武汉文化创意产业调查报告

第一篇：武汉文化创意产业调查报告

武汉文化创意产业调查报告

□ 武汉文化创意产业协会

编者按：今年以来，武汉文化创意产业协会组织专门班子，对武汉地区文化创意产业情况进行了专题调研。在市老领导、武汉文化创意产业协会会长殷增涛的主持下，历时三个多月形成了调查报告，本版现予编发。

文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能、天赋等，借助现代高科技对文化资源进行创意与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出具有高附加值的产品，具有创造财富和就业潜力的产业。联合国教科文组织认为，文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。文化创意产业是在全球化的消费社会背景下发展起来的，它推崇创新，强调个人的创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动。

文化创意产业在各国的定义不尽一致。英国以及加拿大等原英联邦国家和地区称之为创意产业，美国则称之为版权产业，日本称之为内容产业，韩国称之为文化创意产业。在我国，北京称为文化创意产业，上海则称为创意产业。

我国的文化创意产业发展比世界晚了整整十年。十年中，有人列举了一个数据：仅美国好莱坞所创造的影视收入，就可以建 150个北京“鸟巢”，相当于深圳10年所创造的财富总和。我国的文化创意产业虽然起步很晚，但凭借强大的文化资源为动力，借助已经成型的科学技术，以本土化、民族化的文化重构与文明再造为内容，正在掀起一场中国式的文化复兴与文化创意热潮。

北京将文化创意产业作为产业结构优化升级的战略选择，组织制定了文化创意产业规划、产业集聚区建设发展规划，积极引导各区县建设各具特色的文化创意产业园。“十一五”期间，北京文化创意产业保持15％的年增长速度。未来几年，北京将继续完善政策，强化产业园区的集聚效应，促进文化创意产业快速发展。

上海将创意产业与历史建筑保护结合起来，突出“时尚”与“科技”，形成了政府引导、市区联动、市场运作、中介服务的发展路径。2004年11月，上海市经委组织成立了“上海创意产业中心”，进行了创意产业明晰化工作，以准确把握创意产业在产业结构中的战略地位。其战略目标是：用10年时间，建成亚洲最具影响力的创意产业中心之一；用20年时间，和伦敦、纽约、东京一起，成为全球最有影响力的创意产业中心。

广州近年来原创性国产网游动漫产业以年增长超过50％的速度发展，网络游戏开发和运营能力、动画制作和发行能力、漫画杂志发行量以及衍生物的生产能力和交易，在全国都名列前茅。

深圳早在2004年就明确提出建设“创意设计之都”，动漫、建筑设计、工业设计等创意产业得到了快速发展。

此外，成都、南京、杭州、重庆、苏州、大连、青岛等城市，也纷纷依托各自的人才、区位及资源优势，建设各具特色的创意产业基地或示范园区，大力推动文化创意产业快速发展。

二、武汉文化创意产业发展现状与情况分析

武汉自2001年全面启动文化改革，先后出台一系列政策措施，将文化创意产业作为战略支柱性产业来培育。2008年，市委、市政府提出，将创意产业作为全市重点培育的8个千亿元产业之一，明确产业发展思路举措，加快建设创意城市。2009年，市委、市政府决定，将动漫、软件与服务外包等创意产业纳入战略性新兴产业予以重点发展，出台《武汉加快动漫产业发展实施方案》，致力建设我国重要的动漫游戏企业孵化基地、生产基地、人才培养基地和国内动漫交流交易中心，加快打造“中国数字创意之都”。目前，我市文化创意产业呈现良好发展态势，已初步形成以设计创意、科技创意为主导，以文化创意产业园区为平台，以重大项目为带动，以骨干企业为支撑，以文化生产与市场扩散为支持体系的文化创意产业发展新格局。主要特点如下：

1、重要行业优势明显，发展速度不断加快。武汉现有各类创意设计机构500多家，为文化创意产业发展构筑了较高的发展平台。已形成以设计创意与科技创意领军的主导产业优势，其中以铁四院领衔的铁道设计板块，以大桥局桥梁设计院领衔的桥梁设计板块，以武船、709所领衔的船舶设计板块，以中南勘设院领衔的勘设板块等，设计创意水平和产能规模均位于全国前列。2010年，工程设计从业人员超过6万人，全行业综合产值达485亿元，合同总额在全国仅次于北京。一个真正意义上的“中国设计之都”已见雏形。

软件设计开发具有相当规模与基础。东湖新技术开发区已形成武大、华科大、中科院武汉分院为主体的国家软件基地。武汉开目、安珞、博彦、软通动力等企业的软件开发，地大信息、吉奥信息等企业的数据处理，佰君成等企业的服务外包，蓝星科技、菲旺计算机等企业的系统维护和用户培训，均已形成一定产业规模。目前，软件和服务外包企业达550余家，从业人员5万余人，2010年实现营业收入218亿元，同比增长15.6％。

旅游休闲业发展势头迅猛。动车与高铁的开通，进一步拉动了武汉文化旅游服务业。2010年，旅游业实现总收入753亿元，增长47.4％；接待游客8945万人次，增长39.2％。

2、文化创意产业园区如雨后春笋，方兴未艾。已建与在建文化创意产业园区达45家，成为功能齐全的创意孵化平台和产能平台。创意地产正成为催生新型创意集群与文化综合消费的载体。

光谷数字创意产业园，以大创意建设创意园，国家动漫产业园、国家数字媒体中心、集成电路设计园、工业设计产业园几大核心区域，将使该园区成为武汉创意企业最大的集合区。园区规划面积60万平方米，设计产能达60亿元。

