奢侈品营销,在情感体验中演绎传奇!

第一篇：奢侈品营销,在情感体验中演绎传奇!

奢侈品营销，在情感体验中演绎传奇！

奢侈品品牌营销，应该是当今过剩经济时代最具诱惑力的词语了。

众多企业浸润期间，但成功的凤毛麟角，大多数折戟沉沙。为什么，没有真正理解营销深层次本质个性特征折射出来的多元化需求所包含精神属性上的动态功能，他们总认为自身研发的产品在确保品质的前提下应该有市场。其实，对消费心理和需求文化认知上的幼稚和理解上的肤浅导致了在市场执行中处处被动挨打，教训何其惨痛。

蓝哥智洋国际行销顾问机构提出了奢侈品动态品牌营销理念，它认为奢侈品营销过程不是静止的平面或形式上的改变和调整，而是一个动态性的产品与市场博奕中所演绎出的平衡状态，产品除了内在品质的完善、技术含量的领先和生产工艺上的先进外，一方面它需要有区别于同类对手独到的定位、卖点和差异化的操作模式，换言之，就是要有核心竞争优势；另一方面，最主要的关键是不能所有的精力、物力和财力围绕产品的自身物质属性绞尽脑汁，而需要怎么考虑把内在的优势和外在的推广手段在资源整合基础上充分彰显个性化的特质。以达到内外之间的平衡以及在双方对接产生的落差中通过多种动态调整方式给予充分弥补，从而规避由此带来的市场风险。

因此，动态品牌营销，其实就是指在满足多元结构需求的同时，整个营销过程需要内在产品外在推广和服务达到资源均衡上的一种协同组合关联。

著名品牌营销专家于斐老师指出，任何营销都是一种行为，它包括企业从产品的研发、设计、生产之初就应考虑到要在营销的每一个细节中为消费者提供最大的利益价值，比如说品质的卓越性、包装的个性化等，同时，它也是一种理念，更是一种满足消费需求、创造消费需求的实践。因此，内外之间不是孤立分散 的单模块运作手段，它需要强调在组合效应上的进一步融合，强调的是效率，然后在实现差异化的动态运行过程中最终实现良好效益。

奢侈品营销一般包括差异化、生动化和人性化三个方面。

差异化——为奢侈品牌打开一扇门

差异化，这比较容易理解。我们认为，无论什么性质的差异化，都要在盘活多种营销资源的基础上，充分考虑竞争者和顾客的因素。因为采取差异化策略的根本目的是营造比对手更强大的优势，最大限度地赢得顾客的认同。从这个角度出发，我们对其的了解就比较清晰了，其形式包括：

定位差异化。主要包括品牌定位、行业角色（竞争导向）等。

执行差异化。主要包括消费者沟通模式差异化（需求导向）和营销执行体系、机制、人员配置等差异化（竞争导向）。

个性差异化。主要包括产品包装、附加服务、品牌个性差异（需求导向）以及品牌名称、角色、卖点等差异化（竞争导向）。

提到奢侈品，第一个联想到的意象是什么？不少人的答案会是LV——路易威登(LouisVuitton)。能够把自己的品牌做成奢侈品的代名词，路易威登从法国宫廷的御用制箱包的制作者，到工业革命时期被资产阶级新贵们追捧的身份标志，再到现代的路易威登的奢侈帝国的建立，整整经历了152年的历史。

“LV”商标的诞生对路易威登具有划时代的意义。它令路易·威登开始作为品牌象征注入人们的观念，它开启了路易威登的品牌时代，成为路易威登产品的符号代表。“LV”就是人们心目中的尊贵象征，拥有“LV”和渴望拥有“LV”的人在心理上形成了共同的价值取向和情感体验。

生动化——为奢侈品牌谱好一支曲

曾有不少人问我，于老师，为什么有些国外奢侈品牌能成就百年经典而不衰，而且它们在岁月长河愈是随着时间的流逝愈是演绎着厚重的历史积淀感，就好像在述说着生命的起承转合，无论是在沧桑还是痛苦中用心灵和情感体验着人生的酸甜苦辣。即便是在金融危机来临时，它们熠熠闪光的品牌也未曾黯然失色过，有时想想，是啊，到底是什么成就了它们高贵、典雅的气质，时至今日仍受到世界各地粉丝们的追捧呢？

著名品牌营销专家、蓝哥智洋国际行销顾问机构创始人于斐老师不久前曾接受过中央电视台新闻中心有关奢侈品营销的专题采访，在他看来，作为世界上顶级的奢侈品牌，它们除了产品的形象具有精神上的灵魂启迪和社会感召作用，还往往具备了下列几大特征，比如有文化、有情感，具体来说就是文化底蕴浓郁深厚，情感深入人心，但除此之外，围绕它们的品牌理念和多元价值属性往往还具备了一段传奇故事，要么是主人公创业经历的跌宕起伏、要么是华丽家族的悲欢离合，总之，就是奢侈品从创始开始九结合当时的时代变迁和社会发展展示其品牌拓展过程，这期间的恩恩怨怨、起起伏伏完全可以书写一部家族的奋斗史、创业史。

“爱她，就送她卡地亚珠宝！”现在，卡地亚珠宝已成为全世界有情人的梦想，其经典的红盒子早已成为奢华与真爱的象征，它历经160多年风雨，创作了无数光彩夺目的优秀作品。

1936年12月，即位不到一年的英国国王爱德华八世为了跟离异两次的美国平民女子辛普森夫人结婚，毅然宣布退位。为了表达自己的爱情，成为温莎公爵的他请卡地亚公司为公爵夫人设计首饰。这个重大任务落到珍妮身上，温莎公爵“不要江山要美人”的爱情故事深深地感动了她，也让她想到自己与卡地亚继承人约瑟夫之间毫无希望的未来。珍妮，作为一名在卡地亚设计大赛上获得第一名的选手，一个偶然机会有幸进入卡地亚公司。她张扬的个性和无所畏惧的胆略使她看到了珠宝设计领域一片崭新的天地。她主张艺术设计应该回归自然，从大自然的动物和花卉中寻找灵感。为了获得艺术源泉，这个爱冒险的女子竟然申请前往美洲丛林考察，并鼓动卡地亚家族继承人约瑟夫也随他们的考察队一起去。约瑟夫鬼使神差地答应了。

