中国文化创意产业的现状为

第一篇：中国文化创意产业的现状为

中国文化创意产业的现状为：总体发展趋势良好，诸多问题有待完善。一，领导高度重视，发展已初具规模；

二、具有丰富的文化资源，深厚的文化底蕴；三文化产业链条不完善，经济效益不容乐观；

四、缺乏创意及创新型技术人才，技术落后、缺少市场化运作；五没有充分运用我国丰富的传统文化，并融合西方的先进文化。

文化创意产业作为新世纪蓬勃发展的朝阳产业，运营成本低，投入少，形式灵活，影响广泛，能产生巨大的社会价值和经济效益，要发展我国的文化创意产业，使其成为我国经济发展的新亮点，必须立足我国深厚的传统文化土壤，发掘本土文化资源优势，不断加强创新型人才培养，促进文化和技术创新，为我国的文化产业播下创意的种子，推进市场化运作，完善产业链条，促进文化产业的健康可持续发展。

给文化插上创意的翅膀

文化创意产业是指依靠创意人的创新思维、智慧才华和技能，借助高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，生产出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。文化创意产业因其运营成本低，资源消耗少，科技含量高，环境污染低，但却能产生巨大的社会效益和经济效益，而逐渐成为新世纪的朝阳产业。

作为新兴产业，文化创意产业在中国已经引起高度重视，我国丰富的文化资源和深厚的文化底蕴，为我国创文化意产业的发展提供了良好的基础和条件，在一些发展较快、国际化程度较高的大都市发展已初具规模，并呈现蓬勃发展的态势。

一在制度上给文化插上创意的翅膀。

二在技术上给文化插上创意的翅膀

三在思想上给文化插上创意的翅膀

第二篇：中国文化创意产业园区发展现状与问题

中国文化创意产业集群及园区发展现状与问题

[摘要]：2005年我国掀起了发展文化创意产业的序幕，各地文化创意产业呈现集群式发展，形成六大文化创意产业集群及众多文化创意产业园区，有力地促进了我国文化创意产业的发展。本文从目前国内业已形成的六大文化创意产业集群及产业园区入手，分析文化创意产业集群形成的发展模式，指出文化创意产业集群发展的功能及存在不足，为我国文化创意产业的发展提供一些理论指导。

从2005年起，受英国、美国、澳大利亚、日本等国文化创意产业思潮的影响，我国内地城市也吹响了发展文化创意产业的“集结号”，文化创意产业呈现出集群发展。随着北京、上海建立其文化创意产业集聚区，其他城市纷纷效仿，各类文化创意产业园区如雨后春笋般出现。目前我国业已形成首都创意产业集群、长三角创意产业集群、珠三角创意产业集群、滇海创意产业集群、川陕创意产业集群及中部创意产业集群等六大文化创意产业集群和数目众多、发展模式不尽相同的文化创意产业园区，为我国文化创意产业的发

展插上了腾飞的翅膀。

一、文化创意产业及产业集群

当代文化创意产业的兴起源于创意产业这一理念的提出，创意产业的概念最早兴起于英国，它是世界上第一个政策性推动创意产业发展的国家。1998年英国政府出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出“创意产业”这一概念：“所谓„创意产业‟是指那些源自个人的创造力、技能和天分，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。文化创意产业这一概念集合了文化创意和创意产业这两个概念于一身，涵盖了更为广阔的文化经济活动。在包括我国在内的大部分国家和地区，文化创意产业与创意产业基本等同，都能将抽象的文化直接转化为高度的经济价值，将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来，发挥出产业的功能。

对产业集群进行研究最早可以追溯到英国近代著名经济学家阿尔弗雷德•马歇尔（Alfred Marshall）的产业区理论，他在1890年开始关注产业地理集聚现象。马歇尔之后，产业集群理论有了较大的发展，出现了许多流派。1990年美国哈佛大学教授迈克•波特在《国家竞争优势》（《哈佛商业评论》1990年第2期）首先提出产业集群(Industrial Cluster)一词，他认为，产业集群是指在特定区域中，具有竞争与合作关系，且在地理上集中，有交互关联性的企业、专业化供应商、服务供应商、金融机构、相关产业的厂商及其他相关机构等组成的群体。不同产业集群的纵深程度和复杂性相异，代表着介于市场和等级制之间的一种新的空间经济组织形式。产业集群可以为产业和企业的发展带来巨大利益，一是通过批量购买原料和集中制造产品降低了生产成本，二是通过共享基础设计降低了单个企业的一般经济性成本开支，三是通过集中和批量销售降低了交易成本，四是通过近距离的面对面的交流也降低了组织内部的组织成本和协调成本。[1]

文化创意产业是产业集群的新成员，它是指一定时间内生存和坐落于特定区域或环境内的各种文化创意产业实体所形成的空间聚合体。文化创意产业集群化发展是中国文化创意产业发展的基本方式。近年来，我国文化创意产业开始出现集群化发展趋势，形成六大文化创意产业集群，一些城市已经形成相当数量的文化创意产业园区。产业集群化对我国发展文化创意产业具有重要意义，集群发展有利于企业彼此协调竞争推动文化创意产业的发展。张京城在《中国创意产业发展报告（2008）》指出，由于文化创意产业涉及的范围非常广，就自身体系而言也无法通过单体行为所能完成；某一单体只能完成产业内的部分内容，而只有通过打造创意产业集聚区，使企业和机构形成基于产业链条的协作关系，才能获得群体竞争和发展优势。

[2]

文化创意产业园区是产业集群的重要载体，是产业集群发展的重要表现和途径。文化创意产业园区是一种介于政府、市场与企业之间的新型社会经济组织和企业发展平台，它通过提供一系列创意企业所需要的管理支持和资源网络，帮助企业独立运作并健康成长。优秀的文化创意产业园区将成为一个城市的“名片”对提升区域的对外形象发挥着重大作用。北京的798艺术区是北京的城市名片和独特的创意地标，2003年北京市首度入选美国《新闻周刊》十二大世界城市之一，主要是因为798艺术区的发展证明了北京作

为世界之都的能力和潜力。

由于香港、澳门、台湾地区的文化创意产业的起步时间和发展状况与内地城市存在很大不同，因此本文所论及的文化创意产业集群及文化创意产业园区仅指中国大陆范围内，不包含港澳台地区。

二、国内文化创意产业集群发展现状

目前，我国文化创意产业迅速崛起，北京、上海、广州、深圳、长沙、成都等城市纷纷依托各自的人才、资源、区位优势，建设各具特色的文化创意产业园区，积极推动文化创意产业的发展。文化创意产业不仅在各城市形成集聚发展，在全国范围内也形成了具有特色的产业集群。从全国的整体布局来看，截止2006年，我国已初步形成六大文化创意产业集群：以北京为主的首都创意产业集群、以上海为主辐射南京、杭州、苏州等地的长三角创意产业集群、以广州深圳为中心的珠三角创意产业集群、以昆明大理丽水为主的滇海创意产业集群、以西安重庆成都为首的川陕创意产业集群及以长沙为核心的中部创意产业集群。[3]六大产业集群的发展速度和产业特色不尽相同，总体实力上呈现“东高西低”的态势。东部沿海城市由于占有科学技术、信息、国际交流和人才等方面的巨大优势，在创意产业发展方面明显要领先于中西部城市。根据有关数据显示，东部地区除了文化产业单位数量、从业人员数和拥有资产所占比例远高于中西部地区外，东部地区文化产业的营业收入已占到全国的82%。

1、首都创意产业集群

北京作为我国的文化中心，在文化创意产业发展方面起步早、发展快，目前已形成以北京为核心辐射周边的首都创意产业集群。北京的文化创意产业以文艺演出、广播影视、古玩艺术交易为主，2005年北京文化创意产业产值已超过960亿元，远超过国内其他地区。2006年北京市出台内地首个关于文化创意产业的分类标准，将北京文化创意产业分为九大类，囊括了创意、生产到消费的全部产业链。目前北京首批规划拥有文化创意产业园区10个，创意类企业2万多家。此外，北京市政府专门成立了文化创意产业领导小组，并强调以发展文化创意产业为新引擎推动产业升级。

2、长三角文化创意产业集群

长三角文化创意产业集群以上海为核心，包括南京、杭州、苏州等城市。上海把发展文化创意产业作为推动新一轮经济发展和建设先进文化的重要举措。目前，上海市政府已经正式宣布四批上海创意产业集聚区名单，集聚区总数达到了75家，建筑面积225多万平方米。上海以成为“国际创意产业中心”为目标，推动着一批创意型行业起飞，建立了一批具有很高知名度的创意产额园区，聚集了一批具有创造力的创意人才。上海文化创意产业已初具规模，形成了一定的创意设计方面的集聚效应。苏州已成为长三角地区的创意产业生产基地，是上海创意产业链的延伸；南京和杭州聚集了一批艺术设计、室内装饰设计、广告策

