江苏省美术馆新馆

第一篇：江苏省美术馆新馆

1936年，中国第一个国家美术馆在古城南京诞生，这就是江苏省美术馆的前身——国立美术陈列馆。1960年正式更名为江苏省美术馆。经过几代人半个多世纪的努力。江苏省美术馆的各项事业不断发展壮大，赢得了中国美术馆界的重要地位。江苏省美术馆是造型艺术博物馆，具有收藏、研究、陈列、展览、交流、服务等多项功能。现馆址与人民大会堂、总统府遗址相毗邻，同为中国近现代史遗址。主体建筑是融西方近代建筑风格与民族风格为一体的民国建筑。馆藏品在数量与质量上在全国美术馆位于前列。到目前为止共收藏近万件典藏品，初步形成明清书画、近现代中国画、近现代书法、中国新兴版画、中国水彩画、江苏水印版画、外国版画、民间工艺品、夏同浩捐赠作品、日本乡土玩具等到十个专题系列。馆藏精品先后到日本、加拿大、墨西哥及欧洲展出。江苏省美术馆下设江苏版画院、江苏油画雕塑院、江苏书画工作室。2004年，经省政府批准，江苏省美术馆新馆正式立项，将建成一流的现代化美术博物馆。

新馆与中国近代史博物馆、南京图书馆新馆、梅园新村纪念馆相毗邻，东望汉府街，北邻长江路，南接中山东路，占地面积约13000平方米。建成后的新馆将具有国际水准和时代特征，功能设置、设备配置、建筑装饰等标准达到一流水平，应成为江苏乃至全国的艺术品典藏、研究、展示的重要场所，成为艺术信息传播和海内外文化交流的活动中心。

新馆工程总投资3个亿，选址位于长江路文化一条街上，与、南京图书馆新馆相毗邻，具体位置在长江路以南、汉府街以西、中山东路以北、中央饭店东侧所围合的区域上，占地1万平方米，南北长约190-200米，东西宽约150-160米。新馆设计方案由德国KSP建筑设计事务所设计。主体建筑高24米，地上四层，地下二层，建筑面积2万7千平方米。各类大小展厅近10个，面积7000平方米，展厅面积比老馆扩大近4倍，最大的展厅1400平方米、层高8米。新馆同时还具备研究、典藏、交流、教育和艺术服务等多种功能，达到全国一流水平。

建成后的江苏省美术馆新馆将成为江苏省乃至全国重要的艺术品典藏、研究、展示和公民素质教育基地，成为艺术信息传播和海内外文化交流的活动中心，成为显示江苏文化艺术水平和社会教育水平的一个宣传窗口，是我省推进文化强省建设的重大文化工程。

第二篇：对江苏省美术馆新馆的调研报告

对江苏省美术馆新馆的调研报告

调研地点： 江苏省美术馆新馆 调研时间： 五月七日

调研对象：平面组织、体型组合、立面造型处理（如窗、墙、出入口等)，顶面

机构设置

巨大的钢琴键盘扑面而来、规整挺拔的森林屹立在城市中央、竖笛一般整齐错落韵律„„这说的是我对新落成的江苏省美术馆建筑外观，直至室内中庭的印象。墙体低调却又典雅的米色，如双手扣合而成不对称的整体设计。新美术馆的落成与周围近年建成的南京图书馆、江宁织造府纪念馆、1912街区和周围民国时期重要建筑“总统府”、“国民大会堂”“国立美术陈列馆”“中央饭店”等合围并交相辉映，形成南京一个城市的亮点——长江路文化、历史建筑群。这一建筑群体并不亚于上海的人民广场、北京的王府井，她沉甸甸的文化、历史内涵，足以使外地看客对南京城刮目相看。

江苏省美术馆新馆由德国KSP建筑设计事务所设计，建筑外墙和中庭内墙全是昂贵的罗马洞石，寓意南京是座石头城。新美术馆大展厅的体量目前在全国是最大的，达到1500平方米，新馆总共设有大、中、小10个展厅，展厅面积比老馆扩大4倍。这一建筑的特点并不止于建筑的时尚性，更在于她的融合性和时效性。

江苏省美术馆新馆坐落于江苏省首府、文化之都南京市的中心地段，为艺术作品的展示提供空间的同时，又展示了历史悠久的南京所拥有的大量中国古代艺术藏品。

以罗马洞石饰面的建筑立面搭配细长的竖向窗帘带，消除了一般建筑楼层叠加的视觉感受，塑造了美术馆整体上的雕塑感。配以深浅交错的竖向洞石立面和窗帘带，以及侧面的金属挑板，为建筑带来了视觉上的韵律。

