第一篇：美术馆收藏当代艺术品责无旁贷
美术馆收藏当代艺术品责无旁贷
日前，新入选全国政协委员、著名画家刘小东递交提案，提出国家要支持公立美术馆收藏当代艺术作品。在国人普遍关注国计民生提案或娱乐消费“雷人”提案的情况下，刘小东的建议虽然社会影响不是很大，但极为中肯平正，值得认真讨论和积极推动。首先需要强调的一点是，任何艺术作品都存在良莠不齐甚至是泥沙俱下的问题。所以，刘小东用“代表先进思想文化”之类“政治正确”的词汇，来描述油画、雕塑、摄影、录像、装置及新媒体等当代艺术的性质，只是获得有关部门认可的方便法门，但在学术和文化意义上不算准确。
事实上，当代艺术的最大特点，在于它的“当下性”、“在场性”甚至是“先锋性”，是对当代社会生活场景、民众心态以及文化思潮最敏感、最直观、最生动的反映。就此而言，它是一个国家和民族精神风貌以及艺术创造力的生动体现，是一种活生生、活泼泼的文化形态。随着时间推移，优秀的当代艺术作品将会变成更加珍贵的历史文物，就像齐白石的画作，或罗丹的“思想者”雕像一样，成为一个国家和民族的历史记忆、艺术图腾和文化共识。
正因如此，欧美各国无不通过制定政策法规、加大资金投入等多种方式，支持和鼓励当代艺术发展。其中，一条非常重要的措施是支持公立以及私立美术馆、艺术馆、博物馆等收藏当代优秀艺术作品。英国伦敦泰德现代美术馆、法国巴黎蓬皮杜现代艺术中心等就以此享誉全球。在美国，除最负盛名的纽约现代艺术博物馆和纽约大都会艺术博物馆外，各州也都建有专门收藏、展示当代艺术作品的场馆。
一般来看，国外美术馆收藏当代艺术作品的资金来源主要有两个类型：一个是以法国为代表的政府财政投入和社会募集捐助的混合型，一个是以美国为代表的市场经营收入和社会募集捐助的混合型。无论如何，美术馆或博物馆收藏展示当代艺术作品，都既有利于珍藏和保护优秀作品，又有利于营造欣赏和认可当代艺术的社会环境，从而激发艺术家创作积极性，持续推动本国艺术文化繁荣和发展。中国当代艺术经过几十年来的沉潜发展，取得了不菲的成绩，同时也面临巨大困境。首先，当代艺术的社会影响力和认同度不高。因为，中国文化传统历史悠久、博大精深，国人的文化认知、审美基调、艺术品位较为保守和固定，更喜欢欣赏和收藏具有民族传统元素的文物和艺术品，如书法、国画、瓷器等，但对带有浓厚西方文化韵味的当代艺术形式及其价值缺乏了解与认同。
其次，中国当代艺术品出现“墙里开花墙外香”的尴尬局面。根据全球“艺术品价格”（Artprice）公司资料，在去年发布的2010/2011年度根据拍卖额排定的“全球十大当代艺术家”排行榜上，中国艺术家占据半壁江山。其中，曾梵志以3925万欧元的拍卖额占据第二，仅次于美国涂鸦艺术家巴斯奎特。但是，中国艺术家的大部分作品被海外美术馆或收藏家竞拍，国内市场购买热情不高。无论如何，中国当代艺术发展都陷入了一个“鸡生蛋还是蛋生鸡”的怪圈，即国内缺乏了解认同少导致收藏热情不高，而收藏热情不高又导致艺术家创作积极性不高。如此循环往复，中国当代艺术发展甚为堪忧。在这种情况下，国家财政支持公立美术馆出资收藏优秀的当代艺术作品，当是推动中国当代艺术繁荣发展的关键性措施。
当然，艺术品价格的飘忽性很大，公立美术馆收藏当代艺术作品必须慎之又慎，必须通过专家收藏委员会等方式，严把购进关，严防用纳税人的钱购买次品、赝品。同时，中国当代艺术家也要避免跟在西方当代艺术潮流后面亦步亦趋，尽量学会借鉴和使用中国传统文化元素，以便最大程度上获得国人的认可，推动当代艺术市场走向良性发展轨道。
第二篇：四方当代美术馆简介
四方当代美术馆简介及重要展览活动
四方当代美术馆成立于2005年8月，分别坐落在南京的玄武区、浦口区与江宁区，共有展览面积近8000平方米，是面向中国当代艺术，以展览、收藏、研究、教育为主要功能，以改善中国当代艺术的生存环境，提高公众对当代艺术的认知度，倡导当代艺术与全社会进行交流为宗旨的复合型民间艺术机构。我馆专门委托享有国际声誉的美国建筑大师Steven Holl先生与著名奥地利前卫建筑师Rainer Pirker先生分别设计浦口区与江宁区两处展馆建筑，以构建符合展示当代艺术气质的空间。
我馆计划在美术馆馆体建筑落成以后，每五年举办一届当代艺术大型文献展。并且为了及时反映当代艺术思想观念的变化趋向，我馆将不定期举办有建设性的主题展览，以调动本地区当代艺术的学术气氛。馆内还将针对中国一百多年的异于传统的视觉表达史，专门开辟了重要艺术家作品的永久性陈列馆，常年向公众开放，并且将开设关于当代艺术的讲座向公众普及当代艺术的知识。我馆将根据自身条件，广泛地开展当代艺术方面的地区与国际性的民间交流合作，参与国际性当代艺术活动，将四方当代美术馆建设成公众了解当代艺术一扇的窗口，艺术家创作当代艺术一座的基地，学者研究当代艺术一个的中心。
2006年6月17日，由南京四方当代美术馆、南京博物院联合主办，南京大学美术研究所、南京艺术学院当代美术研究所协办的“民国油画收藏展”，作为我馆的开馆展，正式对公众亮相。这次展览集中展示了包括徐悲鸿、林风眠、刘海粟、吴大羽、颜文樑、陈抱
一、李铁夫、关紫兰、潘玉良、阳太阳、吴作人、王悦之、冯刚百、周碧初、衞天霖、吕斯百、关良、丘堤、余本、沙耆、常玉、赵兽等重要艺术家的百余幅作品，全面反映20世纪前半期中国油画发展的进程。2006年6月18日，“民国油画收藏展”研讨会，亦在四方当代美术馆如期召开，与会者有著名学者、艺术评论家、艺术家：陈丹青、闻立鹏、殷双喜、王林、吕澎、刘淳、沈其斌、顾丞峰、常宁生、苏天赐、丁方、沈行工；香港艺术馆馆长 2 朱锦鸞、广东美术馆馆长王璜生、深圳美术馆艺术总监鲁虹等。本次展览的社会影响与学术价值已得到了广泛的认同与肯定。
自这厚积薄发而又紧锣密鼓的开馆展之后，我馆又相继举办了各种类型、大大小小的展览30余次，现将主要展览附录于下。
2006年：
民国油画收藏展
策展：李小山
主办单位：南京博物院 南京四方当代美术馆
承办单位：南京四方当代美术馆
协办单位：南京大学美术研究院 南京艺术学院当代美术研究所
开幕：2006.6.17下午3时
展览时间：2006.6.17－6.26
展览地点：南京四方当代美术馆(南京市中央路6号)
展览前言：
民国初期，有识之士纷纷倡导和推广西方文化（艺术），以西画改良中国画，他们兴办西画学校，招收青年学生，传播西方绘画的知识与观念；另一方面，大量的学艺青年走出国门，去欧美或日本的专业美术学院留学，使得中国的油画创作演化为两种阵营：一是文艺复兴之后形成的偏向古典写实的传统阵营，二是直接受当时的西方现代主义思潮影响的现代主义阵营。虽然，两种阵营在绘画观念上有很大差异，却为本来已死气沉沉的中国画坛注入了一股新的活力，中国的现代艺术创作进入一个划时代活跃期。毫无疑问，民国时期的油画创作所取得的令人瞩目的成就，是具有不可替代的学术价值与历史意义的。
长久以来我们对于民国画家、民国油画创作的了解一般停留在少量的美术通史的图录与只言片语的介绍文字、以及个别艺术家的传记上。于是，关于这段原本极为重要的历史的研究陷入了尴尬的状态，要么用一种空洞的历史化语言徒以应付，要么用一种看似正统却带有学术偏见的观点遮蔽这段历史的丰富性，可以说，缺乏深度的研究已经严重阻碍了我们对于民国油画做出一个恰如其分的历史评价。
由南京博物院、南京四方当代美术馆联合主办，南京大学美术研究院、南京艺术学院当代美术研究所协办，本次“民国油画收藏展”可以看作是重新评价这段历史所迈出的第一步。展览集中展示包括李铁夫、冯钢百、王悦之、徐悲鸿、林风眠、刘海粟、颜文樑、关良、3 倪贻德、陈抱
一、潘玉良、庞薰琹、丘堤、吴大羽、关紫兰、赵兽、薛宇才、阳太阳等重要前辈艺术家的百余幅作品，全面反映20世纪前半期中国油画发展进程，用以弥补我们对于这段美术史在视觉经验上的匮乏，彰显已被潜隐了许久的历史本真，恢复历史该有的面貌，并为重建话语系统进行图像上的准备。
在“全球化与地域性”已成为中国当代艺术的热门学术话题的今天，本次展览回顾、梳理、审视民国时期的油画创作，还被赋予了更具积极的现实的学术意义。民国时期的油画家们向西方学习伊始，就开始了深入的思考与探索，对油画这一异质文化的画种如何才能做出成功的民族化移植开展了积极的艺术实践。本次展览通过与作品的面对面的“对话”，不仅能呈现出前辈们在面对类似问题的诸多实践结果，我们还能从中发现他们的得与失，发现他们的困惑与焦虑，还原他们的真实情感，并进一步将之引入现实的学术语境，为我们的实践提供历史上的依据与借鉴的经验。
正如我们常说的那样，良好的开始是成功的一半。当然，也如前面所写的那样，本次展览只是我们对于民国油画与民国画家进行系统研究的第一步，而下面的工作不只需要学术上的雄心，还需要更多在学术上的耐心了。
四方当代美术馆
2006.6.17
何多苓油画展
策展:李小山
主办：南京四方当代美术馆
山艺术·北京
承办：南京四方当代美术馆
协办：南京艺术学院当代美术研究所
开幕时间：2006年7月1日下午3时
展览时间：2006.7.1－7.9
展览地点：南京四方当代美术馆（南京中央路6号）展览前言：
何多苓是改革开放以来最早的也是富有成果的当代艺术家之一，他在上世纪八十年代初就以那幅在当时极具震撼力的《春风已经苏醒》享誉画坛。
何多苓不属于制造运动和潮流的艺术家，甚至不是运动和潮流的参与者，他说过：“使我满意的是，从一开始我就只身一人，潜心作画，未成为任何潮流的主将或附庸。”
