文化创意产业发展现状

第一篇：文化创意产业发展现状

1、世界各国文化创意产业发展概况

在世界各先进国家，文化创意产业已经取得深入发展，并成为其重要的经济组成部分，本文将主要介绍英国、美国以及日本经济发达国家文化创意产业的发展概况。

1.1英国创意产业发展概况

纵观创意产业在英国的发展，直至1998年，创意产业的地位才开始上升并日益得到更多重视。根据英国文体部2004年8月发布的《创意产业经济估算统计公报》的估算，创意产业占2002年英国GVA的8%，超过金融业占英国GVA的5%，创意产业对伦敦经济的重要程度已超过金融业，成为英国经济发展的生力军。据官方统计，过去十年，英国创意产业增长93%，而整体经济增长仅为70%。在这十年间，英国创意产业以年均6%的速度增长，超过英国同期国内生产总值年均3%的增长速度。

在就业方面，1997至2006十年间，英国创意产业就业人数以年均2%的速度增长，其中2005至2006年间则高达4%。创意企业的数量从1997年的11万多增至2006年的12万多，2006年，英国创意产业就业人数高达200万人，成为全球创造就业人数最多的产业。

1.2美国创意产业发展概况

1977至1997年20年间，美国核心版权国内生产总值年均增长率达到6.3%，超过同期美国国民生产总值年均2.7%的增长率。核心版权占美国GDP的份额已经从1997年的5.65%，增长到2001年的5.89%和2002年的5.98%。2002年全部版权产业占到美国经济的12%,为12540亿美元，版权产业对美国经济的贡献呈继续增长的态势，其中2003年为23.28%，2005年为24%。

在就业方面，1997年美国核心版权就业人数为513万，至2001年核心版权就业人数增至582万，2002年，核心版权产业和全美就业人数均有所下降，其中核心版权产业就业人数降至548万，但1997至2001年间核心版权就业人数年均增长率均超过美国就业总增长率，2003至2004年，核心版权就业人数仍呈下降趋势，2005年又有所回升。至今，核心版权一直保持着比整个美国经济较快的增长势头，对提高美国就业率发挥着积极的作用。

1.3日本文化创意产业发展概况

根据日本数码内容协会《数码内容白皮书2004》的统计，以动漫产业为重要组成部分的日本文化创意产业，2004年的产值达到12.8万亿日元，约占日本本年国内生产总值的2.5%，超过了日本农林水产品产值10万亿日元。另据韩国文化体育部数据显示，在世界动画片总计3000亿日元的版权交易中，日本动画片占65%，在欧洲，日本动画片的市场份额竟高达80%。根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国钢铁总收入的四倍。

2、我国文化创意产业发展概况

2005年对中国文化创意产业是极具意义的一年，文化体制改革和机制创新进入了一个调整、完善、反思的阶段，改革经验向政策、法规转化，产业发展也随之进入了一个更加规范有序的阶段。2006年《国家十一五时期文化发展规划纲要》更明确提出“逐步完善有利于文化创意群体创业发展的市场环境和政策环境，培育文化创意群体和内容提供商”，“重点培育广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。支持经济较为发达的城市以文化创意产业园区的形式，集聚各类文化创意人才”。

在政府的大力倡导下，文化创意产业正成长为中国经济发展的新引擎。各地争相发展文化创意产业，已经出现了一大批诸如北京798艺术园区、杭州Loft49等知名的创意集聚地和一批如“蓝猫”等文化创意活动活动品牌。

纵观中国文化创意产业的发展历程，中国的文化创意实践更多的是以城市和地区为载体，呈现出百花齐放的热闹态势。总体而言，中国文化创意产业发展可以分为三个梯队：第一梯队为北京、上海，二者利用全国领先的文化、经济优势，引领中国文化创意产业的发展；第二梯队为深圳、昆明、广州、长沙、杭州等省会级城市，它们充分发挥各自的区位、民族、文化优势，成为中国文化创意产业发展的中坚力量；第三梯队其他城市，是中国文化创意产业发展的坚强后盾。

本为将以北京为例，影射中国文化创意产业发展概况。

2005年，北京文化创意产业创造增加值603.5亿元，占当年全市GDP的8.76%，从业人员77.4万人，总资产达到4537亿元。北京文化创意产业的规模以逐年扩大之势增长，2006年实现增加值812亿元，占当年全市GDP的比重增至10.3%，文化创意产业的从业人员为89.5万人。文化创意产业已经成为北京经济发展的重要支柱和最活跃、最具增长潜力的产业。

纵观世界各国争相发展文化创意产业以及发展文化创意产业所带来的巨大经济和社会效益，可知发展文化创意产业已是大势所趋，并大有可为。

第二篇：“十一五”期间长沙文化创意产业发展现状

“十一五”期间长沙文化创意产业发展现状

长沙文化创意产业发展起步早、起点高，在中部省会城市中处于领先，经济规模和贡献率在全国省会城市中仅次于杭州、广州，居第三位。“十一五”期间长沙文化创意产业得到了大发展大繁荣，并逐步走向专业化、规模化和多元化。长沙文化创意产业在展示出强劲发展活力的同时，呈现出结构进一步优化、对全市经济增长的贡献率进一步提升。

