，全年电影综合效益为 106.65 亿元。尤为值得的关注的是，2009 年，中国国产电影在美国大片的集中冲击下，仍然具有良好的市场表现，其营收占中国票房总额的 56.6%。
2、中国电影行业发展趋势
（一）中国相关政策的监管与扶持将进一步为行业营造健康的发展环境
作为中国文化产业的关键组成部分，电影行业得到了国家产业政策的扶持。此外，中国政府加快三网融合试点工程，对中国电影产业来讲也具有积极的意义。如2010 年1 月，国务院办公厅下发的《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，2010 年 3 月中宣部与广电总局联合下发的《关于促进国有电影院线深化改革加快发展的意见》等，这些政策条例都为中国电影产业的发展营造了健康的发展环境。
（二）中国电影市场的进一步开放将为投资机构创造更好的投资环境
中国电影市场投融资正处于发展初期，尽管目前仍具有一些不利于投融资的情况，但是随着中国相关政府部门的介入，中国电影产业融资将逐渐成熟，内地电影产业的融资渠道日渐增多。如版权质押银行贷款、私募股权融资、专项电影基金、合作拍摄及多方合资等形式，政府自行设立专项基金或者税收等政策的扶持，为产业融资提供了较好的发展环境。
（三）中国国产电影产量及收入持续上升，整体市场发展利好
预计2010 年，中国国产电影产业在国家政策扶持及市场环境持续利好的情况下，加之各类外围企业如盛大、完美时空等加入，中国国产电影的产量及收入持续上升，市场发展前景较好。据权威研究机构数据显示，2010 年，万达影院的营收有望突破 10 亿元人民币。据专家预测，中国电影产业未来十年甚至更长的时间增速仍然值得期待。
（四）中小制作影片兴起，大制作影片的国际影响力提升，3D电影将成为一种趋势
中国电影产业在加大大制作影片以抢占票房之外，预计 2010 年中小投资规模的影片将逐渐在中国市场快速发展，加之 3D 影片的引进与自产，中国影片将呈现多元化、多品类的格局，以此满足用户的多元化需求。
（五）影院建设持续升温，逐渐下沉至二三线城市
预计2010 年中国影院建设仍将持续升温，除一线城市外，中小城市影院建设也将展开，二三线城市影院建设将持续升温。据国家“十二五”规划，期间中国将增加一万块银幕，平均每年增加一千到两块。
（六）三网融合为影视内容产业的发展带来新的机会
三网融合为影视内容产业的传播提供了更多的分发渠道，使得影视内容的传播不仅仅依靠于传统的影院这一单一的渠道，而是增加了有线电视、IPTV和互联网渠道，在增加受众的同时提供了影视内容资源的市场价值。
3、中国电影行业的投资机会
（一）单一影片的市场，主要集中在中小投入的影片市场
随着中国电影产业的快速发展，消费者对影片的多层次需求，中国电影影片将逐渐呈现多元化的发展，面对资本市场趋之若鹜的大制作影片，虽然取得高票房的几率较高，但是风险较大。相对而言，中小投资规模的影片投资机遇相对多一些。
从 2010年上半年中国电影产业的发展情况来看，中小成本制作影片的市场表现不俗，如《东风雨》、《杜拉拉升职记》、《海洋天堂》、《80后》等。
（二）院线市场尤其是针对二三线城市的院线市场
如前文所示，预计2010 年中国影院建设仍将持续升温，除一线城市外，中小城市影院建设也将展开，二三线城市的影院建设将持续升温。据国家“十二五”规划，期间中国将增加一万块银幕，平均每年增加一千到两千块。目前，这一市场的主要投资者集中在国内及海外大型电影或娱乐公司，资本市场的关注度相对不足。
（三）影视器材制作公司
随着影院建设的开展，各类影视器材制作公司的营收也将呈现不同程度的增长。如摄影器材制造商、院线银幕生产厂商、影视器材租赁厂商等。
（四）处于第二阵营且处于上升期的影视制作、发行公司
华谊兄弟的上市将中国影视行业推向真正的市场化运作，其在资本市场的运作成为同业厂商发展的航标。目前，中国除一些大型或国有的影视公司之外，一些处于第二阵营但是具有一定发展前景的中小制片公司值得资本市场的关注。如北京盛世华锐电影投资管理有限公司、北京慈文影视制作有限公司、全优文化传播北京有限公司、广州华天下电影发行有限公司等。
（五）专门影视培训机构，包括影视制作培训、演员培训等机构
在中国影视产业链中，还有一些环节企业值得投资方关注，如影视制作培训、演员培训等。
4、其他可能存在的风险
（一）政策风险
中国对电影产业具有严格的行业准入和监管政策，一方面给新进入者设置了较高的政策壁垒，保护公司现有的业务和行业地位；另一方面，国家政策的进一步放宽，将吸引更多的外资公司或国际有影响力的大制作影片进入，对中国已有的产业将形成一定的冲击。
（二）盗版冲击
