中国电影产业发展现状解析

第一篇：中国电影产业发展现状解析

博纳赴美IPO上市 中国电影产业发展现状解析

发布时间：2010-11-22 10:16 来源：艺恩网 作者：

保利博纳向美国sec提交上市申请，计划在纳斯达克上市，承销商为美银美林和摩根大通，计划融资8000万美元，代码BONA.如果保利博纳成功登陆纳斯达克市场，将成为第一家在美上市的中国影视发行。

以下是对中国电影业的分析：

中国的电影产业在过去几年中取得了快速而持续地增长。据艺恩咨询，2005至2009年期间，中国城市中的电影院票房总额的年复合增长率达到32.0％，而同一时期，美国只有4.7％，全球平均也仅为6.7％。从绝对数字来看，中国城市中的电影院票房总额从2005年的21亿元人民币（约合3.148亿美元）增长到2009年的62亿元人民币（约合9.267亿美元）。艺恩咨询预计到2012年，这一数字将会达到210亿人民币（约合31亿美元），三年平均年复合增长率将达到50.2％。中国电影票房收入的不断增加，主要是因为中国电影品质的不断提升和种类不断增多，进而使得电影观看率也相应增加。2005年至2009年期间，平均票价由30元人民币（约合4.5美元）增加到31元人民币（约合4.6美元）。根据艺恩咨询，2009年至2012年期间，中国电影业总收入（包括票房，非院线频道，海外发行和与电影有关的广告）有望从2009年的113亿元人民币（约合17亿美元）增加到2012年的299亿元人民币（约合45亿美元），三年年复合增长率预计将达到38.3％。

——电影基础设施支持 增长前景乐观：

现阶段，中国电影产业的强劲增长为未来中国电影业的发展提供了坚实而稳固的基础。

经济的持续增长，城市化进程的加快和人们收入的不断提高。

在全球经济 都出现衰退时，中国的经济依然保持了稳步的增长。据中国国家统计局统计提供的数据，2005年至2008年期间，中国名义国内生产总值由18.5万亿元人民币（约合2.8万亿美元）增加至31.4万亿元人民币（约合4.7万亿美元），年复合增长率达到了19.3％。2009年中国实际国内生产总值增长9.1％。

同时，随着经济的快速发展，中国城市化的进程也随之加快。据中国国家统计局统计提供的数据，中国城镇总人口由2005年的5.621亿增加至2009年的6.219亿，城镇人口占总人口的比重由2005年的43.0％增加至2009年的46.6％。

中国经济快速发展的结果也使得中国城市家庭的消费能力和生活水平得到了极大提高。据艺恩咨询，中国城镇家庭人均每年可支配收入从2005年的10，493元人民币（约合1568美元）增加至2009年的17，900元人民币（约合2675美元），年复合增长率为14.3%.经济的快速增长，城市化进程的加快和人均可支配收入的提高，这些因素都将激发中国电影业的潜在市场。同时，中国居民财富的增加和生活方式的转变也会使人们加大在旅游文化，电影和游戏方面的支出。根据艺恩咨询，中国居民在文化和娱乐服务的支出占可支配收入的百分比由2005年的5.0％增加至2009年的8.9％。

——电影质量的提高和数量的增加：

近年来，中国电影的质量得到极大提高，并逐渐被国际市场所认可。迄今为止，中国电影在威尼斯电影节，戛纳国际电影节，香港电影金像奖，台湾金马奖和柏林电影节上都获得了奖项及提名。而像章子怡等电影巨星也都频频出现在国际电影大片上。中国电影凭借其广泛的题材如喜剧和动作，恐怖和科幻受到了众多观众的喜爱。中国电影的年产量由2005年的262部增加至2009年的456部，票房过亿元人民币的电影数量由2005年的一部增加至2009年的12部。

——现代化电影院数量的增加：

在过去几年里，中国电影播放的基础设施得到了极大改善。城市化的进程加快使得城市中央商务区出现了众多大型购物中心，而这些也都建了许多多剧场影剧院。为了提高观众的体验效果，这些新建的电影院一般都配备了现代化的视听放映设施。根据艺恩咨询，中国多剧场影剧院数目已由2005年的838家增加至2009年的1，509家。电影院和银幕的数目也分别由2005年的1，243和2，668增加至2009年的1687和4723.——电影产业的市场渗透潜力巨大：

尽管增长迅速，但跟美国，日本，韩国及印度等较成熟的市场比，中国的电影业仍处于初级阶段。目前中国电影业的发展也主要靠票房拉动，非院线渠道发展仍比较落后。但我们相信这一块产业的有着巨大的增长潜力，电影娱乐的市场渗透也将持续增加。

——有利的监管环境：

中国政府一直都支持电影业的发展。各级政府监管机构制定的政策使得中国整个电影产业价值链上的参与者获益。这些政策包括私人资本投资，电影院数字化，金融机构参与电影融资及电影的出口等。而对电影产业实施的税收减免政策也在很大程度上减轻了电影公司在企业所得税，增值税和营业税及进口税方面的负担。此外，政府还不断加强知识产权保护力度来保护版权内容，其中就包括在网络内容共享方面的政策。除了这些政策，政府也在实现电影产业逐步开放方面一直作不懈努力。从2000年初的私人电影公司放行授权政策到增加电影出口配额，在过去20几年中，中国政府不断简化电影审查程序，这极大地推动了中国电影产业的快速发展。

电影制作包含所有在电影制作有关的活动，如电影素材选取，电影融资，制作团队和演员选取，拍摄，后期制作及获取监管部门的批准。

近几年，中国国内电影制作板块变得尤为活跃。根据艺恩咨询，从2005年到2009年期间，中国电影产量年复合增长率为14.9％。2009年共产出近456部电影。进入门槛低和从非电影公司和金融机构获取的融资不断增加使得电影制作市场出现高度分散，现在全国范围类总共拥有约300个电影制片厂。

总的来说，一部成功的电影包含以下关键因素：优秀的电影制作团队和演员，电影剧情的市场化，获得一家有实力的电影发行公司的支持。与此同时，随着中国电影巨星频频亮相国际市场，电影制作成本，特别是演员成本，未来将不断出现攀升。

近年来，电影制片人通过不同渠道来获得电影融资，其中包括电影制片厂，电影业之外的投资者，电视台，海外预售发行权，电影植入广告和政府支持等。此外，凭借票房和版权以及个人信誉担保，越来越多的金融机构也参与电影融资领域。一些电影制片厂也能够通过向公共和私人发行股票来融资。

通过建立中外电影制片商的合作不仅给了外国电影制片商更好地进入中国电影市场的机会，同时也使得外国电影不受进口配合的限制可以在中国放映。《十月围城》就是通过香港电影制片商和中国内陆投资者合作创造出的佳作。截止2009年底，这部电影成为自中国改革开放以来国产电影最卖座的电影之一（按票房排名第五）。

——电影发行

电影发行对电影商业化运作的成功起着至关重要的作用。电影发行商通过在各大院线安排电影的放映和媒体宣传来创造公共利益。电影发行商主要负责制作数字或传统电影的拷贝，然后再把他们提供给各大院线。中国电影发行大致可分为三类：国产电影的发行，外国电影的发行以及国产电影在国外的发行。