在美洲丛林的那些日子，他们置身于野生动物的海洋，呼吸着大自然清新的空气，心中涌动着无限艺术情思。这一天，考察队的大多数人员在营地休息，珍妮和约瑟夫却被一种美丽的美洲兰草吸引，离开了集体„„

珍妮和约瑟夫迅速坠入爱河，尽管约瑟夫已有妻儿，可在充满原始气息的美洲丛林，他们全然抛却了世俗桎梏，更忘却了彼此20岁的年龄差距，尽情沉醉在激情里。在那里，珍妮和约瑟夫惺惺相惜、无怨无悔，然而，巨大的身份落差使他们在社会舆论和家族的压力下不堪重负，他们尽情的享受着美洲草原的原始粗犷和壮阔激荡的景色，另一方面也从这大自然巧夺天工的神奇里寻找着设计的元素和灵感。

珍妮绞尽脑汁，想在珠宝设计上用一种全新的风格诠释这种爱。终于，和约瑟夫在美洲丛林遇险的情景浮现在珍妮脑海，她将自己全部的感情融入设计中，设计出“猎豹”胸针、“BIB”项链、“老虎”长柄眼睛和“鸭子头”胸针等一系列珠宝饰品。接着，一个装有57件卡地亚首饰的珠宝盒被送到温莎公爵夫人手中，她被丈夫的爱感动得泪流满面。那件猎豹造型的胸针更让她爱不释手，那只镶满亮钻的白金小猎豹，怀抱着一个重达18.29克拉的所答枕形红宝石，祖母绿镶嵌的双眼闪着柔和又警觉的光。此后，无论温莎公爵夫人随丈夫去哪里，她都戴着“猎豹”胸针。她那里知道，这枚胸针暗藏着另一个女人悲凉的情感寄托。

珍妮成功了，当她眼含热泪与约瑟夫共同举杯庆祝时，约瑟夫的妻子发现了丈夫和卡地亚王牌设计师之间的隐秘情感，也弄清了卡地亚家族和她之间达成的协议，她立即向丈夫和卡地亚家族发出警告，如果继续让珍妮留下，她就把卡地亚继承人和艺术总监之间的丑事公之于世，眼看约瑟夫因饱受煎熬而憔悴，珍妮心痛不已。她不愿意自己所爱的人痛苦，也不愿意看到她倾注了无数心血的珠宝品牌因她而形象受损。她想该是放手的时候了。

1942年夏天，在一个星光点点的夜晚，珍妮和约瑟夫相约塞纳河边，作最后的告别。约瑟夫拿出一个红色的盒子，里面静卧着一枚精致的梨形钻戒。当他为珍妮戴上戒指时，她潸然泪下。可她万万没想到，这戒指不是今生的承诺，而是来世的约定。回去的路上，珍妮的车出了事故，而那天约瑟夫没有开车，也在她车上。他伤势严重，再也没有醒过来。卡地亚珠宝，因一段传奇的爱情故事成就了一个品牌佳话。

奢侈品动态品牌营销所强调的生动化，指的是围绕产品所展开的一切推广手段、方法和模式都要从过分的商业促销中走出来。从全民参与角度出发，强调趣味性、娱乐性和互动性，在活泼中融入个性，在轻松中吸引投入，同时，双方保持协同一致与交流沟通中增加理解、友好等动态平衡元素。这不，我们从路易威登官方网站的几次细微改变你能看出中国市场的上升态势来。

1997年，路易威登首次开设正式官方网站时，设置了最初的中文网页，这时是LV进入中国内地的第五个年头。四年后，路易威登又设立了一个有英语、法语、日语和繁体中文四种不同的语言版本的新网站。同年7月，路易威登中文版的网页中增添了“大中华焦点”栏目，主要涵盖LV在香港、台湾和中国内地的动向。

路易威登中国董事总经理承认说：“这的确是因为LouisVuitton的中国消费者，尤其是中国内地消费者数量增长而设立的。”而LV的一个新计划是开设简体中文版网站和增加更贴近内地市场的网站内容。这个试图进军中国奢侈品行业的豪华品牌放下架子去聆听客户的心声，去感受这个新兴市场的时代脉动。

“过去，在奢侈品业取得成功的黄金法则是高贵优雅、始终如一和积极有效:不要问客户他们想要什么，而要告诉他们应该拥有什么。”如今，面对一个陌生的市场，以自我为中心的方法将不再奏效。你必须了解你的客户，深入把握他们的高端价值主张。“不仅仅是让你的客户知道你，而是要努力了解他们。”贝恩咨询公司(Bain)在2005年奢侈品报告中表示。

人性化——为奢侈品牌造好一座桥

著名品牌营销专家、蓝哥智洋国际行销顾问机构创始人于斐老师指出，奢侈品动态品牌营销强调产品营销要自始自终围绕人性和亲情这一主题来开展，变以往的“请进来”为现在的“走出去”。以往的企业也常号称售后服务，定期跟踪定期回访，但是，象这种隔着条电话线的沟通方式，远远满足不了消费者现在越来越挑剔的消费心理，也很难达到双方信息接受和反馈上的动态平衡，而走进消费者身边倾听消费者心声，为其提供心贴心的亲情化沟通，不仅满足了消费者的心理需求，同时更满足了消费者的精神需求，一旦这两方面都得到了平衡和满足。还担心消费者不成为产品的忠诚客户吗？

