文化创意产业小抄范文

第一篇：文化创意产业小抄范文

文化创意产业的特征：是一种内生型经济增长模式（一个国家内在的技术创新机制是其经济保持长期增长的引擎，对于科技教育的长期投入和人力资源水平的提升是形成内在技术创新机制的基础）；是一种附加价值高、资源节约型、环境友好型的新兴产业，具有规模收益递增的特征；是一种以人为本的情智产业；是科技创新与内容创新高度融合的产业；是以文化或创意等无形资产投入为主的经济现象；是一个收入弹性大的产业；高度依赖全球化中的本土优势；具有生态化的灵活就业特点。

中国文化产业发展中存在的问题：文化产业单位规模偏小，人均创利较少；文化产业对国民经济的贡献和影响低于发达国家；文化产业区域发展不均衡的问题突出。

文化创意产品：指文化创意产业中产出的任何制品或制品的组合。文化创意产品的属性：文化创意价值属性（文化创意产品所表达的人类精神活动内涵及其影响）；经济价值属性（化创意产品通过定价和销售，把无形资本转换为有形的货币价值，带来直接和间接的经济增长和就业增长，这些经济效益的总和就是文化创意产品的经济价值属性）。特征：文化创意产品的价值主要源自无形资本，其初始创造成本高，而复制、传播成本低；文化创意产品具有双重的质量标准，即物化的表达形式质量与内容质量；文化创意产品主要满足人类较高层次的精神需求或附加值生产需求，它的需求弹性较大；文化创意产品大多具有公共产品的特点，即文化创意价值的消费具有某种程度的非竞争性和非排他性；文化创意产品的供给创造文化需求也创造文化消费者，文化创意产品在消费传播的过程中具有价值循环累积效应。文化创意产品的生产与供给：私人生产，市场化提供；私人生产，公共提供；公共生产，市场化提供；公共生产，公共提供。

东部地区文化创意产业发展的战略任务：优先发展科技与创意相结合的新兴文化创意产业；完善专业化的有创新活力的产业集聚；以文化创意集聚区的建设为契机，推动创新型城市的升级和功能再造。中西部地区文化创意产业的发展重点：实现文化创意产业与文化事业的联动发展；积极把握文化创意产业的增长特性，培育产业增长极，整合各方资源；以特色文化创意产业带动中西部经济整体发展。

文化创意产业集聚的类型：以人为本的集聚区；依市相生的集聚区；划园而治的集聚区；综合型文化集聚区

艺术：特殊的社会意识形态和精神生产形态，属于娱乐游戏的范畴；反映从物质世界到精神世界；人们为了满足对主观缺憾的自慰需求和情感器官的行为需求而创造出的文化现象。本质特点：用语言创造出虚拟的人类现实生活。分类：按艺术的美术原则可分为实用艺术、造型艺术、语言艺术；按艺术的形象审美方式可分为听觉艺术、视觉艺术、视听艺术。作用：提高人的精神素质（认识能力、情感能力、欣赏的水平）是欣赏者、创造者、表演者之间情感交流的共鸣。

文化市场：按照市场价值规律进行文化艺术产品的交换和提供有偿文化服务的场所。具备条件：

1、能够供人消费且用于交换的劳动产品和活动的场所

2、组织这种活动的经营者和消费者

3、适合的交换条件。

恩格尔系数：衡量一个国家或地区人民生活的状况，是食品支出总额占个人消费总额的比重。需求弹性：是用来测量一种商品的需求数量对于某些需求决定因素变化的反应程度，是一种需求决定因素（自变量）的值每变动百分之一所引起的需求量（因变量）变化的百分比。

价值链：描述的是企业实现和传导产品价值的一个完整过程，包括产品的设计、生产、销售、发送、服务等一系列活动。产业关联：指产业与产业之间通过产品供需而形成的互相关联、互为存在前提条件的内在联系，联系的紧密程度称为产业关联度。产业结构高计划：指的是产业结构层次的演化。基本法则：产业结构沿着第一产业（农业）、第二产业（制造业、建筑业）、第三产业（广义的服务业）的方向不断的向收入弹性大、生产效率高的新兴产业演进——配第-克拉克定理。实质：经济增长的主导力量不断向那些能够更有效配置资源、生产力水平更高、能带来更大经济收益与增加就业的产业部门转移。均衡发展模式：将有限的政府资源按照同一投资率投向各个产业部门，保障各部门之间的协调与均衡发展，避免结构失衡。非均衡发展模式：指由于政府资源的有限性，不可能兼顾所有的产业部门，应当选择具有战略价值的关键部门进行重点扶持与投入，然后通过传导效益和杠杆作用带动其他产业部门乃至整体产业的发展和结构升级。均衡区域增长理论：在经济发展中，产业间、区域间以及区域内各地区保持同一水平或同步，它不仅强调产业间的协调的平衡发展，而且还主张区域间以及区域内的平衡。非均衡区域增长理论：发展中国家和地区不具备全面发展的资本和资源，故此均衡发展是行不通的，应集中有限的资本和资源优先发展一部分的产业和区域以带动其他产业和区域的发展。长线产业：是一种产业结构实用型的结构调整，调整的目的是为了维持现有的产业之间的比例关系，拉长短线产业。短线产业与中国经济发展的关系：在非均衡理论中，一个非常重要的原则就是短线决定原则，被认为是制约经济增长的关键所在，在非均衡的经济中，由于市场不可能起到充分调节的供求关系的作用，所以短线产业显得不可避免。增长极理论：一个国家要实现平衡发展只是一种理想，在现实中是不可能实现的，经济增长通常是从一个或数个“增长中心”逐渐向其他部门或地区传导。所谓“增长极”是指围绕主导工业部门组织的有活力的高度联合的一组工业，它不仅本身增长迅乘数效应带动其他经济部门的增长。作用表现：

1、通过地理位置的靠近而获得综合经济效益

2、实现规模经济

3、产生外部经济 珠三角社会经济发展战略：

1、经济实现快速增长

2、外向型经济总体水平较高

3、产业结构化合理

4、农业产业化格局基本形成5、城乡协调均衡发展

6、社会流动走向健康有序 漫画：是一种艺术形式，是一种逆向思维的艺术，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时政要事。采取的手法：象征和暗示。属性：讽刺和幽默。三辰：特征：信息技术、传媒网络、营销网络。强调核心：知识卡通。形象：蓝猫 宏梦：特征：资源整合、优势互补、独立运作、共赢发展。强调核心：独立运作。文化产业：为社会公众提供实物形态的文化产品的娱乐活动；为社会角度提供参与选择的文化服务或娱乐服务；提供文化管理和研究的服务(文物、文化遗产)；提供文化场所。创意产业：是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。文化创意产业：源自创意或文化积累，透过智慧财产的形成和运用，具有创造财富和就业机会潜力，并促进整体生活环境提升的行业。1

第二篇：有关文化创意产业

有关文化创意产业

2009年7月22日，国务院常务会议讨论并原则通过《文化产业振兴规划》，至此，文化产业跃升到国家战略发展层面。文化创意产业作为现代服务业的重要组成部分，其快速发展对于促进城市产业结构升级、完善城市各种服务功能、增加就业、建设两型社会都具有非常重要的作用。当前全球的文化创业产业规模正在快速增长，已成为发达国家引领国家产业结构调整和创新发展的一支重要力量。近年来，我国高度重视鼓励和支持发展具有中国特色的文化创意产业，各级政府也通过加强规划指导提供政策优惠、优化管理协调等手段大力支持文化创意产业发展。各经济发达地区文化创意产业快速崛起，逐渐成为这些城市和地区产业发展的新亮点，各地加大扶持各类文化创意产业企业发展和专门人才成长的工作力度，加快筹划和建设各具特色的文化创意产业基地或文化创意产业示范园区，力争打造本地区经济社会发展新的增长点。

由于各种原因，虽然我国文化创意产业发展已经加快起步，发展势头比较强劲，但是仍然存在一些困难与问题。如缺乏更加优惠及可操作性的政策法规，一些城市文化创意产业园区定位缺乏当地特色，一些企业发展战略和功能不够科学，行业内普遍缺乏高层次的文化创意产业专门人才和经营管理人才，大量文化创意都面临着融资困境和障碍等等。

第三篇：文化创意产业

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中国文化创意产业商业模式简析

摘 要：文化创意产业在中国将越来越成为文化产业的核心，而创意却正是中国文化产业的薄弱环节，强调发展文化创意产业不仅可以加强我国文化产业的质量也能为社会发展提供创造性活力。通过研究创意产业园的的代表性模式，为中国其他地区文化产业园设计作出指引

关键字：文化创意产业 文化创意园

模式

近代以来，我国的文化产业总的来说处于迷茫期和引进期。鸦片战争之后，我国知识界就开始出现学习西方和尊崇西方文化的现象，甚至目前我国部分人还存在对西方文化盲目崇拜，这种对自身文化的信仰的缺失对一个国家而言是非常危险的。改革开放之后，我国经济急速发展，国力的逐步增强使得我国在国际上的话语权越来越大，但是我国文化产业的输出离发达国家还有不小差距，因此为优化我国产业结构并提升我国综合国力，我国加大对文化产业的支持力度，各学者们也开始学习西方经验，研究中国特色化的文化产业，力求使我国能尽快在从文化大国向文化强国迈进。

文化创意产业是在传统文化产业基础上发展起来的产业概念，是区别于文化产业的新的产业形态，是对新业态的概括、总结和发展，文化创意产业出现的前提是制造业的充分发展和服务业的不断壮大，是第二、第三产业融合发展的结果。文化创意产业通过促成不同行业、不同领域的重组与合作打破二、三产业的原有界限，开拓艺术型、精神型、知识型、心理型、休闲型、体验型、娱乐型的新的产业增长模式，培育新的文化消费市场和新一代创意消费群体，以推动文化发展与经济发展。文化创意产业在中国将越来越成为文化产业的核心内容，而创意却正是中国文化产业的薄弱环节，亟待加强，强调发展文化创意产业不仅可以加强我国文化产业的质量也能为社会发展提供创造性活力。本文力图通过研究创意产业园的的代表性模式，为中国其他地区文化产业园设计作出指引。

文化创意产业概述

创意经济研究权威约翰.霍金斯认为“创意”有四个标准来衡量一个创意，它必须是个人的、独创的、有意义和有用的。创意可以导致或增强一个有商业价值的商业产品产生，他把“创意产业”这个词限定在一个脑力工作占优势所产出的结果是知识产权的产业里。澳大利亚学者约翰.哈特利以为“创意产业”这一概念试图以新知识经济中的新媒体技术发展为背景描述创意艺术、个人才能和文化工业,大规模在概念和实践层面的融合供新近才实现互动的公民——消费者所用。大卫.赫斯蒙德夫指出,文化产业通常指的是与社会意义的生产最直接相关的机构,主要指营利性公司,但是也包括国家组织和非营利组织。中国学者厉无畏、王慧敏所著《创意产业新论》为“创意产业”下的定义更为简明扼要：创意产业是以人的创造性为核心增长要素的产业。1998年出台的《英国创意产业路径文件》提出了一个十分明晰的定义，所谓“创意产业”就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。2002 年，台湾地区经济建设委员会将文化创意产业列为“挑战2008年重点发展计划”中的一项，并将其描述为 “源自于创意或文化积累，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业”[1]。

学界关于文化创意产业的定义莫衷一是，综合各家观点，我比较认同的观点如下：文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造和提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。且文化创意产业高知识性、高附加性、强融合性特征。主要包括文化产品、文化服务与智能产权三项内容。具体表现为广告、建筑、艺术设计、时装设计、电影、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等各个行业领域。

中国大陆文化创意产业格局

随着中国文化创意产业的持续快速发展，不仅其总量规模稳步提升，而且行业结构不断优化，初步形成了以高科技企业为主的产业主体，带动其他相关产业发展的产业格局。2011年中国文化及相关产业法人单位增加值达到13479亿元，占国内生产总值的比重达2.85%，对经济发展的拉动作用明显增强(叶郎, 2012)。在各类新兴文化业态中，网络出版、手机出版、动漫网游和数字印刷等战略性新兴文化产业增长速度超过50%。2011年，全国电影票房达到131.15亿元，较2010年增长28.93%，其中国产影片票房占全年票房总额的53.61%；新闻出版产业全年总产出超过1.5万亿元，新建国家级新闻出版产业基地5个；互联网和移动网游市场规模进一步扩大，全年国产网络游戏备案585款，同比增长超过200%。与此同时，城市文化创意产业发展的新业态不断兴起，数字出版、动漫游戏以及与网络媒体相关的微电影、手机远线、云电视等新兴模式不断涌现，并正在发挥巨大的经济效应[2]。