划、动漫等多个文化创意产业园区。

3、珠三角文化创意产业集群

珠三角文化创意产业集群以广州、深圳两市为主。广州背靠“亚洲创意中心”的香港，其文化创意产业发育较早，发展较快。目前，广州已形成了文化娱乐市场、书报刊市场、音像制品市场和文物字画、工艺美术品市场等具有相当规模、品种齐全的文化市场。深圳市提出了“文化立市”、“创意深圳”的口号，积极创建“创意设计之都”，在巩固“中国现代平面设计发源地”的基础上，大力发展平面设计、动漫、传媒、文化旅游等文化创意产业。目前深圳拥有平面设计公司400多家，平面设计师两万多人；动漫企业50多家，每年为深圳创造2亿元产值。2004年深圳建立了文化创意产业园区，其宗旨是孵化e媒体企业，推动科技

和文化的深度结合。

4、滇海文化创意产业集群

滇海文化创意产业集群区以昆明、大理、丽江三市为主，聚集了一大批手工艺创意人才，全国文化创意产业展台的提供者；世界小姐总决赛、南方新丝路模特大赛等诸多选美比赛都在三地举办。昆明市重点扶持广播影视业、“古滇文化”特色的昆明生态文化、音乐、美术、舞蹈创作、国内外体育训练、“节、会、展、演、赛”为一体的特色会展服务、现代传媒业、文艺学校、文化咨询、策划、审计和知识产权交易等中介机构发展等九大文化创意产业，力争到2010年把文化创意产业增加值占全市生产总值的比重提高到10%左右，成为昆明新的支柱产业。丽江和大理已经成为影视、演出、服装、时尚活动的背景板。

5、川陕文化创意产业集群

川陕文化创意产业集群以西安、成都、重庆三市为中心。2006年西安高新区的唐延路被确定为创意产业重要发展区域，大力发展研发设计、数字娱乐、文化艺术等高端产业，着力打造数字创意之都。成都市提出把培育西部地区重要文化中心的目标，现已形成了以新闻出版业、广播电视业、文化演出和娱乐业、数字娱乐业为主的产业体系。建立的成都数字娱乐软件园是全国第一个也是目前规模最大的数字娱乐产业园，园区总体规划5万平方米，吸引了近50多家数字娱乐企业入驻。重庆市逐步形成了出版发行、广播电视、动漫网络影视制作、演艺娱乐以及印刷包装、当代艺术品生产等优势文化创意产业，文化创意产业初

具规模。

6、中部文化创意产业集群

中部文化创意产业集群以长沙市为龙头，辐射周边地区。突出打造传媒产业、人文旅游、文化休闲三大文化产业品牌，建设我国中部“休闲娱乐文化之都”和区域性文化产业中心，是长沙文化创意产业发展的战略目标。《超级女声》等造星运动、“蓝猫”的热销、长沙卡通艺术节的开幕、金鹰卡通频道的开播，为长沙独特的文化创意产业发展奠定了坚实的基础。2005年长沙文化创意产业增加值达到147.25亿元，占GDP的9.7%，到2010年全市的文化创意产业增加值将占全市GDP比重的12%以上。[4]

三、文化创意产业园区现状及发展模式

我国文化创意产业不仅在全国范围内形成六大产业集群，在各创意城市内部也形成了产业就去。文化创意产业集聚区即文化创意产业园区，是产业集群的重要依托和载体，其主要构成应有相关文化创意设计方面的企业，有提供高科技技术支持的企业，有国际化的策划推广和信息咨询等中介机构，还有从事文化创意产品生产的企业和在文化经营方面富有经验的经纪公司等。这种相互接驳的企业集群，构成立体的多重交织的产业链环，对提高创新能力和经济效益都具有实际意义。建设文化创意产业园区，创建文化创意产业孵化器，对推动文化创意产业的快速发展、促进资源的综合多样利用，形成可持续发展的文化创意产

业格局具有重要意义。

（一）六大产业集群的文化创意产业园区发展状况

我国目前已形成的六大文化创意产业集群都建立了数目众多的文化创意产业园区，这些园区通过将众多相关的企业聚集在一起，共享生产要素，降低企业生产成本，便于企业之间开展合作，产生互补效应，也有利于形成激励企业持续发展的环境，促进园区内企业整体创新能力的提升。因此，加强文化创意产业园区建设对发展我国的文化创意产业建设具有重大意义。下表为中国六大文化创意产业集群各城市建立的文化创意产业园区总数及及相关简介：

（二）文化创意产业园区发展模式

从以上各文化创意产业集聚区形成的原动力及其功能来看，目前国内文化创意产业园区的发展模式主要有政策导向型、艺术家主导型、开发商主导型、资源依赖型、成本导向型及环境导向型六种。不过应当指出的是，这六种类型有时并不是独立存在的，它们互相交叉和转换形成复合式的园区发展模式。

1.政策导向型园区

政府规划建设或大力推动并进行统一管理的文化创意产业园区，这是我国发展文化创意产业集群的重要方式。当政府决定发展文化创意产业时，它会通过政策调控、城市规划、关系协调等措施，营造有利于集群化的生态环境、经营氛围和产业链条。政府导向型的文化创意产业园区一般具有雄厚的经济基础、良好的政策支持、独特的区位优势和特定的园区发展方向。但这类园区也具有不可避免的劣势，依靠单一的行政手段管理园区会导致市场的调节作用较难发挥，管理者与企业缺少对话，相关的法律法规不健全。政府利用中心城区闲置的旧厂房或旧仓库加以改造，或新建一块区域进行规划，集中发展某类型文化创意产业，大量投资建设基础设施，为企业搭建良好的公共服务平台，实行招商引资特殊优惠政策，吸引行业内

重点龙头企业人驻，最终形成集聚区。

近几年来，我国各地政府大力发展文化创意产业，都相继规划和建造了一系列文化创意产业园区。如北京市规划了DRC工业设计创意产业基地、中国(怀柔)影视基地，杭州市政府规划建设了“杭州市十大文化创意产业园区”，昆明市也着力打造十四个文化创意产业园区。

2.艺术家主导型园区

艺术家自动聚集和自动孵化后形成某个产业集聚后由政府统一管理，政府对已经形成的园区进行合理和有效的指导管理，把握好艺术生产社会标准效益，引导园区有效发展。这是创意产业园区最早的开发方式，得益于艺术家们专业知识的储备，园区的文化艺术价值在开发中被深度挖掘并凸显出来。艺术家开发力度十分有限，而且没有房地产开发和市场运作的相关知识，同样需要政府的支持和实际运作中的帮助。但这类园区的弊端在于政府介入后，在一定程度上影响了园区原有的生态平衡，高涨的房租等导致一些入驻企业的退出，或与创意产业无关企业的进入。北京798艺术区、宋庄原创艺术与卡通产业集聚区、上海M50、成都蓝顶艺术中心、深圳大芬村等都是此类园区。北京的798艺术区是由民间艺术家自发形成的。1995年-2001年期间，中央美术学院雕塑系的教授租用了798工厂的闲置车间作为大型雕塑创作的场所，798艺术区由此揭开序幕。随后，798艺术区渐渐吸引了大批艺术家。2002年前后是艺术家进驻798艺术区的高峰时段，许多著名艺术家纷纷在此创建艺术工作室，使艺术区在短时间内迅速形成。798艺术区作为北京市文化创意产业的象征，大大提升了北京的城市形象。

3.开发商导向型园区

开发商投资开发建设文化创意产业园区，这类园区一般由资本雄厚的企业对园区进行统一规划和管理，不仅操作方便、适用面广，而且节省人力物力、效率高，具有较好的市场调节作用，比起艺术家主导型的更易产生经济效益。但是这种开发模式往往追求单一的经济效益，很少考虑社会效果和文化效果。开发商迫于资金压力会引进一些非文化创意类企业入驻，具有一定的盲目性，需要政府的规划和专家的指导。南京1912街区、创意东8区、上海8号桥、杭州乐富•智汇园等都是民营资本投资建设的。杭州乐富•智汇园是由一家房地产商将标准厂房进行了适当的调整和整体形象包装，吸引创意设计类企业入驻，形成文化创

