南昌文化创意产业现状

第一篇：南昌文化创意产业现状

江西：南昌文化创意园区粗显 或将拓大旅游格局

2012-03-05 江西日报

南昌旅游，滕王阁仍在独撑门面，各红色旅游点不足以让到南昌的游客过夜停留。新兴的791、699等创意街区能否担当重任拓宽南昌旅游布局？

文化创意产业成旅游热点

谈起文化创意园区，北京798文化工场是不能绕过的一个“鼻祖”:2002年2月，美国人罗伯特租下了这里120平方米的回民食堂，改造成前店后公司的模样。罗伯特是做中国艺术网站的，一些经常与他交往的人也先后看中了这里宽敞的空间和低廉的租金，纷纷租下一些厂房作为工作室或展示空间。“798”艺术家群体的“雪球”就这样滚了起来。由于部分厂房属于典型的现代主义包豪斯风格，整个厂区规划有序，建筑风格独特，吸引了许多艺术家前来工作定居，慢慢形成了今天的798艺术区。而且，在拥有众多名胜古迹风景区的北京，年轻的798速度在旅游者心目中占了一席之地：去北京旅游，参观了故宫长城不去798你都不好意思说自己是个时尚的文化人。

这就是文化创意街区的魅力。同样受到追捧的还有上海的苏州河、田子坊，成都的宽窄巷子等地。它们都是由旧厂房、旧仓库或者旧民居等改造而成，承担着传播文化重任的同时也火了自身，成为蜂拥而来旅客们的朝圣之地，并且成为其他城市的典范。

而近两年，南昌的文化创意产业街区的开发也几乎一夜之间遍布东湖、青山湖、青云谱等片区。

南昌文化创意园区粗显

“到791艺术街区买一幅画，十年后也许它将增值十倍百倍；或许你什么都不需要做，你只要与你的爱人牵手去791艺术街区喝一杯咖啡，你就会发现，艺术已经是你生活中不可或缺的一部分„„”这是位于南昌三经路附近791艺术街区的宣传语。2011年6月25日，2011中国工艺美术“百花奖”（江西赛区）汇报展暨791艺术街区开幕展在南昌791艺术街区举行。当天，省美术家协会、省工艺美术研究所、省陶瓷研究所等省级权威艺术机构签订了入驻791艺术街区的协议。这也意味着791艺术街区已形成一个立体型的文化艺术创意街区。

而2011年，位于南昌东湖区的我省首个工业遗产文化旅游产业项目-樟树林文化生活公园在圣诞节头一天开业，这个占地110亩的项目是江西最早利用老厂房改造成文化创意街区的项目。至今陆续进驻有南昌瓷板画研究中心、江南艺术馆等，并且各大型时尚餐饮及星美影城已开业。

位于上海路的新华安699文化创意园则更像一个个性空间，它在原华安针织厂旧址上着力打造。项目采用修旧如旧的方式对旧厂房进行修缮改造，导入现代文化创意元素，吸引各类创意设计、文化教育企业、影视音乐制作、艺术家工作室和展览演艺等机构入驻，打造文化产品生产消费的聚集区。作为文化遗产项目的公益科普示范区“华安针织总厂历史陈列馆”、“699文化交流中心”和“南昌-上海双城文化艺术节”正在向市民免费开放。

除了这些创意产业街区，二七北路定位为餐娱聚合体的“1927”正在动工，位于新建县九龙湖片区江西最大的文化产业项目--南昌华夏艺术谷文化产业园也在1月9日上午开工。这个占地面积4113亩的庞然大物将按6年来开发，届时还将建设40个国家的艺术展馆，长期开展广泛的国际性艺术交流„„

创意园区或将拓大南昌旅游格局

而南昌文化创意产业园的遍地开花，与南昌制订的文化产业发展计划有关：南昌文化产业总体发展目标2012年力争使文化产业增加值达到160亿元，占本市GDP比重的4%以上，中期到2016年达到440亿元，占本市GDP比重的6%以上，远期到2020年达到1000亿元，占本市GDP比重的12%以上，确立文化产业成为支柱性产业的地位。

文化创意产业作为一种新兴产业，其核心是创意，灵魂是文化，支撑是科技，被誉为21世纪的“朝阳产业”和“黄金产业”.成功的文化创意街区，基本成了一个城市的新名片，是各城市旅游的新增长点。

南昌的这些新兴创意园区能否增加亮色让南昌摆脱游客中转站的尴尬地位？“虽说‘外来的和尚好念经',但无论是学习北京798,还是借鉴其他地方的创意，南昌的艺术园区，关键不能丢失南昌的人文特色”,江西省作协副主席程维接受媒体采访时建议，南昌艺术产业的发展，要吸引本省地市有成就有创意特色的艺术家进入园区。还要通过举办诗歌节、艺术展、论坛等多种形式，吸引国外的艺术家参与，形成国际艺术视野，把南昌的艺术园区打造为艺术生产与消费的文化鲜活地带。