据统计，截止2011年底，国家命名的各类文化创意产业园区达 350 个，产业总规模达 10750 亿元。目前在中国初步形成的六大创意产业集群中，以上海为龙头的长三角规模最大，重点发展工业设计、室内装饰、广告策划和动漫产业；其次是以深圳、广州为中心的珠三角文化创意产业集群，重点发展广告、影视、会展、动漫、印刷等产业；以北京为中心的首都文化创意产业集群主要发展文艺演出、广播影视、会展、古玩交易等产业。其他3个产业集群规模相对较小，其中川陕文化创意产业集群以重庆、成都、西安为中心，重点发展网络软件、动漫游戏；中部产业集群以长沙、武汉为中心，重点发展影视、广播、动漫、设计等；以昆明为中心的滇海文化创意产业集群规模尚较小[2]。

中国文化产业发展虽然已经取得了不错成绩，但是总的来说，中国的文化创意产业的发展还处于初级阶段，存在经验不足和盲目跟风现象，东中西部文化产业发展极不平衡。近年来各省市把文化创意产业发展提到重要议程，各类产业园快速兴起，解决创意园与当地特色文化的契合性是政府制定发展决策亟待解决的首要问题。纵观我国产业园的发展模式，中国台湾的发展模式具有多方面借鉴意义，因此我将对台湾文化创意产业商业模式加以介绍。

台湾地区文化创意产业园模式

台湾地区在2002年5月提出文化创意产业的三大范畴:(l)文化艺术核心产业;(2)应用艺术(在另外的文件中有时使用设计产业);(3)创意支援与周边创意产业“；2003年3月,文建会经过内部讨论,发表初步规划的十大文化创意产业,分别为:视觉艺术、音乐及表演艺术、工艺、设计产业、出版、电视与广播、电影、广告、文化展演设施、休闲软件“；文化创意产业推动小组第二次委员会议,列入文化创意产业推动范畴的主要类别为:视觉艺术、音乐及表演艺术、工艺、设计产业、出版、电视与广播、电影、广告、文化展演设施、数字休闲娱乐；第三次委员会议中,“经济部”又加上了设计品牌时尚产业、建筑设计产业、创意生活产业等。我国台湾地区文化创意产业的商业模式主要有三类或者三类不同类别的混合

第一类：闲置空间的重新利用:创意文化产业园区建设

创意文化园区是新兴的空间课题, 它被赋予一个任务:希望通过各种资源的整合,完善的空间规划和有效率的行政协助,将文化创意产业从培育、创意研发等做起,期望提升文化厂商的发展机会,推广文化产品、形成文化网络,从而强化文化创意产业的竞争力“。台湾地区期望文化创意产业园区未来成为:信息网络平台、创意交流的平台、国际交流的平台。台湾地区创意文化园区的四种形态：

1.创作型创意文化园区:以各种领域专业或者业余的创作者为主要服务对象,园区主要定位于自主性文艺群体与相关支持机构的培育基地、创意文化知识教育和学习场所等“

2.消费型创意园区:以文化消费者、到访观众为主要服务对象,不仅是创作者与消费者进行接触与交流的平台,也是文化创意产业与消费者的接触点“

3.复合型创意文化园区是结合创作型园区与消费型园区两者的功能,兼具创作性与消费性，强调实验,培植和商业的综合发展，创意园区多属于此类型

4.产业发展专区:以某个特定的产业为依托,结合创作型与消费型园区的特性,同时兼具创作与文化消费空间,比如莺歌陶瓷、新竹玻璃等[3]

第二类：传统文化产业的创新经营:从传统艺术到文化创意产业

以传统的艺术门类表现新的内容,或者是用现代的科技手段改造传统的艺术表现方式成为传统文化产业创新经营的重要模式，“台湾地区的布袋戏”其创新的经营方式是台湾地区文化创意产业此类发展模式的典型代表，其不断创新的经营模式密切相关”总结起来有以下几个方面:(1)表演形式创新：黄俊雄家族创造了金光布袋戏；(2)内容创新：霹雳布袋戏生旦净末丑等分类模糊了，剧情增添了趣味及悬疑等观赏性(3)现代营销手法的运用：设立电视台、创霹雳会月刊、印制偶像的户恤、月历、笔记本、马克杯等(4)挖掘文化内涵,反映社会现实。忠实的反映社会现状及社会心理“，摆脱传统“印象式”的表演手法[3]

第三类：没落夕阳产业的创意升级:传统产业的新内涵

没落夕阳产业的创意升级,一是利用没落产业基础上发展新兴的文化创意事业;二是在传统产业中注入文化和创意的因素,增加其附加价值,实行品牌化经营。宜兰县的白米村木屐为主题的文化观光产业兼具创意升级的双重特征。如图所示：

作为日本传统意义上的木屐是典型的“没落产业”，通过创意增加木屐美感、转换木屐功能甚至跳脱木屐意象给予木屐新的“生命”，使“木屐文化”再生。因此可以说“没落产业”似乎并不一定是“死亡象征”，作为当地传统的特色文化依旧可以通过“创意”产生新的活力，其中关键在于我们仔细梳理当地文化特色，向其注入文化和创意的因素,增加其附加价值,实行品牌化经营[3]。

对我国其他地区文化创意园设计的指导意义

围绕中国城市文化创意产业已经形成的集群化发展格局，有必要进一步整合和优化已有的各类文化创意产业集群和集聚区的资源，加快推进具有国际化程度的城市文化创意产业集聚区与示范区建设，健全创意产业链，提升文化创意产业园区集群发展的核心竞争力。同时，必须结合各地区自身特点建立与之相符合的创意园，只有这样才能真正实现带动区域协同产业发展的目的。

大陆区域创意园模式可以参考台湾模式，对于闲置空间的重新利用，适用于大多数地区创意园发展，除了规划区域具有闲置空间外，创意园的定位要考察园区建设的基础性条件，园区定位决定创意园的性质是创作型创意文化园区或者消费型创意园区或者复合型创意文化园区，产业发展专区在大多数情况下需以某个特定的产业为依托，例如镇北堡西部影视城，西部影城原为银川市西北郊区荒野，有两座古代城堡遗址，利用原有古堡原型建立的影视城，保持了古堡原有的奇特、雄浑、苍凉、悲壮、残阳、衰败景象，突出了西北地区荒凉感、黄土味及原始化、民间化的审美内涵，让电影艺术家在这一片西部风光中尽兴发挥他们的想象力和创造力。在这里已经拍摄了多部获国际国内大奖的《牧马人》、《红高粱》、《大话西游》、《逆水寒》、《大敦煌》、《乔家大院》等数百部影视剧，西部影城保留和复制了在此处拍摄过的著名电影电视场景140多处，有内涵丰富的传统文化展厅、个性化海报厅以及利用原场景、道具、服装为游客制作MTV、影视短片、模仿秀等，影视基地摆脱了单一的服务型定位，以电影拍摄产业为依托，借影视发展出旅游、餐饮、购物、陶艺、骑射及游客制作电影等多元化服务。

部分省市拥有特色传统文化，因此创意园建设可以围绕特有文化，一方面，由于传统文化对于当地群众具有深刻影响力，比较容易得到大家认可，另一方面，传统文化具有区域特殊性、特定性，对于域外人具有吸引力、感染力，通过特色文化作为对外发展窗口能够更好拉动当地其他产业。当然，建立此种类型创意园首先需要对传统文化的文化影响力和未来发展潜力做深入研究，例如中国北方地区相声，中国的相声艺术源于华北地区，流行于京津冀地区，扎根于民间，源于生活而受到群众欢迎，二十世纪晚期，以侯宝林为首的一代相声大师的陨落。相声事业陷入低谷。2005年，凭借网络视频网站等新兴媒体的传播，相声演员郭德纲及其德云社异军突起，使公众重新关注相声艺术，因此作为传统文化的相声在新的时代依旧存在吸引力和巨大影响，依托相声文化可以建立“相声文化创意园”，设立相声艺术中心、相声社、相声家人偶制作中心、相声演员服装造型设计中心等等。

当然，某些地区具有特色文化产业，但是在新的时代已经逐渐失去光泽而沦为夕阳产业，例如陕西可以基于皮影艺术发展创意园，传统意义上的皮影是一种表演道具，皮影戏表演时，艺人们在白色幕布后面操纵皮影人物，一边用流行曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，在过去还没有电影、电视的年代，皮影戏是十分受欢迎的民间娱乐活动。现在的陕西已经开始探索通过艺术创新使皮影艺术以其他形式重新焕发活力，例如现在的皮影已经有相框制作形式、礼品盒形式了，皮影不在是简简单单的表演道具，它突破原有功能成为艺术欣赏品或者收藏品了，当然，在我看来，陕西皮影文化还有很多创新点可以挖掘，未来陕西建立文化创意园可以以此为基石，建立专门的皮影艺术馆、皮影雕刻中心、皮影表演指导培训中心、皮影戏电影等等。综而言之，我国建立文化创意园有丰富的特色文化做支撑，但是文化创意园的设计建立必须因地制宜、因文化制宜，不能盲从。台湾地区在创意园建设方面有丰富的经验，我国大陆地区可以向其学习，结合自身文化进行不断创新，这样才能设计出适合当地发展的创意园区，从而拉动当地其他产业的发展。

参考文献：

[1] 朱自强 张树武 文化创意产业概念及形态辨析［J］.东北师大学报：2012年第1期：第117-119页

[2] 张蔷 中国城市文化创意产业现状、布局及发展对策［J］.地理科学进 展:2013年第8期：第1230-1231页

[3] 张旭 台湾文化产业发展研究［D］.中央民族大学：2012年10月：第23-29页

第四篇：文化创意产业调研

借文博之鉴念文化真经

全力助推大石窝镇文化创意产业发展

——参加第十届深圳文博会感想

5月15日至19日，我有幸参加了区委宣传部组织的第十届文博会参观学习活动，通过到文博会、洛可可设计公司、华侨城等地实地观摩学习，对全国文化创意产业的发展情况和文化创意的内涵有了进一步了解，拓宽了视野、增长了见识、增强了发展信心和决心，感受颇深。

一、印象文博---第十届深圳文博会举办的重要意义

深圳是中国改革开放以来所设立的第一个经济特区，是中国改革开放的窗口，中国对外交往的重要国际门户，已发展为有相当影响力的国际化城市，创造了举世瞩目的“深圳速度”。目前已成功举办了十届文博会。深圳文博会是我国唯一的国家级、国际性文化产业综合性会展，已成为我国文化产业领域规格最高、规模最大、最具实效和影响力的展会。文博会作为一场文化盛宴，吸纳了全国各个领域的文化，也促成了许多新型的文化理念。此次文博会坚持“专业化、国际化、市场化、精品化、规范化”的办展方针，突出展示创意设计、新闻出版、影视动漫、非物质文化遗产、书画艺术、文化旅游、文化科技、工艺美术等重点文化产业领域和代表行业水平的文化企业、产品和项目，以及文化出口品牌企业、产品和项目，突出国家级、国际化、综合性文化产业盛会的优势，将更多专业领域的优质会展资源注入文博会，引领文化产业未来发展趋势，打造“我国文化产业走上世界的国际知名品牌”。

经过十年的经营，文博会已然从成长期进入了成熟期，作为中国文化产品与项目交易的重要平台，文博会促进和拉动了中国文化产业的发展。作为基层宣传工作者有义务挖掘地区文化创意潜力，作为有

着丰富文化底蕴和氛围的大石窝镇更具文化发展优势。

二、学习文博---全面分析大石窝镇文化创意资源

大石窝镇历史悠久，人杰地灵。得天独厚的汉白玉文化、经文化蕴育陶冶了大石窝人“石乡精神”的传承，“石作文化村落”2006年入围首批北京非物质文化遗产名录。“一石一寺”是大石窝快速发展的金名片。南河村、水头村两个北京最美的乡村分距大石窝南北，带动了全镇24个村新农村建设日新月异的崭新变化，石材开发、现代农业、民俗旅游、文化创意四大主导产业强势推进，经文化、石文化、生态文化蓬勃发展。

