中国文化创意产业发展态势的特点及思考

第一篇：中国文化创意产业发展态势的特点及思考

中国文化创意产业发展态势的特点及思考

文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。可以说在国家和地方政策的大力支持下，文化创意产业的政策支撑体系已基本形成，全国的文化创意产业在这几年得到了突飞猛进的发展。总体来说我国各大城市的文化创意产业发展呈现出以下四个特点。

一、各大城市的文化创意产业在GDP中所占的比例和绝对利润值都在逐年增长，新增文化创意产业企业和从业人数逐年增多，整个创意文化产业呈现出一片欣欣向荣的景象。

以北京市为例，2006年，北京市文化创意产业从业人员89.5万人，占全市GDP的10.3%，比2005年增长15.9%。2007年，北京文化创意产业从业人员已达90 万。截至2007年9月，北京市2006年12月挂牌的10个文化创意产业集聚区入驻企业4687家，其中，挂牌后新入驻企业1101家。有需求才有市场，通过这组数据可以看出中国对的文化创意的需求十分巨大，还远没有达到饱和，所以整个文化创意产业发展迅猛。文化创意产业的发展在一定程度上带动了整个国民经济的发展，创造了更多的就业机会。对企业和从业来说还都有较大的发展空间。

二、各大城市都对文化创意产业十分重视，纷纷推出各种政策，拿出专项资金扶持文化创意产业的发展。

像北京为符合文化体制改革试点要求的文化创意企业办理减免税收，拿出专项资金支持文化创意产业聚集区的基础建设，和银行合做为文化创意企业提供无形资产质押贷款等。南京市首开江苏知识产权贷款先例，日前南京道及天软件系统有限公司从南京银行获得了200万元贷款，这项贷款在江苏的文化创意产业界和科技界引起了广受关注，因为这笔商业贷款没有担保，也没有土地、产权等抵押物，贷款获得认可的一个主要依据是“无形知识产权”——计算机软件产品的著作权。广州市每年安排1.5亿元资金设立广州市软件和动漫产业发展资金，并出台了一系列专门政策扶持游戏动漫产业的发展等等。可以看出很多大城市都对文化创意产业的发展非常重视，纷纷拿出实际措施来支持文化创意产业的发展，以期通过文化创意产业的发展来带动本地区的经济发展和提高地区的文化影响。正是由于政府和金融界的大力支持和巨大的市场空间，大大地推动了全国各大城市的文化创意产业飞速发展。

三、全国各大城市都在根据自己城市的特点，纷纷提出了适合本地特色的发展目标。

上海市提出了“创意产业化，产业创意化”的理念。在发展路径上，形成与历史建筑保护相结合的发展模式，使有形的高科技技术发展和无形人才创意力量的发挥相结合。南京市提出了“保护南京历史文化名城的独特风貌，传承六朝古都的历史文脉”，“使每一个人的创意都受到鼓励，使每一个好的创意都有市场化和产业化的机会，使每一个创业者都得到有力的制度保护和良好的政策扶持”的发展模式，着眼于培育创意、创新、创业的制度环境、法律保障和文化氛围。广州市提出了“要像抓汽车产业一样抓动漫产业”。深圳市提出了建设“创意设计之都”的目标等等。各个城市都根据自己的特点，提出了发展目标，并建立了各种创意产业的基地和园区，为文化创意产业的发展提供了良好的基础环境。

四、动漫、网游倍受各大城市青睐，几乎每个大城市都提出要大力发展动漫和网游。

北京、上海、广州、深圳、杭州、成都、南京、天津、重庆等城市都把发展动漫业和网游作为重点，一时间全国各地“群雄纷起”，纷纷建产起动漫网游基地，国内动漫产业和网游产业一片热火朝天。从以上四个特点可以看出，我国的文化创意产业受到政府的大力支持，正在蒸蒸日上，蓬勃发展。但在看到这些喜人的成绩的时候，我们更应该进行理性的思考，从这些特点中我们可以看出文化创意产业的发展上还存在一些突出问题，中国的文化创意产业下一步究竟应该如何走？

第一，从各大城市文化创意产业的利润逐年提高和企业数量快速增长，可以看出文化创意产业的市场竞争尚不充分。市场竞争的不充分就从一个侧面表明这个产业的行业的发展尚不规范，只有在充分的竞争的前提下，才能形成规范的行业规范。而在这种情况下，政府现在就应该着手对整个文化创意产业进行相应的规范和相应的结构调整，以使得在以后的发展中和竞争充分后就可以尽快走上规范化的道路，用以保证能尽快地形成一个完整的文化创意产业链。这样才能保证整个产业持续和健康的发展。现在不能只是一味地追求快速增长，要从“又快又好”转变到“又好又快”的科学发展的道路上来。

第二，各大城市都加大对文化创意产业的政策倾斜和资金扶持，从另一个侧面可以看出整个文化创意产业的融资还比较困难。

产业的发展和资金的支持是分不开的，特别是我国目前文化创意企业普遍规模偏小，处于起步阶段，而一个创意项目回报周期长、价值难以评估、投资风险较大，融资难已成为制约我国各地文化创意产业快速发展的一个难点。政府应当拓展融资渠道，加大对文化创意产业的资金扶持和政策倾斜。像北京市和南京市那样对加大对文化创意产业投融资服务体系建设，努力解决文化创意企业因资金短缺而面临的发展瓶颈问题。

第三，各大城市虽然都根据自己的特色提出了相应的发展目标，建立大量的基地、园区，但由于缺乏指导和规划，以至于出现了规划和园区的同质化倾向比较严重，政府应该更加注重对本地区产业的指导和定位。园区的建设是应该搞，但有相当一部分城市一旦某个创意园区或街区取得了成功尝到了甜头后，后面马上就跟风上马，很快就会出现一批功能相同或相近的园区。政府应该根据本地的特点，以及市场的容量和产业的发展规划来指导和引导文化创意产业的发展，而不是盲目的只看到眼前的利益。

第四，从各大城市都对动漫和游戏情有独钟，可以看出动漫和游戏产业的虚热以及我国还没有形成完整的文化创意产业链。

目前很多城市都建有动漫园区，几百所高校开设动漫游戏专业，近五十万在校生学习动漫专业，全国各地都在搞动漫游戏比赛，动漫游戏展。尽管目前国内动漫游戏产业一片热火朝天，但是我国动漫游戏产业总体发展与发达国家相比仍有不小差距，企业规模小、原创能力不足、核心竞争力弱、经营模式亟须创新。从国外的成功经验看，优秀的创意产品之所以能创造上百亿的市场价值，都是依赖完整而强大的产业链，从小说、游戏到电影，再到主题公园、卡通玩具，不断挖掘创意的影响力，然后生成财富。政府应当引导创意产业建立完整的产业链，提高整个产业的整合度，对产业的价值进行更深层次的挖掘。

