第一篇：那时你老了---读后感
《那时你老了》
读完这首诗，我哭了，“那时你老了“多么煽情的一句话，因为此时，我们正值青春年少。
我想在一个瞬间，翻过许多页码，那时的你如我们见到的许多疲惫的影子，那时你老了
那时你老了，白发苍苍，满脸沟沟壑壑，没有了青春，没有了花样年华，我们仅剩的财富便是已走过的岁
月，那些由自己自编自导自演的一幕幕人生。
那时你老了，我们只留下回忆。走过的人生如一本厚厚的书，我怕日子待不得我们细细回味，于是我想在
一个瞬间翻过许多页码，我想看到那时的你，我想与之想依一生的人。
那时你老了，早已渐渐疲惫，那过往的岁月里，总是悲欢离合，少不了风霜雪雨，走过那一路的沟沟坎坎，心累了，只想安静地回忆，思绪如涓涓细流，在心里流淌。
那时你老了，总在不经意间回忆着，许多覆盖在生命短草上的时日，一个场景，一些语言，一首诗，一个
你一直忘记却又突然回忆起来的瞬间。
那时你老了，老到只剩下回忆，许许多多的时日，覆盖在生命的短草上，不经意间就触及到你的回忆，夕
阳西下，在你回眸的一瞬，我看到了你眼中分明的泪水，你想到了什么，泪水总是不经意间就涌出，那时
你老了，却像个孩子。
那时你老了，却像个孩子，喜欢回忆那过往的岁月，岁月的河流离我们越来越远，那日子也模糊了，吧，可是不知道为什么，有些场景，有些语言，有些诗，在我的生命中永不褪色，依旧那样鲜明，那样清晰，让人反反复复想起。
那时你老了，却像个孩子，记忆替代了所有的思维，那些记忆抑或是萌动的，是不是你也会有那一直忘记，却又突然回忆起来的瞬间？
阳光不同了，夜晚不同了，绿不同了，而经历依旧，你熟悉的旋律依旧，步履蹒跚时，你看到那么多曾属
于自己的鞋子，那曾经陪你走过步步人生的伙伴，如今，如今也只能安睡在那墙角的鞋柜，如今的脚步太 沉了呵，因为有一个人生的重量。
那时你老了，尽管照片上的容颜依旧灿烂，可那只是定格下来的一个瞬间，那瞬间早已流逝了呵，老了。
都已老了，照片上的容颜如背景中熟透的苹果，那么诱人，却不可采摘，那不是真的呵。那时你老了，再也没有难以消解的夜，那时没有了充盈，没有了叫喊，没有了充满热望的火焰，没有了湿
润的唇，没有了淹没血液的激动和盼望。
那是你老了，老了就不再年轻。年轻时曾涌动在心里的小秘密早已不复存在，那或喜悦或惆怅的夜晚，拿
或哭着或笑着难以入睡的我们，都已是青丝变成了白发，那时你老了。
那时你老了，不再仰望天空，不再憧憬未来，那年轻是所向往的一切，不是经历了就是永远的错过，错过
了不会再重来，时间是不回头的，那时那老了。
那时你老了，我们不再肆无忌惮地叫喊，那时你老了，不再大胆无谓的追求，没有了热望，没有了充盈。
那时你老了，唇已不再红润，齿已不再皓洁，那时你老了，远离了激动，还有盼望。
那时你老了，平静的声音传到你细微的脉搏。那远去的是谁，走来的是谁？那是你总在想，身边，是谁地
呼吸？
那时你老了，没有了欢快的叫喊，声音是平静的，那时的脉搏是细微的跳动，就像琵琶的余音，终究会停
止。远去的是我们曾经的岁月，走来的是夕阳中的我们。那时你老了，身边还有个人会入神的看着你，那
是与你一生相守的人，那时你老了，却像个孩子，有些懵懂，你可能会老到认不出他吧，可是他依旧爱着
你。
那时你老了，那曾经年轻的都在变老，你会说：那是的痛、缺憾、甚至背弃，都多么的好，那时灼热的手
是张开的，曾经随意丢掉的那些夜晚，如珠玑一般在指缝间轻而易举地滑落。