（一）文化创意产业快速增长。2010年，长沙从事文化创意产业活动的各类经营单位发展到56213个，比上年增长12.5%，“十一五”期间年均增长12.3%。其中法人单位5640家，年均增长12.4%；个体工商户50573户，年均增长12.2%。经营单位的快速增加，为全市文化创意产业的快速增长奠定了坚实基础。2010年全市文化创意产业总产出（收入）达948.73亿元，比上年增长24.5%，为2005年的3.1倍；文化创意产业增加值达453.84亿元，比上年增长21.2%（按可比价格计算，下同），为2005年的3.1倍，“十一五”期间年均增长19.0%，分别高于同期全市GDP和第三产业增速3.7和5.1个百分点；文化创意产业增加值占全市GDP比重达10.0%，高于全省近5个百分点，占全省的比重达54.5%，“十一五”期间提高了0.5个百分点，文化创意产业已经成为长沙经济发展的支柱性产业。从服务、生产、销售各环节看，全市文化创意产业呈快速发展态势。一是文化服务业快速发展。2010年全市文化服务业实现增加值279.72亿元，比上年增长23.4%，占全部文化创意产业增加值的比重为61.7%，“十一五”期间年均增长20.7%。二是文化物质产品生产规模扩大。全市文化创意产业物质生产实现增加值124.53亿元，比上年增长15.0%，占全部文化创意产业增加值的比重为27.4%。三是文化物质产品销售持续增长。全市文化用品、设备及相关文化产品的销售实现增加值42.37亿元，比上年增长25.6%，占全部文化创意产业增加值的比重为9.3%。此外，其它相关文化产品实现增加值7.2亿元，比上年增长30.1%，占全部文化创意产业增加值的比重为1.6%。

1、文化创意产业内在结构进一步优化。一是新兴文化创意产业比重提升。“十一五”期间，长沙文化创意产业逐步形成了传统文化创意产业与新兴文化创意产业竞相发展的格局。2010年全市以新闻出版、广播影视、文化艺术为主体的传统意义上的文化创意产业“核心层”创造的增加值90.79亿元，占全市文化创意产业增加值的比重为20.0%；以网络、旅游、休闲娱乐、经纪代理、广告会展等新兴文化服务业为主体的文化创意产业“外围层”创造的增加值188.93亿元，占41.6%；以文化用品、设备及相关文化产品生产和销售为主体的文化创意产业“相关层”创造的增加值174.12亿元，占38.4%。文化创意产业的核心层、外围层和相关层增加值比重结构由2006年的35.6：39.1：25.3调整为20.0：41.6：38.4。以“出版湘军”、“影视湘军”为代表的核心文化创意产业是长沙文化创意产业的特色和优势，在全国范围内具有较大的影响力和竞争力，对长沙新兴和相关文化创意产业的发展起着重要带动作用。二是非公有制经济占比不断提高。长沙文化及相关产业在不断适应市场经济发展的同时，逐步形成多种所有制经济共同发展的新格局。2010年全市从事文化及相关产业单位中：公有制经济单位（包括国有和集体）441个，占单位总数的0.8%，实现总收入116.0亿元，比上年增长4.0%，占总收入的12.2%；非公有制经济单位（包括三资企业、股份有限公司、私营独资、私营有限责任公司、其他有限责任公司等法人单位和个体户）55772个，占单位总数的99.2%，实现总收入832.73亿元，比上年增长28.0%，占总收入的87.8%，比上年提高2.5个百分点。非公有制文化创意产业经济的快速发展，为推动长沙文化创意产业大发展大繁荣做出了积极贡献。

2、文化创意产业对经济社会的贡献率进一步提高。“十一五”期间，长沙文化创意产业处于快速发展阶段，速度逐年加快，2006—2010年文化创意产业增加值增长率分别为16.4%、17.1%、19.4%、21.0%和21.2%，均高于同期GDP和第三产业增速；文化创意产业年均增长19.0%，分别比同期GDP和第三产业增速高3.7个和5.1个百分点；文化创意产业对经济发展的贡献作用不断加大。2010年文化创意产业对经济增长的贡献率达19.4%，比2006年提高7.8个百分点。

随着文化创意产业单位的不断增加，文化创意产业吸纳就业能力逐步增强。2010年全市文化创意产业直从业人员达52.22万人，比上年增长11.1%，占全社会从业人员的比重达12.3%。“十一五”期间，长沙文化创意产业从业人员年均增长15.7%，高于全社会从业人员增速11.7个百分点。

3、文化创意产业的影响力进一步扩大。长沙文化创意产业在快速发展的同时，社会影响力显著提升。其一，得到了党和国家领导人的充分肯定。“十一五”期间，党和国家领导人胡锦涛、温家宝、李长春、刘云山、刘延东先后调研长沙文化创意产业发展情况，并给予充分肯定。中宣部多次对长沙文化创意产业发展作重点批示和推介，中央电视台、新华社、《经济日报》、《光明日报》、《中国文化报》等多家中央媒体对长沙文化创意产业作了百余篇专题、专版报道。省市媒体作了“又好又快，率先发展——长沙文化产业发展巡礼”和“文化产业大看台”等专题报道，使长沙文化创意产业在市内形成工作推力、市外形成强大影响，营造了又好又快、率先发展的氛围。其二，各种大型文化活动先后在长沙举办。近年来，全市先后举办长沙卡通艺术节、首届中国剧场论坛、首届中国演出娱乐博览会暨歌厅文化节、首届中华版权高峰论坛、第六届中国音乐金钟奖首届合唱比赛、酒吧节、红色文化旅游节等30余个国家级、省级赛事节会，蓝猫卡通、宏梦卡通、魅力四射酒吧等一批民营文化企业在节会上异彩纷呈，扩大了品牌影响力。2010年10月，由市政府主办、青苹果数据中心发起和承办的“国际图书馆东亚文献合作暨华文报刊数字化研讨会”，由中国摄影家协会和市政府联合主办的“现代影像——首届中国国际网络摄影展暨2010中国？橘子洲摄影文化节”，为长沙对外宣传和国际交流提供了重要平台。其三，社会反响好。“出版湘军”、“影视湘军”、“动漫湘军”、“演艺湘军”等在全国范围内产生广泛影响。以田汉、琴岛、魅力四射为代表的娱乐演艺业已成为全省乃至全国的知名品牌。

