台湾文化创意产业的现状、发展计划

第一篇：台湾文化创意产业的现状、发展计划

台湾文化创意产业的现状、发展计划

继《2003年台湾文化创意产业发展年报》于2004年出版后，2005年6月，台湾又出版了《2004年台湾文化创意产业发展年报》。2004年出版的《年报》通过详尽的调查研究，完整呈现了台湾文化创意产业13种产业类型的状况，并藉此说明政府政策、产业未来发展的趋势。2005年的《年报》，延续提供最新的政策信息、统计资料与产业现况介绍，并探讨当前文化创意产业发展所面临的挑战与其它相关议题。

台湾文化创意产业的定义为：“指源自创意或文化积累，透过智能财产（即知识产权）的形成与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活环境提升的行业。”包括视觉艺术产业、音乐与表演艺术产业、文化展演设施产业、工艺产业、电影产业、广播电视产业、出版产业、广告产业、设计产业、数字休闲娱乐产业、设计品牌时尚产业、建筑设计产业、创意生活产业等共13项产业。

2002年，“行政院”将文化创意产业发展计划纳为《挑战2008：国家发展重点计画》的重要推动项目，并成立“文化创意产业推动小组”负责统筹研拟文化创意产业之年度及中、长期发展策略。2004年7月，第一本全面反映台湾文化创意产业发展的年报《2003年台湾文化创意产业发展年报》出版，2005年6月，第二本年报出炉，由“经济部工业局”、台湾创意设计中心与中华经济研究院合作完成。

台湾文化创意产业大步前进

最新的《年报》显示，台湾文化创意产业自2002年推动以来，至2003年，产值（附加价值）已经提高为2,635亿元新台币（约合人民币630亿元），较2002年大幅增长14.01%，就业人数增长3.1%。其中除部分行业，如音乐与表演艺术产业、电影业，因2003年上半年SARS疫情受到影响外，其余行业皆呈现增长态势；在设计产业发展，除产值增加外，在国际各项竞赛中也有优异表现，尤其2004年在日本G-Mark获奖数已超越日、韩等国，并有作品获得美国的IDEA大奖；在第三届国际创意设计大赛中，也分别囊括金、银大奖。

媒体产业成为台湾发展文化创意产业的火车头。台湾的媒体产业包括电影产业、广播电视产业、出版产业、音乐产业、数字休闲娱乐产业，它在台湾整体文化创意产业中已发展出显著的规模。依据台湾“中华经济研究院”估算，2003年台湾媒体产业及其周边广告产业的总产值，约占文化创意产业的二分之一，足见媒体产业实为文化创意产业的核心产业。

文化创意产业发展政策与推动计划

台湾“文化创意产业推动小组”负责统筹研拟文化创意产业年度及中、长期发展策略。“文化创意产业推动小组”上设“行政院”文化创意产业发展指导委员会，主要负责：评议文化创意产业发展目标及策略；评议各相关机关文化创意产业发展措施；提供重要文化创意产业发展资料的搜集、研究及咨询服务；评议其它有关文化创意产业发展事项。“文化创意产业推动小组”下设推动办公室负责实际执行。

目前台湾主要从5大方向推动文化创意产业：整备文化创意产业发展机制；设置文化创意产

业资源中心；发展艺术产业；发展重点媒体文化产业；台湾设计产业起飞。

与2003年相比，2004年的执行计划共计28项，较2003年少了一项“整合媒体产业信息资源”（原属于“发展重点媒体文化产业”之子计划），该项计划的工作内容已被“新闻局”的其它计划所取代。最新的《年报》从计划内容、2004年的执行成果及未来展望三个方面对这28项执行计划进行了详细阐述。

最新的《年报》特别强调了政府应在文化创意产业的未来发展中发挥重要的作用。以其中“重点媒体文化产业”发展子计划为例，政府如何协助建构完整的供应链系统，包括创意、技术、人才培训、融资、行销、发行、版权等，成为其发展不可或缺的一环：

1、相较于以前注重内容管理，近年来，政府开始重视大众传播事业的“经营”与“行销”问题。未来政府应进一步厘清各部门的角色与定位，例如文化与媒体产业的界限应明确阐明。

2、有鉴于金融业不愿以影音节目企划或图文创意产品作为融资贷款，因此，文化创意产业包括媒体产业在内，不易获得资金投入，增加了其发展难度，期待政府相关部门协助促成鉴价制度。