是啊，那曾经年轻的都在变老，时光悠悠，岁月的步子走得那样均衡匀称。你会说那时的一切都多么的好，多么的亲切。那让你备受煎熬的日，那令你肝肠寸断的背弃，那令你心酸流泪的缺憾，如今都过去了，在记忆里的一个不轻不重的位子，提醒着你，你经历过很多。那时的一切虽然苦涩，如今也显得依旧那么
美好。
那时你老了，而一个人和另一些人也同样老了
第二篇：那时你老了的诗歌
我想在一个瞬间，翻过许多页码，
那时的你，如我们见到的许多疲惫的影子，那时你老了，总在不经意中回忆着，许多覆盖在生命短草上的时日，一些语言、一个场景、一首诗，一个你一直忘记，却又突然回忆起来的瞬间。
阳光不同了，绿不同了，夜晚不同了，而经历依旧，你熟悉的旋律依旧。
步履蹒跚时，你看到那么多曾属于自己的鞋子，照片上的容颜，如同背景中熟透的苹果一样不可采摘。
那时你老了，再没有了难以消解的夜。
那时没有了充盈，没有了叫喊，没有了充满热望的火焰，没有了湿润的唇，没有了淹没血液的激动和盼望。
那时你老了，平静的声音传到你细微的脉搏。
远去的是谁?走来的是谁?
那时你总在想：
身边，是谁的呼吸?
那时你老了，那曾经年轻的都在变老。
你会说：那时的痛、缺憾甚至背弃，都多么的好，那时灼热的手是张开的，曾经随意丢掉的那些夜晚，如玑珠一般从指缝间轻而易举的滑落。
那时你老了，而一个人和另一些人，也同样老了。
第三篇：《那时烟花》读后感
今天下午在单位看西岭雪的《那时烟花》。这本书我以前就在图书馆见过，单位也有同事借回来，并且告诉我说，很好看。可是我只看了开头一点，感觉那旧上海的忧伤往事并不太属于我，也就此便打住了。
这回，同样是嚷着要看书。当同事把书重新递过时，那句：很好看，真的说服了我，我即天真地慕名而去，直到一气呵成地把它读完。
这个旧上海的故事构思的很好。内容象一抹淡含忧伤的云朵，悄悄地在身体里渗透开来，但凡看过此书的人都说，结局不好。可我们读书，并不是冲着一个好结局去的。相反，象我这样的人，有时候会讨厌好结局。因为好结局除了讨好人以外毫无是处，它不会在人心里留下深刻的印象，而且，好结局在更多情况下更象一个骗局。要不，我怎么会有那么些热衷于读言情小说的朋友，至今还在过着独身生活。
我不大喜欢此书。一是由于我不太喜欢作者的名字。这是我的偏见。这样一个讨巧的名字，象一个乖巧的网络作家，总有些卖弄的嫌疑。当然，看过书后，这一点便被推翻了。我觉得我甚至需要在网络上查找此人，并了解关于她写作的经历种种。二是我不了解《红楼梦》。我感觉整篇书中运用了太多的诗词歌赋，越是到了紧要的关头，这一点便显得越是明显。我没有看过《红楼梦》，我清楚这其中的诗词究竟是不是出于此。我个人认为，如果使用一些浅显易懂的话语，或许能使文章描绘的更加深刻。旧上海早已不是古代，纵使还不是新社会，总也是离的诗词歌赋比较远吧。当然，好作品应当是不分时代的。比如文章中韩可弟经常引用的《圣经》中的那些话，却使人信服。因为它比较直白，人们很容易结合文章中的内容感受。这也真让人觉得匪夷所思。中国人看中国人的古词竟会有不懂的感觉，反到看外国人世代流传的经言，感觉如此贴近。
许是《红楼梦》的影子太多，文章到最后硬是要讲几个人物的形象归咎于红楼梦中人物的引申。这固然是一个好的意向。但是在文章里硬是要死板板的提出来，就让人觉得有些不舒服。而关于人物黄裳的一生，托着阮玲玉凄苦的短暂生命，就处理的恰当舒服。暗示的作用非同小可。