如果把何多苓当作中国当代艺术史的教材，就会看出，何多苓的内心充满着道德感和宿命感，这两种纠缠在一起的力量常常会使人感到不安，因为他既不能自由地对待生活，又不能放弃对自由的争取，这样的心态反射到作品上，便出现了那种恍惚和颤栗。
何多苓还认为：“平面绘画在目前被视为一种古老的、硕果仅存的行当。它是一个人可能独立进行并完成的行为，仍然可能保持沉默、优雅、不带有攻击性和排他性，不需要策划—方案—审批—实施—宣传等一系列自虐性的过程。从头至尾只需要一个人，谢天谢地，这就是我。”这位卓越的艺术家有自己坚定的原则：不攻击，不排他，却保持个人的纯粹性，这种纯粹性同时也是一种拯救，将艺术家从迷惘中拯救出来。
何多苓的才华和他博学很匹配，除了画画，他对建筑、音乐、电影等，都积累了丰富的知识厚度。在最近的一次谈话中，我再次深深体会到了何多苓作为一个当代知识分子的道德修养：他对局势的看法，对社会和人性的看法，比之那些呼风唤雨的“社会精英”真挚得多，也广阔得多，不由不令我尊敬。
李小山
2006.6.20
“中国图景”油画展
策展:李小山
艺术总监：李小山
参展艺术家：尚扬
孙良
方少华
刘大鸿
黄峻
沈小彤
主办：南京四方当代美术馆
承办：南京四方当代美术馆
协办：南京艺术学院当代美术研究所
开幕时间：2006年7月15日下午3时
展览时间：2006.7.15－7.23
展览地点：南京四方当代美术馆（南京中央路6号）展览前言：
非常巧合，十年前，在我组织的一次展览活动中，尚扬、孙良、方少华、沈小彤都友情加盟。现在，我们再次聚首，各自都有自己的变化，唯一没变的依然是大家对艺术的热爱和趣味的相投。
在不同的场合，我听到对于中国当代艺术不同的评价，有些意见可说是大相径庭，特别是对于那些活跃的艺术家，更是众说纷纭。其实，这是正常不过的事，我曾写过一篇文章，题目叫《中国深处》，谈到中国当代艺术的话语权问题，我的意思是，事过境迁，后人的评价或许会让我们这些当代人大跌眼镜，毕竟，在许多方面，我们被过多的外在因素牵制着，用大家熟悉的话说，我们是处于“他者”地位的。
但是，随着中国当代艺术的演变发展，一些原先不被关注的东西开始进入人们的视野，并引起一系列的思考。这表明，很多与我们贴近的真实经验开始转化到创作中，而不是按照某种现成的版本亦步亦趋。知道一些艺术史常识的人都了解，那些和个人经验和感受最贴近的作品往往就是最有价值的作品。
本次展览将会是很好的注脚，让大家看到，当代艺术中的许多因素正在健康发展。尤其是，这些艺术家不同的个人图式形成了一个多样化的全貌，我们能够从中领略当代艺术在今天已完善和达到的程度。这也是四方当代美术馆所坚持的原则：参与和推动中国当代艺术的发展，并成为其重要的组成部分。
李小山
2006．6．1
超越的维度——中国新绘画
策展:朱彤
参展艺术家
北京：陈文波
张小涛
赵能智
杨冕
陈可
曹静萍
李大方
舒昊
宋琨
俸正泉
成都：陈亮洁
屠宏涛
吉磊
吴建军
惠欣 重庆：沈娜
熊莉钧
钟飙
朱海 南京：高波
姜楠
孙新宇
俞洁
陈辉 沈阳：李威
秦琦
吴光宇 广州：江衡
武汉：李继开
杭州：李青
主办：南京四方当代美术馆
承办：南京四方当代美术馆
协办：南京艺术学院当代美术研究所
开幕时间：2006年9月23日下午3时
展览时间：2006.9.23－10.15
展览地点：南京四方当代美术馆（南京中央路6号）
展览前言：
新与旧的关系是相辅相成的，当我们把年轻一代冠之“新人”时，只是为了表述的方便，正如中国电影人喜欢按政治概念来划分第几代那样，称谓与内涵之间并无本质的联系。“新”可以是形式上的，可以是观念上的，也可以是年龄上的，总之，“新”不是一种单义的东西，而是言说者的当下的表述方式。
新人之作，自然是有其不同于以往的特点。曾经有人把七十年代成长起来的人概括为“卡通一代”，这是失之于真实的。我相信，在一个开放和自由的背景下，艺术家的创作方向和面貌是千差万别的，“卡通”不可能成为一代人的精神导向。由于地域和文化的差异，落实到个体身上，艺术趣味以及创作方式相异甚远——南方是一种，长江流域是一种，北方又是一种，正是种种差异，构成了规模上的庞大和丰富性，也体现出艺术所必须的个体化特征。
年轻是一种资本，它预示着未来的可能。列宁把年轻人定义为“天生的革命家”，其意思是，年轻一代勇于否定和破坏，这是建立新事物的前奏和基础。但就艺术而言，从来不是按简单的进化论逻辑延伸的，艺术史常有这样的例子，不管一代人如何努力，最终的结果却是一片空白。所以，当我们关注年轻一代的创作时，着眼点不应该仅仅只是他们画出了（或制作出了）与前辈不同的作品，更应该考虑这些作品是否具有价值——承接了什么？开创了什么？启发了什么？
回顾自上世纪80年代之后的中国当代艺术，凡有作为的艺术家，都在两方面奠定了自己的基础，一是观念的优先，一是图式的专利。我比较反对一种自嘲的说法：中国当代艺术的佼佼者是西方意识形态和西方市场的产物，在一个越来越国际化的大环境里，艺术家的个体性意义比他的民族身份更重要。当我们检讨某个阶段的艺术实践的得失，不能只站在中国—西方这种二元对立的立场上，因为它容易导致情绪和判断的失控，而得出太主观化的结论。从整体上看，本次展览的参展作品具备了颇多优秀的品质，首先肯定的是艺术家的自我姿态，他们的精神面貌较为健康——从创作态度上可以发现，他们对待自我的评价是自信和自足的；其次，这些作品虽然不能说达到多高的质量，但却真实反映了我们时代的艺术的特征——非中心化、非潮流化和非群体化，这是好的，它提供给艺术家一种缩短主观和客观距离的条件，使每个人得以发挥自己的优势；再者，这些作品还具有社会学意义上的图像价值，通过各色各样的独具个性的画面，可以做出准确的社会形态的判断——即使在最基本的比较上，也能够看到这代艺术家不同于以往的努力。或许，他们缺乏一些宏大的东西，缺乏一些历史感和一些普遍性，缺乏一些针对存在所承担的道义精神，这些都构不成致命的缺陷。因为自由是他们今天最宝贵的财富，在此基础上，很多东西是有可能得到补充和提高的。我和大家一样，期待年轻一代艺术家如雨后春笋一般出现，同时，也想给年轻艺术家一个参照，年轻是相对的：米开郎琪罗、德拉克洛瓦、毕加索等人，都在二十来岁就创作了辉煌的作品，所以，没有理由把年轻当作借口，唯一要做的便是：通过努力工作，把自己的潜力全部挖掘出来，成为进入艺术史的真正优秀的艺术。
李小山
2006·8·20
显“隐”—中国当代摄影二十年
策展：顾铮
参展艺术家：
北京：吕楠 刘铮 荣荣 缪晓春 邵译农+慕辰 邢丹文 韩磊 王庆松
洪浩
上海：王耀东 罗永进 陆元敏 广州：陈劭雄 张海儿 王宁德 江苏：洪磊 汤国
河南：姜健 天津：莫毅 海南：翁培峻
主办：南京四方当代美术馆
承办：南京四方当代美术馆
协办：南京艺术学院当代美术研究所
开幕时间：2006年10月21日下午3时
展览时间：2006.10.21－10.29
展览地点：南京四方当代美术馆（南京中央路6号）
展览前言：
在一次讨论摄影的所谓“高层”会议上，我听到一些拍出过让人眼花缭乱的风光照片的“摄影家”吹嘘，当下的中国已经是摄影大国，据不完全统计，全国大约有几千万人喜爱摄影，而摄影的后备军则有两亿多人，所以，摄影已成为最普及最广泛的艺术形式。
我的意见恰恰相反，摄影的普及正如书画的普及一样，仅仅只是“量”急剧扩张，与“质”的提高毫无关系。在各地，少儿书画和老干部离退休人员的书画活动数不胜数，但这与书画水准的整体提高有关吗？换句话说，艺术的普及不代表艺术的繁荣，它仅仅是艺术变成娱乐的社会特征而已。
什么是艺术的繁荣？或者，把问题缩小一点：什么是摄影的繁荣？我的答案很简单：那就是摄影家在这一领域中持续不断的创造性。对摄影家个人而言，既需要鲜明的个人风格，同时还能够对整体及自身的超越。其实，说到底，照相机也好，油彩也好，水墨宣纸也好，都是不同种类的媒介，媒介本身没有什么特别之处，关键是看谁在运用。
在照相机发明以前，人们做过诸多努力，运用各种方式，试图将那些瞬间的美凝铸为永恒。照相机的出现改变了人们原先的视野和观念，尤其是，当照相机越来越普及时，它自然 8 而然加入到艺术创作的进程中。照相机不仅是人们手里的日常器具，它也是艺术家从事创作的有效的手段。
我们都知道，在西方，摄影已是非常显著的艺术形式之一，涌现了许多大师级的人物。同样，在中国当代艺术中，摄影也呈现了它独到的贡献，一些作品已广为传播，成了人们眼中的经典。
本次展览的参展人员都是近二十年来的资深的摄影艺术家，他们在各个方面填补着中国当代艺术的空缺，并获得了很高赞誉。我相信，观众会在他们的作品面前得到各自的体验，得到对于摄影艺术的新的认识和看法。
李小山
（2006.10.16）
冯法祀油画回顾展
策展:李小山
主办：南京四方当代美术馆
承办：南京四方当代美术馆
协办：苏州市九达商务有限公司
开幕时间：2006年11月4日下午3时
展览时间：2006.11.4－11.18
展览地点：南京四方当代美术馆（南京中央路6号）
展览前言：
在当代中国油画界，冯先生可谓是德高望重、技艺超群的老前辈。我在课堂上讲授中国现代绘画史时，常常谈到冯先生的创作经历，以及他的作品。因为冯先生是徐悲鸿等人之后的中国现代绘画史的活的教科书。这次，冯先生携近百幅作品来南京四方当代美术馆展出，是给南京的艺术家、艺术爱好者和广大观众送来一份视觉上的厚礼，是非常值得庆贺的事情。我相信，观赏冯先生的原作，有助于提高人们对于艺术之美、油画之美的鉴别能力。