洪山创意大道，已成为闻名省内外的文化创意园区品牌。园区集合十八类企业，入驻企业总数达400多家，年产值高达11亿元。

汉阳造文化创意产业园，以历史品牌为推广，以文化主题空间设计引领社区的改造，打造多种专业交叉，多元文化包容，生态时尚的创意社区。现已云集时尚设计、文化展示类企业50家，一个具有“798模式”的文化创意产业园呼之欲出。

181楚天创意园，现已建成集孵化、展示、交易、原创为一体的复合性创意园，入驻企业已达142家，产值可达13亿元。

外滩里设计艺术中心，集合设计企业54家，成为江岸区文化创意产业的核心集聚区。以老房子、“红”房子为基本元素的创意产业带，现已在江岸区形成规模。

硚口江城壹号文化创意时尚区，正在以一种全新的时尚概念，打造华中最大的时尚产业园。现已完成基础建设，企业全部入驻后总数可达180家。

以武汉天地为开端的创意地产在武汉方兴未艾，文化创意地产全面进入武汉。武汉天地引入文化创意元素，不仅使地产价值陡增，而且带动了文化消费方式与消费层次的改革。

西北湖的花园道创意地产首次以创意的方式，将一个废旧的工业场所，改造成一个集时尚文化与商业文化于一体的创意项目，使一个常年亏损的企业陡变为年盈利达2000万元的文化创意企业。

万达集团投资的武汉中央文化区，更是以前所未有的大创意大手笔，将国际上一流的百老汇文化演艺项目及大量时尚文化消费项目引入一流的地产领域，以楚河汉街为主干，吸引上下游企业集聚，形成前后联动的产业链，横向相关的制造商、服务商、营销商，文、商、旅相互融合的时尚产业集群和商圈。

3、重点工程与项目建设加快，为武汉文化创意产业步入快车道奠定基础。武汉国际博览中心展馆工程已基本完工，该中心项目全部投入运营后，会展供给能力紧随北京、广州、上海之后，单体面积居全国第三。武汉中央文化区项目进展顺利，“汉街”已正式开业。武汉华侨城欢乐谷预计明年5月开园。武汉辛亥革命博物馆已正式开展。武汉创意天地等重点文化项目正抓紧实施。这些重点工程与项目的深入实施，将全力助推武汉文化创意产业快速发展。

4、龙头企业带动、民营企业为主导的文化创意产业企业格局已经形成。武汉的工程创意设计以国家级企业为龙头，报业集团、出版印务以国有报刊出版集团为主力，而在软件开发与服务、游戏动漫创意设计、广告设计及培训服务等领域，则主要以民营资本进入为主导。据不完全统计，我市文化创意产业相关企业近万家，涉及传媒、出版发行、广告、印刷、计算机软件、网络、照相摄影、演艺、体育、娱乐、休闲等领域，数量大、覆盖面广，形成了各具特色、共同发展的格局。企业数量在全国同类城市居第八位（前七位分别为：北京、上海、香港、广州、台湾、天津、杭州），为我市文化创意产业的持续发展奠定了较为雄厚的基础。如以民营资本为主体的武汉动漫业，已驶入发展的快车道，从研究原创、人才培养、企业孵化到制作生产、公共技术服务，一个近于完整的产业生产体系正逐步形成。在江通动画之后，相继涌现出一批快速发展的动漫企业，如古南都数码、海豚文化股份、银都文化、世纪长青动画、魔素动漫、讯彩科技、盛科网络等，生产出《天上掉下个猪八戒》、《阿乐特历险记》、《7摄氏度》、《蜜里逃生》等一批优秀作品。

5、文化创意产业发展环境逐步优化。市委、市政府抢抓建设国家自主创新示范区机遇，将一系列金融激活、股本激励、人才奖励、市场培植与产业孵化政策引入文化创意产业，设立文化创意产业发展专项资金，争取金融界工、农、交行及汉口银行分别对我市文化创意产

业确立可观的授信额度，为武汉文化创意产业发展搭建信息平台、投融资平台、人才保障平台和产业推广平台。武汉文化创意产业协会于2010年9月成立，在企业与政府之间搭建了一座桥梁。武汉先后举办首届中国中部（武汉）文化产业博览会、中国青少年数字创意节、国际数字娱乐嘉年华以及光谷国际动漫节等文化创意会展活动，为文化创意产业发展营造了良好的环境。

武汉文化创意产业近年来虽然取得较大发展，显示出良好的发展势头。但同中部中心城市地位比，同其他兄弟城市发展态势比，还面临诸多困难与问题。主要有以下几点：

1、产业总体规模不大，水平还不够高，在国民生产总值中占比相对较小。2010年，全市实现文化产业增加值303亿元，占 GDP比重为5.5％。而北京2009年全市创意产业实现产业增加值 1497.7亿元，占GDP比重为12.6％。2009年杭州文化创意产业实现产业增加值642.4亿元，占GDP比重为12.6％。

2、产业链条不完善，市场化程度不高。武汉文化创意产业无论是企业间的合作，还是企业自身的续接程度都不够高。以动漫为例，武汉的动漫作品从数量到质量已跻身入全国第一方阵，但动漫影视品牌的附加值不高，缺乏有效的延伸开发。比如《天上掉下个猪八戒》，至今为止，在教育、玩具及儿童生活用品领域，孵化产业产品与无形资产的转化率仅为7％。在影视生产、图书出版、艺术品开发方面，同样存在类似的问题。