3、政府应策略性导引媒体产业平衡发展，如“新闻局”为推动无线电视公共化，拟订《无线电视事业公股处理条例草案》送“立法院”审议，另并研议修订《公共电视法》，增订《数字无线电视发展条例》等，均为促进媒体产业平衡发展之具体策略性措施。

4、有关知识产权问题，由于盗录、盗版等不法行为的存在，创作者的创意未获保障，成为人才流失的主因之一；另一方面业者权益也受到影响，须透过相关部会的合作，积极展开宣导及查缉。

台湾文化创意产业面临的挑战

最新的《年报》认为：人才、资本仍欠缺。最新的《年报》显示，2003年度台湾文化创意产业的整体表现，无论从业企业数、产业的营业额、产值等都有所增长，但深入分析整体产业结构会发现，这些文化创意产企业的组织规模与资本结构都趋向零细，多数是独资或合伙的小型企业。这些企业虽有灵活的创意，但受限于规模，往往在短期内就遇到发展瓶颈，也欠缺进一步投资与创新、开发的能力，无法发挥“规模经济”与“范畴经济”的作用。因此，如何鼓励更多人才与资本投入创意产业、扩大产业规模，增加产品内容的丰富性与多样性，甚而藉由“品牌化”策略提高附加价值，都是政府与民间急欲解决的当务之急。

台湾艺术文化界担忧：国有土地打着文化创意园区口号，为财团瓜分。据《自由时报》电子新闻网报道，《文化创意产业发展法草案》中对于文化创意园区内的土地使用规定引起各界哗然！多位艺文界人士皆认为此法一旦通过，文化艺术可能在“产业”优先下成为牺牲品，且文化创意产业定义如此之广，任何财团都可能打着从事文化创意产业的大旗，勘选公有土地提出园区计划低价买进，或瓜分国有土地的园区空间，图利特定财团，造成利益输送的惨况，艺文界大声疾呼政府正视此一危机。

台湾艺术创作者、艺术评论家、独立策展人姚瑞中认为：文化艺术是文化创意产业之根，政府的重点应放于此。他认为“文化工业本身就不应该用国家力量去经营”。台湾发展文化创意产业

所提出的施政目标有全盘被“中央”收编与操控的走向，并以观光娱乐消费带动文化产销体系的概念，使得艺术活动与创作有可能被规划成服务大众的“服务业”或“休闲观光园区”倾向。

他指出，政府与其花费如此庞大的民脂民膏高谈“文化创意产业”，只谈行政技术操作层面或营收业绩的报表，而看不到台湾当下的文化抱负与艺术理想，还不如认真的回过头去只谈产业转型问题，或检讨艺文单位及个人迫切的实际需要。否则，没有文化抱负与艺术理想的“文化创意产业”，也许到头来充其量不过是一堆观光客垂青的廉价包装品或空荡荡的庞大卖场罢了！

第二篇：文化创意产业发展现状

1、世界各国文化创意产业发展概况

在世界各先进国家，文化创意产业已经取得深入发展，并成为其重要的经济组成部分，本文将主要介绍英国、美国以及日本经济发达国家文化创意产业的发展概况。

1.1英国创意产业发展概况

纵观创意产业在英国的发展，直至1998年，创意产业的地位才开始上升并日益得到更多重视。根据英国文体部2004年8月发布的《创意产业经济估算统计公报》的估算，创意产业占2002年英国GVA的8%，超过金融业占英国GVA的5%，创意产业对伦敦经济的重要程度已超过金融业，成为英国经济发展的生力军。据官方统计，过去十年，英国创意产业增长93%，而整体经济增长仅为70%。在这十年间，英国创意产业以年均6%的速度增长，超过英国同期国内生产总值年均3%的增长速度。

在就业方面，1997至2006十年间，英国创意产业就业人数以年均2%的速度增长，其中2005至2006年间则高达4%。创意企业的数量从1997年的11万多增至2006年的12万多，2006年，英国创意产业就业人数高达200万人，成为全球创造就业人数最多的产业。