国内电影发行：

截止2009年12月，中国国内电影发行商的数量为12家，并且规模都比较小。中国国内电影发行市场主要有五家发行公司所垄断：三家国企，保利博纳和另一家民营公司——华谊兄弟。

在中国，国企一直以来都主导着电影发行市场，并在近几年内其主导地位越来越突显。三大国企电影发行商分别为：中国电影集团，华夏电影发行有限公司和上海电影集团，在2007年至2009年期间，这三家公司占到了发行市场36.3％-43.7的份额（按票房收入计算）。但与此同时，民营公司的市场份额也在不断增加，并已经占据相当大的份额。保利博纳公司和华谊兄弟是中国境内最大的两家民营电影发行商，保利博纳公司2007年、2008年和2009年的市场占有率分别为16.5％，17.1％和 17.3（按票房计算），华谊兄弟公司的市场份额分别为6.4％，19.4 ％和13.2％。国有企业在其业务运作时可能要考虑非商业利益，可能有时会选择一些政府支持的电影题材来进行制作和发行。而像保利博纳这些民营公司，立足商业化运作，在业务经营方面如主题选材上可能会有个很大的灵活性。

为了减少资本运作风险，在电影发行过程中一般也存在多种渠道：

1）佣金制：没有前期资本佣金，发行商从电影票房中收取一定比例佣金。

2）购买：发行商通过交付前期固定费用从电影制片商那里买到电影发行权，然后获得全部票房收入，但如果票房收入低于购买发行权成本，发行商就要承受资本风险。

3）最低保证制度：发行商向电影制片方提供票房最低保证金额，但同时从票房收入抽取的佣金比例也会相应增加。

当然，发行商也可以投资于电影的发行制作来获取对影片发行权。

进口影片的发行

进口和发行外国电影须服从中方政府的监管。目前，中国进口影片配额为每年20部，主要是好莱坞大片。3D电影每年也都获批进入中国市场。一般对于进口影片的发行方式为购买发行。目前，只有两家国有企业，即中国电影集团公司和华夏电影发行有限公司被授权发行进口影片。然而，在实践中，也有一些民营公司协助这两家国企也做进口影片宣传业务。但根据2009年QTO反垄断法，进口电影发行的市场未来不久可能会逐步开放，届时将允许民营公司单独发行进口影片。

但即使在这样的配额制度下，根据艺恩咨询，在2005年至2009年间，进口影片的票房收入占到了中国总票房的45.9％。同一时期，中国前20部最卖座的电影中有11部为进口影片。自从2003年香港与内陆之间的合作经贸关系安排政策生效后，香港电影已不再受中国内陆进口配额的限制。2005年至2009年期间，总共有178部香港电影在中国大陆放映。最近，台湾和大陆也已签订经济合作框架协议。台湾制作的电影未来也将不再受进口配额得限制。

国产电影在海外市场的发行

中国文化在全球范围的广泛传播和电影质量的提高极大地促进了中国国产电影在海外市场的认可度。2009年，中国22家电影公司在全球68个国家和地区总出售了45部电影（其中34部电影为联合制作）的发行权。跟据艺恩咨询，中国出口电影总收入从2008年的25亿元人民币（约合3.737亿美元）增加至2009年的28亿元人民币（约合4.185亿美元），同比增长9.5％。预计到2012年这一数字将会达到41亿元人民币（约合6.128亿美元）。中国出口影片市场主要集中在香港，台湾，东南亚等国和地区。发行渠道主要通过海外市场发行商或通过海外付费电视台。而同时，由于不熟悉海外市场环境，海外电影发行一般采用一次性购买方式来规避潜在风险。

——电影院线

中国电影院线有其自身的独特性。中国电影发行商无法直接拷贝电影给电影院，而必须通过电影院线。然而，电影院线却无法控制电影院放映电影的确切时间和场次。2002年中国政府建立了电影院线系统，力图增加电影的发行效率。电影院线系统引入市场竞争机制，逐步打破由地方电影公司垄断和控制电影院的局面。在政府的监管之下，各家电影院要求必须与一家院线相联系。但是，电影院和院线拥有的品牌可能相同，也可能不同。截止2009年，中国共有37家电影院线……

根据艺恩咨询，2006年至2009年期间，中国前10大院线占的市场份额（按票房计算）由49.9％增加至77.3%.——电影院

近年来，中国电影院的数量急剧增长。据艺恩咨询，2005年至2009年期间，中国电影院的数量从1243家增加至1687家，电影银幕由2，668块增加至4，723块。2012年预计影院的数量和银幕数量将分别达到2400家和6522块。越来越多的投资者与地产商合作在大型商场中建立多剧场影院。截止2009年，这类影院已经占到新建剧场总数的37％，票房收入占到了新建影院总收入的60％。尽管影院数量增长速度很快，但就覆盖密度而言，中国还远远落后于其他电影发展已经成熟的国家如日本，韩国，印度和美国。近年来，数字电影凭借其在质量和成本上的优势，已成为一种重要发展趋势。截至2009年12月31日，中国境内共有1600块数字银幕，占到总银幕数量的34％，就数量而言位居全球第二。此外，越来越多的电影院改进设备来播放3 D影片。在操作上方面，电影院只能从院线取得电影拷贝，但他们却控制着电影播放的场次和时间。影院一般从票房，影院广告及特许专柜销售中获取收入。然而，跟美国比，在中国后两种收入在总收入中占得比重还很小。

影院的票房收入随季节变化会出现波动，一般在遇到节假日如春节，情人节，劳动节，学校放寒暑假，国庆节，圣诞节时票房收入会明显增加。

——非院线渠道：

非院线渠道的收入主要包括电视特许权使用，新媒体和家庭录像制品，但在中国非院线的收入占的比重还相对较小。据估计，2009年，中国非院线的收入占电影总收入的比重为15.9％，而在美国，这一数字为51％。然而，由于中国政府对知识产权的保护力度的加强以及对媒体播放搜索方面的管理，预期未来这一块的收入将会增加。根据艺恩咨询，2012年中国非院线的收入将有望达到26亿元人民币（约合3.779亿美元）。

——广告：

电影中和上映之前的宣传广告的需求在不断增加。2009年至2012年期间，预期电影广告收入将由5.2亿元人民币增加至21.80亿元人民币。

——电影艺人经纪业务：

中国电影艺人经纪业务还处于起步阶段。截止2009年底，中国进内总共有300家艺人经纪公司。这一块的市场主要由国内艺人经纪公司垄断。由于进入门槛低，外国一些艺人经纪公司也开始在中国寻求发展，并且一些艺人自己建立经纪公司来管理自己和其他新艺人。为了克服市场进入门槛低的问题，经纪公司需通过不断打造他们的自己的优势，建立与众不同的管理模式才能吸引更多的艺人加入。

第二篇：中国电影产业的现状及其发展方向

中国电影产业的现状及其面临的挑战

【摘要】中国的电影产业在过去几年中取得了快速而持续地增长，并发生了重大的变革。经济的持续增长，城市化进程的加快和人们收入的不断提高，都将激发电影业的潜在市场。中国电影产业的强劲增长为未来中国电影业的发展提供了坚实而稳固的基础，但与此同时，中国电影如何应对国际电影产业日新月异的技术变革，如何在此重要的战略机遇期把握电影产业的发展方向，迎接国际电影市场的挑战，丰富电影市场内涵，成为当前电影行业需要思考的问题。