3、发展环境尚需进一步改善。从调研情况获悉，武汉文化创意产业不少企业首先面临资金投入不足。如武汉动漫行业里所属各类企业在后期衍生产品开发、软件研发、市场拓展等环节所需资金300亿元，而现有动漫企业注册资金不足2亿元。武汉文化创意产业存在的一个普遍现象，就是缺乏高端人才，更缺乏文化创意产业方面的领军人才。体制和机制有待进一步完善，如市区管理口不统一、不协调。相关支持政策还不够细化，不够明晰，缺乏操作性。资源整合与优化不够、区域分布不科学，优势、特点不明显，存在低水平重复的现象。

4、领军企业和文化创意名牌缺失。文化创意产业与产品同样存在着名牌效应。2010年人民时报每年一度的中国文化领军企业推评榜，武汉乃至整个湖北榜上无名。领军企业和文化名牌是政府、企业抢占国内外市场竞争制高点的主要武器，具有较强的市场拓展能力。创造、培育、发展、保护武汉自己的领军企业和文化名牌，任务十分艰巨。

三、加速发展武汉文化创意产业的几点建议

1、坚持规划先引。借鉴先进城市经验，凸现武汉文化创意资源优势，立足建成全国文化创意产业强市的目标，迅速制定武汉文化创意产业发展规划，统筹布局，科学规划，以减少重复建设和同质竞争为出发点，明确中心城区文化创意产业发展重点，体现差异化、特色化发展格局。

2、创建“创意城市”。顺应城市化加快的浪潮，结合“两型社会”建设，在旧城改造和新区建设中，倡导以创意项目孵化为亮点，以“科学+艺术”、“创意+时尚”为特色，大力发展文化创意社区、品位街道、创展中心等；推动影视演艺、图书展示与旅游观光结合，设计产业、美食产业与创意经济结合，发展各具特色的文化旅游集聚区，进而推动“创意城区”、“创意城市”的建设。

3、整合文化资源。以文化创意优势企业为龙头，以资本为纽带，加强创意产业行业之间、行业与区域间的合作与联动，提高文化创意产业与其他产业的关联度，拓展文化创意产业链，充分发挥文化创意产业聚集的溢出效应，把优势企业、品牌企业做大做强。

4、实施人才战略。进一步制定优化人才激励的政策措施，大力培养和加快引进高端文化创意人才和领军人物。建立文化创意产业专门人才数据库，组建文化创意产业发展高级顾问团，建立中外文化创意产业管理与专业人才培训基地，在市人才专项资金中专门安排一块用于文化创意人才的培养、交流、引进和奖励。加强对现有文化创意产业人才特别是管理人才、营运人才的培养，让更多的管理者弄懂并掌握文化创意产业的内涵、发展规律、营运本领。

5、完善支持政策。建立和完善文化创意产业发展基金（资金），创造多元化、高效率、低成本的投融资环境和良性资金支持，以解决当前企业面临的资金困难。目前国家尚未明确文化创意产业统计范围及口径，各地统计的文化创意产业占经济份额也是“各自为政”，需要积极探索。加强知识产权保护力度，为文化创意产业快速发展营造有利的法制环境。结合武汉实际，制定落实国家关于文化创意产业政策的措施。充分运用武汉自身媒体资源优势，加强对文化创意产业概念及相关知识的介绍，大力推介武汉文化创意产业中的优势企业、优势品牌，培育和提升文化创意产业整体形象，为武汉建设“创意之城”营造良好的舆论氛围。

第二篇：武汉发展文化创意产业-促进商业发展

文章参考：房道网新闻资讯频道－/fcxw/

武汉发展文化创意产业－促进商业发展

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武汉文化旅游项目建成2011年国庆，沙湖畔的万达中央文化区一期楚河汉街开街，迎来了逾200万名游客的光顾，成为全国假期人流排名前三的热点区域。投资达500亿元的武汉中央文化区，是目前万达集团在全国投资额最大的一个项目，也是武汉第一个主打以文化为基础，兼具旅游、商业、商务、居住功能为一体的世界级文化旅游项目。

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武汉汉街介绍

“汉街的确给武汉市民带来了惊喜。首先“楚河汉街”名字起的好，有文化底蕴；屈原、昭君、知音等五个文化广场也充满楚文化特色。不仅如此，汉街还为武汉市民带来了国际时尚消费文化，给大武汉商业氛围的营造增添了浓墨重彩的一笔，甚至改变了武汉的商业格局。”湖北省社科院经济研究所副所长叶学平表示。

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以文化创意产业为主导是目前一线城市商业地产的发展趋势，例如北京的798、南锣鼓巷；上海的田子坊、莫干山路；成都的宽窄巷子、锦里等等。武汉从2007年开始就可以改造汉阳造、昙华林，希望借此朝文化产业的方向发展，也许是武汉文化气氛的淡薄，也许是开发理念、运营模式方面的不成熟，又或许是政府政策支持的缺乏，武汉的文化创意产业街也一直未形成气候。

2011年，武汉中央文化区的出现又开始重拾武汉商业地产的文化之梦。无论是已建成的汉街上的省内最大书店、各大画廊及琴行，以及规划中中央文化区东端的汉秀剧场及西端的世界唯一市内电影文化公园，中北路商圈已然成为全国规模最大的文化创意商业街的实验之地。

