太平轮彼岸观后感

第一篇：太平轮彼岸观后感

太平轮彼岸观后感

太平轮彼岸>观后感

（一）先说说背景吧，为了看这部下集，我昨晚熬夜看了上集，但是还是没看完，只看了一半。到今天看下集的时候，发现看的上集那一半已经足够了。而且开始的时候还重复了好长的上集内容，让我好几次都有要先出去吃点东西再回来看的冲动。

上船前好几个镜头拍到船上的“太平”二字，还飞过几只白鸽，好突兀，怪不得有人说白鸽才是吴宇森片子里的最佳配角。于真水性真好，能在海里折腾这么长时间，又是救这个，又是救那个，还去捞回了那个笔记本。佟大庆的伤好的也真快，从头上包成木乃伊，睁不开眼到头上完全没事了只用了落水的这点功夫。船进水了，就只有于真和严泽坤知道救生衣在哪里，而且还负责给大家很有秩序的发放，主角光环太强大。编剧大概没怎么用心吧，群演也没怎么卖力。>故事太凌乱了。

吐槽完了再来说说这部片子的闪光点吧。这个题材的片子不太多，估计可能观众不太买账吧，这次估计也是靠了大导演的名头。但是这个题材是很有意义的。大时代中的人对于命运把握的无力，无论是将军，是富商，还是士兵，是普通老百姓，在战争年代都无法掌控自己的命运，而时代的滚滚长河带着它的浪头砸向芸芸众生，幸运的生存了下来，不幸的随流而去。这部片子没有拍成泰坦尼克，观众很幸运。看完了之后留下只有无奈。首先为这种情怀赞一个。

再说爱情，战乱时候的爱情是很多片子都涉及的，这一部里的三段爱情故事很凄美，无论是等待雷将军回来的蕴芬，还是电影中一直未曾想见的严泽坤和雅子，都不能抗拒命运的安排。而于真的坚持，到最后也落得无疾而终。于真要上船的目的是去寻找自己的爱人阳天虎，可是在船上意外碰到佟大庆之后就再也没有阳天虎的事了，上船的原因已经不重要了。重要的，经历了生死，最后活了下来。面对生死的时候，能有一个人思念，是多么幸福的事啊，这句话说的很发人深思。支撑佟大庆活下来的，也只是想象中的媳妇。阴差阳错最后再次见到，也许只是电影中的狗血情节吧，但是那种美好的精神力量，还是无穷的。

画面很美，真的很美，特别喜欢那片芒草，风吹过的样子，还有海边的灯塔旁，多么美好的画面啊。这些对于对岸大陆的战争是多么的讽刺啊。背景音乐也很赞，单凭这两样也足以弥补这两个小时的时间了。

对于电影方面，没什么水平，甚至很无知。但是从不惮于暴露自己的无知。不仅是这方面，还有很多方面都没有什么研究。术业有专攻，人不可能每个方面都能达到很高的水平，不过即使是不懂的方面也有自己发声的权利，也许很幼稚，但是当多年之后再看到自己写的东西，然后可以淡淡一笑，想着“那时候好傻逼啊”的时候，也许就值得了。

太平轮彼岸观后感

（二）周日晚上我们去看了电影《太平轮彼岸》，这部电影的导演是吴宇森，看的时候是晚上9点，观众不算多，有20多个吧，大家都很安静地欣赏，只有我看的很兴奋，很爽！

《太平轮彼岸》是一部讲述1949年一批人从上海坐船去台湾基隆港的故事，悲欢离合、阴晴圆缺的爱情故事，主演是金城武和章子怡，还有宋慧乔、长泽雅美、佟大为。爸爸一直称赞章子怡和金城武的演技超棒，我对演技不是很懂，我关心的是故事内容，对画面和音乐、插曲也很有兴趣。导演选美女选的不错，她们都很漂亮！

这是一部充满正能量的电影，特别是大力歌颂了金城武、章子怡和佟大为的救人行为，当然也批判了那些落水后为了自己活命而杀害别人的小人。泰坦尼克号里面小人比较少，而太平轮彼岸里面毫不回避社会现实，敢于批判一些坏人，比泰坦尼克号更敢说真话。这部片子里坏人比泰坦尼克号多！真是乱世出小人！

这部电影的情节设计很巧妙，很传奇，有很多不可思议又画龙点睛的桥段。例如金城武去大陆寻找弟弟回台湾，最后弟弟没上船他却上船了，成了生离死别；例如章子怡四处寻找的阳天虎，最后就死在她的病房里，她却没见着，失之交臂，阴差阳错地上了船，和佟大为又重逢了；例如长泽雅美回到日本，因为忍受不了思念的痛苦而投向海水的怀抱，最后金城武也不幸死在海里，和长泽雅美相聚。这些画面拍的非常好，唯美又震撼！

太平轮彼岸观后感

（三）在国产片火热的七月底，吴宇森导演的《太平轮？彼岸》登陆。因为电影的原创>剧本出自熟人之手，因为看过上部后，虽然对于唯美画面的风格持保留意见，却也关心其中人物的命运发展，所以，在炎热的周末午后，还是进入到电影院，去观看这部“太平轮”的下部，感受吴宇森对这一大历史事件的情怀。