据我所知，南京可说是冯先生的第二故乡，因为冯先生的求学之路是从南京开始的，或者说，南京是冯先生在艺术的成长道路中非常重要的一站。所以冯先生对来南京举办展览予以了支持，在自己的众多作品中选出部分精彩之作：既有构思严谨的主题性创作，也有信手拈来的却不乏灵秀之气的习作——当然，我用创作和习作这样的概念，只是一种表述上的习惯，在一些优秀的画家那里，所谓的习作也与创作一样，艺术的含金量丝毫不差。
大家知道，油画属于外来画种，传入中国的时间也就一百多年，与传统中国画相比，油画的群众基础不那么普遍。但是，随着社会发展的节奏加快，以及中国的国际化程度的大幅度提升，油画与其它新的事物一样，迅速地拥有了越来越多的观众，这是与油画的表现力、9 油画与当代生活的一致性有关的。现在，人们已经很少再将油画当作是“外来”的东西，就像交响乐、电影等艺术形式，就像足球、篮球等运动项目，都成了我们现实生活的一个部分。
油画在中国的命运是和各种社会因素连接在一起的，有政治原因，有文化原因，有经济原因，等等。我在以前的文章中常常谈到，中国现代绘画史上的各种思潮、各种流派都与当时的社会主潮相衔接，绘画的自律常常受到干扰。古典主义把艺术的境界和“带着镣铐跳舞”相提并论，现代艺术的奉行者却强调完全的自由，这是艺术生态背景不同的不同理解。就如冯先生一贯坚持的现实主义创作方式，其意味是广阔的和带有启示性的。欧洲的社会主义学者在对待现实主义问题时，一般倾向于采用灵活的态度，例如卢卡奇、伊格尔顿等人，都把现实主义冠之以“无边的”。实际上，现实主义从来不是一种律令，而是一种画家用来观察和创作的方式，它随着社会的变化和画家个人的变化而发生着变化。
另外，我们还应当看到，当下的艺术已经和一元的、一律的时代告别了，多元的、多样的追求才是真正的现实。我想说的是，多元和多样的存在能够赋予人们更多的自由和激发更多的想象力，但是，艺术毕竟不仅仅是想象力和自由的疆域，艺术还需要严肃的态度和孜孜不倦的努力，而这些，都可以在冯先生作品中找到。正如前面说的，冯先生的作品是广阔的和富有启示性的，这次展览便是最好的证明。
李小山
（2006.10.5）
共享之土——2006云南当代艺术邀请展
策展:李小山
参展艺术家：陈长伟 和丽斌 李季 栾小杰 毛旭辉 潘德海 孙国娟 唐志冈 赵光晖
主办：南京四方当代美术馆
承办：南京四方当代美术馆
协办：南京艺术学院当代美术研究所
开幕时间：2006年12月9日下午3时
展览时间：2006.12.9－12.19
展览地点：南京四方当代美术馆（南京市中央路6号）
展览前言：
去年底在昆明时，我和几位云南艺术家商定，邀请他们来我馆举办展览，之后，我们便把此次展览作为我馆在2006年的压轴之展，以表明此次展览的非同寻常的意义。确实，云南艺术家作为中国当代艺术的组成部分，很长时间以来充当了重要角色，他们中的一些成员已经毫无争议地进入了中国当代艺术史。
此次展览以绘画为主，也兼顾了其它门类，既有功成名就的艺术家，也有斩露头角的 10 新人，但就总体面貌而言，是具有代表性的。对于南京观众，可以说是第一次有机会集中观赏云南艺术家的创作，而对于南京的艺术家来说，则是一次很好的交流机会。
云南艺术家在创作实践中所获得的经验和成果，富有一定的启示及借鉴作用，说明一点，在当代艺术的语境中，象北京这样的所谓中心其实只是幻觉，中心和边缘的界限已模糊不清，关键在于艺术家的个体如何去把握，如何将自身的优势和潜力发挥出来。在大多数情况下，所谓中心，更多的是创作之外的利益角逐，相反，所谓的边缘倒提供了创作的沃土。
说到底，好的和有意义的创作才是根本，在这一点上，此次云南艺术家的展览给了我们最实际的答案。我相信，南京的观众和艺术家面对他们的作品，会得出自己的结论。
李小山
（2006.11.23）
2007年
《人生的跟帖》首发式/朱新建画展
策展：李小山
艺术总监：李小山
开幕：2007年3月17日下午三时
时间：2007.3.17—2007.3.27
地点：南京四方当代美术馆（南京市中央路6号）
主办：江苏美术出版社 南京书画院
荣宝斋艺术品拍卖公司
朱屺瞻艺术馆
山东省博物馆
山东艺术学院
今日美术馆
四方当代美术馆
朵兰坊画廊
金陵书画网站
二月书坊
八面来风堂
06年12月9日
上海 朱屺瞻艺术馆 06年12月21日 北京
今日美术馆 07年1月19日
济南 山东省博物馆 07年3月17日
南京 四方当代美术馆
展览前言：
许多年前，朱新建是“新文人画”阵营中的主将，在中国画坛产生过比较持久的影响。姑且不论“新文人画”这一说法是否确切，单就其中的成员素质而言，冠此名称，总觉得矫情。我想起王孟奇的一句玩笑话：新文人画，就是没有文化的人的画。现在看来，王的玩笑话竟成谶语，那些“没有文化的人的画”大多已成过眼云烟。相比之下，朱新建自然与他们不可同日而语。毕竟，一个善于思考的和自知不足的人，是能够在日常的艺术实践里自我完 11 善的。古人所谓知之为知之，不知为不知，是知也，是对自我的最明智的认识。
对中国画问题，我和朱新建有过许多不同的意见，不过，在许多方面我们又是一致的。例如，对当下画家的估价。对画家应该具备的素质，对创作实践中的一些规则。我曾发表过对朱新建作品的言论，大致上属于欣赏的范围，由于我在我们这个“圈子”内，一向被认为是很“苛刻”的，所以有人说，我对同代画家抱以赞美实属不易。朱新建屡屡试图做画史上那些大画家做过的事，对自己无疑是挑战。我见过不少口吐狂言的人，才智平平，又毫不上进，开口闭口自称“大师”，我在一篇文章中写过：你想嘲笑谁傻，你就称他是“大师”。
近来，朱新建花了大工夫画起油画来。我们知道，在他前面，有一个叫关良的画家，油画和国画都是成绩卓著的，堪称是二十世纪中国画家里的佼佼者。朱新建素来喜欢老关，不知是否有心追随。我看过朱新建的油画，与他的国画一样才气毕露，风格突出，当然，或许又是我的“苛刻”，我期待他画得精彩些，至于怎么精彩，我现在也说不清。
李小山
2007〃3〃5
“纸上谈兵”—名家纸面作品邀请展
策展：李小山
艺术总监：李小山
参展艺术家：李山 尚扬 余友涵 何多苓 罗中立 汤国 毛旭辉 王广义 孙良
周一清 管策 叶永青 张晓刚 洪磊 丁乙 黄峻 岳敏君 方力钧
杨少斌 曾梵志 常青 毛焰 王兴伟 谢南星
开幕：2007年4月21日下午三时
时间：2007.4.21—2007.4.29
地点：南京四方当代美术馆（南京市中央路6号大钟亭公园院内）
电话：83351220—6215 邮箱：square@sg-art.org 83351220—8003 网址：www.xiexiebang.com
主办：南京四方当代美术馆
协办：南京艺术学院当代美术研究所
展览说明：
造纸术的发明，让人类的文明进入了一个“纸本时代”，从此，人类文明的相关一切，找到了一种合适的承载方式，可以说，纸与我们人类缔结了一种质朴的亲密关系，在我们的生活中扮演着各种角色，而对于绘画来说，纸作为一种媒介、一种材料，常常从学艺开始，就伴随着一位艺术家终生。从空白状态到满幅的精彩，与纸的对话，充满着只有艺术家才能体会到的乐趣，这种乐趣唤起的是直觉、显现的是率性、激发的是灵感。
本次受邀参展的艺术家，长期从事艺术实践并取得相当的成就，虽然，纸面并不是他们主要的实践方式，作品也很少示人，但这并不妨碍他们对于“纸面”方式的理解与感悟。因为对于“纸面”的实践，他们往往具有“私密性”和“游戏性”，所以，可以心无旁骛，直接诉求于内心，更在乎捕捉心、手与纸面之间的微妙灵犀，或许他们的纸面作品与我们惯常看到的他们完整作品之间存在着判断上的差异，但却有助于我们完善对于他们的艺术实践的认知，也可以让我们从这些作品中邂逅到意想不到的感动，这正是我们举办展览的目的。
展览前言：
到目前为止，中国当代艺术的成就多数反映在绘画这一层面上，这说明，中国当代艺术家背后的支撑是富有“中国特色”的。在国际间文化交流日益频繁的今天，艺术家如何产生持久的创造力及辐射力，其作品在何种程度上与艺术史的进展保持同步，是具有挑战性意义的。通过绘画这一艺术实践，开掘更为广阔的表达的空间，提示和鼓励艺术家在争取心灵自由的同时，也显现出从时代到个人无法跨越的必然，这个必然是：它时时被无形的墙包围着，每跨越一步，都表示这堵墙如影随形的延伸。
此次展览邀请了众多当代艺术领域的名家大腕，他们中的不少人已是当代艺术史不可或缺的重要部分，他们的作品的图式已广为人知，无论在学术上还是社会上，都显示了足够的张力和分量。
然而，人们很少了解这些艺术家的另一面，除了严肃认真的创作，还有轻松随意和率性的“小品”，看似不经意的涂抹中蕴涵的才华和灵性。“纸面”作品在许多艺术家那里是最能够体现本质的，因为它不加修饰，不矫情，也不造作，素面朝天地面向观众，这正是我们得以观看这些艺术家在创作过程中的真实的细微处，它能潜移默化地让我们获取启发和享受。
李小山 2007.4.12
“金蝉脱壳：从传统和革命中的语言拯救”
策展：朱其
艺术总监：李小山
参展艺术家：
传统部分：陈农、陈庆庆、董文胜、郭文、金阳平、刘力国、马良、邵帆、徐弘、展望、张建君、张羽
革命部分：陈波、何杰、刘大鸿、李路明、欧阳春、瞿广慈、隋建国、王广义、王兴伟、薛松、尹朝阳、于凡、张晓刚
开幕：2007年6月2日下午三时