19世纪，资本主义经济迅速发展。LV不仅满足了资产阶级新贵使用宫廷物品的企望，用金钱来得到身份的置换，还向他们提供了贵族才能享受的特别服务——特别订制。这种服务完全为消费者的个人需求而设计，在使用的方便性上可以最大限度的满足消费者的需求;同时，每年只有数十件且价格昂贵的订制产品满足了目标消费者彰显其新贵族身份的心理需求。精致、简单、实用的“旅行哲学”成为150年不变的品牌核心。

“多一点科学分析，少一点道听途说”。一个完整有效的客户关系管理数据系统(CRM)帮助路易威登充分地理解市场，并与客户建立紧密的联系。

通过深入挖掘过去的销售数据，路易威登能够掌握客户的偏好并评估潜在需求。今天购买小件商品的客户，明天就可能购买其它更高价值的商品。在巴黎的商店购买单件商品的中国游客可能在上海的其它商店购买多件同样牌子的商品。

无论中国消费者在全世界的哪家商店购物，数据的深入挖掘都能使路易威登了解他们的重要性。通过对在海外购物的中国人的密切观察，即使尚未在某个城市开设门店，路易威登也能较好地把握该市场的运作。

一位路易威登中国门店的经理表示：“一个有效的客户关系管理数据系统能够帮助市场营销直接面向对此做出反应的客户，并回报给客户他们最想要的产品和服务。”

在中国推广这种跨国的CRM方式，对于消费者来说，其需要的他们的详细数据可能会成为这种顾客管理遇到的瓶颈，但路易威登却有办法化解，我们可以参考路易威登在日本市场的做法:LV的手袋在日本十分畅销，几乎每位女士都有一只，高端消费者对此产生了不满，日本路易威登及时发行了制作精致的VIP会员卡，提供VIP独有的特色服务、创新服务、增值服务，路易威登VIP会员又一次成为时尚先锋，VIP会员俱乐部的成功运作使路易威登的高端消费者品牌忠诚度大大提高，同时又再一次的刺激了原本的消费人群继续购买以获取尊贵的VIP会员的资格。

曾经记得有这么一个故事，读来可以给我们带来深刻的启迪：

甲、乙、丙小时候是很好的玩伴，而且互相都约好：谁以后飞黄腾达了一定要帮助另外的两个。他们长大后各谋职业，甲做了皇帝，乙是读书人，丙是一介布衣。

乙、丙听说甲做了皇帝，又想起儿时的誓约，于是就去投靠他。乙一看见甲就跟以前一样直呼他的乳名，还对他说：“我们小时候经常在一起玩泥巴，光着身子在水里游泳，有一次还捉到了个螃蟹，一起煮着吃呢，最后把煮螃蟹的瓦罐摔破了才吃到螃蟹，我们约定以后谁发达可都要帮助另外两个人，现在你做皇帝了，一定可以封我一个大官吧？”做皇帝的甲听他这么说心里很不高兴，随便编个理由把他押到大牢里去了。

丙见了甲，还没到甲身边就跪礼说：“皇帝陛下，还记得小时候我们一起征服那个水场吗？我们用计谋，打破罐将军，活捉蟹元帅，是何等威风，何等潇洒，而今您是威武不减当年哪！”甲听丙这么说，心里特别高兴，当即给丙封了一个二品的官位。

不难看出，针对什么样的目标族群就该说什么样的话，如果自身的语言行为与外界的欲望需求产生差异不能达到平衡和对接，那么很显然，你所有关于企业和产品的信息传播就不可能迅速占据消费者的心智资源，更不用说去打动他影响他了。

因此，奢侈品动态品牌营销不仅仅是企业通过差异化来建构自身的内在核心竞争体系，更要通过外在层面的生动化和人性化来展示和延伸产品的附加值和文化内涵上的情感效应，同时内外之间达到双方认可的统一平衡，拓宽生存空间才有可能。我们知道营销是一种行为过程，它需要通过执行来演绎效果，只有不断在动态互换中才能真正实现效率和效益的双丰收。

第二篇：熟知旅游情感体验和情感营销

熟知旅游情感体验和情感营销

“服务经济的下一步是走向体验经济，商家将靠提供这种体验服务取胜。”——著名未来学者托夫勒。

目前国内旅游正从休闲旅游向体验旅游过渡。所谓的体验旅游，是旅游者在旅游中获得的旅游收获与旅游享受，是一种无形的体验，是现代旅游者的终极目标。

从本质上而言，体验旅游其实是一种情感体验游。

游客是什么？游客是“理性的卫道士”，但同时又是“情感的俘虏”，理性营销可能让游客将景区列在出游菜单之列，但真正激发游客出游决策的永远是情感。尽管不少理论家将这个时代定义为“情感匮乏时代”，但在这个时代里创造财富的正是情感。情感正在创造财富，情感正在创造品牌，情感正在创造一切、、、在这个情感营销时代真正的行业翘楚不是在资产排行榜上，而是在游客的心中，情感营销将会成为这个时代最有效和最持久的营销战略。

只有了解了旅游这个本质及方向，旅游目的地才能真正在旅游营销中无往不利。

情感营销时代，景区要摒弃原来的游、赏等常规的观景、赏景项目与产品，创造“魅力产品”，营造“情感品牌”，进行“友好营销”，也就是所谓的情感营销。

做好情感营销，旅游目的地必须做好以下三点： 第一，以旅客情感为主诉求，注重产品情感属性开发

旅游产品具有无形性、生产和消费同步性的特点，这就决定了情感营销在旅游企业的整个营销过程中占有举足轻重的地位。正面的情感能促进旅游产品的销售、提升游客满意度，从而带来良好的口碑效应，有利于培养游客的忠诚度和树立企业形象。而旅游产品本身无思想和情感，如何以情动人，发挥情感的影响力、心灵的感召力，使游客在购买产品、消费产品过程中，得到正面的情感满足并形成情感共鸣？所以，从旅游产品的心理需求角度出发，进行深层次的产品设计，也就是产品概念的设计-----对潜在的消费需求和消费心理的迎合和挖掘，以旅游者的心理特征、生活方式、生活态度和行为模式为基础去设计人们的精神和心理需求的旅游产品，重视产品所体现的品位、形象、情感和情调的塑造，营造出符合目标游客需要的求新、求异、求知等心理属性，提供情感体验舞台，将潜在的需求转化为实在的消费行为。