随着全国文化创意产业的不断发展，许多城市将文化创意产业作为本地经济支柱产业的目标正在逐步形成。在这种情况下，让文化创意产业实现“更好更快”，更加健康的发展，我们[FS:PAGE]还有很长的一段路要走。（编辑：内师大内蒙古文化产业发展研究中心）

第二篇：中国文化创意产业研究报告

中国文化创意产业研究分析报告

招商四局—董旭

当人们初级的、物质层面的消费需求得到满足之后，就会产生更高层次的精神文化消费需求。目前，我国主要中心城市人均ＧＤＰ已经超过3000美元，北京、上海、深圳等大城市人均ＧＤＰ均超过5000美元。从国外发展经验看，城市人均ＧＤＰ达到这一水平后，国民经济开始进入到持续稳定增长、经济结构快速升级、城市化水平迅速提升的新阶段。社会消费结构将向发展型、享受型转变，相当一部分居民的消费重心开始向教育、科技、文化、旅游等领域转移，为文化创意产业的发展提供了更广泛的市场需求。

我国城市结构升级功能提升对文化创意产业提出迫切需求。城市产业结构优化升级、功能提升的任务非常艰巨，提高自主创新能力，尽快形成核心竞争优势已刻不容缓。文化创意产业作为现代服务业的重要组成部分，其快速发展对于促进城市产业结构升级、完善城市各种服务功能具有相当重要的作用。

而近年来，文化创意产业在我国也开始得到重视并有很大发展。上海、北京、广东、浙江等经济发达地区文化创意产业快速崛起，势头强劲，逐渐成为这些城市和地区产业发展的新亮点。截至2007年底，中国经营性文化产业机构已达27.2万家。文化产业日益成为市场经济条件下繁荣社会主义文化、满足人民群众精神文化需求的重要途径，文化产业对国民经济增长的贡献不断上升。国民经济的快速增长和国民收入水平的不断提高，开拓出文化产业新的发展空间；新闻出版媒体“整体上市”，标志着文化体制改革的进一步深化；技术进步酝酿突破，广电和电信产业的融合稳步推进；促进文化产业发展的政策逐步成型，所有这些与产业发展密切相关的宏观总体形势都令人鼓舞。

在金融危机从美国发端并蔓延全球之际，到2008年底为止，中国文化产业已在一定程度上受到影响。与感应最明显的制造业特别是出口外向型企业相比，危机对文化企业带来的影响还没有呈现集中爆发势头，对于一些坚持创新的文化企业来说，风暴虽然潜藏风险，但更蕴含机遇。这次金融危机正好可以迫使中国下决心进行经济结构的转型，会加速文化产业转型的步伐。国家拉动内需、拉动消费、减少收入差别程度等政策的实施，以及教育、卫生、文化等领域的改革，都会直接推动文化消费，直接推动文化产业发展。

“十一五”规划已经把文化产业作为调整经济结构的重要举措，从中央到地方出台了一系

列鼓励文化产业发展的政策措施。文化部明确提出在五年内文化产业要实现年均15％的增长。北京、上海、浙江、广东、云南、重庆、四川、河南、山西等诸多省、市提出建设文化大省、文化强省的目标，在规划中都提出文化产业要高于GDP的增长速度，文化产业是投资回报最好的行业之一。当代社会各种产业利润主要靠领先的自主创新和技术进步来实现，而文化产业正是自主创造和技术含量高的一个门类。加上政策因素和市场因素的作用，文化产业的资本盈利率比较高，文化产业方面投资热将会长期存在。最后从消费角度看，文化产品是与日俱增的消费热点。文化创意产业要从三个层面去理解、分析、思维：

第一个，就是我们讲的你必须要有很深的文化基底做基础；

第二个，就是我们中间两个字叫做“创意”，就是说你必须有很多好的主意，然后有好的创新思维，就是说你不能再用一个很传统的、古老的、不变的思考逻辑去运作在它的身上；而是以科学发展观的理念去思考、去创新、去发展。

第三个就是产业，也就是说这样的基础理念跟各行各业的产业链，它是可以链接在一起运作而产生的新的生产技术和产品。

所以由此可见这个产业未来所产生的经济产值是非常大的，就英国的历史来讲，它现在的一个经济产值理念，除了英国的金融业以外，文化创意产业在英国已经居位第二个最大的产业链了。

创意产业指的是源于个人创造力与技能及才华通过知识产权的生成和取用创造财富并增加就业就会的产业。随着时代的发展，一个词频繁的出现在当代经济术语中，那就是文化创意产业。创意产业是创造力、智力所带来的财产。可以说文化创意产业即可以成为第四大产业。它又是技术、经济、文化的交融，同时它又是在时代的政治，文化，经济背景下的。文化创意产业中包涵的是创造力，文化底蕴，知识产权。它是一种高风险，高附加值，资源节约生态型的新兴产业。

全国的文化创意产业在这几年得到了突飞猛进的发展。总体来说我国各大城市的文化创意产业发展呈现出以下3个特点:

一． 各大城市都对文化创意产业十分重视，纷纷推出各种政策，拿出专项资金扶持文化

创意产业的发展。像北京为符合文化体制改革试点要求的文化创意企业办理减免税收，拿出专项资金支持文化创意产业聚集区的基础建设，和银行合做为文化创意企

业提供无形资产质押贷款等。南京市首开江苏知识产权贷款先例，南京道及天软件系统有限公司从南京银行获得了200万元贷款，这项贷款在江苏的文化创意产业界和科技界引起了广受关注，因为这笔商业贷款没有担保，也没有土地、产权等抵押物，贷款获得认可的一个主要依据是“无形知识产权”——计算机软件产品的著作权。广州市每年安排1.5亿元资金设立广州市软件和动漫产业发展资金，并出台了一系列专门政策扶持游戏动漫产业的发展等等。可以看出很多大城市都对文化创意产业的发展非常重视，纷纷拿出实际措施来支持文化创意产业的发展，以期通过文化创意产业的发展来带动本地区的经济发展和提高地区的文化影响。正是由于政府和金融界的大力支持和巨大的市场空间，大大地推动了全国各大城市的文化创意产业飞速发展。