总体来说，现代人写往事，确实难以把握那个时代原本就有的一些气息。加上作者在自述中提到的，她统共对上海的印象也可用稀薄来称，那么多少有些遗漏的不知。
第四篇：《那时西藏》读后感
《那时西藏》读后感
澳大利亚阿德来德市山里的植物园，在秋天里是非常的美。来这里定居三年了，才在第二年跟随朋友去过一次。那天上得山去，偶遇一群同样是来赏秋的中国人。熙攘寒暄之际，我看到其中有一位长者，背山而坐，静的如一尊佛像。那超然的面容和态度让我怔住。我顾不得跟其他的中国同胞打招呼，一心想和这位仙风道骨的老先生认识。他告诉我他是摄影师，叫徐家树，有个博客，可以去看看。虽然只是简短的对话，我却被他的独特的气质所深深吸引，产生了想去阅读这个人的人生经历的欲望；想知道，有着这样超凡脱俗态度的人，曾经走过的是什么样的路？因为这种欲望的异常强烈，我突然感觉到人与人的距离是那么的遥远，虽然只是近在咫尺！无心再看秋的美景，只在心中祷念：哪一天，我会在阿德莱德的街道上遇上他，进一步了解他。就看我们有缘无缘。
一年半后的春天，我驱车四十分钟来到海边赴约，进了咖啡馆，徐先生早已坐在临窗面海的桌前，目光投向大海，静静的，有如一尊佛像。刚刚回国再次开摄影展、出版新书、又以六十八岁高龄轻松入藏的他，看不出任何的兴奋和激动，那似水的平静又一次让我怔住。他从袋子里拿出《那时？西藏》随意地放在桌上，＂送给你的，等你的读后感。＂
我捧回《那时·西藏》，读了前言和后记。没有急于读完它，更多的只是把它带在身边。那段时间因为一本书的陪伴，我竟体验到前所未有的平静祥和的心境。但是只要头脑从工作中闲下来就会在心中品味所读的内容和看到的摄影画面。会有这样异乎寻常的感受，是因为这本书是集结了徐家树先生三十年来屡次入藏的摄影和随行笔记。书中那一祯祯图片，展示给我们的是未来不会再出现，不会再看见的人面、场面和气息，里面蕴含的内容是超出有限的文字和有限的图的。
作者不急于呈现，我也要细细品读。
因为这个三十年让我感觉书的沉重，让我似乎不忍心以太快的速度读完它，就像我们不愿意以太快的速度度过宝贵的青春一样。三十年里，一个人会经历怎样的变故！身体上的，思想上的，生活中的，还有那些面对生死的经历……而放下那些数不清的变故，他克服一切困难，没有停息过到西藏去的脚步。将此解释为西藏的魅力有多么的大是不准确的，我所感悟到的是徐先生的坚韧的力量的不可估量。哪里有他所追寻的，他就抬脚去了，不管脚下的路是怎样的坎坷。只不过对于他来讲，那个地方叫西藏，来到西藏他就会像一个＂长年漂泊在外的游子，终于回到故乡＂。
徐先生坚韧的力量还体现于他坚持了十年的游泳运动，三百六十五天，日复一日，无论严寒酷暑，狂风暴雨，每日固定就在那个时间。也正是因了这股超常的毅力，他能够在2004年做完面临生死的大手术一年之后，再次顺利入藏。在一次谈话中，我说：＂您每天坚持的游泳让我感觉就像是在修行！＂他淡淡地笑着说，＂是啊，一圈圈地游就像一圈圈地转经……直到感觉和水融在了一起，回归了自然。＂
西藏的喇嘛和佛教信徒对宗教的虔诚，打动着所有去过西藏的人，也深深震撼着徐家树。而他在书中所描绘的信徒们通过精神上的坚守和肉体上的苦痛，对宗教虔诚地追寻的内容中，我却发现了徐家树本人的身影。那是他在自己的人生路上对生命的意义，活着的价值，自我的回归的苦苦求索。而他超然的态度和淡定的性情常常让我在心中发问：他是在那市井中修行的佛吗？