而港中旅集团中国旅行总社江西公司总经理胡高铭则表现出了一丝忧虑：遍地开花的创意街区无疑都借鉴了北京、上海等地老工业厂房改造的成功经验，若成功肯定会对南昌旅游格局有所打破，但能不能做起来，成为南昌的旅游新名片吸引外地旅游者，则要看南昌的文化氛围能否支撑，也要看这些创意街区的操盘人和投资方的操盘能力。南昌要做大旅游，拿出拳头产品留住过夜客极为重要，除了创意街区，他认为滕王阁二期改造也应考虑这个问题。

他们

@侯烨宏新华安699总经理助理“699吸引目标分两类，前期是可以入驻的企业客户，包括广告设计、工业设计等公司，还包括影视制作、时尚摄影、展览演艺等机构；后期则是本地及外地来昌的旅游人群，他们将有效提升699作为文化消费终端的市场地位。”

@邓世海樟树林策划经理“樟树林是一个集文化产品消费、文化创意、文化内容消费、体育健身运动四位一体的一个创意文化公园，沿袭了上海新天地的模式。现在开业重点在城市旅游消费这块，注重南昌市的家庭城市游，可以携家带子来游玩。同时我们也在开发省外游，想云集一些南昌有特色的文化项目，成为一个袖珍版的南昌特色景区，吸引外省游客。”

@张惠壹9二七项目总监“壹9二七是大体量综合项目，以特色建筑合围出生态创新空间，打造南昌时尚生活橱窗，将创建南昌吃玩购一体的消费区，就像南京1912等创意街区一样，1927将成为南昌乃至江西地区红色文化与餐饮、娱乐结合的闪亮地标。”作者 钟秋兰 李艳菁

第二篇：文化创意产业发展现状

1、世界各国文化创意产业发展概况

在世界各先进国家，文化创意产业已经取得深入发展，并成为其重要的经济组成部分，本文将主要介绍英国、美国以及日本经济发达国家文化创意产业的发展概况。

1.1英国创意产业发展概况

纵观创意产业在英国的发展，直至1998年，创意产业的地位才开始上升并日益得到更多重视。根据英国文体部2004年8月发布的《创意产业经济估算统计公报》的估算，创意产业占2002年英国GVA的8%，超过金融业占英国GVA的5%，创意产业对伦敦经济的重要程度已超过金融业，成为英国经济发展的生力军。据官方统计，过去十年，英国创意产业增长93%，而整体经济增长仅为70%。在这十年间，英国创意产业以年均6%的速度增长，超过英国同期国内生产总值年均3%的增长速度。

在就业方面，1997至2006十年间，英国创意产业就业人数以年均2%的速度增长，其中2005至2006年间则高达4%。创意企业的数量从1997年的11万多增至2006年的12万多，2006年，英国创意产业就业人数高达200万人，成为全球创造就业人数最多的产业。

1.2美国创意产业发展概况

1977至1997年20年间，美国核心版权国内生产总值年均增长率达到6.3%，超过同期美国国民生产总值年均2.7%的增长率。核心版权占美国GDP的份额已经从1997年的5.65%，增长到2001年的5.89%和2002年的5.98%。2002年全部版权产业占到美国经济的12%,为12540亿美元，版权产业对美国经济的贡献呈继续增长的态势，其中2003年为23.28%，2005年为24%。

在就业方面，1997年美国核心版权就业人数为513万，至2001年核心版权就业人数增至582万，2002年，核心版权产业和全美就业人数均有所下降，其中核心版权产业就业人数降至548万，但1997至2001年间核心版权就业人数年均增长率均超过美国就业总增长率，2003至2004年，核心版权就业人数仍呈下降趋势，2005年又有所回升。至今，核心版权一直保持着比整个美国经济较快的增长势头，对提高美国就业率发挥着积极的作用。

1.3日本文化创意产业发展概况

根据日本数码内容协会《数码内容白皮书2004》的统计，以动漫产业为重要组成部分的日本文化创意产业，2004年的产值达到12.8万亿日元，约占日本本年国内生产总值的2.5%，超过了日本农林水产品产值10万亿日元。另据韩国文化体育部数据显示，在世界动画片总计3000亿日元的版权交易中，日本动画片占65%，在欧洲，日本动画片的市场份额竟高达80%。根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国钢铁总收入的四倍。

2、我国文化创意产业发展概况

2005年对中国文化创意产业是极具意义的一年，文化体制改革和机制创新进入了一个调整、完善、反思的阶段，改革经验向政策、法规转化，产业发展也随之进入了一个更加规范有序的阶段。2006年《国家十一五时期文化发展规划纲要》更明确提出“逐步完善有利于文化创意群体创业发展的市场环境和政策环境，培育文化创意群体和内容提供商”，“重点培育广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。支持经济较为发达的城市以文化创意产业园区的形式，集聚各类文化创意人才”。

在政府的大力倡导下，文化创意产业正成长为中国经济发展的新引擎。各地争相发展文化创意产业，已经出现了一大批诸如北京798艺术园区、杭州Loft49等知名的创意集聚地和一批如“蓝猫”等文化创意活动活动品牌。

