“艺术品收藏要侧重对创造性的欣赏”（大全五篇）

第一篇：“艺术品收藏要侧重对创造性的欣赏”

“艺术品收藏要侧重对创造性的欣赏”

《废纸论》发表10年后，南师大教授林逸鹏接受记者专访再谈中国画之忧——

2001年，一篇题为《废纸论》的美术评论文章见诸报端，文中的核心观点——“收藏当代传统型书画作品等于收藏废纸”，在书画界投下了一枚重磅炸弹，由此引发了一场持续两年之久的大讨论。在这场风暴中，《废纸论》作者、南京师范大学美术学院教授林逸鹏一度被推上了风口浪尖。

10年后的今天，国内书画市场涨势凶猛，如雨后春笋般冒出的天价作品，引发了业界关于“书画泡沫”等诸多担忧。日前，在南师大随园校区旁的一间茶馆，林逸鹏接受了记者的采访，从收藏的视角，再谈中国画之忧。

“被抽去时代精神的传统笔墨，其存在仅是一种普通技法上的意义”

记者：“废纸论”发表至今已有10年时间，您现在仍坚持这个观点吗？

林逸鹏：我觉得要使“废纸论”没有意义，除非中国画家不再用传统笔墨创作中国画。我盼望“废纸论”失去意义的那天早日到来。当然，回过头来看，10年前的文章里感性成分会多一些，有些观点缺少理论深度。这几年，我先后发表了《中国画的未来之路》和《中国画的新精神》等论文，从理论层面对相关观点进行了完善。

记者：您能给我们用简洁而形象的方法解释一下传统笔墨吗？

林逸鹏：“传统笔墨”是一个专业词汇，可以在理论上追究得很深。但对业外人也可以用比较直观的方法下一个粗浅的判断：它是中国画传承下来的一整套表现程式和技法，我们从许多媒体和生活中看到的那些与古代绘画大同小异的山水、花鸟、人物等，都属于此类。记者：传统型书画被很多人视作中国传统文化的传承延续，为何您认为是“废纸”？林逸鹏：其实是不是废纸绝非哪个人说了算的，是由艺术的内在规律决定的，一种艺术形式的诞生和完结，是与文明发展的阶段性同步的。传统笔墨伴随农业文明而诞生、发展，几千年过去了，根植于农耕文明的审美模式已经与当今现实社会相脱节，不再具有继续创造的依据，无法记录高科技工业文明下人们的情感，因此注定要成为过去时。关于这一点，我们只要粗略参照一下西方艺术史就很明了，如果西方艺术家没有对他们传统艺术语言的背叛，就不可能诞生梵高、毕加索等现代艺术大师，还依然停留在灰溜溜的酱油汤似的古典艺术中。被抽去时代精神的传统笔墨，就像一个没有灵魂的躯壳，其存在仅是一种普通技法上的意义，而这种技法对于现代中国画而言是可有可无的，不应成为品评作品优劣的标准。回头翻看近几十年的美术史，在齐白石、徐悲鸿、傅抱石等一代大师之后，我们还能找出一个与他们相媲美的传统型大师吗？

记者：可能有书画家会说，我是在继承传统笔墨的基础上进行创新。

林逸鹏：我们现在正处于千年难遇的转型期，这特定的历史时期迫使我们必须站在历史的高度看待艺术中传统与创新的问题。传统笔墨是农耕文明的审美模式，无法承载现代文明的审美需求，这个道理应该是常识。所以，在“继承传统笔墨的基础上进行创新”的观点是缺乏基本判断力的结果。对传统的继承不是继承一套失去生命力的技法模式，应该是继承传统中优秀的、具有当代和未来意义的对世界的认知方法和审美判断。

传统笔墨在当代的延续只能具有传统绘画模式的标识意义，不再具有任何艺术的含义，也无法承载当代社会对艺术家的要求。

近百年一直存在类似古今、中西的重重冲突，傅抱石的时代也有类似于今天的争论，但傅抱石的作品不是照样创出了天价吗？美术史的发展绝非这么简单、幼稚，传统与现代的区分也绝不会如截水断流般立显剖判，而是一个不断向前推移的曲折过程。——陈孝信（美术评论家）