第二，激发游客潜在情感，充分体现互动性与游客参与性。

旅游是一种情感的体验，旅游是游客与景区、产品的互动。在快节奏的生活压力下，人性中很多需求往往被压制，旅游对游客而言是一次寻求释放的过程和体验。旅游目的地可以利用他们这种心理特点，充分发挥“编剧”角色的作用，引导旅游者主动参与旅游活动，尽情表演，成为旅游活动的主角。开心农场为什么能如此受欢迎？因为他们给网友提供了一个全新的角色体验，给他们提供了参与的机会，所以即使是种菜、偷菜这种简单的体验，也会令网友有跃跃欲试的激动。目前北京郊区的一些生态农场就将网络开心农场搬到线下，从而使游客获得了丰富的情感体验，大大提高了游客复游率。

第三，挖掘旅游产品美的魅力，迎合游客的审美情趣。

体验旅游是观光旅游的深层次发展，强调以人们感受外界事物的五种感官----眼、耳、鼻、舌、身为主要体验渠道，而这五种感官的综合体验总离不开“美”的基础，按照美的规

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律去开发旅游资源、建设和利用旅游景观，配以美的主题，提供美的服务，添加美的魅力，以迎合游客的审美情趣，引发游客购买兴趣并增加产品附加值，使游客在旅游中获得美的享受，留下美好的体验。

&#;&#;旅游体验就是一种特定的心理体验活动，它是在一个特定旅游地游览参观所形成的，它带有浓厚的旅游者个人情感色彩。这就让旅游企业很难把握住游客的需求，很难用固定的标准来衡量服务质量的高低，在这种情况下，尊重游客的情感，为他们提供人情化、个性化的服务就显得非常重要。

在现实环境中，情感营销时代，针对景区来说就要真正的摒弃原来的游、赏等常规的观景、赏景项目与产品，大胆创造“魅力产品”和有足够吸引旅游者的眼球，从而营造“情感品牌”、打响这个情感式品牌，进行“友好营销”，也就是所谓的情感营销。景区品牌的树立及影响力，将会更贴近旅游者内心深处，把握住旅游者的需求，尊重旅游者的情感世界，以人性化、个性化的服务让景区在旅游者内心扎根。

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第三篇：浅析几何图形在园林设计中的情感体验

浅析几何图形在园林设计中的情感体验

高泠 张新宇 浙江工业大学艺术学院

摘要：几何图形是点、线、面等抽象的集合形构成的图案纹样，在园林中有着广泛的应用和体现。园林设计要注重人的情感体验，去经营山石、湖路、花树、建筑等点、线、面在平面上的位置，立体中的构成，空间内的组合，使它们在虚实气势上达到平衡，在疏密大小上恰当好处，使观赏者得到美的体验。关键词：园林设计，几何图形，设计心理，情感体验 1 几何图形的含义及来源

几何图形是运用点、线、面的排列组合而构成具有形式美感的图案形式，属于抽象图案的范畴。几何形图形的来源有两种：一是有现实中动物等具像物逐渐演变、简化而成的几何形图案，如我国半坡陶器上的鱼纹，就是尚处在石器时代人类对自然事物的提炼。二是受了编织和纺织的影响。历经阶段包括新石器时代、商周时代、春秋战国时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期，并逐步走向成熟。2 设计心理学中的情感体验

情感是指人对周围和自身以及对自己行为的态度，它是人对客观事物的一种特殊反映形式，是主体对外界刺激给予肯定或否定的心理反应，也是对客观事物是否符合自己需求的态度和体验。体验的概念在心理学中是当作情绪的一个组成部分而提出并研究的，体验与人们的常识非常接近，并且对于个体都是刻骨铭心的，尤其是情绪或体验是促进记忆的一个重要因素。但是体验是非常复杂的，对于同一个事件，有人体验到兴奋，有人体验到担忧，也有人体验到无动于衷①。

设计具有情感性，但它有别于纯艺术的绘画的情感，它主要诉诸大众内在的心理感应。审美心理学认为，人们对待事物的情绪分为两个层次：内在的心理感应和外在的心理感应。内在的心理感应具有公共性。在这个层次上，大众对待同一事物的感受基本上是一致的，大部分人可以非常确切地将事物所具有不同情感意义辨别出来。因为设计具有情感性，所以我们在园林设计需要培养情感；而这种情感又不是随意的、盲目的和无节制的，它需要将一种个性情感充分表现在共性情感上面，从而为大众所理解和接受。

① 3 几何图形在园林设计中的情感体验

色彩能够表现情感，这是一个无可辩驳的事实。例如，红色有热烈、刺激、兴奋、火辣、灼热等感觉；黑色有阴沉、沉重、冷漠、恐怖、恐惧、痛苦等感觉。几何图形状也有类似的表现情感的功能，例如，圆形有光滑、滚动、活泼、跳跃、美妙等感觉；方形有正直、整齐、平衡、实在、真诚的感觉；三角形有尖锐、锋芒毕露、发散、方向、痛苦等感觉。

几何图形在造型艺术中，任何形式的形都是由点、线、面的运动、变化组合而成的。点、线、面的区分取决于一定视野或它们的相互对比关系，习惯于直观性的判断。点，以其位置为主；线，则以线的形态、长度和方向为主；而面，则以其形态及面积为主。在造型艺术中，它们各有其独特的魅力和作用。因此，园林艺术中的树石、亭塔、条凳、汀步、石矶等有一定位置的均可以视为点，有相对长度和方向的园路、长廊、围墙、栏杆、溪流、驳岸、曲桥等等均为线。那么湖面、广场、草坪、树木、建筑群等有一定面积的形自然是面了。面与点和线共同构成合理的具有现代艺术感的园林整体，带给人们不同的视觉和情感体验。3.1 点的情感体验