如果说，上一部的故事还在多线索地展开，给人以群戏的感觉；那么，下一部则将多个人物关系，用各种关联性粘合在一起，很有故事性。不过，这样的处理，也有很大的风险性，对度的把握有很高的要求，否则难免陷入过于巧合之弊，让人质疑合理性而产生跳戏的情况。就这部电影来说，人物的连接就过于紧密，其实，历史背景的连接已经足够了。

谈到此，就涉及到一个如何处理历史大事件和展现人物个性的问题，是面面俱到，还是有所取舍，对编导是实实在在的考验。不必看影片的结果，选择这一题材，而且多年不弃，已经表明了吴宇森的情怀。可惜的是，吴导的镜头语言确实有些过于传统，而且，为了粘合人物而构造的相互联系，又影响到了对人物本身个性的展示，因此，呈现的结果便是显得零乱，而对事件本身及事件背后的历史刻画得不够集中与深入。

影片上映后，制作方在抱怨发行方推广不力，排片量不够，直接影响到票房。但实际上，制作方自身也应该有所反省。尽管，由于上下部间隔太久，需要在下一部中对上一部有所提示；可是，就目前的处理来看，反而让人觉得，第一部没有了存在的意义。由此，制作方对于影片的呈现在最初应该是缺乏整体考虑的，或者说，是准备依据上部的反响来决定下部剪辑的。在上部的预期未达到后，就显得有几分仓促。

第二篇：太平轮(上)影评

1912年“梦幻客轮”泰坦尼克号在首次航行中由于在北大西洋撞上冰山而沉没，1523人葬身海底，造成了当时最严重的一次航海事故，电影《泰坦尼克号》以这一真实事件为背景改编，影片中Jack和Rose凄美的爱情故事令人动容。而在东方，能与那次海难相提并论的就属“太平轮”事件。

1949年1月，从上海开往台湾基隆的“太平轮”号因为超载和夜间航行未开航行灯而被撞沉，导致船上一千多名乘客罹难，这一事件也被称作“东方的泰坦尼克号”。

吴宇森导演利用六年时间完成了改编自太平轮真实事件的电影，这次上映的《太平轮（上）》改编自台湾作家张典婉的小说《太平轮一九四九》，这是一部战争题材灾难大片，却又贯穿着三对恋人曲折又扑朔迷离的爱情故事。

这部电影的明星阵容不是一般的强大，请来了章子怡、金城武、宋慧乔、黄晓明，佟大为和长泽美雅来当纲主演，可见吴宇森的号召力，本片的男神女神们精彩的演绎绝对能让你大饱眼福。

电影的镜头向我们呈现了三段爱情，三对“恋人”侧重点各有不同，1945年夏，由黄晓明饰演的国军将军雷义方在平原战场率兵大败日军。国军通讯兵由佟大为饰演的佟大庆俘获了台湾籍日军军医金城武饰演的严泽坤。日军投降之后，三人各行其道。雷义方回到了上海，认识了豪门千金宋慧乔饰演的周蕴芬。两人一见钟情，不久成婚。但随即，内战爆发了。严泽坤在抗战后回到台湾，却发现曾经的恋人日本女孩雅子已经被遣返回日本。佟大庆则爱上了白天做护士照顾伤兵，晚上在街头招客的妓女章子怡饰演的于真，两人原本各取所需照了张“结婚照”，没想到真的成了一对苦恋的情侣。

这三段故事叙事角度不同，展现出了乱世之中的情感，吴宇森在电影中的叙述结构明晰、张弛有度，不仅采用了书信体的叙述结构来述说故事，还通两人之间的照片书信和音乐等引出一段段故事，在动荡年代的忠贞爱情让我们不得不感动。也让我们看得揪心又紧张。