体型组合

美术馆的外形给人感觉很时尚，很新颖，又很独特，造型简单大方，主体建筑是融西方近代建筑风格与民族风格为一体的民国建筑。建筑的组合方式有咬合，连接等。馆内的一些墙体可以拆卸再自由组装，不仅环保节约，还可以有效的利用空间，变换新的造型，给人不同的视觉欣赏

外、内墙石材采用干挂的方法，石材的天然纹理给人感觉旧旧的，别有一番味道。

相互咬合、限定的两个U 型石材建筑，形成了一个由轻盈的玻璃屋顶覆盖的中庭过渡空间，中庭高17米，两侧的主要入口处空间渐渐变得狭长，将参观的人流吸引到美术馆内。北侧的展览楼内设有不同规模的展览空间，为艺术作品的展示创造了理想的环境。

中庭玻璃屋顶下的两个空中连桥，将展览厅的前厅和南侧的办公楼连接在一起。办公楼内设有培训、会议、办公、贵宾区和一个可容纳400 人的小剧场报告厅。被称为“革命大道”的中山路和“文化大道”的长江路环绕在美术馆的两侧，主入口朝向城市广场“大行宫市民广场”，形成了重要的城市标志。

挑高的中庭，光线明亮，顶棚采用自然采光，透明的玻璃让光线很好的穿透照射进来。

一踏入馆内，整个美术馆给我的感觉是空旷，有点压抑的，馆内所有的画都是沿墙布置，呈“回”字形，方便参观者参观，交通路线简单明了。

二楼的层高很低，而且空气不流通，周围没有窗户，又是黑色的吊顶，显得很闷，窗户仅是装饰作用，不能打开。且二楼的整个造价也没有一楼的高。

顶面造型以黑色的线条组合起来，充满神秘感同时又可以很好的隐藏电线、换气管道之类的东西，灯具的布置也是呈一条线，而且可以调换角度，根据需要打开不同的角度的灯。整个顶面的造型就像五线谱，当灯光打起来的时候似乎是有生命的，可以跳跃的。

江苏美术馆馆内处处透露着迷人的气息，她展示的不仅仅是一些美术品，更多的是一种中国文化底蕴，吸引着来自世界各地的游客驻足观赏。

第三篇：四川美术馆新馆落成

四川美术馆新馆落成

记者 崔艳 通讯员 江雨夏 5月23日，大山大水·大美四川美术创作工程优秀作品展开幕暨四川美术馆新馆落成仪式在四川美术馆新馆隆重举行。四川省委副书记、宣传部长尹力出席开幕式，并代表省委、省政府作重要讲话，四川省政府副省长黄彦蓉出席并主持开幕式。中国文联副主席、中国美协主席刘大为，中国美协分党组书记、驻会副主席吴长江和全国部分著名艺术家、美术馆长及省级有关部门、大专院校负责人、四川部分艺术家等参加开幕式。中国文联为大山大水·大美四川美术创作工程优秀作品展的举办发来贺信。

大山大水哺育了大美四川，大美四川成就了大美画坛。实施大山大水·大美四川美术创作工程的目的，旨在通过美术作品，宣传四川秀美山川、风土人情、百姓生活、灾后重建、发展变化，宣传和推出四川美术家，展现其对家乡的挚爱和赞美之情，让四川美术家迈进更高更远的艺术天地，同时，向四川美术馆新馆献上一份开馆厚礼和一批典藏精品，给四川美术在新时期的繁荣发展留下最有力的见证。

同期举办的还有“大美四川—全国美术作品邀请展”、“四川美术馆馆藏作品展”、“俄罗斯油画精品展”等展览，为百姓带来一场丰盛的艺术大餐。其中，“大美四川—全国美术作品邀请展”，启动于2012年初，在全国范围内邀请了70余名实力派画家和青年美展中获奖作者参与本次创作，作品内容涵盖四川具代表性的自然、人文景观和灾后重建地区发展变化；“四川美术馆馆藏作品展”，主要展出四川美术馆收藏的部分藏品，包括部分古画精品。这些藏品系四川美协于20世纪50年代经多方争取购藏，保存至今，实为难得；“俄罗斯油画精品展”，由四川美术馆和上海苏俄造型艺术馆共同呈现，是一次近距离欣赏苏俄现实主义绘画的机会。参展作者有奥博兹年柯、伏洛基米洛夫、鲁德涅夫、别利亚耶夫、格尔达乔夫及梅尔尼科夫等俄罗斯艺术大师。他们的作品既有描绘俄罗斯乡村风景、记录百姓生活场面等充满俄罗斯特有民族风情和异国情调的作品，又有歌颂劳动人民发动俄国十月革命及奋勇抗击二次世界大战侵略等战争题材作品。据悉，这些展览将持续到6月13日结束。

