重庆文化创意产业奔向黄金时代

第一篇：重庆文化创意产业奔向黄金时代

重庆文化创意产业奔向黄金时代(组图)

“2009中国重庆文化创意产业项目推介会”将于5月13日亮相本届渝洽会。作为主办方之一的重庆市国有文化产业资产管理有限责任公司正在进行紧张的前期招商洽谈，公司总裁陈扬认为，“这是重庆文化创意产业项目的首次集体亮相，也是项目与资本市场大规模对接的一次有益尝试，更是重庆实施重大项目带动战略、促进文化创意产业又好又快发展的又一重大举措。”

重庆作为著名的历史文化名城、中西部唯一直辖市，文脉悠长，发展文化产业具有得天独厚的优势。自2003年我市被中央确定为文化体制改革综合性试点地区以来，文化产业发展宏观环境的日趋优化，文化经济政策、管理体制、市场格局等服务保障明显加强，逐步形成了出版发行、广播电视、动漫网络影视制作、演艺娱乐等优势服务产业，以及印刷包装、当代艺术品生产等优势文化产品制造业，形成了新华书店、出版物批发、邮政报刊发行等多渠道、多发行、多种所有制的文化产品流通格局，呈现出国有资本为主导，民营资本日益增多、企业规模不断扩大的良好态势，文化产业增加值占GDP的比例、文化产业的竞争力均得到有效的提升。

据悉，2008年我市的文化产业预计增速在27%以上，总量接近150亿元，在全市GDP中所占比重达到3%，其增速在国内位居前列。创意产业作为我市一个新兴产业，2008年实现增加值约240亿元，同比增长约30%，实现了又好又快发展。

党的十七大后，根据全市经济社会总体目标，我市调整了文化产业“十一五”规划，提出重点建设重庆国家动画产业基地、大足影视剧制作基地、南滨文化创意产业基地、现代印刷物流基地、解放碑时尚文化城、黄桷坪艺术园区等六大文化产业园区，并与之对应，设计了十大项目支撑，大大提升了产业集聚度。依托重大产业项目，力争到2012年，全市文化产业增加值超过300亿元，占GDP比重4%。

2009年伊始，《国务院关于推进重庆市统筹城乡改革和发展的若干意见》，即“国务院3号文件”出台，重庆发展正式提升为国家战略。文件明确指出要“在西部地区率先建成覆盖城乡的公共文化服务体系和文化产业发展机制”、“创建多元投资机制，开发特色文化资源，推进文化产业基地和文化市场建设，促进文化产业发展”。中共重庆市委三届五次全委会也即将于本月底召开，专题研究重庆文化发展。重庆文化产业发展现在面临着新的机遇。

目前，重庆文化产业仍然总量小，与其他经济发达省市比较，差距仍然很大。重庆文化产业的发展不足，简而言之就是集聚度和开放度不够。

从某种意义上讲，文化产业是一个影响力产业，在地域和部类上都应有一定影响力的核，产业的集聚度很重要，有强大的集聚，才有对市场的带动和辐射。而重庆文化产业的集聚度明显不够，这主要表现为文化产业在资源整合、优势产业应当发挥的作用以及新兴产业成长速度等方面还存在着不足，影响广泛的文化产品的数量不多。解决这个问题，对于我们建设西部文化高地，建设与长江上游经济中心相适应的文化中心，在文化产业发展方面实现城乡统筹是至关重要的。此外，在各大文化集团内部的单位之间，集团与集团之间，文化与非文化的市场主体之间，国有文化与非国有文化主体、本地与外地、国外的市场主体之间，交流、合作、共同发展的工作是不够的。对国内、国外两个市场的开发更处在一个较低的层面。这些都表明重庆文化产业的开放度不够，以致迟滞甚至阻碍着文化产业要素的整合，直接影响到产业的集聚度。

记者从市文资公司了解到，经过主办六方半年多的努力，到目前为止，本届推介会的各项筹备工作进展顺利。从各方面收集到的项目数量大约100个左右，在认真组织筛选后，确定了66个产业项目进行招商，总的投资额度约为368亿元。本次推介会将于13日下午在渝洽会现场进行。

据悉，这次推介会邀请到来渝的客商，初步统计，现已邀请到62家国内外文化产业界的投资机构、投资基金、投资银行和投资商会以及各类文化中介来参加本次项目推介会。其中包括：北大青鸟集团、和记黄埔地产有限公司、世邦魏理仕投资管理咨询有限公司等。

记者在采访中发现，区县都欲借这次的机会招商引资，以发展自身的文化产业。本次招商的66个项目当中，有28个项目是来自于区县，其中不乏一些有影响力的大项目。例如，文化旅游项目“菩提山·中国长寿文化城”，投资额初步预计将高达110亿元，是一项绿色环保、可持续发展、可改善产业结构的文化产业项目；如巴南鱼洞的“云篆山旅游景区整体开发”项目，为旅游项目，总体投资为10亿元左右，现已投资2亿元；綦江旅游项目“古剑山中华养生度假区”，预计投资将达14.25亿元。

党的十七大要求，大力发展文化产业，实施重大文化产业项目带动战略，加快文化产业基地和区域性特色文化产业群建设，培育文化产业骨干企业和战略投资者，繁荣文化市场，增强国际竞争力。2008年政府工作报告中，提出了要建设六大文化产业基地，即：重庆国家动画产业基地、重庆大足影视剧制作基地、重庆南滨文化创意产业基地、重庆现代印刷物流基地、重庆解放碑时尚文化城、重庆黄桷坪艺术园区。这些基地的规划都是立足于重庆实际，符合文化产业发展方向的，侧重点是业态的打造和集聚度的形成。十大项目是六大基地建设的支撑，项目设计更加具体，并强调了业主地位，增强了四大国有文化集团作为战略投资者的责任。这些项目将会对重庆整个文化产业的发展起到集聚和引导作用，它们将会从前端创意到末端销售的整个产业链上带动业态的成长，也带动中小企业逐渐壮大。

目前都取得了不同程度的进展。其中，大足影视剧制作基地、新华畅快物流这两个项目较为成熟，大足影视剧基地完成投资2.2亿元，总体规划获得批准，已征地982亩，新增2000亩土地征用手续正在办理，前期建成了“CS真人实战营地”子项目，并且举办了首届“龙水湖畔国际露营音乐节”，聚集了大量人气，显示出该项目颇具潜力。畅快物流被列入重庆市首批重点现代物流项目，土建施工进展顺利，预计2009年底能够全部完成。数据库建设、模块设计进入收尾阶段，物流传输设备也陆续运抵重庆，整个项目2010年上半年建成运营。解放碑时尚文化城在市领导的亲自关心下，经过多方协调，取得了项目用地土地储备权，完成了概念规划、环评和商业策划，已经进入引进战略合作者、优化建筑概念设计和拆迁阶段，可望于2009年内动工。黄桷坪艺术园区在九龙坡区支持下完成了初步规划，举办了首届国际艺术节，启动艺术品交易市场建设。重庆出版集团与江津区政府就重庆印刷包装产业基地项目正式签约，首期占地500亩，投资额将超过10亿元，预计2012年整个基地工业产值将达到50亿元。

记者从市文资公司了解到，民营文化产业2007年实现增加值79.23亿元，占全市文化产业增加值总量的69.4%，同比提高0.1个百分点，增速超过29%。重庆民营文化企业主要集中在印刷业、网络文化服务、文化休闲娱乐、广告业、会展业、动漫制作和影视剧制作等门类，并在这些领域拥有举足轻重的地位。比如重庆印刷企业近90%为非公有企业，其资产、销售收入和利润指标均在重庆印刷业中占绝对优势。