吴宇森导演表示，“这世上只有爱是亘古不变的”，虽然《太平轮》的故事发生在战乱年间，“但爱情的美好和浪漫从来没有改变”。

这部电影的震撼只有走进影院才能亲身体会，让我们一同重温那年的太平轮事件，把历史铭记在心。

港片的阴面 吴宇森虽在好莱坞历练多年，但他的这部《赤壁》却不是一部好莱坞作品，而是一次港片素质的大爆发。香港电影在八九十年代初居于强势，强势下自有阳刚表现，我这一代人的青春偶像便是香港黑帮分子，而不是革命烈士。具备友爱、勇敢等诸多中华传统美德的黑帮分子，是香港电影的阳面，而自轻贱他的心态是其阴面。商业片是阴阳互补的，大众一方面需要被震慑，另一方面也需要发泄，崇拜欲和诋毁欲是大众心理的阴阳两面。崇拜，建立某种价值，产生一个强者，观众会有“我等于他”的感慨，于是感觉良好；诋毁，则是毁掉某种价值，产生一个弱者，观众会有“他不如我”的感慨，从而感觉良好。商业片的目的，就是让人自信地活下去。八十年代初的香港阴盛阳衰，充斥着《最佳损友》一类的自轻贱他的喜剧片，《英雄本色》很难找到投资，吴宇森最早是一个与港片阴面作斗争的导演，他斗争成功，掀开了英雄片浪潮。但港片的血统是阴阳双全的，虽然他以阳面胜出，但他本具的阴面一有机会便会不可抑制地爆发，所以有了《赤壁》。全世界大众文化的阴面都是“幸灾乐祸”式的，北野武在日本电视界相当于赵本山，一直自觉是大众宠儿，结果他出车祸毁容后，发现日本人都很高兴，他伤了心--大众文化本就如此，其现象很多时候来自于嫉妒，所以一个明星会自嘲，是自我保护的最好手段。而香港电影中的自嘲达到了自毁的程度，徐小凤是香港一代歌后，五十多岁在舞台上仍美得像女神一样，但她乐于在《最佳拍档》、《赌圣》系列里出演恶俗肥婆，尽显老丑--这恐怕是其他地区的“后”级人物难以做出的事情，比如好莱坞的影后嘉宝怕容颜衰老，破坏影迷心中的美好记忆而息影隐居。巅峰人物为维持地位，总是要自尊自爱，这是常情，而香港的帝后们勇于丢人现眼，非把自己弄恶心了为止。几乎香港的影帝都玩过屎尿，周润发在《监狱风云2》中表演过拉屎，钟镇涛在《赌圣 2》中表演过抠屎，刘德华在《雷洛传》中表演过淋屎，至于周星驰……此君的电影中，人体的各种排泄物都是点睛之笔。按照西方心理学的说法，一个人有屎尿情结，说明心理深层未脱离儿童期，这类人在生活里都很粗鲁残暴。但按照西方人的说法分析东方人，不见得准确。我将其称为“毕加索式玩闹”，毕加索回到西班牙故乡，故乡风景有着古典牧歌之美，美得令他不自在，认为只有在风景里摆上一个尿池，自己才能舒服过来。因为丧失了古典情怀，所以要搞点破坏，搞得越不协调，心理越平衡。港片的自我诋毁之风，来源于何处？中国文化的主流素来庄重，日本学者普遍认为中国是贵族文化，那么可能是来自于日本。香港文化一定程度上受日本影响，日本有“摇屁股节”，就是让平时威严的神职人员穿街走巷地大摇屁股，接受老百姓的嘲笑，欧洲的牧师们决不会做这种事。日本的动漫便毫不吝惜地自毁形象，即便写的是一个剑圣、棋圣，这个至高无上的人物在耍帅之后，会突然尿急起来，或是变成了一坨屎，参见《棋魂》、《浪客行》。日本动漫的这个特点，大陆七零一代之上的人都会不太适应，我自小受的教育是“贯彻始终”的完整性，最容易打动我的是朝鲜，除了金正日没有毛主席帅，算是微有瑕疵，朝鲜近乎十全十美。而港人与日本动漫一拍即合，周星驰承认他“无厘头”的灵感，多是来自于日本漫画。中国男女私奔，是一逃万里；日本男女私奔，则是去跳海。地方小了，便容易自毁，这是生存的惶恐。香港也是局促之地，丧失了传统的大陆无法承担其精神依托，日本的惶恐必然会感染香港，但港式的惶恐比日本浓烈。如果说日本的价值颠覆，还维持在“无伤大雅”的小比例上，香港则呈现出彻底恶俗化的特点，其强大程度可以让吴宇森在《赤壁》中蔑视好莱坞剧作法。好莱坞剧作 好莱坞商业电影的定义是“一种工业、一种艺术、一种精神力量”，而我们近年的大片只是将其作为一门生意。尼采用来批判瓦格纳歌剧的理由，几乎可以照搬来批判中国的大片：第一，那不是音乐，那是做戏，瓦格纳以舞台效果取代了音乐；第二，小心天才，这是个掩饰自己没素养的词汇。大众通过追捧瓦格纳，来掩盖自己看不懂传统歌剧。《赤壁》是一部战争片，以好莱坞“一种精神力量”的标准衡量，战争片的精神力量是“我们的生活很美好，为了它，我愿意付出血的代价”。越战之后，老兵们发现生活糟透了，付出的代价不值，所以好莱坞的战争片一度绝迹，因为精神基础崩溃了。以此论《赤壁》，其所要维护的美好是什么？ 吴宇森列举了很多：给母牛接生，和孕妇做爱，耍两句贫嘴，编编草鞋……倒是闲散惬意，但要以生命来换这些，似乎不值。那么就是为了个政治理念--维护人权、保护百姓。但影片一开头，诸葛亮就明确地说：“曹操要灭的是咱们，只要咱们逃了，老百姓就安全了，因为曹操要追咱们（大意）。”诸葛亮这番话根本就没法反驳，但刘备还非要和老百姓一块走。老百姓会被他拖累死的！好莱坞剧作注重情感，人物行动在经济、军事之外，还需要一个情感的理由。刘备一系人物没有打仗的理由，而孙权是为了证明自己不是“孬种”--这都太小了，构不成强大的美好。反派的曹操是为了一个女人，特洛伊战争是为了一个女人打的，但女人只是一个由头，而不是理由。《特洛伊》电影中，海伦的丈夫之所以要发动战争，是因为媳妇被拐跑，触犯了他的尊严，并由自尊心引申到信仰问题，他原本是个和平的爱好者，是小国共处的城邦制度的信仰者，但因为这个事件，他原有的信仰崩溃了，成了一个暴力主义者--这是一个电影的开战理由。