意产业集聚。

4.资源依赖型园区

根据资源富集情况来确定文化创意产业园区的建立。其中一类是依赖周边高校的学术、科研、人才资源，依托高校建立文化创意和产业园区，借助高校的学术、科研资源，将其迅速转化为创意产业资源。北京的中国人民大学文化科技园、南京工业大学科技创新园、杭州之江文化创意园、深圳大学3号艺栈等都是依托周边高校建立的文化创意产业园区。中国人民大学文化科技园是全国第一家依托大学建设的文化创意产业园区，园内设有国家大学科技园、国家版权贸易基地、留学人员创业园等园中园，积极推进人文社会科学的成果转化。另一类是依赖附近业已形成的高新技术产业园区，共享人才、技术、信息、资金等资源，利用公共技术和孵化服务平台。北京的中关村科技园区雍和园、北京数字娱乐产业示范基地、国家新媒体产业基地、中关村创意产业先导基地及成都数字娱乐产业园等，都是通过在原有高新科技产业园的基础上中加入一种新的要素或依托原有资源拓展新的产业领域，提升原有资源的利用价值，打造新的产业链

条，形成文化创意产业的集群效应。

5.成本导向型园区

创意企业或个人最初基于节约成本或资源共享而自发汇聚形成文化创意产业园区，或者以行业内龙头企业为核心主导，集聚一批中小企业发挥规模效应。这类园区一般集中在距离城市中心较为偏远的地区，既有适合创意产业创作的空间，也有低廉的房租。企业在特定区域集聚一般是基于成本导向的考虑：共享基础设施以节约成本，贴近客户以节约交易成本，互相交流以节约研发成本，专业化分工和协作也会带来成本的下降。但是这类文化创意产业园区同质化程度较高，易造成重复建设，形成同行之间的恶性竞争。成都的浓园国际艺术村、北村艺术村、苏州的动漫产业园区都是成本导向型园区。以杭州的LOFT49为例，2002年美国DI设计库中国公司最先发现并租住，吸引其入驻的重要原因是其低廉的租金，此后这里吸引了大批设计类企业，自发形成一处文化创意产业园区。

6.环境导向型园区

优美的自然环境，良好的配套设施，悠久的历史文化，交通便利的地理位置及宽松、自由、活跃的环境，这些因素对文化创意产业园区的生存和发展是十分重要的，也是形成文化创意产业园区的重要条件。一些被遗忘的老厂房和旧仓库也是城市文脉的一部分，曾经创造过辉煌，融入文化创意产业的“新生力量”，改造旧的厂房和仓库能够在保护历史文化的同时，实现资源的最大化利用。这是目前我国建设文化创意产业园区的重要方式。另一方面，创意人才一般追求自由、宽松的环境。美国经济学家佛罗里达(Richard Florid)认为，一个能够通过文化创意产业来促进经济持续发展的地区需要同时具备三个条件：技术（Technology）、人才（Talent）和宽容(Tolerance)，即城市环境开放的、多样化的、有活力的地区在建构、吸引创意人才方

面更具优势。[6]

当然，上述六种文化创意产业集聚模式没有严格的划分界限，当条件成熟时可能会发生模式转换和混合。例如艺术家由于创作灵感形成的集聚区，在发展过程中可能会被政府或开发商接管，由于租金上涨和创作环境改变，艺术家们出于成本的考虑或环境因素被迫离开原有园区，寻找成本导向型或环境导向型园

区。

但是，单一的园区发展模式会带来不同程度的弊端，政府、开发商或艺术家主导的产业园区在发展过程中会出现各种问题，应当探索建立新型的官产学结合的“铁三角”模式，努力搭建互利共赢的、具有良性循环功能的和园区自身特点的“食物链”和“生态环”。澳大利亚的昆士兰科技大学（QUT）的创意产业园区（Creative Industries Precinct-CIP）是一个典范。CIP是澳大利亚第一个由政府与教育界共同为发展创意产业而合作的项目，投资六千万澳币（其中一千五百万澳币由昆士兰省政府资助），耗时三年建造，于2004年五月正式启用。这是一个由产官学共同合作而形成的园区，不仅试图培育澳洲的创意产业人才，同时运用其学术资源与官方关系影响着澳洲在创意产业发展上的走向。

四、我国创意产业园区集群发展的功能及不足

产业集群是一个产业发展的高级模式，一旦形成将会带来集聚效应、共生效应、协同效应、区位效应、结构效应等诸多有利于产业发展的因素，文化创意产业集群也不例外。我国文化创意产业的发展还处于起步阶段，文化创意企业规模较小，应对竞争和风险的能力较弱。根据波特的产业竞争理论，产业集群是文化创意产业发展的必由之路。我国文化创意产业集群发展具有以下功能：

1．磁吸与集聚功能

文化创意产业集群像吸力巨大的磁铁一样，对特定区域内外的人财物和信息等各种资源有很大的内聚力合吸引力，会在集群区域内形成大量的人才集聚、信息集聚、知识集聚、技术集聚、权力集聚。人才创意产业集群的磁吸力与集聚功能可以通过行业协会来表现，也可以通过产业食物链和产业集团来实现。

2．整合与互助功能

文化创意产业集群对特定区域内各个体之间的关系其整合、协调、互助和制定规范、促进良性竞争的作用。当本地或本国文化创意企业遇到强大的外来集群的袭击时，个别企业很容易被其所捕食，而通过行业协会、产业食物链和产业集团组织起来的产业集群则可能立即集结成群进行互助和防卫。

3．优化与改革功能

产业集群能优化产业环境，改良产业气候，整顿产业纪律，淘汰产业杂质，简化交易手续，降低运营

成本。

4．抵抗与竞争功能

产业集群不仅能有效提升媒介竞争力和影响力，增强媒介品牌效应和创新功能，放大媒介能量，促进媒介发展，而且能有效防御“自然灾害”，抵抗入侵企业，维护产业生态。

总之，文化创意产业集群发展具有多种功能，既有利于中国文化创意产业加强团结、增强活力、集聚

能量，也有利于优化中国文化创意产业的环境。

但同时也应当看到，我国的文化创意产业集群发展仍然存在不少不足之处，主要体现在以下几方面：

首先，将发展文化创意产业园区作为集群发展的唯一模式。产业园区只是文化创意产业集群的模式之一，但国内其他集群发展模式尚未形成规模。单一的园区发展模式在一定程度上带动了文化创意创意产业的发展，但这种模式存在一定的缺陷。虽然它在促进园区内部产生集群效应，但与园区外部及其他行业的互动性较差，促进效果有限，而且很难与周围社区居民产生交互作用。文化创意产业包含的范畴是极为丰富的，产业内各行业的发展模式各不相同，而单一的产业园区发展模式很难适应国内文化创意产业的整体发展需要，多种模式共存才是发展文化创意产业的最终选择。

其次，我国文化创意产业集群区域发展不平衡。国内文化创意产业集群集中在经济发达地区。经济发达地区经过早期自发发展阶段，文化创意产业已经具备了一定的规模，而且政府已经把文化创意产业作为未来发展的产业来对待，并制定了一系列文化创意产业发展的政策。但一些经济欠发达地区尽管有着深厚的历史文化资源，但发展文化创意产业发面的意识淡薄，不仅民间对文化创意产业认识不足，政府相关部门也未能认识到发展文化创意产业的重要性，政策及配套措施和不健全。从产业集群内部来看，城市与农村、南部与北部发展不均衡。以长三角文化创意产业集群为例，由于江浙两省南北部差异都比较大，北部发展相对较弱。杭州、嘉兴、南京、苏州等地文化创意产业迅速发展，规模急剧扩大，但浙北、苏北等地文化市场初步形成，文化创意产业还是很陌生的概念。

最后，产业集群的功能和定位不清晰，重复建设严重。大多数产业集聚区遵循政府导向的模式，盲目跟风建设，集聚区内缺乏领军式的企业，缺乏特色。纵观各地已建或将建的各类文化创意产业园区，产业形态相似，势必造成集群的资源分散和产业的恶性竞争，最终不利于文化创意产业的健康发展。目前的现状是只要一谈到文化创意产业就是动漫和数字娱乐，各地的动漫产业园层出不穷。据不完全统计，仅国家广电总局、文化部、国家新闻出版总署规划的各类动漫基地多达42个[7]，而真正产生集聚效果的不多。

如果我们把创意产业、产业链内部和传统产业链的内部进行比较的话，那么我们可以发现，创意产业在微观上也呈现出同传统产业各异的鲜明特点：首先，创意产业的市场是培养的。传统产业的市场是既存的，但创意产业的市场不是既存的，而是需要我们激活和培养的。实际上，就是将消费群体潜在的社会和心理需求通过一种手段将其挖掘和激活出来，并给予充分满足的过程。其次，创意产业链和中间环节的不可或缺。创意产业往往是由多种技术、生产和服务组成的，从前端到后端的产业链很长，除了前端的创意、策划、生产和后端的营销、传播等，还有中间环节的金融、法律、服务、专业媒体等，它们对于创意产业的健康成长是缺一不可的。第三，创新性。任何时代都需要少数具有原创能力的思想家，提出新的概念来界定和指引那个时代的学术和文化。文化创意产业更是强调创新性和前导性，只有不断的创新，才能始终