（二）文化创意产业项目建设全面推进。2010年全市开工、在建文化项目有52个，投资总额近180亿元，还有多个项目正在规划或即将开工；在建项目中，投资额过亿的项目有26个，占总数的65%；一些大型骨干项目进入了开工建设阶段。芙蓉区已启动或正准备启动的文化创意产业重点项目有16个，预计投资将过10亿元；开福区多个项目开工建设，总投资7.5亿元，占地面积500亩的沙坪湘绣产业园已于5月份竣工开园，投资60亿元、占地1000亩的重点文化项目——青竹湖文化创意产业园开工建设；天心区全年续建或新开工产业项目30多个，长沙天心文化创意产业园作为全省唯一代表申报国家级文化创意产业试验园区，高标准迎接了文化部的实地考察，获得充分肯定，通过验收；岳麓区西湖文化园、岳麓山风景区综合整治工程、梅溪湖国际会展中心等项目建设进展顺利，锦绣潇湘文化创意产业园项目完成投资1.3亿元；雨花区积极做好文化项目摸底工作，项目建设进展顺利；望城铜官窑国家考古遗址公园建设启动，靖港古镇二期工程已经完成，乔口渔都建设已完成大部分主体工程；长沙县积极推动重大文化工程和项目建设，湖南顺龙国际文化交流中心、青苹果数据城、凌华印务大楼等重大文化项目开工开建；宁乡县文体中心建设有序推进，一期工程即将竣工投入使用；浏阳市国际花炮会展中心前期工作顺利，正在进行花炮展示厅的基础

施工。另外，一批重大项目还进入了国家、省、市重点计划。如铜官窑考古遗址公园获得第一批国家考古遗址公园立项，《长沙铜官窑遗址保护条例》已在长沙市第十三届人大会常委会第二十六次会议上通过。

（三）文化创意产业发展方式出现转变。从发展模式来看，全市文化创意产业开始迈出了由数量扩张向质量效益转型的步伐。以动漫为例，全市动漫产业在延续了多年的“独领风骚”势头之后，主动转换发展模式，实现了由数量型向质量型、由单一型向多元型、由传统型向新兴型的转变，提高了效益，扩大了影响。目前，宏梦、山猫等企业都在以《阿凡达》为代表的好莱坞动漫电影等国际水准为目标，策划酝酿打造精品大作，而不再简单追求产品数量和播出时长；“山猫吉咪”以“小故事、大智慧”的特点吸引12岁以下的儿童，寓教于乐，“蓝猫”追求民族文化国际化、故事情节人文化，宏梦突出民族风格，浩丰公司推出水墨画风格的三维动画作品——《国学系列》，动漫作品风格多元化。

（四）文化创意产业走向世界。在市委、市政府的领导下，全市开启了国际文化名城建设的宏伟工程，展开了一系列深入研究。在长沙建设国际文化名城战略引领下，文化创意产业国际化进程逐步加快。2010年10月，首届中国？沙坪湘绣文化节暨2010长沙第三届开福金秋经贸文化节在沙坪小镇隆重启幕，促成了包括日本大一株式会社在内的众多国内外企业成功签约，“湘绣”等中国四大名绣代表联合发布《沙坪宣言》，迈开了联合申报世界非物质文化遗产的重要一步；由中国摄影家协会和长沙市人民政府联合主办的“现代影像——首届中国国际网络摄影展暨2010中国？橘子洲摄影文化节”盛装开幕，来自20多个国家和地区的100多名优秀摄影师的2500余幅经典作品在橘子洲精彩亮相；由市政府主办、青苹果数据中心发起和承办的“国际图书馆东亚文献合作暨华文报刊数字化研讨会”在长沙开幕，来自全球知名图书馆和汉学研究机构的250余名图书馆馆长和专家汇聚一堂，共同探讨华文数字化发展大计。这些大型活动的举办，为全市文化创意产业发展构建了重要的国际化平台，对长沙服务外包、加工业打开欧美市场，进入国际市场，提升文化创意产业国际化水平具有重要的推动作用。与此同时，全市文化企业不断拓展国际视野，开拓国际市场，将本土文化产品努力打入国际市场，初步赢得了一定的国际市场份额。如湖南湘绣城以文化作为核心竞争力，积极开拓国外市场，产品供不应求；青苹果公司与韩国NHN签订韩国历史报刊数字化工程分批合同。