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武汉文化创意产业发展方向 文化创意产业发展趋势

不过目前看来，主打文化创意产业的中央文化区发展之路任道而重远。“一个新的商圈形成，至少需要5至6年的时间，长的可达10多年，一般来说，商业地产初期都不会很热闹。”一位业内人士表示，尽管中央文化区处于武汉市政府重点打造的新城区域，但该商圈目前尚未成熟。

此外，结合武汉市政府的发展规划，可以预见的是，传统的武昌滨江商务区将进一步发展为集商务办公、高端住宅以及商场、酒店一体的高端商务区；而中南中北商圈将主力发展总部经济以及现代服务业的发展；光谷商圈则侧重金融后台服务中心以及金融外包业务的发展。

参考资料：

第三篇：关于广东文化创意产业的调查报告

暑假社会实践调研报告

题

目： 关于广东文化创意产业的调查报告

姓

名： 学

号：

班

级：

完成日期：

指导教师：

吉林大学珠海学院思想政治理论课教学部 制 关于广东文化创意产业的调查报告

调查时间：

调查方法：网上发布问卷 调查人 ：

近几年来，广东文化创意产业蓬勃兴起，这是产业升级的一个必然，文化消费市场发达以及民间资本活跃，为文化创意产业的发展提供了有利条件。广东省政府明确提出要大力发展创意产业，这给广东的创意产业发展提供了强有力的政策支持。广东的文化基础设施在全国的位置是，表演场所排第十二位，博物馆排第一位，其他三项排在第五至七位的水平。在本次暑假中，为了更好的了解广东创意文化产业的发展，为了更密切关注广东经济发展状况，本人通过在网上发布调查问卷，以此来达到调查的目的。经过一个月的时间，许多人士通过填写本人发布的问卷参与调查。在本次调查中，我发现了当今社会人士对广东创意文化产业发展有多种不同看法，也使本人对广东创意文化产业的发展有了更深的理解。现在将本人此次调查的结果公布如下：

1.在本次调查中，女性比例略高于男性比例，表明在当今社会中，女性比男性稍注重广东省创意文化产业的发展状况。

2.超过一半的人关注广东文化创意产业的发展，少部分的人并不关注广东创意文化产业的发展，且极少数人有其他的看法。

3.多数人认为广东创意文化产业发展的市场不成熟，前景不容乐观。同时，又有一部人认为广东创意文化产业正在缓慢发展，较看好远景；也存在少数人认为广东创意文化产业发展迅速，潜力巨大。

4.人们所了解的文化创意产业覆盖的领域毕竟多样，但主要集中于对文化传媒、产品研发、工业设计、动漫网游的认识。当然也存在对电影电视广播，时尚消费的认识等，只是所占比例较少，远不如前三者。

5.关于比较看好广东哪些地区的文化创意产业的发展这个问题，大多人比较看好广州，深圳，佛山这三个城市的发展。而对于中山和东莞两地，看好的人士较少。这是由于广州，深圳经济发展较快的原因，而中山的文化底蕴对其文化的发展也有一定影响。

6.仅有少数人非常了解目前政府关于广东文化创意产业的政策，大多数人的了解只有一点甚至是不了解。可见，政府应该重视对广东文化创意产业的政策的宣传，应该深入群众，如此方可更好的贴近群众，激发广大群众的热情。

7.广东文化创意企业产品的知名度的肯定程度较高，多数人对广东文化创意企业产品的知名度存在一定的认识，只有极少人认为广东文化创意企业产品的知名度且不被人知。

8.人民所了解的广东文化创意产业的领军企业，超过一半的参与调查者认为是腾讯公 司，其次是深圳华视传媒公司，广州番禺长隆集团和深圳华侨城，深圳A8音乐集团，环球数码等。多数人对腾讯公司认识较深，源于大家对腾讯开发的游戏，娱乐软件的喜爱。

9.在本次调查中，多数人认为广东发展文化创意产业的优势在于思想观念，产业基础和经济优势。少数人认为是地理区位和人才优势，也存在极少数人认为，广东发展文化创意产业并不存在优势。

10.在本次调查中，多数人认为具有竞争力的文化创意园必须具备知名大企业入驻、产业配套设施及服务完善、定位准确、提供交流和学习的平台的条件。广东省应该从发展先进条件出发，为发展文化创意产业的发展提供更好的平台。

11.关于参与者,觉得目前广东文化创意产业缺乏哪些条件，大多数人认为需要合适的人才，有力的规划，统一的政策支持。而公共服务平台，良好的发展环境也是少数人所认为缺乏的。

12.多数人认为“创意+文化+科技的集合”，少部分持反对观点，并存在极少数人有其他看法和观点。

13.多数人认为发展广东创意文化产业需要成立文化创意行业协会，少数人认为并无必要，并有极少数人存在其他看法和观点。

14.关于当前广东文化创意产业的发展对国际影响是否大的问题，认为大、不大以及没影响三种观点的认识基本上持平。可见，广东文化创意产业的发展对国际影响有待提高。

15.在本次调查中，关于对“文化创意产业决定了一个国家的软实力”这句话的认同率比较高，仅有少数人存在不认同并有其他观点及看法。

16.关于参与者认为广东的文化创意产业如何才能更好的发展，大多数人认为应该成立文化创意产业集聚联盟，建立信息互通机制，形成有利于分工合作的产业链、为创意设计提供销售渠道，推动设计与品牌或企业相接洽、为创意设计提供配套服务，如媒体推广宣传等、加大对民营企业的扶持力度、通过‘跨界’打通第二、三产业，以推动文化与经济融合发展等途径。少数人则认为应该以珠三角为龙头，形成合理布局、培养和引进高端人才等方法。可见，群众对于推进广东文化创意产业的发展有不同的看法和谋略。