纵观中国文化创意产业的发展历程，中国的文化创意实践更多的是以城市和地区为载体，呈现出百花齐放的热闹态势。总体而言，中国文化创意产业发展可以分为三个梯队：第一梯队为北京、上海，二者利用全国领先的文化、经济优势，引领中国文化创意产业的发展；第二梯队为深圳、昆明、广州、长沙、杭州等省会级城市，它们充分发挥各自的区位、民族、文化优势，成为中国文化创意产业发展的中坚力量；第三梯队其他城市，是中国文化创意产业发展的坚强后盾。

本为将以北京为例，影射中国文化创意产业发展概况。

2005年，北京文化创意产业创造增加值603.5亿元，占当年全市GDP的8.76%，从业人员77.4万人，总资产达到4537亿元。北京文化创意产业的规模以逐年扩大之势增长，2006年实现增加值812亿元，占当年全市GDP的比重增至10.3%，文化创意产业的从业人员为89.5万人。文化创意产业已经成为北京经济发展的重要支柱和最活跃、最具增长潜力的产业。

纵观世界各国争相发展文化创意产业以及发展文化创意产业所带来的巨大经济和社会效益，可知发展文化创意产业已是大势所趋，并大有可为。

第三篇：文化创意产业

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3114144007 康文航

中国文化创意产业商业模式简析

摘 要：文化创意产业在中国将越来越成为文化产业的核心，而创意却正是中国文化产业的薄弱环节，强调发展文化创意产业不仅可以加强我国文化产业的质量也能为社会发展提供创造性活力。通过研究创意产业园的的代表性模式，为中国其他地区文化产业园设计作出指引

关键字：文化创意产业 文化创意园

模式

近代以来，我国的文化产业总的来说处于迷茫期和引进期。鸦片战争之后，我国知识界就开始出现学习西方和尊崇西方文化的现象，甚至目前我国部分人还存在对西方文化盲目崇拜，这种对自身文化的信仰的缺失对一个国家而言是非常危险的。改革开放之后，我国经济急速发展，国力的逐步增强使得我国在国际上的话语权越来越大，但是我国文化产业的输出离发达国家还有不小差距，因此为优化我国产业结构并提升我国综合国力，我国加大对文化产业的支持力度，各学者们也开始学习西方经验，研究中国特色化的文化产业，力求使我国能尽快在从文化大国向文化强国迈进。

文化创意产业是在传统文化产业基础上发展起来的产业概念，是区别于文化产业的新的产业形态，是对新业态的概括、总结和发展，文化创意产业出现的前提是制造业的充分发展和服务业的不断壮大，是第二、第三产业融合发展的结果。文化创意产业通过促成不同行业、不同领域的重组与合作打破二、三产业的原有界限，开拓艺术型、精神型、知识型、心理型、休闲型、体验型、娱乐型的新的产业增长模式，培育新的文化消费市场和新一代创意消费群体，以推动文化发展与经济发展。文化创意产业在中国将越来越成为文化产业的核心内容，而创意却正是中国文化产业的薄弱环节，亟待加强，强调发展文化创意产业不仅可以加强我国文化产业的质量也能为社会发展提供创造性活力。本文力图通过研究创意产业园的的代表性模式，为中国其他地区文化产业园设计作出指引。

文化创意产业概述

创意经济研究权威约翰.霍金斯认为“创意”有四个标准来衡量一个创意，它必须是个人的、独创的、有意义和有用的。创意可以导致或增强一个有商业价值的商业产品产生，他把“创意产业”这个词限定在一个脑力工作占优势所产出的结果是知识产权的产业里。澳大利亚学者约翰.哈特利以为“创意产业”这一概念试图以新知识经济中的新媒体技术发展为背景描述创意艺术、个人才能和文化工业,大规模在概念和实践层面的融合供新近才实现互动的公民——消费者所用。大卫.赫斯蒙德夫指出,文化产业通常指的是与社会意义的生产最直接相关的机构,主要指营利性公司,但是也包括国家组织和非营利组织。中国学者厉无畏、王慧敏所著《创意产业新论》为“创意产业”下的定义更为简明扼要：创意产业是以人的创造性为核心增长要素的产业。1998年出台的《英国创意产业路径文件》提出了一个十分明晰的定义，所谓“创意产业”就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。2002 年，台湾地区经济建设委员会将文化创意产业列为“挑战2008年重点发展计划”中的一项，并将其描述为 “源自于创意或文化积累，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业”[1]。

学界关于文化创意产业的定义莫衷一是，综合各家观点，我比较认同的观点如下：文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造和提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。且文化创意产业高知识性、高附加性、强融合性特征。主要包括文化产品、文化服务与智能产权三项内容。具体表现为广告、建筑、艺术设计、时装设计、电影、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等各个行业领域。