历时5年修建完成的四川美术馆新馆是目前我国西部地区规模最大的专业美术馆，新馆占地11亩，总建筑面积19779平方米，高38米，整体形同一支横卧地面的“如意”，象征着四川美术的美好未来。四川美术馆藏有四川美协收藏的历代中国绘画名家黄慎、郑板桥、董其昌、石涛、王原祁、任伯年、金农、吴昌硕、张大千、齐白石、徐悲鸿等巨匠的精品。美术馆内设的神州版画博物馆收藏了近现代国内外版画7000余幅。对于新馆落成后的收藏展示方向，四川省美协常务副主席、秘书长，四川美术馆馆长梁时民谈到，“作为一个美术馆，首先要在对外印象上突出自己的独特性。现代化美术馆不是单独的展示场所，它是集收藏、展览、公共教育、服务等功能为一体的综合性机构。收藏的东西，一定不能把它关在箱子里面，不与世人见面，要把这部分东西拿出来观赏，还要去分析它、研究它，作为一种学术交流和公共教育。我们未来收藏的路子，主要还是以版画为主。当然，四川在艺术上是包容的，当代艺术在四川也是十分活跃的。所以只要是优秀的作品，都可以进入四川美术馆的展厅与社会大众进行美的交流。国画、油画我们也要收，好的雕塑作品我们也要收。”

第四篇：江苏省美术馆安保部2011年工作计划（推荐）

江苏省美术馆安保部2011工作计划

2011年安保部在全面建设现代化美术馆的思想指导下，以保障全馆安全，正常运行为发展目标，更新安保部门人员理念，进一步加强全馆安保管理，帮助提高全馆职工的安全意识，增强全馆职工安全责任，相比2010年更进一步提高安保服务水平。全面做好全馆的安保工作，为美术馆营造良好的服务管理环境。保证安保部门在新的一年里管理体制规范化，标准化。根据2010年工作实际中的不足，特制定安保部2011工作计划。

一、工作目标

认真学习领会和全面贯彻落实江苏省美术馆馆务会议下达的建设现代化美术馆的指示精神，相关决策部署和各项工作任务。

将所有通过馆务会议审核通过的规章制度制作成图表，上传于网上办公系统，且在工作中，全面落实先前所制定的规章制度。进一步加强安保工作管理，密切做好与单位其他部门在各项工作中的沟通、协调、协助。以服务大局，听从领导指挥为宗旨。

二、主要工作计划措施

1.安保部门针对2010年工作中的不足和缺漏之处，结合2011年的实际情况做好今年的工作；

2.安保部门今年要保证所有人员都持证上岗，主要是消防、监

控相关专业的证书；

3.安保部门目前人员数量偏少，多数岗位超负荷运转，极个别岗位不能同时兼顾，所以在新的一年中，希望能够将安保部门岗位员工配齐，需在原来人员基础上再增加6至8名员工；

4.安保部门在人数配齐的情况下，按月实施内部轮岗制度，保证每一位安保部员工对安保部所有岗位达到硬件精通，软件会操作，各岗位业务熟悉的标准；

5.安保部门在今年工作计划安排中，全面按照既定的规章制度进行工作，使全馆所有员工自觉、自愿遵守规章制度，使得规章制度常态化，保证规章制度的严格执行；

6.安保部门在新的一年中，要深入美术馆工作中的各个角落，在美术馆举办的展览，安保部要从展品进馆、布展、开幕、撤展、出馆等等事项中全程介入，保证展览圆满成功；

7.安保部门更新安保理念，不仅仅是以“处突”“防盗”“防火”为目标，更是要以保障美术馆的公共安全为基本目标，对美术馆的人、财、物进行全面的安全督促；

8.充分利用信息平台，利用信息平台关注美术馆每时每刻的动态。要将全馆的安保工作做到未雨绸缪，充分应对一切可能发生的事件；

9.对于安保部门的工作，要做到三个有数：“人员有数”“资金有数”“工作有数”。

“人员有数”是指安保部门人员和外部人员有数，安保部门

内部员工，学历，相关证件，工作生活状态，做到心中有数；外部人员（施工，布展，参展）要对外部人员严格按照外部人员出入管理制度执行，要对外部人员的实时动态做到心中有数。

“资金有数”是指划拨归安保部门的所有经费，去向清楚，（保安公司、消防器材、安防器材）的资金去向要有据可凭，做到每一分钱的详细去向都有凭证。

“工作有数”是指安保部门人员的工作要达到，每个安保人员都要明确知道当天其工作职责。杜绝人浮于事的恶劣现象。安保部门更要做到对美术馆每天发生事情做到心中有数，要对发生的事，安保部门都酌情积极准备，要树立“耻于人后”的心态。杜绝安保部门在安保部门在事后才对事情有所知晓的情况。