【关键字】文化产业

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现状

技术革新

挑战

电影市场

【正文】 党的十七大报告指出，“文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素，丰富精神文化生活越来越成为我国人民的热切愿望。要坚持社会主义先进文化前进方向，兴起社会主义文化建设新高潮，激发全民族文化创造活力，提高国家文化软实力”。【注1】电影产业作为文化产业中的一个重要的组成部分，认识我国电影产业的发展现状以及未来发展前景，对促进社会文化的流通和发展，带动其他传统文化产业不断创新，增强市场竞争力具有重要的意义。

电影产业是电影制作、电影发行、电影院线和影院的整体链条的统称，它反映的是电影产业单位公司之间的经济生态系统。具体可以包括影视制片、制作、发行、营销、放映、影视服务传统产业内容以及电影衍生品的开发和市场培育等新型产业内容。目前，中国电影产业主要分制片、发行和放映三大领域。中国电影产业的投资主体主要由六大电影集团公司为代表的国有电影企业和以华谊兄弟等为代表的民营电影企业组成。作为文化产业中的核心产业，电影产业的发展程度直接影响着文化产业的成就。【1】

自1993 年开始，在计划经济体制向社会主义市场经济体制转型的大背景下,电影业也开始进行市场化探索, 中国电影历经百余年的风风雨雨，直到2003 年才真正走上“产业化”发展道路。2005 年,借助于2002 年以来电影发展的趋势,加上中国电影百年华诞、抗战胜利60 周年、红军长征胜利70 周年这些契机,中国电影发展取得了种种可喜的成果。【2】2003年来，“年均增长速度27％，年产量接近500部，其中有100部达到院线标准，票房收入达到100亿。”从创意、科技、文化、经济到商业价值、娱乐功能等方面节节上升，从宏观产业结构、市场秩序、融资体制、生产理念、人才建设到微观制作流程、企业运营、作品运作方面呈现良好上升态势。投资方呈现银行、地产商、煤矿主等多元投资形式，创作面貌涵盖了武侠动作、惊悚、喜剧、古装、歌舞、谍战、灾难、言情、儿童等方面。文学层面，从故事选材、叙事能力、人物塑造、情节设置、主题内涵等都取得了长足进步。电影成为中国社会文化生活的重要内容，现代人重要的娱乐方式，也成为中华民族产业中最具发展潜力的行业。可以说，从各个方面我国的电影事业都取得了可喜的成就，电影产业的发展逐渐壮大。【3】总言之，产业化以来的中国电影取得了很大的成绩，不仅表现在电影产量、票房收入、经济效益逐年上升，还体现在院线建设日趋成熟。此外，制片主体的增加、资金渠道的拓展、电影制片单位获得新生、国产片票房超过进口大片、海外销售收入增加等，也是产业化以来电影业的巨大变化的体现。【4】

在经济全球化的背景下，电影产业也越来越多的融入现代化的科学技术。数字技术是二十世纪科技领域最伟大的创新之一，它以令人叹为观止的速度渗透到各行各业中，成为本世纪最具潜力的主流技术。电影是科学和技术的结晶，它作为一种与科技发展关系最为密切的艺术，从无声电影到立体电影，从光学、化学设备到电子、数字设备，可以说，电影发展的历史就是科技发展的一个缩影。电影艺术不断呼唤着科技创新，科技的不断进步也为电影的腾飞插上了更硬的翅膀，科学技术的提升给影视艺术发展提供了前所未有的空间。开拓了心思路、新手法、新样式。【5】以好莱坞为代表的美国电影之所以能称霸历史，除了完善的制片厂制度、流水线的产业制作方式、明星制、经典电影叙述模式、广纳世界各国电影奇才以及金融业对电影产业的投入外【注2】，更是因为其采用了数字技术。如今，对美国电影而言，数字技术已经成为保障票房的最大卖点，不断地呈现出一系列令人目瞪口呆的视觉奇观。导演詹姆斯·卡梅隆执导的电影《阿凡达》就是一部超越一切二而难以被超越的经典之作。其中综合性地运用了多种最先进的视听技术，将科技融汇于艺术创作独特的语言之中和观众现场体验当中。【5】《阿凡达》以全球28亿美元的成绩创造了电影史上新的票房纪录，开创了“3D 电影元年”，也揭开了电影制作的新纪元，继而引发了2010年的“3D狂欢年”。国际电影产业正受着3D技术的洗礼，那么对中国电影来说，如何应对3D技术带来的变革，如何把握这一战略机遇期，并做好迎接国际电影市场带来的挑战，是当今中国电影市场需要深入思考的问题。

钟丽芳在《环球企业家》中说：“中国的电影产业正处在爆发式的发展阶段，每年有30%的自然增长，产出的电影和银幕数越来越多，但中国现在还没有真正意义上的特效制作。”【注3】中国3D电影产业虽然呈现快速发展的态势，但仍处于数字电影发展的初级阶段。所存在的缺憾在于：电影核心技术、关键技术体系基础薄弱，我国虽然已经掌握了国外主要数字3D 电影放映系统的技术特点，但拍摄、制作尚处于探索阶段，3D核心技术还掌握在国外公司手中，数字3D放映辅助设备尚未国产化；国内的电影内容制作部门大都属于小作坊式的产业结构，产业资源规模小，制作资金匮乏。目前，国产3D电影同样并不能获得充足资金，其产业在国内的发展还处于萌芽阶段；优秀片源内容和数量尚少，不足以支撑市场发展，3D电影产业飞速发展，硬件设施增长迅猛，却基本处于“中国人修高速路，跑的多是外国车”的状态。；专业技术人才短缺，后备力量不足；数字化发行网络和统一放映服务技术平台亟待进一步规范化中国电影数字化的快速发展，导致诸多数字化发行网络和放映服务技术平台建构的缺失。

为此，发展中国3D电影产业，我们考虑要做到以下几点。

一、应建立国家级3D技术基地，实现制作和设备国产化。以本土制作资源、技术为核心，市场化运作，实现中国数字电影技术的先进性、科学性的国际水准。在全国建立三至五个布局合理、具有世界先进技术水平、适应产业发展的集约化大型数字化制作加工基地，形成规模生产能力，牵引关联产业的快速发展，促进整个产业结构的转型。要鼓励民营企业投入基地建设，兼顾各方主体利益，加大国家级3D技术基地建设，为中国数字电影发展提供强有力的技术支持与智力保障；

二、好故事比技术更重要：确立数字内容产业创作理念。3D是一种技术，但也只是技术，不能只着力于追求3D的电脑特技效果和画面质量，技术难成电影主体。电影的核心还是故事，一个好故事永远比好技术更重要，技术只是电影的一个补充与修饰。中国传统文化博大精深，继《花木兰》、《功夫熊猫》之后，中国元素炙手可热，我们应立足中国文化的创作理念，真正创作出中国风格、中国气派的好故事，发展中国数字内容产业；

三、加快电影领域人才的培养与储备，推动国内高新技术人才向数字电影研发领域聚集，加大人才的交流与合作力度，是提升中国文化创意产品品质的重中之。有创意的人是目前经济与社会发展的驱动者。创意产业是全球化市场中传递重要表象的文化产业，它们是聚合的服务环境中传递基本资讯与娱乐服务的产业，同样需要有效率的研发工作，以便来持续创新以及提供内容与应用；