二． 全国各大城市都在根据自己城市的特点，纷纷提出了适合本地特色的发展目标。上海市提出了“创意产业化，产业创意化”的理念。在发展路径上，形成与历史建筑保

护相结合的发展模式，使有形的高科技技术发展和无形人才创意力量的发挥相结合。南京市提出了“保护南京历史文化名城的独特风貌，传承六朝古都的历史文脉”，“使每一个人的创意都受到鼓励，使每一个好的创意都有市场化和产业化的机会，使每一个创业者都得到有力的制度保护和良好的政策扶持”的发展模式，着眼于培育创意、创新、创业的制度环境、法律保障和文化氛围。广州市提出了“要像抓汽车产业一样抓动漫产业”。深圳市提出了建设“创意设计之都”的目标等等。各个城市都根据自己的特点，提出了发展目标，并建立了各种创意产业的基地和园区，为文化创意产业的发展提供了良好的基础环境。

三． 动漫、网游倍受各大城市青睐，几乎每个大城市都提出要大力发展动漫和网游。动漫产业是我国各城市发展创意产业的突破口。据专家介绍，动漫产业被称为

21世纪知识经济的核心产业，是继IT产业后又一个经济增长点。统计显示，2009年全球游戏、动画业相关衍生产品产值在7000亿美元以上。在日本，动漫艺术及相关产业规模仅次于旅游业，已经成为六大支柱产业之一。我国动漫产业有着每年总计200亿元的庞大市场，动漫产业无疑将成为未来几年中国经济的热点话题。北京、上海、广州、深圳、杭州、成都、南京、天津、重庆等城市都把发展动漫业和网游作为重点，一时间全国各地“群雄纷起”，纷纷建产起动漫网游基地，国内动漫产业和网游产业一片热火朝天。

从以上三个特点可以看出，我国的文化创意产业受到政府的大力支持，正在蒸蒸日上，蓬勃发展。但在看到这些喜人的成绩的时候，我们更应该进行理性的思考，从这些特点中我们可以看出文化创意产业的发展上还存在一些突出问题，中国的文化创意产业下一步究竟应该如何走？

第一，从各大城市文化创意产业的利润逐年提高和企业数量快速增长，可以看出文化创意产业的市场竞争尚不充分。市场竞争的不充分就从一个侧面表明这个产业的行业的发展尚不规范，只有在充分的竞争的前提下，才能形成规范的行业规范。而在这种情况下，政府现在就应该着手对整个文化创意产业进行相应的规范和相应的结构调整，以使得在以后的发展中和竞争充分后就可以尽快走上规范化的道路，用以保证能尽快地形成一个完整的文化创意产业链。这样才能保证整个产业持续和健康的发展。现在不能只是一味地追求快速增长，要从“又快又好”转变到“又好又快”的科学发展的道路上来。

第二，各大城市都加大对文化创意产业的政策倾斜和资金扶持，从另一个侧面可以看出整个文化创意产业的融资还比较困难。产业的发展和资金的支持是分不开的，特别是我国目前文化创意企业普遍规模偏小，处于起步阶段，而一个创意项目回报周期长、价值难以评估、投资风险较大，融资难已成为制约我国各地文化创意产业快速发展的一个难点。政府应当拓展融资渠道，加大对文化创意产业的资金扶持和政策倾斜。像北京市和南京市那样对加大对文化创意产业投融资服务体系建设，努力解决文化创意企业因资金短缺而面临的发展瓶颈问题。

第三，各大城市虽然都根据自己的特色提出了相应的发展目标，建立大量的基地、园区，但由于缺乏指导和规划，以至于出现了规划和园区的同质化倾向比较严重，政府应该更加注重对本地区产业的指导和定位。园区的建设是应该搞，但有相当一部分城市一旦某个创意园区或街区取得了成功尝到了甜头后，后面马上就跟风上马，很快就会出现一批功能相同或相

近的园区。政府应该根据本地的特点，以及市场的容量和产业的发展规划来指导和引导文化创意产业的发展，而不是盲目的只看到眼前的利益。

第四，从各大城市都对动漫和游戏情有独钟，可以看出动漫和游戏产业的虚热以及我国还没有形成完整的文化创意产业链。目前很多城市都建有动漫园区，几百所高校开设动漫游戏专业，近五十万在校生学习动漫专业，全国各地都在搞动漫游戏比赛，动漫游戏展。尽管目前国内动漫游戏产业一片热火朝天，但是我国动漫游戏产业总体发展与发达国家相比仍有不小差距，企业规模小、原创能力不足、核心竞争力弱、经营模式亟须创新。从国外的成功经验看，优秀的创意产品之所以能创造上百亿的市场价值，都是依赖完整而强大的产业链，从小说、游戏到电影，再到主题公园、卡通玩具，不断挖掘创意的影响力，然后生成财富。政府应当引导创意产业建立完整的产业链，提高整个产业的整合度，对产业的价值进行更深层次的挖掘。

随着全国文化创意产业的不断发展，许多城市将文化创意产业作为本地经济支柱产业的目标正在逐步形成。在这种情况下，让文化创意产业实现“更好更快”，更加健康的发展，我们还有很长的一段路要走。所以对于我们扬州维扬开发区发展文化创意产业时，一定要结合自身优势，不能盲目跟风，杜绝上述错误发生在我们自己身上，只有这样我们才能更好更快的将文化创意产业发展、壮大起来，成为我们园区的新支柱！

第三篇：中国文化创意产业园区发展现状与问题

中国文化创意产业集群及园区发展现状与问题

[摘要]：2005年我国掀起了发展文化创意产业的序幕，各地文化创意产业呈现集群式发展，形成六大文化创意产业集群及众多文化创意产业园区，有力地促进了我国文化创意产业的发展。本文从目前国内业已形成的六大文化创意产业集群及产业园区入手，分析文化创意产业集群形成的发展模式，指出文化创意产业集群发展的功能及存在不足，为我国文化创意产业的发展提供一些理论指导。

从2005年起，受英国、美国、澳大利亚、日本等国文化创意产业思潮的影响，我国内地城市也吹响了发展文化创意产业的“集结号”，文化创意产业呈现出集群发展。随着北京、上海建立其文化创意产业集聚区，其他城市纷纷效仿，各类文化创意产业园区如雨后春笋般出现。目前我国业已形成首都创意产业集群、长三角创意产业集群、珠三角创意产业集群、滇海创意产业集群、川陕创意产业集群及中部创意产业集群等六大文化创意产业集群和数目众多、发展模式不尽相同的文化创意产业园区，为我国文化创意产业的发

展插上了腾飞的翅膀。

一、文化创意产业及产业集群

当代文化创意产业的兴起源于创意产业这一理念的提出，创意产业的概念最早兴起于英国，它是世界上第一个政策性推动创意产业发展的国家。1998年英国政府出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出“创意产业”这一概念：“所谓„创意产业‟是指那些源自个人的创造力、技能和天分，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。文化创意产业这一概念集合了文化创意和创意产业这两个概念于一身，涵盖了更为广阔的文化经济活动。在包括我国在内的大部分国家和地区，文化创意产业与创意产业基本等同，都能将抽象的文化直接转化为高度的经济价值，将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来，发挥出产业的功能。