1.2美国创意产业发展概况

1977至1997年20年间，美国核心版权国内生产总值年均增长率达到6.3%，超过同期美国国民生产总值年均2.7%的增长率。核心版权占美国GDP的份额已经从1997年的5.65%，增长到2001年的5.89%和2002年的5.98%。2002年全部版权产业占到美国经济的12%,为12540亿美元，版权产业对美国经济的贡献呈继续增长的态势，其中2003年为23.28%，2005年为24%。

在就业方面，1997年美国核心版权就业人数为513万，至2001年核心版权就业人数增至582万，2002年，核心版权产业和全美就业人数均有所下降，其中核心版权产业就业人数降至548万，但1997至2001年间核心版权就业人数年均增长率均超过美国就业总增长率，2003至2004年，核心版权就业人数仍呈下降趋势，2005年又有所回升。至今，核心版权一直保持着比整个美国经济较快的增长势头，对提高美国就业率发挥着积极的作用。

1.3日本文化创意产业发展概况

根据日本数码内容协会《数码内容白皮书2004》的统计，以动漫产业为重要组成部分的日本文化创意产业，2004年的产值达到12.8万亿日元，约占日本本年国内生产总值的2.5%，超过了日本农林水产品产值10万亿日元。另据韩国文化体育部数据显示，在世界动画片总计3000亿日元的版权交易中，日本动画片占65%，在欧洲，日本动画片的市场份额竟高达80%。根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国钢铁总收入的四倍。

2、我国文化创意产业发展概况

2005年对中国文化创意产业是极具意义的一年，文化体制改革和机制创新进入了一个调整、完善、反思的阶段，改革经验向政策、法规转化，产业发展也随之进入了一个更加规范有序的阶段。2006年《国家十一五时期文化发展规划纲要》更明确提出“逐步完善有利于文化创意群体创业发展的市场环境和政策环境，培育文化创意群体和内容提供商”，“重点培育广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。支持经济较为发达的城市以文化创意产业园区的形式，集聚各类文化创意人才”。

在政府的大力倡导下，文化创意产业正成长为中国经济发展的新引擎。各地争相发展文化创意产业，已经出现了一大批诸如北京798艺术园区、杭州Loft49等知名的创意集聚地和一批如“蓝猫”等文化创意活动活动品牌。

纵观中国文化创意产业的发展历程，中国的文化创意实践更多的是以城市和地区为载体，呈现出百花齐放的热闹态势。总体而言，中国文化创意产业发展可以分为三个梯队：第一梯队为北京、上海，二者利用全国领先的文化、经济优势，引领中国文化创意产业的发展；第二梯队为深圳、昆明、广州、长沙、杭州等省会级城市，它们充分发挥各自的区位、民族、文化优势，成为中国文化创意产业发展的中坚力量；第三梯队其他城市，是中国文化创意产业发展的坚强后盾。

本为将以北京为例，影射中国文化创意产业发展概况。

2005年，北京文化创意产业创造增加值603.5亿元，占当年全市GDP的8.76%，从业人员77.4万人，总资产达到4537亿元。北京文化创意产业的规模以逐年扩大之势增长，2006年实现增加值812亿元，占当年全市GDP的比重增至10.3%，文化创意产业的从业人员为89.5万人。文化创意产业已经成为北京经济发展的重要支柱和最活跃、最具增长潜力的产业。

纵观世界各国争相发展文化创意产业以及发展文化创意产业所带来的巨大经济和社会效益，可知发展文化创意产业已是大势所趋，并大有可为。

第三篇：南昌文化创意产业现状

江西：南昌文化创意园区粗显 或将拓大旅游格局

2012-03-05 江西日报

南昌旅游，滕王阁仍在独撑门面，各红色旅游点不足以让到南昌的游客过夜停留。新兴的791、699等创意街区能否担当重任拓宽南昌旅游布局？

文化创意产业成旅游热点

谈起文化创意园区，北京798文化工场是不能绕过的一个“鼻祖”:2002年2月，美国人罗伯特租下了这里120平方米的回民食堂，改造成前店后公司的模样。罗伯特是做中国艺术网站的，一些经常与他交往的人也先后看中了这里宽敞的空间和低廉的租金，纷纷租下一些厂房作为工作室或展示空间。“798”艺术家群体的“雪球”就这样滚了起来。由于部分厂房属于典型的现代主义包豪斯风格，整个厂区规划有序，建筑风格独特，吸引了许多艺术家前来工作定居，慢慢形成了今天的798艺术区。而且，在拥有众多名胜古迹风景区的北京，年轻的798速度在旅游者心目中占了一席之地：去北京旅游，参观了故宫长城不去798你都不好意思说自己是个时尚的文化人。