为了能够遵照自己的真情实感完成＂作业＂，我边读边记录感受，以便在读完之后交出我的读后感：＂……我没有去过西藏，只是在人们的传颂当中，些略地了解着她，向往着她。这次，西藏被徐先生的书真切地带到眼前。自从接过书，我一直在读着它。那好像是一本永远可以放在案头，永远也读不完的书。我读着那些图片和文字，紧跟着徐先生的脚步，走进了西藏的神秘心腹。穿梭在三十年的时空变迁中，心随着他沉下去，腾起来；西藏的黄土在我身上漫起来，朝圣的人群在我周围涌动着；我闻到了人汗浸入羊皮袄的气味，时时感到被宗教的神秘力量罩住了魂魄，被虔诚的信仰的洪流淹没……每一段文字都会另我陷入深深的思索，不仅仅是需要消化那些我从未见识过的场面，还因为脑海中会经常浮现徐先生在每日在高原中行进、拍摄的劳顿过后，同伴已然累得放倒大睡，他却在微弱的头灯光照中，奋笔记录当天的所见所悟，一天都不懈怠。也正因为这样的虔诚和坚持，我们才有幸读到并收藏关于西藏三十年的一本好书……"
自从开始读这本书，我的思想发生了巨大的转变，对西藏，对宗教，对人生，对自我，都有了新的思考。为了能够真正读懂这本书，领悟作者的领悟，我在很短的时间内啃读了数本关于西藏和佛教的着述。感谢《那时？西藏》和它的着者，帮我推开一道道了解藏地、佛教、认识宗教、领悟人生真谛的大门！
徐先生在书中经常慨叹命运的无常和因缘的巧合，冥冥中的有一股力量把人们拉到一起又拆分开来……我也常常慨叹那次真正如愿发生了的街头偶遇，也许正是由了这样的因缘。那是在山上奇遇后的数月，我开车来到一个路口，为两位过马路的行人让路。那其中的一位竟然是徐家树先生！因为为此一直做着心里准备，一经确认是他便毫不犹豫地踩下刹车拨下车窗叫住他。＂我们在山上见过，我看了您的博客。＂＂记得，你好！读后可以留言啊！＂这次见到了徐先生有比佛更亲切的微笑。
我读了他博客里的很多文章，关于生活的，亲切朴实；关于摄影专业的，严谨恳切；那些摄影作品，每一幅都是一颗为艺术欢跳的心。之后虽然只是淡淡的君子之交，他的凝练诚恳的话语却给正在人生路上迷茫困顿的我开示出清晰的方向，给在异国他乡没有父母相伴的游子父亲般的温暖和坚实的支撑。今天，徐先生把《那时？西藏》赠予我读，推动了我重新来学习、思考西藏这个特殊的地域和文化。它把宗教以及人生这些深沉的命题传递到我的面前，令我对自己的人生经历重新梳理，对自己活着的状态和目标重新定位，对关心关注的很多课题都有了更深入和包容的领悟……
一本书，由于篇幅有限，不可能道出作者所有的经历、感悟和思想。一本好书，当你读着它，会得到心灵的启示并从而打开思想的闸门，这就是我永远在读着的《那时？西藏》……
第五篇：《当你老了》读后感
《当你老了》教学设计
赏析指导
这是一首情诗，写给诗人终生追求的一位女性 ──
毛德·冈。她是位才华出众的演员，但一直投身于爱尔兰的民族自治运动，并成为这场运动的领导人之一。在年轻时代，诗人第一次见到这位传奇的女性，就被她深深吸引，堕入了情网，但遭到了拒绝，这段痛苦的恋情几乎萦绕了诗人的一生。
《当你老了》一诗，写于诗人的感情受挫之后，诗歌成了化解内心苦痛的方式。但是，诗人没有直接抒写当时的感受，而是将时间推移到几十年以后，想像自己的恋人衰老时的情景。这种构思并非诗人的独创，16世纪的法国诗人龙萨也有过一首类似的作品，诗人或许受到了龙萨的启发，用同样的方式演绎了自己的感情。