时间：2007.6.2—2007.6.10
地点：南京四方当代美术馆（南京市中央路6号大钟亭公园内）
电话：83351220—6215 邮箱：square@sg-art.org 83351220—8003 网址：www.xiexiebang.com
主办：南京四方当代美术馆
协办：南京艺术学院当代美术研究所
主题阐释：
在过去三十年，中国当代艺术主要是借用西方艺术的观念和语言形式，来表达本土的自我主题和内容。自1990年代以来，如何通过对传统的中国艺术语言进行改造，使它成为与十九世纪以前的中国语言形式具有一种脉络上的联系，同时又适合于当代的自我表达和美学趣味，一直是当代艺术在九十年代的一个主要探索方向。
中国现代艺术的兴起来自受西方现代艺术的影响，而其中的一个核心问题在于对西方语言躯壳的借用，这在八五新潮时期达到一个高潮。而如何脱出西方艺术的语言躯壳，在九十年代以来主要表现为两个主要的语言策略，一个是重新改造传统的艺术语言形式，这既包括文人画的语言，也包括对传统民间艺术和文化的符号形式，以及相应的观念。另一个是对革命文化的视觉语言的改造，对革命文化中的摄影、宣传画、形象素材进行后现代式的改造使用。
这种语言躯壳的改造是在各个语言和符号层面的，同时它的改造所使用的观念和基本方法也不是一个纯粹的个人方式，比如有些是借自后现代方式，语言改造的程度也不尽相同。但这是九十年代以来一个重要的艺术语言的实验线索。
中国艺术需要一个语言的金蝉脱壳的过程。
展览前言：
了解中国当代艺术发展、演变过程的人都对“二元”论概念不陌生，因为在很大程度上，中国当代艺术并非自身积累节奏的呈现，而是由外部因素刺激和催动的结果。许多事实证明，“二元”对立的状况在一段时间内是合理的存在，不管人们以何种立场谈论“西方”和“本土”，谈论“国际”与“传统”等等这些命题——甚至，这些命题中包含的尖锐对立，从本质上说，都表达了对存在本身的认同。
俗话说，时间能够改变一切。正如经验告诉我们的，中国当代艺术所经历的不同阶段，14 预示着“二元”对立的存在已经有了改变，换句话说，对立的立场已经向着融和或交流的方向延伸，这说明，不同文化间的冲突是具有前提的，如果前提改变，那么，其中的内容也就随之而改变了。
本次展览的参展艺术家是在大的语境中成长起来的，尽管他们的创作方式和艺术趣味区别很大，但仍然可以隐约见到后面的底色。古典主义美学家丹纳曾把一个时代的艺术风貌归结为“艺术家家族”的氛围，即使最出色的成员，也是“家族”中的一员。不过，大家知道，当代艺术的最大特点是多元化、多样性，“家族”的庞杂和差异成了新的风景。因此，评判标准已难以界定，这种情况下，不妨沿用丹纳的办法，把如何识别优秀的艺术家和艺术作品，看做是“各种不同意见之间的平衡”。
李小山
2007.5.18
韩国首尔·中国南京—艺术家交流展
艺术总监：李小山
参展艺术家：
管策、王成、徐东平、张慕超、朱凯、高波、孙新宇、罗荃木、姜楠、陈辉 Park myoung-sun、Park si-dong、Sohn Byoung-Dohn、Park chang-shik、Li jin-joon、Lee Tal、Lee seng-taik、Choi eun-dong、Jung hyoe-dong、Kim yeon、Kwon young il、Park chang-shik 开幕：2007年6月23日下午三时 时间：2007.6.23—6.29 地点：南京四方当代美术馆（中央路六号大钟亭公园内）主办：南京四方当代美术馆（中国）
石蔷里美术馆（韩国）
联系方式：83351220—6221 邮箱：square@sg-art.org 83351220—8003 网址：www.xiexiebang.com 展览前言：
有一种通行的说法是，当代艺术不分民族和地域。是的，当代艺术的共性似乎超越了民族和地域的限制，它构筑了超出我们想象的广阔的平台，为艺术带来了无限多的选择的可能性。在欧洲，在美洲、在亚洲、甚至在非洲，当代艺术家的创作具有相互通约和相互认同的品质，这一点，是与传统艺术有着极大的区别的。也正因为此，艺术家就更需要保持独特和独创，以突显艺术创作必须的个体性意义。
巴尔蒂斯曾强调：艺术家的个性不重要，普遍性才重要。我想他指的是艺术家的内在精神，或者，指的是终极价值。没有个性（独特和独创），艺术家便不可能在众多的面貌中脱颖而出，也不可能获得现实的和历史的地位。艺术家永远需要与众不同，需要别出心裁，也就是说，需要鲜明的个性。当然，独特和独创并非凭空而来，它们根植于现实的土壤，在实际的生态中发展和壮大。所以，在很大程度上，当代艺术仍旧与民族及地域的特征相关联的。
本次“韩国首尔〃中国南京——艺术家交流展”为我们提供了这样的注释，在亚洲这两个正在迅速现代化的国家中，当代艺术作为最敏感和最活跃的因素备受关注，也证实了艺术与时代密不可分的联系。我相信，通过这个展览，可以发现生活在不同民族和地域里的艺术家是如何紧贴和透视人生社会的，是如何将他们的感受转化为艺术的表达的。另外，不同民族和地域之间的艺术家需要更多的面对面交流，以争取共同的发展。
李小山
武汉！武汉！——2007武汉当代艺术邀请展
艺术总监：李小山
参展艺术家：傅中望 袁晓舫 魏光庆 徐文涛 史金淞 朗雪波 李继开
范安翔 刘波 李郁 龚剑
开幕：2007年9月22日下午三时
时间：2007.9.22—2007.9.30
地点：南京四方当代美术馆（南京市中央路6号大钟亭公园院内）
电话：83351220—6205 邮箱：square@sg-art.org 83351220—8003 网址：www.xiexiebang.com
主办：南京四方当代美术馆
协办：南京艺术学院当代美术研究所
展览说明：
由南京四方当代美术馆主办的“武汉！武汉！——2007武汉当代艺术邀请展”，将于9月22日下午3时在四方当代美术馆鼓楼馆（大钟亭公园内）拉开帏幕。展览的主题为“武汉！武汉！”，旨在一方面强调武汉作为中国当代艺术重镇的历史地位，另一方面，展现在进入新世纪以后武汉当代艺术发展的新趋向。所以，本次展览特别邀请武汉地区十位活跃艺术 16 家，其中既有已经在当代美术史中拥有相当地位的艺术家，也有一批刚刚崭露头角受人关注的新锐们，并且参展作品涵盖绘画、雕塑、装臵、摄影等各种当代艺术门类，力求全面反应武汉地区当代艺术整体面貌与创作状态。
这是继“云南当代艺术邀请展”之后，四方美术馆又一次专门面向一个地区主办的当代艺术展览，目的是为了加强国内城市之间的当代艺术交流，构建出一种除北京、上海等中心城市以外的中国当代艺术的新格局。
展览前言：
在中国当代艺术的版图中，湖北不属于特别热闹的地区，一方面是因为地域的问题，一方面是因为艺术家的流动。但这并没有从根本上削弱湖北艺术家的创作实力。我发觉，有的地区——譬如成都、昆明等地，虽然整个当代艺术的氛围并不热烈，甚至在一定程度上，属于相对边缘的地位，然而，由于几个重要的艺术家的留守和坚持，带动了一批又一批的后起之秀，这样，便造成了除北京、上海等地之外的另外一种格局，换句话说，造成了中国当代艺术版图的丰富多彩的局面。
我相信，当代艺术的多元化和多样性是其自身特质的呈现，是艺术史发展演变过程中的必然。但若回到人的存在这一本质，又是与人的解放相关的，是以个人自由和个性尊严为前提的。一切艺术都是人的艺术，所以说到底，艺术的多元化和多样性是人性及社会解放的结果。人们从各个方面谈论当代艺术的得失和优劣，这是对艺术自律的可能性的推测，而可能性永远存在于实践之中。正如湖北艺术家的作品，给我们提供了观赏和理解的新的可能性，像一扇洞开的窗，让新的可能性进入了我们的视野。
我与湖北艺术家中的一些已经名播艺坛的人是老朋友，对他们的作品图式及内容比较了解，深知他们在创作实践里的收获来自于一步步艰辛的探索。同时我也关注到一些年轻的艺术家，他们正在迅速成长起来，他们的作品已使我们刮目相看，对他们的未来具有信心。这次展览是对南京艺术家和艺术爱好者的一次触动，看看与我们相近的城市的艺术家是如何对待艺术，是如何把对当代生活的切身感受贯彻到实践的行为中去。
李小山 2007.8.20
精神之旅—苏天赐师生作品展
展览策划：聂危谷
艺术总监：李小山
参展艺术家：苏天赐 沈行工 丁方 盛梅冰 吴维佳 谢宏军
开幕：2007年10月20日下午三时
时间：2007.10.20—2007.10.31
地点：南京四方当代美术馆鼓楼馆（中央路6号，大钟亭公园内）
主办：南京四方当代美术馆
协办：南京艺术学院当代美术研究所
电话：025-83351220-8003
邮箱：square@sg-art.org
网址：www.xiexiebang.com
展览前言：
苏天赐老师在我们南艺是德高望重的老先生，在艺术实践方面和为人处事方面，都是我们的表率。就我的经验而言，苏老的敏锐和正直曾给了我很大的启发，他对各时期的艺术现象的判断，具有相当的睿智和洞察力。我曾提议为苏老建一个专馆，将他的代表作长期陈列，让更多的艺术工作者和艺术爱好者能够深入观摩和欣赏。考虑到当时苏老的病体需要安心休养，此事一拖再拖，竟成了一件憾事，不免使我唏嘘不已。