据记者了解，在本次的渝洽会文化产业项目推介会上，出现了数十家民营企业的身影。这些民营企业之中，巴国城时尚俱乐部、巴国大酒店、时尚酒吧街分别作为巴国城的子项目之一，位于重庆市九龙坡区，由重庆龙力房地产开发有限公司开发，投资总额将达到6亿元；在合川的“中国宋元古战场钓鱼城影视创作基地”项目，将以钓鱼城历史为背景，打造影视基地，逐步形成以基地为平台的旅游、文化创意产业，投资总额近1亿元，预计年收入将达4000多万元；“重庆市黄桷坪艺术品交易市场”凭借涂鸦一条街的艺术资源和氛围，打造类似于上海新天地、北京什刹海、798艺术区一样的艺术产业特区„„

“作为一家民营企业，相关部门此次能主办这次推介会，应该说是很好的，我们都表示非常感谢。”重庆长美影视动画设计有限公司相关负责人余先生告诉记者，企业这次非常想利用这样一个平台，找到合作伙伴，希望加强自己公司产品的推广发行，同时找到衍生产品开发的伙伴。像这样的民营企业还很多，他们的相关负责人均表示，这样的机会对于自己的企业来说很重要，希望能够找到理想的投资商或者是合作伙伴。

区县文化产业因体量小、影响弱，向来不受重视，但受近年来文化体制改革和文化产业大发展激励，许多区县意欲在文化产业发展方面有所作为。基础较好的渝中区已经建成较场口中央娱乐区，聚集了370多家成规模、上档次的品牌娱乐企业，总营业面积达9万平米，2008年营业收入预计达1.08亿元。万州引进民营企业投资打造了“老万州不夜城”，集中了民俗、奇石、根雕、歌城、文化旅游商品展示等多种经营业态。永川渝西书城、九龙坡华岩寺佛文化产业园基本完工，江北、南岸、长寿都有新的文化项目启动规划或开工。区县文化产业的兴起，势必为全市文化发展增添更多新亮点。

据了解，2008年初重庆市委宣传部在推进文化大发展大繁荣的总体部署中认真考虑城乡统筹问题，明确提出在三大经济板块中，各抓一个重点，即三峡库区的奉节、渝东南的酉阳、渝西的大足，建设文化大县。在全市层面上，主城区与三个文化大县形成“1+3”发展大格局。

飞瀑之下现流泉。县域文化产业的发展必须依托各地风土人情、人文景观以及文化演绎的轨迹，挖掘县域文化的底蕴及优势所在。比如，酉阳是重庆市最特殊的少数民族大县，民族文化底蕴十分厚重，有打造“天下土家第一县”的实力。这里是渝东南地区民族文化的中心和文明的摇篮，是“中国民间艺术之乡（摆手舞）”、“重庆市民歌之乡”。

奉节的诗词文化、三国文化蜚声中外，民俗文化古朴淳厚，革命文化、移民文化影响深远。奉节诗史长，诗品高，诗人显，被誉为“诗城”。从南北朝至民国共有200多位诗词名人在这里留下大量诗篇，形成了风格豪迈豁达的夔州诗风。杜甫的夔州诗有430余首，约占现存杜诗的1/3等等。

大足县是驰名中外的“石刻之乡”、“五金之乡”。大足石刻以鲜明的民族化、世俗化、生活化特色，成为具有中国风格的世界性石窟艺术典范，成就了中国石窟艺术的最高成就，完成了中国文化与外来文化的历史融合。1999年，联合国教科文组织世界遗产委员会将其列入《世界遗产名录》。龙水五金与大足石刻相伴而生，距今已有1200多年历史，演绎出200多个品种，2000多个花色。

“1+3”大格局中的“1”指主城区，包括解放碑时尚文化城、寸滩物流中心、抗战历史文化保护区、印刷园区等一批重大项目。2008年，主城区项目起步。以解放碑时尚文化城项目为例，将建成集文化展示、文化演艺、文化消费、文化体验、文化创意工作等为一体的文化产业园区，在整合重庆书城、国泰艺术中心等资源后，初步估算年产值可达30亿元。在主城区率先发力时，三个文化大县也应在“1+3”版图上异军突起，适应城乡统筹新阶段的新要求。

“中国的文化产业，除了在目前的范围内来发展以外，更重要的是‘走出去’，我们这次为什么把推介会放到渝洽会里面去，实际上有这方面的考虑。”市文资公司总裁陈扬表示，最初在构思该推介会时考虑到，文化在一般人的概念当中它不是一个产业，而在意识形态和内容这块比较多，在市场方面却比较少，所以本次主要考虑是如何让文化产业这块能够跳出传统思维，让社会各界都认识到还有一个可以很好发展的产业。“我们想通过这样一个方式，让社会各界更多的认识文化的发展离不开文化产业的发展。”

第二，以前重庆的文化项目和社会资本之间找不到很好的对接渠道，主要体现在信息的不对称上。“有项目的人觉得很好，但没有资金来投入，二有资金的人却要考虑资金的回报和安全，不知道以怎样的安全、正规的渠道去投入文化项目。因为这里差了一个平台。”

第三，文化产业的资金比较缺乏。“单纯以政府来投入，资金是比较有限的，我们想通过这样一个方式，让更多的资金投入文化产业的发展中来。”陈扬表示，在考虑的过程中，渝洽会这一重庆市政府和商务部在西部打造的有名平台，便进入我们的视野。渝洽会在西部越来越有影响力，国际客商、国内客商越来越多到我们这里来。他们对重庆今后发展非常有信心，也对当前的经济发展非常有相信。

“整个经济发展离不开文化产业及其项目的发展，所以我们跟渝洽会的主办方——重庆市外经委沟通，双方一拍即合，决定把文化产业纳入进去。”陈扬表示，这么大一个平台起码有两个功能，一是可以增加文化项目，增加文化产业项目那是符合国家的方向，四个建设齐头并进；二是我们把这一局部的推介会放在渝洽会这个很高的平台上去推介，意味着我们可以让自己的文化产业走出重庆，推向国内和世界。▲“新华日报”

近日，重庆有史以来投资最大的影视剧作品———《周恩来在重庆》已在大足影视基地杀青。剧组首次启用大足龙水湖影视拍摄基地，搭设外景营造陪都旧景。

这是大足影视基地的第一次正式露脸。

目前，国内共有超过20个规划投资上亿元的大型影视城正在热气腾腾地施工或招商，纷纷盛装登场，咿呀开唱，如秦腔，声声拔高。但在已经建成的影视城项目中，大部分都处于亏损状态。

疑问由此产生：大足影视基地会不会同样经历生存之殇、盈利之苦、发展之困？它离重庆市政府所期望的“国际化”目标到底还有多远？

影视基地之困

国内影视基地的经营困境，仅用“堪忧”两字是难以概括的。业内有观察者指出：“如果只是资本逐利的市场行为，一切似乎无可厚非，但已经建起的30余座影视城，仅有少数几家能勉强温饱营生。”

国家旅游局去年的一份统计显示，全国2000余家各类主题公园盈利者仅一成，亏损占七成，在各种影视城项目上被“套牢”的资金2/3难以收回，保守估计也在百亿元以上。

流传得最广的是焦作黄河文化影视城的例子。河南焦作市政府公务网上曾公布了一条招商信息：“焦作黄河文化影视城经营权拟整体出让，总金额7000万元，出让期限为50年。”尽管该文声称影视城“现资产评估约2亿多元，年利润50万元”，但事实上，50多家从1995年起就被拖欠工程款的施工单位最清楚，这座当年为央视拍摄《东周列国》而建起的影视城，拖欠工程款上亿元，已成为让当地政府官员头疼多年的问题。