齐白石、黄宾虹、傅抱石等大师的作品只能说是达到了古典艺术发展的巅峰，代表了一个时代的终结，传统本身是不会终结的。作为一个艺术家，不能丢弃传统的基础，文化传统有其连续性，中国的艺术家有丰富的传统文化精神作养料，不应该紧跟在西方人的后面模仿作品或照搬理论。

——皮道坚（华南师范大学美术系教授）

画什么与怎么画，仅仅是技术层面的东西，如果过多地纠缠，最后也仅仅是一个好的画工而已。现代画家因为没有了传统文人的胸襟与学养，其情其致其言其意，也仅仅是以炭条的方式去表现传统的笔墨，其结果也就是无血无肉，仅存生硬的造型，何论创新与个性？——亚子《美术报》

价格虚高，当代书画市场谨防泡沫

近年来，国内书画艺术品市场空前繁荣，动辄破亿的天价纪录，让书画作品俨然成了“纸黄金”。眼下，古代书画和近现代书画已成为各大拍卖公司的业绩保障，而许多当代名家的作品同样炙手可热。然而，一片涨声中，关于书画作品价格虚高、市场累积泡沫风险的质疑之声也不绝于耳。

江苏省收藏家协会相关负责人告诉记者，艺术品市场的行情好坏与国家的经济发展形势密不可分。这几年，中国的经济一直保持较快的增长势头，但相应的投资渠道却不是很多。特别是在股票行情不稳、房地产面临调控的背景下，大量社会资本开始进军艺术品市场。“热钱的不断涌入，必然会推高艺术品价格，但市场是否存在泡沫或是价格虚高，还要根据艺术品自身的价值来判断。”该负责人表示，以古代书画板块为例，很多名家的作品都已突破亿元大关，但很难说这些天价作品就是“虚高”，“一件艺术品的市场价格需要本身的艺术价值和历史价值支撑。真正有价值的作品，在良好的市场环境下价格上涨是正常现象。”

业内人士认为，书画市场的泡沫并非产生于天价作品占据的最顶端，更多的是出自价格体系的中低端，即炒作、操盘现象较为严重的当代书画板块。“在目前的大环境下，书画作品整体价格走高是必然趋势，但并不意味着所有作品都会水涨船高，真正需要警惕的是那些通过人为炒作来抬价的艺术品。”他表示，在古代、近现代书画板块，只要东西真伪没问题，价格基本不会有大起大落；而当代书画市场相对混乱，一些画家和画廊、拍卖公司等机构联手，通过炒作将作品价格抬得很高，但市场价格与其实际价值极不对等，这类作品才是艺术品市场真正的“泡沫”。这一现象与前些年的当代艺术板块很相似，都是三方串通，通过炒作造势、“真拍假买”等手段，人为抬高作品价格。该人士指出，这些价格虚高、名不副实的作品禁不起时间的检验，“一旦无人接盘，就会像金融风暴后的当代艺术品一样一落千丈。”

第二篇：美术馆收藏当代艺术品责无旁贷

美术馆收藏当代艺术品责无旁贷

日前，新入选全国政协委员、著名画家刘小东递交提案，提出国家要支持公立美术馆收藏当代艺术作品。在国人普遍关注国计民生提案或娱乐消费“雷人”提案的情况下，刘小东的建议虽然社会影响不是很大，但极为中肯平正，值得认真讨论和积极推动。首先需要强调的一点是，任何艺术作品都存在良莠不齐甚至是泥沙俱下的问题。所以，刘小东用“代表先进思想文化”之类“政治正确”的词汇，来描述油画、雕塑、摄影、录像、装置及新媒体等当代艺术的性质，只是获得有关部门认可的方便法门，但在学术和文化意义上不算准确。