第一节，时间设定在未来，诗人描摹着自己恋人的晚年生活，恳请她阅读他早年写下的诗篇，重新回顾年轻时的情感波澜。所谓“情人眼里出西施”，一般恋爱中的人，总会赞美自己的恋人如何美貌、如何青春，但叶芝笔下的恋人，早已年华老去，头发花白，睡思昏沉，这表明诗人眷恋的不是“你”的外貌，他的感情也不会因岁月的流逝而消退，反而历久弥坚。
请注意炉火这个意象，它在诗中出现过两次，具有多重含义。首先，过去的政治斗争、生活的动荡，已经变成往事，在炉火畔打盹、阅读，这不只是幻想中晚年生活的写照，也代表人生休憩时刻的来临；其次，炉火的光芒并不十分明亮，在它的摇曳中投射出的，是一个朦胧的世界，诗人不断强化这一点，衰老的身体、浓重的阴影、低垂的头颅，都暗示了时光的消失、记忆的模糊，烘托出一种恍惚、惆怅的氛围；然而，炉火虽然暗淡，它却仍“红光闪耀”，这也就是象征了爱的激情没有熄灭，穿越了人生漫漫的长夜，它仍然在诗人的胸中燃烧。第二节，诗人从对“你”的描绘，转向了诉说自己的心声：其他人可能只爱“你”的青春、“你”的美丽，无论出自假意还是真心，“只有一个人”──这里是指诗人自己──爱的是“你”灵魂的高贵，是“你”的全部，甚至包括“你”的衰老、“你”的皱纹。如果说上面读到的《故乡》，是一首独白的诗歌，那么这则是一首对话的诗，虽然“我”没有直接出面，但诗句本身就是“我”的喃喃诉说，读者也像参与了“我”与“你”之间想像的对话，被诗人的真情所感染。当然，诗歌是一种节制的艺术，诗人并没有将有限的文字，耗费在在内心的倾吐上，诗歌的最后一节，又回到炉火映照的场景，“你”似乎听到了“我”的心声，垂下头为爱情的逝去而感伤。
最后出现的“爱情”一语，意义可能有点含混，是指“诗人”的爱，是“你”的爱，还是超越于个体之上的普遍的爱，诗人似乎没有言明，但“含混”恰恰带来了一种含蓄性、多义性，读者也不需要知道确定的答案，就能直接领略到岁月之中“爱”的圣洁与苦楚。在最后两句诗中，在头顶的山上踱步的“它”，指的应该就是上一句中消逝的“爱情”。本来，“爱情”是一个抽象的词，诗人在这里也把这个概念具体化、形象化了，“它”化身为一个生命，在山顶行走，在星星中藏起自己的脸。这一结尾也有一种“意象化”的特点：一方面，“缓缓地踱步”与“隐藏的脸庞”，再一次传达了那种无限的怅惘感、消逝感；另一方面，在山峦与群星之中，“爱情”──这个既抽象又具象的存在，似乎和广漠的自然、天宇融为一体了，一种超越性的净化效果由此产生。诗歌的抒情力量也同样融化在场景、意象的安排之中。
教学建议
一、预习指导
让学生不看导读文字的情况下，直接阅读这首诗作，并试着解读，譬如：这是一首什么性质的诗歌？诗中的“你”和诗人有什么关系？它是不是写于诗人的垂暮之年？
二、作品讲解
1.介绍毛德·冈与叶芝间的感情纠葛，着重讲解遭到拒绝后叶芝的痛苦，为理解诗歌的内涵做出铺垫。与《故乡》一样，这是一首化解“爱之痛苦”的作品，但没有宣泄痛苦，反而在抒情之中使之获得了升华。
2.说明“当你老了”这样一种抒情方式的特别之处，即时间推后几十年，设想自己的恋人衰老时的情景，这种方式使爱的表达更为含蓄、持久，似乎已超越了时间。
3.逐段讲解诗歌的内涵：第一节，描摹恋人晚年的生活场景，在回忆中唤起爱的记忆；第二节，诗人表白自己的心声，申明爱的不是“你”的外表和青春，而是“你”高贵的灵魂；第三节，回到原来的场景，在“在“意象化”的呈现中，表达一种爱的超越性。