影视基地在利的驱使下建立起来，但是最终纷纷落到同一境地———食之无味，弃之可惜。

百亿投资

在这样的大环境下，为什么要建大足影视基地？

大足石刻影视文化有限责任公司常务副总经理牟奇明给记者说明了两点原因：“重庆广电集团每年有5000部（集）电视剧要拍摄，其中还不包括一些情景小剧。而从全国影视城的布点来看，中国西部只有张贤亮投资的镇北堡影视城发展得好，但是却偏小，缺乏规模。因此，不管是从自身发展还是全国布局来看，大足影视基地都有修建的理由。”从来不接受媒体采访的牟奇明把这个项目说得波澜不惊。

大足影视基地的操作由大足石刻影视文化有限责任公司全权负责，公司由重庆广电集团和大足县政府共同注资，分别占90%和10%的股份。公司除了运作影视基地，还要操盘大足县的整体旅游。牟奇明给记者详细解释了基地的投资规模：“打造影视基地，占地3500亩，总投资25亿元，总开发期5年；打造以影视基地为核心的文化园区，占地约1万亩，总投资40亿元；而在大足建立影视文化创意产业园区，占地115平方公里，总投资100亿元。”

中视传媒南海分公司总经理许一鸣在谈及影视城现状时说：“目前影视城投资回收周期长达15年甚至20年，有的根本收不回投资。就算几个亿的大投入砸进去，能产出多少，都是未知数。”既然如此，那么就像李咏的金蛋银蛋一样，100亿砸下去，会不会一定是金花四溅？

三大瓶颈

大足影视基地的发展道路也并非一帆风顺，牟奇明坦承影视城遭遇了3个瓶颈问题。

“首先是征地进度缓慢的问题”。超大型的文化产业项目在征地上要求一定的规模，但大足影视基地目前征地进展并不是很顺利，仅仅完成了955亩，离规划还差了很远。

其次科技的长足发展对影视城也会造成一定的冲击，比如很多场景用电脑就可以设计完成。这就会造成影视基地的业务减少。

最后，交通问题也是不能回避的现实。从重庆到大足大概需要1个半小时车程，路途较远，耗时较长，而在大足县内，龙水湖影视基地和大足石刻群实际是两个方向，整体布局相对松散。现在的利好消息是，成渝辅助通道在规划中要经过大足，预计能在2012年内完工，基本和影视基地建成的时间一致，而成渝城际列车也在规划中，通车后从重庆到大足仅需要半个小时。“影视基地离大足石刻群远，表面上看是件坏事，但是我们可以尝试把它变成好事，我们可以把影视基地打造成旅客参观大足石刻的休息地。”

文化盈利

为了解决这些困难，大足影视基地和横店影视城不约而同地将影视、旅游、文化三者纳入了自己的定位当中，都倡导“影视为表、旅游为里、文化为魂”。

大足影视基地将着重搭建重庆三四十年代的建筑，这是基于两点考虑：一是目前古装剧的政策受限，观众的观影习惯更多地向近现代剧偏移；二是在重庆的近现代史上，抗战文化是值得宣扬的，三四十年代的重庆建筑也是历史上的一个辉煌顶点。

不具可复制性的场景是吸引剧组的一个方面，而另一方面，大足像横店一样，都对剧组采取了“零场租”方式，他们只从住宿、运输、服装、中介等方面收取服务费用。剧组的到来自然会带动媒体的宣传和追星族的到来，旅游市场会逐渐形成，而群众演员也可以在游客中产生。

大足影视基地认同横店用影视拍摄带动其他产业的模式，但大足也在横店的经验上有所发展：影视基地的开发建设不能一味地专注于建筑、宏大的空间和影视拍摄，应让建筑与人的生活有机结合，形成复式、立体的发展格局。有关人士解释说：横店最大的问题在于空有建筑，当剧组、游人撤离后就人走城空，资源没有最大利用。

为了不让“空城”变“伤城”，大足影视基地从商业角度考虑，“将基地打造成可居住的小城镇，开发住家和门面，让大家应景地穿上那个时代的衣服，比如大褂长衫，真正营造出城镇的风情来。这里的人也可以成为我们的日常演员。而另一方面，把房子租出去或者卖出去，我们的投资就会回收回来了。”牟奇明说。

当记者继续问及人的居住和活动会不会对建筑本身或是剧组拍摄产生不良影响时，他很坚定地说：“不会，我们会加强管理。”

信心和期望

虽然面临的问题不小，但是当记者问到，现在影视基地到底离“国际化”还有多远时，外表文弱冷静的牟奇明很肯定地说：“等我们建成，我们就‘国际化’了！”这样的回答让记者有些吃惊。牟奇明解释：“大足影视基地能体现我们的巴蜀文化，其中特别是抗战文化和石刻文化，这个不具可复制性，可以吸引到国外的剧组；其次，我们会建影视学校，初步意向是联合国外教育，引进国外先进的导演技巧、拍摄手法等等，这对学生有更大的吸引力，同时也能给影视基地培养更多的专业人才；最后，我们还要建一个国际文化村，也可以叫文化使领馆，比如可以为重庆的友好城市建专门的风情小镇等，认可影视基地的国外企业和外国友人，来这里发展会务经济，我们也会为此配备高水准的人才。”

大足影视基地的未来轮廓逐渐清晰。担纲《周恩来在重庆》导演的是八一电影制片厂著名导演董亚春，他对基地的建设能力表示了肯定，由于场景搭建出色，剧组在基地临时增加了几场戏，大大超过了原计划。

据了解，目前基地已签约或意向入驻的影视文化企业有27家，其中包括中国著名导演张国立设立的国立影视工作室、中国台湾著名作家梁凤仪女士的勤加缘文化公司、创造电影票房神话的《疯狂的石头》出品方四方源创（北京）文化传播有限公司、中国海润影视集团以及中信文化传媒集团等境内外著名文化企业。

重庆本土未签约的影视公司对大足影视基地表示了自己的观望态度，重庆一家因影视公司的经理表示：“基地发展初期总会有不成熟的地方，比如它怎么制造热播剧，怎么吸引投资商，具体有些什么优惠措施，怎么做后期开发和衍生产品的开发，等等，都是我们关心的问题，如果发展成熟，我们会考虑进驻。”

基地内的特色是“老重庆的街景”

第二篇：文化创意产业

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中国文化创意产业商业模式简析

摘 要：文化创意产业在中国将越来越成为文化产业的核心，而创意却正是中国文化产业的薄弱环节，强调发展文化创意产业不仅可以加强我国文化产业的质量也能为社会发展提供创造性活力。通过研究创意产业园的的代表性模式，为中国其他地区文化产业园设计作出指引

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模式

近代以来，我国的文化产业总的来说处于迷茫期和引进期。鸦片战争之后，我国知识界就开始出现学习西方和尊崇西方文化的现象，甚至目前我国部分人还存在对西方文化盲目崇拜，这种对自身文化的信仰的缺失对一个国家而言是非常危险的。改革开放之后，我国经济急速发展，国力的逐步增强使得我国在国际上的话语权越来越大，但是我国文化产业的输出离发达国家还有不小差距，因此为优化我国产业结构并提升我国综合国力，我国加大对文化产业的支持力度，各学者们也开始学习西方经验，研究中国特色化的文化产业，力求使我国能尽快在从文化大国向文化强国迈进。