而曹操的情感只停留在女人的层次上，并且有“恋童癖”的嫌疑，喜欢小乔是因为“她小时候，我见过她”，并且还找和小乔相像的军妓来睡，以作心理补偿。如果他不睡，只是欣赏这个军妓，还算是个情感，但他睡了，所以他也就丧失了打仗的理由。张爱玲评西方交响乐“就像一个阴谋”，西方的艺术都是阴谋化的，注重结构。结构不是大小多寡的关系，而是性质的改变，发生、发展、高潮的三段体叙事不是量变，是质变。我们觉得伯格曼电影随心所欲，而费里尼评伯格曼则说其玩三段体“趋于玄妙”。好莱坞的叙事是事件的危机和情感的危机同时层层加重的，高潮戏是外部危机的崩盘点，同时也是心理上死活过不去的一道槛。而《赤壁》中的人物，不缺乏危机，但这些人都太聪明，有点危机就自我调节过来了，不按照戏剧规律办事。以好莱坞的标准来看，作战的双方都没有开战的理由，并且大多数人物都没有内心的质变，只有常态，而没有性格，性格是反常态的。稳重不是性格，当一个人内心崩溃的时候，仍然保持着稳重的外观，才是性格。不是变化大了就能有性格，常态和变化形成一个有趣的关系，方能显性格。《赤》片主角周瑜做得最有“性格”的事，是他作为指挥官，亲下战场厮杀去了。此举违反了军事常规，变化不可谓不大，但没有表现出周瑜有内在血勇的性格，反而觉得他不靠谱。西方战争片中有许多主帅带头冲锋的例子，我们都很感动，为何对周瑜不感冒？因为他的常态是吹笛子、弹琴、打猎、做爱，他不顾身份亲下战场，属于他的散漫作风，我们像诸葛亮的反应一样，是像看小孩一样，一笑付之。性格是有感染力的，如果周瑜形成了性格，我们就会被血勇打动，而不会去思考合不合理了，这就是好莱坞剧作法的妙处。剧作是一个偷换概念的游戏，能把不合理的变得可以接受，在观众眼皮底下玩以假换真的魔术，之所以这个魔术能完成，因为作用在了观众的情感上，在客观知识上不对的，但在观众在情感上认同了，这事就成立了。但调情从来是一件很难的事情，容易的是当嫖客。中国的商业电影，嫖客心态太重了，自从上个世纪八十年代开始拍商业片以来，至今如此。在消费上占有它，在心理上鄙夷它，这是嫖客对妓女的心态，也是导演们对观众的心态。我们是把老百姓当作最粗俗的蠢货，觉得是几招就可以摆平的，所以二十年来，我们的商业片都是在向外国偷招，把几部好莱坞电影中的经典桥段拼凑在一起，觉得就是商业片了，可以取信于投资方，自己也自信了。有的剧作书上描述的好莱坞，容易带来错觉，觉得好莱坞类型片就是几招法宝。所以中国的电影“凑招”的多，我们去谈投资的时候，最常用的套话是：“我这剧本，这段用了《特洛伊》的情节，这段用了《阿甘正传》的情节。”投资方听了很高兴：“你这么一说，我对你就有信心了。” 我们觉得凑招的模式是向好莱坞学的，但真实的好莱坞一线电影是不凑招的，在其剧本创作的时候，一个点子被其他影片用过，便会舍弃不用。好莱坞不变的不是点子，而是故事类型，故事类型就是情感的模式，情节为何要曲折？因为情感不是一蹴而就的。我们只注重刺激场面，而忽略了它产生的过程，自然做不好商业片。西方故事的精华在发展段落，因为这里变化最多，我们不去研究，只爱学人家的高潮，自然会有问题。香港电影比我们早几十年做商业片，早有凑招的风气，一直在偷好莱坞的桥段，因其结合了本地风情，固然取得了成功，但“不学发展学高潮”的毛病一直有。看香港的电影，往往发展段落不是系统化地演进，而是并列上几件事，来凑够时间。香港电影总是显得松散，因为普遍欠缺布局能力，所以就在每一场景上竭尽视觉效果，以局部视觉弥补整体构成的不足，然后以一个华丽高潮来救场，一把赢回来，周星驰的《大话西游》就是靠结尾赢了北大学生。当然，如果香港电影的这种反故事的散漫，因为每一场戏都很精彩，也自成美学，名为“串珠”。虽然结构薄弱，但每场戏都有独立趣味，就像一条串起来的珍珠。吴宇森拍《英雄本色 2》失败了，但他的《纵横四海》则是一部串珠的好片。《倩女幽魂》、《黄飞鸿》系列都是串珠。显然，吴宇森的《赤壁》是不打算讲故事的，而是要串珠的，否则他会请好莱坞编剧。做一部好莱坞资金标准的香港片，应该是他的初衷。可惜，香港的趣味败坏了赤壁这场战争。串珠，要省略事件演进过程，像诗歌一样。每换一个段落就有新的趣味，如此才能扬长避短，回避掉不能把事件系统化的弱点。《四海》、《倩女》都是把每一小段玩“神”了，才成功的。这种电影是神来之笔，走运了才能有。《赤壁》则具体段落都有欠风流，所以叙事整体上的弊病就暴露无遗了。雪上加霜的是前面分析过的香港电影的阴面--自毁意识，这种意识下产生的幽默是反叙事的。西方的战争片是紧张与幽默并存的，但那种幽默是局面中的幽默，比如《拯救大兵瑞恩》中，营救队员们千辛万苦找到了瑞恩，却觉得那个瑞恩气质太差，觉得为他拼命不值，于是小声议论瑞恩的样子--这几句话便是战争片的幽默，它是人物在屈从大命运的情况下，小小的价值质疑，在理性范围里，没有脱离人物的真实处境。《赤壁》中的幽默是非理性的，比如小乔给周瑜包扎绷带，都是大拥抱的贴身动作。周瑜享受温情时，小乔撒娇说：“看来我可以为战士们做些事。”她要做慰安妇去劳军么？对此，周瑜知趣地笑笑--他俩的幽默，毁掉了他俩将军贵妇的身份和三国时代。诸葛亮许诺给苦守的张飞送援军，结果只送来了一个人--关羽，表明他一个人就等于一支部队，有万夫不当之勇。