（五）文化创意产业企业蓬勃发展。2010年，全市上百家文化骨干企业在一大批文化领军人物的带领下，以高度的时代感、使命感、责任感，锐意开拓、奋发进取，在各自擅长的领域大举突破、辛勤耕耘，取得了骄人的业绩。新闻出版业势头强劲，天舟科教经过不懈努力，于12月15日在深交所创业板正式挂牌上市，天舟文化股份成为全国民营出版发行行业第一家上市公司，其自创品牌“红魔”商标于2010年10月荣升“中国驰名商标”。学海文化传播公司注资1000万元，打造“湖南学海文化产业园”，已处于向省市国土部门申报的阶段；大力开拓市场，已在江苏设立业务办事处，在广州注册设立分公司。广播影视业再创佳绩，电视剧《国歌》在央视和各大卫视相继播出，反响强烈；积极推进三网融合，嘉丽购物频道于11月12日正式开播，成为国内首家定位于女性消费者的专业电视购物频道。演艺娱乐业影响扩大，2010年6月，红太阳集团大型歌舞晚会《梦幻之夜》获评“第五届杰出华商大会华商资本论坛暨投融资对接洽谈会最具投资价值的项目”，董事长施杰在中国第11届时代新闻人物评选活动上，当选为“中国时代新闻人物”。战略性新兴产业蒸蒸日上，2010年7月2日，国务院总理温家宝考察青苹果数据中心和拓维信息公司，对其发展成就予以充分肯定。动漫产业在转型中发展，山猫公司致力于向海外扩张，该公司创作的中国第一部长篇高清动画故事片《山猫和吉咪嘉年华》之《解救吉咪》，在100多部参评作品中脱颖而出，荣获2010年“美国国际电影节动画特别大奖”；拓维信息公司努力做国内手机动漫的“航母”，“蓝猫”是目前中国唯一的动漫驰名商标，2010年入选“中国十大卡通形象”；拓肯文化积极开拓国外市场，承接欧美服务外包业务，盈博数码在南非获得了国际奥委会奥运精神宣传项目资金支持及冠名。文化创意产业其他领域取得新突破，大红陶瓷公司竭力提高产品技术含量和文化底蕴，不断开拓市场，体现出孜孜以求的精神。2010年12月31日，中央电视台10套节目“创新中国”栏目播出“追梦中国红”专题节目，对尹彦征刻苦钻研中国红瓷的事迹作了专题报道。魅力文化公司专注青春文学读物，积极开拓市场，在北京设立分公司。

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第三篇：崇安区文化创意产业人才发展现状浅析

崇安区文化创意产业人才发展现状浅析

人才资源是国家的第一资源。引进人才、培养人才和用好人才是一项全局性的战略任务。党的十七届六中全会提出了“文化强国”的总体设想，对如何深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣作了全面部署。文化创意产业已成为无锡市当前城市转型升级的重要引擎之一，也成为崇安经济转型提升的现实需要。

一、崇安区文化创意产业人才队伍发展现状

从对崇安区文化创意人才供求、素质、结构及配置状况开展调研的情况来看，目前此类人才队伍呈现队伍普遍年轻、流动性强等特点。

人才队伍普遍年轻化。从年龄结构看，在被调查的250位从业人员中，25岁以下人员占30%,26-35岁人员占62%，即35岁以下人员占全部从业人员的92%。同时，在工作年限方面，从事该行业3年及以下人员所占比例最高，达75%，3-5年以上人员占15%，两者合计达到90%。上述两项指标说明创意产业的人才队伍是一支非常年轻的队伍。队伍的年轻化一方面说明文化创意产业在崇安区经济发展中刚刚起步，正处于上升阶段，其展现出的活力和生机吸引了更多的年轻人；另一方面说明，年轻人具备较强的创造力和创意激情，更富于想象和创新，也更敢于冒险，更适合创意产业的发展。

人才队伍流动性增强。在被调查者中，60%的创意人才换过工作单位，75%的管理者认为本单位的优秀创意人才比较缺乏。首先，这说明在创意人才供给不足、创意产业各门类间既相互区别又相互交融、文化创意人才大多年纪轻、头脑活等因素的共同作用下，创意人员一般不会固守在某个工作岗位上，而是经常会去寻求更大的发展空间。其次，许多创意行业的生产组织形式表现为松散的个体劳动和简单的集体协作，该领域的从业人员大多属于自由职业者，一般不从属于某个固定的经济体。再次，近一半的创意人才属于非本地户籍人员。这些特征均决定了创意人才的高流动性，同时也带来了创意人才招聘难的现状。

据统计，目前崇安区大专以上就业人员将近7万人，占总就业人数的45%左右，占总人口比例达到38%；全区商贸流通、金融保险、商务服务、信息技术、文化创意五大产业大专就业人员达到5万余人。其中，文化创意产业人才9650人，约占全区大专以上就业人员总数的13.8%。含中央“千人计划”对象1人，省“333”工程第三层次人才培养对象1人，无锡“千人计划”人才22人，海归留学人员55名。

二、崇安区文化创意产业人才队伍引进的成效 创意是源泉、文化是内容、人才是基础、产业化是方向。两年来，崇安区相继出台了“崇安区文化创意产业发展三年行动计划”、“关于更大力度发展文化创意产业的实施意见”等政策，大力扶持文化创意产业发展，实现区域人才工作品质的大提升。