事实上，当代艺术的最大特点，在于它的“当下性”、“在场性”甚至是“先锋性”，是对当代社会生活场景、民众心态以及文化思潮最敏感、最直观、最生动的反映。就此而言，它是一个国家和民族精神风貌以及艺术创造力的生动体现，是一种活生生、活泼泼的文化形态。随着时间推移，优秀的当代艺术作品将会变成更加珍贵的历史文物，就像齐白石的画作，或罗丹的“思想者”雕像一样，成为一个国家和民族的历史记忆、艺术图腾和文化共识。

正因如此，欧美各国无不通过制定政策法规、加大资金投入等多种方式，支持和鼓励当代艺术发展。其中，一条非常重要的措施是支持公立以及私立美术馆、艺术馆、博物馆等收藏当代优秀艺术作品。英国伦敦泰德现代美术馆、法国巴黎蓬皮杜现代艺术中心等就以此享誉全球。在美国，除最负盛名的纽约现代艺术博物馆和纽约大都会艺术博物馆外，各州也都建有专门收藏、展示当代艺术作品的场馆。

一般来看，国外美术馆收藏当代艺术作品的资金来源主要有两个类型：一个是以法国为代表的政府财政投入和社会募集捐助的混合型，一个是以美国为代表的市场经营收入和社会募集捐助的混合型。无论如何，美术馆或博物馆收藏展示当代艺术作品，都既有利于珍藏和保护优秀作品，又有利于营造欣赏和认可当代艺术的社会环境，从而激发艺术家创作积极性，持续推动本国艺术文化繁荣和发展。中国当代艺术经过几十年来的沉潜发展，取得了不菲的成绩，同时也面临巨大困境。首先，当代艺术的社会影响力和认同度不高。因为，中国文化传统历史悠久、博大精深，国人的文化认知、审美基调、艺术品位较为保守和固定，更喜欢欣赏和收藏具有民族传统元素的文物和艺术品，如书法、国画、瓷器等，但对带有浓厚西方文化韵味的当代艺术形式及其价值缺乏了解与认同。

其次，中国当代艺术品出现“墙里开花墙外香”的尴尬局面。根据全球“艺术品价格”（Artprice）公司资料，在去年发布的2010/2011根据拍卖额排定的“全球十大当代艺术家”排行榜上，中国艺术家占据半壁江山。其中，曾梵志以3925万欧元的拍卖额占据第二，仅次于美国涂鸦艺术家巴斯奎特。但是，中国艺术家的大部分作品被海外美术馆或收藏家竞拍，国内市场购买热情不高。无论如何，中国当代艺术发展都陷入了一个“鸡生蛋还是蛋生鸡”的怪圈，即国内缺乏了解认同少导致收藏热情不高，而收藏热情不高又导致艺术家创作积极性不高。如此循环往复，中国当代艺术发展甚为堪忧。在这种情况下，国家财政支持公立美术馆出资收藏优秀的当代艺术作品，当是推动中国当代艺术繁荣发展的关键性措施。

当然，艺术品价格的飘忽性很大，公立美术馆收藏当代艺术作品必须慎之又慎，必须通过专家收藏委员会等方式，严把购进关，严防用纳税人的钱购买次品、赝品。同时，中国当代艺术家也要避免跟在西方当代艺术潮流后面亦步亦趋，尽量学会借鉴和使用中国传统文化元素，以便最大程度上获得国人的认可，推动当代艺术市场走向良性发展轨道。

第三篇：《艺术品的收藏和拍卖》教案

《艺术品的收藏和拍卖》教案

仁寿县坝达初级中学 李博*** 教材分析：本课属于综合.探索课，分为两部分:一部分是艺术品的收藏，一部分是艺术品的拍卖。本课力图通过艺术品的收藏和拍卖这一现象，让学生了解一些美术现象的来龙去脉，从而学会看待这些现象，分析这些现象。

教学内容与目标:

（1）显性内容与目标:通过模拟的艺术品收藏和拍卖活动，使学生了解艺

术品收藏的一般知识，了解艺术品拍卖的有关程序，继而对艺术和市场的关系有初步的认识。

（2）隐性内容与目标:提高学生对艺术与市场的关系的认识能力，锻炼拍

卖活动中的组织能力，体验艺术品收藏和拍卖带来的乐趣。

教学重点与难点:

1、重点:学习艺术品收藏的有关知识，了解艺术品拍卖的主要程序。

2、难点:组织好模拟拍卖活动，使学生能积极参与，在活动中加深对收藏和拍卖的进一步的认识。

教具准备：电教设备、多媒体教学课件，拍卖牌，拍卖锤，拍卖目录等。教学过程 ：

导入：同学们，今天在上课之前老师要模仿一段著名主持人的开场白，大家仔细听，看哪位同学能说出是哪个栏目：跟着佳明来寻宝，七分故事三分宝，大家好，我是佳明。（学生回答）说的很对，是《寻宝》栏目，这个栏目是中央电视台专门为收藏爱好者鉴定收藏品价格和进行市场价格评

估的一档栏目，今天同学们能很快说出来，说明同学们对收藏方面的事情还是相当的关注的，今天，老师也要和同学们上一节《艺术品的收藏和拍卖》的课，板书课题。

――设计意图：猜猜看导入，激发学生的兴趣，符合学生的生活经验。教师：首先我们来澄清一下概念，什么叫收藏?收藏就是收集整理就叫做收藏。（板书）

启发讨论式导入

新课：教师启发提问：1 你喜欢收藏么？2你收藏过哪些物品？3收藏会给我们带来哪些乐趣？4你能为收藏找个理由么？学生回答。（爱好，希望能赚钱，升值保值）。讲授新课：

引导学生看大屏幕。（演示教学课件）

教师：如果我要收藏艺术品我要考虑哪些因素？试举一两种影响艺术品价格的因素？(小组讨论)教师小结：1 你会选择哪些艺术家？ 你会选择哪些艺术品？ 你是否需要了解艺术市场的发展趋势？

(一)哪些艺术家 会选择有名气的艺术家（齐白石大师在绘画书法，篆刻等方面都有杰出的成就）

2去世的艺术家比在世的时候要更有升值潜力。有艺术功力的年轻艺术家从长远来看好。(二)选择哪些艺术品 艺术品的抉择应具备四个条件：真 精 全 稀

（1）赝品的概念：采用同样的材料和技法模仿某个艺术家的风格所制造的复制品。

真：艺术品的真假是投资的前提。

(2)精：高品位的精心之作，而不是应酬之作。

齐白石作品中，价值高的是九十岁以后画的花卉、山水、人物。及中晚年画的带工笔草虫的作品。

(3)稀：在艺术史上独树一帜的作品。

从梵高的作品中我们看到一个色彩斑斓的世界。生前只卖出一幅画的梵高，在贫寒中默默离开了人世，现在他的画卖到了7500万美元。历史上的代表作品。

1995年在拍卖市场上，创550万元人民币的高价位。（播放拍卖会视频录像，让学生了解拍卖会的实际情况）

――设计意图：设置收藏的情境进行教学，将枯燥复杂的知识进行分类，激发学生极大的学习兴趣，在了解名画背景的同时也了解了收藏的知识。

引出拍卖的概念：买东西的人要把东西卖给出价最高的人，这样的一种竞买过程叫拍卖。四 你参加过拍卖会吗？

1、拍卖前的准备工作很重要。首先要广而告之：广播、报刊、电视、网络……

2、印发拍卖品目录：

3、展览拍卖品：

将拍卖品公布于众，使竟买人做到心中有数。

五、竟拍之前组成小组，每组5－6人。

1、竟拍前的讨论：假如我有20万元人民币，我能出的大致价格是多少？我怎样购得我喜欢的艺术品。

2、竟拍后的交流：我为什么选择这件艺术品？在以后的收藏与拍卖中我会注意什么？

模拟拍卖还需要拍卖师、记录员、公正员等人配合。

六、模拟拍卖（体验一下拍卖带来的乐趣）

1、竟拍开始

2、拍卖师宣读拍卖规则

3、竟相报价

4、落锤成交

5、拍卖公正

6、付款交割作品 学生演示

――设计意图：引导学生小组探究拍卖的过程，模仿拍卖的各个工作人员，通过学生积极主动的参与尝试，让学生最大程度地体会拍卖的乐趣。最大程度调动学生的学习自主性，避免老师满堂灌的被动教学，学生对知识是否掌握在拍卖的过程中就可以清晰地了解到。