以上工作，安保部在2011认真执行，全面落实，贯彻到位。

第五篇：美术馆

美术馆

卢浮宫（英文：Louvre Museum，法文：Musée du Louvre）

藏品中有被誉为世界三宝的《维纳斯》雕像、《蒙娜丽莎》油画和《胜利女神》石雕，更有大量希腊、罗马、埃及及东方的古董，还有法国、意大利的远古遗物。陈列面积5.5万平方米，藏品2.5万件。

卢浮宫是一个具有文艺复兴时期风格的金碧辉煌的王宫。从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品，以后各代皇帝延续了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。如今博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑，绘画，美术工艺及古代东方，古代埃和古希腊罗马等7个门类。其中最重要的镇宫三宝是世人皆知的：《米洛的维纳斯》，达芬奇的《蒙娜丽莎》和《萨莫特拉斯的胜利女神》。

迄今为止，卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂。卢浮宫正门入口处有一个透明金字塔建筑，它的设计者就是著名的美籍华人建筑师贝聿铭。

卢浮宫这个举世闻名的艺术宫殿始建于12世纪末，是当时法国王室的城堡，被充当为国库及档案馆。后来经过一系列的扩建和修缮逐渐成为一个具有文艺复兴时期风格的金碧辉煌的王宫。从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品，以后各代皇帝延续了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。1793年8月10日卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。如今博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑，绘画，美术工艺及古代东方，古代埃和古希腊罗马等7个门类。1981年，法国政府这座精美的建筑进行了大规模的整修，从此卢浮宫成了专业博物馆。其艺术藏品种类之丰富，档次之高堪称世界一流。

巴黎塞纳河北岸的卢浮宫，庄重典雅。路易十四时代的昔日繁荣仿佛从未随岁月流逝而消退，那一百多根文艺复兴时代风格的立柱，骄傲地托起长长的走廊。自从1793年法国大革命后，这里从法国皇家收藏艺术珍宝的宝库，改为向公民开放的美术博物馆，从此来这里参观的艺术爱好者和普通民众络绎不绝。

1832年的一天，有位青年来到卢浮宫。他多半时光就是流连于艺术大师的绘画前。鲁本斯画面那激情洋溢的华美色调，委拉斯开兹笔下人物的高雅气度，戈雅用粗犷奔放的笔触涂抹出人体的美妙，都是他久久观摩的对象。连着六年，这个青年成为卢浮宫的常客。连门卫都已熟悉他飘逸的身影。

二十五年后，在1863年，有两幅油画《草地上的午餐》和《奥林匹亚》引发了法兰西艺坛的广泛争议。画面上女性的裸体同样柔美，但竟然冷嘲似的流露出对传统艺术的反叛气息。那两幅画的作者，就是那个曾连续六年在卢浮宫观摩大师名作的青年马奈，如今他已成为敢于创新的画家。又过了十多年，马奈的那幅《奥林匹亚》，竟然也被作为珍藏品收入卢浮宫，公开陈列，供人欣赏。

卢浮宫就是这样，哺育出不少世界艺坛名家。当然更多的普通游客是把这里当做观赏世界艺术精品的殿堂。它占地面积三公顷，馆藏艺术品四十万余件，既包括从十六世纪法国国王法兰西斯一世就开始搜集的文艺复兴时期的绘画、雕塑等，也有拿破仑一世东征西伐时，从世界各地掠夺来的艺术珍品。如记载两河流域文明的雕塑“汉漠拉比法典”、古希腊时代的雕塑“胜利女神尼卡”等等。绘画中除了法国名家名画，还有意大利、荷兰、西班牙等国艺术大师的惊世名作，如达·芬奇的《蒙娜·丽莎》、拉斐尔的《花园中的圣母》、米开朗琪罗的《奴隶》等等。卢浮宫博物馆分为古代埃及、古代希腊、罗马、古代东方等六个部分。一些著名画派、画家的作品则设专门画室陈列。二战时期，纳粹德国入侵法国巴黎前，卢浮宫许多名作分散藏于法国民间各地，希特勒法西斯曾多次想寻找夺走，最终却一无所获。

1981年，法国实行了“大卢浮宫”计划，著名建筑设计师贝聿铭设计了一个玻璃金字塔作为卢浮宫的总入口，它与古典式的宫殿形成特殊的对比。目前每年来这里的游客达一百五十万。欧洲著名的艺术博物馆还有俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔日博物馆。

大英博物馆（British Museum），又名不列颠博物馆，位于英国伦敦新牛津大街北面的大罗素广场，成立于1753年，1759年1月15日起正式对公众开放，是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆，也是世界上规模最大、最著名的博物馆之一。博物馆收藏了世界各地的许多文物和图书珍品，藏品之丰富、种类之繁多，为全世界博物馆所罕见。目前博物馆拥有藏品600多万件。由于空间的限制，目前还有大批藏品未能公开展出。