通过此次调查，我发现广东文化创意产业集群发展存在的问题：1.创意产业人才匮乏。广东的创意产业虽然在全国发展较早，但创意人才仍然严重短缺，既缺乏创作者和具有世界影响力的高端设计人才，也缺乏通晓创意产业内容又擅长经营的管理者；2.产业链不长，核心创意产业发展不突出。按国家统计局和文化部有关文化创意产业的范畴，广东与文化相关的创意产业发展较快，约占70%的产值，而完全属于文化创意产业概念的产值所占比重并不大。创意产业的核心层产业发展不理想，如出版业、电影业、设计等，创意产业核心层产业地方特色不明显。电视、演出、古董、出版等发展相对滞后。从设计与创意角度分析，广东创意产业集群产业链条不长，物质产品开发的力度不够；创意产业自主创新能力不足。广东创意产业的总体技术含量不高，技术力量薄弱，运用现代科技手段明显不足，创意产业自身的产业链没能有效整合和延伸，缺乏对核心技术的掌握和控制，创意设计产品处于低端，原创作品数量不多，质量也有待提高。3.创意产业集群的国际化程度不高。广东创意产业集群缺乏国际化发展整体战略，没有将国际化作为产业集群发展的重点，也没有明确国际化发展路径，缺乏引导企业、机构进行国际化发展的系统性政策。各创意产业集群的产品出口规模小，整体国际化水平不高。

所以，发展广东文化创意产业集群的策略。我觉得应该建立在调查的基础上，应该全方位，多方面的出发，以促进广东文化创意产业的质的发展。

1.建设创意产业发展的公共平台。各产业园区创意产业在不同程度上存在一定的关联性，需要政府建设一个公共平台。这个平台不仅包括物质与信息保障系统，而且包括相关的以共享机制为核心的制度体系，为全社会的创意产业提供有效、高质、公平的服务。制度体系是其建设和运作的核心，它主要包括相关的法律法规、管理条例、管理办法、规则、标准等。所以，建设创意产业发展的公共平台对推动广东文化创意产业的发展是巨大的。

2.创办各类培训学校，加快创意人才的培养。要充分利用科技和教育优势，在有条件的高校设立专门的创意产业学院，如艺术、设计和媒体学院，加强与创意产业各个领域中海内外顶尖学校和研究机构的交流与合作，培养具有中国特色和广东特点的高层次的创意产业设计、策划和制作人才。可借鉴一些国家发展创意产业的经验，将设计、媒体、艺术等融入到各个阶段的教育中，注重培育全体市民的创意能力，孵化更多的创意产业人才。人才对于创意文化产业的发展至关重要。

3.实行关联互动战略，延伸产业链。针对具体情况，广东可以扶持龙头创意企业的发展，推动产业链的整合，以现代创意产业为核心，不断地向传统产业延伸。从创意产业集群关联的角度看，有产业横向关联形成的集群和产业纵向关联形成的集群。产业横向关联集群通常以某区域内某主导产业为核心，通过企业间的横向联系，形成多层级的产业群落。

4.借鉴国内外成功经验，打造优势特色创意产业集群品牌。我国的云南丽江地处滇、川、藏大香格里拉的核心地区，是羌藏文化圈、汉文化圈和濮越文化圈的重要交汇区，至今还保留了古老的东巴文化、丽江古城、纳西古乐、茶马古道等众多民族文化资源。丽江民族文化产业的兴起，得益于民间自发形成，后经政府大力推介，使民族文化产业效益日益显著，既保护了民族文化，又破解了开发文化产品时同行业之间的竞争难题，最终形成了丽江民族文化产业的品牌，目前已经进入了保护、继承、利用、开发的良性循环体系。广东近年来发崛不少具有岭南特色的文化遗产，下一步就应在实现文化遗产的产业化，充分挖掘文化遗产的创意价值，打造地方特色的创意产业品牌上下功夫。我们的民族特色，就是最好的创意。

5.加大投入，形成创意产业集群园区。广东已经规划了不少创意产业园区，但是，这些园区目前规模小，产业集群并不明显，难以对该地区发挥带动作用。未来需要增加对创意产业园区投资，重点扶持一批基础好，集群规模较大的创意产业园区，完善基础设施和美化创意园区的周边环境，让这些产业园区的辐射作用得以发挥。深圳华侨城旅游产业集群的发展模式很值得借鉴，大投入带动大产业，提升整体创意产业水平。

6.建立创意产业协调机制和知识产权保护机制。创意产业的知识产权保护涉及面广，政策性强，有的创意产业本身就是意识形态的一个组成部分，属于多个政府部门多层次管 理。以网络游戏等产业为例，在第一线直接参与管理的是文化、广电、新闻出版和信息等部门；第二线参与管理的有发展改革委员会、财政、劳动和工商税务等部门。直接参与管理该领域的政府部门达10多个单位，管理难以协调和规范。因此，广东需要建立创意产业协调机制，推动产业规划的实现，有效保护创意产业的知识产权，促进创意产业发展。