（一）云居寺“经”文化

云居寺是佛教经籍荟萃之地，寺内珍藏着石经、纸经、木版经号称“三绝”。石经刊刻始于隋大业年间（605年），僧人静琬等为维护正法刻经于石，刻经事业历经隋、唐、辽、金、元、明六个朝代、绵延1039年，共刻佛经1122部、3572卷、14278块，象这样大规模刊刻，历史这样长久，的确是世界文化史上罕见的壮举，堪与文明寰宇的万里长城、京杭大运河相媲美，是世上稀有而珍贵的文化遗产，被誉为“北京的敦煌”、“世界之最”。“房山石经”是一部自隋唐以来绵延千年的佛教经典，不仅在佛教研究、政治历史、社会经济、文化艺术等各方面蕴藏着极为丰富的历史资料，而且在书法艺术上有着重要的文化价值和艺术价值。另外，这里即将开建的国际石经文化园，集文化传播、教育、旅游、养生、休闲等于一体，通过多媒体手段，全景展示云居寺石经的历史沿革、文化内涵。文化园内将建国际佛学研修培训中心，吸引全球信众到此交流心得、探赜索隐。

（二）汉白玉“石”文化

房山是汉白玉的故乡。因其品质之高，被周恩来总理称为“国宝”。1998年国家建材局石材质量监测中心和中国石材工业协会评定出83种新特石材，房山区大石窝镇高庄汉白玉被评为M1101号，业内人士称之为“中国一号”。大石窝石材加工、雕刻的历史悠久，大石窝镇的汉

白玉和工匠精湛的雕刻技艺闻名海内外，产品不仅在故宫、人民大会堂、人民英雄纪念碑、中华世纪坛等一批重大建筑上都有应用而且还被喻为“京郊走出国门第一镇”。日本北海道中国公园、加拿大枫华园、新加坡国家森林公园、埃及中国公园、德国柏林德月园、美国的纽约唐人街等石材工程均由大石窝镇的石材企业进行加工安装。2004年8月份大石窝镇石雕产业建设被国家发改委列为小城镇经济综合开发示范项目，成为国家级特色小城镇，石刻村落非物质文化遗产正在申报之中。2007年底大石窝镇石作文化村落列为首批市级非物质文化遗产，利用大石窝文化艺术底蕴效应，着力做强文化创意产业，通过举办石雕创意大赛、书画雕刻大赛、石雕作品洽谈拍卖会等活动，创造条件最大限度地发挥现有文化资源，提高石雕产品的文化创意价值，创造出最佳的经效益和社会效益。

（三）生态文化

近年来，大石窝镇大力发展南部现代农业区和以有机蔬菜为主线的生态旅游带。积极实施农业区域经济开发，北部林果采摘基地有菱枣、核桃、柿子、皇御鸭梨和御塘米基地，西部和南部为绿色农业产业基地，而且因地制宜，利用自然资源大力发展蔬菜种植业，南河村有机蔬菜基地成为全市第一家，产销两旺。南河村是全镇设施农业的龙头村，在全村大面积推广绿色蔬菜种植，“南河牌”蔬菜获得了有机蔬菜认证，成为了房山区唯一的有机蔬菜生产基地。大石窝镇在全镇范围内推广“南河模式”，不断加大发展绿色产业力度，加强蔬菜种植基地建设，带动农民致富增收，镇域南部形成了以南河村为带动的都市型现代农业产业带。南河村先后获得“首都文明村”、“市级五好村党支部”等荣誉称号。在2006年“寻找北京最美的乡村”宣传评选活动中，被评为“北京最美的乡村”。

三、深思文博---用先进经验助力大石窝镇文化创意产业发展

通过对文博的所见所闻，结合大石窝镇地域发展实际，深刻思考，认真梳理，对于推进大石窝镇文化创意产业发展产生如下建议：

（一）提高镇党委、政府对发展文化创意产业重要性的认识，切实加强对文化创意产业的支持。

一是加快创意产业园区的建设步伐，设立镇创意产业领导小组，尽快出台创意产业相关政策，如制定《大石窝镇文化创意产业发展规划》、《大石窝镇促进文化创意产业发展的若干政策》。二是建立创意产业专项基金，对于起步阶段的产业园，在技术研发、土地使用、人才引进、资源整合、税收减免等环节上，给予财政政策扶持。三是加大对知识产权的保护力度，成立创意产业知识产权保护办公室，对已经建立的创意产业启动创意产品实行登记备案，有效地保护创意设计人的权利。四是建立创意产业发展的统计评估体系，制定《大石窝镇文化创意产业投资指导目录》，为各类资本投资文化创意产业提供清晰实用的指导和客观依据。

（二）通过深化文化体制改革，增强文化产业的整体活力。积极推进体制创新，建立政府主导型的文化产业开发机制。文化产业是一项关联性很强的产业，开发也需要各方面的联合和配合。因此政府要按照管办公开的原则，进一步理顺政府与文化企事业单位的关系。努力实现由办文化向管文化、由微观管理向宏观管理、由直接管理向间接管理、由管理系统向管理社会四个方向转变。要按照所有权与经营权相分离的原则，理顺国有文化资产的产权关系。要按照公益性单位与经营性单位相分离的原则，理顺文化事业与文化企业的关系。对可以进入市场的行业应逐步取消政府的财政投入，使其在市场竞争中求生存求发展。同时集中有限的财政资金扶持一些难以市场化的行业和部门，保护大石窝镇的文化资源。

（三）制定文化创意产业发展规划，突出文化创意产业发展的重点。

一是要充分挖掘大石窝悠久的石雕文化艺术底蕴和内涵，加大汉白玉旅游工艺品的开发力度，加工出游客便于携带的、精致的石雕旅游纪念品。二是要赋予石雕作品书画艺术等文化内涵。政府要继续搭

台，通过举办石雕创意大赛、书画雕刻大赛、石雕作品洽谈拍卖会等活动，创造条件最大限度地发挥现有文化资源，提高石雕产品的文化创意价值，创造出最佳的经济效益和社会效益。

综上所述，文化创意产业的前景是无限广阔的，只要我们抓住时机、善于创造，大石窝镇的文化创意产业一定会成为经济文化发展新的增长点。我们有信心有能力打造出具有国际竞争力和创新生命力的大石窝镇文化创意产业。

第五篇：文化创意产业相关参考资讯

文化创意产业相关参考资讯 2011年11月—2011年12月

政府动态                文化部：国家文化产业基地园区不搞终身制 文化部财政部：加大全国公共数字文化建设力度

证监会银监会税务总局：加大对文化产业扶持力度 北京市委常委：2020年建成国际文化中心城市 全国首个文化创意产业法律专业研究学术团体成立

北京石景山区将打造“中国数字娱乐第一区”

美好莱坞梦工厂紧盯中国动画市场 将造“东方梦工厂” 手机动漫行业标准即将出台 掌上动画产业振翅欲飞

第二届传媒及网络价值峰会召开 主题“智慧创新推动文化发展” 首届中国国际文化艺术博览会12月9日在京开幕

“2011世界经济展望论坛”之分论坛“文化传承与产业创新”各界观点碰撞 文化中国数字与事实：北京文化发展亮点多多

2011年北京文化创意产业收入有望突破一万亿元 网络文学飞速发展 用户规模接近两亿 2010年北京大型场馆票价居高不下 学界动态 商界动态

论坛峰会

文创数字

产业观察

 发展文化创意产业需突破的三大瓶颈

  文化产业发展现状支撑因素 亟待做大做强

文化产业投资通向何方 文企如何找到风险投资

附： 政策条文

        文化部：文化系统深入学习全面贯彻党的十七届六中全会精神实施方案 北京市政府：关于大力推动首都功能核心区文化发展的意见

文化创意发展研究 第117期—模仿正当道：中国创意或死于“一顿毒打”时 文化创意发展研究 第116期—新北京特有符号：胡同里的创意工场 文化创意发展研究 第115期—文化创意产业：如何跨越七年之痒

文化创意发展研究 第114期—文化创意产业或称民营企业投资下一个“金矿” 文化创意发展研究 第113期—被放大的创业计划：地方文化创意产业园跃进调查 文化创意发展研究 第112期—遍地开花：文化创意园区背后还缺少点啥 杂志期刊：

政府动态

 文化部：国家文化产业基地园区不搞终身制

自党中央、国务院明确提出发展文化产业的战略任务以来，文化部积极落实党中央、国务院的战略部署，采取有力措施推动文化产业发展。为培育市场主体，增强微观活力，发挥骨干文化企业的示范、窗口和辐射作用，从2004年至今，文化部先后命名了4批204家国家文化产业示范基地、3批6家国家级文化产业示范园区和首批4家国家级文化产业实验园区。

据测算，2010年，国家级文化产业示范基地和园区总收入规模达到了2500亿元，总利润超过365亿元。国家级文化产业示范基地园区已发展成为文化产业的重要载体，催生出一批有较强实力、竞争力、影响力和自主创新能力的大型文化企业和企业集团，为全国文化产业的发展树立了标杆、做出了示范。以2011十大最具影响力国家文化产业示范基地为代表的龙头企业，已经成为我国文化产业的领航者、先行者和探索者。

为了加强对基地园区的管理，文化部下发了《关于加强文化产业园区基地管理、促进文化产业健康发展的通知》，出台了《国家级文化产业示范园区管理办法（试行）》。这些管理制度加强了对文化产业园区、基地的规划、认定、指导和监管工作，明确认定标准，严格认定程序，实施动态管理，建立退出机制。文化产业基地园区建设、发展和管理工作得到进一步加强。

刘玉珠表示，国家文化产业基地园区不搞终身制，对于不符合这个基地园区管理办法的将取消其资格。在2009年的基地巡检中，已有3家被命名的国家级文化产业示范基地被撤销命名，今年也正在进行基地巡检，如有不达标者同样将被撤销命名。

 文化部财政部： 加大全国公共数字文化建设力度

日前，文化部、财政部共同出台了《关于进一步加强公共数字文化建设的指导意见》（以下简称“《意见》”）。根据《意见》要求，文化部、财政部将进一步加大全国公共数字文化建设力度，以制度体系、网络体系、资源体系、管理体系和服务体系建设为着力点，构建海量分级分布式公共数字文化资源库群，力争建成内容丰富、技术先进、覆盖城乡、传播快捷的公共数字文化服务体系，为广大群众提供丰富便捷的数字文化服务，切实保障信息技术环境下公共文化服务的公益性、基本性、均等性、便利性。

在数字化、信息化、全球化的时代背景下，结合国内外形势和人民群众不断增长的精神文化需求，将信息技术、数字技术、网络技术等现代科学技术和传播手段应用于公共文化服务体系建设，进一步加强公共数字文化建设，是适应时代发展的必然要求。近年来，文化部、财政部共同组织实施了全国文化信息资源共享工程（以下简称“文化共享工程”）、数字图书馆推广工程和公共电子阅览室建设计划，并取得积极进展，为“十二五”时期的公共数字文化建设奠定了基础。但当前公共数字文化建设还不能满足人民群众日益增长的精神文化需求，在制度设计、资源整合、服务机制建设等诸多方面均有待加强。为此，文化部、财政部决定进一步加强公共数字文化建设。

《意见》提出，要重点实施文化共享工程、数字图书馆推广工程和公共电子阅览室建设计划三大公共数字文化惠民工程，提升三大公共数字文化惠民工程的整体效能。在此基础上，广泛动员各方面力量，逐步拓展范围，带动数字美术馆、数字文化馆、数字博物馆、数字爱国主义教育基地等建设，大力整合汇聚非物质文化遗产、国有艺术院团、民间文艺社团等方面的数字化资源，不断丰富和加强公共数字文化建设。

《意见》要求，要提高公共数字文化供给能力，创新公共数字文化服务机制，在实施重点公共数字文化惠民工程的基础上，全面加强公共数字文化的制度体系、网络体系、资源体系、管理体系和服务体系建设。一是要推进公共数字文化建设制度设计，实现科学规划。开展专题调研，推进公共数字文化建设的制度设计和机制研究。二是要发展完善公共数字文化设施网络，实现双向互动。三是要加强公共数字文化资源建设，实现共建共享。四是要搭建集中统一的运行管理平台，实现规范管理。采取科学化、系统化、规范化的管理手段，确保公共数字文化体系的稳定运行和有效监管。五是要打造基于互联网、广播电视网和移动通信网的跨网络、跨终端的服务新业态，实现创新发展。六是要鼓励开放合作的数字文化建设新局面，实现互利共赢。