人才引进上实现向多元化转变。

1、实现由综合引进向专项引进转变。在综合引进人才的基础上，坚持重点引进领军型海外留学文化创意人才和对经济发展产生重大影响和带动作用的人才。针对产业发展需要和产业结构调整的方向，强调项目技术领域与产业前景之间的有机结合，重点是实现产业化并形成产业规模，崇安区已落户的17个“530”初创式项目中，有90%均属于文化创意产业范畴。

2、实现由被动引进向主动引进转变。主动组织文化创意企业参与无锡市大型人才交流会、高端人才洽谈会、中国无锡人才智力交流大会、中国大连海外学子创业周、中国留学人员广州科技交流会等引智活动。主动组织政府部门和企业赴美国、加拿大、俄罗斯、芬兰等地宣传崇安引才政策，并在日本、新加坡、俄罗斯设立了海外引才工作站，开展海外招才引智活动。

3、实现由单个人才引进向团队引进转变。一个人的力量难免势单力薄，如果是一支团队，他们能相互支撑，形成力量，较快开展创新创业工作。1 过去两年，崇安区引进了海归文化创意创业人才40余名，平均每个项目团队都有2名以上海归人才。亿唐动画董事长施向东以一个项目带了2名博士、3名硕士和3名高级动漫编导，被中组部聘为“千人计划”国家特聘专家。

人才服务上实现向多方位转变。

1、园区承载能力全面提升。通过两年的建设，崇安区“三创”载体成为我市文化创意人才的集聚地、辐射源，建成面积累计达到50万平方米，到2015年，将达到100万平方米。目前已建成有锡沪路城市与家居创意设计园、上马墩传感技术运用中心、江苏省无锡文化创意留学人员创业园（北仓门生活艺术中心）、小娄巷历史文化街区，此外，人民东路数字文化创意园和1602文化艺术中心也在推进之中。文化创意园区与创业中心逐渐成为崇安经济增长新亮点，在引领和推动企业发展过程中发挥着越来越重要的作用。

2、园区服务水平全面提升。积极开展各类重点人才项目推荐申报工作，充分发挥信息网络体系的作用，及时传递人才政策信息，保障各项政策措施的落实。在办理资金投入、工商税务登记等方面形成一个从政府到园区、再到企业上下联动的服务体系。

三、文化创意产业人才引进和服务存在的主要问题

随着科技文化企业的飞速发展，企业对于高端人才的需求越来越渴望，人才结构和服务工作面临的问题也越来越突出，如何切实帮助企业缓解引才压力，提升人才的服务能力，成为我们当前亟需解决的问题。

结构性矛盾较突出。

1、缺少高端原创人才。被调查的管理者认为本单位的创意人员中只有25%的比例算得上是创新型的，75%的人才属于复制型或模仿型。这种人才结构导致原创产品很少，企业核心竞争力不足。

2、缺少管理人才。与传统产业相比，创意产业具有创新性、高增值性和高风险性等特点，其产业组织形式既有分散的个别劳动，又有简单协作的集体劳动和集中的社会劳动，创意人员具有较强的工作独立性，创意工作过程难以监督。这些特点，给传统管理理念和管理方式提出严峻挑战。

3、缺少经营人才。实践证明，创意人才往往不具备市场经营才能，被调查者普遍认为，目前整个无锡都比较缺乏擅长将创意作品“产业化”、“市场化”的经营管理人才和领军人物。

4、缺乏复合型人才。文化创意产业是文化+经济+技术的复合型产业，是文化知识与高新技术紧密结合的产业，要求从业人员具备T型知识结构，而现实中，从业人员往往是有内容知识的不懂技术，而懂技术的又缺乏内容知识。

服务能力亟待提升。在人才政策落实上，受区域面积狭小、资源瓶颈等制约，与其他城区仍有较大差距。需要制订出台更具吸引力的、可操作性更强的优惠配套政策，进一步明确街道人才工作站在人才管理方面的职能，为人才创造宽广良好的创业环境。在人才引进上，我们利用其资源，与个别人才网进行合作，而没有自身的文化创意人才资料库，尚未建立起独立的、成熟的引进渠道；尚不具备为企业培养文化创意人才提供培训的专业服务能力，在文化创意人才引进与开发方面缺少人员、资金的保障。

四、文化创意产业人才引进和服务的对策

文化创意产业人才的引进与服务是一个系统性的工程，要提高其效率和效应，应建立起由政府、企业以及文化创意人才本人参与的立体式、多元化、全方位的人才引进模式，既要完善人才创新创业服务体系，又要完善人才生活服务体系，努力用事业留人、感情留人、政策留人，不断改善文化创意人才的工作条件，使人才安身、安心、安业。

一是进一步改善人才成长环境。发挥企业引进、培养、开发、利用人才的主体作用，鼓励人才资本和科技成果有偿转移，打造文化创意人才培养基地。设立文化创意产业专项人才培养资金，加大人才培养、交流、引进、使用等方面的奖励扶持力度，加快构建合理的人才结构和梯队。在人才管理上形成文化创意人才可持续性发展的激励机制，通过奖惩激发人才的可塑性与创造性，在实践中磨练培养文化创意产业专业人才。尤其在企业创业基金、银行贴息、房租补助、人才培训等方面的给予扶持。