点，在几何学中仅表示位置，不具备面积大小和方向，而在形态构成中，点作为造型要素之一则可大可小，它的面积没有绝对的数值限制。康定斯基认为：“几何学上的点是沉默与发言的最高而且惟一的结合。”点的移动或排列，具有时间性、方向性、进深感，还可成为具有节奏或韵律的线，点的集合可组成面，在线的两端、线的折曲点、交叉点、等分点等处，都能感到点的存在。点具有构成重点、焦点的作用和聚积的特性。

点在园林设计中合理利用使之具有画龙点睛的作用。点由于位置、大小等原因，给人造成某种倾向性的情感。陈绎曾《翰林要诀》中说：“点之变化无穷，有偃、仰、向、背、飞、伏、立等势”。例如：点在中心，有静的安定感，注目性高；点在下方，且左右空间对称，安定感强；点在左下方，有向左下方移动感，动感强等等。大小不同或者相同的几个点的构成也会给人有三角形、方形、距离远近等感觉。

（1）点的聚积性及其焦点特性

②

② 点具有高度聚积的特性，且很容易形成视觉的焦点和中心。群山绿丛中的一座空亭，朱红柱琉璃瓦，格外醒目。苏东坡《涵虚亭》诗云：“惟有此亭无一物，坐观万景得天然”就是此意。园林建筑中的塔、楼、阁等都具有高耸的造型，它们通常被安置在最显眼的位置上。如山崖绝顶、广场中心、路的尽端或转弯处，杭州的六和塔、苏州的虎丘塔、镇江的吞江楼，都以高耸入云为特征，既是极重要的观赏点，同时又是名胜之地的中心和主景。一个点构成了核心，成为游人视线的焦点。

（2）点的排列组合及其秩序美

点的运动、点的分散与密集，可以构成线和面。五线谱上的音符，疏密相间，高低起伏，排列有序，作为视觉去欣赏，也具有明显的节奏韵律感。在园林中将点进行不同的排列组合，同样会构成有规律有节奏的造型，表示出特定的意义和意境。排列整齐间隔相等的行道树，将人们所期望的秩序井然的心态统一起来了，这是一种秩序美。形状颜色各异的卵石小径里的石块犹如乐谱里的音符，欢快翩翩，穿插在各度空间之中，好似一首优美的乐曲，将游人引入诗一般的境界。当游人一步步跳过水面的汀步时，又似在弹奏一首清脆悦耳的钢琴曲。这里的行道树、卵石块、汀步等，就是特定的“点”。他们的排列组合产生了节奏和韵律，给人们带来了愉悦的心情，美的情感体验。3.2 线的情感体验

线，是点移动之轨迹，点与点之间的联结，面的交界交叉及边沿都能看到或暗示着线。在几何学里，线无粗细，但在造型设计中，线同样具有粗细宽窄和长度，长度是线的主要特征，只要点移动量的值远远大于点，即可称其为线。线分直线、曲线，还有具有节奏韵律的线，整齐有序的线。线跟点一样有着丰富的形式和情感（图1《线条情绪表象练习》）。

园林设计中常用线性有：水平横线、竖直直线、斜直线、C曲线、S曲线、涡线，不同的线姿赋予了线不同的性格，例如垂直线代表尊严、永恒、权力、给人以岿然不动、严肃、上升、端庄的感觉；水平线表示大海的平静，常常给人以平衡、稳定、静止感；斜线有动势、不安定感，意味着危险、运动、崩溃，无法控制的感情和运动；放射线使人联想到光芒，给人以扩张、舒展的感觉；圆形的 ③

③ 和隆起的曲线象征着大海的波涛，象征着优雅、成长和丰产；折线介入动静之间；粗线有强壮、坚实感；细线有纤弱之感；左上抛物线有流动的速度感；左下的圆周弧线饱满完美；自由曲线彰显奔放个性等。在园林设计中，线的表现最充分也最丰富，线的应用决定着园林的“生命”。

（1）直线

直线在造型活动中常以三种形式出现，即水平线、垂直线、倾斜线。直线在园林设计中常用于规则式园林、道路绿化带及自由式园林的局部。城市园林中的绿化带以水平直线的形式分布于全城，直线在这里联系和统一着全城的“点”和“面”，使街道市容美观整洁、不但给人们以美的享受，同时在组织交通，保证 交通安全方面起到了重要作用，使人们有一种秩序感和安全感。垂直线给人以庄重、严肃、坚固、挺拔向上的感觉，园林艺术中，常用垂直线的有序排列造成节奏、律动美，或加强垂直线以取得形体的挺拔有力、高大庄重的艺术效果。斜线动感较强，具有奔放、上升等特性，运用不当也会有不安定和散漫之感，园林中的雕塑造型常常用到斜线，另外也常用于打破呆板沉闷而形成变化，达到静中有动，动静结合的意境。

（2）曲线

水纹是曲线，花朵是曲线，人体是曲线······规则曲线具有古典的特征，任意曲线具有浪漫、现代、自由地特征。曲线在园林设计中运用最广泛，园林中的桥、廊、墙，以及驳岸、建筑、花坛等，处处都有曲线的存在。我们常说的“曲径通幽处，禅房花木深”、“峰回路转，廊引人随”等，这些惬意的感受，均来源于空间与时间的有机溶合，而这些又都是“曲线”奇妙的魅力所造成的。曲线具有动感，给人以轻松、含蓄、优雅、流畅、华丽等美的启示。

“山无曲折而不致灵，室无高下而不致精”“一树一峰入画意，几弯几曲远尘心”，都说明了“曲线”在园林中的重要地位和重要作用。在园林设计中合理利用线的流动感，可以让人为造景，更加充满生命，靠近自然。设计时要在线条的起、承、转、合中表现出线的气韵、线的旋律、线的动态等，要顺其自然曲折有度，灵活应用，才能引人入胜，览景生情。3.3 面的情感体验