7.实施创意产业集群发展的国际化战略。创意产业集群的发展要适应全球创意产业发展的最新趋势，积极参与国际创意产业分工，不断拓展创意产业发展的国际市场空间，逐步提升创意产业的国际竞争力。地方政府可以借鉴英国设立“文化创意产业输出推广顾问团”的办法，成立专业的文化创意产业出口辅助组织，完善专业出口支撑平台，加强产业基础研究和出口政策研究，跟踪国际文化创意产业发展的最新趋势以及各国推动文化创意产业国际化的相关政策措施等；设立类似软件出口联盟那样的出口支撑平台。在本次调查中，我也明白了广东创意文化产业的发展需要从多方面入手，全方位的制造更好的战略，充分发挥广大群众的积极性，必定可以大力的推动广创意文化产业的发展。

附件：

第四篇：有关文化创意产业

有关文化创意产业

2009年7月22日，国务院常务会议讨论并原则通过《文化产业振兴规划》，至此，文化产业跃升到国家战略发展层面。文化创意产业作为现代服务业的重要组成部分，其快速发展对于促进城市产业结构升级、完善城市各种服务功能、增加就业、建设两型社会都具有非常重要的作用。当前全球的文化创业产业规模正在快速增长，已成为发达国家引领国家产业结构调整和创新发展的一支重要力量。近年来，我国高度重视鼓励和支持发展具有中国特色的文化创意产业，各级政府也通过加强规划指导提供政策优惠、优化管理协调等手段大力支持文化创意产业发展。各经济发达地区文化创意产业快速崛起，逐渐成为这些城市和地区产业发展的新亮点，各地加大扶持各类文化创意产业企业发展和专门人才成长的工作力度，加快筹划和建设各具特色的文化创意产业基地或文化创意产业示范园区，力争打造本地区经济社会发展新的增长点。

由于各种原因，虽然我国文化创意产业发展已经加快起步，发展势头比较强劲，但是仍然存在一些困难与问题。如缺乏更加优惠及可操作性的政策法规，一些城市文化创意产业园区定位缺乏当地特色，一些企业发展战略和功能不够科学，行业内普遍缺乏高层次的文化创意产业专门人才和经营管理人才，大量文化创意都面临着融资困境和障碍等等。

第五篇：文化创意产业

4072班

3114144007 康文航

中国文化创意产业商业模式简析

摘 要：文化创意产业在中国将越来越成为文化产业的核心，而创意却正是中国文化产业的薄弱环节，强调发展文化创意产业不仅可以加强我国文化产业的质量也能为社会发展提供创造性活力。通过研究创意产业园的的代表性模式，为中国其他地区文化产业园设计作出指引

关键字：文化创意产业 文化创意园

模式

近代以来，我国的文化产业总的来说处于迷茫期和引进期。鸦片战争之后，我国知识界就开始出现学习西方和尊崇西方文化的现象，甚至目前我国部分人还存在对西方文化盲目崇拜，这种对自身文化的信仰的缺失对一个国家而言是非常危险的。改革开放之后，我国经济急速发展，国力的逐步增强使得我国在国际上的话语权越来越大，但是我国文化产业的输出离发达国家还有不小差距，因此为优化我国产业结构并提升我国综合国力，我国加大对文化产业的支持力度，各学者们也开始学习西方经验，研究中国特色化的文化产业，力求使我国能尽快在从文化大国向文化强国迈进。

文化创意产业是在传统文化产业基础上发展起来的产业概念，是区别于文化产业的新的产业形态，是对新业态的概括、总结和发展，文化创意产业出现的前提是制造业的充分发展和服务业的不断壮大，是第二、第三产业融合发展的结果。文化创意产业通过促成不同行业、不同领域的重组与合作打破二、三产业的原有界限，开拓艺术型、精神型、知识型、心理型、休闲型、体验型、娱乐型的新的产业增长模式，培育新的文化消费市场和新一代创意消费群体，以推动文化发展与经济发展。文化创意产业在中国将越来越成为文化产业的核心内容，而创意却正是中国文化产业的薄弱环节，亟待加强，强调发展文化创意产业不仅可以加强我国文化产业的质量也能为社会发展提供创造性活力。本文力图通过研究创意产业园的的代表性模式，为中国其他地区文化产业园设计作出指引。

文化创意产业概述

创意经济研究权威约翰.霍金斯认为“创意”有四个标准来衡量一个创意，它必须是个人的、独创的、有意义和有用的。创意可以导致或增强一个有商业价值的商业产品产生，他把“创意产业”这个词限定在一个脑力工作占优势所产出的结果是知识产权的产业里。澳大利亚学者约翰.哈特利以为“创意产业”这一概念试图以新知识经济中的新媒体技术发展为背景描述创意艺术、个人才能和文化工业,大规模在概念和实践层面的融合供新近才实现互动的公民——消费者所用。大卫.赫斯蒙德夫指出,文化产业通常指的是与社会意义的生产最直接相关的机构,主要指营利性公司,但是也包括国家组织和非营利组织。中国学者厉无畏、王慧敏所著《创意产业新论》为“创意产业”下的定义更为简明扼要：创意产业是以人的创造性为核心增长要素的产业。1998年出台的《英国创意产业路径文件》提出了一个十分明晰的定义，所谓“创意产业”就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。2002 年，台湾地区经济建设委员会将文化创意产业列为“挑战2008年重点发展计划”中的一项，并将其描述为 “源自于创意或文化积累，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业”[1]。

学界关于文化创意产业的定义莫衷一是，综合各家观点，我比较认同的观点如下：文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造和提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。且文化创意产业高知识性、高附加性、强融合性特征。主要包括文化产品、文化服务与智能产权三项内容。具体表现为广告、建筑、艺术设计、时装设计、电影、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等各个行业领域。