二是进一步改进人才结构现状。优化人才及项目筛选机制，通过网络搜索、参与各类高级人才交流会、与高等院校联系等渠道，有针对性的选择符合园区发展方向的文化创意人才项目进行洽谈，最终吸引符合条件的文化创意人才入驻。拓展人才开发途径，广开途径，打破学历、资历和身份限制，加大与文化创意商会合作力度，发现和集聚人才，切实缓解区域人才结构性矛盾。在人民东路数字文化创意园和1602文化艺术中心园区建设过程中，更应该抓住“项目引才”的契机，加速集聚高层次人才。

三是进一步提升人才服务水平。建立区域文化创意人才库资源，保持与人才服务公司的合作关系，利用其渠道引进文化创意企业急需的高层次人才，储备目前文化创意产业市场中紧缺的高端原创人才、管理人才、经营人才和复合型人才。构建适合文化创意人才开发的培训体系，引入外部培训力量，为企业提供有针对性的培训服务。

四是进一步推进人才特区建设。实施文化创意人才倍增计划，倾力打造高层次人才大规模集聚、综合环境更为优越的文化创意产业人才特区。到“十二五”末，力争新增文化创意本科以上人才3000名、硕士以上高层次人才300名、海外留学归国和创业型领军人才30名；力争形成20个具有国际视野、擅长资源整合、精通项目运作、巧于营销策划的高水平文化创意团队。实施文化创意人才五大工程计划：文化名家引进计划、海外高层次文化创意人才引进计划、文化创意企业经营管理人才培养计划、文化创意人才专题招聘计划、企业在职技术骨干知识更新计划。（区人保局）

第四篇：西安高新区文化创意产业发展现状

西安高新区文化创意产业发展现状

近年来，西安高新区依托陕西、西安丰富的科技文化资源优势，以及历经十余年发展而形成的人才、基础设施和服务环境等方面的基础，大力发展文化创意产业。在省、市各级政府的领导和支持下，西安高新区文化创意产业得到了快速发展。现将有关情况汇报如下：

一、西安高新区文化创意产业的发展现状

目前，全区文化创意企业数量累计已达2150家。仅2009年就新增文化创意企业132家。其中，动漫、游戏、影视制作企业140家，从业人员近万人，聚集了西安85%的动漫、游戏、影视制作企业。

（一）相继出台扶持政策，形成省市共同发展产业的合力

近年来，陕西省、西安市政府十分重视动漫游戏等文化创意产业的发展，2007年由陕西省文化厅牵头，省级相关部门、西安市政府及高新区建立了“扶持动漫产业发展联席会议制度”，规划西安建设“动漫游戏之都”的发展思路。省市和

高新区先后出台了《关于鼓励和推动我省动漫产业发展的实施意见》、《西安市加快发展文化产业实施方案》、《西安市深化文化体制改革和加快发展文化产业的实施意见》等，对西安发展动漫游戏等文化创意产业提供了有力的政策支持。西安高新区借鉴国内外促进创意产业发展的成功经验与国际创意产业发展趋势，依托西安文化、科技、人才等方面的资源优势，结合高新区在软件、网络、通讯等方面已形成的产业基础和实力，研究确定打造以高科技手段支撑的、富有文化创意的高端创意产业基地，2009年西安高新区修改了《西安高新区促进创意产业发展扶持政策》，三年9000万元扶持区内文化创意产业发展，并把动漫游戏、数字出版、广播影视和文化艺术作为重点行业加快发展。

（二）加快文化创意企业聚集区建设，不断扩大产业发展空间

以创意企业聚集区建设为重点，创新产业发展空间提供模式，构建虚拟园区，促进企业快速集聚。在这方面，打破以往通过政府规划投资建设专门性专业园区的原有模式，充分利用区内现有楼宇空间，并通过对楼宇业主的引导与规范化、标准化管理，为企业提供所需的办公场地。在高新区唐延路两侧区域，选择了万汇大厦、融信大厦、华兴大厦、西格玛大厦等写字楼宇，共建设了15个聚集区（30万平方米）和两个聚集街区（8万平方米），对其命名授牌为创意产业发展聚集区，同时成立了聚集区联盟，规范了聚集区管理。目前在这些聚集区共入驻了230多家创意企业，这些企业产业形态接近，能够相互协作，形成了一定规模的产业集群。

（三）发挥行业协会作用，不断创新产业促进模式

09年成立了依托西安高新区的陕西动漫游戏行业协会，一方面，对促进产业发展的共性服务，进行标准化、格式化后向聚集区运营业主复制，通过聚集区业主向入驻企业提供周到、贴心的服务，以此延伸和放大政府对企业的服务职能；另一方面，通过这些行业性组织，自发开展各类行业性活动，以此为企业提供专业性服务。同时，充分利用各类行业组织在业界的影响力和行业信息、渠道网络等，吸引和引进国内外企业进驻，发挥其招商引资的聚集作用。