保持领先的地位，否则就会被市场淘汰。

第三篇：中国文化创意产业研究报告

中国文化创意产业研究分析报告

招商四局—董旭

当人们初级的、物质层面的消费需求得到满足之后，就会产生更高层次的精神文化消费需求。目前，我国主要中心城市人均ＧＤＰ已经超过3000美元，北京、上海、深圳等大城市人均ＧＤＰ均超过5000美元。从国外发展经验看，城市人均ＧＤＰ达到这一水平后，国民经济开始进入到持续稳定增长、经济结构快速升级、城市化水平迅速提升的新阶段。社会消费结构将向发展型、享受型转变，相当一部分居民的消费重心开始向教育、科技、文化、旅游等领域转移，为文化创意产业的发展提供了更广泛的市场需求。

我国城市结构升级功能提升对文化创意产业提出迫切需求。城市产业结构优化升级、功能提升的任务非常艰巨，提高自主创新能力，尽快形成核心竞争优势已刻不容缓。文化创意产业作为现代服务业的重要组成部分，其快速发展对于促进城市产业结构升级、完善城市各种服务功能具有相当重要的作用。

而近年来，文化创意产业在我国也开始得到重视并有很大发展。上海、北京、广东、浙江等经济发达地区文化创意产业快速崛起，势头强劲，逐渐成为这些城市和地区产业发展的新亮点。截至2007年底，中国经营性文化产业机构已达27.2万家。文化产业日益成为市场经济条件下繁荣社会主义文化、满足人民群众精神文化需求的重要途径，文化产业对国民经济增长的贡献不断上升。国民经济的快速增长和国民收入水平的不断提高，开拓出文化产业新的发展空间；新闻出版媒体“整体上市”，标志着文化体制改革的进一步深化；技术进步酝酿突破，广电和电信产业的融合稳步推进；促进文化产业发展的政策逐步成型，所有这些与产业发展密切相关的宏观总体形势都令人鼓舞。

在金融危机从美国发端并蔓延全球之际，到2008年底为止，中国文化产业已在一定程度上受到影响。与感应最明显的制造业特别是出口外向型企业相比，危机对文化企业带来的影响还没有呈现集中爆发势头，对于一些坚持创新的文化企业来说，风暴虽然潜藏风险，但更蕴含机遇。这次金融危机正好可以迫使中国下决心进行经济结构的转型，会加速文化产业转型的步伐。国家拉动内需、拉动消费、减少收入差别程度等政策的实施，以及教育、卫生、文化等领域的改革，都会直接推动文化消费，直接推动文化产业发展。

“十一五”规划已经把文化产业作为调整经济结构的重要举措，从中央到地方出台了一系

列鼓励文化产业发展的政策措施。文化部明确提出在五年内文化产业要实现年均15％的增长。北京、上海、浙江、广东、云南、重庆、四川、河南、山西等诸多省、市提出建设文化大省、文化强省的目标，在规划中都提出文化产业要高于GDP的增长速度，文化产业是投资回报最好的行业之一。当代社会各种产业利润主要靠领先的自主创新和技术进步来实现，而文化产业正是自主创造和技术含量高的一个门类。加上政策因素和市场因素的作用，文化产业的资本盈利率比较高，文化产业方面投资热将会长期存在。最后从消费角度看，文化产品是与日俱增的消费热点。文化创意产业要从三个层面去理解、分析、思维：

第一个，就是我们讲的你必须要有很深的文化基底做基础；

第二个，就是我们中间两个字叫做“创意”，就是说你必须有很多好的主意，然后有好的创新思维，就是说你不能再用一个很传统的、古老的、不变的思考逻辑去运作在它的身上；而是以科学发展观的理念去思考、去创新、去发展。

第三个就是产业，也就是说这样的基础理念跟各行各业的产业链，它是可以链接在一起运作而产生的新的生产技术和产品。

所以由此可见这个产业未来所产生的经济产值是非常大的，就英国的历史来讲，它现在的一个经济产值理念，除了英国的金融业以外，文化创意产业在英国已经居位第二个最大的产业链了。

创意产业指的是源于个人创造力与技能及才华通过知识产权的生成和取用创造财富并增加就业就会的产业。随着时代的发展，一个词频繁的出现在当代经济术语中，那就是文化创意产业。创意产业是创造力、智力所带来的财产。可以说文化创意产业即可以成为第四大产业。它又是技术、经济、文化的交融，同时它又是在时代的政治，文化，经济背景下的。文化创意产业中包涵的是创造力，文化底蕴，知识产权。它是一种高风险，高附加值，资源节约生态型的新兴产业。

全国的文化创意产业在这几年得到了突飞猛进的发展。总体来说我国各大城市的文化创意产业发展呈现出以下3个特点:

一． 各大城市都对文化创意产业十分重视，纷纷推出各种政策，拿出专项资金扶持文化

创意产业的发展。像北京为符合文化体制改革试点要求的文化创意企业办理减免税收，拿出专项资金支持文化创意产业聚集区的基础建设，和银行合做为文化创意企

业提供无形资产质押贷款等。南京市首开江苏知识产权贷款先例，南京道及天软件系统有限公司从南京银行获得了200万元贷款，这项贷款在江苏的文化创意产业界和科技界引起了广受关注，因为这笔商业贷款没有担保，也没有土地、产权等抵押物，贷款获得认可的一个主要依据是“无形知识产权”——计算机软件产品的著作权。广州市每年安排1.5亿元资金设立广州市软件和动漫产业发展资金，并出台了一系列专门政策扶持游戏动漫产业的发展等等。可以看出很多大城市都对文化创意产业的发展非常重视，纷纷拿出实际措施来支持文化创意产业的发展，以期通过文化创意产业的发展来带动本地区的经济发展和提高地区的文化影响。正是由于政府和金融界的大力支持和巨大的市场空间，大大地推动了全国各大城市的文化创意产业飞速发展。

二． 全国各大城市都在根据自己城市的特点，纷纷提出了适合本地特色的发展目标。上海市提出了“创意产业化，产业创意化”的理念。在发展路径上，形成与历史建筑保

护相结合的发展模式，使有形的高科技技术发展和无形人才创意力量的发挥相结合。南京市提出了“保护南京历史文化名城的独特风貌，传承六朝古都的历史文脉”，“使每一个人的创意都受到鼓励，使每一个好的创意都有市场化和产业化的机会，使每一个创业者都得到有力的制度保护和良好的政策扶持”的发展模式，着眼于培育创意、创新、创业的制度环境、法律保障和文化氛围。广州市提出了“要像抓汽车产业一样抓动漫产业”。深圳市提出了建设“创意设计之都”的目标等等。各个城市都根据自己的特点，提出了发展目标，并建立了各种创意产业的基地和园区，为文化创意产业的发展提供了良好的基础环境。

三． 动漫、网游倍受各大城市青睐，几乎每个大城市都提出要大力发展动漫和网游。动漫产业是我国各城市发展创意产业的突破口。据专家介绍，动漫产业被称为

21世纪知识经济的核心产业，是继IT产业后又一个经济增长点。统计显示，2009年全球游戏、动画业相关衍生产品产值在7000亿美元以上。在日本，动漫艺术及相关产业规模仅次于旅游业，已经成为六大支柱产业之一。我国动漫产业有着每年总计200亿元的庞大市场，动漫产业无疑将成为未来几年中国经济的热点话题。北京、上海、广州、深圳、杭州、成都、南京、天津、重庆等城市都把发展动漫业和网游作为重点，一时间全国各地“群雄纷起”，纷纷建产起动漫网游基地，国内动漫产业和网游产业一片热火朝天。

从以上三个特点可以看出，我国的文化创意产业受到政府的大力支持，正在蒸蒸日上，蓬勃发展。但在看到这些喜人的成绩的时候，我们更应该进行理性的思考，从这些特点中我们可以看出文化创意产业的发展上还存在一些突出问题，中国的文化创意产业下一步究竟应该如何走？