对产业集群进行研究最早可以追溯到英国近代著名经济学家阿尔弗雷德•马歇尔（Alfred Marshall）的产业区理论，他在1890年开始关注产业地理集聚现象。马歇尔之后，产业集群理论有了较大的发展，出现了许多流派。1990年美国哈佛大学教授迈克•波特在《国家竞争优势》（《哈佛商业评论》1990年第2期）首先提出产业集群(Industrial Cluster)一词，他认为，产业集群是指在特定区域中，具有竞争与合作关系，且在地理上集中，有交互关联性的企业、专业化供应商、服务供应商、金融机构、相关产业的厂商及其他相关机构等组成的群体。不同产业集群的纵深程度和复杂性相异，代表着介于市场和等级制之间的一种新的空间经济组织形式。产业集群可以为产业和企业的发展带来巨大利益，一是通过批量购买原料和集中制造产品降低了生产成本，二是通过共享基础设计降低了单个企业的一般经济性成本开支，三是通过集中和批量销售降低了交易成本，四是通过近距离的面对面的交流也降低了组织内部的组织成本和协调成本。[1]

文化创意产业是产业集群的新成员，它是指一定时间内生存和坐落于特定区域或环境内的各种文化创意产业实体所形成的空间聚合体。文化创意产业集群化发展是中国文化创意产业发展的基本方式。近年来，我国文化创意产业开始出现集群化发展趋势，形成六大文化创意产业集群，一些城市已经形成相当数量的文化创意产业园区。产业集群化对我国发展文化创意产业具有重要意义，集群发展有利于企业彼此协调竞争推动文化创意产业的发展。张京城在《中国创意产业发展报告（2008）》指出，由于文化创意产业涉及的范围非常广，就自身体系而言也无法通过单体行为所能完成；某一单体只能完成产业内的部分内容，而只有通过打造创意产业集聚区，使企业和机构形成基于产业链条的协作关系，才能获得群体竞争和发展优势。

[2]

文化创意产业园区是产业集群的重要载体，是产业集群发展的重要表现和途径。文化创意产业园区是一种介于政府、市场与企业之间的新型社会经济组织和企业发展平台，它通过提供一系列创意企业所需要的管理支持和资源网络，帮助企业独立运作并健康成长。优秀的文化创意产业园区将成为一个城市的“名片”对提升区域的对外形象发挥着重大作用。北京的798艺术区是北京的城市名片和独特的创意地标，2003年北京市首度入选美国《新闻周刊》十二大世界城市之一，主要是因为798艺术区的发展证明了北京作

为世界之都的能力和潜力。

由于香港、澳门、台湾地区的文化创意产业的起步时间和发展状况与内地城市存在很大不同，因此本文所论及的文化创意产业集群及文化创意产业园区仅指中国大陆范围内，不包含港澳台地区。

二、国内文化创意产业集群发展现状

目前，我国文化创意产业迅速崛起，北京、上海、广州、深圳、长沙、成都等城市纷纷依托各自的人才、资源、区位优势，建设各具特色的文化创意产业园区，积极推动文化创意产业的发展。文化创意产业不仅在各城市形成集聚发展，在全国范围内也形成了具有特色的产业集群。从全国的整体布局来看，截止2006年，我国已初步形成六大文化创意产业集群：以北京为主的首都创意产业集群、以上海为主辐射南京、杭州、苏州等地的长三角创意产业集群、以广州深圳为中心的珠三角创意产业集群、以昆明大理丽水为主的滇海创意产业集群、以西安重庆成都为首的川陕创意产业集群及以长沙为核心的中部创意产业集群。[3]六大产业集群的发展速度和产业特色不尽相同，总体实力上呈现“东高西低”的态势。东部沿海城市由于占有科学技术、信息、国际交流和人才等方面的巨大优势，在创意产业发展方面明显要领先于中西部城市。根据有关数据显示，东部地区除了文化产业单位数量、从业人员数和拥有资产所占比例远高于中西部地区外，东部地区文化产业的营业收入已占到全国的82%。

1、首都创意产业集群

北京作为我国的文化中心，在文化创意产业发展方面起步早、发展快，目前已形成以北京为核心辐射周边的首都创意产业集群。北京的文化创意产业以文艺演出、广播影视、古玩艺术交易为主，2005年北京文化创意产业产值已超过960亿元，远超过国内其他地区。2006年北京市出台内地首个关于文化创意产业的分类标准，将北京文化创意产业分为九大类，囊括了创意、生产到消费的全部产业链。目前北京首批规划拥有文化创意产业园区10个，创意类企业2万多家。此外，北京市政府专门成立了文化创意产业领导小组，并强调以发展文化创意产业为新引擎推动产业升级。

2、长三角文化创意产业集群

长三角文化创意产业集群以上海为核心，包括南京、杭州、苏州等城市。上海把发展文化创意产业作为推动新一轮经济发展和建设先进文化的重要举措。目前，上海市政府已经正式宣布四批上海创意产业集聚区名单，集聚区总数达到了75家，建筑面积225多万平方米。上海以成为“国际创意产业中心”为目标，推动着一批创意型行业起飞，建立了一批具有很高知名度的创意产额园区，聚集了一批具有创造力的创意人才。上海文化创意产业已初具规模，形成了一定的创意设计方面的集聚效应。苏州已成为长三角地区的创意产业生产基地，是上海创意产业链的延伸；南京和杭州聚集了一批艺术设计、室内装饰设计、广告策

划、动漫等多个文化创意产业园区。

3、珠三角文化创意产业集群

珠三角文化创意产业集群以广州、深圳两市为主。广州背靠“亚洲创意中心”的香港，其文化创意产业发育较早，发展较快。目前，广州已形成了文化娱乐市场、书报刊市场、音像制品市场和文物字画、工艺美术品市场等具有相当规模、品种齐全的文化市场。深圳市提出了“文化立市”、“创意深圳”的口号，积极创建“创意设计之都”，在巩固“中国现代平面设计发源地”的基础上，大力发展平面设计、动漫、传媒、文化旅游等文化创意产业。目前深圳拥有平面设计公司400多家，平面设计师两万多人；动漫企业50多家，每年为深圳创造2亿元产值。2004年深圳建立了文化创意产业园区，其宗旨是孵化e媒体企业，推动科技