中国大陆文化创意产业格局

随着中国文化创意产业的持续快速发展，不仅其总量规模稳步提升，而且行业结构不断优化，初步形成了以高科技企业为主的产业主体，带动其他相关产业发展的产业格局。2011年中国文化及相关产业法人单位增加值达到13479亿元，占国内生产总值的比重达2.85%，对经济发展的拉动作用明显增强(叶郎, 2012)。在各类新兴文化业态中，网络出版、手机出版、动漫网游和数字印刷等战略性新兴文化产业增长速度超过50%。2011年，全国电影票房达到131.15亿元，较2010年增长28.93%，其中国产影片票房占全年票房总额的53.61%；新闻出版产业全年总产出超过1.5万亿元，新建国家级新闻出版产业基地5个；互联网和移动网游市场规模进一步扩大，全年国产网络游戏备案585款，同比增长超过200%。与此同时，城市文化创意产业发展的新业态不断兴起，数字出版、动漫游戏以及与网络媒体相关的微电影、手机远线、云电视等新兴模式不断涌现，并正在发挥巨大的经济效应[2]。

据统计，截止2011年底，国家命名的各类文化创意产业园区达 350 个，产业总规模达 10750 亿元。目前在中国初步形成的六大创意产业集群中，以上海为龙头的长三角规模最大，重点发展工业设计、室内装饰、广告策划和动漫产业；其次是以深圳、广州为中心的珠三角文化创意产业集群，重点发展广告、影视、会展、动漫、印刷等产业；以北京为中心的首都文化创意产业集群主要发展文艺演出、广播影视、会展、古玩交易等产业。其他3个产业集群规模相对较小，其中川陕文化创意产业集群以重庆、成都、西安为中心，重点发展网络软件、动漫游戏；中部产业集群以长沙、武汉为中心，重点发展影视、广播、动漫、设计等；以昆明为中心的滇海文化创意产业集群规模尚较小[2]。

中国文化产业发展虽然已经取得了不错成绩，但是总的来说，中国的文化创意产业的发展还处于初级阶段，存在经验不足和盲目跟风现象，东中西部文化产业发展极不平衡。近年来各省市把文化创意产业发展提到重要议程，各类产业园快速兴起，解决创意园与当地特色文化的契合性是政府制定发展决策亟待解决的首要问题。纵观我国产业园的发展模式，中国台湾的发展模式具有多方面借鉴意义，因此我将对台湾文化创意产业商业模式加以介绍。

台湾地区文化创意产业园模式

台湾地区在2002年5月提出文化创意产业的三大范畴:(l)文化艺术核心产业;(2)应用艺术(在另外的文件中有时使用设计产业);(3)创意支援与周边创意产业“；2003年3月,文建会经过内部讨论,发表初步规划的十大文化创意产业,分别为:视觉艺术、音乐及表演艺术、工艺、设计产业、出版、电视与广播、电影、广告、文化展演设施、休闲软件“；文化创意产业推动小组第二次委员会议,列入文化创意产业推动范畴的主要类别为:视觉艺术、音乐及表演艺术、工艺、设计产业、出版、电视与广播、电影、广告、文化展演设施、数字休闲娱乐；第三次委员会议中,“经济部”又加上了设计品牌时尚产业、建筑设计产业、创意生活产业等。我国台湾地区文化创意产业的商业模式主要有三类或者三类不同类别的混合

第一类：闲置空间的重新利用:创意文化产业园区建设

创意文化园区是新兴的空间课题, 它被赋予一个任务:希望通过各种资源的整合,完善的空间规划和有效率的行政协助,将文化创意产业从培育、创意研发等做起,期望提升文化厂商的发展机会,推广文化产品、形成文化网络,从而强化文化创意产业的竞争力“。台湾地区期望文化创意产业园区未来成为:信息网络平台、创意交流的平台、国际交流的平台。台湾地区创意文化园区的四种形态：

1.创作型创意文化园区:以各种领域专业或者业余的创作者为主要服务对象,园区主要定位于自主性文艺群体与相关支持机构的培育基地、创意文化知识教育和学习场所等“

2.消费型创意园区:以文化消费者、到访观众为主要服务对象,不仅是创作者与消费者进行接触与交流的平台,也是文化创意产业与消费者的接触点“

3.复合型创意文化园区是结合创作型园区与消费型园区两者的功能,兼具创作性与消费性，强调实验,培植和商业的综合发展，创意园区多属于此类型

4.产业发展专区:以某个特定的产业为依托,结合创作型与消费型园区的特性,同时兼具创作与文化消费空间,比如莺歌陶瓷、新竹玻璃等[3]

第二类：传统文化产业的创新经营:从传统艺术到文化创意产业

以传统的艺术门类表现新的内容,或者是用现代的科技手段改造传统的艺术表现方式成为传统文化产业创新经营的重要模式，“台湾地区的布袋戏”其创新的经营方式是台湾地区文化创意产业此类发展模式的典型代表，其不断创新的经营模式密切相关”总结起来有以下几个方面:(1)表演形式创新：黄俊雄家族创造了金光布袋戏；(2)内容创新：霹雳布袋戏生旦净末丑等分类模糊了，剧情增添了趣味及悬疑等观赏性(3)现代营销手法的运用：设立电视台、创霹雳会月刊、印制偶像的户恤、月历、笔记本、马克杯等(4)挖掘文化内涵,反映社会现实。忠实的反映社会现状及社会心理“，摆脱传统“印象式”的表演手法[3]