面是线的封闭状态，不同形状的线，可以构成不同性质的面。在几何学中，面是线移动的轨迹，点的扩大，线的宽度增加等也会产生面。在面的情感表现中，几何形的面具有规则、平稳、较为理性的体验；自然形的面给人以厚实，更为生动的体验；有机形的面给人以柔和、自然、抽象的体验；偶然形的面给人以自由、活泼、富有哲理的体验。面由于体积大，形式变换多，较之点、线更能体现出情感特性（图2面的情感体验）。

(1)几何形平面

几何形平面分对称规则型和不对称型两种，主要应用于规则式园林。对称规则型平面，大都应用于纪念性质的园林广场。如天安门广场，南京中山陵广场等，由于直线形的组合造成一种肃穆、秩序、宽广的庄严气氛，使人油然地升起一股敬慕感和肃穆感，实现了广场的政治功能与集散功能。（2）自由曲线形平面

与几何曲线一样，自由曲线平面在园林中的地位也是举足轻重的。自由曲线形平面，自由、流畅、优雅、浪漫，园林中波光粼粼的水面、翠绿如茵的草坪、茂密的树林、传统或现代风格的建筑群，在园林布局设计中，都是面。

水面是“自由曲线”的池岸闭合而成，池岸随势随形，水面或动或静，波光粼粼，勾勒出曲折窈窕的水面轮廓，形成园林中开朗明净的空间，周围山石垂柳倒映成趣，一叶扁舟穿行于拱桥的倒影之中。

园林中的草坪，是园林中重要的一“面”，如同一床博大的绿色地毯，它使游人豁然开朗，心旷神怡，游人可在此野餐、打球、散步、日光浴，同时，在草地上可以尽情地欣赏风光。

园林中成片的树林，也是园林设计中特殊的面。在园林设计方面成片的树林又与草坪、水面或建筑等形成受光与背光的明暗对比，垂直与水平的方向对比，绿色与补色的色彩对比。不仅丰富了园林景观，还增加了园林“古木参天”“草木掩篱”之野趣及“崇山茂林”之幽境。4 结论

几何图案来源于自然形象，随着人类对自然和美的理解不断加深，对几何图案在园林设计中的应用提出了更多的要求。中国的园林要有所突破、创新，就应该结合现代设计心理学，充分考虑人的情感体验，去经营山石、湖路、花树、建 ④

④ 筑等点、线、面在平面上的位置，立体中的构成，空间内的组合，使他们在虚实气势上达到平衡，在疏密大小上恰到好处，真正意义上的为观赏者、使用者“造园”。当然，丰富的古典园林宝库，有取之不尽的传统精华，这是我们的根基。人类进入了现代文明的时代，科学技术迅猛发展，冲击着我们的思潮，因此，园林艺术不仅应在传统的“根”上雕琢，还应随着时代的进步，绽出新枝，发出新芽，结出新果。

参考文献

[1]赵江洪.设计心理学[M].北京：北京理工大学出版社，2004：42.[2]阿恩海姆.艺术与视知觉[M].藤守尧译.成都：四川人民出版社，1998:457.[3]刘显波.意向素描[M].上海：华中科技大学出版社，2006.[4]孙晶.从常态到非常态2[M].南京：江苏美术出版社，2003: 33.[5]过元炯.园林艺术[M].北京：中国农业大学出版社，1996.[6]柳沙.设计艺术心理学[M].北京：清华大学出版社，2006.

第四篇：让写作在情感体验中升华

让写作在情感体验中升华

长阳县都镇湾镇中心学校李红群（邮编 443509）

随着中考语文作文分值的增加，写作越来越受重视。加大练笔力度，进行全方位的作文技巧指导，学生却越来越感棘手，越写越无味。这是为什么呢？缺乏生活，缺乏情感体验，这才是作文水平欠缺的根本原因，治标还得治本。

一、文以情为贵，真情重于泰山

《语文课程标准》中有关写作方面的要求为当前的作文教学解了围，其中提出：“写作要感情真挚，力求表达自己对自然、社会、人生的独特感受和真切体验”“写作是为了自我表达和与人交流”。余秋雨先生也认为作文是生命之间的表达与沟通的训练。的确，真正上了境界的文章不是靠技巧取胜的，文章要有真性情，它是要靠真性情打动人的，缺少真情实感，讲究再好的作文“外包装”，读来也味同嚼蜡，索然无味。所以情感体验是写作必不可少的。

有许多大文豪并非科班出身，甚至有的没有上过学，根本没有受到过所谓的练笔训练和技巧培训，但是他们把旷世佳作留存人间。如鲁迅、郭沫若、高尔基、马克·吐温等。他们的作品都是诞生于真实的情感，出自于体验之中，是灵魂深处的最真表白。

再者，文人向来是多愁善感的群体。苏东坡饮酒赏月，触发了思念亲人之情，写出了《水调歌头·明月几时有》；徐志摩比常人多情，他的《再别康桥》一诗为许多人视为佳品；杜甫一生都非常关心和同情劳动人民的疾苦，他的许多反映百姓疾苦的诗篇至今广为流传；现在的毕淑敏温情、质朴的散文，都缘于他们心中的最原始的情，包括学生写作出的优秀习作也都是有感而发，真情实感的自然流露，光靠写作技巧是无法企及的。再说一个对于任何事物、任何情景都无动于衷、熟视无睹的人，即使学到了不少写作技巧，也难于获得写作灵感，写出感人之作。有时一味强调写作技巧，就是给学生写作戴上了“镣铐”。学生写作起来会举步维坚。