苏老的生活非常简朴和简单，除了教育任务之外，唯一做的便是画画。经历过一些事的人都知道，他们这代人是非常不容易的，连续不断的政治运动及思想清洗，扭曲了许多人的灵魂……能像苏老这样拒绝丑恶，需要勇气和胆识。苏老的艺术水准应该得到远比现在高得多的评价，但他的性格，他的倔强，他对自身名节的爱惜，不允许自己像有些利欲熏心的人那样去炒作，去贩卖。苏老一生就是这么简简单单走过的，不浮华，不图虚名，非常令人尊敬。记得有一次，我在校园里看到苏老骑着自行车迎面而来，我拦下了他，并诚心要求，请他以后别再骑车，毕竟年岁已高，出不得意外。后来我听说，我的意见他听从了。
苏老对一届届的学生具有很大的吸引力，在南艺学画的学子们或多或少均受过他的某些影响。这次苏老的师生展仅仅是一个小小的缩影，我相信有判断力的观众都会发觉其中的深刻的内涵。并且，通过这个展览的形式，也是我们纪念苏老和对苏老的怀念。
李小山 2007.8.7
周一清 杨明作品展
艺术总监：李小山
开幕：2007年11月17日下午三时
时间：2007.11.17—2007.11.30 18
地点：南京四方当代美术馆（南京市中央路6号大钟亭公园院内）
电话：83351220—6215 邮箱：square@sg-art.org 83351220—8003 网址：www.xiexiebang.com
主办：南京四方当代美术馆
协办：南京艺术学院当代美术研究所
展览前言：
一年前，我与老周、杨明谈起创作上的一些事宜，他们都表示愿意在我馆做个展，检示一下最近的作品，也请同行和观众批评。他们都很谦虚，有时候，我甚至觉得他们是过于自律了——其实，就作品的质量和实力而言，他们比许多徒有虚名的人强得多。我相信，大家对我们这个鱼龙混杂的时代已逐渐有所了解，对那些喧哗和炒作也抱有警惕，但是，如何使自身的爱好和鉴赏不受外部干扰，或许还有不少需要完善的地方。
老周的眼光决定了他的上佳的艺术品位，他的油画、版画都具有相当的水准，尤其是那种优雅和从容，令人喜欢。老周从事艺术创作和教育很多年了，一直孜孜不倦、有条有理地进行着，这是值得肯定的姿态，也是他能够取得成就的内在因素。杨明的雕塑在圈子里受到过一致好评，多年来，他的创作没有间断，时常有让人眼前一亮的新作问世。杨明以前画得不多，我记得去年第一次看到他的画作，顿时有些兴奋，并建议他应该多画。我相信，他展出的画作会让熟悉他的人惊讶，也会使观众获得愉悦和熏陶。
只要稍稍具备些艺术素养的人便能认识，艺术终究是贯通在精神脉络之中的，一切艺术之外的欲望和利益不过是形而下的承载，它的最高形式是精神，优秀的艺术家都试图以作品来证明这一点。本次展览只是一个这样的展示平台，期待艺术家和观众共同参与到这种追求中，有追求才有希望。
李小山 2007.10.30
洋为中用—法国画家方索个人展
艺术总监：李小山
开幕：2007年12月22日下午三时
时间：2007.12.22—2007.12.30
地点：南京四方当代美术馆（南京市中央路6号，大钟亭公园内）
电话：025—83351220—6215、025—83351220—8003
网址：www.xiexiebang.com
主办：南京四方当代美术馆
协办：法国大使馆
法国文化中心
南京艺术学院当代美术研究所
展览前言：
抽象艺术在中国一直是边缘的，因为无论艺术家还是观众，都对此保持一定的距离。而在西方，抽象艺术却有过非常辉煌的阶段，——特别在现代主义时期，很多名重一时的艺术家都把宝押在抽象艺术的创作上。当然，任何事情的发生和发展，都与生态背景有关，中国的传统艺术讲究中庸，反对极端，正如白石老人总结的：太似为媚俗，不似为欺世；而西方艺术恰恰是在两极之间摇摆，极似或极不似都有自身的依据，这是不同文化所产生的不同类型。随着交流与碰撞的增加，随着相互的理解和认同，事情正在以超出我们想象的速度改变着，这是好的，它让我们体验到什么叫做丰富性，什么叫做文化的多元化和多样性。
法国画家方索携数十油画作品和水墨作品来我馆展览，以他对抽象艺术深刻的把握，为我们提供了一次难得的观赏机会。方索的油画具有“正宗的”抽象意味，通过色块的组合、用笔的韵律和意象的空间，为观众打开欣赏抽象艺术的窗户。而他的水墨画，则表明了这位法国画家的国际视野，在异域文化的感召下，萌发的新的创作灵感。毫无疑问，方索的实践是具有我们时代的典型特征的，即支撑在创作背后那种人类文化的共同的基石。
我相信，在未来会有更多的像方索这样的艺术家，他们把各种资源和因素加以整合，加以利用，从而煅造出自己独有的符合国际潮流的艺术风貌。同时，由于像方索这样的艺术家的努力，也能够启发我们本地艺术家的创作激情，获得相互间的提高和进步。
李小山 2007〃12〃6
2008年
飞地—中国当代新绘画
艺术总监：李小山
开幕：2008年3月15日下午三时
时间：2008.3.15—2008.4.11（逢周一闭馆）
地点：南京四方当代美术馆（南京市中央路6号大钟亭公园院内）
电话：83351220—62***—8003
主办：南京四方当代美术馆
协办：南京艺术学院当代美术研究所
展览前言：
在一些人的印象中，中国当代艺术似乎有点“过热”了，我知道“过热”其实是对市场而言的。如果人们以一种客观的和学术的态度来检验，事实并非如此。回顾中国当代艺术近三十年的路程，既充满艰辛，又富有戏剧色彩，而结果却出乎意料。我相信，再有想象力的人也很难预料，中国当代艺术会在短短的几年里，走红到如此程度。记得若干年前，我和一些关注当代艺术的同行在一起议论，大家似乎都对当代艺术在中国的命运不抱过多期待，现在看来，形势的进展比人们的预料迅速得多，这是潮流使然，也是当代艺术本身的胜利。
我馆一直坚持以学术的立场介入中国当代艺术，并以严谨的态度鉴别中国当代艺术发展中的好坏优劣。我馆一方面收藏了一些具有代表性的当代艺术家的作品，另一方面又把目光放到那些正在成长的年轻一代艺术家身上，因为，艺术永远是以接力赛方式进行的，所谓长江后浪推前浪，后起之秀中会有与他们的前辈一样的高度和实力。
我们以作品陈列的形式举办本次展览，希望通过不同图式不同种类的创作，给观众带来愉悦。我在很多场合被询问，如何欣赏当代艺术和如何鉴别当代艺术，这是难以回答的问题。当代艺术的多元化和多样性造成了欣赏和鉴别的极大差异，但有一点是确定的，即对当代艺术的热情和认可。如果我们不想把自己固定在一种一成不变的成见中，那么，对各种新图式新种类的艺术，就应该抱有宽容的态度，同时也应该对自身提出要求，毕竟，对于艺术以及对于其它生活知识，不断的学习和积累，是值得肯定和赞赏的。
李小山 2008〃3〃5
人物—中国当代油画展
艺术总监：李小山
参展艺术家：陈树中 方索 黄峻 李斌 马堡中 孙蛮 谢宏军 忻东旺 徐唯辛
杨一江 张梁
开幕：2008年5月24日下午三时
时间：2008.5.24—2008.6.6（逢周一闭馆）
地点：南京四方当代美术馆（南京市中央路6号大钟亭公园内）
电话：83351220—62***—8003
主办：南京四方当代美术馆
协办：南京艺术学院当代美术研究所
展览前言：
若干年前，人们习惯于以作品所描绘的对象来区别种类——例如，人物画，风景画，静物画等等。当代艺术注重图式，换句话说，当代艺术注重如何表现，而淡化表现什么。所以，艺术家很少关心作品的针对性，以及作品想表达的内容。这种区别来源于艺术自身的自律性诉求，表达的本身便是针对性，便是内容。但是，图式并非万能的，不少艺术家陷于图式不能自拔的问题已经凸显，而且越来越严重。
这次，我们邀请了一些不仅在表达（图式）上富有特色、同时又关注生活内容和生活状态的艺术家，将他们的作品集中展出，从中可以看到他们的艺术态度和对生活的理解。不论在什么时代，艺术的表达是与人们的实际生存有关的，一切臆造的幻觉的东西，终究难以成为中坚。我的意思并非坚持一律，我反感任何清一色的东西，反感任何单一的东西，以马尔库塞的说法，清一色的和单一的东西，都能对人性产生攻击性。但不等于多样的和多元的存在就是削平评价标准，削平高低优劣的判断依据。
人物画也好，其余题材也好，都不是关键。关键是如何深入刻画，如何把艺术表达臵于新的阶段。在一定程度上，可以把这次展览当作一次检阅，看看我们时代还有多少艺术家继续社会关怀，继续人性关怀，继续对美好的歌颂，继续对丑恶的批判。所以，我相信，观众会通过这些或者熟悉，或者陌生的艺术表达方式，获得自己的感悟，得到深刻的启发。
李小山 2008.5.6
和平计划—韩国当代艺术展
艺术总监：李小山
参展艺术家：Artists：Kim Ban HaKim An SikKim YeonKim Young GoongKim Chang Gi Kim Chang HoPark Xi DongPark Yong GwonPark Huang JeBae Jin HoSin En IlSin Jong TaekYang LyongLee Young WukLee Il HoLee Jung HunJang Miong KyuJeong Hui Dong Choi En DongHan Jun Hee
开幕：2008年6月21日下午三时
时间：2008.6.21—2008.6.29（逢周一闭馆）
地点：南京四方当代美术馆（南京市中央路6号大钟亭公园内）
电话：83351220—62***—8003
主办：南京四方当代美术馆
协办：南京艺术学院当代美术研究所
展览前言：
去年，我们馆举办过中韩艺术家联展，从效果上看，两国艺术家通过作品的展示，以及面对面的交流，都感到获益非浅。同样，我们馆组织了艺术家到韩国做展览，也取得满意的结果。多交流才能多了解，多了解才能多开阔视野，这对艺术家来说是极为重要的。