中国大陆文化创意产业格局

随着中国文化创意产业的持续快速发展，不仅其总量规模稳步提升，而且行业结构不断优化，初步形成了以高科技企业为主的产业主体，带动其他相关产业发展的产业格局。2011年中国文化及相关产业法人单位增加值达到13479亿元，占国内生产总值的比重达2.85%，对经济发展的拉动作用明显增强(叶郎, 2012)。在各类新兴文化业态中，网络出版、手机出版、动漫网游和数字印刷等战略性新兴文化产业增长速度超过50%。2011年，全国电影票房达到131.15亿元，较2010年增长28.93%，其中国产影片票房占全年票房总额的53.61%；新闻出版产业全年总产出超过1.5万亿元，新建国家级新闻出版产业基地5个；互联网和移动网游市场规模进一步扩大，全年国产网络游戏备案585款，同比增长超过200%。与此同时，城市文化创意产业发展的新业态不断兴起，数字出版、动漫游戏以及与网络媒体相关的微电影、手机远线、云电视等新兴模式不断涌现，并正在发挥巨大的经济效应[2]。

据统计，截止2011年底，国家命名的各类文化创意产业园区达 350 个，产业总规模达 10750 亿元。目前在中国初步形成的六大创意产业集群中，以上海为龙头的长三角规模最大，重点发展工业设计、室内装饰、广告策划和动漫产业；其次是以深圳、广州为中心的珠三角文化创意产业集群，重点发展广告、影视、会展、动漫、印刷等产业；以北京为中心的首都文化创意产业集群主要发展文艺演出、广播影视、会展、古玩交易等产业。其他3个产业集群规模相对较小，其中川陕文化创意产业集群以重庆、成都、西安为中心，重点发展网络软件、动漫游戏；中部产业集群以长沙、武汉为中心，重点发展影视、广播、动漫、设计等；以昆明为中心的滇海文化创意产业集群规模尚较小[2]。

中国文化产业发展虽然已经取得了不错成绩，但是总的来说，中国的文化创意产业的发展还处于初级阶段，存在经验不足和盲目跟风现象，东中西部文化产业发展极不平衡。近年来各省市把文化创意产业发展提到重要议程，各类产业园快速兴起，解决创意园与当地特色文化的契合性是政府制定发展决策亟待解决的首要问题。纵观我国产业园的发展模式，中国台湾的发展模式具有多方面借鉴意义，因此我将对台湾文化创意产业商业模式加以介绍。

台湾地区文化创意产业园模式

台湾地区在2002年5月提出文化创意产业的三大范畴:(l)文化艺术核心产业;(2)应用艺术(在另外的文件中有时使用设计产业);(3)创意支援与周边创意产业“；2003年3月,文建会经过内部讨论,发表初步规划的十大文化创意产业,分别为:视觉艺术、音乐及表演艺术、工艺、设计产业、出版、电视与广播、电影、广告、文化展演设施、休闲软件“；文化创意产业推动小组第二次委员会议,列入文化创意产业推动范畴的主要类别为:视觉艺术、音乐及表演艺术、工艺、设计产业、出版、电视与广播、电影、广告、文化展演设施、数字休闲娱乐；第三次委员会议中,“经济部”又加上了设计品牌时尚产业、建筑设计产业、创意生活产业等。我国台湾地区文化创意产业的商业模式主要有三类或者三类不同类别的混合

第一类：闲置空间的重新利用:创意文化产业园区建设

创意文化园区是新兴的空间课题, 它被赋予一个任务:希望通过各种资源的整合,完善的空间规划和有效率的行政协助,将文化创意产业从培育、创意研发等做起,期望提升文化厂商的发展机会,推广文化产品、形成文化网络,从而强化文化创意产业的竞争力“。台湾地区期望文化创意产业园区未来成为:信息网络平台、创意交流的平台、国际交流的平台。台湾地区创意文化园区的四种形态：

1.创作型创意文化园区:以各种领域专业或者业余的创作者为主要服务对象,园区主要定位于自主性文艺群体与相关支持机构的培育基地、创意文化知识教育和学习场所等“

2.消费型创意园区:以文化消费者、到访观众为主要服务对象,不仅是创作者与消费者进行接触与交流的平台,也是文化创意产业与消费者的接触点“

3.复合型创意文化园区是结合创作型园区与消费型园区两者的功能,兼具创作性与消费性，强调实验,培植和商业的综合发展，创意园区多属于此类型

4.产业发展专区:以某个特定的产业为依托,结合创作型与消费型园区的特性,同时兼具创作与文化消费空间,比如莺歌陶瓷、新竹玻璃等[3]

第二类：传统文化产业的创新经营:从传统艺术到文化创意产业

以传统的艺术门类表现新的内容,或者是用现代的科技手段改造传统的艺术表现方式成为传统文化产业创新经营的重要模式，“台湾地区的布袋戏”其创新的经营方式是台湾地区文化创意产业此类发展模式的典型代表，其不断创新的经营模式密切相关”总结起来有以下几个方面:(1)表演形式创新：黄俊雄家族创造了金光布袋戏；(2)内容创新：霹雳布袋戏生旦净末丑等分类模糊了，剧情增添了趣味及悬疑等观赏性(3)现代营销手法的运用：设立电视台、创霹雳会月刊、印制偶像的户恤、月历、笔记本、马克杯等(4)挖掘文化内涵,反映社会现实。忠实的反映社会现状及社会心理“，摆脱传统“印象式”的表演手法[3]