大英博物馆和纽约的大都会艺术博物馆、巴黎的卢浮宫同列为世界三大博物馆。

大英博物馆包括埃及文物馆、希腊罗马文物馆、西亚文物馆、欧洲中世纪文物馆和东方艺术文物馆。

其中以埃及文物馆、希腊罗马文物馆和东方艺术文物馆藏品最引人注目，所收藏的古罗马遗迹、古希腊雕像和埃及木乃伊闻名于世。

古近东馆、硬币和纪念币馆、埃及馆、民族馆、希腊和罗马馆、日本馆、中世纪及近代欧洲馆、东方馆、史前及早期欧洲、版画和素描馆以及西亚馆。

大英博物馆大中庭（Great Court）位于大英博物馆中心，于2000年12月建成并对外开放，目前是欧洲最大的有顶广场。广场的顶部是用1656块形状奇特的玻璃片组成的。广场中央为大英博物馆的阅览室，对公众开放。

大英博物馆的渊源最早可追溯到1753年。汉斯·斯隆（Hans Sloane）爵士是当时的一位著名收藏家，1753年他去世后，遗留下来的个人藏品达79575件，还有大批植物标本及书籍、手稿。根据他的遗嘱，所有藏品都捐赠给国家。这些藏品最后被交给了英国国会。在通过公众募款筹集建筑博物馆的资金后，大英博物馆最终于1759年1月15日在伦敦市区附近的蒙塔古大楼（Montague Building）成立并对公众开放。

博物馆在开放后，通过英国人在各地的冒险活动得到了大批珍贵藏品，早期的大英博物馆倾向于收集自然历史标本，但也有大量文物、书籍，因此吸引了大批参观者。到了19世纪初，蒙塔古大楼已经显得不敷使用了。于是1824年博物馆决定在蒙塔古大楼北面建造一座新馆，并在1840年代完成，旧蒙塔古大楼不久后便被拆除。新馆建成后不久，又在院子里建了对公众开放的圆形阅览室。

由于空间的限制，1880年大英博物馆将自然历史标本与考古文物分离，大英博物馆专门收集考古文物。1973年，博物馆再次重新划分，将书籍、手稿等内容分离，组成新的大英图书馆。

著名的藏品

大英博物馆藏道教人物像

大英博物馆藏

埃及罗塞塔碑（Rosetta Stone，拿破仑在埃及溃败后英国获得的一批埃及文物中最珍贵的一个，抢来的。）

古希腊帕特农神庙的埃尔金大理石雕塑（1816年通过割地赔款获得，希腊人目前要求归还，但英国人不还）

法老阿孟霍普特三世头像（Amenhotep）（1823年购得）

拉美西斯二世头像（Ramesses）（1818年由英国驻埃及总领事捐献，是割地赔款时拿的）

弗兰克斯首饰盒（Franks）（1867年获得，是割地赔款时拿的）

波特兰花瓶（Portland Vase）

夏洛蒂·勃朗特留学比利时布鲁塞尔追求教授写的的情书，夏洛蒂·勃朗特当家教时追求有妇之夫的教授的情书。

夏洛蒂·勃朗特谩骂简奥斯丁的信笺原稿。

夏洛蒂·勃朗特在报纸上与众三流写手对骂的照片

古埃及艺术品是大英博物馆最富盛名的收藏，其数量仅次于埃及博物馆，拥有大量精品，如著名的罗赛塔石碑、亚尼的死亡之书、拉美西斯二世胸像等，是古埃及艺术中最杰出的作品之一。希腊罗马部的收藏是另一个亮点。来自于雅典帕特农神庙的命运三女神雕像群、帕特农神庙建筑遗迹，均为大英博物馆最令人神往的艺术珍品。大英博物馆里最引人注目的要数东方艺术文物馆。该馆有来自中国、日本、印度及其他东南亚国家的文物十多万件。其中，中国陈列室就占了好几个大厅，展品从商周的青铜器，到唐家的瓷器、明清的金玉制品。仅来自中国的历代稀世珍宝就达2万多件，其中绝大多数为无价之宝。如中国各朝代的绘画、刺绣，各个时期的出土文物、唐宋的书画、明清的瓷器等等，其中最名贵的为《女史箴图》、宋罗汉三彩像、敦煌经卷和宋、明名画。商朝铜尊为两只连体的绵羊，中间驮着一个圆形的尊筒，造型非常美观、精巧。还有一只宋朝的瓷酒壶，底座和责周围是一朵荷花，壶盖上坐着一只狮子，更是难得的珍品。博物馆后门的两只大石狮也是从中国运去的。

大都会艺术博物馆 MetropolitanMuseumofArt是美国最大的艺术博物馆，也是世界著名博物馆。位于美国纽约5号大道上的82号大街，与著名的美国自然历史博物馆遥遥相对。占地13万平方米，它是与英国

伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡（SanktPeterburg）的列宁格勒美术馆（Hermitage）（也称冬宫音译艾尔米塔什博物馆）齐名的世界四大美术馆之一，共收藏有300万件展品。现在是世界上首屈一指的大型博物馆。

位于美国纽约5号大道上的82号大街，与著名的美国自然历史博物馆遥遥相对。占地13万平方米，它是与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡（Sankt Peterburg）的列宁格勒美术馆（Hermitage）（也称冬宫音译艾尔米塔什博物馆）齐名的世界四大美术馆之一，共收藏有300万件展品。

1866年 J.杰伊建议成立国家博物馆和美术馆，并组织了委员会进行筹建。1870年1月31日博物馆在纽约第五大道681号原多德沃思舞蹈学校旧址正式建立。1880年迁至现址。

随着藏品的不断增加，该馆经历了多次扩建，整幢大楼凝聚着各个时期不同的建筑风格，占地总面积达13万平方米。目前藏有埃及、巴比伦、亚述、远东和近东、希腊和罗马、欧洲、非洲、美洲前哥伦布时期和新几内亚等各地艺术珍品 330余万件。包括古今各个历史时期的建筑、雕塑、绘画、素描、版画、照片、玻璃器皿、陶瓷器、纺织品、金属制品、家具、古代房屋、武器、盔甲和乐器。有19个专业部门负责各类藏品的征集、保管和展览。

该馆的展览大厅共有3层，分服装、希腊罗马艺术、原始艺术、武器盔甲、欧洲雕塑及装饰艺术、美国艺术、R.莱曼收藏品、古代近东艺术、中世纪艺术、远东艺术、伊斯兰艺术、19世纪欧洲绘画和雕塑、版画、素描和照片、20世纪艺术、欧洲绘画、乐器和临时展览18个陈列室和展室。

服装陈列室是从原来的服装艺术博物馆发展而来的，1946年并入大都会艺术博物馆，单独成为一个部门，藏有17～20世纪世界各地服装 1万多件，并设有图书资料室和供专业服装设计研究人员使用的设计房。

1981年春，中美合建的以中国苏州网师园殿春簃及其后院为模式的阿斯特庭院在该馆的东翼竣工落成，庭院的殿堂──“明轩”陈列了中国明代家具。

埃及政府赠送美国的典德尔神殿陈列在该馆的萨克勒大厅内，这是在埃及以外世界上仅有的一座埃及古神殿，1978年 9月正式对外开放。

该馆的T.J.沃森图书馆于1964年建立。藏书18.5万余册，是世界上收藏艺术、考古书籍最完善的图书馆之一，供研究生、专业研究人员、访问学者使用。照片、幻灯图书馆藏幻灯片29万张，黑白照片25万张，彩色照片6000张，介绍世界艺术发展史。纺织品研究室有各种纺织品 1.5万件，是时装设计人员理想的研究之地。博物馆还设有版画素描研究室、青少年博物馆、书店、观众中心、餐厅等。该馆定期出版《大都会艺术博物馆馆刊》等。

大都会艺术博物馆分馆──隐修院于 1938年创建，位于纽约市的福特·特赖恩公园，展出中世纪的艺术和建筑，包括雕塑、壁画、彩色玻璃、泥金写本、双角兽图案挂毯、圣物箱、圣餐杯、象牙制品、金属器。隐修院内还有修道院、教堂、花园。每天有中世纪音乐会演出，每周举办音乐会。每年观众达 700万人次。

目前藏有埃及、巴比伦、亚述、远东和近东、希腊和罗马、欧洲、非洲、美洲前哥伦布时期和新几内亚等各地艺术珍品330余万件。包括古今各个历史时期的建筑、雕塑、绘画、素描、版画、照片、玻璃器皿、陶瓷器、纺织品、金属制品、家具、古代房屋、武器、盔甲和乐器。有19个专业部门负责各类藏品的征集、保管和展览。

在大都会艺术博物馆，按照导游图，可以去到任何一个喜欢的展厅。古巴比伦、埃及、希腊、罗马、欧洲各国、非洲、拉丁美洲等几乎地球仪上每个有标识的地方的代表艺术品，以及原始社会、奴隶社会、欧洲中世纪各个分期、亚洲各大王朝时期、近现代等不同历史阶段的代表艺术品，在大都会艺术博物馆，都有专设的展厅。

在大都会艺术博物馆，有人看到的是展品本身蕴含的历史，有人看到的是展品更易国度的历史，有人从展品中看到它独一无二的艺术价值，有人从展品中看到它所属时代的艺术特征，有人为了心中的理想前去朝圣，有人为了赫赫的声名一探究竟，有人遗恨无法将浩瀚展品看全，有人感激能够把珍贵藏品亲赏。博物馆还将继续屹立，等待那些能由此获益的人们。