教师对拍卖进行小结：同学们，今天我们举行了一场非常成功的拍卖会，大家拍卖了很多大师的作品，但是这些大师的作品对于我们普通人来说是渴望而不可及的，也许我们积累一生的积蓄也买不起一件大师的作品，所以老师希望大家能把关注的目光更多地投入到我们松原本土艺术家身上，下面我们来看一下大屏幕。（放幻灯片，其中也包含有教师本人的主要作

品以及松原市内著名的剪纸艺术家李艳玲的剪纸作品，生平的主要成绩的介绍，著名书法家傅凯的主要作品及成绩。）

――设计意图：让学生把关注从昂贵的，普通人买不起的大师艺术品引导到松原本土的艺术家身上，引导学生热爱家乡，热爱松原本土的艺术家。同时展示教师本人过硬的业务水平，让同学们对教师本人产生敬佩，为今后美术教学奠定良好的基础。

教师：同学们，其实收藏不仅仅局限于艺术品，生活中还有很多的东西值得我收藏，下面老师给大家播放一段视频，每个人在视频中要找到三种以上自己熟悉的东西，并谈谈自己的感想。（播放视频）学生谈。教师：同学们，通过刚才的视频老师有个感想，收藏不是有钱人的专利，我们每个人都可以进行民间收藏，民间收藏的意义在于陶冶我们的情操，而不在于投资。比方说这是老师二十年前在北京马路上捡到的银杏叶子，其实树叶本身是没有什么经济价值的，但是老师特别喜欢树叶漂亮的颜色和外形，所以这片树叶一直珍藏了二十年。（展示树叶）可以这样说，喜欢就是收藏最好的理由。

――设计意图：让学生拓展对收藏范围的局限，让学生体会到收藏是无所不收，无所不藏的。

教师：谈到生活用品的收藏，我们前郭蒙古族自治县是蒙古族聚居的地方，我们这里有得天独厚的条件搞收藏，因为我们这里的生活用品都是很有特色的（放幻灯片）比方说我们开那达慕大会时戴的帽子，我们吃烤全羊时候用的蒙古刀，这是什么？（学生答：马头琴，前郭县是马头琴之乡）同学们，马头琴不但是我们前郭县的骄傲，而且是我们松原，乃至中国的骄傲，因为在2008年的时候曾经创造了一个世界纪录，是什么啊？（学生答：

2008人共同演奏马头琴创造吉尼斯世界纪录）对了，那是我们故乡人的骄傲啊。

――设计意图：引导学生热爱家乡，热爱家乡的具有民族特色的东西。把收藏从高高在上的奢侈品变成我们生活的点点滴滴的身边物，让学生体会到收藏离我们如此之近。

教师小结：同学们，在今后的生活中，只要你能抱着热爱生活，热爱家乡的态度去收藏，只要能够积极地投入到拍卖会的活动中去，我相信你一定能体会到收藏带给你的知识和快乐！

――设计意图：激发学生把收藏与拍卖的知识应用到生活中，用积极乐观的态度去学习。

第四篇：艺术品收藏之泰山石简介及收藏

艺术品收藏之泰山石简介及收藏

泰山奇石，千姿百态，美不胜收。大自然的鬼斧神工，数亿年的风吹、日晒、雨淋、水冲，使泰山石演化成今天的奇特模样。奇石上的图案酷像人物、动物、神话故事，栩栩如生，惟妙惟肖，被人们当作大自然恩赐的天然的艺术品来进行收藏。艺粹网研究得出，泰山奇石重要特征是神似，画面活灵活现，勾划出人们无尽的瑕想。

泰山奇石正成为当地的一个新兴产业。泰山脚下，规模不等、档次不一的泰山奇石的市场随处可见。同时也出现了不少以经营泰山奇石为业的专业村、户。艺粹网发现每年泰山都举办大型的石展活动，让中外游客一饱眼福。不少形状、图像独特的泰山奇石飘洋过海，被国外游客购买和收藏。