4.分析诗歌中不同意象的功能：“炉火”，既是代表了晚年生活的场景，为诗歌带来朦胧、恍惚的氛围，又象征了诗人的激情仍未熄灭，像炉火一样在胸中燃烧；最后“爱”的形象，在山峦与群星之间被具体化了，好像一个人藏身在自然的背后，爱的无限与爱的无奈，传达得栩栩如生。
三、扩展与比较
1.《故乡》与《当你老了》，在某种程度上都表达了“爱的痛苦”，但在抒情方式上，一个采用独白，一个采用“对话”，一个以“我”为中心，一个朝向想像中的“你”，讨论这两种不同抒情方式的差异。
2.《当你老了》一诗借鉴了龙萨《当你衰老之时》的方式，比较两首诗的异同，体味这种抒情方式的魅力。
参考资料
一、当你衰老之时（龙萨）当你衰老之时，伴着摇曳的灯，晚上纺纱，坐在炉边摇着纺车，唱着、赞叹着我的诗歌，你会说： “龙萨赞美过我，当我美貌年轻。”
女仆们已因劳累而睡意朦胧，但一听到这件新闻，没有一个 不被我的名字惊醒，精神振作，祝福你受过不朽赞扬的美名。那时，我将是一个幽灵，在地底，在爱神木的树荫下得到安息； 而你呢，一个蹲在火边的婆婆，后悔曾高傲地蔑视了我的爱。
── 听信我：生活吧，别把明天等待，今天你就该采摘生活的花朵。（飞白译）
二、叶芝笔下的个人情感（傅浩）
威廉·巴特勒·叶芝（1865—1939）生于爱尔兰都柏林，是一位画家的长子。虽然他的家庭传统上说英语，奉新教，甚至祖先还可能是英国移民，他本人所受的也是正规的英国教育，但他自小就有很强的民族感，这也许与他在伦敦上小学时受英国同学歧视和欺负的经历不无关系。他对宗主国英国的感情是爱恨参半的，他恨英国人造成了使他不能用爱尔兰的民族语言盖尔语写作的事实，同时又爱使他得以直接学习莎士比亚等大师并且使他自己的作品得以更广泛流传的英语。正是处于这样一种尴尬地位，才使他在从事文学创作伊始就感到确定身分的迫切需要。作为使用英语创作的作家，叶芝面临的首要问题是题材。这与19世纪中叶以来研究和翻译盖尔语文学的学者和翻译家们所面临的问题不尽相同。他既必须背离英国文学的传统，退回到爱尔兰的风景中去寻找灵感，又必须把所获纳入英语。1886年，叶芝结识了芬尼亚运动领导人、爱国志士约翰·欧李尔瑞。在他的影响下，叶芝开始接触爱尔兰本土诗人的具有民族意识的作品，他自己的创作也开始从古希腊和印度题材转向爱尔兰民俗和神话题材。1889年出版的第一本诗集《乌辛的漫游及其它》就反映了叶芝早期创作方向的转变和确定。同年，叶芝结识了革命者、女演员毛德·冈。由于她的吸引，年轻的叶芝多少有些身不由己地进一步卷入了争取爱尔兰民族自治的政治运动旋涡之中（甚至一度与激进的爱尔兰共和兄弟会发生联系），就好像诗人乌辛被仙女尼娅芙诱引到魔岛上一样。但他毕竟不是政客，而是诗人。他不可能采取任何激烈的实际行动，而只是尽诗人的本分： 知道吧，我愿被视为,一个群体中的真兄弟,为减轻爱尔兰的创痛，大伙把谣曲民歌唱诵； 《致未来岁月里的爱尔兰》 第二本诗集《女伯爵凯瑟琳及各种传说和抒情诗》（1892）继续且更集中地以爱尔兰为题材，以象征的手法表现诗人的民族感情，爱尔兰被“想像成与人类一同受难”的“玫瑰”。他幻想通过创造一种建立在凯尔特文化传统之上的英语文学来达到统一两半──天主教和新教的──爱尔兰的目的。他相信，如果现代诗人把他的故事置于自己的乡土背景中，他的诗就会像古代的诗一样更细密地渗入人们的思想之中。