这就是文化创意街区的魅力。同样受到追捧的还有上海的苏州河、田子坊，成都的宽窄巷子等地。它们都是由旧厂房、旧仓库或者旧民居等改造而成，承担着传播文化重任的同时也火了自身，成为蜂拥而来旅客们的朝圣之地，并且成为其他城市的典范。

而近两年，南昌的文化创意产业街区的开发也几乎一夜之间遍布东湖、青山湖、青云谱等片区。

南昌文化创意园区粗显

“到791艺术街区买一幅画，十年后也许它将增值十倍百倍；或许你什么都不需要做，你只要与你的爱人牵手去791艺术街区喝一杯咖啡，你就会发现，艺术已经是你生活中不可或缺的一部分„„”这是位于南昌三经路附近791艺术街区的宣传语。2011年6月25日，2011中国工艺美术“百花奖”（江西赛区）汇报展暨791艺术街区开幕展在南昌791艺术街区举行。当天，省美术家协会、省工艺美术研究所、省陶瓷研究所等省级权威艺术机构签订了入驻791艺术街区的协议。这也意味着791艺术街区已形成一个立体型的文化艺术创意街区。

而2011年，位于南昌东湖区的我省首个工业遗产文化旅游产业项目-樟树林文化生活公园在圣诞节头一天开业，这个占地110亩的项目是江西最早利用老厂房改造成文化创意街区的项目。至今陆续进驻有南昌瓷板画研究中心、江南艺术馆等，并且各大型时尚餐饮及星美影城已开业。

位于上海路的新华安699文化创意园则更像一个个性空间，它在原华安针织厂旧址上着力打造。项目采用修旧如旧的方式对旧厂房进行修缮改造，导入现代文化创意元素，吸引各类创意设计、文化教育企业、影视音乐制作、艺术家工作室和展览演艺等机构入驻，打造文化产品生产消费的聚集区。作为文化遗产项目的公益科普示范区“华安针织总厂历史陈列馆”、“699文化交流中心”和“南昌-上海双城文化艺术节”正在向市民免费开放。

除了这些创意产业街区，二七北路定位为餐娱聚合体的“1927”正在动工，位于新建县九龙湖片区江西最大的文化产业项目--南昌华夏艺术谷文化产业园也在1月9日上午开工。这个占地面积4113亩的庞然大物将按6年来开发，届时还将建设40个国家的艺术展馆，长期开展广泛的国际性艺术交流„„

创意园区或将拓大南昌旅游格局

而南昌文化创意产业园的遍地开花，与南昌制订的文化产业发展计划有关：南昌文化产业总体发展目标2012年力争使文化产业增加值达到160亿元，占本市GDP比重的4%以上，中期到2016年达到440亿元，占本市GDP比重的6%以上，远期到2020年达到1000亿元，占本市GDP比重的12%以上，确立文化产业成为支柱性产业的地位。

文化创意产业作为一种新兴产业，其核心是创意，灵魂是文化，支撑是科技，被誉为21世纪的“朝阳产业”和“黄金产业”.成功的文化创意街区，基本成了一个城市的新名片，是各城市旅游的新增长点。

南昌的这些新兴创意园区能否增加亮色让南昌摆脱游客中转站的尴尬地位？“虽说‘外来的和尚好念经',但无论是学习北京798,还是借鉴其他地方的创意，南昌的艺术园区，关键不能丢失南昌的人文特色”,江西省作协副主席程维接受媒体采访时建议，南昌艺术产业的发展，要吸引本省地市有成就有创意特色的艺术家进入园区。还要通过举办诗歌节、艺术展、论坛等多种形式，吸引国外的艺术家参与，形成国际艺术视野，把南昌的艺术园区打造为艺术生产与消费的文化鲜活地带。

而港中旅集团中国旅行总社江西公司总经理胡高铭则表现出了一丝忧虑：遍地开花的创意街区无疑都借鉴了北京、上海等地老工业厂房改造的成功经验，若成功肯定会对南昌旅游格局有所打破，但能不能做起来，成为南昌的旅游新名片吸引外地旅游者，则要看南昌的文化氛围能否支撑，也要看这些创意街区的操盘人和投资方的操盘能力。南昌要做大旅游，拿出拳头产品留住过夜客极为重要，除了创意街区，他认为滕王阁二期改造也应考虑这个问题。