《意见》还要求，加强领导，完善投入和保障机制。一是要加强组织领导和统筹规划。各地要高度重视公共数字文化建设工作，将其纳入当地政府文化发展规划和公共文化服务体系建设。二是要完善投入和保障机制。中央财政设立专项资金，对三大公共数字文化惠民工程建设所需经费予以补助。各地要积极争取地方党政领导的重视和支持，确保地方财政资金足额按时到位，鼓励社会力量投资文化建设，并完善法律法规，加强政策保障。三是要注重人才培养和队伍建设。建立人才培养机制，为公共数字文化建设提供人力资源基础。

 证监会银监会税务总局：加大对文化产业扶持力度

有关部门日前纷纷召开会议，传达和学习贯彻中共十七届六中全会精神以及全会审议通过的《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》。

证监会：支持文化企业上市

中国证监会有关负责人日前表示，要充分发挥资本市场对文化发展繁荣的支持服务功能。要支持符合条件的文化企业发行上市，鼓励文化类上市公司进行并购重组，稳步扩大文化企业债券市场融资水平，推动完善经营性文化单位转企改制的配套制度，促进文化企业和文化产业充分利用资本市场做大做强。

银监会：推文化产业金融创新

银监会负责人表示，银监会系统将不断加强和改进对文化产业的金融服务。根据六中全会精神，继续贯彻落实好国务院相关文件精神，积极引导银行业金融机构不断推进适应文化产业大发展大繁荣的信贷管理制度创新，推动适应文化产业特点的金融产品创新，为文化产业做强、做大作出应有贡献。

税务总局：三方面加大税收政策支持力度

国家税务总局日前表示，国家税务总局将与有关部门共同研究完善促进文化体制改革和文化产业发展的一系列税收政策，加大税收政策支持力度，积极为深化文化体制改革、加快文化事业和文化产业发展营造良好的税收环境。将从3个方面完善支持新兴文化产业的税收政策。一是要不断完善科技税收政策体系。目前在促进科技进步和自主创新、促进科技成果转化方面，国家已经相继实施了一系列税收政策，包括对需要重点扶持的高新技术企业，减按15%的税率征收企业所得税；文化企业开发新技术、新产品、新工艺发生的研究开发费用，允许按国家税法规定，在计算应纳税所得额时加计扣除；对技术转让、技术开发实施税收优惠政策等。对这些政策，要根据形势的发展不断加以调整和完善。

二是要研究实施支持新兴文化业态的税收政策。在支持新兴文化产业方面，目前国家对动漫产业、数字电视等已实施了税收优惠政策。在营业税改征增值税的试点中，把文化创意率先纳入了试点范围，鼓励从事文化创意企业的发展。

三是结合制定国家战略性新兴产业配套税收政策，继续研究属于国家战略性新兴产业的文化新兴产业的税收扶持政策。

 北京市委常委：2020年建成国际文化中心城市

市委常委会近期召开会议，听取关于起草《中共北京市委关于发挥文化中心作用加快建设中国特色社会主义先进文化之都的意见》情况的汇报，讨论召开市委十届十次全会有关事项。市委书记刘淇主持会议。

会议确定，到2020年，努力把首都建设成为在国内发挥示范带动作用、在国际上具有重大影响力的着名文化中心城市，成为全国文化精品创作中心、文化创意培育中心、文化人才集聚教育中心、文化要素配置中心、文化信息传播中心、文化交流展示中心，发挥好首都文化中心的表率引领作用、辐射带动作用、提升驱动作用、桥梁纽带作用、荟萃集聚作用，实现思想道德显着提升、文化事业全面繁荣、文化体制活力迸发、文化创意产业发达、城市文化魅力彰显、文化名家精品荟萃、文化科技深度融合、文化国际影响力显着增强的目标。

会议强调，要坚持思想道德引领战略，践行“北京精神”,深入推进社会主义核心价值体系建设。用马克思主义中国化的最新理论成果教育人民，用中国特色社会主义共同理想凝聚力量，用以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神鼓舞斗志，用社会主义荣辱观引领风尚。大力弘扬和践行“北京精神”,把“爱国、创新、包容、厚德”融入首都经济社会发展的各领域和全过程，凝聚和团结全市人民为首都科学发展、社会和谐贡献智慧和力量。

会议部署了推动首都文化大发展大繁荣的九大工程： 实施文化精品工程，提供更好更多的精神食粮；

实施文化惠民工程，率先建成城乡均衡的公共文化服务体系； 实施历史文化名城保护和利用工程，彰显古都文化魅力； 实施文化创新工程，激发体制机制活力；

实施文化创意产业提升工程，率先建成现代文化产业体系； 实施文化科技融合工程，提升文化领域的现代化水平； 实施网络文明引导工程，科学建设和利用互联网； 实施文化名家工程，建设首都文化人才高地；

实施文化“走出去、引进来”工程，扩大中华文化影响力。

学界动态

 全国首个文化创意产业法律专业研究学术团体成立

12月10日，北京国际法学会文化创意产业法律委员会正式揭牌，这是我国首个文化创意产业法律专业研究学术团体。此举被急需法律援助的文创业人士称为“及时雨”.该委员会汇集了首都各界从事文化创意产业法学研究的专家学者，以及在法律实施和法律服务方面富有经验的法官、检察官和律师等。他们将以国际视野对文化创意产业相关法律问题进行综合性的比较研究，为产业创新发展和国际交流提供法学理论支持以及咨询、培训等配套法律服务。委员会主任、北京师范大学教授韩赤峰介绍，知识产权制度对文创业的发展至关重要，比如，水晶石公司创作的动画版《清明上河图》已为该公司赢得1亿元收入，而这些收入获得的前提是，将传统名画《清明上河图》与现代数字图像技术结合而诞生的创意产品受到了《着作权法》的保护。

商界动态

 北京石景山区将打造“中国数字娱乐第一区”

12月6日上午，石景山区第十一次党代会开幕，大会提出，将着力打造以影视动漫、网络游戏、数字媒体为特色产业的“中国数字娱乐第一区”,并将于明年出台具体政策，以房租补贴、人才引进支持等方式推动数字娱乐产业发展。

未来，石景山区将加快推进西山汇新媒体基地、华录文化产业园等重大项目建设，进一步凸显中关村石景山园发展文化创意产业的集群优势；积极推动新首钢工业遗产文化创意区的规划建设。

据介绍，“中国数字娱乐第一区”将在产业结构上继续升级，在游戏、动漫等产业的基础上构建集设计产业和相关衍生品为一体的纵向全产业链，并将在横向上从传统互联网向手机、平板电脑等多种移动互联媒介拓展。

“中国数字娱乐第一区”重大项目

中国创意谷：位于中关村科技园区石景山园北一区，总用地900亩，建筑面积51万平方米，将建成数字娱乐产业企业的总部基地，目前已完成控规调整，明年将实现供地，预计用4至5年时间建成。北京设计产业示范基地：位于首钢科技大厦及北方工业大学周边，总用地面积约10万平方米左右，预计将于明年3至4月份完成挂牌。基地将容纳与设计产业有关的培训教育企业、产品制作企业、以及公共咨询平台等。

西山汇新媒体基地：位于中关村石景山园北二区核心位置，总用地面积约10万平方米，建筑面积约26万平方米，项目总投资约15亿元。

华录文化产业园：位于石景山鼎城商务办公区，是华录集团集聚其在京企业建成的信息科技文化创意产业科研、创意、生产和销售基地，目前一期项目已经完成，其中建立了中国第一家蓝光高清编辑中心。首钢工业遗产文化创意区：利用原来工业遗址的资源进行提升和改造，重点发展工业设计、建筑设计等产业，着力打造北京“设计之都”核心区。

 美国好莱坞梦工厂紧盯中国动画市场将造“东方梦工厂”

中国的动漫产业界不断有重磅消息出炉。先是迪士尼迎娶了中国著名的卡通品牌“喜羊羊与灰太狼”,并且即将于明年推出迪士尼版的同名动画电影。现在，好莱坞另外一家极负盛名的电影公司--梦工厂的CEO杰弗瑞-卡森博格，也空降中国，为推动梦工厂在中国建立合资公司而四处奔走。

卡森博格拜会了广电总局、文化部、国新办等行业主管部门，整个行程中，他满口“甜言蜜语”.卡森博格一边不断地赞叹中国电影产业发展神速，一边又表示：与梦工厂合作，能够帮助中国文化“走出去”,让中国动漫改变全球动画产业的格局。卡森博格的意见得到了中国主管部门的高度认同。

近年来，如何让中国的形象更为健康地展现于海外，成为大家热议的一个话题。不久前拍摄的中国国家形象宣传片在海外媒体播放，就是展示中国形象的一次重要的努力。宣传片拍得其实还不错，不过收效却并不能让人满意。而在形象宣传方面，好莱坞的公司有着丰富的经验。梦工厂的《功夫熊猫》取得的巨大成功，让中国意识到，好莱坞更懂得如何站在国际的视角去提炼和使用中国的形象和素材。现在，梦工厂主动上门说，要帮中国走向世界，听上去自然是十分顺耳。

据了解，梦工厂选择了上海作为其合资公司的落脚地，新公司的名称为：东方梦工厂。未来5年，东方梦工厂在中国的投资规模将达到20亿美元，并计划在2015年推出第一部动画大片。此外，东方梦工厂还打算进入音乐剧演出和互联网游戏等产业，甚至还计划进行以中国题材为主的主题公园的设计和开发。

 手机动漫行业标准即将出台 掌上动画产业振翅欲飞

由文化部牵头制定的“手机动漫标准体系”初稿已经完成，将进入专家评审阶段，预计明年初发布。标准的统一将有利于动漫作品生产及渠道传播成本的降低，进一步打开基于移动互联网的动漫市场。业内人士估计，未来三年的手机动漫总收入规模将达到23.1亿元。

与政策助力相呼应的是，近期土豆网、炫动传播、奥飞动漫等多家公司开始频频跨界，一方面看到了中国原创动漫的巨大价值，另一方面希望通过整合动漫内容、渠道，以及传统行业资源，借政策东风，加速企业发展。

据参与“手机动漫标准体系”制定的权威人士透露，由文化部牵头制定的手机动漫标准体系初稿日前已经完成，包括数据格式标准、运营服务标准、内容创作标准、用户服务标准、硬件标准等五方面，涵盖手机动漫产业链的上下游环节，预计明年初即将发布。

与此同时，中国移动手机动漫基地将于12月在全国大力宣传推动手机动漫商业应用，中国移动手机动漫基地素材加工能力、信息交互能力、版权服务能力等三大能力平台已正式开放，将主推原创动漫，打通动漫原创到发行的上下游环节。

对基于移动互联网的手机动漫，标准体系的统一无疑将成为行业发展的加速器。“标准的统一首先有利于成本的降低，生产者可以做到将作品与运营商、智能终端和操作系统的无缝连接，效率和收益都将有很大提升。”拓维信息技术副总监向黎生告诉记者，对于平台和渠道服务商，则可以为用户提供更好的产品，提升服务的质量和水平。

据了解，在第七届中国国际动漫游戏博览会期间，由文化部、科研机构、三大运营商、动漫企业共同参与的手机动漫标准课题研究组已经成立，并展开调研。其中，由上市公司拓维信息牵头制定“手机动漫用户服务标准”.据悉，该标准在手机动漫服务内容、服务渠道、用户权益保护三个方面制定了详细的规范，适用于手机动漫产品经营者为用户提供手机动漫产品服务的全过程。

按照既定的工作进度，预计2012年初，文化部文化产业司将主导筹备并组建“手机动漫标准”推广应用联盟；2012年3月31日前，完成“手机动漫标准”的试用以及推广评估；2012年4月，“手机动漫标准”将正式发布。

业内人士认为，行业标准的统一将进一步打开基于移动互联网的动漫市场。艾瑞咨询的调研数据也显示，全国动漫爱好人群约1.6亿，其中54.3%的人对手机动漫感兴趣，有58%的用户愿意每月支付超过5元的使用费。预计手机动漫用户规模将超过3600万户，如果按照手机动漫功能费5元/月计算，未来三年的手机动漫总收入规模约为23.1亿元。