和文化的深度结合。

4、滇海文化创意产业集群

滇海文化创意产业集群区以昆明、大理、丽江三市为主，聚集了一大批手工艺创意人才，全国文化创意产业展台的提供者；世界小姐总决赛、南方新丝路模特大赛等诸多选美比赛都在三地举办。昆明市重点扶持广播影视业、“古滇文化”特色的昆明生态文化、音乐、美术、舞蹈创作、国内外体育训练、“节、会、展、演、赛”为一体的特色会展服务、现代传媒业、文艺学校、文化咨询、策划、审计和知识产权交易等中介机构发展等九大文化创意产业，力争到2010年把文化创意产业增加值占全市生产总值的比重提高到10%左右，成为昆明新的支柱产业。丽江和大理已经成为影视、演出、服装、时尚活动的背景板。

5、川陕文化创意产业集群

川陕文化创意产业集群以西安、成都、重庆三市为中心。2006年西安高新区的唐延路被确定为创意产业重要发展区域，大力发展研发设计、数字娱乐、文化艺术等高端产业，着力打造数字创意之都。成都市提出把培育西部地区重要文化中心的目标，现已形成了以新闻出版业、广播电视业、文化演出和娱乐业、数字娱乐业为主的产业体系。建立的成都数字娱乐软件园是全国第一个也是目前规模最大的数字娱乐产业园，园区总体规划5万平方米，吸引了近50多家数字娱乐企业入驻。重庆市逐步形成了出版发行、广播电视、动漫网络影视制作、演艺娱乐以及印刷包装、当代艺术品生产等优势文化创意产业，文化创意产业初

具规模。

6、中部文化创意产业集群

中部文化创意产业集群以长沙市为龙头，辐射周边地区。突出打造传媒产业、人文旅游、文化休闲三大文化产业品牌，建设我国中部“休闲娱乐文化之都”和区域性文化产业中心，是长沙文化创意产业发展的战略目标。《超级女声》等造星运动、“蓝猫”的热销、长沙卡通艺术节的开幕、金鹰卡通频道的开播，为长沙独特的文化创意产业发展奠定了坚实的基础。2005年长沙文化创意产业增加值达到147.25亿元，占GDP的9.7%，到2010年全市的文化创意产业增加值将占全市GDP比重的12%以上。[4]

三、文化创意产业园区现状及发展模式

我国文化创意产业不仅在全国范围内形成六大产业集群，在各创意城市内部也形成了产业就去。文化创意产业集聚区即文化创意产业园区，是产业集群的重要依托和载体，其主要构成应有相关文化创意设计方面的企业，有提供高科技技术支持的企业，有国际化的策划推广和信息咨询等中介机构，还有从事文化创意产品生产的企业和在文化经营方面富有经验的经纪公司等。这种相互接驳的企业集群，构成立体的多重交织的产业链环，对提高创新能力和经济效益都具有实际意义。建设文化创意产业园区，创建文化创意产业孵化器，对推动文化创意产业的快速发展、促进资源的综合多样利用，形成可持续发展的文化创意产

业格局具有重要意义。

（一）六大产业集群的文化创意产业园区发展状况

我国目前已形成的六大文化创意产业集群都建立了数目众多的文化创意产业园区，这些园区通过将众多相关的企业聚集在一起，共享生产要素，降低企业生产成本，便于企业之间开展合作，产生互补效应，也有利于形成激励企业持续发展的环境，促进园区内企业整体创新能力的提升。因此，加强文化创意产业园区建设对发展我国的文化创意产业建设具有重大意义。下表为中国六大文化创意产业集群各城市建立的文化创意产业园区总数及及相关简介：

（二）文化创意产业园区发展模式

从以上各文化创意产业集聚区形成的原动力及其功能来看，目前国内文化创意产业园区的发展模式主要有政策导向型、艺术家主导型、开发商主导型、资源依赖型、成本导向型及环境导向型六种。不过应当指出的是，这六种类型有时并不是独立存在的，它们互相交叉和转换形成复合式的园区发展模式。

1.政策导向型园区

政府规划建设或大力推动并进行统一管理的文化创意产业园区，这是我国发展文化创意产业集群的重要方式。当政府决定发展文化创意产业时，它会通过政策调控、城市规划、关系协调等措施，营造有利于集群化的生态环境、经营氛围和产业链条。政府导向型的文化创意产业园区一般具有雄厚的经济基础、良好的政策支持、独特的区位优势和特定的园区发展方向。但这类园区也具有不可避免的劣势，依靠单一的行政手段管理园区会导致市场的调节作用较难发挥，管理者与企业缺少对话，相关的法律法规不健全。政府利用中心城区闲置的旧厂房或旧仓库加以改造，或新建一块区域进行规划，集中发展某类型文化创意产业，大量投资建设基础设施，为企业搭建良好的公共服务平台，实行招商引资特殊优惠政策，吸引行业内

重点龙头企业人驻，最终形成集聚区。

近几年来，我国各地政府大力发展文化创意产业，都相继规划和建造了一系列文化创意产业园区。如北京市规划了DRC工业设计创意产业基地、中国(怀柔)影视基地，杭州市政府规划建设了“杭州市十大文化创意产业园区”，昆明市也着力打造十四个文化创意产业园区。

2.艺术家主导型园区

艺术家自动聚集和自动孵化后形成某个产业集聚后由政府统一管理，政府对已经形成的园区进行合理和有效的指导管理，把握好艺术生产社会标准效益，引导园区有效发展。这是创意产业园区最早的开发方式，得益于艺术家们专业知识的储备，园区的文化艺术价值在开发中被深度挖掘并凸显出来。艺术家开发力度十分有限，而且没有房地产开发和市场运作的相关知识，同样需要政府的支持和实际运作中的帮助。但这类园区的弊端在于政府介入后，在一定程度上影响了园区原有的生态平衡，高涨的房租等导致一些入驻企业的退出，或与创意产业无关企业的进入。北京798艺术区、宋庄原创艺术与卡通产业集聚区、上海M50、成都蓝顶艺术中心、深圳大芬村等都是此类园区。北京的798艺术区是由民间艺术家自发形成的。1995年-2001年期间，中央美术学院雕塑系的教授租用了798工厂的闲置车间作为大型雕塑创作的场所，798艺术区由此揭开序幕。随后，798艺术区渐渐吸引了大批艺术家。2002年前后是艺术家进驻798艺术区的高峰时段，许多著名艺术家纷纷在此创建艺术工作室，使艺术区在短时间内迅速形成。798艺术区作为北京市文化创意产业的象征，大大提升了北京的城市形象。