目前，中国的电影产业面临盗版的冲击较为严重，影响中国电影产业的盈利，以此影响中国影视业的持续发展。尽管国家相关部门逐渐完善知识产权保护体系，加强打击盗版的力度，但是打击盗版是一项长期的任务，需要政府、企业、甚至是消费者共同努力。
（三）作品审查风险
根据中国相关法律的规定，公司筹拍电影如果最终没有获得备案通过，将做剧本报废处理；已经拍摄完成，经过审查、修改、审查后最终为获得通过的，须将该影视作品报废处理；如果取得《电影公映许可证》后被禁止发行或放映，该作品将做报废处理，同时公司还将可能遭受处罚等一系列严格的规定，这将无形中加大了电影的投资风险。
（四）市场竞争加剧
中国电影数量持续攀升，但是中国电影市场能否容纳如此数量的电影仍然有待市场检验。加之中国电影院线数量有限，中国电影将出现上映时间难以协调、观影人群分流的竞争局面。加之境外电影的冲击，国内电影市场将面临激烈的市场竞争。
5、典型企业分析 ①中影集团
中影集团于1999年由原中国电影公司、北京电影制片厂、中国儿童电影制片厂、中国电影合作制片公司、中国电影器材公司、电影卫星频道节目中心、北京电影洗印录像奇数场、华韵影视光盘有限责任公司等 8 家单位组成，是经国务院批准的以影视产业为依托，多娱乐产业综合发展的中国大型的影视集团。成立以来，中影集团出品了众多优秀的电影，如《张思德》、《云水谣》、《无极》、《满城尽带黄金甲》、《夜宴》、《十面埋伏》、《赤壁》、《建国大业》、《南京！南京！》、《非常完美》等，都取得了不错的票房成绩。
目前，中影集团与华夏电影制片公司是中国唯一两家拥有影片进口权的公司，与 100 多个国家和地区的 400多家电影机构有着密切的合作关系。
中影集团的组织构架如下图所示：
②华谊兄弟
华谊兄弟原名浙江华谊兄弟影视文化有限公司，2004 年11月19 日，浙江华谊兄弟影视文化有限公司成立，注册资本 500 万元；2006 年 6 月 28 日，浙江华谊的注册资本由 500 万元增至 5000 万元，实收资本为 1500 万元；2006 年 8 月 14 日，公司正式更名为“华谊兄弟传媒有限公司”；2007 年 9 月 18日，华谊有限公司实收资本变为 5000 万元；2007 年 11 月 22 日，华谊有限注册资本增至 5264 万元；2008年1月21日，华谊有限公司依法整体变更为华谊传媒； 2008年3月12日，公司注册资本增至12600万元。
华谊兄弟主要从事电影、电视剧的制作、发行及衍生业务。成立以来，公司先后出品了众多的影视作品，如《天下无贼》、《集结号》、《非常勿扰》、《全城热恋》、《风声》等影片，取得了较好的市场业绩。
据华谊兄弟 2009 年财报显示，2009 年华谊兄弟全年实现营收 60413.77 万元，比上年同期增长47.59%，实现利润 11540.34 万元。其中，电影营收为 20159.35 万元，占比为 33.37%；电视剧营收为27991.14万元，占比为46.33%；艺人经纪及相关服务营收为12448.95 万元，占比为20.61%。③橙天娱乐
橙天娱乐国际集团有限公司成立于 2005 年9 月，主要业务包括艺人经纪、唱片制作、影视制作、舞台剧演出已经网络音乐平台建设，是一家全娱乐产业的一体化企业。2009年7月，其成功收购嘉禾89.06%的股份。目前，公司出品的影视作品主要有《投名状》、《赤壁》、《我叫刘跃进》、《江北好人》、《基因决定我爱你》、《爱情呼叫转移》、《阿司匹林》 《苹果》、《云水谣》等影片；电视剧作品如《粉红女郎》、《摇摆女郎》、《啼笑因缘》、《情深深雨蒙蒙》、《生死线》等。
此外，值得注意的一点是原九城总裁陈晓薇加入橙天娱乐，并担任CEO一职，将有可能将互联网运营经验贯穿至影视娱乐行业，在三网融合的趋势之下，橙天娱乐发展值得期待。④保利博纳
北京保利博纳电影发行有限公司成立于1999 年，原名为北京博纳文化交流有限公司，是以电影发行为龙头的现代股份制企业，是国内首家获国家广电总局电影局颁发“电影发行许可证”的民营公司。2003年 11 月，公司于中国保利集团旗下的东方神龙影业公司资金重组，成立北京保利博纳电影发行有限公司。保利博纳已拥有员工超过100人，业务涉及电影投资、制片、发行、放映、广告、演艺经纪等诸多领域。目前，其旗下拥有保利博纳电影发行有限公司、北京博纳广告有限公司等全资子公司。目前，公司投资拍摄的影片有《美人草》、《求求你，表扬我》、《再说一次我爱你》、《诅咒》、《孔雀》、《江山美人》、《花木兰》、《十月围城》等。此外，公司还积极的向电影院线拓展，目前已成功并购重庆万和院线。保利博纳在院线市场的积极扩张将成为其在影视市场的核心竞争力之一。
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