而按照中国移动的计划，到“十二五”末期，中国移动将与10个国内外知名动漫协会、50家以上优秀动漫画创作公司和出版社、500家国内外信息服务公司进行合作，在其手机动漫平台上引入2500家国内外动漫企业，带动10多万人就业，实现手机动漫年产业规模超过60亿元。

论坛峰会

 第二届传媒及网络价值峰会召开 主题“智慧创新推动文化发展”

第二届中国传媒及网络价值峰会昨天在沪召开。本届峰会以“智慧创新与文化大发展大繁荣”为主题，来自人民日报、人民网、上海联通、新浪、盛大文学、新民网、复旦大学新闻学院、上海市网络文化协会与上海市IT人才协会的产业菁英与专家学者，从移动互联网、微博、网络文学等角度出发，共商新技术条件下产业创新与文化繁荣路径。

截至目前，中国网民人数已经突破5亿，其中移动互联网用户达3.5亿，网络成为极具影响力的传播媒体。党的十七届六中全会提出“提高国家文化软实力”战略构想，并将建设“健康向上网络文化”放在突出位置，这使得传媒创新与传媒责任成为各界关注焦点。在此背景下，峰会主办方之一人民网希望依托“网络国家队”形象，在继承自身优良传统与资源优势的基础上，强势切入正在进行的移动互联网产业沿革，尝试新技术、创新新业务，以权威媒体角色延展自身产业链，成为网络文化大繁荣大发展战略开拓者。

“十二五”期间，物联网、云计算、下一代通信网络将加速发展。与会专家认为，互联网产业正以迅猛速度演变革新。微博等社交应用逐步显现出强大的传播特征，网络信息传播机制有了新的变化。移动互联网兴起，使信息传播进一步突破时空界限。原本单一形态的传统媒体在向多媒体内容提供商的角色转变。在新兴媒体冲击、重构原有媒体格局的今天，传统媒体固有的价值理念并不贬值，相反更显可贵。

本届峰会展示环节更为贴近当下移动互联网的发展热点。在现场，担当微博直播重任的是海信云电视。安装相应程序之后，用户能够将平板电视变身为“平板电脑”,在电视上就能打开包括人民网、新浪微博。由联通展示的基于智能手机与平板电脑系统的传媒移动采编平台，也颇受关注。该系统已经装备沪上多家主流媒体。

峰会由中共上海市委宣传部指导、市网宣办与人民网共同主办、上海联通战略协办，市通信管理局、市网络文化协会担任支持单位。

 首届中国国际文化艺术博览会12月9日在京开幕

12月9日至11日（9:00-17:00），经中华人民共和国文化部批准，由中国人民对外友好协会和文化部艺术服务中心主办，北京成聚会展有限公司承办的“首届（2011）中国国际文化艺术博览会”（以下简称“艺博会”）将在北京全国农业展览馆举行，展出近千件艺术作品，成为年底前值得重点关注的投资机会。

名家汇聚

艺博会将于农展馆的1号、3号、5号主馆布展，总面积为8000余平方米。博览会将汇聚国内外着名艺术家的近千件作品，分近现代书画名家作品展、专业艺术机构展、投资机构藏品展及相关主题展等。

本届艺博会有别于当下以画廊为参展群体的展出模式，以艺术家原创作品为参展主体，由艺术家本人参展，他们中的绝大部分将亲临展会现场。已故名家的作品将由其基金会或亲属提供。目前已确定吴作人、萧淑芳、胡絜青、田世光、白雪石、潘絜兹、冯法祀、黄永玉、欧阳中石、沈鹏、韩美林、宋涤等名家的作品将参展。

真品真作 艺博会最大特色是以真品真作立足艺术品交易市场，努力为国内艺术品市场环境的净化做出贡献。组委会秉持公平、公正、公开的原则，严格遴选具有代表性、学术性、权威性的艺术家作品，全力推举名家名作、原创精品、真品力作、新人新作，以全新的定位和理念整合不同地域、不同艺术主张的艺术家作品。

 “2011世界经济展望论坛”之分论坛“文化传承与产业创新”

各界观点碰撞

昨日，“2012世界经济展望论坛”之分论坛“文化传承与产业创新”在北京国际饭店举行，约翰·霍金斯、赖声川、王中军、于丹、田沁鑫等来自国内外的行业精英就如何理解文化创意产业及增强文化软实力等话题进行探讨。虽然论点碰撞激烈，但专家们的意见基本一致，即中国文化产业的发展在政策支持的前提下，要发掘更多真正来自心灵的创意，只有增加了文化自觉和文化自信才能提高文化软实力。

创意大师霍金斯：希望与中国合作设计版权框架

世界创意产业之父、英国BOP创意产业资讯公司主席约翰·霍金斯昨日针对版权问题表示，希望能与中国共同合作，设计关于版权的框架。他表示，对于数字媒体来说，版权就是未来十到二十年非常重要的工作内容。霍金斯称，他非常希望中国能够积极参与其中。此外，针对软实力问题，霍金斯认为，对于中国来说下一个最重要的事情就是进一步提升软实力，用文化力量来进一步加强国力。

亚洲协会夏伟：中国有强大的软实力资源

亚洲协会美中关系中心（纽约）阿瑟·罗斯主任夏伟指出，中国其实有很强大的、很具有说服力的资源，尤其是在文化和软实力方面。他举例称，北京的夜生活几乎是全世界人们羡慕的事，很多外国友人都喜欢过北京的夜生活。它的发展非常独立。中国生活的很多方面都展示出巨大的力量，还有创业的力量，这是非常激动人心的，而且这也是软实力的一种体现，是文化的一个来源。

台湾舞台剧导演赖声川：创意的根本在智慧

近期因话剧《宝岛一村》而备受关注的台湾着名舞台剧导演赖声川昨日表示，文化创意产业是个时髦的关键词，很多人在乎“产业”这个词，而产业背后就是钱。他指出，产业可以作为学科学习，但文化难以学到。“文化是不是像汽车产业一样可以去赚钱了呢？如果将古人留下来的一切变成产业，便会忽略了文化创意。我的工作我们还可以说是手工业，但是这是无法复制的。”

赖声川还表示，“追市场”是一个陷阱，创意应该来自创作者内心。他以自己的经验举例，1986年创作的用相声来说相声《那一年我们说相声》大热，并成为30前的风气，实验作品成为主流，直至25年后还能演这完全无人能预料，“研究市场需要什么还不如自己去创造一个市场，应该发明一些东西让市场到我们这里来。”赖声川认为，创意的根本在于智慧。任何成功修行都需具备智慧和方法，而智慧不应该被定义。他指出，创意的根本在于智慧，重点在于如何去追回智慧。

华谊兄弟董事长王中军：产业不能只靠创意 华谊兄弟传媒股份有限公司董事长兼首席执行官王中军就“创意产业”这一话题表示，产业不能太只靠创意，品牌建立非常重要。

他指出，产业还要有规模化，“我一年拍一部戏，养活一两个人，那不叫产业。”他表示，个体创意虽然起到很大作用，但是作为企业管理者还是要组织一批个体创意者。一些产业确实是独立艺术家发展起来的，但如何赚更多钱，还是需跟企业合作，企业也要跟独立的大师和艺术家合作。

此外，王中军还表示，文化产业是可以提倡的，作为产业，制片人还是要拍老百姓喜欢的戏，《士兵突击》的成功就印证了创造就是个人意志。不过，王中军反驳了赖声川无法预估市场的观点，称公司拍戏可以通过调研知道票房多少，这样才是产业，他认为《宝岛一村》卖的是赖声川导演的名声和资历。对于中国电影产业的发展，王中军指出，中国需要大规模的电影公司，不能只靠创意，好莱坞就是个超大产业链，有规律可循。

北京师范大学教授于丹：文化的重点在“化”

北京师范大学教授于丹指出，文化产业最重要的是接地气。她认为，文化重点在“化”,一种介入文化方式的能力是生命力所在。

“各个国家都有地标性的文化建筑，比如博物馆，中国也有，但它在我们心中有没有应有的位置呢，博物馆、美术馆真能被老百姓理解吗？”她认为，应用新的文化思路盘活既有的旧产业，改换一种经营方式和销售方式，降低门槛，让原有产业接地气，跟老百姓的生活相关联。

于丹指出，目前过多崇尚技术，而忽略了创意和思想。“我们讲‘创意产业',但现在不少是‘算计产业’,算计如何用文化赚更多钱。我们什么时候能出现一大批创意，给它一种链接，让它在产业的平台上熠熠生辉。”

此外，于丹还表示，对于产业，最重要是有好的制度保障。“现在真正的产业格局还没有形成，应在好的制度下求一个稳定发展。”

文创数字

 北京文化发展亮点多多

文化基础设施总量全国第一

基本形成了市、区县、街道（乡镇）和社区（行政村）四级公共文化设施服务体系和网络。建成了国家大剧院、首都博物馆新馆、梅兰芳大剧院、北京广播大厦、北京电视中心等一批标志性文化设施。全市注册博物馆156座，居全国之首，世界第二（仅次于伦敦）。

文化创意产业迅猛发展 2010年全市文化创意产业占GDP的比重达12%,文化创意企业30万家，其中，规模以上企业8000余家，已成为仅次于金融业的全市第二大支柱产业。文化创意产业固定资产投入全国第一。2004年至2009年固定资产投资总额达到203亿元，平均增速21.99%.文艺获奖数量最多

近年来，优秀文艺作品大量涌现，在连续五届全国精神文明建设“五个一工程”评选中，北京市均名列各省区市之首，在茅盾文学奖、中国电影“华表奖”、电视剧“飞天奖”等国家级重要奖项及国际评奖中屡获殊荣。

群众文化活动蓬勃开展

成功打造北京国际戏剧·舞蹈演出季、北京国际音乐节、北京新年音乐会、北京国际电影季、北京大学生电影节、“相约北京”联欢活动等品牌性文化活动，新创和扶持大学生戏剧节、青少年公益电影节、中国北京国际文化创意产业博览会等国际性、公益性文化艺术节活动，群众文化权益得到充分保障。

哲学社会科学事业繁荣发展

近年来，哲学社会科学规划项目达1000余项，资助经费5900多万元，社科理论着作出版基金资助社科着作770部，资助金额2300余万元。10种图书获“中国出版政府奖”及提名奖，7种图书获“中华优秀出版物奖”及提名奖。每年举办各类宣讲报告会和社科普及活动4000多场，受众超过120万人次。

新媒体迅速兴起

北京人民广播电台的数字音频广播（DAB）不断发展，已播出16套广播节目。北京电视台网络电视正式改版上线，实现北京电视台10套节目网上直播。北广传媒集团在公交车、出租车、公务车上安装移动电视显示屏2.4万块，在地铁上安装电视终端1.18万个，在写字楼、政府机关、企事业单位等公共场所安装电视终端1.2万个，在市区和郊区流动人口密集地域安装大屏幕电视20多块，媒体覆盖人流达3000万人次。

文化外宣工作走在全国前列

结合北京奥运会、上海世博会等重大活动，面向我国驻外使领馆，组织举办北京宣传片发送、“魅力北京”图片展等文化外宣活动。利用友好城市和传统节庆活动，在世界多个国家和地区举办一系列北京文化节、北京文化周活动，打造“魅力北京”文化品牌。

 2011年北京文化创意产业收入有望突破一万亿元

糖葫芦、耳兜帽、磨剪子戗菜刀„„伴随着原汁原味的老北京胡同吆喝“北京文化创意产业创新发展”主题沙龙活动昨天在“老北京动起来”展馆举办。据悉，北京今年的文化创意产业的收入有望突破一万亿元。

据介绍，媒体、主抓文化事业的政府官员、文化创意企业齐聚一堂，共话文化创意产业发展尚属首次。目前，文化创意产业的产业增加值已占全市GDP的12%,成为重要的支柱产业。特别是在中国“建设文化强国”的新形势下，作为全国文化中心，北京文化创意产业迎来历史性的机遇。

“今年我们的文化创意产业的增加值，包括今年文化创意产业的收入一定会给大家一个新的惊奇。”市委宣传部副部长张淼介绍，去年的收入是7442亿，今年的文化创意产业的收入有望突破一万亿。记者在活动中获悉，自2005年北京市做出大力发展文化创意产业的战略决策以来，先后制定出台了促进文化创意产业发展的若干政策21个，内容涉及金融、财税、集聚区建设、行业发展、知识产权保护、对外贸易等多个方面。2005年至2010年，北京市文化创意产业年均增速达到20.2%.今后北京将进一步推出一系列政策，重点在培育首都的文化品牌、支持北京文化企业做大做强、推动文化企业上市融资、推进文化创意产业功能区发展等方面，加大对文化创意产业的引导、扶持力度。