但这是词汇上的脑筋急转弯，不是此情此景下的逻辑，破坏了辛苦营造的“大兵压境，绝地反击”的肃杀局面。《赤壁》中的幽默造成了价值观的混乱，破坏了基本的情景设臵。这种肆意破坏比比皆是，所以不能将其视为导演的败笔，只能视为是导演风格，是导演骨子里的香港文化在起作用，即便是拍了四五部好莱坞电影，也无法将其消磨。阵法枪法 在剧作上，吴宇森串珠不成，反受其害。吴宇森的地位，首先是他作出了视觉上的创新，他的剪接和动作设计都很轻盈飘逸，而《赤壁》的视觉则泯灭了个人特征。这也是他去美国的必然，他的剪接手法虽然被塔伦蒂诺这个的超级粉丝推崇备至，但在美国电影院中是引起爆笑的。美国人太实在，觉得他的拍法虚假，所以吴宇森在美国的电影越来越收敛，浪漫派的代表人物变得写实起来。看《三国演义》上的描写，每个人都太会穿衣服了，用料之贵重、色彩搭配之讲究，并且都穿出了个人品位。中国的商周传统是只有贵族才当兵，孔子的时代作为高级知识分子的“士”同时也是“兵”，兵痞要等到南北朝的时候才大量涌现，关羽、赵云这些出身低的人当上将领后，是自觉地贵族化的。三国战场就是一场超豪华时装秀，这几乎是所有中国人的共识。但吴宇森没有这样拍，他认同了美国人能理解的战场，把赵云等名将拍得一脸污垢、臭汗淋漓。也是为了让美国人理解，用乌龟壳比喻八卦阵。拍出的八卦阵也的确是乌龟壳的样子，是几块方阵拼成的一个大椭圆形。八卦阵传说是诸葛亮发明，效果是“局部吃亏，整体占优”，吴清源说自己得了诸葛亮的东西，他的围棋是八卦的最好注解，四处败迹，最后却赢了。八卦阵是“井”字形的，围棋棋盘也是此规格。日本佛教的基本理论认为，成佛也要按照八卦阵次序，其描述修行程序的“金刚界曼陀罗”图就是八卦阵形。在充斥着谈宿命风气的香港，算命多用八卦，算命的基本算法，就是八卦阵基本的阵法，所以吴宇森找阵法资料很容易。可能顾虑欧美人看不懂，吴宇森放弃了作为东方战争最大特点的阵法。这是明智之举，因为阵法至今只在文学中成功，还没在东方电影里成功过，黑泽明在《影子武士》、《乱》中都利用夜色或情节，巧妙地在战场上省略了阵法。而表现武田信玄和上杉谦信决战的《天与地》，其车旋大阵与鱼鳞大阵的对决，便非常失败，很像一场失控的团体操表演。所以《赤壁》虽在战前大谈阵法，但真开战了，却不见阵法，只见盾牌。八卦阵成了能否冲破盾牌的简单攻防了。其实好莱坞商业片并不排斥讲解知识，观众看电影的基本心理是寻找新奇的生活体验，所以好莱坞剧作创作时有“看部电影，学个知识”的口号，奇怪的知识能加剧生活的新奇程度。比如《杀手里昂》中里昂介绍杀手知识：“杀手水平的高低，是以与被杀目标距离衡量的，最低档次的杀手用狙击枪，之后用手枪，最高境界是用匕首。”这个说法是那么的不合理，但我们看电影时都听得津津有味，这是一个知性的刺激。而《赤壁》谈阵法，说雁型阵像扇子、八卦阵像乌龟，就把观众打发了，其实可以多谈点，商业片容量比我们想象的大。东方战争最大的特点是阵法和枪法，中国的马上枪术与西洋骑士不同，中国的武术便是从马上枪术蜕变来的，香港武打片里口头禅似的词汇——“腰马合一”，就是马上枪术对腰和胯的要求，以腰力使枪，以胯控制马，蜕变为拳术后，没有枪马了，但对腰胯仍然是枪马的标准，这是中国武术的基本特点，少林拳和太极拳在此点上是一致的。在中国的兵营传统里，拳术历来是马上枪术的虚拟训练，可参看明清兵营记载的操练规矩。我们的拳术武打片征服了欧美，现在要拍拳术的正源——马上枪术了，应该能形成新鲜的动作设计，但不知《赤壁》对此准备不足，还是觉得欧美只认可我们的拳术，不敢出新。所以《赤壁》中的大将们多喜欢跳下马打架，找个理由就把长枪换成了短刀，甚至赤手空拳。香港武打设计师都懂“腰马合一”的本源，这是武术的基本概念，但拳术武打在好莱坞的成功，令他们变得保守了，没能利用这次机会完成突变。但《赤壁》毕竟做了些尝试，可以预见，这是武打片必然的发展趋势，中国电影会有自己的骑士，与欧洲骑士、美国牛仔分庭抗礼。好莱坞的经历消磨了吴宇森的视力，以前的吴宇森对线条、高低位臵极为敏感，所以能把一间普通客厅拍得华丽。《赤壁》中，曹操在战场上的第一个亮相，是从军车的圆顶棚摇下到曹操的正身，以顶篷的圆形来强化人物形象——这思路是对的，可惜意识还在，但不敏感了，没有强化这个圆的线条，把顶棚拍得小得就像一把雨伞，曹操气势全无。以前的吴宇森绝不会出现这种情况，这个镜头，令人落泪。曹操在汉朝宫廷中的出场，是不见头脚，以腰部出场的。腰部在古代是男性表现权威的部位，美国的老派资本家一定要挺着个大肚子，《教父》中的老教父教育小教父时，要在谈话期间展示腰部，以显现权威。《吴清源》中日本围棋第一人秀哉在棋室出场也是以腰部，其强化腰部的方法，是让其在腰部挂上一块佩玉，这块玉稳定地嵌在腰部，随着人物的前进，无声地逼近，这个人物就不怒自威了。曹操的腰部也有佩玉，但那是一堆，随着迈步，相互撞击得“哗哗”乱响，这就失去了威严，像个货郎了。《赤壁》中的种种怪现象，追根到底，是缺失了精神依托后的焦虑。而日本明治维新后，在积极西化的同时，有着“失根”的焦虑，认为在近代化进程中落后的中国反而保留了古典的所有美好，大正年间出现了“中国情趣”风潮，这类人在谷崎润一郎的小说《鲛人》中表达的心声是：“居然没能生在中国，实在是个无法挽回的不幸。” 当今的我们已经后现代了……我们的依托在哪儿，是朝鲜么？