他们

@侯烨宏新华安699总经理助理“699吸引目标分两类，前期是可以入驻的企业客户，包括广告设计、工业设计等公司，还包括影视制作、时尚摄影、展览演艺等机构；后期则是本地及外地来昌的旅游人群，他们将有效提升699作为文化消费终端的市场地位。”

@邓世海樟树林策划经理“樟树林是一个集文化产品消费、文化创意、文化内容消费、体育健身运动四位一体的一个创意文化公园，沿袭了上海新天地的模式。现在开业重点在城市旅游消费这块，注重南昌市的家庭城市游，可以携家带子来游玩。同时我们也在开发省外游，想云集一些南昌有特色的文化项目，成为一个袖珍版的南昌特色景区，吸引外省游客。”

@张惠壹9二七项目总监“壹9二七是大体量综合项目，以特色建筑合围出生态创新空间，打造南昌时尚生活橱窗，将创建南昌吃玩购一体的消费区，就像南京1912等创意街区一样，1927将成为南昌乃至江西地区红色文化与餐饮、娱乐结合的闪亮地标。”作者 钟秋兰 李艳菁

第四篇：有关文化创意产业

有关文化创意产业

2009年7月22日，国务院常务会议讨论并原则通过《文化产业振兴规划》，至此，文化产业跃升到国家战略发展层面。文化创意产业作为现代服务业的重要组成部分，其快速发展对于促进城市产业结构升级、完善城市各种服务功能、增加就业、建设两型社会都具有非常重要的作用。当前全球的文化创业产业规模正在快速增长，已成为发达国家引领国家产业结构调整和创新发展的一支重要力量。近年来，我国高度重视鼓励和支持发展具有中国特色的文化创意产业，各级政府也通过加强规划指导提供政策优惠、优化管理协调等手段大力支持文化创意产业发展。各经济发达地区文化创意产业快速崛起，逐渐成为这些城市和地区产业发展的新亮点，各地加大扶持各类文化创意产业企业发展和专门人才成长的工作力度，加快筹划和建设各具特色的文化创意产业基地或文化创意产业示范园区，力争打造本地区经济社会发展新的增长点。

由于各种原因，虽然我国文化创意产业发展已经加快起步，发展势头比较强劲，但是仍然存在一些困难与问题。如缺乏更加优惠及可操作性的政策法规，一些城市文化创意产业园区定位缺乏当地特色，一些企业发展战略和功能不够科学，行业内普遍缺乏高层次的文化创意产业专门人才和经营管理人才，大量文化创意都面临着融资困境和障碍等等。

第五篇：文化创意产业

4072班

3114144007 康文航

中国文化创意产业商业模式简析

摘 要：文化创意产业在中国将越来越成为文化产业的核心，而创意却正是中国文化产业的薄弱环节，强调发展文化创意产业不仅可以加强我国文化产业的质量也能为社会发展提供创造性活力。通过研究创意产业园的的代表性模式，为中国其他地区文化产业园设计作出指引

关键字：文化创意产业 文化创意园

模式

近代以来，我国的文化产业总的来说处于迷茫期和引进期。鸦片战争之后，我国知识界就开始出现学习西方和尊崇西方文化的现象，甚至目前我国部分人还存在对西方文化盲目崇拜，这种对自身文化的信仰的缺失对一个国家而言是非常危险的。改革开放之后，我国经济急速发展，国力的逐步增强使得我国在国际上的话语权越来越大，但是我国文化产业的输出离发达国家还有不小差距，因此为优化我国产业结构并提升我国综合国力，我国加大对文化产业的支持力度，各学者们也开始学习西方经验，研究中国特色化的文化产业，力求使我国能尽快在从文化大国向文化强国迈进。