 网络文学飞速发展 用户规模接近两亿

近年来，网络文学发展速度之快，超出了很多人的意料。今年7月公布的《第28次中国互联网络发展状况统计报告》显示，网络文学用户规模已接近2亿。同时，作为网络文学重要组成部分的网络小说，已成功吸引了大批高学历用户。

艾瑞市场咨询的数据显示，今年6月，在中国网络文学小说用户中，大学本科和专科学历人群已成为核心群体，分别占45.7%和30.0%,硕士及以上学历者占6.8%,高中（中专）及以下学历者共占17.5%.网络小说的流行，与当前民众阅读方式的变化密不可分。第八次全国国民阅读调查显示，2010年，我国18周岁~70周岁国民中，有23.0%的人有过手机阅读的经历，比2009年增加8.1个百分点；3.9%的人在电子阅读器上阅读，比2009年增加2.6个百分点；18.1%的国民使用过网络阅读，比2009年增加1.4个百分点。

广州花季文化传播有限公司总经理吴丹杨，在接受媒体采访时表示，用户通过手机阅读的作品，其中三分之二都是网络小说，传统文学作品只占三分之一。

网络小说的兴盛，还激发了众多网络写手的热情。网络小说网站“红袖添香”CEO孙鹏透露，该网站每天有上千万字的发表量。这些小说的题材有基于现实的，也有想象的，小到个人生活，大到社会变迁。

他认为，开放的网络创作与发表平台，适合年轻人自由表达。网络小说的“去精英化”,使其更大众化、平民化，而这也是文学发展的重要衡量标准。

网络小说的走红，也使得一些文学网站发展出付费阅读模式，即作品的前半部分可以免费阅读，而后半部分则需付费。

孙鹏认为，网络小说已进入“全版权运营”时代，涉及项目包括图书出版、在线付费阅读、无线内容提供、影视（话剧）授权和报纸杂志授权等等。“以小说《裸婚--80后的新结婚时代》为例，自去年3月上线以来，网络点击量已突破500万次，出版图书卖了6万册。央视索福瑞的数据显示，根据该小说改编的电视剧《裸婚时代》，在开播当日的收视率为0.98%,成为当时的全国电视剧收视冠军。”

有业内人士指出，网络小说的“粉丝效应”对于影视剧的推动作用不可小觑。另外，网络小说或可解决当前影视剧剧本荒的问题。

据了解，电影《杜拉拉升职记》同样根据同名网络小说改编，2010年4月登上银幕后，仅用1500万元的投资就斩获1.2亿元票房，创造了小成本电影的票房奇迹。

今年以来，由热门网络小说改编成的电视剧更是火爆荧屏，《步步惊心》、《倾世皇妃》等收视率都表现不俗。

今年5月发布的《2011年中国电影产业研究报告》显示，60.1%的受访者会观看根据自己喜欢的网络小说改编而成的电影。中国互联网络信息中心网络文学用户调研数据显示，79.2%的网络文学用户愿观看网络文学改编的影视剧，43.3%的用户愿购买网络文学实体出版的书籍，37.8%的用户愿意玩网络文学改编的网络游戏。难怪有专家指出，在新媒体时代，网络文学将会成为一条高效率的产业链。

但一名民意中国网网友认为，网络文学产量庞大，但质量参差不齐。文学网站支付给作者的稿费往往按字数、用户阅读数、销售情况等结算。一些作者为了赚取点击量，追求高额利润，会刻意迎合读者口味。这使得不少网络小说内容粗制滥造，甚至不乏色情、暴力等重口味情节。

此外，网络小说的版权及著作权争议等问题也频频发生。据新华网8月5日消息，小说下载网站“悠悠书盟”因涉嫌侵犯著作权被关停，站长阎某被刑拘。有报道称，该网站涉嫌侵权的作品超过500部。

今年两会期间，全国政协委员、作家张抗抗曾指出，网络文学盗版问题非常严重，已形成完整灰色产业链。原创作品上传5~10分钟后就会被疯狂盗用。

早在去年两会期间，张抗抗就在提案中建议发挥网络法律专家的作用，填补我国著作权法中有关制止网络侵权的法律漏洞，希望由此提高侵权人的盗版成本，遏制盗版。

 2010年北京大型场馆票价居高不下

北京演出行业协会日前发布了2010北京市营业性演出市场的状况及各类专业数据统计结果：2010年北京市各类营业性演出场次为19095场，观众约1096万人次，演出收入10.9亿元，平均票价201元，平均上座率73%.北京演出行业协会秘书长杨红斌说，上述数据来自于北京市82家（其中包括各类小剧场25家）主要从事营业性演出场所的统计，以及相关票务公司、演出机构提供的部分演出市场信息。

演出市场淡季不淡

长期以来，国内演出市场尤其是北京演出市场被春节、“五一”和“十一”3个法定长假筑起了3条分水岭，很多人也以此来判断市场的淡季和旺季。如元旦至春节前，北京几乎所有剧场都排得满满的，上百台节目争相登场，而正月十五元宵节过后演出便骤然减少，演出市场显得冷清，与春节前的火爆形成鲜明对比。

不过，从统计情况看，2010年，北京82家营业性演出场所的演出场次比2009年（16397场）增长16.45%,演出场次在200场以上的剧场有39个，演出总收入达10.9亿元，比2009年（9.33亿元）增长17.8%.北京演出市场的淡味并不明显，从注重什么时间看演出，到注重看什么演出，北京观众正逐步改变“节前花钱、节后消停”的文化消费习惯。

大型演唱会明显增加

据介绍，2010年，北京演唱会市场依然火爆。齐秦、张信哲、陈奕迅、伍佰、水木年华、张行、梁咏琪、崔健等歌星的演唱会不仅从年初开始就紧锣密鼓地开唱，使得“节前热闹、节后萧条”这一北京演出市场存续多年的状况被改变，演唱会密度几乎堪比电影院里换大片的速度，几乎每个周末都有演唱会，更有歌手频频“撞车”.2010年演唱会市场也迎来牛市，周杰伦北京演唱会选在了传统演出淡季的7月，而在五棵松体育馆开唱的王菲演唱会更是创造了高票价5场爆满的奇观„„统计资料显示，2010年北京演唱会的场次比2009年明显增加，全年演出收入为3亿元，比2009年的1.4亿元增加114%.业内人士认为，这是北京演出市场容量逐年增大、观众文化消费水平提高等因素带来的结果。随着演出供应量的增大，所谓的演出旺季时间段被拉长，淡季的时间段被缩短。

话剧市场相对活跃

2010 年适逢中国现代话剧奠基人、着名剧作家曹禺诞辰100周年，这一年话剧市场也十分活跃。据统计，2010年北京话剧演出2919场，比2009年增加 1339场。其中，北京人艺在首都剧场演出的《日出》和《雷雨》，在国家大剧院演出的《北京人》和《原野》，均受到观众广泛好评。主打贺岁档的《麻花》系列也非常受观众欢迎。统计资料显示，2010年北京话剧观众为152.5万人次，比2009年的83万人次增长83%.另外，北京各类小剧场的话剧演出同样引起广大观众的兴趣，成为北京演出市场又一亮点。

大型场馆票价持续上涨

从北京演出行业协会的统计看，2010年各类演出总平均票价为201元左右，比2009年略有下降，这是因为在统计单位时加入了一些平均票价偏低的小剧场。然而，大型场馆的平均票价为772元，比2009年平均票价上升21%.有业内人士表示，在大型场馆内举办的演出中，一些歌手为了展示自己的地位，常用最高票价这一档来定价。而每场演出确定的最高票价与各档次及最低票价的比例也反映出经营者的营销策略和技巧。

杨红斌说，高票价的形成还有两个因素：一是演出经纪公司在引进演出项目时，受到一些中间环节因素影响，造成了演出项目成本偏高，票价随之增高。二是北京演出经纪公司及文化公司众多，可演出场地少，而演出场所运行成本的增加，使一些费用也随之增加，再加上广告宣传费用等逐年上涨，也使票价居高不下。

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演出场次 2010年，北京82家营业性演出场所的演出场次比2009年（16397场）增长16.45%.其中，内地艺术团体演出18443场，占全年总场次的96%,同比增长22%;港台艺术团体及个人在京演出129场，占全年总场次的0.7%,同比增加98%;外国艺术团体在京演出523场，占全年总场次的2.7%,同比下降58%.观众人数 2010年，北京82家营业性演出场所观众总人数达1096.5万人次，比 2009年（1167万人次）下降6%.其中，音乐类观众144.7万人次，舞蹈类观众192万人次，京剧类观众68万人次，话剧类观众152.5万人次，地方戏类观众44.1万人次，杂技类观众163.2万人次，曲艺类观众61.5万人次，儿童剧类观众43万人次，综艺类观众116.5万人次，其他类及各种小剧场演出观众111万人次。演出票价 2010年，各类演出总平均票价为201元左右，比去年略有降低，平均上座率 73%左右。其中，以人民大会堂、首都体育馆、工人体育馆、工人体育场、五棵松体育馆等为代表的大型演出场馆的平均票价772元，比2009年平均票价 637元上升21%,平均上座率80%;以国家大剧院、保利剧院、北展剧场等为代表的多功能综合剧场的演出平均票价221元，比2009年平均票价229 元略有下降，上座率73.8%;其他类及各类小剧场平均票价91元，平均上座率65%.产业观察

 发展文化创意产业需突破的三大瓶颈

自1992年提出“文化创意产业”的概念后，我国文化产业进入了快速发展期，2001年加入WTO后，文化产业进入了战略调整期，走上了高速增长的道路，目前我国正加快“深化文化体制改革，繁荣发展文化事业和文化产业”,一时间，文化创意产业成为一个炙手可热的产业，文化创意产业园也成为很多地方开发区的新称谓。但在产业发展和引导过程中，却存在很多亟待解决的问题。

融资难

在我国文化创意产业中，中小企业占据多数席位，而真正需要资金支持的恰恰是这类企业。记者在北京文博会上翻开厚厚的项目推介册看到，虽然众多的文化企业期待有资金的支持与合作，但是，据记者了解，不论银行还是风投，对正在发展初期的文化企业一直持有谨慎的态度。

一方面，银行向来属于稳健型的融资，是以资产抵押担保为融资先决条件的。而多数文化企业和其他传统企业有着本质的不同，大都属于轻资产的中小型企业，多以智力投资为主，拥有的主要是版权、知识产权等无形资产。虽然文化企业都希望从银行贷到款，但需要并不代表能申请到贷款。由于缺少土地、房产等能有效抵押的不动资产，许多文化企业的难以从银行获得融资。

另一方面，有些文化企业的融资困难，也有企业自身不足的原因。中国传媒大学文化产业研究院学术委员会主任齐勇峰告诉本报记者：“文化企业的问题多种多样，其中包括不符合政策要求、项目可行性不高、企业管理、人才方面不具备条件、财务制度混乱等。”

文化企业发展要分析自身的条件，提高市场竞争力。文化产业是竞争性领域，要经过市场优胜劣汰的考验。而在文化企业发展过程中，要想得到融资，其盈利模式和渠道建设是传统金融机构最为重视的。工商银行贷款部工作人员向记者表示，文化产业分很多板块，比如说文艺演出、出版等行业，每个版块都有其自身的经营特点，在贷款的时候，银行会重点看企业的渠道建设、变现能力、财务报表、团队管理经验、企业资质以及业务水平，其中企业的盈利模式和渠道建设是银行最为看重的。

文化产业属于高风险行业，之所以称之为高风险主要是因为其不确定性。文化企业向银行申请贷款，通常期待用版权质押的方式，但是，“在版权质押方面，文化产业行业内并没有一个明确的评估体系，评估价值的准确性难以保证，银行一向关注版权是否能变现，但是，这一点可能只有业内人士知道版权究竟值多少钱，银行并没有渠道将抵押的版权变现。”该工作人员表示。

制约文化企业在银行获得贷款的另一个原因在于文化产业方面透明度不够。“行业信息透明度是比较重要的，但是对于文化产业而言，通常是圈子里的都知道的事情，但是圈子外面却没有掌握，银行对于这方面还是比较谨慎的，没有全面地铺开贷款，风险判断比较谨慎。”该工作人员表示。