泰山奇石的收藏者以石会友，通过观石来修身养性，陶冶情操，提升品位，装点生活。泰山奇石不仅有极高的观赏类的价值，而且具有很高的研究方面的价值。近年来，随着泰山奇石愈来愈受到收藏者的喜爱，价格逐渐走高。下面艺粹网从五个方面阐述其收藏的意义：

一、泰山石的外表。泰山石外表多见不规则卵形，结晶颗粒较粗，纹理清晰，画面突出，对比色调强烈，备阳刚豪放气概。细品之，则见泰山供石如泰山的壮美，绝不以巧秀悦人，色彩古朴如中国水墨画的清高淡雅。由于粗犷，泰山石在适当的视觉距离更显现出中国画写意的神韵。

二、泰山石的质地、形态、色调与产区。艺粹网提醒，泰山石质地坚硬，结构细密，有的结晶颗粒较粗；形态为自然块体，古朴墩厚，呈次棱角形、浑园形，多见不规则卵形，以显示图纹为主。

三、泰山石的特殊寓意。泰山石作为不可或缺的稀缺资源，兼具镇宅辟邪和吉祥祈福的特殊寓意，而泰山奇石更是以其独特的纹理形态而成为不可多得的艺术类的收藏精品，每一块泰山奇石都是独一无二不可复制的。

四、泰山石的价值。泰山石具有很高的观赏类的价值和经济类的价值。泰山奇石不仅在石文化中因内涵丰富而珍贵，亦具有很高的观赏性的价值。泰山石是不可再生的宝贵的资源，是无价之宝，一块块大小各异的泰山石是经过数亿年冲洗而形成的，特别是天然形成的原石，其价格更是无法用金钱来衡量的。

五、泰山石的神秘文化。以泰山奇石形成久远，又加之加持开光，使其灵光倍增，具备了独特的神韵。

欣赏泰山石，可以使人领略到大自然造化的神韵和鬼斧神工，出神入化，有回归自然之感，使人切实体会到天人合一的真谛。艺粹网认为观赏泰山石，是心灵与自然的沟通，能使人忘却城市的喧嚣，进而陶冶情操，净化心灵。

第五篇：艺术品的收藏教案（共）

教材分析:

本课属于综合.探索课，分为两部分:一部分是艺术品的收藏，一部分是艺术品的拍卖。本课力图通过艺术品的收藏和拍卖这一现象，让学生了解一些美术现象的来龙去脉，从而学会看待这些现象，分析这些现象。教学内容与目标:

（1）知识与能力:通过艺术品收藏活动，使学生了解艺术 收藏的一般知识，对艺术和市场的关系有初步的 认识。

品

而（2）过程与方法：在接受式学习和发现式学习过程中，分享收藏 藏经验，激励更多的学生参与收藏活动。

（3）情感、态度与价值观:提高学生对艺术与市场的关系的认识

能力，锻炼拍卖活动中的组织能力，体验艺术品收藏和拍卖带来的乐趣。

教学重点与难点:

1、重点:学习艺术品收藏的有关知识，了解艺术品收藏的主要内容。

2、难点:使学生能积极参与，在活动中加深对收藏和的进一步的认识。

教具准备：电教设备、多媒体教学课件，天山青等。教学过程 ：

一、组织教学，导入：同学们，今天在上课之前老师要模仿一段著名主持人的开场白，大家仔细听，看哪位同学能说出是哪个栏目：跟着佳明来寻宝，七分故事三分宝，大家好，我是佳明。（学生回答）说的很对，是《寻宝》栏目（播放《鉴宝》视频片段），这个栏目是中央电视台专门为收藏爱好者鉴定收藏品价格和进行市场价格评估的一档栏目，今天同学们能很快说出来，说明同学们对收藏方面的事情还是相当的关注的，今天，老师也要和同学们上一节《艺术品的收藏和拍卖》的课，板书课题。