第一，从各大城市文化创意产业的利润逐年提高和企业数量快速增长，可以看出文化创意产业的市场竞争尚不充分。市场竞争的不充分就从一个侧面表明这个产业的行业的发展尚不规范，只有在充分的竞争的前提下，才能形成规范的行业规范。而在这种情况下，政府现在就应该着手对整个文化创意产业进行相应的规范和相应的结构调整，以使得在以后的发展中和竞争充分后就可以尽快走上规范化的道路，用以保证能尽快地形成一个完整的文化创意产业链。这样才能保证整个产业持续和健康的发展。现在不能只是一味地追求快速增长，要从“又快又好”转变到“又好又快”的科学发展的道路上来。

第二，各大城市都加大对文化创意产业的政策倾斜和资金扶持，从另一个侧面可以看出整个文化创意产业的融资还比较困难。产业的发展和资金的支持是分不开的，特别是我国目前文化创意企业普遍规模偏小，处于起步阶段，而一个创意项目回报周期长、价值难以评估、投资风险较大，融资难已成为制约我国各地文化创意产业快速发展的一个难点。政府应当拓展融资渠道，加大对文化创意产业的资金扶持和政策倾斜。像北京市和南京市那样对加大对文化创意产业投融资服务体系建设，努力解决文化创意企业因资金短缺而面临的发展瓶颈问题。

第三，各大城市虽然都根据自己的特色提出了相应的发展目标，建立大量的基地、园区，但由于缺乏指导和规划，以至于出现了规划和园区的同质化倾向比较严重，政府应该更加注重对本地区产业的指导和定位。园区的建设是应该搞，但有相当一部分城市一旦某个创意园区或街区取得了成功尝到了甜头后，后面马上就跟风上马，很快就会出现一批功能相同或相

近的园区。政府应该根据本地的特点，以及市场的容量和产业的发展规划来指导和引导文化创意产业的发展，而不是盲目的只看到眼前的利益。

第四，从各大城市都对动漫和游戏情有独钟，可以看出动漫和游戏产业的虚热以及我国还没有形成完整的文化创意产业链。目前很多城市都建有动漫园区，几百所高校开设动漫游戏专业，近五十万在校生学习动漫专业，全国各地都在搞动漫游戏比赛，动漫游戏展。尽管目前国内动漫游戏产业一片热火朝天，但是我国动漫游戏产业总体发展与发达国家相比仍有不小差距，企业规模小、原创能力不足、核心竞争力弱、经营模式亟须创新。从国外的成功经验看，优秀的创意产品之所以能创造上百亿的市场价值，都是依赖完整而强大的产业链，从小说、游戏到电影，再到主题公园、卡通玩具，不断挖掘创意的影响力，然后生成财富。政府应当引导创意产业建立完整的产业链，提高整个产业的整合度，对产业的价值进行更深层次的挖掘。

随着全国文化创意产业的不断发展，许多城市将文化创意产业作为本地经济支柱产业的目标正在逐步形成。在这种情况下，让文化创意产业实现“更好更快”，更加健康的发展，我们还有很长的一段路要走。所以对于我们扬州维扬开发区发展文化创意产业时，一定要结合自身优势，不能盲目跟风，杜绝上述错误发生在我们自己身上，只有这样我们才能更好更快的将文化创意产业发展、壮大起来，成为我们园区的新支柱！

第四篇：2013中国文化创意产业峰会新闻稿4

2013中国文化创意产业领袖峰会——

文化与资本的盛宴

5月24日至26日，由亚洲财富论坛主办的“2013中国文化创意产业领袖峰会”将在北京召开。此次峰会将重点解读“文化如何利用资本市场加速产业化进程”。

据了解，除了文化创意行业的领军企业家，来自银行、文化产业基金、文化主管部门的相关领导也将出席会议，共同探讨文化创意产业与资本的融合。其中，已经确认参加此次峰会的嘉宾之一——北京银行行长严晓燕女士在文化产业界可以说是大名鼎鼎。早在2012年的“两会”期间，身为人大代表的严晓燕就有过涉及金融机构服务文化产业的提案。她提出要从文化产业金融服务环境建设、文化产业的金融产品开发、知识产权评估与交易体系的建立和文化企业贷款方面的财税扶持政策等方面支持文化产业。2012年12月，北京银行还携手多家机构在北京举办了“2012中国文化金融创新峰会”，并推出了“创意贷”文化创意金融产品，为文化创意企业发展提供全方位金融服务。

据介绍，在资本与文化产业的融合上，本次峰会将整合各种优势资源，搭建文创产业链的高端投融资对接平台，在展示文化创意城市、园区、企业投融资项目的基础上，促成与会各界来宾与相关文化金融产品的有效对接。峰会为此还特别设立了“2013中国文化创意产业价值榜”，并邀请行业专家为最具投资价值的文创项目指点融资之道。

目前，清华大学国家文化产业研究中心主任熊澄宇先生、中国城市文化研究院院长朱相远先生、中国新闻促进会会长李东东女士、北京富达尔城市研究院院长刘世能先生、对外经济贸易大学中国资本运营中心主任冯鹏程教授、国际品牌联盟中国区主席梁中国先生、北京银行行长严晓燕女士等多位文化创意界专家，以及来自国家有关部委的相关领导均已确认出席本次峰会。届时，他们将同与会各界来宾碰撞财智思想、分享财富商机。

第五篇：中国文化创意产业集群及园区发展现状与问题

中国文化创意产业集群及园区发展现状与问题

邵培仁 杨丽萍 浙江大学传播研究所

[摘要]文化创意产业园区作为文化创意产业发展重要载体和依托，对文化创意产业的发展具有重大意义。国内各城市纷纷根据自身优势和特点发展文化创意产业园区，园区的发展模式可分为政策导向型、艺术家主导型、开发商主导型、资源依赖型、成本导向型及环境导向型六种。国内文化创意产业园区呈现出速度快、数量多，投资主体多元化及中小型民营企业为园区主体的发展特点。同时，园区发展过程中还存在各种问题亟待解决。

[关键字]文化创意产业

园区

发展模式

特点

近年来，我国文化创意产业发展迅速，取得了令人瞩目的成就。我国文化创意产业发展的一大特征是集聚发展，而文化创意产业园区则是产业集聚发展的重要依托和载体。自北京、上海率先建立起文化创意产业园区以来，其他城市纷纷依据自身优势和产业特点加快园区建设，各类文化创意产业园区如雨后春笋般出现了。尽管园区规模和发展模式大相径庭，但文化创意产业园区的建设确实为我国文化创意产业的发展提供了一条重要的途径。我们有必要对国内文化创意产业园区的发展做出宏观的扫描，总结其中的利弊得失，为今后的园区建设提供一些针对性建议。

一、我国文化创意产业发展概况

文化创意产业的兴起源于创意产业这一概念的提出。创意产业最早兴起于英国，它是世界上第一个政策性推动创意产业发展的国家。1998年英国政府出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出“创意产业”这一概念：“所谓‘创意产业’是指那些源自个人的创造力、技能和天分，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。文化创意产业集文化产业和创意产业两个概念于一身，涵盖了更为广阔的文化经济活动，即能将抽象的文化直接转化为高度的经济价值，将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来，发挥出产业的功能。目前，我国政府对文化创意产业的分类还没有一个统一的规定，各地根据其产业优势和发展需要分别对文化创意产业进行了分类。北京将《国民经济行业分类》中的82个行业小类和6个行业中类纳入文化创意产业的范畴，主要包括文化艺术、新闻出版、广播电视电影、软件网络及计算机服务、广告会展、艺术品交易、设计服务、旅游、休闲娱乐、其他辅助服务。上海将文化创意产业发展划分为研发设计创意、建筑设计创意、文化传媒创意、资讯策划创意、时尚消费创意五大重点行业，涉及国民经济统计中的38个中类行业，55个小类行业。杭州在《杭州市文化创意产业发展规划》中将文化创意产业核心层划分为信息服务业、动漫游戏业、设计服务业、现代传媒业、艺术品业、教育培训业、文化休闲旅游业、文化会展业等8个行业，涉及92个国民经济代码小类。中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告（2007）》中将文化创意产业划分为影视文化类、电信软件类、工艺时尚类、设计服务类、展演出版类、咨询策划类和科研教育类八大类，21中类，涉及80个国民经济行业小类。

近几年来，我国文化创意产业发展迅速，取得较大成就。2008年，我国文化创意产业保持了稳步增长，涌现出一批增长速度快、自主创新能力强、市场应对有力的创意企业，这些创意产业的骨干企业在2008年主营业务收入增长率平均达到79.23%，平均利润率达到31%，成为抵御国际金融危机冲击的中坚力量。2009年我国文化创意产业更是呈现出爆发式增长，上半年国内文化创意产业的增长率达到17%，远高于7.1%的GDP增长水平。①就文化创意产业的某些行业来说，2008年，中国电影产量达到406部，跻身世界前三名；电影票房攀升到创纪录的42.15亿元，同比增长8.88亿元，首次进入全球电影市场前10名；出版物印刷业销售产值976.9亿元，企业利润总额已达50.2亿元；网游产业实现销售收入183.8亿元，比2007年增长了76.6%，同时还为电信、IT等行业带来高达478.4亿元的直接收入。②