3.开发商导向型园区

开发商投资开发建设文化创意产业园区，这类园区一般由资本雄厚的企业对园区进行统一规划和管理，不仅操作方便、适用面广，而且节省人力物力、效率高，具有较好的市场调节作用，比起艺术家主导型的更易产生经济效益。但是这种开发模式往往追求单一的经济效益，很少考虑社会效果和文化效果。开发商迫于资金压力会引进一些非文化创意类企业入驻，具有一定的盲目性，需要政府的规划和专家的指导。南京1912街区、创意东8区、上海8号桥、杭州乐富•智汇园等都是民营资本投资建设的。杭州乐富•智汇园是由一家房地产商将标准厂房进行了适当的调整和整体形象包装，吸引创意设计类企业入驻，形成文化创

意产业集聚。

4.资源依赖型园区

根据资源富集情况来确定文化创意产业园区的建立。其中一类是依赖周边高校的学术、科研、人才资源，依托高校建立文化创意和产业园区，借助高校的学术、科研资源，将其迅速转化为创意产业资源。北京的中国人民大学文化科技园、南京工业大学科技创新园、杭州之江文化创意园、深圳大学3号艺栈等都是依托周边高校建立的文化创意产业园区。中国人民大学文化科技园是全国第一家依托大学建设的文化创意产业园区，园内设有国家大学科技园、国家版权贸易基地、留学人员创业园等园中园，积极推进人文社会科学的成果转化。另一类是依赖附近业已形成的高新技术产业园区，共享人才、技术、信息、资金等资源，利用公共技术和孵化服务平台。北京的中关村科技园区雍和园、北京数字娱乐产业示范基地、国家新媒体产业基地、中关村创意产业先导基地及成都数字娱乐产业园等，都是通过在原有高新科技产业园的基础上中加入一种新的要素或依托原有资源拓展新的产业领域，提升原有资源的利用价值，打造新的产业链

条，形成文化创意产业的集群效应。

5.成本导向型园区

创意企业或个人最初基于节约成本或资源共享而自发汇聚形成文化创意产业园区，或者以行业内龙头企业为核心主导，集聚一批中小企业发挥规模效应。这类园区一般集中在距离城市中心较为偏远的地区，既有适合创意产业创作的空间，也有低廉的房租。企业在特定区域集聚一般是基于成本导向的考虑：共享基础设施以节约成本，贴近客户以节约交易成本，互相交流以节约研发成本，专业化分工和协作也会带来成本的下降。但是这类文化创意产业园区同质化程度较高，易造成重复建设，形成同行之间的恶性竞争。成都的浓园国际艺术村、北村艺术村、苏州的动漫产业园区都是成本导向型园区。以杭州的LOFT49为例，2002年美国DI设计库中国公司最先发现并租住，吸引其入驻的重要原因是其低廉的租金，此后这里吸引了大批设计类企业，自发形成一处文化创意产业园区。

6.环境导向型园区

优美的自然环境，良好的配套设施，悠久的历史文化，交通便利的地理位置及宽松、自由、活跃的环境，这些因素对文化创意产业园区的生存和发展是十分重要的，也是形成文化创意产业园区的重要条件。一些被遗忘的老厂房和旧仓库也是城市文脉的一部分，曾经创造过辉煌，融入文化创意产业的“新生力量”，改造旧的厂房和仓库能够在保护历史文化的同时，实现资源的最大化利用。这是目前我国建设文化创意产业园区的重要方式。另一方面，创意人才一般追求自由、宽松的环境。美国经济学家佛罗里达(Richard Florid)认为，一个能够通过文化创意产业来促进经济持续发展的地区需要同时具备三个条件：技术（Technology）、人才（Talent）和宽容(Tolerance)，即城市环境开放的、多样化的、有活力的地区在建构、吸引创意人才方

面更具优势。[6]

当然，上述六种文化创意产业集聚模式没有严格的划分界限，当条件成熟时可能会发生模式转换和混合。例如艺术家由于创作灵感形成的集聚区，在发展过程中可能会被政府或开发商接管，由于租金上涨和创作环境改变，艺术家们出于成本的考虑或环境因素被迫离开原有园区，寻找成本导向型或环境导向型园

区。

但是，单一的园区发展模式会带来不同程度的弊端，政府、开发商或艺术家主导的产业园区在发展过程中会出现各种问题，应当探索建立新型的官产学结合的“铁三角”模式，努力搭建互利共赢的、具有良性循环功能的和园区自身特点的“食物链”和“生态环”。澳大利亚的昆士兰科技大学（QUT）的创意产业园区（Creative Industries Precinct-CIP）是一个典范。CIP是澳大利亚第一个由政府与教育界共同为发展创意产业而合作的项目，投资六千万澳币（其中一千五百万澳币由昆士兰省政府资助），耗时三年建造，于2004年五月正式启用。这是一个由产官学共同合作而形成的园区，不仅试图培育澳洲的创意产业人才，同时运用其学术资源与官方关系影响着澳洲在创意产业发展上的走向。

四、我国创意产业园区集群发展的功能及不足

产业集群是一个产业发展的高级模式，一旦形成将会带来集聚效应、共生效应、协同效应、区位效应、结构效应等诸多有利于产业发展的因素，文化创意产业集群也不例外。我国文化创意产业的发展还处于起步阶段，文化创意企业规模较小，应对竞争和风险的能力较弱。根据波特的产业竞争理论，产业集群是文化创意产业发展的必由之路。我国文化创意产业集群发展具有以下功能：

1．磁吸与集聚功能

文化创意产业集群像吸力巨大的磁铁一样，对特定区域内外的人财物和信息等各种资源有很大的内聚力合吸引力，会在集群区域内形成大量的人才集聚、信息集聚、知识集聚、技术集聚、权力集聚。人才创意产业集群的磁吸力与集聚功能可以通过行业协会来表现，也可以通过产业食物链和产业集团来实现。

2．整合与互助功能

文化创意产业集群对特定区域内各个体之间的关系其整合、协调、互助和制定规范、促进良性竞争的作用。当本地或本国文化创意企业遇到强大的外来集群的袭击时，个别企业很容易被其所捕食，而通过行业协会、产业食物链和产业集团组织起来的产业集群则可能立即集结成群进行互助和防卫。