中韩艺术家面临的现状有相似之处，因为当代艺术首先是由西方发动，衍生到了非西方地区，这就势必带来一个如何原创的问题。一个民族，一个国家，其艺术的价值是以创造力为标志，有创造力才有影响力。地域特色仅仅是一种元素，如果把这一元素过于夸大，便会造成自娱自乐的盲目自信。所以，无论中国或者韩国，挖掘和推动艺术家的创造力乃是最根本的。
这次韩国艺术家为我们呈现了丰富的视觉享受，他们的作品既具有韩国当代艺术的普遍特质，又逐渐融入了国际当代艺术的大家庭中间。最主要的一点，他们非常乐意与其他国家的艺术家进行交流，这是一种谦虚而自信的表现。我相信，通过这次展览，南京的艺术家和艺术爱好者，以及广大的观众，都会从中得到启发，领悟到当代艺术的无限丰富性。
李小山 2008〃6〃16
虞村作品展
艺术总监：李小山
开幕：2008年9月20日下午三时
时间：2008.9.20—2008.9.30（逢周一闭馆）
地点：南京四方当代美术馆（中央路6号大钟亭公园内）
电话：83351220—62***—8003
主办：南京四方当代美术馆
协办：南京艺术学院当代美术研究所
展览前言：
我相信，熟悉中国当代绘画的人都知道，图式化的表达已成为风尚。我不反对画家具有个人图式，而且，我认为，一个画家经过一辈子的努力，仍然没有形成自己的图式，便是失败。但是，正如我们常常说的，任何事物都是一正一反的，画家具有个人图式证明了他的独特性，他的不可替代性，这是无疑的；而相反的一面是，眼下许多画家挖空心思寻找图式，以所谓特殊的个人图式来掩盖创造力的贫弱，以为个人图式是博得名利的捷径，这样就带来了大量的投机取巧和胡思乱想，使艺术的品质和内涵得以削弱。
不久前，虞村把他在北京展览的画册带给我看，我们也讨论了一些绘画上的问题。虞村的画非常个人化，同时又没有图式的框框。我对他宣布的在作画过程中不受文化“污染”的观点不赞成，因为，绘画本身就是文化的一部分。其实，我理解他的另一层意思，即用原生的内在式的表达抵制社会上流行的风尚，这是好的。问题在于，绘画演进的序列已经将我们摆在一个十分尴尬的位臵：任何脱离上下文关系的所谓“创造”，都可能是自娱自乐的游戏。虞村如何解决这个问题，只能由他的作品来说话。
所以，虞村希望来我馆举办他的个人展览，我觉得是很有意思的事。观众可以直面其作品，获得自己的直观印象。按照以往的经验，个人化的表达往往容易造成某种随意性，但我从虞村的画中，发现了他的严肃，他的执着，这是他赖以成功的基础。补充一句，虞村是我的老同学，这么多年孜孜不倦沉醉在他的创作里，是令人感动和尊敬的。预祝他的展览成功。
李小山 2008〃9〃9
苍鑫作品展
艺术总监：李小山
开幕：2008年10月18日下午三时
时间：2008.10.18—2008.10.31（逢周一闭馆）
地点：南京四方当代美术馆（中央路6号大钟亭公园内）
电话：83351220—62***—8003
主办：南京四方当代美术馆
协办：南京艺术学院当代美术研究所
展览前言：
若干年前，苍鑫还不象现在有名，但他的潜质已显露出来，受到了圈子内很多人的关注。果不其然，一段时间后，苍鑫大踏步地前进，获得了今天这种有目共睹的成就。人们长说，天道酬勤。又说，自助者天助。这都是对的，没有一人能轻而易举取得成绩，勤奋几乎是取得成绩的代名词，这些老生常谈里包含的真理是任何人无法逾越的。苍鑫长年累月一如既往地勤奋劳作，在其创作的品种，类型和质量上，都值得称道。我们把有些艺术家称为劳动模范，里面含有惋惜之意，表明其才华方面的欠缺；但有些艺术家则是双丰收，既勤奋又富有才华，这是令人羡慕的。
中国当代艺术在二十多年的演变、发展中，已显出后继乏力的迹象。许多功成名就的艺术家固步自封，在自己已有的经验里原地踏步，或者，在市场和利益面前表现出卑躬屈膝的神态，放弃了继续前行的志向，这种状态危害不浅。我相信，没有一个优秀的艺术家可以在他的有生之年声称，他已完成他的所有创造。生命有限，创造无涯，这方面，艺术史上的伟大艺术家给我们树立了榜样。其实，中国当代艺术家面临的问题多多，而解决这些问题的难度也是很大的，中国当代艺术家没有理由沾沾自喜，除非他是一个庸碌之辈。
苍鑫仍在努力向前，这是他的可贵之处。这次他带来了一些新作，在我馆展出，相信是一次很好的机会，一方面与南京的同行们交流，另一方面也能让这里的观众和艺术爱好者欣赏到高品质的当代艺术作品。我作为苍鑫的老朋友，预祝他的展览成功！
李小山 2008〃10〃6
另一种方式——杭州实验艺术展
艺术总监：李小山
参展艺术家：陈彧凡 陈彧君 高世强 管怀宾 李青 许亨 薛峰 杨劲松 赵华森
赵洋 郑端祥
开幕：2008年11月15日下午三时
时间：2008.11.15—2008.11.28（逢周一闭馆）
地点：南京四方当代美术馆（中央路6号大钟亭公园内）
电话：83351220—62***—8003
主办：南京四方当代美术馆
协办：南京艺术学院当代美术研究所
展览前言：
人们常把江、浙、沪摆在一起称呼，以表示三者之间的紧密联系。确实，江、浙、沪三地的共同之点不少，换句话说，她们之间的共性超过了差异性。但是，各地的地缘、人脉、传统皆具有不可复制和取代的特点，所以所谓的共性只是一种概念而已，——正如常言说的，世界上没有两片完全相同的树叶，我们更应该关注江、浙、沪的差异性，以此来获得各自的补充和调整。
这次来我馆展出的浙江艺术家的作品，给了我们很新鲜的印象，即他们对所处时代的准确把握。没有一种艺术可以脱离促使她成长的土壤，那些食古不化、与自身的生存体验毫无关联的人，是不可能创作出新鲜活泼的作品的，用克罗齐的名言来说，一切历史都是当代史。同时，我们还可以看到浙江艺术家对于创作的脚踏实地的态度，体现在作品中，便是扎实的厚重风格，以及每个艺术家的不同的个性表达。
我馆不断邀请各地艺术家来南京举办展览，一方面，是为带动本地观众对当代艺术的兴趣和热情——将各种各样的艺术方式展示出来，以扩大观众的视野，提高观众的欣赏水准；另一方面，也是对本地艺术家和艺术爱好者的激励，是互相交流互相学习的机会。祝本次展览成功！
李小山
2008.11.10
水印版画学术邀请展
艺术总监：李小山
开幕：2008年12月6日下午三时
时间：2008.12.6—2008.12.15（逢周一闭馆）
地点：南京四方当代美术馆（中央路6号大钟亭公园内）
电话：83351220—62***—8003
主办：南京四方当代美术馆
协办：南京艺术学院当代美术研究所
名城绘—2008中俄著名艺术家油画写生创作展
参展艺术家：安纳托丽 苏沃洛夫 普吉村 娜塔利亚 茹柯夫 娜拉莎 张华清
张自申 李骏 鲍加 戴泽 谌北新 杨建建 李华英
艺术总监：李小山
开幕：2008年5月7日下午三时
时间：2008.5.7—2008.5.11
主办：南京市文化局、南京市园林局、中山陵园管理局、现代快报
承办：南京四方当代美术馆、南京国际梅花书画院、南京书画院
地点：南京四方当代美术馆（南京市中央路6号大钟亭公园内）
2009年
郑左画展
艺术总监：李小山
开幕：2009年3月7日下午三时
时间：2009.3.7—2009.3.21（逢周一闭馆）
地点：南京四方当代美术馆（中央路6号大钟亭公园内）
电话：83351220—62***—8003
主办：南京四方当代美术馆
协办：南京艺术学院当代美术研究所
展览前言：
去年，我第一次看到郑左的作品，当时感到郑左属于很自我的画家，与时下的潮流，与潮流中的同行缺少沟通。这一方面为他的创作打下了比较特别的个人烙印，同时也显得颇为“传统”。我一直反对人们对“传统”的僵化观念，其实，所谓的“传统”是指一种趣味，一种相对固定的方式。郑左多年来的创作与我们熟悉的那个潮流是有距离的，因此，就其作品的表现方式上，似乎不够新鲜和新颖。但他坚持不懈的努力同样为我们提供了观看作品的另一扇窗户——那就是扎实的务实的作风，以及对画面孜孜以求的完善。
象许多旅居国外的画家一样，郑左在国外游学和创作多年之后，回到了故土。正如大家知道的，中国在改革开放的若干年里，变化的幅度之大，是难以用简单的概念来形容和言说的。每当我与一些归国的朋友聊天时，都会发觉。他们内心中的某种兴奋和失落。兴奋是因为现实条件已经日新月异，失落是因为再次进入状态已经相当困难。但是用我们熟悉的新闻术语来说，是困难，同时也是机遇。在新的一轮洗牌中，成熟的有实力的艺术家和作品将脱异军突起，成为众人瞩目的关注点。我与郑左几次谈及这个话题，我的意思是，郑左目前的创作状态保持得不错，应该更进一步深入下去，挖掘全部潜力——我相信，对于象他这样有经验的画家，知道自己的潜力在哪里，关键是如何付诸实践，一步一个脚印，踩准不断向上的台阶，最终完成自己的理想。
在当下艺术创作多元化多样性的时代里，油画本身经受着严峻的考验。如果油画的表现力仍旧停留在原地，就很难在激烈的竞争和碰撞中生存并发展，这对于从事油画创作的画家是极大的挑战。在印象派之后，特别是在现代主义之后，画家在油画表现方面几乎翻尽了各种花样。我们在美术馆、博物馆里，在画册、杂志里，可以看到五花八门、竭尽变化的油画作品。就一点而言，当下的油画家的翻新空间实际上越来越小、越来越窄了。所以，每个画家如何摆脱前人的阴影，如何达到新的高度，是个大大的问号。郑左的心态比较平稳，只想在自己现有的基础上画出满意的作品，这是对的。我许多次引用过博尔赫斯那句咒语般的话：一个作家只能写出他能写的东西，而不能写出他想写的东西。画家也一样，不可能人人成为凡高，成为毕加索。