四、鉴于内需市场不足以支持产业的扩大发展，应推动业者向外发展，形成共同出资、共同版权、共有品牌的国际合制合作模式，以拓宽国际交流合作渠道，竞争全球电影市场；

五、通过产业链条化，形成立体消费市场，实现可持续发展。3D电影并不是一个孤立的产业，需要创意、制作与技术的支持，需要多种配套产业并行发展，通过产业系统的支持，产生价值系统，以推动持续的创新力和发展力。中国最重要的发展目标是超越世界先进水平，不是单纯的技术，也不是单纯的艺术，而是电影产业整体的发展。新技术推动新经济模式的建立，产业链条化促进异业整合增加产值，吸引外资发挥市场潜力，促进区域经济成长与多样化，推动电影产业可持续发展。【6】

本世纪是文化创意产业依靠科技内核推进发展的最辉煌的时代，电影科技发展呈现蒸蒸日上的壮美景观，如何运用新技术、新形式开辟电影艺术的表现力，开辟中国电影更宽广的前进道路，中国电影人要做的还远远不止这些，还有很长一段路要走。注释：胡锦涛在中国共产党第十七次全国代表大会上的报告

当下中国电影产业现状概述及发展方向拟议 康亚伟 胡守贵 电影文学-2011年20期 魔幻摄影棚 中国电影产业正在加速向好莱坞渗透王卜 环球企业家-2012年1期 1电影产业及其对文化产业发展的影响研究 代冰 刘凤 现代商业-2012年2期 2张献民

中国电影产业现状观

3中国电影产业化思考曹锐 发展-2011年10期

4当下中国电影产业现状概述及发展方向拟议 康亚伟 胡守贵 电影文学-2011年20期 5科技对电影产业发展的助推作用肖永亮 科技智囊-2011年11期 6.中国3D电影产业的现状与发展对策司峥鸣 学术交流-2012年1期

第三篇：中国电影翻译现状

1.随着人们精神文化生活不断提高和丰富,许多优秀的外国影视作品走进了人们的视野,同

时我国许多优秀影视作品也走出了国门。为了实现不同语种之间的影视欣赏,影视字幕翻译顺水而生。新时期,全世界的影视作品有新的特点,影视字幕翻译如何应对这种新的情况?本文仔细分析近几年我国影视发展暴露出来的问题,研究影响字幕翻译发展的各个方面的因素,丰富影视字幕翻译理论,为我国影视作品的国际化铺平道路

2.现代影视业的飞速发展,世界各国的影视充斥着我们的精神世界,我国的影视也推向了世

界各国。这些作品的引进或出口速度、数量都是非常惊人的。优秀的影视字幕翻译能让全世界人们畅快地欣赏到原作的风采,让观众没有丝毫的文化障碍。但这些高质量的译制片还是夹杂着一些不是太完美的影视作品。这些影视让人不太理解原作的意思,不能准确表达原作的文化内涵。字幕翻译的根本任务是服务于观众,它仅仅是整个电影工业上的一环,一部影片能够走上银幕与观众见面,有千千万万的工作者为此付出努力和心血,译者有将他们的心血完整还原给观众的责任和义务。影视字幕正在朝娱乐化、归化策略为主、翻译速度加快等趋势发展。

一、影视字幕翻译的现状(一)词义的理解错误许多影视的翻译会出现词义上的理解错误,这种错误往往是译者自己对影视的理解没有深入,只是凭自己的语言环境或语言能力去翻译。2000年美国环球影片公司发行的动作电影《U571》里就有一句话:“All hands forward!”影视字幕翻译成:“全速前进!”细心的观众就会发现,出现这句字幕的时候,那位法国

现代影视业的飞速发展,世界各国的影视充斥着我们的精神世界,我国的影视也推向了世界各国。这些作品的引进或出口速度、数量都是非常惊人的。优秀的影视字幕翻译能让全世界人们畅快地欣赏到原作的风采,让观众没有丝毫的文化障碍。但这些高质量的译制片还是夹杂着一些不是太完

字幕组（英语：Fansub group）：是指将外语影片配上字幕的爱好者团体。是一种诞生于互联网的新事物，属于一种民间自发的个人团体组织。字幕组是由爱好者根据个人兴趣所组成的团队[注 1]，并且，字幕组是并不以营利为目的的，爱好者们制作字幕只是因为自己对某部作品的喜爱以及由此而产生的兴趣。但是，并不排除有少数字幕组成员，为了个人利益，参与盗版活动。由于美国电视剧在中国流行，现在在中国国内，更为大众（基本上普通网民，他们接触字幕组的机会较多）所熟悉的，一般是指制作美国电视剧字幕的美剧字幕组。因为相比美剧来说，动画字幕组的受众面相对较小。

起源

中国在中国大陆，字幕组的起源是因为随着宽带互联网在中国的普及，很多优秀的电视剧、动画、电影都来自欧美、日韩以及其他国家等地区，而CCTV等有权引进境外节目的影视机构，因国外作品引进的速度非常慢而且数量有限；在国内的电视台须以普通话配音，导致水平降低；广电总局相关的审批手续也非常繁杂，而且对于“不良内容”可能加以删减或禁止引入。加上中国大众的外语水平不高，字幕组由此诞生。最早的字幕组的片源多数是从在海外的人士录制并发布至中国大陆的论坛上。字幕组不仅包括翻译日本动画的字幕组，随着外国片源的增加而逐渐出现电视剧或电影配上字幕的团体，另外部分综艺、游戏节目也被字幕组翻译。

香港随着中国的字幕组的迅速兴起，香港的论坛对翻译的反应亦十分热烈，而且香港有不少学生也参与到字幕组工作中，或自行组成字幕组，或加入中国大陆

[来源请求]的论坛将简体字幕翻译成繁体字幕。

台湾而在台湾，早期政府禁止电视台播放日本影剧，且日本影剧尚未纳入著作权保护的范围，于是便有人在日本侧录节目后翻译上字幕，引进台湾大量拷贝成录像带在录像带店供出租。政府解禁日本影剧的播出后，由于电视台的商业考量，极少在日本播出时同步引进日剧、动画等播放，即使引进播出，会因尺度或版权问题而删减部份片段甚至更换片中的主题曲等[注 2]；另外部份高收视率的美国电视系列剧，也不一定有片商引进贩售[注 3]，需由爱好者从国外购回后请人翻译并上字幕，也因此有字幕组的产生。不过因为台湾官方基于301条款等国际压力，对于打击盗版侵权的姿态较为积极，字幕组生存空间不如中国大陆广阔。

现状由于P2P软件的盛行，许多字幕组使用BitTorrent之类的P2P软件散播他们所制作的字幕及影片；近年来YouTube兴起，许多字幕组也将影片上传到YouTube。虽然散播影片已经违反各国的著作权法，自行制作翻译字幕也属于著作的衍生作品，需要原作者授权；但因为目前还没有字幕组被控告的案例，因而有字幕组主张自己的活动已经被默认。

发布形式最初的字幕视频均是通过所属论坛内的FTP发布。自从P2P软件的盛行后，许多字幕组为了减轻成本而使用BitTorrent、电骡之类的P2P软件散播他们所制作的字幕及影片；而最近以YouTube为首的在线视频网站兴起，许多字幕组也将影片上传到这些网站去。即使如此，在线网站画质不佳，而且对上传影片有诸多限制，如时间长度（小于30分钟）、大小（不超200MB）等。众多人仍会从论坛中下载品质较高的影片。