3．优化与改革功能

产业集群能优化产业环境，改良产业气候，整顿产业纪律，淘汰产业杂质，简化交易手续，降低运营

成本。

4．抵抗与竞争功能

产业集群不仅能有效提升媒介竞争力和影响力，增强媒介品牌效应和创新功能，放大媒介能量，促进媒介发展，而且能有效防御“自然灾害”，抵抗入侵企业，维护产业生态。

总之，文化创意产业集群发展具有多种功能，既有利于中国文化创意产业加强团结、增强活力、集聚

能量，也有利于优化中国文化创意产业的环境。

但同时也应当看到，我国的文化创意产业集群发展仍然存在不少不足之处，主要体现在以下几方面：

首先，将发展文化创意产业园区作为集群发展的唯一模式。产业园区只是文化创意产业集群的模式之一，但国内其他集群发展模式尚未形成规模。单一的园区发展模式在一定程度上带动了文化创意创意产业的发展，但这种模式存在一定的缺陷。虽然它在促进园区内部产生集群效应，但与园区外部及其他行业的互动性较差，促进效果有限，而且很难与周围社区居民产生交互作用。文化创意产业包含的范畴是极为丰富的，产业内各行业的发展模式各不相同，而单一的产业园区发展模式很难适应国内文化创意产业的整体发展需要，多种模式共存才是发展文化创意产业的最终选择。

其次，我国文化创意产业集群区域发展不平衡。国内文化创意产业集群集中在经济发达地区。经济发达地区经过早期自发发展阶段，文化创意产业已经具备了一定的规模，而且政府已经把文化创意产业作为未来发展的产业来对待，并制定了一系列文化创意产业发展的政策。但一些经济欠发达地区尽管有着深厚的历史文化资源，但发展文化创意产业发面的意识淡薄，不仅民间对文化创意产业认识不足，政府相关部门也未能认识到发展文化创意产业的重要性，政策及配套措施和不健全。从产业集群内部来看，城市与农村、南部与北部发展不均衡。以长三角文化创意产业集群为例，由于江浙两省南北部差异都比较大，北部发展相对较弱。杭州、嘉兴、南京、苏州等地文化创意产业迅速发展，规模急剧扩大，但浙北、苏北等地文化市场初步形成，文化创意产业还是很陌生的概念。

最后，产业集群的功能和定位不清晰，重复建设严重。大多数产业集聚区遵循政府导向的模式，盲目跟风建设，集聚区内缺乏领军式的企业，缺乏特色。纵观各地已建或将建的各类文化创意产业园区，产业形态相似，势必造成集群的资源分散和产业的恶性竞争，最终不利于文化创意产业的健康发展。目前的现状是只要一谈到文化创意产业就是动漫和数字娱乐，各地的动漫产业园层出不穷。据不完全统计，仅国家广电总局、文化部、国家新闻出版总署规划的各类动漫基地多达42个[7]，而真正产生集聚效果的不多。

如果我们把创意产业、产业链内部和传统产业链的内部进行比较的话，那么我们可以发现，创意产业在微观上也呈现出同传统产业各异的鲜明特点：首先，创意产业的市场是培养的。传统产业的市场是既存的，但创意产业的市场不是既存的，而是需要我们激活和培养的。实际上，就是将消费群体潜在的社会和心理需求通过一种手段将其挖掘和激活出来，并给予充分满足的过程。其次，创意产业链和中间环节的不可或缺。创意产业往往是由多种技术、生产和服务组成的，从前端到后端的产业链很长，除了前端的创意、策划、生产和后端的营销、传播等，还有中间环节的金融、法律、服务、专业媒体等，它们对于创意产业的健康成长是缺一不可的。第三，创新性。任何时代都需要少数具有原创能力的思想家，提出新的概念来界定和指引那个时代的学术和文化。文化创意产业更是强调创新性和前导性，只有不断的创新，才能始终

保持领先的地位，否则就会被市场淘汰。

第四篇：浅析2013年中国文化产业发展

浅析2013年中国文化产业发展

文化产业，这一产于二十世纪初的术语已日渐被人们所熟悉。文化产业，作为我国21世纪的朝阳产业，她在社会发展中的作用日渐突出，承载着发展经济，传承文化的重任。

一、概念与分类

文化产业（culture industry），在现在大多概括为：是以生产和提供精神产品为主要活动，以满足人们的文化需要作为目标，是指文化意义本身的创作与销售，狭义上包括文学艺术创作、音乐创作、摄影、舞蹈、工业设计与建筑设计。文化产业是文化的经济化形态，是以文化为主体和内容的产业。文化产业对于社会的价值观导向和生产力的解放与发展具有重要的作用。

而在马克思主义的传统中，由法兰克福学派思想家首先使用的“文化产业”或“文化工业”概念是具有负面含义的，是一个贬义词。2000年10月，《中共中央关于“十五”规划的建议》中出现了“完善文化产业政策„„推动有关文化产业发展”等表述，这是我国党和政府将“文化产业”作为一个正面概念第一次出现在国家最重要的政策文献中，这表明，我国人承认“文化不仅具有意识形态属性，更加具有商品属性。”2000年，也是我国加入世贸组织的重要一年，是我们推进国内市场制度建设的时候，因此，文化产业概念的正面使用意味着文化市场即将大面积开放。

文化产业基本上可以分为三类：一是生产和销售以相对独立的物态形式呈现的文化产品的行业（如图书、报刊、影视、音像制品等）；二是以劳务形式出现的文化服务行业(如戏剧舞蹈的演出、体育娱乐、策划、经纪业等)；三是向其他商品和行业提供文化附加值的行业（例如装潢、装饰、形象设计、文化旅游等）。

二、发展现状

自从加入WTO以来，我国的文化产业发展迅猛，年均增速保持在10%以上，文化产业增加值占GDP的比重也在呈上升趋势。

（一）文化产业市场规模

根据国家统计局的数据显示，2012年我国文化产业法人单位增加值达到18071亿元，按同口径算比2011年增长16.5%，占GDP的比重达到3.48%，按同口径算比上年提高0.2个百分点，正稳步向5%的支柱产业目标迈进。这里的同口径是指2012年新修订的《文化及相关产业分类》，按照新标准国家统计局对已经发布的2011年文化产业相关数据重新进行了调整，将2011年文化及相关产业增加值由原来的13479亿元调整为15516亿元，与当年GDP之比由2.85%修订为3.28%。

（二）文化产业发展特点

1、产业构成保持相对稳定，传统文化产业继续稳步增长。

2012年，中国已经成为世界第二大电影市场，电影票房从2003年的11亿元，增加到170亿元。2013年我国故事片产量638部，同比减少107部；全国总票房217.69亿元，同比增长27.51％，其中国产片127.67亿元，同比增长54.32％，占比58.65％。2013年，王长田的光线传媒投资的电影 《人在囧途之泰囧》票房最终突破12亿人民币，观影人次超过3000万，放映场次达50万，《泰囧》以不到3000万元的投资，为光线传媒带来超3.96亿元的收入，市值上涨37.88亿元。不仅如此，光线传媒在2013年还有《致我们终将逝去的青春》以及《中国合伙人》等卖座电影。