第三类：没落夕阳产业的创意升级:传统产业的新内涵

没落夕阳产业的创意升级,一是利用没落产业基础上发展新兴的文化创意事业;二是在传统产业中注入文化和创意的因素,增加其附加价值,实行品牌化经营。宜兰县的白米村木屐为主题的文化观光产业兼具创意升级的双重特征。如图所示：

作为日本传统意义上的木屐是典型的“没落产业”，通过创意增加木屐美感、转换木屐功能甚至跳脱木屐意象给予木屐新的“生命”，使“木屐文化”再生。因此可以说“没落产业”似乎并不一定是“死亡象征”，作为当地传统的特色文化依旧可以通过“创意”产生新的活力，其中关键在于我们仔细梳理当地文化特色，向其注入文化和创意的因素,增加其附加价值,实行品牌化经营[3]。

对我国其他地区文化创意园设计的指导意义

围绕中国城市文化创意产业已经形成的集群化发展格局，有必要进一步整合和优化已有的各类文化创意产业集群和集聚区的资源，加快推进具有国际化程度的城市文化创意产业集聚区与示范区建设，健全创意产业链，提升文化创意产业园区集群发展的核心竞争力。同时，必须结合各地区自身特点建立与之相符合的创意园，只有这样才能真正实现带动区域协同产业发展的目的。

大陆区域创意园模式可以参考台湾模式，对于闲置空间的重新利用，适用于大多数地区创意园发展，除了规划区域具有闲置空间外，创意园的定位要考察园区建设的基础性条件，园区定位决定创意园的性质是创作型创意文化园区或者消费型创意园区或者复合型创意文化园区，产业发展专区在大多数情况下需以某个特定的产业为依托，例如镇北堡西部影视城，西部影城原为银川市西北郊区荒野，有两座古代城堡遗址，利用原有古堡原型建立的影视城，保持了古堡原有的奇特、雄浑、苍凉、悲壮、残阳、衰败景象，突出了西北地区荒凉感、黄土味及原始化、民间化的审美内涵，让电影艺术家在这一片西部风光中尽兴发挥他们的想象力和创造力。在这里已经拍摄了多部获国际国内大奖的《牧马人》、《红高粱》、《大话西游》、《逆水寒》、《大敦煌》、《乔家大院》等数百部影视剧，西部影城保留和复制了在此处拍摄过的著名电影电视场景140多处，有内涵丰富的传统文化展厅、个性化海报厅以及利用原场景、道具、服装为游客制作MTV、影视短片、模仿秀等，影视基地摆脱了单一的服务型定位，以电影拍摄产业为依托，借影视发展出旅游、餐饮、购物、陶艺、骑射及游客制作电影等多元化服务。

部分省市拥有特色传统文化，因此创意园建设可以围绕特有文化，一方面，由于传统文化对于当地群众具有深刻影响力，比较容易得到大家认可，另一方面，传统文化具有区域特殊性、特定性，对于域外人具有吸引力、感染力，通过特色文化作为对外发展窗口能够更好拉动当地其他产业。当然，建立此种类型创意园首先需要对传统文化的文化影响力和未来发展潜力做深入研究，例如中国北方地区相声，中国的相声艺术源于华北地区，流行于京津冀地区，扎根于民间，源于生活而受到群众欢迎，二十世纪晚期，以侯宝林为首的一代相声大师的陨落。相声事业陷入低谷。2005年，凭借网络视频网站等新兴媒体的传播，相声演员郭德纲及其德云社异军突起，使公众重新关注相声艺术，因此作为传统文化的相声在新的时代依旧存在吸引力和巨大影响，依托相声文化可以建立“相声文化创意园”，设立相声艺术中心、相声社、相声家人偶制作中心、相声演员服装造型设计中心等等。

当然，某些地区具有特色文化产业，但是在新的时代已经逐渐失去光泽而沦为夕阳产业，例如陕西可以基于皮影艺术发展创意园，传统意义上的皮影是一种表演道具，皮影戏表演时，艺人们在白色幕布后面操纵皮影人物，一边用流行曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，在过去还没有电影、电视的年代，皮影戏是十分受欢迎的民间娱乐活动。现在的陕西已经开始探索通过艺术创新使皮影艺术以其他形式重新焕发活力，例如现在的皮影已经有相框制作形式、礼品盒形式了，皮影不在是简简单单的表演道具，它突破原有功能成为艺术欣赏品或者收藏品了，当然，在我看来，陕西皮影文化还有很多创新点可以挖掘，未来陕西建立文化创意园可以以此为基石，建立专门的皮影艺术馆、皮影雕刻中心、皮影表演指导培训中心、皮影戏电影等等。综而言之，我国建立文化创意园有丰富的特色文化做支撑，但是文化创意园的设计建立必须因地制宜、因文化制宜，不能盲从。台湾地区在创意园建设方面有丰富的经验，我国大陆地区可以向其学习，结合自身文化进行不断创新，这样才能设计出适合当地发展的创意园区，从而拉动当地其他产业的发展。