文化创意产业是在传统文化产业基础上发展起来的产业概念，是区别于文化产业的新的产业形态，是对新业态的概括、总结和发展，文化创意产业出现的前提是制造业的充分发展和服务业的不断壮大，是第二、第三产业融合发展的结果。文化创意产业通过促成不同行业、不同领域的重组与合作打破二、三产业的原有界限，开拓艺术型、精神型、知识型、心理型、休闲型、体验型、娱乐型的新的产业增长模式，培育新的文化消费市场和新一代创意消费群体，以推动文化发展与经济发展。文化创意产业在中国将越来越成为文化产业的核心内容，而创意却正是中国文化产业的薄弱环节，亟待加强，强调发展文化创意产业不仅可以加强我国文化产业的质量也能为社会发展提供创造性活力。本文力图通过研究创意产业园的的代表性模式，为中国其他地区文化产业园设计作出指引。

文化创意产业概述

创意经济研究权威约翰.霍金斯认为“创意”有四个标准来衡量一个创意，它必须是个人的、独创的、有意义和有用的。创意可以导致或增强一个有商业价值的商业产品产生，他把“创意产业”这个词限定在一个脑力工作占优势所产出的结果是知识产权的产业里。澳大利亚学者约翰.哈特利以为“创意产业”这一概念试图以新知识经济中的新媒体技术发展为背景描述创意艺术、个人才能和文化工业,大规模在概念和实践层面的融合供新近才实现互动的公民——消费者所用。大卫.赫斯蒙德夫指出,文化产业通常指的是与社会意义的生产最直接相关的机构,主要指营利性公司,但是也包括国家组织和非营利组织。中国学者厉无畏、王慧敏所著《创意产业新论》为“创意产业”下的定义更为简明扼要：创意产业是以人的创造性为核心增长要素的产业。1998年出台的《英国创意产业路径文件》提出了一个十分明晰的定义，所谓“创意产业”就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。2002 年，台湾地区经济建设委员会将文化创意产业列为“挑战2008年重点发展计划”中的一项，并将其描述为 “源自于创意或文化积累，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业”[1]。

学界关于文化创意产业的定义莫衷一是，综合各家观点，我比较认同的观点如下：文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造和提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。且文化创意产业高知识性、高附加性、强融合性特征。主要包括文化产品、文化服务与智能产权三项内容。具体表现为广告、建筑、艺术设计、时装设计、电影、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等各个行业领域。

中国大陆文化创意产业格局

随着中国文化创意产业的持续快速发展，不仅其总量规模稳步提升，而且行业结构不断优化，初步形成了以高科技企业为主的产业主体，带动其他相关产业发展的产业格局。2011年中国文化及相关产业法人单位增加值达到13479亿元，占国内生产总值的比重达2.85%，对经济发展的拉动作用明显增强(叶郎, 2012)。在各类新兴文化业态中，网络出版、手机出版、动漫网游和数字印刷等战略性新兴文化产业增长速度超过50%。2011年，全国电影票房达到131.15亿元，较2010年增长28.93%，其中国产影片票房占全年票房总额的53.61%；新闻出版产业全年总产出超过1.5万亿元，新建国家级新闻出版产业基地5个；互联网和移动网游市场规模进一步扩大，全年国产网络游戏备案585款，同比增长超过200%。与此同时，城市文化创意产业发展的新业态不断兴起，数字出版、动漫游戏以及与网络媒体相关的微电影、手机远线、云电视等新兴模式不断涌现，并正在发挥巨大的经济效应[2]。

据统计，截止2011年底，国家命名的各类文化创意产业园区达 350 个，产业总规模达 10750 亿元。目前在中国初步形成的六大创意产业集群中，以上海为龙头的长三角规模最大，重点发展工业设计、室内装饰、广告策划和动漫产业；其次是以深圳、广州为中心的珠三角文化创意产业集群，重点发展广告、影视、会展、动漫、印刷等产业；以北京为中心的首都文化创意产业集群主要发展文艺演出、广播影视、会展、古玩交易等产业。其他3个产业集群规模相对较小，其中川陕文化创意产业集群以重庆、成都、西安为中心，重点发展网络软件、动漫游戏；中部产业集群以长沙、武汉为中心，重点发展影视、广播、动漫、设计等；以昆明为中心的滇海文化创意产业集群规模尚较小[2]。

中国文化产业发展虽然已经取得了不错成绩，但是总的来说，中国的文化创意产业的发展还处于初级阶段，存在经验不足和盲目跟风现象，东中西部文化产业发展极不平衡。近年来各省市把文化创意产业发展提到重要议程，各类产业园快速兴起，解决创意园与当地特色文化的契合性是政府制定发展决策亟待解决的首要问题。纵观我国产业园的发展模式，中国台湾的发展模式具有多方面借鉴意义，因此我将对台湾文化创意产业商业模式加以介绍。

台湾地区文化创意产业园模式

台湾地区在2002年5月提出文化创意产业的三大范畴:(l)文化艺术核心产业;(2)应用艺术(在另外的文件中有时使用设计产业);(3)创意支援与周边创意产业“；2003年3月,文建会经过内部讨论,发表初步规划的十大文化创意产业,分别为:视觉艺术、音乐及表演艺术、工艺、设计产业、出版、电视与广播、电影、广告、文化展演设施、休闲软件“；文化创意产业推动小组第二次委员会议,列入文化创意产业推动范畴的主要类别为:视觉艺术、音乐及表演艺术、工艺、设计产业、出版、电视与广播、电影、广告、文化展演设施、数字休闲娱乐；第三次委员会议中,“经济部”又加上了设计品牌时尚产业、建筑设计产业、创意生活产业等。我国台湾地区文化创意产业的商业模式主要有三类或者三类不同类别的混合

第一类：闲置空间的重新利用:创意文化产业园区建设

创意文化园区是新兴的空间课题, 它被赋予一个任务:希望通过各种资源的整合,完善的空间规划和有效率的行政协助,将文化创意产业从培育、创意研发等做起,期望提升文化厂商的发展机会,推广文化产品、形成文化网络,从而强化文化创意产业的竞争力“。台湾地区期望文化创意产业园区未来成为:信息网络平台、创意交流的平台、国际交流的平台。台湾地区创意文化园区的四种形态：

1.创作型创意文化园区:以各种领域专业或者业余的创作者为主要服务对象,园区主要定位于自主性文艺群体与相关支持机构的培育基地、创意文化知识教育和学习场所等“

2.消费型创意园区:以文化消费者、到访观众为主要服务对象,不仅是创作者与消费者进行接触与交流的平台,也是文化创意产业与消费者的接触点“

3.复合型创意文化园区是结合创作型园区与消费型园区两者的功能,兼具创作性与消费性，强调实验,培植和商业的综合发展，创意园区多属于此类型

4.产业发展专区:以某个特定的产业为依托,结合创作型与消费型园区的特性,同时兼具创作与文化消费空间,比如莺歌陶瓷、新竹玻璃等[3]

第二类：传统文化产业的创新经营:从传统艺术到文化创意产业

以传统的艺术门类表现新的内容,或者是用现代的科技手段改造传统的艺术表现方式成为传统文化产业创新经营的重要模式，“台湾地区的布袋戏”其创新的经营方式是台湾地区文化创意产业此类发展模式的典型代表，其不断创新的经营模式密切相关”总结起来有以下几个方面:(1)表演形式创新：黄俊雄家族创造了金光布袋戏；(2)内容创新：霹雳布袋戏生旦净末丑等分类模糊了，剧情增添了趣味及悬疑等观赏性(3)现代营销手法的运用：设立电视台、创霹雳会月刊、印制偶像的户恤、月历、笔记本、马克杯等(4)挖掘文化内涵,反映社会现实。忠实的反映社会现状及社会心理“，摆脱传统“印象式”的表演手法[3]