早在1888年叶芝就曾说过，比较伟大的诗人视一切都与民族生活相关联，并通过民族生活与宇宙和神圣生活相关联：诗人只能用戴着“他的民族手套”的手伸向宇宙。他还认为，没有民族就没有较伟大的诗，犹如没有象征就没有宗教。在他眼里，爱尔兰是一个贮存着比英格兰的更为悠久的历史的“大记忆”，一个充满了诗的象征的仓库。世纪之交的爱尔兰虽民族情绪高涨，但社会形势复杂。在目睹了政客的背信弃义、党派的勾心斗角、不同宗教信仰的民众的互相仇恨和愚昧无知等现象后，叶芝意识到自己所崇尚的以18世纪爱尔兰社会为代表的新教贵族政治理想与现实的发展是背道而驰的。而毛德·冈等共和党人所热衷的暴力行动也令他反感。因此他不久便对政治产生了幻灭感，而又回到了他的艺术王国： 一切都能诱使我抛开这诗艺技巧：有一回是一张女人的脸，或更糟── 我那由傻瓜治理的国土貌似的需要；《一切都能诱使我》 1891年，叶芝与伦敦的一些年轻诗人组成了“诗人俱乐部”并参加了当地一些爱尔兰作家和学者组织的“爱尔兰文学会”，开始从事整理和宣传爱尔兰文学的社会活动。但他自己的笔一刻也没有停歇，除以上提到的诗集外，还接连出版了写爱尔兰题材的散文作品《克尔特的曙光》（1893）、《神秘的玫瑰》（1894）和戏剧作品《心愿之乡》（1894）等。叶芝始终对戏剧有着浓厚兴趣。18岁时，他就为初恋的情人劳拉·阿姆斯特朗写过一部诗剧《费雯与时光》。诗剧《女伯爵凯瑟琳》则是他特意为毛德·冈写的。1896年结识格雷戈里夫人和约翰·辛格后，叶芝开始与他们共同筹建爱尔兰民族剧院。这标志着爱尔兰文学复兴运动的开端。叶芝本想借戏剧的形式教育群众，在现代人中间恢复一种高尚的民族精神。但他以爱尔兰神话为题材的风格崇高的象征主义诗剧不像格雷戈里夫人和辛格的现实主义剧作那样受欢迎。而且，中产阶级的庸俗反应常常使他失望和愤怒。叶芝又是个自传性很强的诗人，他的诗以大量的篇幅和坦诚的笔触记录了他个人的经验和情感，尤其是他对友谊和爱情的珍重。女性在他的生活和艺术中都占据了显要地位。在《朋友们》一诗中，他写到了三位对他一生影响重大的女友：“现在我必须赞扬这三位──/三位曾经造就了/我生活中的欢乐的女士”： 一位是因为她的手,坚强有力，能够解散, 无人能理解、拥有,和成功发展的东西，青春的多梦负担，直到她如此改变了我，使我在迷狂中生活辛劳。这说的是奥古斯塔·格雷戈里夫人（1852—1932叶芝认为是她使他得以专注于文学。她不仅在精神上给他以理解和支持，而且在物质上为他提供理想的写作条件，照顾他的起居。他在她的库勒庄园度过许多夏天，“在凯尔纳诺在那古老的屋顶下找到/一个更严厉的良心和一个更友善的家”（《责任·跋诗》），在那里写出了《在那七片树林里》《库勒的野天鹅》《库勒庄园，1929》等大量诗作。她还与他一起搜集民间传说，从事戏剧活动，在爱尔兰文学复兴运动中起到了骨干作用。她翻译的盖尔语神话传说被认为是上乘之作，为叶芝的诗创作提供了不少素材。她的剧作也深受爱尔兰观众的欢迎。叶芝关于她的诗作还有《一位朋友的疾病》《致一位徒劳无功的朋友》《新面孔》《重访市立美术馆》等。一位是因为不曾有杂念，也不曾有那些萦绕的烦忧── 没有，在这多灾多难的十五年里不曾有──能够来插在心意与愉快心意之间； 这说的是奥莉维娅·莎士比亚（1867—1938）。她是叶芝诗友莱奥内尔·约翰生的表妹，是一位小说家。1894年当叶芝正陷于对毛德·冈的无望恋情的旋涡里无法自拔时，约翰生把奥莉维娅介绍给了他。