参考文献：

[1] 朱自强 张树武 文化创意产业概念及形态辨析［J］.东北师大学报：2012年第1期：第117-119页

[2] 张蔷 中国城市文化创意产业现状、布局及发展对策［J］.地理科学进 展:2013年第8期：第1230-1231页

[3] 张旭 台湾文化产业发展研究［D］.中央民族大学：2012年10月：第23-29页

第四篇：西安高新区文化创意产业发展现状

西安高新区文化创意产业发展现状

近年来，西安高新区依托陕西、西安丰富的科技文化资源优势，以及历经十余年发展而形成的人才、基础设施和服务环境等方面的基础，大力发展文化创意产业。在省、市各级政府的领导和支持下，西安高新区文化创意产业得到了快速发展。现将有关情况汇报如下：

一、西安高新区文化创意产业的发展现状

目前，全区文化创意企业数量累计已达2150家。仅2009年就新增文化创意企业132家。其中，动漫、游戏、影视制作企业140家，从业人员近万人，聚集了西安85%的动漫、游戏、影视制作企业。

（一）相继出台扶持政策，形成省市共同发展产业的合力

近年来，陕西省、西安市政府十分重视动漫游戏等文化创意产业的发展，2007年由陕西省文化厅牵头，省级相关部门、西安市政府及高新区建立了“扶持动漫产业发展联席会议制度”，规划西安建设“动漫游戏之都”的发展思路。省市和

高新区先后出台了《关于鼓励和推动我省动漫产业发展的实施意见》、《西安市加快发展文化产业实施方案》、《西安市深化文化体制改革和加快发展文化产业的实施意见》等，对西安发展动漫游戏等文化创意产业提供了有力的政策支持。西安高新区借鉴国内外促进创意产业发展的成功经验与国际创意产业发展趋势，依托西安文化、科技、人才等方面的资源优势，结合高新区在软件、网络、通讯等方面已形成的产业基础和实力，研究确定打造以高科技手段支撑的、富有文化创意的高端创意产业基地，2009年西安高新区修改了《西安高新区促进创意产业发展扶持政策》，三年9000万元扶持区内文化创意产业发展，并把动漫游戏、数字出版、广播影视和文化艺术作为重点行业加快发展。

（二）加快文化创意企业聚集区建设，不断扩大产业发展空间

以创意企业聚集区建设为重点，创新产业发展空间提供模式，构建虚拟园区，促进企业快速集聚。在这方面，打破以往通过政府规划投资建设专门性专业园区的原有模式，充分利用区内现有楼宇空间，并通过对楼宇业主的引导与规范化、标准化管理，为企业提供所需的办公场地。在高新区唐延路两侧区域，选择了万汇大厦、融信大厦、华兴大厦、西格玛大厦等写字楼宇，共建设了15个聚集区（30万平方米）和两个聚集街区（8万平方米），对其命名授牌为创意产业发展聚集区，同时成立了聚集区联盟，规范了聚集区管理。目前在这些聚集区共入驻了230多家创意企业，这些企业产业形态接近，能够相互协作，形成了一定规模的产业集群。

（三）发挥行业协会作用，不断创新产业促进模式

09年成立了依托西安高新区的陕西动漫游戏行业协会，一方面，对促进产业发展的共性服务，进行标准化、格式化后向聚集区运营业主复制，通过聚集区业主向入驻企业提供周到、贴心的服务，以此延伸和放大政府对企业的服务职能；另一方面，通过这些行业性组织，自发开展各类行业性活动，以此为企业提供专业性服务。同时，充分利用各类行业组织在业界的影响力和行业信息、渠道网络等，吸引和引进国内外企业进驻，发挥其招商引资的聚集作用。