（四）扶持政策效果初现，龙头企业发展迅速

扶持政策的有效实施，行业的龙头型、领军型企业已初步形成。如，数字内容方面，一批动漫游戏企业在金融危机的考验下抢抓机遇，逆势增长。西安袖意无限公司得到了美国公司300万美金手机游戏开发订单；西安掌信科技公司和西安乐游科技公司在游戏开发方面的良好业绩，得到了创投公司的青睐；全球最大的下载引擎之一的深圳市迅雷网络技术有限公司以1亿元收购区内企业悠久网100%股份，而悠久网最高日在线游戏人数达120万人；西安纷腾互动公司网络游戏运营收入超过3000万元；陕西玛雅动画公司、西安和盛动画公司、西安嘉荷设计公司、第五空间（西安）公司等一批动画制作企业发展势头良好，创作出了一批弘扬民族文化、具有自主版权的动漫产品，而且产生了一定的经济效益；还有一批创意企业围绕国际知名公司从事美术外包和游戏产品外包订单开发。2009年通过国家文化部认定动漫企业5家，动漫、网络游戏总产值达6亿元，出口额达到800万美元。现代传媒方面，国内最大的户外传媒公司之一的分时传媒注册2000万美元，积极拓展西安乃至西部传媒市场；美国纳斯达克上市公司、国内唯一从事航空传媒的航美传媒公司，注册资金5000万美元，建设基于航空媒体的产品研发基地；陕西出版集团、电广传媒、神采演出等一批本地较大规模的企业入驻并发展壮大，使得现代传媒产业的实力进一步增强。2009年，卓望信息技术(西安)有限公司、西安水晶石数字科技公司、陕西广电无线、陕台和咸阳广电投资的陕西都市传媒、西安超艺数字软件有限公司、美国手机游戏公司迈奔无线、手机旅游频道开发公司美国群盛科技、香港动漫游戏外包公司科迪亚太、香港动漫游戏外包与原创开发公司唐漫堂、锋牌国际、嘉汇汉唐书店高新分公司等均已落户高新区。中央电视台新影制作中心与西安高新区10月27日签订合作意向书，拟投资5亿元建设总建筑面积不少于20万平方米的“央视西部动漫创意产业园”。在文化艺术方面，北京物华文化、陕西金石书画院等一批文化艺术传播公司的顺利入驻，促进了高科技与文化艺术的融合，为高新区带来一股文化艺术的气息。

（五）努力开发具有民族文化特色的优秀文化创意产品，产业知名度不断提升

近年来，陕西、西安得天独厚的资源优势和高新区发展创意产业的基础和条件，极大地激发了入区企业的创造活力和发展后劲，相继推出了一批在国内外有影响力的文化创意产品。如西安纷腾互动公司研发的大型多人在线角色扮演科幻游戏《星际家园》，同时在线人数达2万人；电广传媒、五洲传媒拍摄的《隐形的翅膀》荣获了全国“五个一工程”奖和第12届中国电影“华表奖”，拍摄的40集电视剧《特殊使命》在央视8套和1套连续热播，创去年央视电视剧收视率之冠，并在全国各大城市竞相播放。神采演出公司举办的“西安国际音乐节”已连续7届，在国际国内已产生了一定影响，西安创意产业的知名度和影响力得到了较大提升。

（六）加强国际交流，文化创意企业国际合作成效明显

积极组织入区文化创意企业参加“中国互动娱乐大会”、“游戏开发者大会”、举办“中韩数字内容企业对接会”等一系列国际性合作交流活动，促进文化创意企业开展国际合作的步伐。陕西玛雅动画公司制作的三维动画片《丝路少年》，在日本NHK电视台播放，是国内唯一一家为日本NHK制作三维动画并播放的企业；西安和盛动画公司已为法国公司进行52集三维动画样片的制作；第五空间（西安）公司已为韩国知名游戏企业泰斗时空制作人物角色；神采演出成功引进了美国百老汇大型演出剧《42街》、《猫》、《阿依达》等。

二、发展重点与举措

结合西安高新区创建世界一流科技园区的总体目标，在现有产业基础上，规划建设800亩的文化创意产业专业园区，进一步聚焦发展领域，以网络动漫、手机动漫为突破口，加快行业聚集，实现规模化发展。将重点实施四大基地建设：

（一）动漫游戏产业基地

目前，西安高新区已是陕西省动漫游戏产业示范区和陕西省动漫游戏产业

孵化基地。我们将以夯实产业基地为突破口，加快以互联网增值服务为主，并与国内外知名动漫游戏厂商合作，重点发展基于互联网的网络动漫、网络游戏、手机动漫、网络视听、网络商务、网络营销等行业，构建具有一定影响力的动漫及网络游戏产业基地。

（二）数字出版传媒产业基地

联合陕西出版集团、陕西移动公司、陕西电信公司及国内外的投资公司和知名龙头企业，建设以数字出版传媒业为主、集大型策划、研发、创作、生产、营销与培训为一体的产业基地。以图书传媒出版、报纸传媒出版、期刊传媒出版、数字传媒出版、音像传媒出版、影视传媒等为主体，广泛吸收相关产业链的上企业，形成多媒体、综合性、立体化的数字出版传媒产业基地，着力打造国家级的数字出版传媒基地。

（三）影视室内拍摄与制作基地

以西影集团国家级数码基地核心载体，重点发展电影电视剧后期制作、电影电视动画片制作、影视剧包装制作中心、电视节目制作、音像制品制作和物流、电影电视剧剧本创作等为一体的大型影视拍摄与制作产业基地。

（四）手机娱乐产业基地

充分利用3G带来的发展机遇和手机娱乐业井喷式的发展趋势，围绕移动网络的强大平台，以其增值服务提供为主，聚集和培育一大批从事手机动漫、手机游戏、手机电影、手机电视、手机音乐以及基于手机娱乐终端的内容提供等，构建中国西部最大的手机娱乐产业基地。