她聪慧而善解人意，与叶芝相处的很融洽。他们曾考虑结婚，只因她丈夫不同意离婚而未果。他们同居了近一年，直到叶芝再遇毛德·冈时，奥莉维娅发现他对毛德·冈仍不能忘情，遂离开了他。“额白发浓双手安详，/我有个美丽的朋友，/遂梦想旧日的绝望/终将在爱情中结束：/一天她窥入我心底/见那里有你的影像；/她哭泣着从此离去。”（《恋人伤悼失恋》）但他们始终保持着友谊；叶芝与她通信比与任何男女朋友都多而详细。他在诗艺、政治、个人等各种问题上征求她的意见，而她的评论非常富于才智。叶芝在她去世后曾对人说：“40多年来她一直是我在伦敦的生活中心，在所有那些时间里我们从未争吵过，偶尔有些伤心事，但从未有过分歧。”叶芝关于她的诗作还有《他让爱人平静下来》《受难的辛苦》《深沉的誓言》《美人鱼》《长久沉默之后》等。而那位呢？她拿走一切，直到我的青春消逝，却没有一点怜悯的神色。我怎能赞扬那一位？ 当天光开始破晓之时，我由于她的缘故而清醒，把我的好处和坏处算计，忆想她所有的，那鹞鹰 神情依然显示的一切，那时从我心的根底 一股强烈的甜蜜流过，使我从头到脚颤栗这说的是毛德·冈（1866—1953）。“颀长而高贵，面庞和胸房却像/盛开的苹果花儿一样鲜艳芬芳”（《箭》）。这是叶芝初见她时的印象。当时他们都23岁。他立即被她的美貌征服了，“我一生的烦恼开始了”。她是一个坚定不移的民族主义者，为了争取爱尔兰独立不惜代价不择手段。叶芝追随她参加了一系列革命活动，一再向她求婚，并为她写下了大量诗篇。有论者称这些作品是现代英语诗歌中最美丽的爱情诗。而她一直保持着距离，终于1898年向他透露了她与一位法国政客的同居关系。他们的关系一度降温，但给叶芝以毁灭性打击的是1903年毛德·冈与麦克布莱德结婚的消息。此后，加之剧院事务的烦扰，叶芝的心情很坏，诗风也随之大变。从诗集《在那七片树林里》（1904）到《责任》（1914），诗人逐渐抛弃了早期朦胧华美“缀满剪自古老/神话的花边刺绣”的“外套”而“赤身走路”了（《一件外套》）。后来，叶芝又多次向离婚了的毛德·冈求叶芝对爱情的看法一如他对宇宙的看法，是二元的。在早期的《阿娜殊雅与维迦亚》一诗中他就表达了“一个男人为两个女人所爱”的主题。到了晚期的组诗《或许可谱曲的歌词》和《三株灌木》及伴随的几首歌等，这种灵魂与肉体之爱一而二、二而一的信念更被表现得淋漓尽致。他对毛德·冈的爱应该说是灵肉兼有的，很可能最初还是出于对其肉体美的爱悦，但青年人耽于理想的气质使他的爱在诗创作中向灵魂的境界升华：“用古老的崇高方式把你热爱”（《亚当所受的诅咒》）；“爱你灵魂的至诚”（《当你年老时》）。中年以后，他似乎在较平和的心境里超然把爱情抽象化，当做哲学观照的对象了。而到了晚年，他就好像是做够了梦的佛格斯，洞知了一切，肉体却衰朽了，于是爆发出对生命的强烈欲望：“可是啊，但愿我再度年轻，/把她搂在我的怀抱。”（《政治》）叶芝曾说，他年轻的时候，他的缪斯是年老的，而他变老的时候，他的缪斯却变年轻了。意思是说，年轻时他追求智年轻时他追求智慧，年老时却又羡慕青春。“肉体的衰老即智慧；年轻时/我们曾彼此相爱却愚昧无知。”智慧与青春的不可兼得，亦即灵与肉的对立斗争成了叶芝“艺术与诗歌的至高主题”（《长久沉默之后》）之一。
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