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第三篇：《太平轮1949》读后感

东方泰坦尼克号

——读《太平轮1949》有感

初阅此书，会一下子被书中所述的事实摄去心魂，一艘巨轮的沉没，上千人的生命瞬间被无情大海吞没，随之牵动的是上千个家庭的幸福和悲惨命运的接续。这样一艘有着“东方泰坦尼克号”之称的客轮，在1949年的1月27日的午夜沉入海底，幸存者仅38名。试想一下，如果近千人在台湾的附近海域遇难，在今日会是什么样的光景？

这是一段被遗忘的记忆？

还是一些不堪回首的往事？

生活在现在都市中的我们，生活在万千宠爱中的我们，就连看《泰坦尼克号》都会哭泣的我们。我们是否愿意去体会，那一艘永远抵达不了目的地的轮船上，其实有着比看电影更真实、更感动人的事情发生着？不分阶级、地域、年龄、性别，他们同舟共济、互相扶持，直至最后灭顶。

本书主要讲述的是在1949年的1月27日的午夜沉入海底的太平轮事故的主要原因，导致悲剧发生的错误根源以及在这次惨剧中幸存者的个别故事。当然，本书的主要意图还是在于搜集那些离散的记忆，使那副团圆的拼图集满。

书中一个个感人肺腑的故事，一段段使人憔悴的悲剧将这本书完完全全呈现给了读者，让我们这些读者仿佛身临其境，仿佛故事中的主人公就是我自己。作者张典婉的母亲更是那次事故中逝去的一员。

电影《泰坦尼克号》中有句感人的台词：“答应我，不管遇到什么事你都不会放弃。”实际上这句话也是对所有太平轮遇难者家属说的话，只有为死难者更好的活下去，才能更好体现他们被剥夺的生命价值，所以也就不难理解，张典婉对此书寄予的悲悯情怀，以至于我们读到心酸痛惜，实际上便是告诉我们生命之可贵，其价值所在并不在你一人身上，而牵涉到整个家庭、所有爱你的人。为此，你要好好活着，珍惜当下。

这次事故已经过去了60多年，当年幸存的那些人也相继过世，有谁还能牢牢记住这段不堪回首的记忆。我想，有的。逝者受苦的魂魄需要祷告安息，幸存者及后代的暗夜哭泣需要被聆听。于是就有了2005年“寻找太平轮”的纪录片，于是就有了这本书的发行。这既是献给一群无缘圆满、把台湾当做新故乡的新住民的迟来蛛丝，也是献给华人世界中能与其幸存族群者移情同感、同体大悲的一份追思。

最后让我用白岩松老师对此书的评价来总结我阅读此书后的感受：浅浅的海峡，深藏着太多的故事，而由于两岸长时间的隔绝，很多故事都不被更多中国人所知。本书就是该有的一次打捞，打捞沉船，打捞记忆，更打捞太多中国人曾经对太平的巨大渴望。