博物馆展出自古代文明至当代的艺术作品，其中有成千上百件世界文明的杰作。博物馆不仅展出绘画和雕刻，还展出花毯、乐器、服装以及装饰品。五大展厅分别是：欧洲绘画、美国绘画、原始艺术、中世纪绘画和埃及古董。

在奥地利国家美术馆你将会欣赏到青年艺术风格画家古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）奇妙的油画作品和西勒（Schiele）、柯克施卡（Kokoschka）的绘画。此外，气势恢弘的巴洛克皇宫和花园也回让您赞叹不已。

欧根·冯·萨沃恩王子（Eugen von Savoyen）(1663-1736)既是一位功绩卓越的统帅又是一位狂热的艺术爱好者，他曾命席尔德布兰特把旧城门外的花园改建成了夏宫。

这部堪称巴洛克式建筑杰作的皇宫由上宫、下宫两部分组成，现如今的奥地利国家美术馆就设在其内。

上宫：19-20世纪奥地利国家艺术珍品

上宫藏有现今最完整的克里姆特和柯克施卡作品，还有西勒和法国印象主义的伟大作品，以及维也纳彼德迈尔时期（瓦尔德米勒（Waldmüller）、阿美灵（Amerling）、凡帝（Fendi））最重要的作品。同时还有杰玛尔德·冯·洛马柯（Gemälde Romako）、玛卡特（Makart）、毕克尔（Boeckl）、沃特鲁巴（Wotruba）、豪斯纳（Hausner）、雷姆顿（Lehmden）和洪德特瓦泽（Hundertwasser）的油画。其中，最引人注目的要数克里姆特的“金”、“画”、“吻” 和“朱迪斯”。

冬宫(Winter Palace,俄文：Эрмитаж)音译艾尔米塔什博物馆。坐落在圣彼得堡宫殿广场上，原为俄国沙皇的皇宫，十月革命后辟为圣彼得堡国立艾尔米塔奇博物馆的一部分。它是18世纪中叶俄国巴罗克式建筑的杰出典范，艾尔米塔什与伦敦的大英博物馆、巴黎的卢浮宫、纽约的大都会艺术博物馆一起，称为世界四大博物馆。该馆最早是叶卡捷琳娜二世女皇的私人博物馆。

冬宫(Winter Palace)座落在圣彼得堡宫殿广场上，原为俄国沙皇的皇宫，十月革命后辟为圣彼得堡国立艾尔米塔奇博物馆的一部分。现在的冬宫一般被称为艾尔米塔什国立美术馆，它和中国的故宫、法国的卢浮宫、英国的大英博物馆、美国的大都会博物馆并称为世界五大博物馆，以古文字学研究和欧洲绘画艺术品闻名世界。

冬宫是昔日沙皇皇宫,现为国立艾尔米塔什博物馆.该宫由意大利著名建筑师拉斯特雷利设计，是18世纪中叶俄国巴洛克式建筑的杰出典范。初建于1754-1762年，1837年被大火焚毁，1838-1839年重建。第二次世界大战期间又遭到破坏，战后修复。这是一座三层楼房，长约230米，宽140米，高22米，呈封闭式长方形，占地9万平方米，建筑面积超过4.6万平方米。最初冬宫共有1050个房间，117个阶梯，1886扇门，1945个窗户，飞檐总长近2公里。冬宫的四面各具特色，但内部设计和装饰风格则严格统一。

面向宫殿广场的一面，中央稍突出，有三道拱形铁门，入口处有阿特拉斯巨神群像。宫殿四周有两排柱廊，雄伟壮观。宫殿装饰华丽，许多大厅用俄国宝石-孔雀石、碧玉、玛瑙制品装饰，如孔雀大厅就用了2吨多孔雀石，拼花地板用了9种贵重木材。御座大厅（又称乔治大厅）的御座背后，有用4.5万颗彩石镶嵌成的一幅地图。

冬宫的亚历山大柱于1830年至1839年建成，以纪念1812年亚历山大一世率俄军战胜拿破仑军队这一伟绩。为纪念战胜拿破仑，在广场中央树立了一根亚历山大纪念柱，高47.5米，直径4米，重600 吨，用整块花岗石制成，不用任何支撑，只靠自身重量屹立在基石上，它的顶尖上是手持十字架的天使，天使双脚踩着一条蛇，这是战胜敌人的象征。

冬宫面向涅瓦河，中央稍为突出，有3道拱形铁门，入口处有阿特拉斯巨神群像。宫殿四周有两排柱廊，气势雄伟。宫内以各色大理石、孔雀石、石青石、斑石、碧玉镶嵌；以包金、镀铜装璜；以各种质地的雕塑、壁画、绣帷装饰；色彩缤纷，气派堂皇。