文化创意产业是在传统文化产业基础上发展起来的产业概念，是区别于文化产业的新的产业形态，是对新业态的概括、总结和发展，文化创意产业出现的前提是制造业的充分发展和服务业的不断壮大，是第二、第三产业融合发展的结果。文化创意产业通过促成不同行业、不同领域的重组与合作打破二、三产业的原有界限，开拓艺术型、精神型、知识型、心理型、休闲型、体验型、娱乐型的新的产业增长模式，培育新的文化消费市场和新一代创意消费群体，以推动文化发展与经济发展。文化创意产业在中国将越来越成为文化产业的核心内容，而创意却正是中国文化产业的薄弱环节，亟待加强，强调发展文化创意产业不仅可以加强我国文化产业的质量也能为社会发展提供创造性活力。本文力图通过研究创意产业园的的代表性模式，为中国其他地区文化产业园设计作出指引。

文化创意产业概述

创意经济研究权威约翰.霍金斯认为“创意”有四个标准来衡量一个创意，它必须是个人的、独创的、有意义和有用的。创意可以导致或增强一个有商业价值的商业产品产生，他把“创意产业”这个词限定在一个脑力工作占优势所产出的结果是知识产权的产业里。澳大利亚学者约翰.哈特利以为“创意产业”这一概念试图以新知识经济中的新媒体技术发展为背景描述创意艺术、个人才能和文化工业,大规模在概念和实践层面的融合供新近才实现互动的公民——消费者所用。大卫.赫斯蒙德夫指出,文化产业通常指的是与社会意义的生产最直接相关的机构,主要指营利性公司,但是也包括国家组织和非营利组织。中国学者厉无畏、王慧敏所著《创意产业新论》为“创意产业”下的定义更为简明扼要：创意产业是以人的创造性为核心增长要素的产业。1998年出台的《英国创意产业路径文件》提出了一个十分明晰的定义，所谓“创意产业”就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。2002 年，台湾地区经济建设委员会将文化创意产业列为“挑战2008年重点发展计划”中的一项，并将其描述为 “源自于创意或文化积累，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业”[1]。

学界关于文化创意产业的定义莫衷一是，综合各家观点，我比较认同的观点如下：文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造和提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。且文化创意产业高知识性、高附加性、强融合性特征。主要包括文化产品、文化服务与智能产权三项内容。具体表现为广告、建筑、艺术设计、时装设计、电影、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等各个行业领域。

中国大陆文化创意产业格局

随着中国文化创意产业的持续快速发展，不仅其总量规模稳步提升，而且行业结构不断优化，初步形成了以高科技企业为主的产业主体，带动其他相关产业发展的产业格局。2011年中国文化及相关产业法人单位增加值达到13479亿元，占国内生产总值的比重达2.85%，对经济发展的拉动作用明显增强(叶郎, 2012)。在各类新兴文化业态中，网络出版、手机出版、动漫网游和数字印刷等战略性新兴文化产业增长速度超过50%。2011年，全国电影票房达到131.15亿元，较2010年增长28.93%，其中国产影片票房占全年票房总额的53.61%；新闻出版产业全年总产出超过1.5万亿元，新建国家级新闻出版产业基地5个；互联网和移动网游市场规模进一步扩大，全年国产网络游戏备案585款，同比增长超过200%。与此同时，城市文化创意产业发展的新业态不断兴起，数字出版、动漫游戏以及与网络媒体相关的微电影、手机远线、云电视等新兴模式不断涌现，并正在发挥巨大的经济效应[2]。

据统计，截止2011年底，国家命名的各类文化创意产业园区达 350 个，产业总规模达 10750 亿元。目前在中国初步形成的六大创意产业集群中，以上海为龙头的长三角规模最大，重点发展工业设计、室内装饰、广告策划和动漫产业；其次是以深圳、广州为中心的珠三角文化创意产业集群，重点发展广告、影视、会展、动漫、印刷等产业；以北京为中心的首都文化创意产业集群主要发展文艺演出、广播影视、会展、古玩交易等产业。其他3个产业集群规模相对较小，其中川陕文化创意产业集群以重庆、成都、西安为中心，重点发展网络软件、动漫游戏；中部产业集群以长沙、武汉为中心，重点发展影视、广播、动漫、设计等；以昆明为中心的滇海文化创意产业集群规模尚较小[2]。

中国文化产业发展虽然已经取得了不错成绩，但是总的来说，中国的文化创意产业的发展还处于初级阶段，存在经验不足和盲目跟风现象，东中西部文化产业发展极不平衡。近年来各省市把文化创意产业发展提到重要议程，各类产业园快速兴起，解决创意园与当地特色文化的契合性是政府制定发展决策亟待解决的首要问题。纵观我国产业园的发展模式，中国台湾的发展模式具有多方面借鉴意义，因此我将对台湾文化创意产业商业模式加以介绍。