第四篇：彼岸观后感

早早的从教室收工回到家里。

立夏。

气温忽然就那么升了上来，可是，夜晚依旧带着丝丝的凉意。

回到家里，打开电脑，用极快的速度再次浏览着看了一遍吉林大学拍摄的电影《彼岸》。这是一部我喜欢的电影，唯美而纯浪漫，尽管结局并不是美好的，但我认为这是最完美的。故事使用大量的蒙太奇手法，穿插着讲述了面对着现实的残酷世俗的眼光和在理想面前而不得不放弃的爱情。车南和安雨欣，在彼此给予的短短的时光里成长成熟，柏拉图式的精神爱恋。车南，很有灵性和才华的一个男孩，写出能够感染他人的文章，很有文学素养，这是上天的恩赐，如果不是家庭拮据，他应该可以顺利考上大学，应该在大学校园里如鱼得水，应该有着才子的殊荣和光环。应该获得有很多的青睐，他也依然会选择那个笑容恬静，善良，单纯，内心向往着远离尘嚣的姑娘。然后经历一场普通但般配的校园恋爱，这样的话，他的眼神也许会少了很多忐忑和惶恐，取而代之的，是他应有的自信和霸气。只是，命运安排他高一辍学，成为了汽车修理工。于是，以上的“应该”全部成为一种奢侈又残忍的假如。车南在陪伴好哥们入学登校的那天遇上了安雨欣，当时我以为这又是一始于个一见钟情的爱情，接下来会发生一系列毫无理由又合情合理的痴缠和纠结。但是最后真相大白的时候，我才知道，这段感情在两年前就已经埋下了一段伏笔，原来之前两人因巧合相识，成了笔友，彼此之间早已心照不宣过，但是，男孩了然于心，女孩却蒙在鼓里。这个时候我明白了男孩的用心，看懂了他为何总是在徘徊不定之后又情不自禁的走向这个让他既喜欢又害怕的校园；校园里有他的友情和爱情，有让他感兴趣同时找到自己价值的社团活动，有他可以以犹未尽的图书馆，有他可以陶醉享受的校园风光，有他曾经破碎的梦想。所以他喜欢。然而，置身于这里，在享受它的富饶的同时，又无时无刻不在提醒着他的卑微、他的平凡、他的不正当、他的无名无分，他的痴心妄想。于是他害怕。这样的争战使得车南脸上总是带着一般人难有的冷静，那是欲念与理智相持不下又势均力敌的结果。

影片的结尾，车南最后一次在校园里告别记忆的时候巧遇了安雨欣，于是乎安雨欣压抑了许久的感情终于在一个拥抱里得以释放，可是，我们看到尽管车南很想，但他只是用力的握紧了拳头，那一刻我们可以觉察出车南的内心里究竟是多么的纠结。就当我们以为影片在两个人转身之后就将结束的时候，安雨欣问出了一个问题，车南，明天陪我一起上课好吗？微微的思考，冷静而睿智的车南微笑着点了点头，我们可以想象面对一段在现实面前即将结束的爱情两人心里的不舍，用最后一天来完美告别。于是乎在林荫道上，在落日的余晖中，两人最后一次郑重的告别。1、2、3，转身，车南不知道安雨欣正在注视着他，正在叹气，而当他转回身的时候，安雨欣已经开始离开。于是两人背道而驰，终于传来安雨欣的一声，车南，再见。完美的结局就在这个美丽的黄昏上演。天空讲述着蔚蓝，海水尝到了苦和咸，这个故事再想起，总带一点点酸……

我想起了席慕蓉的《无怨的青春》：

无怨的青春

在年青的时候

如果你爱上了一个人

请你一定要温柔地对待她

不管你们相爱的时间有多长或多短 若你们能始终温柔地相待 那麽 所有的时刻都将是一种无暇的美丽 若不得不分离

也要好好地说一声再见 也要在心里存著感谢

感谢她给了你一份记忆 长大了之后 你才会知道 在蓦然回首的一刹那

没有怨恨的青春 才会了无遗憾 如山岗上那静静的晚月

第五篇：论语选修课观后感：轮孝

学而篇中有:

1.有子曰：‚其为人也孝弟，而好犯上者，鲜矣；不好犯上，而好作乱者，未之有也。君子务本，本立而道生。孝弟也者，其为仁之本与！‛

【译文】

一个能在家庭中奉守孝悌原则的人，一旦进入社会，是不太可能冒犯在上位者的。

2.子曰：‚弟子入则孝，出则弟，谨而信，泛爱众，而亲仁。行有余力，则以学文。‛

【译文】

年少之人，在家要孝顺父母，在外要尊长敬老。

3.子曰：‚父在，观其志；父没，观其行；三年无改于父之道，可谓孝矣。‛

【译文】

儿子三年不改变父亲所遵循的原则，就可以称作是孝子了。

为政篇中有：

1.孟懿子问孝。子曰：‚无违。‛樊迟御，子告之曰：‚孟孙问孝于我，我对曰‘无违’。‛樊迟曰：‚何谓也？‛子曰：‚生，事之以礼；死，葬之以礼，祭之以礼。‛

【译文】

孟懿子问什么是孝，孔子说：‚孝就是不要违背礼。‛后来樊迟给孔子驾车，孔子告诉他：‚孟孙问我什么是孝，我回答他说不要违背礼。‛樊迟说：‚不要违背礼是什么意思呢？‛

孔子说：‚父母活着的时候，要按礼侍奉他们；父母去世后，要按礼埋葬他们、祭祀他们。‛

【评析】

孔子极其重视孝，要求人们对自己的父母尽孝道，无论他们在世或去世，都应如此。但这里着重讲的是，尽孝时不应违背礼的规定，否则就不是真正的孝。可见，孝不是空泛的、随意的，必须受礼的规定，依礼而行就是孝。