第三类：没落夕阳产业的创意升级:传统产业的新内涵

没落夕阳产业的创意升级,一是利用没落产业基础上发展新兴的文化创意事业;二是在传统产业中注入文化和创意的因素,增加其附加价值,实行品牌化经营。宜兰县的白米村木屐为主题的文化观光产业兼具创意升级的双重特征。如图所示：

作为日本传统意义上的木屐是典型的“没落产业”，通过创意增加木屐美感、转换木屐功能甚至跳脱木屐意象给予木屐新的“生命”，使“木屐文化”再生。因此可以说“没落产业”似乎并不一定是“死亡象征”，作为当地传统的特色文化依旧可以通过“创意”产生新的活力，其中关键在于我们仔细梳理当地文化特色，向其注入文化和创意的因素,增加其附加价值,实行品牌化经营[3]。

对我国其他地区文化创意园设计的指导意义

围绕中国城市文化创意产业已经形成的集群化发展格局，有必要进一步整合和优化已有的各类文化创意产业集群和集聚区的资源，加快推进具有国际化程度的城市文化创意产业集聚区与示范区建设，健全创意产业链，提升文化创意产业园区集群发展的核心竞争力。同时，必须结合各地区自身特点建立与之相符合的创意园，只有这样才能真正实现带动区域协同产业发展的目的。

大陆区域创意园模式可以参考台湾模式，对于闲置空间的重新利用，适用于大多数地区创意园发展，除了规划区域具有闲置空间外，创意园的定位要考察园区建设的基础性条件，园区定位决定创意园的性质是创作型创意文化园区或者消费型创意园区或者复合型创意文化园区，产业发展专区在大多数情况下需以某个特定的产业为依托，例如镇北堡西部影视城，西部影城原为银川市西北郊区荒野，有两座古代城堡遗址，利用原有古堡原型建立的影视城，保持了古堡原有的奇特、雄浑、苍凉、悲壮、残阳、衰败景象，突出了西北地区荒凉感、黄土味及原始化、民间化的审美内涵，让电影艺术家在这一片西部风光中尽兴发挥他们的想象力和创造力。在这里已经拍摄了多部获国际国内大奖的《牧马人》、《红高粱》、《大话西游》、《逆水寒》、《大敦煌》、《乔家大院》等数百部影视剧，西部影城保留和复制了在此处拍摄过的著名电影电视场景140多处，有内涵丰富的传统文化展厅、个性化海报厅以及利用原场景、道具、服装为游客制作MTV、影视短片、模仿秀等，影视基地摆脱了单一的服务型定位，以电影拍摄产业为依托，借影视发展出旅游、餐饮、购物、陶艺、骑射及游客制作电影等多元化服务。

部分省市拥有特色传统文化，因此创意园建设可以围绕特有文化，一方面，由于传统文化对于当地群众具有深刻影响力，比较容易得到大家认可，另一方面，传统文化具有区域特殊性、特定性，对于域外人具有吸引力、感染力，通过特色文化作为对外发展窗口能够更好拉动当地其他产业。当然，建立此种类型创意园首先需要对传统文化的文化影响力和未来发展潜力做深入研究，例如中国北方地区相声，中国的相声艺术源于华北地区，流行于京津冀地区，扎根于民间，源于生活而受到群众欢迎，二十世纪晚期，以侯宝林为首的一代相声大师的陨落。相声事业陷入低谷。2005年，凭借网络视频网站等新兴媒体的传播，相声演员郭德纲及其德云社异军突起，使公众重新关注相声艺术，因此作为传统文化的相声在新的时代依旧存在吸引力和巨大影响，依托相声文化可以建立“相声文化创意园”，设立相声艺术中心、相声社、相声家人偶制作中心、相声演员服装造型设计中心等等。

当然，某些地区具有特色文化产业，但是在新的时代已经逐渐失去光泽而沦为夕阳产业，例如陕西可以基于皮影艺术发展创意园，传统意义上的皮影是一种表演道具，皮影戏表演时，艺人们在白色幕布后面操纵皮影人物，一边用流行曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，在过去还没有电影、电视的年代，皮影戏是十分受欢迎的民间娱乐活动。现在的陕西已经开始探索通过艺术创新使皮影艺术以其他形式重新焕发活力，例如现在的皮影已经有相框制作形式、礼品盒形式了，皮影不在是简简单单的表演道具，它突破原有功能成为艺术欣赏品或者收藏品了，当然，在我看来，陕西皮影文化还有很多创新点可以挖掘，未来陕西建立文化创意园可以以此为基石，建立专门的皮影艺术馆、皮影雕刻中心、皮影表演指导培训中心、皮影戏电影等等。综而言之，我国建立文化创意园有丰富的特色文化做支撑，但是文化创意园的设计建立必须因地制宜、因文化制宜，不能盲从。台湾地区在创意园建设方面有丰富的经验，我国大陆地区可以向其学习，结合自身文化进行不断创新，这样才能设计出适合当地发展的创意园区，从而拉动当地其他产业的发展。

参考文献：

[1] 朱自强 张树武 文化创意产业概念及形态辨析［J］.东北师大学报：2012年第1期：第117-119页

[2] 张蔷 中国城市文化创意产业现状、布局及发展对策［J］.地理科学进 展:2013年第8期：第1230-1231页

[3] 张旭 台湾文化产业发展研究［D］.中央民族大学：2012年10月：第23-29页

第三篇：有关文化创意产业

有关文化创意产业

2009年7月22日，国务院常务会议讨论并原则通过《文化产业振兴规划》，至此，文化产业跃升到国家战略发展层面。文化创意产业作为现代服务业的重要组成部分，其快速发展对于促进城市产业结构升级、完善城市各种服务功能、增加就业、建设两型社会都具有非常重要的作用。当前全球的文化创业产业规模正在快速增长，已成为发达国家引领国家产业结构调整和创新发展的一支重要力量。近年来，我国高度重视鼓励和支持发展具有中国特色的文化创意产业，各级政府也通过加强规划指导提供政策优惠、优化管理协调等手段大力支持文化创意产业发展。各经济发达地区文化创意产业快速崛起，逐渐成为这些城市和地区产业发展的新亮点，各地加大扶持各类文化创意产业企业发展和专门人才成长的工作力度，加快筹划和建设各具特色的文化创意产业基地或文化创意产业示范园区，力争打造本地区经济社会发展新的增长点。

由于各种原因，虽然我国文化创意产业发展已经加快起步，发展势头比较强劲，但是仍然存在一些困难与问题。如缺乏更加优惠及可操作性的政策法规，一些城市文化创意产业园区定位缺乏当地特色，一些企业发展战略和功能不够科学，行业内普遍缺乏高层次的文化创意产业专门人才和经营管理人才，大量文化创意都面临着融资困境和障碍等等。

第四篇：文化创意产业调研

借文博之鉴念文化真经

全力助推大石窝镇文化创意产业发展

——参加第十届深圳文博会感想

5月15日至19日，我有幸参加了区委宣传部组织的第十届文博会参观学习活动，通过到文博会、洛可可设计公司、华侨城等地实地观摩学习，对全国文化创意产业的发展情况和文化创意的内涵有了进一步了解，拓宽了视野、增长了见识、增强了发展信心和决心，感受颇深。