2013年的电视行业在平稳发展，中国电视经过多年的模式洗礼，整体制作水平已今非昔比，竞争级别和投入风险也大大增加。2013年，中国电视市场节目吞吐量高位列入全球TOP指数，引进海外模式的速度远远超过海外模式创新的速度，这也刺激了中国电视人对原创能力及原创模式的反思与探索。虽然13年广电总局退出了各种“限娱令”以及“加强版限娱令”，但这依然没有挡住中国电视前进的脚步，虽然一线卫视需要多一些的应变措施，但对二三线卫视的发展空间反而更有利。2013年是大综艺年，在这一年里涌现了诸多颇受观众喜爱和好评的综艺娱乐节目，《中国好声音》延续热度，但已远远不能代表电视综艺的全部——明星、音乐、文化、亲子等季播节目连环接力，爆点众多。在诸多秀中，13年下半年由湖南卫视推出的《爸爸去哪儿》以几乎零差评的口碑统领话题榜，市场份额轻松突破20大关。

再看出版行业，2012年全国出版、印刷和发行服务实现营业收入16635.3亿元，较2011年增长14.2%；增加值4617亿元，较2011年增长14.8%。

2、新型文化产业形态多元，发展迅速。

进入21世纪以来，世界科技保持快速发展态势，信息化进程极大地促进了经济社会发展。事实上，文化产业的每一次大进步、大发展都伴随着科技的大进 步和大发展，技术的革新，必然推动文化的传播和文化产品生产方式的重大转变，数字化技术、网络技术、新型

显示技术等高新技术在文化领域的广泛应用，大大丰富了文化产品的表现形式。3D、4D以及电脑特技在电影制作中的应用，大大丰富了人们对传统影视产品的感受和体验。

受益于移动互联网改的迅速发展，2012年，数字出版实现营业收入1935.5亿元，增长40.5%。截止2011年12月底，我国手机用户达3.56亿，手机网络音乐和视频的使用率分别达45.7%和22.5%。越来越多的人使用手机，越来越多的人用手机阅读，例如中国移动手机阅读业务上线仅1年多，如今每月联网用户数已突破4500万，每月平均收入超过1亿元。

在网络技术和数字技术的引领下，以动漫，网络游戏，手机游戏，3D电影等为主导的新型文化产业正在蓬勃发展。

在近几年里，我国动漫产业以40%的速度增速发展，质量也在不断提高。一大批的动漫企业和动漫品牌开始崭露头角，中国动漫“走出去”的步伐不断的在加快。对于我们这样一个人口大国，18岁以下的年轻人人口基数很大，这也给中国动漫市场带来了巨大的市场空间。但是，一方面由于中国的动漫产业没有明确的商业模式，50%的动漫企业只是依靠简单的劳动力，在搞对外的加工，外包，代做。并没有培养出属于我们自己的动漫人才来掌控这么大的市场。另一方面，我国动漫产业的资金运作方式与国外不同，国外动漫企业不仅仅依靠自己完成，还有着基金和大型企业的支撑；而国内动漫企业基本是自己投入，制作前期也没有相关市场的配合。制作后期又仅仅依靠政府的补助，这就导致了我国动漫潜力未被正真的激发。

三、未来展望。

作为21世纪的朝阳产业，文化产业将会更加蓬勃发展，具有旺盛的生命力和广阔的发展前景。未来的文化产业将会更加趋于“四化”即集团化、国际化、品牌化、数字化。首先，未来的形势告诉我们，只有有效地整合资源，降低交易成本，才能形成集聚效应和规模效应，这就使文化企业势必要集团化；其次，我国已经各方面与国际接轨，经济全球化和世界经济一体化必然趋势也将带来文化产业的国际化，这种趋势，主要包括文化产品的国际化，文化企业的国际化以及技术的国际化；再次，文化产品的品牌越来越受到重视，它不仅能给文化产品本身带来经济效益同时能完善文化产业的产业链，更能丰富人们的精神世界，我们需要走文化产业的品牌化建设之路，改善文化产业的贸易结构； 而现代技术的发展也对文化产业带来深刻的影响，文化产业数字化在深刻改变传统文化产业增长的同时，构成了对传统文化产业生存与发展的严峻考验，但是，文化产业数字化势必是未来中国文化产业发展的总趋势，将继续引领中国文化产业技术革命的潮流。

参考文献：

李京文.中国文化产业发展的现状、走势及政策选择.沿海企业与科技，2006（10）.尹宏，姚毅，王伟.文化产业发展路径探析——基于文化和科技融合视域下[J].当代经济，2013（13）.王志刚.推进文化科技创新，加强文化与科技融合[J].求是，2012（2）.胡惠林.当前我国文化产业发展的特点与趋势[J].开发研究，2006（1）.王兆响，唐传成.比较视野下中国文化产业发展的路径探析[J].青岛农业大学学报（社会科学版），2013,25（1）.刘继兵，徐婷.文化产业发展趋势及政策创新研究[J].湖北社会科学，2013（7）.梅文庆.我国文化产业发展中存在的问题及对策[J].经济纵横，2009（2）.

第五篇：中国文化创意产业的现状为

中国文化创意产业的现状为：总体发展趋势良好，诸多问题有待完善。一，领导高度重视，发展已初具规模；

二、具有丰富的文化资源，深厚的文化底蕴；三文化产业链条不完善，经济效益不容乐观；

四、缺乏创意及创新型技术人才，技术落后、缺少市场化运作；五没有充分运用我国丰富的传统文化，并融合西方的先进文化。

文化创意产业作为新世纪蓬勃发展的朝阳产业，运营成本低，投入少，形式灵活，影响广泛，能产生巨大的社会价值和经济效益，要发展我国的文化创意产业，使其成为我国经济发展的新亮点，必须立足我国深厚的传统文化土壤，发掘本土文化资源优势，不断加强创新型人才培养，促进文化和技术创新，为我国的文化产业播下创意的种子，推进市场化运作，完善产业链条，促进文化产业的健康可持续发展。

给文化插上创意的翅膀

文化创意产业是指依靠创意人的创新思维、智慧才华和技能，借助高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，生产出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。文化创意产业因其运营成本低，资源消耗少，科技含量高，环境污染低，但却能产生巨大的社会效益和经济效益，而逐渐成为新世纪的朝阳产业。

作为新兴产业，文化创意产业在中国已经引起高度重视，我国丰富的文化资源和深厚的文化底蕴，为我国创文化意产业的发展提供了良好的基础和条件，在一些发展较快、国际化程度较高的大都市发展已初具规模，并呈现蓬勃发展的态势。

一在制度上给文化插上创意的翅膀。

二在技术上给文化插上创意的翅膀

三在思想上给文化插上创意的翅膀