2.孟武伯问孝。子曰：‚父母唯其疾之忧。‛

【译文】

孟武伯向孔子请教孝道。孔子说：‚对父母，要特别为他们的疾病担忧。（这样做就可以算是尽孝了。）‛

【评析】

本章是孔子对孟懿子之子问孝的答案。对于这里孔子所说的父母唯其疾之忧，历来有三种解释：1.父母爱自己的子女，无所不至，唯恐其有疾病，子女能够体会到父母的这种心情，在日常生活中格外谨慎小心，这就是孝。2.做子女的，只需父母在自己有病时担忧，但在其他方面就不必担忧了，表明父母的亲子之情。3.子女只要为父母的病疾而担忧，其他方面不必过多地担忧。本文采用第三种说法。

3.子游问孝。子曰：‚今之孝者，是谓能养。至于犬马，皆能有养；不敬，何以别乎？‛

【译文】

子游问什么是孝，孔子说：‚如今所谓的孝，只是说能够赡养父母便足够了。然而，就是犬马都能够得到饲养。如果不存心孝敬父母，那么赡养父母与饲养犬马又有什么区别呢？‛

【评析】

本篇还是谈论孝的问题。对于‚至于犬马，皆能有养‛一句，历来也有几种不同的解释。一是说狗守门、马拉车驮物，也能侍奉人；二是说犬马也能得到人的饲养。本文采用后一种说法，困为此说比较妥贴。

4.子夏问孝。子曰：‚色难。有事弟子服其劳，有酒食先生馔，曾是以为孝乎？‛

【译文】

子夏问什么是孝，孔子说：‚（当子女的要尽到孝），最不容易的就是对父母和颜悦色，仅仅是有了事情，儿女需要替父母去做，有了酒饭，让父母吃，难道能认为这样就可以算是孝了吗？‛

【评析】

本篇的第5、6、7、8章，都是孔子谈论有关孝的问题。孔子所提倡的孝，体现在各个方面和各个层次，反映了宗法制度的需要，适应了当时社会的需要。一个共同的思想，就是不仅要从形式上按周礼的原则侍奉父母，而且要从内心深处真正地孝敬父母。

孝与当今社会

孔子说：‚年少之人，在家要孝顺父母，在外要尊敬长辈。‛所以孝很早之前就在中国出现了，并且随着中国社会的不断发展而逐渐完善。但是现今却出现了一些不和谐现象。

孝是中国古代社会的基本道德规范。一般指社会要求子女对父母的义务，包括尊敬，关爱，养老送终等等。在中国，孝的观念源远流长，甲骨文中就出现了‚孝‛字。在历史发展的潮流中，孝文化在历代名家的补充发展下形成了一个完整的体系，而其中最出名的便是《论语》。《论语》这部恢弘的巨作中就多次提到了孝的真谛。

然而本来应该继续传承和发扬的中国传统孝道，却在如今被有些人因为一点小的利益而破坏了。如今我们更多的是听到父母与字呢间因为赡养，抚养或者遗产问题闹得要打官司。难道利益两字真的胜过了亲情吗?这是在是当今社会的悲哀啊！

但是我们应该相信的是更多的人是很好的传承了孝道。他们真

诚地与家人相处，孝顺父母，孝敬长辈，孝养家人，把本该是义务的事情当做快乐的事情完成，并且在里面真正地得到了快乐。这才是真正的孝道之本。

最根本的问题是我们应该怎样才能真正的实现孝呢？尽孝以敬，孔子认为，孝是子女对父母带有浓烈感情的养。这种感情就是敬重，敬仰，敬畏。没有敬，就没有孝。一个人即使赡养了父母，如果没有敬重的感情，那和养只狗有什么区别？这只能算养，不是孝；尽孝不怨。孔子认为，孝的第二含义是外在的，是态度问题，都表现在表面上。孔子告诉我们，子女在赡养父母问题上永远保持和颜悦色，永远没有怨言是很困难的。色难，可以重很多人生经历中得到认证。我们许多人都是愿意赡养父母亲人的，但是时间久了就会不自动的表现出不耐烦的表情。所以敬孝的重要表现之一就是要永远对父母和颜悦色，不发脾气，没有怨言。那个才是真正的孝道。

孝道作为中华民族传统美德，对现代社会有着非常重要的现实意义。今天我们进入到一个社会经济，政治和文化都比较先进的社会，人们的生活方式，思想观点都发生的极大地变化。孝道对于加强中华民族的团结，其心协力建设社会主义现代化，起着很重要的作用。从家庭道德建设和个人修身养性看，现代中国正面临着家庭失和，老人失养，个人道德失落的危机。而孝道刚好就增加了这种家庭凝聚力，父母子女之间的亲和力。会使家庭更加和睦，从而使社会更加和谐。

随着中国社会的不断发展而不断地丰富和赋予新的内容。弘扬中华中华民族传统孝文化，重现与现代文明社会相适应的孝道文化，对融合人际关系，实现家庭和睦，营造孝亲敬老的良好社会氛围，发挥贤孝文化在构建社会主义和谐社会中的作用具有很重要的现实社会意义。

希望随着社会主义和谐社会的健全，我们能把孝随之传承发扬，建立中国特色的孝文化。