目前西安高新区正在创建世界一流科技园区，大力发展处于价值链高端、具有高附加值的文化创意产业，按照专业化聚集、集群化促进、园区化承载的模式，着力打造包括文化创意产业在内的现代服务业万亿元产业带，是未来西安高新区发展的重点之一。

第五篇：上海文化创意产业园区发展现状

上海文化创意产业园区发展现状

目前，上海共有15家市级文化产业园区、77家市级创意产业集聚区。和其他省市相比，上海创意产业园区的起步较早，数量较多，规模也比较大。

根据2010年上海创意产业集聚区年检报告，上海市级创意产业集聚区的营业收入、税收、入驻企业数量、从业人员数量等均有大幅度提高，平均租金稳中有降。

2010年上海创意产业总产出3900亿元，其中园区产出672.8亿，约占总产出的20%；园区主营收入50%来自租金。

园区产业主题特色鲜明

上海的文化创意产业园区主题特色鲜明。

15家文化产业园区中，7家以网络、数字多媒体为主题；3家以“民族、民俗、民间”文化传承与创新为主题；3家以文化艺术原创和艺术品经营为主题；1家以演艺产业和影视产业为主题。

77家创意产业集聚区中，也有不少特色主题创意产业园。比如以动漫文化为特色的宝山动漫衍生产业园，以节能环保技术服务为特色的花园坊，以雕塑艺术为特色的红坊，以建筑设计业为主题的环同济集聚区等。

老厂房是重要载体

上海77家市级创意产业集聚区，约2/3由老厂房改建而成。

老厂房是上海创意产业园区的重要载体，也是上海原生态创意产业的集聚地。目前，如八号桥、M50、田子坊等由老厂房改建而成的文化创意产业园区，不仅成为了具有上海地标意义的“人文景观”，在全国范围内也颇有知名度和“样板”意义。

目前，一些沪上知名的创意产业园区正利用集聚效应所形成的辐射功能，逐渐向街区和社区发展转型。典型的如田子坊，它将创意产业与商业、旅游业、文化、居民生活等有机结合，为消费者提供了良好的休闲环境，也为改善居住环境、探索城市旧区改造新模式创造了条件。

服务和管理逐步规范

近些年来，创意园区的功能从物业管理服务向产业要素服务转变。上海版权交易中心、上海文化产权交易所、上海市动漫公共服务技术平台等一批国家级和市级的专业化创意服务平台先后出现。据统计，沪上77家创意产业集聚区共建

其次是就业人数不平衡。77个集聚区的总就业人数为15.53万人，其中环同济设计创意集聚区(30000人)、泰晤士小镇(15216人)、张江文化科技创意产业基地(10000人)、天地软件园(9000人)、上海动漫衍生产业园(7000人)、SVA越界创意产业园(5000人)等6个园区占了总就业人数的49%。

三是经济效益高度集中在少数园区。77个园区总收入672.8亿，其中环同济设计创意产业集聚区(140亿)、张江文化科技创意产业基地(120亿)、上海动漫衍生产业园(35.7亿)等3个园区就占到园区总营业收入的43%。

四是区域分布不平衡。95%的市级创意产业园区集中在中心城区，城、郊园区在租金上差异显著，最高租金(12.15元/平方米/天)与最低租金(0.45元/平方米/天)相差27倍。

值得注意的是，与中心城区利用老厂房改造不同，郊区的创意产业园区多为新建。转型需要迫使企业家自发探索新模式，园区建设更遵循创意产业的发展思路。市政协认为，对那些需要大空间，对成本敏感的产业，或者需要与长三角市场对接的产业，郊区可以提供更多选择。

建议

产业政策要体现“设计之都”理念

论及产业园区发展，市政协的报告首先明确了三个观念:一，园区是企业的园区，而非政府的园区；二，园区的意义在于营造产业共生环境，而非单纯让企业扎堆；三，园区发展要整合社会资源，不能单纯依赖政策布局。此外，报告还提出了更细致的操作建议。

加强准入和评估上海的创意产业园区有相对严格的准入机制，项目立项前，需由专家把关评审，确认符合条件后再挂牌。市政协建议，今后将园区运营管理者的职业认证纳入到立项前评审。因为园区运营者是战略管理人才，充当着“舵手”角色，他们的个人经历、职业背景和决策思路对于园区发展有重大影响。

上海建立了创意产业园区信息、统计、年审网上报送系统，有些区县还创建了集聚区发展评估体系，一定程度上反映了园区的经营情况。但这些年审或评估架构，有的是企业自行上报，有的是政府执行操作，尚缺少第三方客观、公正的评价。市政协认为有必要引入第三方绩效评估。

纳入城市发展主体框架创意产业在上海始终处于“任何部门都能管，任何部门都管不好”的状态。市政协建议将支持创意产业发展的相关政策纳入城市发展主体框架进行设计，从社会、经济、法律等各个方位来构建创意产业的政策体系。

作为联合国创意城市联盟所授予的“设计之都”，上海创意产业的发展政策应体现“设计之都”理念，在战略层面明确产业导向，引导政府资本、社会资本和私人资本的投资方向、投资趋势和投资重点，向有利于以“设计”为理念的重