一、印象文博---第十届深圳文博会举办的重要意义

深圳是中国改革开放以来所设立的第一个经济特区，是中国改革开放的窗口，中国对外交往的重要国际门户，已发展为有相当影响力的国际化城市，创造了举世瞩目的“深圳速度”。目前已成功举办了十届文博会。深圳文博会是我国唯一的国家级、国际性文化产业综合性会展，已成为我国文化产业领域规格最高、规模最大、最具实效和影响力的展会。文博会作为一场文化盛宴，吸纳了全国各个领域的文化，也促成了许多新型的文化理念。此次文博会坚持“专业化、国际化、市场化、精品化、规范化”的办展方针，突出展示创意设计、新闻出版、影视动漫、非物质文化遗产、书画艺术、文化旅游、文化科技、工艺美术等重点文化产业领域和代表行业水平的文化企业、产品和项目，以及文化出口品牌企业、产品和项目，突出国家级、国际化、综合性文化产业盛会的优势，将更多专业领域的优质会展资源注入文博会，引领文化产业未来发展趋势，打造“我国文化产业走上世界的国际知名品牌”。

经过十年的经营，文博会已然从成长期进入了成熟期，作为中国文化产品与项目交易的重要平台，文博会促进和拉动了中国文化产业的发展。作为基层宣传工作者有义务挖掘地区文化创意潜力，作为有

着丰富文化底蕴和氛围的大石窝镇更具文化发展优势。

二、学习文博---全面分析大石窝镇文化创意资源

大石窝镇历史悠久，人杰地灵。得天独厚的汉白玉文化、经文化蕴育陶冶了大石窝人“石乡精神”的传承，“石作文化村落”2006年入围首批北京非物质文化遗产名录。“一石一寺”是大石窝快速发展的金名片。南河村、水头村两个北京最美的乡村分距大石窝南北，带动了全镇24个村新农村建设日新月异的崭新变化，石材开发、现代农业、民俗旅游、文化创意四大主导产业强势推进，经文化、石文化、生态文化蓬勃发展。

（一）云居寺“经”文化

云居寺是佛教经籍荟萃之地，寺内珍藏着石经、纸经、木版经号称“三绝”。石经刊刻始于隋大业年间（605年），僧人静琬等为维护正法刻经于石，刻经事业历经隋、唐、辽、金、元、明六个朝代、绵延1039年，共刻佛经1122部、3572卷、14278块，象这样大规模刊刻，历史这样长久，的确是世界文化史上罕见的壮举，堪与文明寰宇的万里长城、京杭大运河相媲美，是世上稀有而珍贵的文化遗产，被誉为“北京的敦煌”、“世界之最”。“房山石经”是一部自隋唐以来绵延千年的佛教经典，不仅在佛教研究、政治历史、社会经济、文化艺术等各方面蕴藏着极为丰富的历史资料，而且在书法艺术上有着重要的文化价值和艺术价值。另外，这里即将开建的国际石经文化园，集文化传播、教育、旅游、养生、休闲等于一体，通过多媒体手段，全景展示云居寺石经的历史沿革、文化内涵。文化园内将建国际佛学研修培训中心，吸引全球信众到此交流心得、探赜索隐。

（二）汉白玉“石”文化

房山是汉白玉的故乡。因其品质之高，被周恩来总理称为“国宝”。1998年国家建材局石材质量监测中心和中国石材工业协会评定出83种新特石材，房山区大石窝镇高庄汉白玉被评为M1101号，业内人士称之为“中国一号”。大石窝石材加工、雕刻的历史悠久，大石窝镇的汉

白玉和工匠精湛的雕刻技艺闻名海内外，产品不仅在故宫、人民大会堂、人民英雄纪念碑、中华世纪坛等一批重大建筑上都有应用而且还被喻为“京郊走出国门第一镇”。日本北海道中国公园、加拿大枫华园、新加坡国家森林公园、埃及中国公园、德国柏林德月园、美国的纽约唐人街等石材工程均由大石窝镇的石材企业进行加工安装。2004年8月份大石窝镇石雕产业建设被国家发改委列为小城镇经济综合开发示范项目，成为国家级特色小城镇，石刻村落非物质文化遗产正在申报之中。2007年底大石窝镇石作文化村落列为首批市级非物质文化遗产，利用大石窝文化艺术底蕴效应，着力做强文化创意产业，通过举办石雕创意大赛、书画雕刻大赛、石雕作品洽谈拍卖会等活动，创造条件最大限度地发挥现有文化资源，提高石雕产品的文化创意价值，创造出最佳的经效益和社会效益。

（三）生态文化

近年来，大石窝镇大力发展南部现代农业区和以有机蔬菜为主线的生态旅游带。积极实施农业区域经济开发，北部林果采摘基地有菱枣、核桃、柿子、皇御鸭梨和御塘米基地，西部和南部为绿色农业产业基地，而且因地制宜，利用自然资源大力发展蔬菜种植业，南河村有机蔬菜基地成为全市第一家，产销两旺。南河村是全镇设施农业的龙头村，在全村大面积推广绿色蔬菜种植，“南河牌”蔬菜获得了有机蔬菜认证，成为了房山区唯一的有机蔬菜生产基地。大石窝镇在全镇范围内推广“南河模式”，不断加大发展绿色产业力度，加强蔬菜种植基地建设，带动农民致富增收，镇域南部形成了以南河村为带动的都市型现代农业产业带。南河村先后获得“首都文明村”、“市级五好村党支部”等荣誉称号。在2006年“寻找北京最美的乡村”宣传评选活动中，被评为“北京最美的乡村”。

三、深思文博---用先进经验助力大石窝镇文化创意产业发展

通过对文博的所见所闻，结合大石窝镇地域发展实际，深刻思考，认真梳理，对于推进大石窝镇文化创意产业发展产生如下建议：

（一）提高镇党委、政府对发展文化创意产业重要性的认识，切实加强对文化创意产业的支持。

一是加快创意产业园区的建设步伐，设立镇创意产业领导小组，尽快出台创意产业相关政策，如制定《大石窝镇文化创意产业发展规划》、《大石窝镇促进文化创意产业发展的若干政策》。二是建立创意产业专项基金，对于起步阶段的产业园，在技术研发、土地使用、人才引进、资源整合、税收减免等环节上，给予财政政策扶持。三是加大对知识产权的保护力度，成立创意产业知识产权保护办公室，对已经建立的创意产业启动创意产品实行登记备案，有效地保护创意设计人的权利。四是建立创意产业发展的统计评估体系，制定《大石窝镇文化创意产业投资指导目录》，为各类资本投资文化创意产业提供清晰实用的指导和客观依据。

（二）通过深化文化体制改革，增强文化产业的整体活力。积极推进体制创新，建立政府主导型的文化产业开发机制。文化产业是一项关联性很强的产业，开发也需要各方面的联合和配合。因此政府要按照管办公开的原则，进一步理顺政府与文化企事业单位的关系。努力实现由办文化向管文化、由微观管理向宏观管理、由直接管理向间接管理、由管理系统向管理社会四个方向转变。要按照所有权与经营权相分离的原则，理顺国有文化资产的产权关系。要按照公益性单位与经营性单位相分离的原则，理顺文化事业与文化企业的关系。对可以进入市场的行业应逐步取消政府的财政投入，使其在市场竞争中求生存求发展。同时集中有限的财政资金扶持一些难以市场化的行业和部门，保护大石窝镇的文化资源。