二、情生于体验，体验出灵感。

情生于何处？生于实实在在的生活。所以，作文先要让学生学做人。首先就要培养学生自己一颗敏感、纯净的心，要让学生自己的心充满爱。这就是说要具有良好的情感素质。生活中的一个细小的事件，一个微小的物品，一个平凡的举动都能激发自己的情感，当见到别人的不幸，以及别人在不幸中表现出应有的品格时能产生应有的感动；看到一个人的善意举动或一个善意的眼神时心灵能涌起一股感激；看到动人的文章或影视剧时，心理能引起一些震动，与作者产生共鸣等。具备了这样的情感素质，就有了写好作文的基础。这种情感需要让学生在家庭、学校、社会生活充分体验

感受，寻觅那一份真情，一份真感动。我曾在九年级进行了一次尝试，让学生放假回家仔细阅读父母的脸和手，观察他们忙碌的身影，聆听他们朴实的话语。返校后让学生以“感动”为话题作文，许多饱含浓浓亲情的真心话语倾囊而出，全班五十五人，五十五篇佳作，让学生感动，让我看到五十五颗真心。这次写作的成功得力于情感的体验。除此之外，还可以给学生提供体验的机会，让他们在各个场合去体验，获得最真切的情感。如秋天来了，让学生走进大自然采撷秋韵，触景生情，陶冶情操；中秋之夜，让学生吃月饼赏月、话月，品味月夜之韵，再来写作，学生笔下生花，文章酣畅淋漓。

其次，就是让同学们多读好书，这是开发情感的另一途径。如何读书也有讲究。读书，词汇的积累是基础，但不是读书的主要目的。读书主要是看作者如何寻找情感与描写事物、事件的契合点，如何抒写自己的感情，读别人的作品，就是要在别人的作品中寻找自己，看见自己。这种阅读，才是智者的阅读。

三、文无定法，让写作随情而去

文无定法，写作应是不受固定模式束缚的。怎样开头？怎样结尾？怎样选材？怎样创新等等，学生无所适从。与其这样，不如让他们说自己想说的话，记自己愿记的事，抒自己最真的情。一位名师说过：“作文，就是思想感情的自然流露，就是心灵自由自在的飞翔！让作文多一些童趣、童心、童真，少一些虚假的庄严和崇高！”只要学生自己具备了细腻和敏锐的情感，而且习惯于用笔来抒写性情，将情诉诸于笔端，那么诸如谋篇布局、详略处理等写作技巧就会成为随时抒写性情的桥梁，而不会成为学生作文的拦路虎了。

写日记和随笔是提高作文水平的好方法，这样能有意识地调动学生平时积淀的感情体验，充分再现心中所想，让学生在日记和随笔中自由发挥，破除虚假作文的面具。（日记从某种意义上说也是一种随笔）。许多学生在随笔中写出了自己的事，抒发了真挚的情，一学生在《家在哭泣》中写下了母亲去世后的家境，语言质朴，催人泪下；一学生在《姐，你一路走好》中流露出对姐的歉意；一学生在《父亲》一文中写道：“跟父亲坐在一起，闻到的是父亲身上的汗味，这是地地道道的农民的味儿，是洗不掉，掩盖不住的。”„„一篇篇有血有肉的文章从此诞生了。

有人说，话题作文就不同于随笔了，其实不然，只要有了平时感情的积淀，同样能过话题作文这一关。因为话题作文是相当开放的，只要学生能将平时积累的情感调动起来，从心里掏出真实所想，写尽平常所能写，就能做到以平常心、真感情来写话题作文了。

文贵有情，没有真情的假泣不能感染人心，无病呻吟，更会让人恶心。文章是情感的产物，就应用笔去“表露灵魂的深处”。这样，文字便成了情感的载体，写作也就是随心所欲，随情而去。

第五篇：在美术教学欣赏中体验情感

在美术教学欣赏中体验情感

摘 要：美术欣赏教育是培育学生艺术素养的一个重要途径，让学生从作品中领悟艺术真谛，学生的欣赏水平起点高了，眼界就开阔了，对美的直觉和选择也就更敏感了。在美术欣赏教育中不断摸索、不断实践，注重学习背景与界定、学习方法的多样性，让学生成为欣赏的主体，体验欣赏的重要和有趣。通过美术教学欣赏中体验式策略的研究，创设让学生有所感受的心灵、情感有所震撼的学习情景，知识与情感一同成长的学习过程。

关键词：美术欣赏；体验情感；审美教育

一、“体验式学习”的研究背景

客观地说，传统的美术欣赏教学的误区主要有二：一是以美术的介绍代替美术作品的欣赏，二是以“文学性解释”代替对美术作品欣赏。近年来，新课程的教学理念扑面而来，虽然绝大多数教师已承认教学过程要开放学习材料、要突出学生主体、要突出学习的过程、要突出学习方法与策略的体验，可一到具体实践时，确实难度重重、问题多多，有意无意或迫于无奈之下走回老路，这些问题在美术欣赏教学中尤其突出。原因主要体现在两个方面：①目前站在教学讲台上的美术教师都是在传统文化和教育体制等因素的影响下成长起来的，那些艺术作品的标准诠释，是一代一代的传承，很多教师只懂得传承，还未能找到启发的教学方法。另外，在课程改革的大浪潮中，缺乏权威性的引领、指点与启迪，许多一线教师都是在独自摸索。②艺术作品强调情感的交流，无论抽象还是具象，本身存在着人与作品互动的一种主观情感的流动，对一幅艺术作品的理解，本来就是仁者见仁、智者见智，当在一幅艺术作品面前出现一千个哈姆雷特时，教师不知该如何收场。

二、“体验式学习”的界定

所谓体验式学习，是强调知识与学习主体互动联系的学习，是强调学生的参与性和实践性，注重学习者全过程深入地参与，突出学生与学生、学生与教材双向交流沟通，不强求划一认识，而尊重个体差异，通过自身的实践活动，建构属于自己的富有个性的知识意义。它突出的不是对知识体系的原封不动的储存，而是强调自我的敢问与发现，是一种变书本化为人本化的学习。