第三类：没落夕阳产业的创意升级:传统产业的新内涵

没落夕阳产业的创意升级,一是利用没落产业基础上发展新兴的文化创意事业;二是在传统产业中注入文化和创意的因素,增加其附加价值,实行品牌化经营。宜兰县的白米村木屐为主题的文化观光产业兼具创意升级的双重特征。如图所示：

作为日本传统意义上的木屐是典型的“没落产业”，通过创意增加木屐美感、转换木屐功能甚至跳脱木屐意象给予木屐新的“生命”，使“木屐文化”再生。因此可以说“没落产业”似乎并不一定是“死亡象征”，作为当地传统的特色文化依旧可以通过“创意”产生新的活力，其中关键在于我们仔细梳理当地文化特色，向其注入文化和创意的因素,增加其附加价值,实行品牌化经营[3]。

对我国其他地区文化创意园设计的指导意义

围绕中国城市文化创意产业已经形成的集群化发展格局，有必要进一步整合和优化已有的各类文化创意产业集群和集聚区的资源，加快推进具有国际化程度的城市文化创意产业集聚区与示范区建设，健全创意产业链，提升文化创意产业园区集群发展的核心竞争力。同时，必须结合各地区自身特点建立与之相符合的创意园，只有这样才能真正实现带动区域协同产业发展的目的。

大陆区域创意园模式可以参考台湾模式，对于闲置空间的重新利用，适用于大多数地区创意园发展，除了规划区域具有闲置空间外，创意园的定位要考察园区建设的基础性条件，园区定位决定创意园的性质是创作型创意文化园区或者消费型创意园区或者复合型创意文化园区，产业发展专区在大多数情况下需以某个特定的产业为依托，例如镇北堡西部影视城，西部影城原为银川市西北郊区荒野，有两座古代城堡遗址，利用原有古堡原型建立的影视城，保持了古堡原有的奇特、雄浑、苍凉、悲壮、残阳、衰败景象，突出了西北地区荒凉感、黄土味及原始化、民间化的审美内涵，让电影艺术家在这一片西部风光中尽兴发挥他们的想象力和创造力。在这里已经拍摄了多部获国际国内大奖的《牧马人》、《红高粱》、《大话西游》、《逆水寒》、《大敦煌》、《乔家大院》等数百部影视剧，西部影城保留和复制了在此处拍摄过的著名电影电视场景140多处，有内涵丰富的传统文化展厅、个性化海报厅以及利用原场景、道具、服装为游客制作MTV、影视短片、模仿秀等，影视基地摆脱了单一的服务型定位，以电影拍摄产业为依托，借影视发展出旅游、餐饮、购物、陶艺、骑射及游客制作电影等多元化服务。

部分省市拥有特色传统文化，因此创意园建设可以围绕特有文化，一方面，由于传统文化对于当地群众具有深刻影响力，比较容易得到大家认可，另一方面，传统文化具有区域特殊性、特定性，对于域外人具有吸引力、感染力，通过特色文化作为对外发展窗口能够更好拉动当地其他产业。当然，建立此种类型创意园首先需要对传统文化的文化影响力和未来发展潜力做深入研究，例如中国北方地区相声，中国的相声艺术源于华北地区，流行于京津冀地区，扎根于民间，源于生活而受到群众欢迎，二十世纪晚期，以侯宝林为首的一代相声大师的陨落。相声事业陷入低谷。2005年，凭借网络视频网站等新兴媒体的传播，相声演员郭德纲及其德云社异军突起，使公众重新关注相声艺术，因此作为传统文化的相声在新的时代依旧存在吸引力和巨大影响，依托相声文化可以建立“相声文化创意园”，设立相声艺术中心、相声社、相声家人偶制作中心、相声演员服装造型设计中心等等。

当然，某些地区具有特色文化产业，但是在新的时代已经逐渐失去光泽而沦为夕阳产业，例如陕西可以基于皮影艺术发展创意园，传统意义上的皮影是一种表演道具，皮影戏表演时，艺人们在白色幕布后面操纵皮影人物，一边用流行曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，在过去还没有电影、电视的年代，皮影戏是十分受欢迎的民间娱乐活动。现在的陕西已经开始探索通过艺术创新使皮影艺术以其他形式重新焕发活力，例如现在的皮影已经有相框制作形式、礼品盒形式了，皮影不在是简简单单的表演道具，它突破原有功能成为艺术欣赏品或者收藏品了，当然，在我看来，陕西皮影文化还有很多创新点可以挖掘，未来陕西建立文化创意园可以以此为基石，建立专门的皮影艺术馆、皮影雕刻中心、皮影表演指导培训中心、皮影戏电影等等。综而言之，我国建立文化创意园有丰富的特色文化做支撑，但是文化创意园的设计建立必须因地制宜、因文化制宜，不能盲从。台湾地区在创意园建设方面有丰富的经验，我国大陆地区可以向其学习，结合自身文化进行不断创新，这样才能设计出适合当地发展的创意园区，从而拉动当地其他产业的发展。

参考文献：

[1] 朱自强 张树武 文化创意产业概念及形态辨析［J］.东北师大学报：2012年第1期：第117-119页

[2] 张蔷 中国城市文化创意产业现状、布局及发展对策［J］.地理科学进 展:2013年第8期：第1230-1231页

[3] 张旭 台湾文化产业发展研究［D］.中央民族大学：2012年10月：第23-29页