我国文化创意产业的重要发展特征之一是产业集聚发展，而文化创意产业园区则是产业集聚发展的重要依托和载体。文化创意产业园区的主要构成包括文化创意方面的企业、提供高新技术支持的企业、国际化的策划推广和信息咨询等中介机构以及从事文化创意产品生产和经营的公司等。这些相互接驳的企业在一定的地理范围内集群发展，构成立体的多重交织的产业链条，对提高创新能力和经济效益都具有实际意义。文化创意产业园区作为一种地方 ①有之炘、杨溢仁：《创意产业助推城市经济发展》，新华网，2009年10月26日，http://news.xinhuanet.com/fortune/2009-10/26/content_12329865.htm ②蔡亦骁、宋淙淙：《收入规模远超电影业 中国网游产业越做越红火》，新华网，2009奶奶5月29日，http://news.xinhuanet.com/fortune/2009-05/29/content_11451242.htm 根植性网络，一个关键性特征就是内部个体、企业、供应商、顾客以及其他机构间的互动、互补，通过给予产业区内个体和企业广泛的尝试机会、降低创新成本与风险、增强集体学习机制、扶持企业衍生，赋予产业区创新活力，最终形成地方化知识和能力体系，这是文化创意产业园区长期竞争优势的基础。①自上海、北京两地最早发展起文化创意产业园区以来，各地纷纷利用当地优势资源建设文化创意产业园区推动文化创意产业的发展。建设文化创意产业园区，创建文化创意产业孵化器，对推动文化创意产业的快速发展、促进资源的综合多样利用，形成可持续发展的文化创意产业格局具有重要意义。

二、我国文化创意产业园区发展综述

国内文化创意产业园区的建设如火如荼的展开着，各地依据自身优势和实际情况纷纷创建文化创意产业园区，吸引创意企业形成集聚发展的态势。本文选取了文化创意产业发展基础较好、具有明显资源特色优势，并且政府明确提出要鼓励、支持文化创意产业发展的10座城市为例，分析我国目前文化创意产业园区的发展状况。这10座城市包括：北京、上海、广州、深圳、杭州、南京、成都、天津、青岛，它们也是目前我国文化创意产业发展较好的10座城市。

②

（一）园区发展总体概况

自2005年以来，北京文化创意产业从起步增长步入稳定快速增长的新阶段。2007年9月北京市政府颁布了《北京市“十一五”期间文化创意产业发展规划》，提出了北京市文化创意产业发展的指导思想、发展目标、工作重点和主要任务，标志着北京市文化创意产业发展进入了快车道。根据北京市统计局统计，北京文化创意产业占GDP比重从2004年的10.1%增长到2008年的11%。2009年１至9月份文化创意产业实现产值915亿元，占全市GDP总量的11.8%，从业人员达到102万人，同比增长37.2%。③北京在“十一五”规划中拟定了35个文化创意集聚区。截至目前，北京市已通过认定挂牌的集聚区有21个，代表性园区有中关村创意产业先导基地、中国（怀柔）影视基地、北京798艺术区、北京DRC工业设计创意产业基地等。这些园区汇集了近万家文化企业，所形成的收入和税收以及带动的就业占据全市文化产业总数的绝大部分，并呈现出向周边辐射的态势，从主城区拓展到了13个 王发明：《创意产业区竞争优势的演进：从“聚集效应”到“创新网络”》，《财贸研究》2009年6月，20卷3期第9页。② 张京城：《中国创意产业发展报告（2007）》，中国经济出版社，2007年，第223页。①③ 岳瑞芳：《北京文化创意产业逆势上扬 成首都经济新增长点》，新华网北京分频道，2009年11月3日，http:// 区县，吸引一大批龙头企业相继入驻。从产业规模看，据初步统计，北京文化创意产业规模以上近8000家，占全市规模以上企业总数的13.7%。2006年首批认定的10家文化创意产业园区入驻企业4687家。2006年园区企业营业收入为478.5亿元，利润为48.8亿元，上缴税金18.5亿元。

作为中国文化创意产业园区发展最早的上海市，已经成为中国创意产业发展最迅速、总体实力最强、产业形态相对成熟的城市之一。2006年上海市制定了《上海创意产业“十一五”发展规划》，成为发展文化创意产业的纲领性文件。2008年，上海文化创意产业在国际金融危机的环境下“逆市上扬”，文化创意产业总产出为3413.55亿元，总增加值为1048.75亿元，比2007年增长18.3%，占全市生产总值的比重达7.66%。文化创意产业已成为上海应对国际金融危机、提高城市创新活力的新增长点。上海的文化创意园区恰如雨后春笋不断涌现，产业领域涉及研发设计、建筑设计、咨询策划、文化传媒、时尚消费创意等几大类。从2006年起，上海市政府共认定4批文化创意产业园区，截至目前文化创意产业园区已达81个，代表性园区有田子坊、8号桥、创意仓库、M50等，总建筑面积250万平方米左右，入驻企业超过4000家，从业人员8万余人，累计吸引了近70亿元社会资本参与集聚区建设。

广州市文化创意产业发展也较为迅速，它4个国家网络游戏和动漫产业发展基地之一，已初步形成了以网络游戏、动漫、手机游戏和与游戏相关的产业链。为保持文化创意产业继续走在全国前列，广州市委、市政府提出“要像抓汽车产业一样抓动漫产业”。截止2008年底，广东全省已建、在建和规划待建的文化创意产业园区67个，入驻企业4000多家，园区数量和入驻企业数量位居全国各省市前列，其中广州市占据了34个，如滨水创意产业带、荔湾广州设计港、天河国家网游动漫产业基地、从化动漫产业园等。这些园区大致可分创意设计（含动漫设计）、展示交易、旅游休闲和工艺制造四大类，其中，创意设计类（含动漫设计）占主导地位。

深圳市很早就提出了“文化立市”、“创意深圳”的口号，积极构建“创意设计之都”，在巩固“中国现代平面设计发源地”地位的基础上，加大对影视动漫制作、印刷、传媒、文化旅游业的投入，文化创意产业园区和基地建设正逐步走向高端化。截至2008年9月，深圳市规划建设文化创意产业园区20个，其中田面设计之都创意产业园、世纪工艺品文化广场、怡景国家动漫画产业基地、汉玉立体艺术创意园等4个园区位被广东省文化厅命名为第二批广东文化（创意）产业园区。深圳市现有文化创意产业园区和基地的经营主体以企业为主，仅3家由政府管理，其他均以企业为主体进行营运管理，民营企业已成为深圳市文化产业园区和基地建设的主导力量。杭州市在2007年党代会上提出建设“全国文化创意产业中心”的目标，并于2009年5月颁布实施《杭州市文化创意产业发展规划（2009年-2015年）》，这标志着杭州市文化创意产业发展进入了一个新阶段。2008年杭州市文化创意产业实现增加值579.86亿元，高于全市GDP增速6.6%，对GDP增加的贡献率为13.2%。其中八大重点行业实现增加值351.05%亿元，同比增长19.39%，占全市文化创意产业增加值的比重为60.5%，比2007年提高0.6%。杭州市目前已创建较为成熟的文化创意产业园区9家，正在规划建设15家，总建筑面积达200万平方米，有11家被列入浙江省集聚发展的文化创意产业园区，占全省的三分之一，这些园区的建成使用面积超过50万平方米，集聚企业500多家，合同引进资金10多亿元。其中杭州市政府重点规划建设了西湖创意谷、之江文化创意园、杭州创新创业新天地、西溪创意产业园等10个园区。

南京市文化创意产业正处于加速发展时期，2006年南京市政府颁布实施《南京市文化创意产业“十一五”发展规划纲要》，重点发展建筑设计、广播影视、工艺美术、计算机软件设计、动漫游戏、广告设计、时尚设计、表演艺术、出版发行、工业设计十大行业。仅2009年上半年，全市实现大口径文化产业增加值达159.88亿，占GDP的9%；小口径文化产业增加值61.66亿元，占GDP的3.5%。四年来文化产业增加值始终保持了20%以上的增速。全市目前已建成文化创意产业园区41个，拥有数个国家级的动漫基地和园区，已连续两年扶持文化产业项目53个共约1891.8万元。代表性园区有创意东八区、南京1865、南京石城现代艺术创意园、南京高新动漫等，其中创意东8区荣获2007中国创意产业最佳园区奖。