冬宫初建于1754年至1762年，是18世纪中叶俄国巴罗克式建筑艺术最伟大的纪念物。

19世纪中叶，当时的俄国有一项特别的法律规定，圣彼得堡市所有的建筑物，除教堂外，都要低于冬宫。

1837年一场大火将其焚毁，1838年至1839年重建。第二次世界大战期间，冬宫再次遭到严重破坏，战后修复。冬宫是一座蔚蓝色与白色相间的建筑，高三层，宫殿长约230米，宽140米，高22米，呈封闭式长方形，占地9万平方米，建筑面积4.6万平方米。宫内有厅室1057间，门1886座，窗1945个。

1905年沙皇政府枪杀前往冬宫请愿群众的“流血星期日”事件，就发生在冬宫前面的广场上。

1917年2月前，冬宫一直是沙皇的宫邸，后来被资产阶级临时政府所占据。

1917年11月7日（俄历10月25日），参加十月革命的起义群众攻下冬宫，在这里逮捕了资产阶级临时政府各部部长，这座昔日皇宫回到人民手中。

十月革命后，1922年成立艾尔米塔什博物馆，冬宫成为博物馆的一部分。

第二次世界大战期间，冬宫再次遭到严重破坏，战后修复。冬宫是一座蔚蓝色与白色相间的建筑，高三层，宫殿长约230米，宽140米，高22米，呈封闭式长方形，占地9万平方米，建筑面积4.6万平方米。宫内有厅室1057间，门1886座，窗1945个。

十八世纪下半叶，俄国女皇叶卡捷琳娜·阿列克谢耶夫娜二世在位时，曾下令拨出一部分房子用来收藏世界著名艺术珍品，并把这些房子称作“埃尔米达日”（隐宫），后来随着收藏品不断增多，于1764至1789年间又先后建了小埃尔米达日和大埃尔米达日。如今，在冬宫宽敞明亮的展厅里，共有各类文物270万件，其中绘画约1.5万幅，雕塑约1.2万件，版画和素描约62万幅，出土文物约60万件，实用艺术品26万件，钱币和纪念章约100万枚。藏品分原始文化史、古希腊罗马文化与艺术、东方民族文化与艺术、俄罗斯文化、西欧艺术史、钱币、工艺7个部分，并按地域、年代顺序陈列在350多间展厅里，展览线路加起来有30公里长，因而有世界最长艺廊之称。

该馆最早是叶卡特琳娜二世女皇的私人博物馆。1764年，叶卡特琳娜二世从柏林购进伦伯朗、鲁本斯等人的250幅绘画，存放在冬宫的艾尔米塔什（法语，意为“隐宫”），该馆由此而得名。为了彰显权势，叶卡特琳娜二世在位的34年间（1762－1796），不断大量的收购拥藏各种类别的艺术品，包括1万6000枚的硬币与纪念章。她在位的头十年便购置了约2000幅画。她的图书馆里的3万8000册书籍则反映了她严肃的阅读生涯——她读伏尔泰，也读卢梭作品，并与伏尔泰保持通信多年，一直到后者于1778年逝世为止。凯特琳过后将他7000册的藏书买下来。随着收藏品的增多，从1764至1789年先后建造了小艾尔米塔什和大艾尔米塔什。现在博物馆占有5座大楼，有从古到今世界文化的270万件艺术品，包括1.5万幅绘画、1.2万件雕塑、60万幅线条画、100多万枚硬币、奖章和纪念章以及22.4万件实用艺术品。

东方艺术馆拥有公元前4000年以来的展品16万件其中有几千件古埃及的文物，如石棺、木乃伊、浮雕、纸莎草纸文献、祭祀用品和科普特人的纺织品，世界上最大的伊朗银器，以及巴比伦、亚述、土耳其等国的文物。

远东艺术博物馆收藏了大量的中国文物和艺术品，其中有200多件殷商时代的甲骨文，公元1世纪的珍稀丝绸和绣品，敦煌千佛洞的雕塑和壁画的样品，以及中国的瓷器、珐琅、漆器、山水和仕女图。包括3000幅的中国年画及在泰国以外最多量的泰国雕塑。

西欧艺术馆是最早设立的展馆，占有120展厅，主要是文艺复兴时期的绘画、素描、雕塑。世界留传至今的达芬奇的油画总计不过十幅，《戴花的圣母》 和 《圣母丽达》 就陈列在这里。拉斐尔的《科涅斯塔比勒圣母》和《圣家族》、米开朗基罗的雕塑品《蜷缩成一团的小男孩》，都是该馆的珍品。

古希腊和古罗马的雕像、花瓶等文物，陈列在20多个大厅里。艾尔米塔什的建筑和内部装饰颇有特色，拼花地板光亮鉴人，艺术家具精致耐用，各种宝石花瓶、镶有宝石的落地灯和桌子有400件左右。

博物馆的珍藏数量浩瀚，据说若想走尽艾尔米塔什博物馆约350间开放的展厅，行程约计22公里之长。