虽然散播影片已经违反各国的著作权法，自行制作翻译字幕也属于著作的衍生作品，需要原作者授权；但因为目前还没有字幕组被控告的案例，因而有字幕组主张自己的活动已经被默认。现时有不少字幕组制作外挂字幕以减少犯法的风险。影响由于中国、香港及台湾等地区的人，普遍难以直接接触到外国的流行文化，而部分留学生从国外将视频发布至中文网站上，使之被网民广泛知晓。

法律问题根据《中华人民共和国著作权法》，个人制作，并且不以营利为目的，仅供学习交流研究使用的作品，并不触犯中国现有的版权法律。但是，在网络上

[参 1]公开的传播则构成了对原作品版权的侵犯，有侵权的嫌疑。

2007年12月16日，中国资源门户网站迅雷决定推出动漫资源平台，聚合各字幕组[参 2][参 3]但根据官方页面的留言评论来看，各字幕组都被迅雷冒名使用了[参 4]。媒体关注2007年，由于美剧越狱在中国的流行，终于引起了作为国家电视台的中国中央电视台(CCTV)等主流媒体的关注。CCTV-4 中文国际频道，曾经在《中国新闻》栏目中，做出过报道（时长约为3分钟 2007年1月新闻报道）[来源请求]。美剧字幕组的负责人，接受了《三联生活周刊》等知名媒体的采访[参 5]。在美国，《纽约时报》也曾经对此做出关注、报道，并且对中国的美剧字幕组负责人也做了采访[参 6]。

分工翻译：翻译字幕文本。（没有原版字幕的需要更高水平的外语专家负责）计时：调校输出影片的时间轴。

3.电影融合了多种艺术手段,能传播信息,抒发感情,反映丰富多彩的生活,使观众得到艺术

上的享受。随着国际间文化交流的不断发展,电影作为一种重要的文化传媒,正日益受到各国的关注。在电影的这种国际化传播过程中,电影对白的翻译就是不可或缺的桥梁。电影这种独特的艺术形式,具有鲜明的文化特征。其中电影字幕更是承载文化因素的载体,字幕译文不仅要充分表现故事情节、情景,还要传递其文化内涵。由于世界各民族文化差异的普遍存在,字幕翻译必须面对电影字幕中所包涵的文化因素问题。而字幕翻译因其本身特点和技术性制约,文化因素的传递显得困难重重。在宏观了解字幕翻译现状的基础上研究具体问题的解决办法是有必要的。因此,本文以电影《赤壁(上)》的英文字幕为例,拟在苏珊·巴斯奈特的文化翻译观理论指导下,着重分析跨文化交流环境下电影字幕语言所承载的文化信息的传递方法。

一、文化翻译观与电影字幕翻译文化翻译是指在文化研究的大语境下来考察翻译,强调文化在翻译中的地位以及翻译对于文化的意义。中外有不少学者从文化因素如何在翻译过程中起作用的角度来讨论文化与翻译关系,对当代社会需求和翻译的总体状况进行了自觉的反思,从而形成了文化翻译

第四篇：论中国电影产业快速发展的原因

论中国电影产业快速发展的原因

公共事业管理专升本201114074耿杰

中国2011年这一年马上就要走上年末，马上成为历史的记忆，但是这一年确实不平凡的一年，在中国的电影行业，中国的电影产业有创下了新的辉煌。当第20届中国金鸡百花电影节在安徽合肥落幕，评选出第28届中国电影金鸡奖１8项大奖得主那一刻时。电影，又一次成为海内外中国人瞩目的焦点。从2003年中国电影开始产业化的步伐以来，中国电影的高速发展令人振奋着。

中国电影产业经历了从2003年到2011年九年的改革，从最初的不断翻拍古装电影、中国历史和文化的传统素材，被外国电影利用和重视，《花木兰从军》、《成吉思汗》、《末代皇帝》等故事和历史史实被外国人拍摄成电影，备受各个国家观众的喜欢，并在中国赚得了大利润，到现在的中国电影产业凭借自己的实力高速发展，票房屡创新高，各种新模式、新企业、新渠道不断涌现。中国电影家协会产业研究中心主任刘浩东说，“在中国的文化产业领域里，电影产业是发展和增长最快的、最有亮点的；这几年中国电影产业的发展速度，在世界电影史上，也是从来没有过的。”业界普遍认为，中国电影产业目前仍然处于上升态势，未来几年内也仍将保持发展、繁荣的景象。并且影视传媒产业目前已经成为我国整个文化产业中的支柱产业与核心内容。中国电影产业不断屡创新高，这一可喜可贺的成绩离不开中国政府的大力支持和电影人的努力的。以下几个方面讲述了中国电影产业高速发展的重要原因。首先，中国电影产业的大力发展益于政府制定的一系列扶植文化产业的政策发挥效力，国家经济的快速增长又为电影产业进一步发展创造了有利的经济环境；长久以来，政府对于电影行业采取“自由发展”的态度，确实激励了不少电影企业的发展，培养出一批行业“领头羊”。为中国电影产业的发展提供了坚强的后盾。

其次，我国电影业自身经过多年的产业化与市场化推进，产业模式与类型化生产初现端倪，产业体系与市场结构基本形成，以下几个方面阐述了电影人的发展电影产业的模式。第一，电影在题材、创作手法、类型上有了很大突破，开始朝着多样化的模式迈进。近几年中国电影在题材选择上出现多样化，喜剧、爱情、校园题材、军旅题材、主旋律题等等，各式各样题材电影出现在荧幕上，且从2009年开始《非诚勿扰》、《十全九美》、《爱情左右》、《风云决》等在喜剧类型方面有了全面突破，《超强台风》、《千钧一发》、《破冰》等主旋律题材的电影有了积极的探索。《李米的猜想》、《即日启程》等文艺片建立了个人化写作与戏剧性故事冲突的统一。

一个明显特点是，除了大投资影片对市场的支撑作用外，一大批中等投资规模的影片成批涌现，在主流市场上占据了越来越重要的位置。《杜拉拉升职记》、《越光宝盒》、《全城热恋》、《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》、《决战刹马镇》、《人在囧途》、《海洋天堂》等影片的热映，标志着中国电影市场正在由大片垄断向多层次、多类别、多样化发展转变，中国电影市场的种类结构正在走向成熟。

第二，小成本电影的发展。

从电影改革初期，中国的小成本电影一直都是惨淡景象，如贾樟柯的电影，葛优的电影《气喘吁吁》，赵本山的《落叶归根》等等，但是，随着电影市场的发展，小成本电影似乎越来越受观众的喜爱。从柏林电影节、戛纳电影节到东京电影节，获奖的国产片中小成本电影比重越来越大。第20届中国金鸡百花电影节特别为“制作成本低于800万元的数字、胶片电影”设立“最佳”奖，专家呼吁“为‘小片’搭建平台”。业内人士认为，中小成本电影正在迎来发展春天。

2006年导演宁浩、300万元投资的《疯狂的石头》大获成功，为中小成本电影开辟道路。而后5年，已有20多部中小成本电影获得国际大奖，其中包括大众熟悉的《疯狂的赛车》《孔雀》等。国内市场上映的影片如《爱情呼叫转移》《十全九美》《李米的猜想》等也通过好口碑创造不俗票房。最近广受影迷喜爱的《钢的琴》就是一部总投资仅600万元人民币的中小成本影片。男主角荣膺第23届东京电影节影帝，影片并入围本届金鸡百花节“最佳故事片奖”。但是最成功还是今年上映的《失恋33天》