这次郑左来我馆举办他的个人展览，是一次让同行和油画爱好者欣赏他作品的机会。预祝他的的展览成功。
李小山 2009〃2〃15
张永旭个展
艺术总监：李小山
开幕：2009年4月11日下午三时
时间：2009.4.11—2009.4.24（逢周一闭馆）
地点：南京四方当代美术馆（中央路6号大钟亭公园内）
电话：83351220—62***—8003
主办：南京四方当代美术馆
协办：南京艺术学院当代美术研究所
展览前言：
很长时间以来，张永旭埋头苦干，几乎不与时尚和潮流有任何来往。这导致了他艺术生涯的孤独和创作上执拗。我们知道，事物都是一正一反的，当张永旭获得了个人的创作自由，却失去了更多的该有的捧场。是的，张永旭并非不食人间烟火的人，他期盼的东西不在天上，而在我们中间。但他的优点在于，如果要他放弃他已成的艺术理想，他宁愿不要一切。
记得多年前，我为张永旭筹办过一个小型的观摩展，按当时的观众反映，张永旭是一位非常有个性的艺术家，富有激情和才华，理应成为当红的明星。我与张永旭多次探讨过此类问题，他的回答坚定而有力，他说：艺术家只能做艺术家能做的事，艺术家兼做商人和活动家，艺术肯定等而次之。我同意他的说法，但我认为这只是一种类型的艺术家。在一定程度上，当代艺术家的面貌是多种多样的，甚至是五花八门的。我们面临着丰富繁杂的现状，张永旭处在其中，勇于坚守自己的立场，不为各种利诱所惑，值得尊敬。
现在，张永旭带着他的新作来我馆展出，是一件令人高兴和庆贺的事。张永旭的新作保持了他一贯的风格，但更加深入，更加具有表现力，说明一段时间以来他在创作上付出了多少心血。作为他多年的朋友，我预祝他的展览成功！
李小山
2009〃3〃31
法制农村
和谐家园
——南京六合农民画展
艺术总监：李小山
开幕：2009年6月5日
时间：2009.6.5—2009.6.14
地点：南京四方当代美术馆（中央路6号大钟亭公园内）
电话：83351220—62***—8003
主办：南京市法制宣传教育领导小组办公室
南京市司法局
南京市文化局
六合区区委、区政府
承办：六合区法制宣传教育领导小组办公室
六合司法局
六合文化局
南京四方当代美术馆
南京国际梅花书院
展览前言：
农民画”是什么？
实际上，以身份来定“画种”是不适合的，如果有所谓的“农民画”，就有“工人画”、“教师画”、“军人画“等等。我们把“农民画”当做一个说法，仅仅是因为约定俗成而已。正如曾经在美术界红极一时的“户县农民画”、“北大荒工人版画”那样，是一个特殊的历史时期的产物。画画是不分身份的。但是，画画需要具备一定的条件，所以不可能做到人人拿起画笔，人人能够创作。我相信，当人们面对一批画艺精湛的“农民画”作品时，心情显然无法平静。因为大家都知道，生存的内容是什么？尽管当下的农村比之以往，有了较大的进步，农民的生活质量有所提升，这只是一个并不足以说明问题的小小的前提。我有机会接触不同年龄和地域的农民，了解他们的处境，对他们的精神的需求和精神的释放略有所知。所以，当我身临现场看到真实的“农民画”作品时，不免感慨，每个社会成员其实都具有潜在的创造力，缺乏的是如何将这种创造力挖掘和发挥出来。
六合“农民画”有令人骄傲的历史，这一点，正是她在漫长的岁月中未曾被磨灭的原因。历史的东西具有韧劲和弹性，一个时期或许沉潜无声，另一个时期却能光辉耀眼。六合“农民画”在今天重新焕发光芒，表明她的生命力依旧存在。我们经常把画画分成“专业”和“业余”，把画家分成“精英”和“草根”，这似乎是一种常识，但里面却隐含着偏见和错误。我们会以先验的眼光把“农民画”看做是低层次的、民俗的和手艺人的事情，而不愿认真研究她的形式、她的原生态的审美形态。当然，说到原生态，应该特别警觉其中的含义，因为原生态是一个借用的词汇，在民间的一切活动中，传统的方式一代代流传，深刻地制约着从业者的意识。我们欣赏“农民画”时，应当注意，“农民画”是一个群体的表征，创作者没有经过深入的技艺训练，没有开阔的艺术视野，没有与外界的广泛交流，而只是埋头于一种相对固定的程式，日复一日，年复一年，他们的优点在于此，缺点也在于此。
我希望，这次来我馆展出的六合“农民画”，能够引起广大观众和艺术爱好者、包括一些专家的兴趣，大家都来关注这一现象，推动她更进一步的发展。同时，我也相信，“农民画”在我们时代有其独特的意义，既然是创作，就包含了审美和欣赏，包含了收藏和推广，这一点，每个观众都会得出自己的结论。
第三篇：《艺术品的收藏和拍卖》教案
《艺术品的收藏和拍卖》教案
仁寿县坝达初级中学 李博*** 教材分析：本课属于综合.探索课，分为两部分:一部分是艺术品的收藏，一部分是艺术品的拍卖。本课力图通过艺术品的收藏和拍卖这一现象，让学生了解一些美术现象的来龙去脉，从而学会看待这些现象，分析这些现象。
教学内容与目标:
（1）显性内容与目标:通过模拟的艺术品收藏和拍卖活动，使学生了解艺
术品收藏的一般知识，了解艺术品拍卖的有关程序，继而对艺术和市场的关系有初步的认识。
（2）隐性内容与目标:提高学生对艺术与市场的关系的认识能力，锻炼拍
卖活动中的组织能力，体验艺术品收藏和拍卖带来的乐趣。
教学重点与难点:
1、重点:学习艺术品收藏的有关知识，了解艺术品拍卖的主要程序。
2、难点:组织好模拟拍卖活动，使学生能积极参与，在活动中加深对收藏和拍卖的进一步的认识。
教具准备：电教设备、多媒体教学课件，拍卖牌，拍卖锤，拍卖目录等。教学过程 ：
导入：同学们，今天在上课之前老师要模仿一段著名主持人的开场白，大家仔细听，看哪位同学能说出是哪个栏目：跟着佳明来寻宝，七分故事三分宝，大家好，我是佳明。（学生回答）说的很对，是《寻宝》栏目，这个栏目是中央电视台专门为收藏爱好者鉴定收藏品价格和进行市场价格评
估的一档栏目，今天同学们能很快说出来，说明同学们对收藏方面的事情还是相当的关注的，今天，老师也要和同学们上一节《艺术品的收藏和拍卖》的课，板书课题。
――设计意图：猜猜看导入，激发学生的兴趣，符合学生的生活经验。教师：首先我们来澄清一下概念，什么叫收藏?收藏就是收集整理就叫做收藏。（板书）
启发讨论式导入
新课：教师启发提问：1 你喜欢收藏么？2你收藏过哪些物品？3收藏会给我们带来哪些乐趣？4你能为收藏找个理由么？学生回答。（爱好，希望能赚钱，升值保值）。讲授新课：
引导学生看大屏幕。（演示教学课件）
教师：如果我要收藏艺术品我要考虑哪些因素？试举一两种影响艺术品价格的因素？(小组讨论)教师小结：1 你会选择哪些艺术家？ 你会选择哪些艺术品？ 你是否需要了解艺术市场的发展趋势？
(一)哪些艺术家 会选择有名气的艺术家（齐白石大师在绘画书法，篆刻等方面都有杰出的成就）
2去世的艺术家比在世的时候要更有升值潜力。有艺术功力的年轻艺术家从长远来看好。(二)选择哪些艺术品 艺术品的抉择应具备四个条件：真 精 全 稀
（1）赝品的概念：采用同样的材料和技法模仿某个艺术家的风格所制造的复制品。
真：艺术品的真假是投资的前提。
(2)精：高品位的精心之作，而不是应酬之作。
齐白石作品中，价值高的是九十岁以后画的花卉、山水、人物。及中晚年画的带工笔草虫的作品。
(3)稀：在艺术史上独树一帜的作品。
从梵高的作品中我们看到一个色彩斑斓的世界。生前只卖出一幅画的梵高，在贫寒中默默离开了人世，现在他的画卖到了7500万美元。历史上的代表作品。
1995年在拍卖市场上，创550万元人民币的高价位。（播放拍卖会视频录像，让学生了解拍卖会的实际情况）
――设计意图：设置收藏的情境进行教学，将枯燥复杂的知识进行分类，激发学生极大的学习兴趣，在了解名画背景的同时也了解了收藏的知识。
引出拍卖的概念：买东西的人要把东西卖给出价最高的人，这样的一种竞买过程叫拍卖。四 你参加过拍卖会吗？
1、拍卖前的准备工作很重要。首先要广而告之：广播、报刊、电视、网络……
2、印发拍卖品目录：
3、展览拍卖品：
将拍卖品公布于众，使竟买人做到心中有数。
五、竟拍之前组成小组，每组5－6人。
1、竟拍前的讨论：假如我有20万元人民币，我能出的大致价格是多少？我怎样购得我喜欢的艺术品。
2、竟拍后的交流：我为什么选择这件艺术品？在以后的收藏与拍卖中我会注意什么？
模拟拍卖还需要拍卖师、记录员、公正员等人配合。
六、模拟拍卖（体验一下拍卖带来的乐趣）
1、竟拍开始
2、拍卖师宣读拍卖规则
3、竟相报价
4、落锤成交
5、拍卖公正
6、付款交割作品 学生演示
――设计意图：引导学生小组探究拍卖的过程，模仿拍卖的各个工作人员，通过学生积极主动的参与尝试，让学生最大程度地体会拍卖的乐趣。最大程度调动学生的学习自主性，避免老师满堂灌的被动教学，学生对知识是否掌握在拍卖的过程中就可以清晰地了解到。
教师对拍卖进行小结：同学们，今天我们举行了一场非常成功的拍卖会，大家拍卖了很多大师的作品，但是这些大师的作品对于我们普通人来说是渴望而不可及的，也许我们积累一生的积蓄也买不起一件大师的作品，所以老师希望大家能把关注的目光更多地投入到我们松原本土艺术家身上，下面我们来看一下大屏幕。（放幻灯片，其中也包含有教师本人的主要作
品以及松原市内著名的剪纸艺术家李艳玲的剪纸作品，生平的主要成绩的介绍，著名书法家傅凯的主要作品及成绩。）