2009年成都市正式印发实施《成都市文化创意产业发展规划（2009-2012）》，并提出到2012年把成都建设成为“中国文化创意产业的鼎立之城”。成都市重点发展传媒、文博旅游、创意设计、演艺娱乐、文学与艺术品原创、动漫游戏和出版发行等七大行业。从2004年到2008年，成都市文化创意产业营业收入从232.54亿元提高到595.62亿元。文化创意产业增加值增速超过全市经济增速，在新兴产业三大主体产业中排行第二，也成为新兴产业中吸纳就业能力最强的两大产业之一。目前成都市已建成或在建主要文化创意产业园区有13个，代表性园区有画意村、红星路35号、蓝顶艺术中心、浓村国际艺术村等。

天津市从2007年起开始将文化创意产业作为一个独立的产业门类规划和发展。经过两年的努力，天津市创意产业已进入全速发展时期。截至目前，全市文化创意产业共有注册单位1.1万家，从业人员23万人，资产总额达1100亿元。全市已建设了近20个文化创意产业基地，代表性园区有天津凌奥创意产业园、6号院创意产业园、河北区大悲院创意产业集群、华轮创意工场等。这些园区吸引了国内外数百家知名企业入驻，部分园区的企业进驻率已达100％，一批代表着国际一流水平、极具核心竞争力的创意产品问世，文化创意产业园区正呈现出强劲的发展势头。

近年来，青岛市文化创意产业保持着良好的发展势头。目前，青岛市已有文化创意企业1.2万余家，2008年青岛市文化创意产业实现增加值319.4亿元，同比增长22.6%，占全市生产总值的7.19%，占全市服务业生产总值的19.48%，成为青岛市经济发展新的增长点。截至2009年一季度，青岛市共建成文化创意产业园区19个，总投资额119.7亿元，总建筑面积超过了150万平方米。重点建设了中联创意广场、1919创意园、中联2.5产业园、青岛国际工艺品城等一批文化创意产业园区，涵盖了创意设计、文化产品生产销售、影视动漫、休闲娱乐等重点文化行业，初步形成了青岛文化产业的集聚效应。

除上述10个城市外，重庆、西安、长沙、苏州、昆明、大连、石家庄、沈阳、济南等城市近年来在发展文化创意产业园区方面也取得了不少成就。

（二）园区发展模式

目前国内文化创意产业园区的发展模式从形成的原动力及其功能方面来看，主要分为政策导向型、艺术家主导型、开发商主导型、资源依赖型、成本导向型及环境导向型六种。

1.政策导向型园区

政策导向型园区是指政府规划建设或大力推动并进行统一管理的文化创意产业园区，这是我国发展文化创意产业集群的重要方式。政府发展文化创意产业时，会通过政策调控、城市规划、关系协调等措施，营造有利于集群化的生态环境、经营氛围和产业链条。政府导向型的文化创意产业园区一般具有雄厚的经济基础、良好的政策支持、独特的区位优势和特定的园区发展方向。政府利用中心城区闲置的旧厂房或旧仓库加以改造，或新建一块区域进行规划，集中发展某类型文化创意产业，大量投资建设基础设施，为企业搭建良好的公共服务平台，实行招商引资特殊优惠政策，吸引行业内重点龙头企业人驻，最终形成集聚区。但这类园区也具有不可避免的劣势，依靠单一的行政手段管理园区会导致市场的调节作用较难发挥，管理者与企业缺少对话，相关的法律法规不健全。近几年来，我国各地政府大力发展文化创意产业，都相继规划和建造了一系列文化创意产业园区。如北京市规划了DRC工业设计创意产业基地、中国(怀柔)影视基地，杭州市政府规划建设了“杭州市十大文化创意产业园区”，昆明市也着力打造14个文化创意产业园区。

2.艺术家主导型园区 艺术家主导型园区是指艺术家自动聚集和自动孵化后形成某个产业集聚后由政府或开放商统一管理，政府对已经形成的园区进行合理和有效的指导管理，把握好艺术生产社会标准效益，引导园区有效发展。这是创意产业园区最早的开发方式，得益于艺术家们专业知识的储备，园区的文化艺术价值在开发中被深度挖掘并凸显出来。艺术家开发力度十分有限，而且没有房地产开发和市场运作的相关知识，同样需要政府的支持和实际运作中的帮助。但这类园区的弊端在于政府或开发商介入后，在一定程度上影响了园区原有的生态平衡，高涨的房租等导致一些入驻企业的退出，或与创意产业无关企业的进入。北京798艺术区、宋庄原创艺术与卡通产业集聚区、上海M50、成都蓝顶艺术中心、深圳大芬村等都是此类园区。北京的798艺术区是由民间艺术家自发形成的。1995年-2001年期间，中央美术学院雕塑系的教授租用了798工厂的闲置车间作为大型雕塑创作的场所，798艺术区由此揭开序幕。随后，798艺术区渐渐吸引了大批艺术家。2002年前后是艺术家进驻798艺术区的高峰时段，许多著名艺术家纷纷在此创建艺术工作室，使艺术区在短时间内迅速形成。798艺术区作为北京市文化创意产业的象征，大大提升了北京的城市形象。

3.开发商导向型园区

开发商导向型园区是指由开发商投资建设文化创意产业园区，一般由资本雄厚的民营企业或私营企业对园区进行统一规划和管理。这种发展模式不仅操作方便、适用面广，而且节省人力物力、效率高，具有较好的市场调节作用，比起艺术家主导型的更易产生经济效益。但是这种开发模式往往追求单一的经济效益，很少考虑社会效果和文化效果。开发商迫于资金压力会引进一些非文化创意类企业入驻，具有一定的盲目性，需要政府的规划和专家的指导。南京1912街区、创意东8区、上海8号桥、杭州乐富·智汇园等都是民营资本投资建设的。杭州乐富·智汇园是由一家房地产商将标准厂房进行了适当的调整和整体形象包装，吸引创意设计类企业入驻，形成文化创意产业集聚。

4.资源依赖型园区

资源依赖型园区是指根据资源富集情况来确定文化创意产业园区的建立。其中一类是依赖周边高校的学术、科研、人才资源，依托高校建立文化创意和产业园区，借助高校的学术、科研资源，将其迅速转化为创意产业资源。北京的中国人民大学文化科技园、南京工业大学科技创新园、杭州之江文化创意园、深圳大学3号艺栈等都是依托周边高校建立的文化创意产业园区。中国人民大学文化科技园是全国第一家依托大学建设的文化创意产业园区，园内设有国家大学科技园、国家版权贸易基地、留学人员创业园等园中园，积极推进人文社会科学的成果转化。另一类是依赖附近业已形成的高新技术产业园区，共享人才、技术、信息、资金等资源，利用公共技术和孵化服务平台。北京的中关村科技园区雍和园、北京数字娱乐产业示范基地、国家新媒体产业基地、中关村创意产业先导基地及成都数字娱乐产业园等，都是通过在原有高新科技产业园的基础上中加入一种新的要素或依托原有资源拓展新的产业领域，提升原有资源的利用价值，打造新的产业链条，形成文化创意产业的集群效应。

5.成本导向型园区

成本导向型园区是指创意企业或个人最初基于节约成本或资源共享而自发汇聚形成文化创意产业园区，或者以行业内龙头企业为核心主导，集聚一批中小企业发挥规模效应。这类园区一般集中在距离城市中心较为偏远的地区，既有适合创意产业创作的空间，也有低廉的房租。企业在特定区域集聚一般是基于成本导向的考虑：共享基础设施以节约成本，贴近客户以节约交易成本，互相交流以节约研发成本，专业化分工和协作也会带来成本的下降。但是这类文化创意产业园区同质化程度较高，易造成重复建设，形成同行之间的恶性竞争。成都的浓园国际艺术村、北村艺术村、苏州的动漫产业园区都是成本导向型园区。以杭州的LOFT49为例，2002年美国DI设计库中国公司最先发现并租住，吸引其入驻的重要原因是其低廉的租金，此后这里吸引了大批设计类企业，自发形成一处文化创意产业园区。

6.环境导向型园区

优美的自然环境，良好的配套设施，悠久的历史文化，交通便利的地理位置及宽松、自由、活跃的环境，这些因素对文化创意产业园区的生存和发展是十分重要的，也是形成文化创意产业园区的重要条件。一些被遗忘的老厂房和旧仓库也是城市文脉的一部分，曾经创造过辉煌，融入文化创意产业的“新生力量”，改造旧的厂房和仓库能够在保护历史文化的同时，实现资源的最大化利用。这是目前我国建设文化创意产业园区的重要方式。另一方面，创意人才一般追求自由、宽松的环境。美国经济学家佛罗里达(Richard Florid)认为，一个能够通过文化创意产业来促进经济持续发展的地区需要同时具备三个条件：技术（Technology）、人才（Talent）和宽容(Tolerance)，即城市环境开放的、多样化的、有活力的地区在建构、吸引创意人才方面更具优势。①