――设计意图：猜猜看导入，激发学生的兴趣，符合学生的生活经验。

二、教师：首先我们在《沉思》的音乐中由姜美伦同学带领大家一起品悟凡高作品《鸢尾花》。教师补充。

启发讨论式导入 新课：教师启发提问：1 你喜欢收藏么？2你收藏过哪些物品？3收藏会给我们带来哪些乐趣？4你能为收藏找个理由么？学生回答。（爱好，希望能赚钱，升值保值等等）。

三、讲授新课：

引导学生看大屏幕。（演示教学课件）

教师：如果我要收藏艺术品我要考虑哪些因素？试举一两种影响艺术品价格的因素？(小组讨论)教师小结：1 你会选择哪些艺术品？ 你会选择哪些艺术家？

(一)哪些艺术家 会选择有名气的艺术家（齐白石大师在绘画书法，篆刻等方面都有杰出的成就）

2去世的艺术家比在世的时候要更有升值潜力。有艺术功力的年轻艺术家从长远来看好。(二)选择哪些艺术品 艺术品的抉择应具备四个条件：真 精 全 稀

（1）赝品的概念：采用同样的材料和技法模仿某个艺术家的风

格所制造的复制品。

真：艺术品的真假是投资的前提。

(2)精：高品位的精心之作，而不是应酬之作。

齐白石作品中，价值高的是九十岁以后画的花卉、山水、人物。及中晚年画的带工笔草虫的作品。(3)稀：在艺术史上独树一帜的作品。

从梵高的作品中我们看到一个色彩斑斓的世界。生前只卖出一幅画的梵高，在贫寒中默默离开了人世，现在他的画卖到了7500万美元，这不仅是由于市场价值与艺术品内在价值的神秘莫测，更是由于凡高生前的贫穷和坚韧不拔的精神大大提高了其作品的收藏价值

――设计意图：设置收藏的情境进行教学，将枯燥复杂的知识进行分类，激发学生极大的学习兴趣，在了解名画背景的同时也了解了收藏的价值 四 课后拓展

1、我们身边有可以收藏的艺术品吗？

2、课件展示眼睛石——天山青

3、教师展示收藏的天山青

将拍卖品公布于众，使竟买人做到心中有数。

――设计意图：让学生把关注从昂贵的，普通人买不起的大师艺术品引导到松原本土的艺术家身上，引导学生热爱家乡，热爱松原本土的艺术家。同时展示教师本人过硬的业务水平，让同学们对教师本人产生敬佩，为今后美术教学奠定良好的基础。

教师：同学们，其实收藏不仅仅局限于艺术品，生活中还有很多的东西值得我收藏，收藏不是有钱人的专利，我们每个人都可以进行民间收藏，民间收藏的意义在于陶冶我们的情操，而不在于投资。比方说这是老师二十年前在马路上捡到的银杏叶子，其实树叶本身是没有什么经济价值的，但是老师特别喜欢树叶漂亮的颜色和外形，所以这片树叶一直珍藏了二十年。（展示树叶）可以这样说，喜欢就是收藏最好的理由。

――设计意图：让学生拓展对收藏范围的局限，让学生体会到收藏是无所不收，无所不藏的。

教师：谈到生活用品的收藏，我们博尔塔拉蒙古族自治州是蒙古族聚居的地方，我们这里有得天独厚的条件搞收藏，因为我们这里的生活用品都是很有特色的比方说我们开那达慕大会时戴的帽子，我们吃烤全羊时候用的蒙古刀，马头琴等等。――设计意图：引导学生热爱家乡，热爱家乡的具有民族特色的东西。把收藏从高高在上的奢侈品变成我们生活的点点滴滴的身边物，让学生体会到收藏离我们如此之近。

教师小结：同学们，所有的艺术都是心灵的事业，故而收藏艺术品就是一种精神享受，好的艺术品会让观者获得精神能量从而让生命得到滋养。在今后的生活中，只要你能抱着热爱生活，热爱家乡的态度去收藏，只要能够积极地投入到收藏的活动中去，我相信你一定能体会到收藏带给你的知识和快乐！

――设计意图：激发学生把收藏的知识应用到生活中，用积极乐观的态度去学习。