一部《失恋33天》彻底改写了“国产中小成本电影=小众电影=没票房”的历史规律，某种意义上成为今年电影市场的“最大赢家”。根据娱乐咨询公司艺恩数据统计，截至12月11日，《失恋33天》累计票房达3.5165亿元，引领国内中小成本电影票房收入。今年7月上映的另一部中小成本影片《孤岛惊魂》，也意外地成为票房“黑马”，用500万元的投资博回了8935万元的票房，爆冷内地电影市场。

不少视频网站负责人表示，丰富的当代文化元素和针对现代人群设定的剧情，使得今年的中小成本电影更具高人气，在视频网站播放的点击率甚至超过了部分商业大片，成为视频网站的主要消费内容。

第三，中国特色节日档期刺激电影市场

自2008年开始，五一长假取消后，全年一共有７个大、小长假，包括元旦、春节、清明、五

一、端午、中秋和国庆。新的假日格局出现后，中国电影市场在影片的档期分布上正发生着深刻的变化。2010年的电影市场月月有超亿元票房的中外大片撑市，热门影片排期

均衡，中小影片搭配上映。除贺岁、暑期、国庆等几个票房产出较高的传统档期之外，以往十分低迷的3月中旬到4月中旬影市，以及介于暑期档与国庆档之间的9月，由多年形成的淡季变为旺季。传统非优质档期的市场潜力得到了进一步挖掘，市场供求趋于平衡，平均每个月上映20部以上的国产新片，使许多原先空白的市场空间得到了填补和拓展。在2010年的最后一个月，中国电影市场日票房纪录、周票房纪录、月票房纪录皆遭刷新。《大笑江湖》、《赵氏孤儿》、《让子弹飞》、《非诚勿扰2》四部大片携手瓜分12亿元，成就有史以来票房最高的贺岁档纪录。全年除6月受世界杯分流观众，致使只收5亿多元票房外，2010年全年其余月份都在6亿~12亿元之间高位运行。这种持续高速发展的态势，在国际影史上都十分罕见。

“欧美电影市场早已根据观众需求，针对不同节假日细分市场档期，并根据每一个档期的观众口味制作拍摄不同影片。除了复活节、感恩节、万圣节等重要的节日档期，就连父亲节、母亲节、儿童节等节日，片方也都会准备合适的新片上映。”根据节日选择合适影片上映的形式在中国最明显得是体现在影片《失恋33天》，该影片在11月11日光棍节前后上映，一部小成本的电影收获了大票房。但目前国内电影业的档期规划，除了引进欧美市场的概念外，还应该开发更多适应中国本土观众需求的档期。我国在本国特色传统节日档期安排上应突出传统节日的影片。

第四：走出去

随着中国经济的发展，中国电影也随之走向国外，如前几年《千里走单骑》、《卧虎藏龙》、《无极》、《英雄》等华语大片在国外大放异彩，是民族文化走出去的典范。近几年中国电影展映活动所到之处，也均产生热烈反响。全年累计63部次影片在25个电影节上获得89个奖项，《团圆》、《观音山》、《钢的琴》等影片都在国际A类电影节获得重要奖项。除版权预售、音像、新媒体分销等方式外，中国电影企业开始借助资本运作进入国际电影市场。博纳影业公司在美国纳斯达克上市，橙天嘉禾入股好莱坞传奇影业等，为中国电影“走出去”提供了新的思路，对进一步加大电影业的融资力度、丰富融资手段、促进与金融业的广泛合作进行了有益的尝试。

除了影片走出去之外，中国在拍摄影片上也开始和外国优秀电影人合作，如今年上映的《巴黎宝贝》和《金陵十三钗》。邓超饰演的《巴黎宝贝》拍摄于法国巴黎，采取法国式的喜剧风格，为这部中国影片大放光彩。著名导演张艺谋的新片《金陵十三钗》更是“孤注一掷”，以6亿元的投入冲开大片包围，一举成为中国历史上投入最高的电影。片方介绍，这部电影的演职人员来自20多个国家和地区。其中，美国的克里斯蒂安·贝尔，英国的爆

破特效团队乔思·威廉姆斯，都是超一流的业内顶级人物。另有日本的美术指导、中国香港的服装造型指导、韩国的斯坦尼康摄影师等。种种高成本投入充斥了影片的各个细节。以上是电影发展的几个因素，正因为这些因素，国内电影各方面快速增长，电影作为产业的社会影响力迅速提升；社会资本对中国电影产业青睐有加，产业发展速度进一步加快。未来应该发展一个“大电影产业”，已经成为业内共识。“大电影产业”就是超越影院的、“影院后”的电影产业，不只是一个影院市场，还应该包括影像、电视、视频、演员经纪等并带动其他媒介以及消费。电影产业必须跨行业、跨媒介、跨区域综合发展，大企业带动小企业发展，而且更加开放地跟国际合作，这些都需要国家的政策调整。整体来讲，在文化体制改革中，中国电影产业的改革最坚决，受益最早也最多，而要做好“大电影产业”，“还是要依靠改革开放，并且应该更改革，更开放”。

第五篇：浅谈中国电影产业的现状及发展（定稿）

一、中国电影体系存在的问题

中国电影之所以未能振兴，其根本原因在于未把电影作为一种艺术来看，而是在商业压力和意识形态的限制下，数着经济利润的高低来评判电影的好坏，以及定夺电影的出路，这种自圆其说的做法必然不能带来中国电影的振兴。

首先，中国电影的体系是不完善的。这种混乱的体系在未解决之前就“偷用”西方电影制度来迎合国际市场，实属一种大无畏的“拿来主义”，在这种掺半的体系制度枷锁下，很难诞生出好的电影作品。

其次，中国电影没有分级制度，凡是被禁映的影片，观众就一律没有了观看的权利，盗版行业就应运而生。

再者，中国电影对于类型片的细化也没有明确的概念。现今中国电影的分类大致可以如此划分：商业大片被第五代导演所垄断，而文艺片以第六代导演为代表的作品不少被禁播，还有一类以小品式幽默的冯氏喜剧为代表，还有以警匪片、都市爱情为代表的港式电影。

近年来，中国电影的选材越来越稀奇古怪，例如《无极》，有些改编名著，却不伦不类，例如《满城尽带黄金甲》，有些则直接翻拍以往的电影题材，这种做法无疑体现出了中国电影圈一种急功近利、追求经济利益的心态，也更体现出了国内电影人缺乏创意的生存状态。

比如冯小刚的《私人定制》。以王朔梁左为代表的一批北京作家，当年推行开一种风靡一时的语言体系，简单说就是把文革词汇，官员腔调，书面公文和最市井最痞气的逻辑结合，在错位中嘲弄崇高和庄严，葛优的慢条斯理，文兴宇的高腔低调，牛群的声嘶力竭都是标准代言人。时至今日，相声小品中依然不乏使用者。但这种建立在既定文化之上的恶搞，必定会随着时间，慢慢失去它与生俱来的力量。《私人订制》中范伟扮演的那个做领导梦的司机，尽管依然怡然自得地玩味着官场文化的碎片，但效果已经大不如前。而失去了这个法宝的冯小刚，能给观众带来的欢乐技巧，已然屈指可数。