（三）制定文化创意产业发展规划，突出文化创意产业发展的重点。

一是要充分挖掘大石窝悠久的石雕文化艺术底蕴和内涵，加大汉白玉旅游工艺品的开发力度，加工出游客便于携带的、精致的石雕旅游纪念品。二是要赋予石雕作品书画艺术等文化内涵。政府要继续搭

台，通过举办石雕创意大赛、书画雕刻大赛、石雕作品洽谈拍卖会等活动，创造条件最大限度地发挥现有文化资源，提高石雕产品的文化创意价值，创造出最佳的经济效益和社会效益。

综上所述，文化创意产业的前景是无限广阔的，只要我们抓住时机、善于创造，大石窝镇的文化创意产业一定会成为经济文化发展新的增长点。我们有信心有能力打造出具有国际竞争力和创新生命力的大石窝镇文化创意产业。

第五篇：浦东新区文化创意产业概况

浦东新区文化创意产业概况 浦东新区区委常委 宣传部长邓捷 宗部长：

感谢您在百忙之中莅临浦东新区指导文化创意产业工作。今年，在宏观经济增速放缓的大环境下，新区文化创意产业仍然保持较快增长，增速高于新区总体经济增长水平，产业效益稳步提升，重点产业和集聚区发展势头良好。下面，向各位简单汇报一下新区文化创意产业的基本情况以及我们加快推动新区文化创意产业发展的思考和具体举措。

一、浦东新区文化创意产业的基本情况

今年1-3季度新区文化创意产业实现增加值294亿元，占新区GDP的比重为7.4%，与去年同期相比，增加值增长11.2%，比重略有提高，并呈现以下特点：

一是产业整体效益稳定增长，税收持续增长，就业贡献稳步提高。前三季度文化创意产业实现营业收入1001亿元，增长15.9%；实现税收67亿元，增长21.4%；吸收就业13.6万人，同比增加8000人。

二是重点园区集聚效应凸显。张江文化创意及数字出版基地新引进企业20家，新增注册资本近3亿元人民币，现入驻企业共计287家，产值超过88亿元。数字作品版权登记保护平台正式交付使用，数字出版文化创意孵化器各功能平台等项目建设进展顺利。金桥网络文化产业基地新引进企业17家，中新社国际传播基地、国视通讯、上海数字内容产业促进中心、上海动漫公共技术服务平台等一批重点企业及项目入驻。外高桥国际文化服务贸易平台被文化部授予国内首个“国家对外文化贸易基地”，平台新入驻企业31家，累计近80家企业入驻，总注册资本近9亿元。并提供境外文化资产保税仓储、大型文化设备临时进出口服务、艺术品保税展示交易及拍卖等方面取得了一定的突破。

三是特色文创园区蓬勃发展。波特营文化创意产业园区先后引进了意大利意柯那汽车设计公司等31家特色创意企业。东方尚博创意产业园与北京银行合作开展金融服务，引进了采厘信息、魔亚动画等45家创意创业型企业。喜玛拉雅中心与丝绸之路、云锦等多个知名民族文化品牌签约共同打造东方瑰宝殿堂。玛戈隆特骨瓷文化产业园通过构建设计、展示等多个创意空间开辟了一个独具特色的瓷器文化区。

二、推进浦东新区文化创意产业发展的举措和思路

今年，按照上海市“文化+创意”两规合一的要求，将《浦东新区文化产业“十二五”规划》调整为《浦东新区文化创意产业“十二五”规划》，新《规划》进一步强化了文化与创意、产业与城区的融合发展。同时，新区通过加强工作联动，完善文化创意产业的体制机制，不断拓展产业推进的广度和深度：

一方面，积极发挥“浦东新区文化及创意产业发展领导小组”在新区层面的统筹协调作用，整合新区各相关委办局、开发区管委会及集团公司等各方力量，推动文化创意产业的发展；

另一方面，进一步完善新区宣传部机关处室（文化市场处）、事业单位（文化产业促进中心）、国有企业（文化传媒公司）“三位一体”的工作架构，多层面推进文化创意产业发展，在产业政策研究、规划落实、基地建设、项目推进、企业服务、行业统计、产业宣传和人才培训等多方面，发挥政府与基地、企业、行业机构的纽带作用，形成产业发展合力。

“十二五”期间，新区将依托“先行先试”和部门联动体制机制优势，通过实施“科技、内容、开放”三大推动战略，力争实现文化创意产业跨越式发展。下阶段，将着力推进以下三方面工作：

一是完善产业政策体系，为产业发展提供有力支撑。一方面，在文化创意产业“十二五”二合一、文化创意产业园区认定挂牌二合一的基础上，新区将统筹考量“十二五”期间新区对文化创意产业的财政扶持总量，完善并出台“浦东新区加快文化创意产业发展的扶持办法”，就扶持资金、投融资、财政税收、规划用地、市场准入、人才引进培育等较难突破的政策点进行突破，营造区域性优势和良好产业氛围。另一方面，目前新区在文化创意高端人才引进、社会资本投资重大项目（设施）等方面，相比科技、航运、金融等相对成熟的产业，还存在力度偏弱、聚焦度不强等问题，新区相关单位也正在加紧研究政策调整方案，在这些方面希望得的市委宣传部的指导和大力支持，帮助争取上海市“千人计划”向新区适度倾斜、非公资本参与重大文化设施建设等方面试点试行。

二是优化产业空间布局，加大重点项目推进力度。第一，积极推进重大工程和项目向张江高科技园区、外高桥保税区、金桥出口加工区、世博区域、陆家嘴金融贸易区、国际旅游度假区、南汇新城及周边区域、新场古镇及周边区域等八大重点区域集聚。探索建立“集聚区-园区（基地）-项目”的三层式工作结构，推进一批具有引领作用的重点项目，建设一批具有专业水准的产业服务平台，发展一批具有浦东特色的街镇文创集聚区。第二，加快推进上海国际高新科技文化产业园建设启动工作，积极引进国内外影视龙头企业和领军人物，力争建成面向国际国内影视传媒资本广泛合作的示范性项目。积极推进文化公园项目规划建设，聚合文化创意产业链上下游优势资源，形成文化集聚+商业辐射效应，力争将文化公园打造成集生活、休闲、娱乐、消费于一体的文化集聚地。办好中国国际品牌授权展，积极争取“国际品牌授权产业展示交易平台（园区）”项目落户新区，形成一个品牌企业及其上下游企业的集聚地。第三，组大做强新区国有文化企业，参与重大文化创意产业项目的开发建设，我们了解到，上海各大国有文化企业（集团）在重点项目引进、建设等方面都发挥了重要作用，希望能够进一步加强新区和上海文化国资之间的合作对接，借鉴学习产业投资、资源整合等方面的成功经验，积极助推新区文化创意产业快速发展，为上海文创产业发展、文化建设做出积极贡献。

三是提升产业公共服务能级，打造良好的发展环境。一方面，加快推进上海动漫公共技术服务平台搬迁和建设工作，启动国家动漫影视应用技术工程研究中心的立项研究工作。加快建立面向新区文化创意产业领域早中期创业型企业开展股权投资的文化创意产业创业投融资服务平台，突破文化创意类企业融资困难的瓶颈问题，切实解决企业融资需求，进一步增强产业综合服务实力。另一方面，积极培育和引进文化创意专业中介机构（组织），通过创新产业服务管理模式，充分发挥中介机构（组织）的专业服务功能，在国际交流、行业资源引进、投融资服务、知识产权保护、信息沟通等方面为产业基地和企业提供专业化、个性化服务。加快筹建“浦东新区文化创意产业发展联合会”，积极引进由市委宣传部、市金融办筹建的“上海文化创意产业俱乐部”，引导更多的社会组织投身文化创意产业，集各方智慧和力量推动新区文化大发展大繁荣。