台湾地区文化创意产业园模式

台湾地区在2002年5月提出文化创意产业的三大范畴:(l)文化艺术核心产业;(2)应用艺术(在另外的文件中有时使用设计产业);(3)创意支援与周边创意产业“；2003年3月,文建会经过内部讨论,发表初步规划的十大文化创意产业,分别为:视觉艺术、音乐及表演艺术、工艺、设计产业、出版、电视与广播、电影、广告、文化展演设施、休闲软件“；文化创意产业推动小组第二次委员会议,列入文化创意产业推动范畴的主要类别为:视觉艺术、音乐及表演艺术、工艺、设计产业、出版、电视与广播、电影、广告、文化展演设施、数字休闲娱乐；第三次委员会议中,“经济部”又加上了设计品牌时尚产业、建筑设计产业、创意生活产业等。我国台湾地区文化创意产业的商业模式主要有三类或者三类不同类别的混合

第一类：闲置空间的重新利用:创意文化产业园区建设

创意文化园区是新兴的空间课题, 它被赋予一个任务:希望通过各种资源的整合,完善的空间规划和有效率的行政协助,将文化创意产业从培育、创意研发等做起,期望提升文化厂商的发展机会,推广文化产品、形成文化网络,从而强化文化创意产业的竞争力“。台湾地区期望文化创意产业园区未来成为:信息网络平台、创意交流的平台、国际交流的平台。台湾地区创意文化园区的四种形态：

1.创作型创意文化园区:以各种领域专业或者业余的创作者为主要服务对象,园区主要定位于自主性文艺群体与相关支持机构的培育基地、创意文化知识教育和学习场所等“

2.消费型创意园区:以文化消费者、到访观众为主要服务对象,不仅是创作者与消费者进行接触与交流的平台,也是文化创意产业与消费者的接触点“

3.复合型创意文化园区是结合创作型园区与消费型园区两者的功能,兼具创作性与消费性，强调实验,培植和商业的综合发展，创意园区多属于此类型

4.产业发展专区:以某个特定的产业为依托,结合创作型与消费型园区的特性,同时兼具创作与文化消费空间,比如莺歌陶瓷、新竹玻璃等[3]

第二类：传统文化产业的创新经营:从传统艺术到文化创意产业

以传统的艺术门类表现新的内容,或者是用现代的科技手段改造传统的艺术表现方式成为传统文化产业创新经营的重要模式，“台湾地区的布袋戏”其创新的经营方式是台湾地区文化创意产业此类发展模式的典型代表，其不断创新的经营模式密切相关”总结起来有以下几个方面:(1)表演形式创新：黄俊雄家族创造了金光布袋戏；(2)内容创新：霹雳布袋戏生旦净末丑等分类模糊了，剧情增添了趣味及悬疑等观赏性(3)现代营销手法的运用：设立电视台、创霹雳会月刊、印制偶像的户恤、月历、笔记本、马克杯等(4)挖掘文化内涵,反映社会现实。忠实的反映社会现状及社会心理“，摆脱传统“印象式”的表演手法[3]

第三类：没落夕阳产业的创意升级:传统产业的新内涵

没落夕阳产业的创意升级,一是利用没落产业基础上发展新兴的文化创意事业;二是在传统产业中注入文化和创意的因素,增加其附加价值,实行品牌化经营。宜兰县的白米村木屐为主题的文化观光产业兼具创意升级的双重特征。如图所示：

作为日本传统意义上的木屐是典型的“没落产业”，通过创意增加木屐美感、转换木屐功能甚至跳脱木屐意象给予木屐新的“生命”，使“木屐文化”再生。因此可以说“没落产业”似乎并不一定是“死亡象征”，作为当地传统的特色文化依旧可以通过“创意”产生新的活力，其中关键在于我们仔细梳理当地文化特色，向其注入文化和创意的因素,增加其附加价值,实行品牌化经营[3]。

对我国其他地区文化创意园设计的指导意义

围绕中国城市文化创意产业已经形成的集群化发展格局，有必要进一步整合和优化已有的各类文化创意产业集群和集聚区的资源，加快推进具有国际化程度的城市文化创意产业集聚区与示范区建设，健全创意产业链，提升文化创意产业园区集群发展的核心竞争力。同时，必须结合各地区自身特点建立与之相符合的创意园，只有这样才能真正实现带动区域协同产业发展的目的。