过时的段子，支离破碎的情节，矫情的道歉，但最要命的不是这个，而是价值观。尖锐的美国影评人、著名的《好莱坞报道者》评价冯小刚：“一度身为无人可以挑战的中国喜剧大师，如今贡献出这样一部太俗气不连贯又不好笑的喜剧，刻意的笑点和笨拙的社会评论掩盖了本该发光的一线卡司和高昂的制作成本。第一个贪污的故事把社会的风化沦丧推到百姓身上，将老百姓不是省油的灯作为贪官猖獗的理由之一，价值导向显得简单可笑。”

二、中国电影发展之现状

中国电影的现状是商业片庸俗化、艺术片低调化，以至于在社会风气的循环下，大众品位趋于低俗，导演偏于商业。在中国，有名的导演都拍商业大片了，小众的才气导演都转战欧洲电影艺术圈了，尖锐的电影无法通过，那么谁还有心思去拍一部基于中国现实的影片，谁还有资金去勾画一部反映中国生活和民众心理的影片。

一个影片没有坚实的社会背景，那么一切刻画都会显得苍白无力，中国电影始终把握不住自身文化的基本元素，电影内容主题的把握总是很空虚，不能够成一种典范，未能使中国文化与电影的创作进行融合，因而也就不能创作出具有竞争能力的电影进入海外市场，振兴之路必然崎岖。

从商业片的运营来看，中国电影一味地对电影界巨擘好莱坞效仿和膜拜。好莱坞的运营模式早在20世纪初就逐渐发展并成熟起来，经历了经典好莱坞时期和新好莱坞时期，顶住了欧洲新浪潮的冲击，其规模和实力都是中国电影不能相提并论的。

中国在商业片上也很难达到好莱坞式的商业文化运作模式，所以中国电影不能说有了《阿凡达》的轰动，就要学习其先进的数字技术，这样冲动的方式是不能达到一个国家电影艺术的振兴的。在中国讨论一部电影，往往是投资递增的军事竞赛，以商业包装和媒体运作来达到电影票房，这种不为电影艺术只为投资的性质一旦成型，电影的振兴也只会是电影经济的虚假繁荣。

好莱坞是一个电影界的神话，以至于所有的电影工作者都以打入好莱坞为他们奋斗的目标，但是中国电影必须接受一个现实：就

其本土的电影市场，好莱坞是根本不需要触碰到中国电影的。然而中国电影和中国电影人一味的放低姿态挤进好莱坞和奥斯卡，本身就证明了中国电影的不自信，一个泱泱大国要以追逐他国艺术奖项为荣耀，那么要想达到自身的艺术顶峰必然是不可能的。

再说说中国的艺术片。中国的商业片敌不过欧美，艺术片却经常在戛纳电影节、威尼斯电影节、柏林电影节上拿奖，但是其观赏性却不敢恭维，这也就造成了获奖影片不能形成一定的传播范围。这种情况主要是由于国内电影文化产业不够发达所造成的，国民未处于一种良好的电影文化的熏陶下，必然不具备也不能够达到欣赏文艺片的审美水平。

从另一个层面上来讲，中国文艺片的导演有一种清高的姿态，刻意远离观众，去迎合外国评委的审美趋向从而讨好外国观众，究其根本是功利心使然。他们通过拍摄晦涩的文艺片，以此得到外国电影界的认可，制造国际知名度以获得在国内影圈的文化地位，以自己在国外电影界的基础利用一些欧洲电影协会的基金来进行电影拍摄和电影实验，这种做法看似只是个人的，其本质却是反讽中国电影现状，是中国电影人苦于没有创作条件的写照。

随之带来的，不是中国电影的振兴，而是标注中国影人名字的外国电影的诞生。这样的电影不会拥有大批的中国观众，这样的电影是不会带来中国电影的新浪潮。戈达尔、特吕弗的电影是构建在国家的文化基础之上所发展起来的，影片是具有国民性的一种文化写实，这样的写实才带来了电影和文化的新浪潮。而中国电影如果抛弃题材，仅靠商业运作，那么电影产业只能图一时之快。

三、外国人眼中的中国电影

2011年北京举办的“回顾与展望-纪念中国电影一百周年国际论坛”上，美国韦伯州立大学历史系副教授格雷格·刘易斯说道：“在过去的20年中，我个人看到了中国电影在美国校园里爆炸式的普及。开始美国学生和教师很难区分第三、第四和第五代中国大陆电影人的作品，而现在他们从电影本身以及电影艺术家们那里看到了戏剧性的进步。这种进步是由越来越多的配有字幕的中国电影和家用录像带及DVD技术的改进而带动起来的。随着更多的中国电影进入美国，电影展映和课程也将随之增加。我相信随着更多的中国电影英语语言奖学金的出现，这类课程和随之而来的学生论文也会在质量上有持续的提高。由中国专家介绍电影并进行演讲激起了学生们更多的兴趣，比他们代表性的研究论文更有深度。这种交流大大加深了我及我的学生们对中国电影、历史和文化的了解。”

在山奇与欧亚伦关于“美国人眼中的中国电影”的对话中，可以得出这些有意思的结论：

1）如果没有香港电影，世界几乎不可能知道中国电影。2）与李小龙、成龙、李连杰相比，最影响美国人的是张国荣。

3）如果美国人喜欢谁，他们就想要看全套的。所以老美会把张国荣所有的电影看一遍。

4）美国人听不懂中文，但是还是喜欢看中国电影。所以如果给中国电影配上优质的英文配音，将会有更多的美国人愿意看中国电影。5）美国人喜欢听中国式英语，而且要幽默。

全球特效行业领军者的维塔工作室创始人理查德·泰勒来到北京参加北京电影学院动画学院奖的开幕式并抽空拜访徐克时：《倩女幽魂》至今都是自己最喜欢的电影，“那部电影的艺术指导和导演水平难以超越，仍然是全世界最美的电影之一。最近我还看了《叶问》，无论文戏还是武戏，这部电影都做得非常出色，武打戏精彩，角色塑造也丰满。就像中国观众喜欢看我们的《指环王》，我们也喜欢看非常有中国特色的电影。”

关于“日本人眼里的中国电影”，同样在“回顾与展望-纪念中国电影一百周年国际论坛”上，日本中国电影研究者、日本电影笔会会员森川和代评论道：“日中建交之后，尤其是中国改革开放以来，日中电影界交流呈现出一片繁荣景象，可以说凡中国在国内外获奖的影片，无一不在日本放映。《早春二月》《天云山传奇》《人到中年》《芙蓉镇》《秋菊打官司》《大红灯笼高高挂》《鸦片战争》和电视连续剧等„„据不完全统计，光是故事影片就有200多部，使人们大开眼界，耳目一新，影片对历史的反思是那样深沉，那样的真挚，让日本观众懂得经过‘文革’后，中国电影进入了一崭新的历史境界。” “在这里，我想着重地谈一下《那山那人那狗》这部影片在日本观众中引起的强烈震撼。随着战后日本经济的高速发展，人们的物质生活迅速改善，而另一方面人与人之间的亲情、友情却又日益淡薄。不清楚在中国是否也是这样，却能够出现如《那山那人那狗》这样动人的影片。给我印象最深的是一位妇女的观后感：我们日本的普通人，本来都有一颗诚恳的、真诚的、善良的心，不知什么时候，我们就只关心自己，不再关心别人，不再关心社会，现在，看了这部中国电影，这颗心又回来了。”