在艺术作品接受过程中，体验既是最高级的阶段，也是最能与艺术作品的存在方式和本质特征相吻合的接受方式。也就是说，在体验中作品内容完全转化为意味的形式；作品形式也无不闪烁着作品意味的光辉。在主体方面，日常生活中的主体，自我被在作品中体验到的主体与自我所取代。正是在体验中，艺术作品与接受者达到了亲密无间、相互融合的统一。就像里普斯所说的那样：“我感到活动并不是对着对象而是就在对象里面，我感到欣赏，也不是对着我的活动，而是就在我的活动里面”。这意味着，在体验中，接受者是在艺术作品中感受到的自我，艺术作品的整体意外也是在体验中被给予和被确定的。

三、“体验式学习”的欣赏方式多样化

在美术欣赏的活动中，为使学生产生强烈的美感，激起审美情感，陶冶其情操，教师采用多样化指导方式和学生在教师指导下的多样化活动方式。方法多样，我采取以下几点教学体验来帮助学生理解作品，增强欣赏的趣味性，使学生体验到欣赏的快乐。

（一）对话欣赏法

对话欣赏法是学生美术欣赏的基本方法，指美术欣赏教育中教师、学生与艺术作品三者之间的相互作用和相互交流。如欣赏《清明上河图》时，我们把视觉定格在即将通过虹桥的那艘大船上。

请学生欣赏后就如下几个问题展开讨论：①大船的行驶方向为什么发生改变？②试猜船头的那两个人在说什么？③船舱上有两个人仰头向上，他们在干什么，又在说什么？④为什么有人在放下桅杆？⑤甲板上有人在奔跑，他想干什么？⑥如果你是船长，你会怎么做？紧张而生动的场景让学生如临其境，大家畅所欲言，纷纷表达了自己的观点和看法，学生在不知不觉中解决了一个又一个的问题。《清明上河图》中最吸引人、最令人过目不忘的场景牢牢地记在学生的心间。……在教师有意识的提问下，帮助学生理清思路、清晰感受，让一些直接感受的东西也夹杂了理性和逻辑。对话欣赏使教师与学生之间、师生与艺术作品之间建立了一种平等的双向交流关系，增强学生的审美理解能力，提高学生的欣赏水平。

（二）综合欣赏法

综合欣赏法是选一些与美术作品有关或能加强其感染力的歌曲、诗歌、故事，配合作品一起欣赏，从而使学生展开想象的翅膀，由歌曲、诗歌、故事联想美术作品，由美术作品联想歌曲、诗歌、故事等。如欣赏丰子恺的《办家家》时，配上学生喜欢的歌曲《办家家》，让学生由歌曲联想作品，从歌曲的内容中理解大师作品所意蕴的真实含义。活动结束，让学生开展办家家的游戏，巩固欣赏的知识，增加活动的生动性。欣赏作品《拔萝卜》，可以从故事《拔萝卜》导入；欣赏时，请学生用语言、用肢体动作、用面部表情表达作品的内容；欣赏后，请学生唱唱歌曲《拔萝卜》，并进行游戏《拔萝卜》。这种综合欣赏，帮助学生建立起美术欣赏和其他学科之间的内在联系，促进学生情感、知识、技能各方面发展，提高综合素质能力。

（三）搜集欣赏法

新课程鼓励学生调查研究、收集和分析资料，通过多种途径获取有用的信息，并从中学会分类和整理，提高相应的能力。教师通常的做法是：根据教学内容，预先布置学生收集与之相关的资料，学生通过调查、收集，获得经历知识的过程，逐步形成乐于探究、勤于动手、努力求知的参与意识，对教学的拓展很有帮助。但在具体的实施中，这样的做法过于理想化，学生常常以应付的心态完成任务，对教学的帮助很小，自然也就谈不上提高学生的能力了。

如何安排学生“课前经历”的学习策略？我的做法是：“收集”以一种自主选择的形式体现，学生根据自己的兴趣爱好，可以有一定范围的选择自主权。例如在人教版八年级美术上册第一单元教学中，我提出了两个课前思考题：

1.达?芬奇仅仅是画家吗？

2.你认为蒙娜丽莎是否美？美，美在何处？不美，又表现在何处？

像这样的学习任务，主要以思考的形式体现，两个思考题学生任选一个完成。学生完成的途径主要有3种：①信息收集（网络）；②资料查询（图书）；③自主思考分析、亲友帮助。这样课前经历的体验设计，本身题目充满了趣味性，学生完成任务的途径也不再是单一的资料收集，都能有话说。

例如问题②，学生的回答有三种：美、丑和一般，其中丑和一般占绝大多数。课堂教学中，我问：蒙娜丽莎丑在哪，同学主要提到这3点：①没有眉毛；②身材肥胖；③衣着灰暗，像老太婆。例如：没有眉毛：15~16世纪意大利佛罗伦萨地区的妇女流行拔掉自己的眉毛，以此作为一种时尚和美。身体肥胖：当时妇女以胖为美，这源于原始社会对妇女的生殖崇拜，我国唐代也是以胖为美。

教学中，我有意避开了简单的说教，对于蒙娜丽莎的美，学生经过课前资料的收集、思考、质疑、判断，课堂中争论、引导、解释、理解，学生开始从历史、文化、地域等角度去思索，学生的观念甚至不再局限于对蒙娜丽莎容貌的理解，很多同学开始去体会她的内在特质，这是非常令人惊讶的。在课前收集的过程中，学生得到自由学习、思考、体验的空间，经过课堂教学中的讨论与分析，从而有所发现、有所创造。

美术欣赏的目的并不是增长学生的美术知识，而是通过艺术作品的赏析加强学生的审美感受，释放学生的审美想象，开阔学生的生活视野。我们应积极开展美术欣赏教育，注重学习情境、知识的界定、方式多样性，加强学生对美的视觉感受，培养学生对美的事物的感悟性，引导学生对美的向往，让美术欣赏教育焕发出无穷的魅力。

（作者单位 江苏省常州市武进区礼河实验学校）