大陆区域创意园模式可以参考台湾模式，对于闲置空间的重新利用，适用于大多数地区创意园发展，除了规划区域具有闲置空间外，创意园的定位要考察园区建设的基础性条件，园区定位决定创意园的性质是创作型创意文化园区或者消费型创意园区或者复合型创意文化园区，产业发展专区在大多数情况下需以某个特定的产业为依托，例如镇北堡西部影视城，西部影城原为银川市西北郊区荒野，有两座古代城堡遗址，利用原有古堡原型建立的影视城，保持了古堡原有的奇特、雄浑、苍凉、悲壮、残阳、衰败景象，突出了西北地区荒凉感、黄土味及原始化、民间化的审美内涵，让电影艺术家在这一片西部风光中尽兴发挥他们的想象力和创造力。在这里已经拍摄了多部获国际国内大奖的《牧马人》、《红高粱》、《大话西游》、《逆水寒》、《大敦煌》、《乔家大院》等数百部影视剧，西部影城保留和复制了在此处拍摄过的著名电影电视场景140多处，有内涵丰富的传统文化展厅、个性化海报厅以及利用原场景、道具、服装为游客制作MTV、影视短片、模仿秀等，影视基地摆脱了单一的服务型定位，以电影拍摄产业为依托，借影视发展出旅游、餐饮、购物、陶艺、骑射及游客制作电影等多元化服务。

部分省市拥有特色传统文化，因此创意园建设可以围绕特有文化，一方面，由于传统文化对于当地群众具有深刻影响力，比较容易得到大家认可，另一方面，传统文化具有区域特殊性、特定性，对于域外人具有吸引力、感染力，通过特色文化作为对外发展窗口能够更好拉动当地其他产业。当然，建立此种类型创意园首先需要对传统文化的文化影响力和未来发展潜力做深入研究，例如中国北方地区相声，中国的相声艺术源于华北地区，流行于京津冀地区，扎根于民间，源于生活而受到群众欢迎，二十世纪晚期，以侯宝林为首的一代相声大师的陨落。相声事业陷入低谷。2005年，凭借网络视频网站等新兴媒体的传播，相声演员郭德纲及其德云社异军突起，使公众重新关注相声艺术，因此作为传统文化的相声在新的时代依旧存在吸引力和巨大影响，依托相声文化可以建立“相声文化创意园”，设立相声艺术中心、相声社、相声家人偶制作中心、相声演员服装造型设计中心等等。

当然，某些地区具有特色文化产业，但是在新的时代已经逐渐失去光泽而沦为夕阳产业，例如陕西可以基于皮影艺术发展创意园，传统意义上的皮影是一种表演道具，皮影戏表演时，艺人们在白色幕布后面操纵皮影人物，一边用流行曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，在过去还没有电影、电视的年代，皮影戏是十分受欢迎的民间娱乐活动。现在的陕西已经开始探索通过艺术创新使皮影艺术以其他形式重新焕发活力，例如现在的皮影已经有相框制作形式、礼品盒形式了，皮影不在是简简单单的表演道具，它突破原有功能成为艺术欣赏品或者收藏品了，当然，在我看来，陕西皮影文化还有很多创新点可以挖掘，未来陕西建立文化创意园可以以此为基石，建立专门的皮影艺术馆、皮影雕刻中心、皮影表演指导培训中心、皮影戏电影等等。综而言之，我国建立文化创意园有丰富的特色文化做支撑，但是文化创意园的设计建立必须因地制宜、因文化制宜，不能盲从。台湾地区在创意园建设方面有丰富的经验，我国大陆地区可以向其学习，结合自身文化进行不断创新，这样才能设计出适合当地发展的创意园区，从而拉动当地其他产业的发展。

参考文献：

[1] 朱自强 张树武 文化创意产业概念及形态辨析［J］.东北师大学报：2012年第1期：第117-119页

[2] 张蔷 中国城市文化创意产业现状、布局及发展对策［J］.地理科学进 展:2013年第8期：第1230-1231页

[3] 张旭 台湾文化产业发展研究［D］.中央民族大学：2012年10月：第23-29页