――设计意图：让学生把关注从昂贵的，普通人买不起的大师艺术品引导到松原本土的艺术家身上，引导学生热爱家乡，热爱松原本土的艺术家。同时展示教师本人过硬的业务水平，让同学们对教师本人产生敬佩，为今后美术教学奠定良好的基础。
教师：同学们，其实收藏不仅仅局限于艺术品，生活中还有很多的东西值得我收藏，下面老师给大家播放一段视频，每个人在视频中要找到三种以上自己熟悉的东西，并谈谈自己的感想。（播放视频）学生谈。教师：同学们，通过刚才的视频老师有个感想，收藏不是有钱人的专利，我们每个人都可以进行民间收藏，民间收藏的意义在于陶冶我们的情操，而不在于投资。比方说这是老师二十年前在北京马路上捡到的银杏叶子，其实树叶本身是没有什么经济价值的，但是老师特别喜欢树叶漂亮的颜色和外形，所以这片树叶一直珍藏了二十年。（展示树叶）可以这样说，喜欢就是收藏最好的理由。
――设计意图：让学生拓展对收藏范围的局限，让学生体会到收藏是无所不收，无所不藏的。
教师：谈到生活用品的收藏，我们前郭蒙古族自治县是蒙古族聚居的地方，我们这里有得天独厚的条件搞收藏，因为我们这里的生活用品都是很有特色的（放幻灯片）比方说我们开那达慕大会时戴的帽子，我们吃烤全羊时候用的蒙古刀，这是什么？（学生答：马头琴，前郭县是马头琴之乡）同学们，马头琴不但是我们前郭县的骄傲，而且是我们松原，乃至中国的骄傲，因为在2008年的时候曾经创造了一个世界纪录，是什么啊？（学生答：
2008人共同演奏马头琴创造吉尼斯世界纪录）对了，那是我们故乡人的骄傲啊。
――设计意图：引导学生热爱家乡，热爱家乡的具有民族特色的东西。把收藏从高高在上的奢侈品变成我们生活的点点滴滴的身边物，让学生体会到收藏离我们如此之近。
教师小结：同学们，在今后的生活中，只要你能抱着热爱生活，热爱家乡的态度去收藏，只要能够积极地投入到拍卖会的活动中去，我相信你一定能体会到收藏带给你的知识和快乐！
――设计意图：激发学生把收藏与拍卖的知识应用到生活中，用积极乐观的态度去学习。
第四篇：艺术品收藏之泰山石简介及收藏
艺术品收藏之泰山石简介及收藏
泰山奇石，千姿百态，美不胜收。大自然的鬼斧神工，数亿年的风吹、日晒、雨淋、水冲，使泰山石演化成今天的奇特模样。奇石上的图案酷像人物、动物、神话故事，栩栩如生，惟妙惟肖，被人们当作大自然恩赐的天然的艺术品来进行收藏。艺粹网研究得出，泰山奇石重要特征是神似，画面活灵活现，勾划出人们无尽的瑕想。
泰山奇石正成为当地的一个新兴产业。泰山脚下，规模不等、档次不一的泰山奇石的市场随处可见。同时也出现了不少以经营泰山奇石为业的专业村、户。艺粹网发现每年泰山都举办大型的石展活动，让中外游客一饱眼福。不少形状、图像独特的泰山奇石飘洋过海，被国外游客购买和收藏。
泰山奇石的收藏者以石会友，通过观石来修身养性，陶冶情操，提升品位，装点生活。泰山奇石不仅有极高的观赏类的价值，而且具有很高的研究方面的价值。近年来，随着泰山奇石愈来愈受到收藏者的喜爱，价格逐渐走高。下面艺粹网从五个方面阐述其收藏的意义：
一、泰山石的外表。泰山石外表多见不规则卵形，结晶颗粒较粗，纹理清晰，画面突出，对比色调强烈，备阳刚豪放气概。细品之，则见泰山供石如泰山的壮美，绝不以巧秀悦人，色彩古朴如中国水墨画的清高淡雅。由于粗犷，泰山石在适当的视觉距离更显现出中国画写意的神韵。
二、泰山石的质地、形态、色调与产区。艺粹网提醒，泰山石质地坚硬，结构细密，有的结晶颗粒较粗；形态为自然块体，古朴墩厚，呈次棱角形、浑园形，多见不规则卵形，以显示图纹为主。
三、泰山石的特殊寓意。泰山石作为不可或缺的稀缺资源，兼具镇宅辟邪和吉祥祈福的特殊寓意，而泰山奇石更是以其独特的纹理形态而成为不可多得的艺术类的收藏精品，每一块泰山奇石都是独一无二不可复制的。
四、泰山石的价值。泰山石具有很高的观赏类的价值和经济类的价值。泰山奇石不仅在石文化中因内涵丰富而珍贵，亦具有很高的观赏性的价值。泰山石是不可再生的宝贵的资源，是无价之宝，一块块大小各异的泰山石是经过数亿年冲洗而形成的，特别是天然形成的原石，其价格更是无法用金钱来衡量的。
五、泰山石的神秘文化。以泰山奇石形成久远，又加之加持开光，使其灵光倍增，具备了独特的神韵。
欣赏泰山石，可以使人领略到大自然造化的神韵和鬼斧神工，出神入化，有回归自然之感，使人切实体会到天人合一的真谛。艺粹网认为观赏泰山石，是心灵与自然的沟通，能使人忘却城市的喧嚣，进而陶冶情操，净化心灵。
第五篇：艺术品的收藏教案（共）
教材分析:
本课属于综合.探索课，分为两部分:一部分是艺术品的收藏，一部分是艺术品的拍卖。本课力图通过艺术品的收藏和拍卖这一现象，让学生了解一些美术现象的来龙去脉，从而学会看待这些现象，分析这些现象。教学内容与目标:
（1）知识与能力:通过艺术品收藏活动，使学生了解艺术 收藏的一般知识，对艺术和市场的关系有初步的 认识。
品
而（2）过程与方法：在接受式学习和发现式学习过程中，分享收藏 藏经验，激励更多的学生参与收藏活动。
（3）情感、态度与价值观:提高学生对艺术与市场的关系的认识
能力，锻炼拍卖活动中的组织能力，体验艺术品收藏和拍卖带来的乐趣。
教学重点与难点:
1、重点:学习艺术品收藏的有关知识，了解艺术品收藏的主要内容。
2、难点:使学生能积极参与，在活动中加深对收藏和的进一步的认识。
教具准备：电教设备、多媒体教学课件，天山青等。教学过程 ：
一、组织教学，导入：同学们，今天在上课之前老师要模仿一段著名主持人的开场白，大家仔细听，看哪位同学能说出是哪个栏目：跟着佳明来寻宝，七分故事三分宝，大家好，我是佳明。（学生回答）说的很对，是《寻宝》栏目（播放《鉴宝》视频片段），这个栏目是中央电视台专门为收藏爱好者鉴定收藏品价格和进行市场价格评估的一档栏目，今天同学们能很快说出来，说明同学们对收藏方面的事情还是相当的关注的，今天，老师也要和同学们上一节《艺术品的收藏和拍卖》的课，板书课题。
――设计意图：猜猜看导入，激发学生的兴趣，符合学生的生活经验。
二、教师：首先我们在《沉思》的音乐中由姜美伦同学带领大家一起品悟凡高作品《鸢尾花》。教师补充。
启发讨论式导入 新课：教师启发提问：1 你喜欢收藏么？2你收藏过哪些物品？3收藏会给我们带来哪些乐趣？4你能为收藏找个理由么？学生回答。（爱好，希望能赚钱，升值保值等等）。
三、讲授新课：
引导学生看大屏幕。（演示教学课件）
教师：如果我要收藏艺术品我要考虑哪些因素？试举一两种影响艺术品价格的因素？(小组讨论)教师小结：1 你会选择哪些艺术品？ 你会选择哪些艺术家？
(一)哪些艺术家 会选择有名气的艺术家（齐白石大师在绘画书法，篆刻等方面都有杰出的成就）
2去世的艺术家比在世的时候要更有升值潜力。有艺术功力的年轻艺术家从长远来看好。(二)选择哪些艺术品 艺术品的抉择应具备四个条件：真 精 全 稀
（1）赝品的概念：采用同样的材料和技法模仿某个艺术家的风
格所制造的复制品。
真：艺术品的真假是投资的前提。
(2)精：高品位的精心之作，而不是应酬之作。
齐白石作品中，价值高的是九十岁以后画的花卉、山水、人物。及中晚年画的带工笔草虫的作品。(3)稀：在艺术史上独树一帜的作品。
从梵高的作品中我们看到一个色彩斑斓的世界。生前只卖出一幅画的梵高，在贫寒中默默离开了人世，现在他的画卖到了7500万美元，这不仅是由于市场价值与艺术品内在价值的神秘莫测，更是由于凡高生前的贫穷和坚韧不拔的精神大大提高了其作品的收藏价值
――设计意图：设置收藏的情境进行教学，将枯燥复杂的知识进行分类，激发学生极大的学习兴趣，在了解名画背景的同时也了解了收藏的价值 四 课后拓展
1、我们身边有可以收藏的艺术品吗？
2、课件展示眼睛石——天山青
3、教师展示收藏的天山青
将拍卖品公布于众，使竟买人做到心中有数。
――设计意图：让学生把关注从昂贵的，普通人买不起的大师艺术品引导到松原本土的艺术家身上，引导学生热爱家乡，热爱松原本土的艺术家。同时展示教师本人过硬的业务水平，让同学们对教师本人产生敬佩，为今后美术教学奠定良好的基础。
教师：同学们，其实收藏不仅仅局限于艺术品，生活中还有很多的东西值得我收藏，收藏不是有钱人的专利，我们每个人都可以进行民间收藏，民间收藏的意义在于陶冶我们的情操，而不在于投资。比方说这是老师二十年前在马路上捡到的银杏叶子，其实树叶本身是没有什么经济价值的，但是老师特别喜欢树叶漂亮的颜色和外形，所以这片树叶一直珍藏了二十年。（展示树叶）可以这样说，喜欢就是收藏最好的理由。
――设计意图：让学生拓展对收藏范围的局限，让学生体会到收藏是无所不收，无所不藏的。
教师：谈到生活用品的收藏，我们博尔塔拉蒙古族自治州是蒙古族聚居的地方，我们这里有得天独厚的条件搞收藏，因为我们这里的生活用品都是很有特色的比方说我们开那达慕大会时戴的帽子，我们吃烤全羊时候用的蒙古刀，马头琴等等。――设计意图：引导学生热爱家乡，热爱家乡的具有民族特色的东西。把收藏从高高在上的奢侈品变成我们生活的点点滴滴的身边物，让学生体会到收藏离我们如此之近。
教师小结：同学们，所有的艺术都是心灵的事业，故而收藏艺术品就是一种精神享受，好的艺术品会让观者获得精神能量从而让生命得到滋养。在今后的生活中，只要你能抱着热爱生活，热爱家乡的态度去收藏，只要能够积极地投入到收藏的活动中去，我相信你一定能体会到收藏带给你的知识和快乐！
――设计意图：激发学生把收藏的知识应用到生活中，用积极乐观的态度去学习。
点击咨询 