（四）扶持政策效果初现，龙头企业发展迅速

扶持政策的有效实施，行业的龙头型、领军型企业已初步形成。如，数字内容方面，一批动漫游戏企业在金融危机的考验下抢抓机遇，逆势增长。西安袖意无限公司得到了美国公司300万美金手机游戏开发订单；西安掌信科技公司和西安乐游科技公司在游戏开发方面的良好业绩，得到了创投公司的青睐；全球最大的下载引擎之一的深圳市迅雷网络技术有限公司以1亿元收购区内企业悠久网100%股份，而悠久网最高日在线游戏人数达120万人；西安纷腾互动公司网络游戏运营收入超过3000万元；陕西玛雅动画公司、西安和盛动画公司、西安嘉荷设计公司、第五空间（西安）公司等一批动画制作企业发展势头良好，创作出了一批弘扬民族文化、具有自主版权的动漫产品，而且产生了一定的经济效益；还有一批创意企业围绕国际知名公司从事美术外包和游戏产品外包订单开发。2009年通过国家文化部认定动漫企业5家，动漫、网络游戏总产值达6亿元，出口额达到800万美元。现代传媒方面，国内最大的户外传媒公司之一的分时传媒注册2000万美元，积极拓展西安乃至西部传媒市场；美国纳斯达克上市公司、国内唯一从事航空传媒的航美传媒公司，注册资金5000万美元，建设基于航空媒体的产品研发基地；陕西出版集团、电广传媒、神采演出等一批本地较大规模的企业入驻并发展壮大，使得现代传媒产业的实力进一步增强。2009年，卓望信息技术(西安)有限公司、西安水晶石数字科技公司、陕西广电无线、陕台和咸阳广电投资的陕西都市传媒、西安超艺数字软件有限公司、美国手机游戏公司迈奔无线、手机旅游频道开发公司美国群盛科技、香港动漫游戏外包公司科迪亚太、香港动漫游戏外包与原创开发公司唐漫堂、锋牌国际、嘉汇汉唐书店高新分公司等均已落户高新区。中央电视台新影制作中心与西安高新区10月27日签订合作意向书，拟投资5亿元建设总建筑面积不少于20万平方米的“央视西部动漫创意产业园”。在文化艺术方面，北京物华文化、陕西金石书画院等一批文化艺术传播公司的顺利入驻，促进了高科技与文化艺术的融合，为高新区带来一股文化艺术的气息。

（五）努力开发具有民族文化特色的优秀文化创意产品，产业知名度不断提升

近年来，陕西、西安得天独厚的资源优势和高新区发展创意产业的基础和条件，极大地激发了入区企业的创造活力和发展后劲，相继推出了一批在国内外有影响力的文化创意产品。如西安纷腾互动公司研发的大型多人在线角色扮演科幻游戏《星际家园》，同时在线人数达2万人；电广传媒、五洲传媒拍摄的《隐形的翅膀》荣获了全国“五个一工程”奖和第12届中国电影“华表奖”，拍摄的40集电视剧《特殊使命》在央视8套和1套连续热播，创去年央视电视剧收视率之冠，并在全国各大城市竞相播放。神采演出公司举办的“西安国际音乐节”已连续7届，在国际国内已产生了一定影响，西安创意产业的知名度和影响力得到了较大提升。

（六）加强国际交流，文化创意企业国际合作成效明显

积极组织入区文化创意企业参加“中国互动娱乐大会”、“游戏开发者大会”、举办“中韩数字内容企业对接会”等一系列国际性合作交流活动，促进文化创意企业开展国际合作的步伐。陕西玛雅动画公司制作的三维动画片《丝路少年》，在日本NHK电视台播放，是国内唯一一家为日本NHK制作三维动画并播放的企业；西安和盛动画公司已为法国公司进行52集三维动画样片的制作；第五空间（西安）公司已为韩国知名游戏企业泰斗时空制作人物角色；神采演出成功引进了美国百老汇大型演出剧《42街》、《猫》、《阿依达》等。

二、发展重点与举措

结合西安高新区创建世界一流科技园区的总体目标，在现有产业基础上，规划建设800亩的文化创意产业专业园区，进一步聚焦发展领域，以网络动漫、手机动漫为突破口，加快行业聚集，实现规模化发展。将重点实施四大基地建设：

（一）动漫游戏产业基地

目前，西安高新区已是陕西省动漫游戏产业示范区和陕西省动漫游戏产业

孵化基地。我们将以夯实产业基地为突破口，加快以互联网增值服务为主，并与国内外知名动漫游戏厂商合作，重点发展基于互联网的网络动漫、网络游戏、手机动漫、网络视听、网络商务、网络营销等行业，构建具有一定影响力的动漫及网络游戏产业基地。

（二）数字出版传媒产业基地

联合陕西出版集团、陕西移动公司、陕西电信公司及国内外的投资公司和知名龙头企业，建设以数字出版传媒业为主、集大型策划、研发、创作、生产、营销与培训为一体的产业基地。以图书传媒出版、报纸传媒出版、期刊传媒出版、数字传媒出版、音像传媒出版、影视传媒等为主体，广泛吸收相关产业链的上企业，形成多媒体、综合性、立体化的数字出版传媒产业基地，着力打造国家级的数字出版传媒基地。

（三）影视室内拍摄与制作基地

以西影集团国家级数码基地核心载体，重点发展电影电视剧后期制作、电影电视动画片制作、影视剧包装制作中心、电视节目制作、音像制品制作和物流、电影电视剧剧本创作等为一体的大型影视拍摄与制作产业基地。

（四）手机娱乐产业基地

充分利用3G带来的发展机遇和手机娱乐业井喷式的发展趋势，围绕移动网络的强大平台，以其增值服务提供为主，聚集和培育一大批从事手机动漫、手机游戏、手机电影、手机电视、手机音乐以及基于手机娱乐终端的内容提供等，构建中国西部最大的手机娱乐产业基地。

目前西安高新区正在创建世界一流科技园区，大力发展处于价值链高端、具有高附加值的文化创意产业，按照专业化聚集、集群化促进、园区化承载的模式，着力打造包括文化创意产业在内的现代服务业万亿元产业带，是未来西安高新区发展的重点之一。