无形资产评估体系不健全、专业性的文化保险机构与融资担保机构缺乏、知识产权抵质押制度不完备，这些对文化金融业务的创新和发展，构成了诸多体制上的制约。

齐勇峰表示，文化产业特有的体制属性进一步放大了文化企业的融资风险。我国文化产业链前端的内容原创环节是分散化的中小企业和个人工作室，产业链后端的制作和传播环节则由大型国有传媒机构垄断，市场开发的积极性和主动性不强。在条块分割的产业结构中，文化创意的产业化无法落实，文化产业“一次开发，多次利用”的高收益赢利模式无法实现，金融机构介入其中，无利可图。

“现在我国属于文化建设初期阶段，出现这些问题是必然的，只有充分的市场竞争，有关部门执行相应监管，文化产业才能健康有序的发展。”齐勇峰认为。

相对于前几年，各大银行也在积极地对文化企业量身定做贷款产品，银行对文化企业贷款政策也有了相应的转变。据记者了解，工商银行对文化创意企业贷款就已经从“物权控制”转向注重“企业未来现金流”.政策“有限度开放”

“我国现在处于文化建设初期，文化政策属于有限度开放。”齐勇峰说。过去，我国文化领域长期处于对社会资本、外资封闭的状态，在前国家纪委的投资目录中，文化领域长期是“禁入”,属于封闭体系。随着文化产业逐步开放，已经对电视制作、电影制作、院线建设等行业进行开放，目前文化产业中没有开放的主要是传媒的传播平台、出版、时政类报刊等领域。

齐勇峰说：“我国文化领域有两个特点，一个是内外有别，一个是有限度开放。文化领域和其他领域不同，到目前为止，投资准入是内外有别，厚内薄外，对内资有一些优惠政策，电视对外资有严格的界定。以节目制作为例，要求必须内资控股，港澳资本会有特殊的界定，在院线建设上可以占到75%,而内资民营企业在节目制作、出版发行都没有界定，相比较传统行业，有些行业对外资有很多优惠政策，有的优惠内资都拿不到。”

我国文化产业发展过程中，为什么要有限度开放呢？“这和当前文化建设、文化产业发展水平有关。由于现在发展水平还不高，竞争力还比较差，根据文化例外的原则，对市场还有一定的保护。另一方面，政府的监管水平还有逐步适应的过程，市场也要有个适应的过程。有限度开放有它的合理性。总体来看，文化市场对内对外开放趋势不变，会逐步放开。”齐勇峰向记者表示。

在有限度开放的文化领域，一些文化企业遇到了实质性问题。青青树动漫科技有限公司财务总监李秀兰对记者说，动漫企业虽然是政府大力扶持的行业，但是拍摄动画片现在还是不赚钱。

整个动漫行业的产业链前端实现了市场化，也就是创作市场化，但中间的播出平台没有市场化，仍然属于国有垄断性质。国家给电视台的资金有限，电视台收购动画片的收购价格就很低，而这个价格是动漫企业无力议价的。因为播出平台是垄断性的，收购价格电视台说了算。当前文化领域垄断问题仍然很突出，现在是个有限度开放的市场，一部分市场化，一部分没有市场化，体制上的落差，带来政策上的落差，市场资源无法配置。

专业人员匮乏

整个文化经济发展的大趋势下，势必会有很多企业涌进文化产业，这时有一个问题出现了--专业人才欠缺。一方面来讲，金融机构欠缺懂文化的人，文化人又不懂金融，这就导致了金融和文化对接的时候出现一些问题。另一方面来讲，我国文化产业人才储备不足，也制约了产业的发展。

文化产业中主要缺乏复合型人才和新兴行业专业人才，既有宽广人文视野、又有精深产业理念的复合型高素质经营管理人才是目前文化产业重点需要的人才。以北京为例，创意产业从业人员在总的就业人口中所占的比例不过千分之一，不仅人才的储备不够，而且结构也不尽合理，尤其是缺少一批顶尖的领军人物式的创意人才。相比之下，在纽约，文化创意产业的从业人员占该城市全部工作人口总数的12%;在伦敦占14%;而在东京，这一比例更高达15%.在文化产业领域的许多新兴行业，如会展业、网络游戏业、动画制作业、版权业等，专业人才十分缺乏。以版权业为例，我国500多家出版社、200多家电子音像出版社、9000多家杂志社、2000多家报社、数百万网站和其他版权相关产业，目前的版权代理机构仅区区28家，根本无法构成文化产业链中的一环，主要原因是新兴行业的专业人员缺乏。

文化企业之本在于文化创意，但是我国的内容创意人才奇缺。内容创新是所有文化创新形式中的核心内容，只有不断创新内容才能提升文化产业价值，才能赢得市场。就我国目前的创意人才状况来看，网络出版、编创、动漫制作和广告创意等人才尤为紧缺。

只有在良好的产业发展环境下，有一批真正懂得文化产业的领军人物，让文化与金融充分融合，文化产业才能健康的发展。我国现在处于文化发展初期阶段，文化企业的盈利模式还在进一步摸索中，没有形成体系，只有进行充分的市场竞争，建立优胜劣汰的淘汰机制，让真正做实文化内容的企业在大浪淘沙中脱颖而出，经历了这样的过程，文化企业才会探索出属于自己的一条路。

 文化产业发展现状支撑因素 亟待做大做强

文化产业发展现状与支撑因素

据统计，2004年以来，我国文化产业发展一直快于整个经济发展。2004年至2008年间，文化产业增加值年均增长23.3%,比同期GDP的年均增长速度高近5个百分点；2008年至2010年间，文化产业增加值年均增长24.2%,比同期GDP的年均增长速度高了近一倍。2010年，我国文化产业增加值突破1.1万亿元，比上年增长了25.8%,占GDP的比重为2.75%.随着经济社会的发展，精神文明建设也在蓬勃发展。城镇居民更加注重充实自己，文娱生活更加丰富多彩。据国家统计局统计，2010年城镇居民人均文化娱乐服务支出559元，比2005年增长127.4%,年均增长17.9%.旅游及参观游览等休闲方式，越来越被大家所接受和热爱。2010年城镇居民人均团体旅游和参观游览支出分别为316元和73元，分别比2005年增长135.4%和143.5%,年均分别增长18.7%和19.5%,旅游消费仍有巨大的增长潜力。

同时，健身也成为城镇居民一项重要的业余活动。2010年城镇居民人均健身活动消费支出比2005年增长175.9%,这也标志着居民生活质量的显着提高。

随着社会竞争的日益加剧，城镇居民越来越注重教育投入。2010年城镇居民人均培训班支出及家教费支出分别比2005年增长134.2%和131.6%,年均分别增长18.6%和18.3%.近年来文化产业增速很快，主要取决于几个因素：

一是我国经济的繁荣发展，带动了强劲的文化市场需求，物质生活得到不断满足的人民群众，对精神生活的追求越来越强烈；二是文化体制改革的丰硕成果，过去文化单位一直是事业单位，文化市场发展不够充分，导致文化产品和服务供给不足，文化体制改革激发了市场活力，增速快是因文化需求和市场供给得到了释放；三是进入“十二五”时期，各地陆续出台了促进文化产业发展的相关政策，许多地方将发展文化产业写入了“十二五”规划；四是科技与文化相结合，带动文化产业不断走向高端，为广大投资者创造了新的投资空间，许多民间资本、社会资本跻身其中，带动了文化产业整体趋向繁荣。

从各地的文化产业发展现状看，经济发达地区由于经济基础好、市场需求强，其文化产业的空前繁荣已毋庸置疑，而中西部地区在文化产业发展中也展现出强劲的上升态势。一些地区通过整合资源、推出了一批有实力的文化骨干企业、出台了优惠扶持政策、打造文化产业基地等一系列政策措施，成为文化产业迅速发展的重要因素。

文化产业发展存在的问题

1.文化产业总量仍然较小，结构调整的压力仍然很大。

文化产业总量小，占GDP比重低。文化产业以中小企业居多，单位的人员规模偏小，文化产业集约化、规模化水平亟待提高。

2.文化投入总量仍显不足。

资金是否充足是文化产业发展的一个至关重要的因素。为了促进新兴的文化产业发展，政府的资金支持是非常重要的方面。虽然各级财政对文化建设的投入不断增加，但由于长期以来文化建设经费基数低、底子薄、基础条件差，财政投入的增长与文化发展的需求之间仍有不小的差距，目前文化投入总量仍显不足，文化产业发展基础条件薄弱。

3.文化消费水平较低，动力不足。

文化消费市场具有巨大潜力，但从实际情况看，这种潜力并没有得到充分发挥。据国家统计局统计，2010年全国城镇居民家庭消费支出中，食品支出比重达到35.7%,人均文化教育娱乐服务支出比重仅为12.1%,仅比上年提高0.1个百分点。2010年全国农村居民生活消费支出中，食品消费支出比重达到41.1%,人均文教娱乐用品及服务支出比重为8.4%,比上年低0.1个百分点。可见，城乡居民文化消费的潜力还远未得到释放。

相对较低的文化消费制约了文化市场的发育，主要表现在一是居民的收入水平较低。无论是城镇居民家庭人均可支配收入还是农村居民家庭人均纯收入，全国均低于全国的平均水平，这是影响文化消费的主要因素；二是创新产品缺乏，全国的文化产品依然是在传统之中徘徊，文化消费水平和消费层次较低，新兴文化消费品和传统文化消费品发展不平衡；三是文化产品的供给滞后。文化产品是文化消费链条的上游，因此文化产品的丰富度如何，文化产品的质量和数量等都深刻地影响着文化消费的发展。

4.多种因素仍制约文化消费空间的扩大。

一是没有时间消费。年轻居民、高收入居民、高学历居民拥有丰富的文化消费需求，他们在各种文化休闲娱乐项目上的参与率显着高于一般居民，然而休闲时间不足成了其文化消费最大障碍；二是没有钱消费；三是文化消费价格过高。一些文化产品和服务的价格超出了普通居民的承受能力，使得一般老百姓对文化消费望而却步；四是缺少合适的文化设施和活动场所。一些地区文化设施和场所离居民的需求还存在较大的差距，特别是乡镇和农村缺乏良好的文化消费环境，公共文化基础设施薄弱，如图书馆以及图书馆的藏书、文化馆及公共文化活动的组织开展、科技馆及科技知识普及等不能满足居民的文化需求；五是随着网络的普及，对书、报、刊以及电影市场带来一定冲击；六是农村文化消费主要群体外出务工，对农村文化消费产生一定的不利影响。

文化产业发展潜力巨大

文化产业作为新兴产业和朝阳产业，市场空间广阔、发展潜力巨大，大力发展文化产业有利于培育新的经济增长点、促进产业升级、促进现代服务业的发展。文化产业的繁荣发展，不仅切切实实地体现在增长速度上，更体现在加快经济发展方式转变，促进传统产业升级的巨大推动作用上。

文化产业在解决不同层次群众的精神需求、解决劳动力就业、带动相关产业发展等方面将发挥十分重要的作用。据有关专家测算，网络游戏对相关产业会产生1:10的带动效果，它每赚1元钱，所带动的产业链相关行业就能赚到10元钱，文化产业的吸金能力不容小视。

相关研究发现，发达国家的家庭文化支出一般占到家庭总收入的15%至18%.我国人均GDP目前已经突破4000美元大关，可以据此推算出文化市场大约有5万亿元左右的潜在需求，足见我国文化产业的发展空间多么巨大。

文化产业相对于一般产业所独有的特点和优势，使其成为最符合科学发展观内在要求的产业之一，发展文化产业是推动经济结构调整、转变经济发展方式的重要着力点。

文化产业以创意为动力、以内容为核心，其发展主要依靠精神成果、智力和科技投入，资源消耗少，环境污染低，是典型的绿色产业、低碳产业，具有很好的可持续发展特性。同时，文化产业属于高附加值、高回报产业，一个故事、一个人物形象可以转化为出版物、影视作品、动漫游戏、舞台演出等系列衍生品，只要消费者认可，就能在经济收益上产生叠加效应，实现一次投入、多次转化、持续回报。