当然，上述六种文化创意产业集聚模式没有严格的划分界限，当条件成熟时可能会发生模式转换和混合。例如艺术家由于创作灵感形成的集聚区，在发展过程中可能会被政府或开发商接管，由于租金上涨和创作环境改变，艺术家们出于成本的考虑或环境因素被迫离开原有园区，寻找成本导向型或环境导向型园区。但是，单一的园区发展模式会带来不同程度 ①Florida.R, The Rise of the Creative Class: and How it’s Transforming Working , Leisure, Community and Everyday Life, New York: Basic Books, 2002.的弊端，政府、开发商或艺术家主导的产业园区在发展过程中会出现各种问题，应当探索建立新型的官产学结合的“铁三角”模式，努力搭建互利共赢的、具有良性循环功能的和园区自身特点的“食物链”和“生态环”。澳大利亚的昆士兰科技大学（QUT）的创意产业园区（Creative Industries Precinct-CIP）是一个典范。CIP是澳大利亚第一个由政府与教育界共同为发展创意产业而合作的项目，投资六千万澳币（其中一千五百万澳币由昆士兰省政府资助），耗时三年建造，于2004年五月正式启用。这是一个由产官学共同合作而形成的园区，不仅试图培育澳洲的创意产业人才，同时运用其学术资源与官方关系影响着澳洲在创意产业发展上的走向。

（三）园区发展特点

纵观我国文化创意产业园区近几年来的发展，虽然发展时间不长，但不少地区在文化创意产业园区建设方面取得了突出成就，总体呈现以下几方面特点：

一是园区发展速度快，数量多。自2005年以来，国内文化创意产业园区迅猛发展，数量不断增加。仅上述10座城市规划建设的文化创意产业园区近300家，而达到这一数字不过用了四五年时间。全国各地大兴建设文化创意产业园区之风，这一方面说明全国各地重视发展文化创意产业，并下大力气建设文化创意产业园区，使文化创意产业在短时间内形成群体竞争优势和集群效应。但另一方面也显示出不少地方政府过于重视有形的园区建设，可能忽视了文化创意产业发展所需要的无形支持。

二是投资主体呈现多元化趋势。目前我国文化创意产业园区发展的投资主体呈现多元化发展趋势，除政府给予直接和间接的投资外，各种民营企业、私营企业以及社会团体等纷纷投资建设文化创意产业园区。以杭州市政府规划的“十大文化创意产业园区”为例，其中西湖创意谷、之江文化创意园、杭州创新创业新天地、西溪创意产业园、白马湖生态创意园产权性质为国有，西湖数字娱乐产业园为集体投资，创意良渚基地为民营资本投资，运河天地文化创意园及下沙大学科技园为国有、民营合资型。

三是入驻文化创意产业园区的企业以中小型企业和民营企业居多。中小企业在我国发展文化创意产业中发挥着重要作用，但由于自身资金和资源能力有限，往往被产业园区低廉的租金和完善的公共配套设施所吸引进而入驻园区。据上海创意产业中心对上海市首批挂牌的75家文化创意产业园区110家企业的调查结果显示，民营企业34家，占总数的30.91%，私营企业47家，占总数的42.73%，而国有企业仅4家，占总数的3.64%。①国有企业由于种种原因缺乏活力和创意，在创意企业中占据很小的比例，而民企和私企规模小、灵活性好，聚集了较多的创意类人才。可以说，中小型民营企业或私营企业是我国文化创意产业发展的主力军。

三、园区发展中存在的问题及对策分析

我国文化创意产业园区的形成和发展对产业的发展具有重大意义，它提供创意产业发展所需的各种信息、人才、发明和市场需求，由此把相关的各种企业、研发机构、大众传媒、工作室、艺术家俱乐部、服务机构、教育培训机构等组合在同一个空间。这样不但降低了开发的成本，更重要的是能形成许多新的生产力组合，有力推动了文化创意产业的发展。但是，应当指出的是，目前国内文化创意产业园区的发展仍然存在不少问题。

首先，各地将发展文化创意产业园区作为集群发展的唯一模式。产业园区只是文化创意产业的发展模式之一，但目前其他发展模式尚未形成。单一的园区发展模式在一定程度上带动了文化创意创意产业的发展，但这种模式存在一定的缺陷。虽然它在促进园区内部产生集群效应，具有外部竞争性。但相对来说，这是一种静态的竞争力。它们与园区外部及其他行业的互动性较差，促进效果有限，而且很难与周围社区居民产生交互作用。文化创意产业包含的范畴是极为丰富的，产业内各行业的发展模式各不相同，单一的产业园区发展模式很难适应国内文化创意产业的整体发展需要，多种模式共存才是发展文化创意产业的最终选择。

其次，不少产业园区的功能和定位不清晰，重复建设严重。大多数产业园区遵循政府导向的模式，盲目跟风建设，缺乏领军式的企业，缺乏特色。纵观各地已建或将建的各类文化创意产业园区，产业形态相似，势必造成集群的资源分散和产业的恶性竞争，最终不利于文化创意产业的健康发展。目前的现状是只要一谈到文化创意产业就是动漫和数字娱乐，各地的动漫产业园层出不穷。据不完全统计，仅国家广电总局、文化部、国家新闻出版总署规划的各类动漫基地多达42个②，而真正产生集聚效果的不多。

最后，产业园区的集聚效应不明显。园区内集聚的文化创意类企业数量少，企业之间的关联度低。文化创意产业园区局限于地理空间意义上的集聚，而非产业集聚，没有形成完整地产业链。同时，不少开发商主导型的文化创意产业园区迫于盈利的压力，放宽园区的进入 ①② 张京成：《中国创意产业发展报告（2008）》，中国经济出版社2008年，第155页。

殷俊、孟育耀、韦文杰、杨柳、康莉娜、尚宁：《2008年中国动漫产业发展报告》，《中国传媒报告蓝皮书：2009年中国娱乐与创意产业发展报告》，中国传媒报告杂志社，2009年，第102-103页。门槛，允许一些非创意类企业进驻，这将导致园区内文化创意生态环境被破坏，起不到产业集聚发展的效果。

针对上述园区发展过程中存在的问题和矛盾，我们从两方面对文化创意产业园区的建设和发展提出一些建议：

从宏观政策层面上来讲，首先，政府应当加大对文化创意产业的扶植力度，并制定相关政策法规规范园区建设和准入制度。文化创意产业的发展不仅要重视数量，更要重视质量，通过政府授权挂牌的形式可以有效保证真正的创意企业入驻，而淘汰那些非创意企业，维护产业园区内的生态平衡。其次，政府应当完善园区的公共服务平台。目前我国的创意企业大多是中小企业，普遍缺乏资金、信息、管理经验和业务渠道，独立生存能力不强，这些特点决定了创意产业的发展离不开公共服务平台的支撑，政府应当在税收、融资、人才培训等方面给予文化创意产业园区适当优惠和扶持。

从微观操作层面来讲，第一是要坚持文化创意产业园区特色。要形成真正意义上的创意产业园区，必须对园区的功能和特色有明确的定位。一座城市或一个地区往往集聚了数十家文化创意产业园区，园区的定位必须坚持专业化、差异化、特色化，避免同质化和恶性竞争，这样才能有利于各园区的健康发展。第二是加强园区内中介机构的作用。文化创意产业园区绝非单纯地理和空间意义上的集合，而应的是互相联系、竞争合作的网络，中介机构是园区内企业之间形成竞合网络的纽带。通过中介组织可以使企业之间交流合作增多，从而形成良好的竞合网络，吸引更过企业的入驻，推动园区不断发展。第三是构筑园区内完整的产业链。园区内部通过有效的管理机制和中介组织最大限度的整合共享资源，形成创新能力和创新网络，打造文化创意产业链条，并产业链条形成高度专业化的分工和合作，实现园区整体外部竞争力和产业实力的提高。

总的来说，建设文化创意产业园区是我国发展文化创意产业是一条必由之路，但这条路怎么样才能走得好、走得远，还需要学界和业界的理论探索和实践指导。

——邵培仁、杨丽萍：《中国文化创意产业集群及园区发展现状与问题》，《文化产业导刊》2010年第5期，总第5期，第62-69页。