第五篇：上海文化创意产业园区发展现状

上海文化创意产业园区发展现状

目前，上海共有15家市级文化产业园区、77家市级创意产业集聚区。和其他省市相比，上海创意产业园区的起步较早，数量较多，规模也比较大。

根据2010年上海创意产业集聚区年检报告，上海市级创意产业集聚区的营业收入、税收、入驻企业数量、从业人员数量等均有大幅度提高，平均租金稳中有降。

2010年上海创意产业总产出3900亿元，其中园区产出672.8亿，约占总产出的20%；园区主营收入50%来自租金。

园区产业主题特色鲜明

上海的文化创意产业园区主题特色鲜明。

15家文化产业园区中，7家以网络、数字多媒体为主题；3家以“民族、民俗、民间”文化传承与创新为主题；3家以文化艺术原创和艺术品经营为主题；1家以演艺产业和影视产业为主题。

77家创意产业集聚区中，也有不少特色主题创意产业园。比如以动漫文化为特色的宝山动漫衍生产业园，以节能环保技术服务为特色的花园坊，以雕塑艺术为特色的红坊，以建筑设计业为主题的环同济集聚区等。

老厂房是重要载体

上海77家市级创意产业集聚区，约2/3由老厂房改建而成。

老厂房是上海创意产业园区的重要载体，也是上海原生态创意产业的集聚地。目前，如八号桥、M50、田子坊等由老厂房改建而成的文化创意产业园区，不仅成为了具有上海地标意义的“人文景观”，在全国范围内也颇有知名度和“样板”意义。

目前，一些沪上知名的创意产业园区正利用集聚效应所形成的辐射功能，逐渐向街区和社区发展转型。典型的如田子坊，它将创意产业与商业、旅游业、文化、居民生活等有机结合，为消费者提供了良好的休闲环境，也为改善居住环境、探索城市旧区改造新模式创造了条件。

服务和管理逐步规范

近些年来，创意园区的功能从物业管理服务向产业要素服务转变。上海版权交易中心、上海文化产权交易所、上海市动漫公共服务技术平台等一批国家级和市级的专业化创意服务平台先后出现。据统计，沪上77家创意产业集聚区共建

其次是就业人数不平衡。77个集聚区的总就业人数为15.53万人，其中环同济设计创意集聚区(30000人)、泰晤士小镇(15216人)、张江文化科技创意产业基地(10000人)、天地软件园(9000人)、上海动漫衍生产业园(7000人)、SVA越界创意产业园(5000人)等6个园区占了总就业人数的49%。

三是经济效益高度集中在少数园区。77个园区总收入672.8亿，其中环同济设计创意产业集聚区(140亿)、张江文化科技创意产业基地(120亿)、上海动漫衍生产业园(35.7亿)等3个园区就占到园区总营业收入的43%。

四是区域分布不平衡。95%的市级创意产业园区集中在中心城区，城、郊园区在租金上差异显著，最高租金(12.15元/平方米/天)与最低租金(0.45元/平方米/天)相差27倍。

值得注意的是，与中心城区利用老厂房改造不同，郊区的创意产业园区多为新建。转型需要迫使企业家自发探索新模式，园区建设更遵循创意产业的发展思路。市政协认为，对那些需要大空间，对成本敏感的产业，或者需要与长三角市场对接的产业，郊区可以提供更多选择。

建议

产业政策要体现“设计之都”理念

论及产业园区发展，市政协的报告首先明确了三个观念:一，园区是企业的园区，而非政府的园区；二，园区的意义在于营造产业共生环境，而非单纯让企业扎堆；三，园区发展要整合社会资源，不能单纯依赖政策布局。此外，报告还提出了更细致的操作建议。

加强准入和评估上海的创意产业园区有相对严格的准入机制，项目立项前，需由专家把关评审，确认符合条件后再挂牌。市政协建议，今后将园区运营管理者的职业认证纳入到立项前评审。因为园区运营者是战略管理人才，充当着“舵手”角色，他们的个人经历、职业背景和决策思路对于园区发展有重大影响。

上海建立了创意产业园区信息、统计、年审网上报送系统，有些区县还创建了集聚区发展评估体系，一定程度上反映了园区的经营情况。但这些年审或评估架构，有的是企业自行上报，有的是政府执行操作，尚缺少第三方客观、公正的评价。市政协认为有必要引入第三方绩效评估。

纳入城市发展主体框架创意产业在上海始终处于“任何部门都能管，任何部门都管不好”的状态。市政协建议将支持创意产业发展的相关政策纳入城市发展主体框架进行设计，从社会、经济、法律等各个方位来构建创意产业的政策体系。

作为联合国创意城市联盟所授予的“设计之都”，上海创意产业的发展政策应体现“设计之都”理念，在战略层面明确产业导向，引导政府资本、社会资本和私人资本的投资方向、投资趋势和投资重点，向有利于以“设计”为理念的重