当前文化经济一体化的趋势非常明显，文化产业与其他产业的相互渗透与融合日益加深，普通的物质产品融入特色的文化元素，其内在价值就会得到显着提升。从20世纪60年代开始，世界经济出现一个重大变化，即商品的文化价值、符号价值逐渐超过商品的使用价值和交换价值而成为主导价值，人们购买一件商品不仅要得到它的使用价值，而且要得到艺术、文化价值，得到精神享受。文化产业中创意设计等领域与工业、农业和服务业的结合尤为密切，对传统产业文化内涵和内在品质的提升发挥着不可替代的作用。

文化产业涉及近百个行业，跨度很大，这些行业对资金、技术、人力资源的要求各不相同，差异也很大，因而具有很强的适应能力和应变能力，适合各种类型的企业、人群和资本的进入，既可以发展拥有高新技术装备的现代化大型企业集团，也可以接纳个体式的工作室或家庭式的生产作坊，既可以吸纳掌握高新科技的高端人才，也能满足具有一技之长的普通劳动者的就业要求。在经济结构调整时期大力发展文化产业对于吸纳劳动力、维护社会稳定、促进和谐社会建设具有十分重要的意义。

创造条件加快文化产业发展

党的十七届五中全会明确提出，“十二五”期间，要推动文化产业成为国民经济的支柱性产业。《文化产业振兴规划》等一系列政策的出台，为发展文化产业注入了强大的动力，提供了强有力保障。

1.优化文化产业结构，实现产业升级。

为了建设充满生机与活力的现代文化产业体系，将文化产业建设成为国民经济支柱产业。一是要提高现代新兴文化产业比重，提升文化产品科技含量。以网络服务和信息咨询业、文化电子商务、文化旅游等为代表的新兴文化产业有着十分广阔的发展空间和巨大的市场潜力，应采取措施加快发展速度，提高比重，形成主导地位。同时，要用高新技术手段改造传统文化产业，加快开发新兴文化产业，努力提高文化产品的科技含量，提升市场竞争能力；二是打造更多的大型文化集团，提高文化产业的市场竞争力；三是大力发展信息产业，以信息产业带动文化产业结构的优化升级。数字电视、数码电影、宽带接入和视频点播、电子出版和数字娱乐等新的文化产业群有较大的发展前途，将成为文化产业的主流，在文化领域的广泛运用和创新发展趋势非常明显，文化与科技深度融合，给文化产业形态、发展方式、产业模式带来重大变革，促进文化产业加快转型；四是理顺文化产业内的各个链条、环节、要素之间以及文化产业与其他产业之间的关系，建成良性互动机制。

2.扩大文化消费，为文化产业发展提供强劲的需求动力。

虽然目前文化产业有着巨大的文化消费空间，但城乡居民的消费潜力却一直没有很好发挥出来。文化消费作为文化产业链上的终端环节，有文化消费才会有文化产业发展的动力与空间，因此如何刺激文化消费需求就显得尤其重要。大力促进文化消费，是加快发展文化产业的必然选择。

努力降低成本，完善流通网络，扩大传播覆盖，提供价格合理、丰富多彩的文化产品和服务。构建传输快捷、覆盖广泛的文化传播体系，加强文化产业基地和特色文化产业群建设，推动文化产业转型升级，努力为人民群众生产更多更好的文化产品。支持建设和改造剧院等文化消费的基础设施，为文化消费创造必要的物质条件。

3.统筹规划文化事业和文化产业的发展。

合理界定公益性文化事业的范畴，做到既要保证充分发挥文化事业的社会职能，又要使文化产业充分走向市场。加大财政对公益性文化事业领域的投入，集中力量，营造良好的文化氛围，提升城市的文化品位，为市民提供满意的公共文化服务。积极推动市场化程度较高的事业单位向企业转制，利用公司化、集团化、股份制改造等经济手段提高全市文化产业的市场竞争力。

4.精心打造创新亮点，努力提升科技附加值，激活文化产业发展内在潜力。

文化产业是“内容为王”的产业，文化原创力是文化产业的生命线。只有放开视野，学习创新，才能引领文化创意经济新风向，促进城乡区域文化产品的丰富，完善文化产业门类结构。应立足不同的文化资源和经济基础，采取不同的产业培植措施和市场运作方式，建立支柱型文化产业，找准发展的“切入点”.要突出高技术、高智能特征，提高文化产品生产和文化服务手段的科技含量。在数字化装备、网络化系统、多媒体技术等领域，与科研机构协同攻关，力争突破。发挥创业园、大学科技孵化基地的人才技术优势，为做大做强文化产业提供科技创新后盾。

 文化产业投资通向何方 文企如何找到风险投资

蔡志忠的漫画系列曾经流行，它介绍了老子、列子和庄子等中国古代哲学家。然而它本身还是一种快餐文化。通俗读物能使你了解他的哲学的基本点，但要准确了解全貌必须读原着。

与其他产业一样，文化产业充足的发展离不开资本的推动。当文化产业不和资本市场发生关系时，它只是少数人的活动，所需资金来自于个人储蓄、个人信用卡和家人朋友的支持，甚或有些富人的慷慨赞助。但是，当文化产业和资本市场发生关系时，随着其规模大小、营业性质、成熟阶段的不同，资本与其发生关系的场合、方式也会不同。

文化企业如何找到风险投资

风险投资是资本进入文化产业较常见的通道。而文化企业如何找到风险投资？或者说，风险投资如何选取文化产业呢？

风险投资的特点是高风险、高收益，也就是说这个项目必须具备高成长的可能性。文化企业高成长的可能性一方面来自文化的独特性，另一方面来自大众对文化接受的可能性。文化的独特性犹如高科技企业的技术先进性一样，是赖以成功的一个必要条件。但单有这个基础还不能保证将来的成功。大众对文化消费接受的可能性还会包括产品的价格、消费行为方式的转变等。

私募股权投资

当企业已不只是概念和思路时，它的盈利模式已经很明确。而它的发展需要资金的推动，或者是地域上的发展，或者是上下游产业链的发展，或者是新的产品线的发展。这时候，就是私募股权投资出现的时候了。

私募股权投资顾名思义是股权方面的投资。它与风险投资的区别就是进入企业发展的阶段不同。私募股权投资更适用于那些已比较成熟的企业、快速扩张的企业和即将上市的企业。在中国，由于法律不允许合伙人制度的风险投资，风险投资也是以投资公司、基金的形式存在，和私募基金的区别仅在于投资的项目不同。由于企业的盈利模式已经明确，私募基金对企业的管理并无太多涉及。

股票投资

经过股份制改造的企业，由于其规模大、机构完整，有明确的盈利模式，有一定的市场份额，可以得到证监会的认可来对公众发行股票。

比如，新华传媒是解放报业集团旗下所有的经营性业务的打包分离，北青传媒是北京青年报社所属的经营性资产的打包剥离。新华传媒与北青传媒属于传统平面媒体，其盈利为广告收入。凭借原来的市场地位与市场前景，直接从股票市场上进行融资发展。

另一个例子是歌华有线。它是由北京歌华文化发展集团、北京青年报业总公司、北京有线全天电视购物有限责任公司、北京广播发展总公司及北京出版社五家股东共同发起设立的股份有限公司。该公司于1999年9月29日成立，次年就在上海股市公开交易了。这么快得到证监会的认可，不仅在于盈利模式清晰（电视收费与广告收费），更是与广播电视所特有的地位分不开的。

银行借贷

虽然文化企业没有传统的抵押，但公司的价值来源如版权、特许经营权等渐渐得到了银行的认可，而成为可抵押物。

例如早在2007年11月，北京银行就率先与北京市文化创意产业促进中心签订战略合作协议，承诺为文化创意企业贷款设立50亿元专项授信额度，成为北京地区首家面向文化创意企业，开展着作权、版权等无形资产质押贷款与专业担保公司贷款组合业务的银行。

版权等文化产权的收益随着文化产权交易所的设立，其价值渐渐明晰，也就更具备了充当抵押物的能力。以南方产权交易所（广州）为例，据悉其揭牌之日前，交易所就已经与工商银行、建设银行、光大银行、民生银行分别签订了战略合作协议：4家银行将累计向交易所投放630亿元人民币的授信。

文化产业不同于高科技的另一地方，是名望在还款的过程中扮演着更多的角色，传统的无形资产变得可以把握。2009年12月18日，郑晓龙、张国立、李少红等国内23名优秀电视剧导演，获得了民生银行共计1亿多元人民币的授信额度，平均每人授信额度为500万元。

债券的形式

具有“文化”色彩的证券化的例子莫过于鲍伊证券。1997年，出生在英国而在美国广受欢迎的着名摇滚歌手大卫·鲍伊，为了买回前任音乐经理人所有的鲍伊作品的少数着作权，并解决其在英国住宅的税收争议，而产生了大量资金的需求。鲍伊经由着名的投资银行家普曼安排，以25张专辑（约300首歌曲）的音乐着作权每年所产生的版税和许可费作为证券化资产，发行5500万美元的债券。该证券化设立特殊目的信托，发行票面年利率为7.9%,法定到期日为15年，债券平均到期期间为10年。

鲍伊证券由EMI唱片公司以签订15年的全球授权许可协议的方式提供信用增强，穆迪等机构给予AAA的信用评级。证券化交易的收益使大卫·鲍伊成为英国身价最高的摇滚歌手，而且作为知识产权证券化的第一起交易，鲍伊债券成为知识产权证券化的代名词。

政府的投资与慈善的资助

可以以资本运作方式把文化产业分为两类：一类是公益性文化产业，包括图书馆、博物馆、艺术展览、公益电视节目以及资助学者等。另一类是营利性文化产业，包括电影、音乐唱片、文娱类书籍出版、文化传媒、电视娱乐节目等。

公益性文化产业的资金主要来自政府的资助。这种政府的资助主要体现在两种形式：一种是政府直接出资资助文化艺术机构，比如黄梅戏剧团。一般来讲这一部分资金还是有限的。其余的部分则须由文化艺术机构从政府机构外申请获得。另外一个重要的途径就是间接资助。

在间接资助方面，美国政府通过建立相应的法律法规和政策来鼓励各州、各地方的企业以及人民对文化事业进行赞助和支持。在税制方面：自1917年，美国联邦税法就规定对非营利性文化团体和机构免征所得税，并减免资助者的税额，鼓励基金会、大公司和个人投资，引导一部分社会财富用于文化发展。

综合融资

一个企业要得到发展，需要综合利用融资渠道，而不能囿于一种。其实在实际操作中，一个公司也会在不同阶段多渠道进行融资，所考虑的是可行性与成本。

与融资投资紧密相关的是风险的管理与防范。文化产业在风险方面也有着独特性，表现在下面几处：

一、有的项目盈利模式目前还不明确。正如在2000年的时候，不知道互联网怎样赚钱一样。现在许多文化产业尤其是一些创新创意，除了对未来乐观的估计，还需要真正的市场调研与分析。

二、那些成熟的文化产业如电影制作、出版发行等可能存在着过度同质化的风险，从资本投资的角度看，就会影响对高回报的判断。等投资发生之后，就可能发现市场不如想象中的广阔，竞争激烈。

三、文化产品的估值主观性强，波动相对剧烈。以出版业为例，较成功的书《货币战争》《中国震撼》在出版前很难估计其版权收入。许多出版社瞄着市场，推出一个又一个题目，结果却较难把握。有时是该火的不火，没想到的火了。这种现象体现了文化产品估值的困难。

四、在文化产业估值中，价值的主要部分在于知识产权。而我国这方面法律尚不健全。比如街头盗版DVD仍旧没有规范。

五、文化并不都是快餐文化。很多文化要求的是一种积淀，一种对金钱的漠视。而金钱、盈利、回报这些东西本身恰是投资所关心的。所以文化投资逻辑上的直接的结果就是资本所能扶持的文化就是匹配于它的文化，也就是工业化生产的模式（可以成批生产），面对大众消费对象的一种服务性、经营性的文化。

蔡志忠的漫画系列曾经流行，它介绍了老子、列子和庄子等中国古代哲学家。然而它本身却是一种快餐文化，与老子、列子不相干。通俗读物能使你了解他的哲学的基本点，但要准确地了解全貌必须读原着。

依靠单纯商业行为的投资促进文化产业会有自身的局限性。再拿博物馆为例。它主要目的是保存知识、传播知识。如果限定盈利、门票之类，它就会走样。所以，文化投资不等于传统的企业投资，只有盈利的概念，还需要有文化概念的区分。