四、中国的影迷

收集以上关于外国人眼里的中国电影的评论，就是希望能够提供一个全球性的视角，并提醒喜欢电影并且还认同中国文化的朋友，多看些优秀的国产电影。其实中国也不乏优秀电影作品，但如上所诉国民未处于一种良好的电影文化的熏陶下，必然不具备也不能够达到欣赏文艺片的审美水平，很多人追求的是场面宏大，效果逼真，比如说3D特效，反而忽视的电影内在传达的东西。国内那些无比喜爱欧美大片、鄙视国产片的“影迷”们没看过《那山那人那狗》的应该不在少数。

五、中国电影未来发展

我国所有生产的电影按文化类型可分为三种：主导文化，大众文化和高雅文化。而目前则以主导文化为主，大众文化从90年代开始逐渐崛起，高雅文化则依旧只被少数“文化人”或者“文艺青年”所热爱。其中，主导文化可以说是颇具“中国特色”的一种形态。主导文化，是国家领导集团所倡导的文化，它生产并试图主导人民的意识形态。目前是内地力量最大、占成分比重最多影响也最大的文化形态。如尹鸿所说，在主导文化中，电影是“一种意识形态的载体而不是文化产品，它与‘舆论导向’、社会‘安定团结’等国家政策密切联系。”这样的电影通常被称为“主旋律电影”。而近年来则较多地使用大众文化的外衣进行包装，如《建国大业》《风声》《建党伟业》，并且能够获得不错的大众口碑与票房。在由政府主办的金鸡电影奖的评奖的时候会偏向于这一类的电影，如2011年金鸡百花奖的最佳故事片授予主旋律电影《飞天》——一部基本没有多少人看过的电影。大众文化，即通俗文化。90年代是内地大众文化开始崛起的年代。在刚开始，别处的通俗文化来到内地后，因受到主导文化的控制、打压并代表着文化形态上具有未来趋势性的东西而被称为“先锋文化”。体现大众文化的电影作品数量始终在缓慢增加中。内地最具大众文化特色的导演非冯小刚莫属。对个人对生活对社会的关怀始终渗透在他的作品中，从《甲方乙方》到《大腕》，从《不见不散》到《非诚勿扰》，冯小刚的作品无不透露着幽默、亲切的气息，他的《集结号》则是主旋律文化与大众文化的交汇，因为这其中包含着冯小刚对个人价值的人文关怀。其他类型的导演也有很多大众文化特色的电影作品，像张艺谋的《英雄》和早期作品《秋菊打官司》，《红高粱》从文化上讲也是主旋律文化加大众文化（民俗文化）；贾樟柯的《三峡好人》；黄建新的《背靠背，脸对脸》《黑炮事件》等一系列关注城市观众社会普通大众生活的作品。新名词也不断出现，如王宝强所代表的“草根文化”就是一股富有生命力的大众文化分支。

高雅文化，“阳春白雪”“下里巴人”分别就对应高雅文化和大众文化。在电影中表现为艺术片、文艺片，其可使人想到“小资生活”“情调”等词语。典型作品就是20世纪80年代制作的纪录片《失衡生活》（Koyaanisqatsi），此片为《生命三部曲》的第一部，用大量降格镜头展现自然风光和现代社会景象。整个片子除了“Koyaanisqatsi”之外没有其他任何台词，富有冲击力的音乐和各种加速播放了的生活镜头，使人反思人类文明与自然冲突、人类的出路等深刻问题。今年法国雅克·贝汉的纪录片巨作《海洋》也是属于高雅文化。电影领域代表高雅文化的许多作品被称为“邪典电影”，即Cult Movie，是风格迥异、能够获得少数群体追崇的那些电影的统称。今年的《钢的琴》透露着足够的文艺范儿，但不能简单地列为高雅文化，因为它实在是雅俗共赏，可以说是大众文化为主，带有高雅文化气息。

中国电影有着辉煌的过去，三四十年代中国产生了大量的优秀影片，像《一江春水向东硫》《渔光曲》《小城之春》等，有着很高的艺术性和观赏性，以致与后代的评论家自豪的是说“欧洲六十年代艺术电影中的一切都可以在《小城之春》找到。” 但尽管如此，由于各种复杂的社会历史原因，当时的中国电影却并没有赢得一种国际性的声誉，所以，在西方各国权威的世界电影史中，我们很难见到关于中国电影的评述。随后，由于东西方两大政治阵营的对立，中国大陆电影则走上了一条独特的自足的政治电影的道路，以一种叛逆的姿态傲立于世界电影舞台，拒绝着西方世界的承认。改革开放后中国电影又开始了走向世界的历程。

在艺术电影和商业大片中该如何选择？华语电影究竟该如何走向世界？我觉得该从多方面入手。

首先，要寻求艺术与商业的双赢。这个方向是可行的，从早期的《红高粱》《霸王别姬》就可以看出。像近年的《2046》在国内票房有3000多万，香港也有近3000万，也是处于赢利的状态。陈可辛的《如果爱》也有相当不错的票房。在这方面有国家政策的原因，我们都知道国家对影视的政策太紧了，很多十分受欢迎的好片子都由于一些原因不能在国内上映，这不能不说是中国电影业的损失和桎梏。像投资1200万的《世界》，光北美地区的发行权就卖了200万美元，可以说在商业上也是有利可途的，但进不了过内的电影院。在如《山峡好人》，得了威尼斯国际电影节“金狮奖”，但上映遥遥无期。我希望文化和电影的创作能有一个更加开放的环境，这一定有利与华语电影的繁荣。

其次，要挖掘传统文化中的东西。中国目前的电影在制作方面远不能和好莱坞相比，我们最大的优势就是五千年的文化传统，而且这在影视方面有着非常高的价值。一部取材于中国古代木兰从军的美国动画电影《花木兰》的成功就是典型的一例。这部动画片于1998年6月在洛杉矶首映，后在全美国取得了1.2亿美元的票房成绩，全球票房收入为3亿美元。既然西方用中国传统文化中的东西都能成功，为什么我们不能呢？

第三，更加深入的参与国际影视的制作与开发。可以说中国目前已经开始参与国际影视的制作中饿，而且是主流的，我们在很多电影中都可以看到中国电影人。但是目前中国参与的主要都在东亚国家和地区，离西方主流社会还很疏远，当我们的电影公司广泛的参与到西方主流电影的制作中时，我相信要让华语电影在西方主要院线上映应该不是什么难事（起码在技术上是），而且这可以提高我们自己的影视制作水平，对我们自己电影水平的提高也有帮助。

中国电影其实不缺资金，关键是没有用在刀刃上。很多国际知名导演都是从小受电影文化氛围的熏陶而成才的，中国电影应该把眼光放的更长远一些，多投资于中国年轻的导演和中国电影资料等事业。毕竟中国电影需要的不是一个张艺谋，而是千千万万的张艺谋。

提高国民文化欣赏水平，逐步形成中国的电影审美结构，完善中国的电影体制，这比盲目的得到商业利益要实际的多，回报的利润也更大。这样，中国电影事业也才能得到真正的振兴和繁荣。