三、下一步重点推进的重大文化创意产业项目

（一）浦东国际高新技术影视产业园区

上海国际高新技术影视产业园区项目，是由国际知名导演唐季礼发起的、在临港新城滴水湖区域投资建设的影视娱乐创意产业基地项目。投资方四家公司分别是中国国际传媒集团有限公司（注册于香港）、上海城投资产经营公司、上海港城开发（集团）有限公司与中青旅海江投资有限公司，注册资本2000万元人民币，投资比例为4：3：2：1。市、区政府部门已将该项目列为“十二五”重点推进的文化产业项目。据测算，项目一期投资将达130亿元人民币，规划用地2080余亩，开发区域位于一环、北岛及三环以南部分区域。投资方意向整体投资高达300亿元人民币，总占地约5000亩。

项目目前进展情况：

1、关于项目规划。近日，该项目的控制性详细规市级层面的技术审查已获得全部通过。按照操作流程，新区规划部门正在办理上报新区政府，通过后送市规划局核准。

2、关于项目配套政策。临港影视基地的配套扶持政策已拟定好，新区税务局针对影视企业的特殊情况在税收政策方面给于很大支持，对获得批准认定的影视类企业实行带征税收；个人所得税方面，特定人员的劳务报酬可按工资薪酬办法缴纳，如聘用群众演员等。

3、目前已启动的项目。

《精忠岳飞》：由入驻园区的企业上海华大影业有限公司投资拍摄的五十余集历史题材电视剧《精忠岳飞》已经开拍，唐季礼担任该片的艺术总监。浦东宣传文化发展基金资助《精忠岳飞》的拍摄，资助金额500万元人民币，用于电视剧的后期制作和宣传推介活动。该剧组将在上海浦东策划举行一次隆重的“首播”仪式活动，举办一次与该片内容相关的义拍活动，拍得款项全部捐赠于浦东宣传文化发展基金。

动作明星培训班：项目公司与戏剧学院联合举办的电影动作明星班，经过半年，全部学员已经毕业。目前全部学员在成龙导演的影视片《十二生肖》、唐季礼担任艺术总监的影视片《精忠岳飞》等中担任角色。

（二）文化公园

文化公园项目地块总占地面积约74.72公顷，东临沪南路，南接高科西路，西靠锦绣路，北临浦东干部学院，目前可供开发的面积约为41公顷。

按照新区领导关于文化公园项目“公园性质、文化地标”的定位以及“明年实质性启动”的指示，我们计划按照“一次规划、分期实施、滚动开发”的总体原则以及“布局基本不变，总量略有增加，功能初步明晰，择宜启动建设，尽快进入流程”的开发设想，积极推进文化公园项目规划建设，聚合文化创意产业链上下游优势资源，建设图书馆（已建成）、现当代艺术博物馆、时尚中心和文化交流中心在内的四大公共文化设施，建筑面积不少于14万平方米，在此基础上建成群文广场并形成雕塑公园形态。引进台湾诚品书店、龙的美术馆、时尚演艺、艺术博览、3D和IMAX影院、音乐剧场等项目和多元商业业态，形成文化集聚+商业辐射效应，力争将文化公园打造成集生活、休闲、娱乐、消费于一体的文化集聚地。

项目目前进展情况：

1、成立开发公司。计划成立浦东文化公园开发有限公司（筹），由新区土控公司和浦东文化传媒公司共同出资组建，进行项目开发建设的融资和建设管理。

2、明年计划启动部分项目。

（1）绿化公园。明年先行启动地块内绿化公园的开工建设。以建设群众文化活动广场和雕塑群为主要内容，估算投资金额为3亿元。

（2）现当代博物馆。明年启动现当代博物馆的前期工作，积极探索吸引社会资金投建公共文化设施的新模式。

（三）“国际品牌授权产业展示交易平台（园区）”

吸引品牌商及其上下游产业链企业入驻，通过举办品牌许可洽谈、品牌授权交易、授权商大会、高峰论坛等活动，实现品牌商企业集聚、品牌展示交易、品牌体验互动、会议论坛、商务洽谈、市场推介、研发创意、教育培训等功能。该园区将建立六大功能性服务平台：品牌运营商务办公平台、品牌传播展示平台、品牌拓展交易对接平台、品牌体验互动平台、品牌授权服务平台、品牌孵化培育平台。

项目目前进展情况：

项目方利玛公司（品牌运营方）与圣博华康集团对接拟共同推进项目建设，已形成项目具体可行性方案，现正进行合作模式的商务谈判，我们将会同区商务委积极推进并抓紧落实项目选址，通过实地察看比选，拟选址三林镇和张江园区。三林镇和张江文化控股公司对引进该项目有强烈的合作意向。

（四）上海电影艺术学院“微电影”大赛项目。

今年11月，项目发起方上海电影艺术学院与宣传部进行了接洽，计划在明年启动上海首届“微电影”创作大赛并进行颁奖，目标是打造成为与奥斯卡奖相似的，具有国际影响力的学院类电影奖项。

（五）盛大文学编剧培训班

今年12月初，受盛大文学旗下盛大新经典影视公司的邀请，“好莱坞最受欢迎的编剧领袖”罗伯特-麦基(也是业界公认的，好莱坞最有影响力的两大人物之一，另一个是斯皮尔伯格)，首次赴中国进行演讲（在中国传媒大学），收到业界广泛关注。（此前曾有国内机构和个人，数度邀约麦基来中国而未能成行，这次盛大文学之所以能成功邀约，和麦基看重盛大文学成为国内编剧界新势力不无关系。）

盛大文学计划在明年，举办麦基主讲的中国编剧培训班，将盛大在网络文学上的优势进一步转化为电影产业。

（六）历史文化街区

浦东现存的历史文化古迹虽具有一定基础，新场、横沔、高桥、三林、川沙等，但尚未进行实质性开发。而目前国内一些其他地区在历史文化街区建设方面已经有了许多成功的探索和经验。今年10-11月，我们组织新区各相关委办局、开发区、街镇等赴成都、无锡等地进行了专项考察学习。

我们计划明年在条件比较成熟的区域，比如三林老街等，先进行历史文化街区的改建、运营探索。上海三友国际文化投资公司多次与三林镇政府、老街管委会商讨三林老街改建方案，重点在业态、文态、形态上不断完善方案，实现开发保护和合理利用的发展思路。计划用三年时间打造一条具有三林特点、上海特色的都市风情街。

（七）陆家嘴中心绿地音乐会 纽约的中央公园周末音乐会成为纽约这个经济都市的重要文化品牌，东方卫视（滕俊杰）计划在陆家嘴中心绿地也举办同类型的音乐会，以吸引周边的白领为主，进一步提升小陆家嘴地区的文化氛围。

今年10月，东方卫视已与陆家嘴街道进行了接洽，并已制订了初步的项目方案，计划明年启动项目的前期工作。

（八）东方梦工厂

今年11月22日，《财经》杂志刊发专题报道，披露好莱坞动画公司“梦工厂”有意赴中国进行影视产业项目的投资，项目名称为“东方梦工厂”。

这一项目徐麟书记比较关心，指示我们要积极争取项目落户浦东，在此我们也非常希望能得到市委宣传部的指